Número 48 de la revista Orpheo

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pheo Décimo Aniversario

número 48 gratuito

ublicación trimestral de pop-rock

Leize MUCHO LOS ULTiMOS BAÑiSTAS DACHTA THe FAkeBAnD CLARiSSe LOLAS CLUB CRÓniCA BBk Live 2011

AMARAL

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kontrapas .

Guitarras eléctricas, bajos, teclados, equipos de voces...

.

Especialistas en percusión

Baterías: mapex - premier pearl - tama - dw - gretchs...

Percusión latina: lp - meinl remo (world percussion)...

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Segunda mano

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Casi once años de revista dan para mucho, pero una de las cosas más satisfactorias es comprobar la manera en la que bandas y artistas que has ido viendo cómo germinaban terminan por alcanzar un status, un respeto, un aplauso.

Año 2.000. El dúo zaragozano Amaral presenta en la Rockstar de Bilbao su segundo disco, teloneados por Gacela Thompson.

Apenas asistimos 200 personas al concierto, muchos de ellos amigos de la gente de Gacela.

Pasan pocos meses, y Amaral regresa para actuar en fiestas de Barakaldo, en el frontón de Lasesarre. Una avería técnica implica que los teloneros no acaben su bolo hasta casi la una de la mañana. Apenas 150 personas nos quedamos a ver el arrollador directo de Eva y Juan, breve por el horario, pero contundente.

Y pasa el tiempo... y actúan en el Pub Mistyk, en un concierto promocional, quedándose decenas de personas en la calle. Y los meses se suceden, y los años, y la bola va creciendo... merecidamente. Porque aunque algunos lo olviden, así es este país, Amaral sabe, y mucho, lo que es empezar de cero, de abajo, tocando para 10, 50 personas,

aquí y allá, empujados por una ilusión que les ha hecho ser uno de los grupos de pop-rock más importantes de España, como demuestran en su nuevo álbum, el crudo Hacia lo Salvaje, que les lleva a nuestra portada.

Lo mismo podemos decir de The Fakeband, una de las sensaciones de la escena local y nacional. Maravilloso el disco para Rock Indiana de estos veteranos y experimentados músicos curtidos en mil y una batallas tan interesantes como John Wayne, Leslie, Tulsa, Smile...

Y qué decir de Leize y su demandado regreso a los escenarios, acompañado de un disco que recoge tomas de sus primeras demos y material inédito o imposible de encontrar. Si son capaces de llevar un décima parte del entusiasmo que demuestran con su rentrée a los escenarios, sus directos serán imprescindibles.

No quiero terminar estas líneas sin decir “hasta luego”, que no “adiós”, a nuestro colaborador, amigo y currela Charly Hernández, que nos regala su último Tocadiscos pero que, seguro, seguirá dejándose ver por esta su casa. ¡Gracias por todo, Charly, lo que has hecho hasta ahora y lo que está por venir!

or pheo pheo Publicación trimestral de pop-rock Número 48, Septiembre 2011 (año 10) Directores: Carlos Molina, Ainara del Rio. Redactores: Carlos Molina, Txema Mañeru, Charly Hernández.

Colaboradores: Raúl Martínez, Pablo Guerenabarrena.

Diseño y maquetación: C. Molina, Ainara del Rio. Dirección: Apartado de Correos 7225, 48080 Bilbao.

E-mail: correoorpheo@hotmail.com www.ultimahoraorpheo. blogspot.com.

Twitter: @RevistaOrpheo Facebook: Revista-Orpheo

Clarisse . . . . 4, 5

MUCHO . . . . 20, 21

The Fakeband . . . . 6, 7

Toma Nota . . . . 22, 23

Noticias . . . . 8

Reseñas . . . . 24, 25, 26, 27

Dachta . . . . 10, 11

Crónica BBK Live 2011 . . 28, 29

Leize . . . . 12, 13

Lolas Club . . . . 30

Amaral . . . . 14, 15, 16

Libros y Cómics . . . . 32, 33

Directo . . . . 17

Clifford Records . . . . 34, 35

Los Últimos Bañistas . . . . 18, 19

El Tocadiscos . . . . 36, 37, 38

www.ultimahoraorpheo.blogspot.com 3

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Clarisse

número 48

ALAS CoRTADAS (DEKKER) ES

EL DEBUT DISCoGRáFICo DE CLARISSE, BANDA vIzCAíNA qUE SE MUEvE EN UN RoCK FRoNTERIzo CoN ADEREzoS PoP Y UNA GRAN voz. UN PRIMER PASo MáS qUE NoTABLE PARA UN áLBUM qUE DEFENDERáN EN DIRECTo A MEDIADoS DE oCTUBRE EN zARAGozA Y BASAURI. NoS PoNEMoS EN CoNTACTo CoN MIGUEL (GUITARRA), ESTíBALIz (voz) Y ALBARo (BATERíA) PARA CoNoCER MáS DETALLES DE ESTE PRoYECTo.

Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.

Los primeros pasos de Clarisse se remontan a hace casi ya un lustro. ¿Qué fue lo que animó a Estíbaliz (voz) y Miguel (guitarra) a crear este proyecto al que se unieron después Albaro (batería) y Javi (bajo)? ¿Contabais alguno de vosotros con experiencia musical previa en otras bandas?

Miguel: Esti y yo empezamos a perfilar los primeros temas de Clarisse tras varias sesiones, que en poco tiempo se volvieron mas intensas y, sin darnos cuenta, estábamos inmersos en un proyecto que nos atrapaba cada vez más.

La incorporación de Albaro fue casi inmediata, como ponerse un guante, es como si siempre hubiese estado allí.

Javi entró en el grupo para la grabación de nuestra primera demo. Habíamos tocado juntos en otros grupos como Maxia o Eder, sabíamos que era una apuesta segura. He tocado en varias bandas, llevo girando con Gari desde Esperantza Kondenatua, y he tenido la suerte de producir con él 16 lore.

Esti: Desde los 15 años he trabajado en estudios poniendo voz a diferentes proyectos. Pasé algunos años cantando versiones blues y soul, que es lo que realmente me enseñó a rodar por los escenarios. Los inicios nunca son fáciles...

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Albaro: Yo había estado en otras bandas, como Idi Bihotz, Distosión o Flyin´Freak, y cuando después del primer ensayo me hablaron de entrar en el grupo, no me lo pensé ni un minuto. Noté algo que para mí es muy importante en una banda: química. Además, vi un estilo en el cual hasta ese momento yo nunca me había movido como músico.

A finales de 2009 acudís a Tío Pete a grabar una primera demo de 6 cortes. ¿Qué podéis contarnos de ella? ¿Musicalmente marcaba un patrón sonoro similar al de Alas Cortadas, o apostaba por otra propuesta?

A: Desde un principio, todos teníamos claro qué dirección queríamos dar a nuestra música, pero muchas veces necesitas tiempo y puntos de vista distintos para poder moldear lo que buscas. La demo del 2009 se grabó en dos días. Se acababa de incorporar Javi. Me encanta, pero al escucharla la veo como una receta a la que le falta algún pequeño ingrediente.

Entre esa demo y la grabación de este álbum debut, Alas Cortadas, os habéis fogueado durante año y medio en diversos directos. De todos los bolos que habéis ofrecido hasta ahora, ¿hay alguno

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Clarisse

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-o algunos- que recordéis de una manera especial?

A: Todos son especiales, unos por un motivo y otros por otros, aunque personalmente tengo muy buen recuerdo del concierto que dimos en enero en Bilborock.

M: Me gustó mucho un concierto que hicimos en León, jugábamos fuera de casa y la respuesta fue increíble.

La grabación de Alas Cortadas se ha llevado a cabo en los Garate Estudios de Andoain y habéis contado con la ayuda en la producción del reputado Kaki Arkarazo. ¿Qué os animó a contactar con él y qué es lo que buscabais que aportara al disco?

A: Por un lado nos animó nuestro manager, Spasky, y por el otro su trayectoria. La estancia fue increíble, y a algunos nos ayudó a desarrollar nuevas dotes como cocineros (risas). vivimos grandes momentos, tanto personales como profesionales.

M: Conocíamos el trabajo de Kaki y para nosotros era una gran oportunidad. Nos entendimos perfectamente, trabajar con él fue un subidón.

E: Además de muchas horas de trabajo, fue una forma de unirnos para siempre. Hubo muchas risas. Fueron tres semanas inolvidables.

Un álbum de corte pop-rock con geniales toques fronterizos en guitarras y metales, una gran combinación de ambientes a veces dramáticos con la luminosa y poderosa voz de Estíbaliz y una propuesta que, a nivel local, se me antoja poco seguida, lo que os otorga un hueco más que interesante. Me encanta “La Huida” y ese juego con los tempos de la canción y el tema homónimo “Alas Cortadas”. ¿Qué es lo que más destacaríais del disco y cómo os gustaría definir la propuesta musical que hay en él?

A: Yo podría destacar muchas cosas, ya que me gustan 5

todos los temas.

Por mi parte subrayaría el esfuerzo de la gente que nos ha rodeado y la ayuda que nos han brindado.

En cuanto a lo de definir el estilo… cada uno es muy libre de poner la etiqueta que quiera, pero básicamente lo veo como un disco de rock, con guiños al pop en algún corte.

M: Intentamos que nuestros temas tengan un mensaje, somos meticulosos con las letras y el sonido. Aportamos cada uno lo que sabemos en una dirección conjunta.

E: Somos un grupo de rock, pero vamos saboreando la arena del desierto a cada paso que damos con nuestras melodías.

Contáis también con una colaboración excelsa, la de Gari en “Sígueme”. ¿Qué es lo que deseabais que aportara con su voz en este tema?

A: Me declaro fan de Gari desde que estaba en la Ikastola…

Ha sido como mezclar la frescura de la voz de Estíbaliz con el saber hacer de Gari de tantos años.

Habéis contado con el apoyo de Dekker Events para la grabación de este primer álbum. ¿Estáis a la espera de que algún sello se anime a apostar por él (y vosotros)?

M: De momento vamos a autoeditar el disco con Dekker, están haciendo una gran labor.

Antes hablábamos de los conciertos ofrecidos hasta ahora, pero la presentación de Alas Cortadas continúa en marcha, con dos nuevas fechas a comentar: a finales de septiembre actuaréis en la FNAC de San Sebastián y a mediados de octubre en Basauri. ¿Además de los temas que componen el disco, incluís alguna versión para completar el repertorio del directo? ¿Hay alguna otra fecha que podáis adelantarnos?

A: El 11 de octubre tenemos un concierto en zaragoza, en las Fiestas del Pilar, y tenemos que visitar unas cuantas FNAC´s más. Y por el lado de las versiones, estamos preparando unas cuantas sorpresas para los directos, depende del día podremos tocar unas u otras.

www.dekkerevents.com

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The Fakeband

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THE FAKEBAND HA IRRUMPIDo CoN FUERzA. ERA DE PREvER, DADo EL BACKGRoUND MUSICAL DE SUS CoMPoNENTES, PERo AúN MáS TRAS DISFRUTAR SU SoBRESALIENTE DEBUT, Too LATE, Too BAD (RoCK INDIANA), ASí CoMo DE SUS ARRoLLADoRES CoNCIERToS. SoN UNo DE LoS PUNTALES DE LA ESCENA LoCAL ACTUAL, ACAPARANDo PARABIENES Y APLAUSoS. Y MUY MERECIDoS, CoMo CoNFESAMoS A NUESTRo INTERLoCUToR EN ESTA ENTREvISTA, EL GUITARRISTA PIT IDoYAGA. Por Carlos Molina. Foto: Archivo.

Antes de ir con The Fakeband, querría subrayar que vuestro curriculum musical es de lo más extenso (John Wayne, Dolly Beatles, Smile, Tulsa…) y completo. ¿Qué proyectos en los que habéis militado hasta ahora y discos de los que habéis realizado destacaríais?

Dolly era una banda tributo en la que se calcaba fielmente la época de directo de los Beatles con los trajes, instrumentos y demás, un proyecto pensado para tocar en directo, al principio por placer, luego por pasta… y quizás por eso se fue al garete, no lo sé... Alfredo sigue con Plastic Clono Band haciendo cosas de Beatles y Lennon en solitario. John Wayne era powerpop en castellano, cuando la moda era el inglés. Tocamos mucho e hicimos un par de discos de los que ahora no nos gusta su sonido, pero creo que las canciones y el directo merecían la pena. Nunca le prestamos demasiada atención al marketing, lo cual probablemente fue un error. Hemos tenido varios grupos más como Leslie, Los Montarbo, Rubia… en los que hemos militado alguno o varios en algún momento.

De todas estas historias, considero que la que más repercusión ha tenido ha sido la de Tulsa, donde coincidieron 6

Txomin y Alfredo. Alfredo se ha mantenido hasta ahora, publicando tres discos con bastante éxito y pateando todos los escenarios nacionales. Parece que se toman ahora un respiro indefinido. Yo estoy también en Smile, que llevamos un 2011 con muchos conciertos y festivales con nuestro segundo álbum y buenas perspectivas de futuro.

Ahora estáis metidos de lleno en The Fakeband. ¿Cuándo comenzasteis con este proyecto, y cuáles fueron las motivaciones que os llevaron a crear la banda?

Somos amigos desde hace muchos años y compartimos un local en el que siempre hemos tocado juntos. Hace un par de años hablamos de hacer algo con Dani Merino durante un viaje a Madrid para servir de banda a Sara "Rubia", e incluso ensayamos algunas canciones en acústico con Dani, que también colabora en el disco. Por esa época, Txomin tenía unas cuantas canciones escritas y las empezó a grabar él solo (de ahí el nombre The Fakeband) en el local sin mayor pretensión. La cosa apuntaba bien y de forma natural nos fuimos uniendo al proyecto intentando aportar algo cada uno. Al ensayar los cinco sonaba como un cañón, por lo que lo siguiente fue tocar en directo. Parece que a la

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The Fakeband

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gente le gusta bastante, así que aquí estamos. La motivación es disfrutar de la música tocando juntos y haciendo el mejor material posible.

Proyecto que no hace más que recoger elogios y piropos (me uno a ellos), destacándose vuestro empleo de armonías y juegos vocales, las guitarras con sabor añejo y esas influencias americanas que abarcan desde C.S.N &Y a los Allman Brothers, The Band o The Jayhawks. Sin dejar de lado el pop más excelso, añadiría yo. ¿Estáis sorprendidos por la respuesta de la crítica ante este primer largo?

Muchas gracias. La verdad es que las críticas están siendo cojonudas y, poquito a poco, va teniendo algo de repercusión. Personalmente me parece lo mejor que hemos hecho hasta el momento, todo impulsado por las canciones, que creo que son las mejores que ha hecho Txomin. A pesar de los pocos medios con los que está hecho ha quedado bastante potente. Más que sorprendidos, estamos encantados con la acogida.

Del mismo modo, e hilando con la pregunta anterior, ¿cómo definiríais vuestra propuesta sonora?

Rock clásico de guitarras con influencias anglosajonas de los 60, 70 y 80. No se me ocurre una definición mejor.

Vuestro primer largo, en el que una vez más jugáis con un título irónico (Too Late, Too Bad), ha encontrado acomodo en Rock Indiana, sello que, además, se deshace en elogios para con vosotros. ¿Qué tal os sentís formando parte de esta coqueta discográfica?

Es el sello perfecto para nosotros por todo: para empezar, me gustan sus grupos y soy cliente desde hace tiempo, lo que implica afinidad con otras bandas del sello, el gusto retro, etc. Además, es una discográfica que intenta primar la búsqueda de calidad sobre la comercialidad y se orienta a fans de la música que no se preocupan demasiado de las etiquetas o las modas pasajeras, como nosotros, y ese es el público objetivo de The Fakeband. ¿Dónde y con quién llevasteis a cabo la grabación de Too Late, Too Bad? Se grabó prácticamente todo en el local, excepto algunas baterías, la voz principal y la mezcla, que se registraron en el estudio de Alberto Rodríguez en Getxo. "Right Time" la hicimos en directo en el estudio Sweet Saul Recordings en Berango, donde también se masterizó todo el disco.

Del mismo modo, ¿durante cuánto tiempo estuvisteis grabando el álbum? ¿Llevasteis los temas muy perfilados ya al estudio?

Al hacerlo en el local nos hemos tomado nuestro tiempo.

Como te decía antes, el proyecto nació como un disfrute entre amigos, sin ninguna prisa, y por eso hemos ido grabando durante varios meses. Cuando vimos que nos estaba 7

gustando mucho el resultado, el proceso se fue acelerando cada vez más y decidimos ir a un estudio profesional a completar las canciones, mezclarlo y después masterizarlo. A partir de ahí, empezamos a chantajear a Pablo para que lo sacara con Rock Indiana.

El disco pega fuerte desde la primera escucha. Me quito el sombrero ante la apertura de una de las joyas del álbum, “Don´t save my life”, la belleza de “I was Wrong”, la fuerza y empuje de la coreable “Sweet”, la perfectamente estructurada “Right Time”, la lánguida y perfecta para una translación acústica “No man´s land”, el vibrante cierre con “Lost and Found”… bueno, que todos y cada uno de los doce cortes son una pasada. ¿Hay algún tema que os resulte especial por cómo lo compusisteis o está siendo recibido por la gente?

Me alegro mucho de que te guste. “Right Time” tiene la especialidad de haberse grabado "live" en otro estudio con la banda engrasada al completo. El sonido es un poco distinto respecto a las otras canciones, y mientras la grabábamos aprovechamos para hacer un vídeo de promo. Me parece que todas tienen su punto porque el disco es muy variado.

También os habéis prodigado en directo en los últimos meses. ¿Qué conciertos de los que habéis ofrecido hasta ahora destacaríais, y por qué? Del mismo modo, ¿qué próximos conciertos podéis anunciar?

Destacaría el primero en Madrid hace un año, por la solera y rockerío del local -la sala Siroco- y porque sorprendió al personal. También el teloneo a Willie Nile en el Antzoki en abril por tocar en un local mítico lleno, teloneando a un personaje legendario ante lo más granado del público bilbaíno y con una respuesta muy positiva. El 30 de septiembre estaremos en Madrid en el Wurlitzer con Bryan Estepa y en noviembre en el Cultura Pop. Ante el éxito de este primer álbum (tanto de crítica como de respuesta por parte del público, se ha situado en segundo lugar en el Top de Ventas de Rock Indiana en junio), ¿os encontráis preparando ya la reválida de Too Late, Too Bad, o aún estáis disfrutando de la respuesta del público y los directos de este trabajo?

Estamos preparando nuevas canciones para grabar cuando se pueda y también para tener más alternativas en directo, porque estamos tocando las 12 canciones del disco y no queremos hacer demasiadas versiones. Hay unas cuantas nuevas canciones con muy buena pinta. www.rockindiana.com

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Noticias

número 48

The Cherry Boppers vuelven este otoño de 2011

Cucumber Society's: Ridiculous Monday

con un nuevo trabajo, Shakin’ the Hood, con un claro aire jazz funk de principio a fin, pero también abierto a otras "sonoridades negras", así como con ecos de soul, pinceladas psicodélicas, paisajes bluseros y toques de acid jazz.

Todo con una actitud rockera y mucho funk dirigido especialmente a la pista de baile. En el disco colaboran Maika Edjole (The Sweet vandals), Roberto Sánchez (Lone Ark) y RdRumba (violadores del verso) con Acheset y Alma de Nómada. El disco saldrá a la venta el 24 de octubre y la banda ya tiene un buen número de fechas de presentación cerradas. A saber: el 5 de noviembre en la Santana 27 de Bilbao, el 11 en la Sala El Sol de Madrid, el 12 en Burgos (Estudio 27), el 18 en Barcelona (Sala Sidecar), el 19 en valencia (Black Note), el 25 en Cáceres y el 26 en Badajoz (Sala Mercantil). Ya en diciembre, los bilbaínos visitarán la sala Moonlight de Benalmádena (día 16), el BoogaClub de Granada (17) y el 23 recalarán en el Helldorado gasteiztarra. vaya periplo. Más info en www.blackizar.com.

en la plaza Jado, donde a las 19 horas desembarcará “el más inusual de los circos, con Dr. Maha presentando su Tónico Milagroso, acróbatas, malabaristas, saltimbanquis y mucho más. Marco Hendrick's Brand Ambassador pilotará el carro de granizados de gin&tonic y helados de pepino y rosas. Pasaremos por la Galería Kalao y por Iñako's Bakery para llegar al Residence. Se ruega asistir caracterizados”.

Avisado quedas. Más info en residencecafe.com. Web en la que también podrás conocer la agenda de conciertos del Residence para octubre, entre los que destacan El Cachivache (día 6), Luis Azul (8), Tres de Pernambuco (13), Jos Racero (14), Still River (15), Josu Bergara (20), Acoustic Clono Ban (21), Santiago Delgado y los Runaway Lovers (22), The Fakeband (28, ver entrevista en este número) y Dulce veneno (29). Para noviembre te adelantamos los bolos de Dani Merino (día 10), Manett (19), Sweet oblivion (25) y Markos Untzeta (26).

También desde Black Izar nos informan del nuevo disco de Muy Fellini, La Ciudad de las Palmeras, que está editado por Gor. Un álbum para el que ya se conocen algunas fechas de presentación: el 8 de octubre en Donostikluba (Gazteszena) junto a Nacho vegas y Love of Lesbian, el 19 en la FNAC de Bilbao y el 25 de noviembre en el Subsuelo de Pamplona. Pronto se cerrarán bolos en Barcelona, Tarragona, Lleida, valencia, Castellón, Andalucía y Galicia, así que ¡permanece atento!

el mercado, Mi Dulce Infierno (El Tridente), tras un debut homónimo. Su propuesta rockera-metalera, con reminiscencias de Héroes del Silencio o HIM y un exquisito mimo por las melodías y la voz, recalará el 22 de octubre en la sala Rojas de Murcia (junto a Momo y The Blinded). Grupo muy a tener en cuenta. Como su progresión se mantenga, oirás hablar mucho de ellos. Infórmate de cómo conseguir su disco en www.myspace.com/vaciox.

Los melódicos Jare regresan a los escenarios para llevar al directo los sonidos de su debut discográfico Itxaropenaren Ertzean (oihuka-Elkar, 2011). El nuevo proyecto de los hermanos Bizar ofrecerá durante el presente otoño una gira denominada Ertzetik Ertzera Tour 2011-2012, que les llevará a Basauri (8 de octubre) y a Durango (15 de octubre y 4 de diciembre). Posteriormente, el grupo iniciará una pequeña gira por las principales salas de Euskal Herria. De momento, los aficionados podrán disfrutar de un set de más de una hora de duración en el que interpretarán todos los temas que componen su único álbum hasta la fecha, editado el pasado mes de abril a través del sello oihuka-Elkar y que ha tenido una gran aceptación. Sígueles le pista en www.stereoproducciones.com.

El amigo Manu, del Residence, no para. Mientras mantiene una programación musical de lo más coqueta en su local, se aventura también a la organización de otro tipo de eventos que garantizan la diversión y el buen rato. De este modo, nos comenta que el Residence y Hendrick's presentarán el lunes 24 de octubre The Unusual Rose & 8

Vacío es una banda de Murcia con un segundo largo en

Después de dos años de su nacimiento, el grupo Arvol presenta su disco Imagina el 6 de octubre en la sala Moby Dick de Madrid. Surgida con la intención de “endurecer y retorcer los sonidos del pop cantando en castellano”, esta banda, “de camino entre el mainstream y el más puro indie”, ofrece un debut de largo recorrido, con temas guitarreros y directos, extensas interpretaciones progresivas, delirios electrónicos y suaves baladas. El disco estará a la venta el mes de octubre. Sígueles de cerca desde www.arvol.es.

Por su parte, la banda Calocando celebrará también en la Capital el próximo 22 de octubre un directo “cuidado y con sorpresas”. El bolo, que se llevará a cabo en Conde Duque, servirá para presentar de nuevo en Madrid los cortes de su disco La Taha (Bandalismo, 2011). El concierto será en formato acústico y contará con las colaboraciones de artistas como Barrunto Bellota Band y Jenny & The Mexicats. Más información en www.bandalismo.net.

Por Carlos Molina.

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Residence & HendRick's pResentan: The UnUsUal Rose & CUCUmbeR soCieTy's: RidiCUloUs monday 24 de octubRe, 19 HoRas - plaza jado, bilbao. más infoRmación en www.Residencecafe.com

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Dachta

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¡ATENToS A ESTE NUEvo NoMBRE DEL REGGAE Y LA MúSICA JAMAICANA! EL TINERFEño AMANTE DEL SURF DACTAH CHANDo vIENE AvALADo PoR HABER CoLABoRADo YA CoN NoMBRES CoMo THE WAILERS , ALPHA BLoNDY, ASWAD, qUEEN IFRICA, JUNIoR MURvIN o SARGENTo GARCIA. PARA SU NUEvo DISCo CLARA (ACHINECH PRoDUCTIoNS) TIENE EL IMPoRTANTE RESPALDo DEL SELLo ALEMáN ExPERTo EN LA MATERIA. ACHINECH HA PUESTo A SU DISPoSICIóN UN PRoDUCToR DE LUJo CoMo GUIDo CRAvEIRo (MoLoKo, BooTSY CoLLINS, zoE) Y A MúSICoS ALEMANES DE SEEED, SIx NATIoN Y oKADA SUPERSoUND. REGGAE CLáSICo APEGADo A LAS RAíCES, DANCEHALL, ALGo DE MoDERNIDAD ELECTRóNICA Y UNoS RIDDIMS REPLEToS DE GANCHo. Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.

El cantante y compositor de Smile dice que es surfer antes que artista. ¿Para ti que está primero, el reggae o el surf? ¿Cuándo empieza la trayectoria en solitario de Dactah Chando?

Pues en mi caso, en este momento de mi vida, lo primero es la música, como anteriormente lo fue el surf. Ahora priorizo mi vida hacia la música y, si queda tiempo, hago surf.

Comencé a hacer mis primeras composiciones en 2003, como forma de complementar producciones en las que también me estaba iniciando. quería dedicarme a producir, no encontré cantantes, y me animé.

Supongo que para un tío que empieza, el poder contar en su disco con colaboraciones de artistas como Tanya Stephens, Pachango, Luciano, Alborosie, Dellé, Louie Culture o Gyptian tiene que ser todo un orgullo.

Sí, y un honor también. que mi voz suene junto a la de mis artistas preferidos es una satisfacción, un gran paso en mi camino.

Hablando de orgullo, en “Mi orgullo” te refieres a tu orgullo canario… y africano. En “Wansagain” suenas muy actual, pero hablas de temas clásicos como la satisfacción por tus raíces guanches. Mick Jagger creía que África empezaba al sur de los Pirineos. ¿Tú qué eres: canario, surfer, español o africano?

Soy una persona más de este planeta que tiene en cuenta sus raíces y su propia forma de ver las cosas. Eso me ayuda 10

a comprender todo lo demás que hay a mi alrededor. Soy africano porque vivo en un archipiélago cercano a áfrica, canario porque el archipiélago se llama Canarias, español porque lo dice mi DNI y surfer porque nací con el mar a dos metros de casa. De todas formas, son solo los matices que conforman mi existencia.

En todo el disco, y en el tema “Clara” en especial, se aprecia que tu mente es clara. Al mismo tiempo, en este y otros cortes se observa un mensaje positivo. ¿Hay que ser optimista a pesar de todo lo que estamos viviendo, como la crisis de valores de nuestra maltrecha sociedad?

Hay que ser optimista y empezar la reforma por uno mismo.

Como consecuencia de eso se generará una corriente de cambio.

En “Abusadores”, con la estupenda Tanya Stephens colaborando en las voces, cantas contra el maltrato sobre las mujeres. ¿Era un tema ideal para que Tanya tomara parte? ¡Exacto! Desde el primer momento pensé en una colaboración femenina. Solo ellas saben lo que se siente. Contar con Tanya ha sido lo mejor, pues la conozco como artista desde hace mucho. No imaginé nunca que se diera este contacto, y ahí está.

Otro problema que nos asola es el abuso de las nuevas tecnologías, que tratas en “Punto com”.

Suena moderna y vacilona. A mí me resulta muy irónica. ¿Partidario o contrario a la excesiva tecni-

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Dachta

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ficación de nuestra sociedad?

Soy partidario de la tecnología para que nos ayude a mejorar nuestras vidas, no como forma nueva de alienarnos y dejar de ser personas. Todo tiene un límite, y la tecnología también. ¿“Todo es Jah” de verdad como titulas este tema, o es la herencia de los temas míticos del reggae?

Es lo que siento cuando soy consciente de mi vida, de lo maravilloso que es existir, de lo infinito de la creación y de que el mejor regalo es poder contemplar el paso de los días. Es un canto de gratitud infinita por lo que tengo y vivo.

Por cierto, que a mí (será por la edad y mi formación) me gustas más cuando suenas más roots y clásico, pero también te gusta añadir riesgo y modernidad en las dosis justas. Por ejemplo, en “No Eres Juez” veo un posible hit en onda Macaco. ¿Te gusta lo qué él hace? ¿Quiénes son tus referentes principales?

Macaco es un grande de la escena musical y me gustan muchos sus temas, he tenido la suerte de verlo varias veces en directo y me he llevado a casa una gran experiencia. Mis referencias, lógicamente, son los artistas jamaicanos. Tardaría un folio en nombrarlos a todos, pero escucho mucho soul, blues, folk, jazz, rock clásico, las nuevas tendencias en fusión de todo tipo. Cada cosa que suena y puedo oír es una referencia.

Te has ido hasta los 21 temas y los casi 80 minutos de duración. ¿No es algo excesivo, o tenías tantas cosas que contar que no has podido evitar darnos tanta música?

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No lo creo. Te digo que aún se quedaron cosas atrás. ¡Me gustan mucho los álbumes repletos de temas! ¿Cómo está la cosa de los directos? Vienes de triunfar en el Rototom Sunsplash de Benicàssim…

Los directos van bien, estamos prácticamente empezando y hemos confeccionado un proyecto innovador. Eso, en definitiva, es lo que ofrecemos: sonidos actuales, frescos y potentes combinados con esencia, algo nuevo que aún no sé cómo definir, pero que suena siempre como recién hecho, completamente en idioma español. www.dactahchando.com.

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Leize

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grupo ha sido y es como cuando un hijo vuelve a casa, y aquel día, donde el menda entre la tibia rota y los dolores no podía ni cantar, la gente que fue al Alfarock coreó los veintitantos temas de arriba abajo con un sentimiento y ganas para enmarcar. Un diez para ellos.

Una carrera en la que el material inédito ha ido poco a poco creciendo, saliendo a la luz, para satisfacción de vuestros fans, en este Lo Que Faltaba, de NO TIENEN PALABRAS PARA AGRADECER EL CARIñO Y LA ENTREGA CON LA QUE SUS SEGUIDORES, REPARTIDOS POR TODA elocuente título. ¿Cuándo os ESPAñA, HAN CELEBRADO SU REGRESO. SEGURO QUE ENTRE SUS animasteis a recopilar por fin estos temas de demos y sinFANS TAMBIéN SE MULTIPLICAN LOS APLAUSOS POR LA DECISIóN gles varios (alguno de ellos DE LEIzE DE REGALAR UN NUEVO TRABAJO, LO QUE FALTABA, con 27 años de antigüedad, REPLETO DE INéDITOS Y SINGLES DE CASI TRES DéCADAS DE ahí es nada)? ¿Pesó más a la ANTIGüEDAD, QUE SE DICE PRONTO. hora de crear este trabajo vuestro deseo o las insistentes Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. peticiones por parte de vuestros seguidores de tener acceHablamos con un entusiasmado Félix Lasa, a la sazón cantante y guitarrista del grupo, de esta so a este material tan difícil de encontrar? novedad discográfica y el pasado, presente y futu- Sí, básicamente ha sido por eso. Tras este maravilloso regreso, cada vez que tocábamos nos encontrábamos con ro de Leize.

Antes de hablar de este Lo Que Faltaba, me gus- lo mismo, la gente nos preguntaba por temas que no habían taría que retrocediéramos hasta 2007, cuando, escuchado jamás, pero que habían oído hablar de ellos, después de una década en silencio, volvisteis a como “Dictadura Sexua”. El boca a boca hizo que los temas subir a los escenarios ante el aplauso de vuestros fueran creciendo solos, así que teníamos que dar una solunumerosos seguidores. ¿Qué es lo que más ción a este hecho, que es este disco.

El material, y a mi juicio es de agradecer, aparece recordáis y destacaríais de ese regreso?

El cariño que tiene la gente al grupo. Sentimos que las can- sin trampa ni cartón, recogiendo el sonido primiciones han formado parte de sus vidas. No sé si puede genio y maquetero cuando se trata de las demos, lo que facilita el viaje en el tiempo y el paladeo de haber algo más grande para un músico.

Una cita imagino que muy especial para vosotros - cómo era vuestra propuesta musical hace casi tres aunque accidentada- sería esa celebración de vues- décadas. ¿Qué habéis sentido al escuchar de nuevo tro 25 aniversario en, dónde mejor si no, un esce- canciones como la que abre el disco, “Sangre de Barrio”, o “Acorralado”? nario dentro del festival Alfarock.

Desde luego, fue un aniversario que no se nos va a olvidar Es una batidora de recuerdos, una pasada, porque te hace jamás. El recibimiento de Alfaro y alrededores hacia el recordar los momentos desde los comienzos de la banda 12

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hasta hoy, con todo lo que ha llovido dentro y fuera del grupo, cómo han cambiado unas cosas… Es muy bonito poder mostrar todo lo vivido a la gente que nos quiere. Es un orgullo el estar de pie, y además así, siendo nosotros mismos.

El disco se completa con tres nuevas canciones: la fantástica e himno desde ya “Demasiado Tiempo”, “Gritaré” y “Me levantaré”, que registrasteis en los estudios Groove de Bilbao el pasado mes de diciembre. ¿Cuándo comenzasteis a trabajar en ellas? ¿Pueden suponer la antesala de un nuevo trabajo discográfico?

Antesala de hecho lo es, porque la intención es hacer otro trabajo, no sé de qué tipo, porque los trabajos discográficos o como se les vaya a llamar, también tendrán que cambiar. Los temas fueron grabados en diciembre del año pasado en un par de días en Groove con Manuel y Alvaro, qué grandes los dos. Elegimos esos cortes de los varios que había, y por lo visto hemos acertado, porque están siendo encajados muy bien. De hecho, alguno ya es fijo en nuestro set.

Vamos con los bolos de presentación del álbum, que os han llevado a recorrer gran parte del país (y con nueva fecha el 22 de octubre en la Rockstar de Barakaldo). ¿Existe la posibilidad de que se amplíen? Decís en el libreto que vuestra intención es mimar cada bolo, priorizar la calidad frente a la cantidad, ¿no es así?

Sí, es así, nunca hemos entrado en el tocar por tocar.

Ampliaremos las fechas seguro, pero con tranquilidad, porque parece que en los retornos lo importante es girar y girar, antes de que se acabe la euforia (risas). Ese no es nuestro caso. Para nosotros Leize no es una carrera, y si lo fuera, sería de fondo.

El disco ha sido editado por Leyenda Records. ¿Cómo está siendo su recepción hasta ahora en cuanto a ventas y críticas?

Las ventas están siendo enormes (risas). Ya en serio, la 13

recepción está siendo tremenda, ten en cuenta que es un regalo para la gente que nos quiere y no ha podido hacerse con los temas, alguno de ¡28 años! de antigüedad. Y muchas personas se sienten identificadas con el grupo en el tiempo.

Habéis sido una de las formaciones vascas con mayor predicamento en toda España. ¿Pensáis que se ha sido consciente en Euskadi del estatus de la banda en lugares como Madrid, La Rioja, Murcia…? ¿Es este dato, vuestro reconocimiento más allá del País Vasco, uno de los hechos que más satisfacción os producen?

Por una parte, es una satisfacción tremenda que se nos quiera así en todos los lugares del Estado. No sé la razón, pero en todos los sitios la gente nos tiene un cariño especial, somos como de casa y eso para nosotros es muy, muy, importante. La pena es que en el País vasco, aunque se nos conoce, no se nos ha seguido tanto, aunque los que lo han hecho, lo han hecho igual que en los demás sitios. Hemos pagado un peaje muy alto por ser como realmente somos, sin ambigüedades, pero seguimos aquí, de pie, que es lo importante. En este país, ser consecuente con tu discurso es lo que tiene. A veces da pena que mi vecino piense que los miembros de Leize son de Madrid, Extremadura u otro sitio, pero qué le vamos a hacer, esto es lo que hay.

Si quieres añadir algo más…

Ser uno mismo es fundamental. www.leize.es

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Amaral

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nes del grupo. “Las señas de identidad del Amaral son las guitarras de Juan y mi voz.

Juan trabaja muy bien las guitarras para que combinen con la melodía de mi voz, de ahí esos riffs que confluyen en una orfebrería musical”, destaca Eva. Amaral suenan a unos nuevos Amaral, más enérgicos que acelerados. Pero, a la vez, siguen conservando unas raíces que dotan a algunos temas de un espíritu intergeneracional, como ya lo lograran con “Días de verano”, “Rosita” o “Resurrección”.

“Nosotros hemos intentado siempre no recorrer el HACIA LO SALVAJE, SExTO ÁLBUM DE LOS zARAGOzANOS AMARAL, mismo camino ya andado, MARCA UN PUNTO DE INFLExIóN EN SU CARRERA. MÁS GUITARRE- pero es cierto lo que apunRO Y CRUDO, DOTADO DE UNAS LETRAS QUE EVOCAN LA HUíDA DE tas, tenemos unos rasgos UNA REALIDAD DURA, YA SEA EN LO SOCIAL O EN LO PERSONAL, marcados no sólo en el soniPODRíA DECIRSE QUE ES EL DISCO MÁS ADULTO EN SU CARRERA. do, sino también en la maneEVA AMARAL, VOCALISTA DEL GRUPO, NOS HABLA LARGO Y TENDI- ra de hacer las cosas. Las DO DE UN TRABAJO QUE, POR FIN, REFLEJA EL SONIDO EN DIREC- letras, las melodías y sonoridades… tenemos un TO DEL COMBO. montón de influencias., pero no queremos ser un clon de Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. nadie. Cuando me preguntan que qué bandas nos han “La presencia de las guitarras es mayor en las canciones de este disco -reflexiona Eva-. La manera influido para este disco, siempre respondo lo de tocar la guitarra de Juan es muy personal, ha mismo, que todas y ninguna (risas). Escuchamos conseguido un sonido muy característico. Para mí mucha música, que te afecta, es evidente, pero la era muy importante que las guitarras sonaran más filtramos a través de nuestra apuesta sonora, altas que en otros trabajos, porque yo creo que nos nuestra manera de cantar, etcétera”, desgrana la aportan personalidad. Cuando tocamos en directo, vocalista maña. en mi escucha suelo tener las guitarras a mucho Y es que esa es una de las preguntas trampa de esta provolumen, y siempre me ha gustado cómo sonamos fesión: ¿qué álbunes has escuchado durante la realización en los conciertos. Un sonido que no habíamos con- de un disco? Como si la escucha de un artista, o una banda, seguido trasladar a los discos, hasta ahora. Y no te llevara a hacer un trabajo similar. A veces sí, como todo por culpa de nadie, la responsabilidad ha sido en la vida, pero muchas veces no. “Unicamente queremos sonar como un grupo de dos chicos de zaragonuestra”, señala.

Un trabajo producido por la banda junto a Juan de Dios za haciendo música (risas), con todas las reminisMartín, “que nos ha ayudado a ordenar las ideas cencias no sólo del rock y el pop, sino de todo lo que teníamos”. Y es que este concepto de disco más gui- que hemos podido escuchar, desde un tango, a las tarrero venía de lejos. “No ha sido una cosa repenti- canciones que te cantaba tu madre de pequeña o na, esta apuesta sonora es producto de una evolu- los últimos temas que has podido oír y te han gusción. De hecho, en Gato Negro, Dragón Rojo ya tado”. comenzamos a trabajar en este sentido las cancio- Interludio: en esta era de filtraciones y descargas, hemos nes”. Un sonido que se abraza a la perfección a los patro- tenido acceso a 5 de los 12 cortes que componen este 14

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Amaral

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Hacia lo Salvaje. Si los siete restantes mantienen el nivel, podemos estar ante uno de los álbunes más redondos de Amaral. El single homónimo ha sonado un montón, así que ya sabes lo que esconde, una perfecta piedra de toque para lo que hay detrás de este trabajo: guitarras más contundentes, una voz también más agresiva -en la interpretación de unas letras más crudas- y un concepto presente en gran parte de los temas: la huída. Una huída hacia algo mejor.

“Siempre estás conmigo en una dimensión, lejos del olvido” canta Eva en “olvido”. “Robin Hood” desborda emotividad acústica, una mirada al pasado, a los primeros conciertos en los bares, con una letra tremendamente poética y callejera a la vez. “Cuando suba la marea” entronca con Los Secretos de “Por el Boulevard de los sueños rotos” y también tiene reminiscencias a Revolver, con unas guitarras en ocasiones fronterizas y una letra bella y de las más hermosas del álbum (“Y ahora sé que nunca he sido tu princesa, que no es azul la sangre de mis venas. Y ahora sé que el día que yo me muera, me tumbaré sobre la arena, y que me lleve lejos cuando suba la marea”. “Antártida” es todo un hit, con una atmósfera contundente, las guitarras de Juan sonando lujosas y espacio también para que la sección rítmica pueda lucirse. Y, de nuevo, la necesidad de escapar (“hay otra realidad al fondo de este infierno”).

Fin del intermedio. Inquirimos a Eva por esas letras más directas y rotundas. “Supongo que lo que te mueve a la hora de escribir una canción es algo que has

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visto que le ha sucedido a los demás y te ha conmovido, o algo que te ha sucedido o te está sucediendo a ti. En definitiva, todo lo que tienes alrededor te influye. Estamos viviendo en estos momentos una situación social muy difícil, y es imposible que no te afecte. El concepto de huída se repite mucho en el álbum, en el sentido de seguir hacia delante hacia un futuro incierto, como decimos en “Antártida”, pero al que necesitas llegar.

Este disco se encuentra muy influido por el momento que estamos viviendo, aunque en realidad considero que toda la gente que se exprese en estos momentos a través de cualquier canal estará reflejando esta situación, aunque no quiera. De hecho, el álbum nos ha salido así, pero no es algo que nos hubiéramos propuesto”, sentencia Eva. Una realidad dura en todos los ámbitos. También en el musical. Amaral es una banda que ha ido creciendo desde los bares más pequeños y con menos aforo hasta los pabellones más amplios de nuestro país. ¿qué diríais a los grupos que están empezando a dar sus primeros pasos con una industria discográfica cada vez más fragmentada, con cada vez más trabas a los locales pequeños para programar conciertos, etcétera? “Bueno, la realidad musical no es cruda ahora, lo ha sido siempre. Formar un grupo e intentar vivir únicamente de la música ha sido una utopía desde el principio. Al final, te

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metes en este mundo por tu pasión hacia un instrumento, por cantar, por estar encima de un escenario y porque tus temas lleguen a la gente y aporten algo. Sinceramente, pienso que lo más importante es hacer música, ya que con ello te sientes libre.

Es necesario lograr que no te manejen, ni dejarse llevar por el pesimismo. Hay que ir a muerte por lo este asunto, parece que ha despertado su interés. que uno hace, cometiendo tus propios errores Tampoco es algo nuevo, hay gente que lleva autopero, a la vez, poniendo tus cinco sentidos. Disfru- editándose mucho tiempo, como es el caso de tar de ello, en resumen, que es para lo que te Manolo García”, apunta la cantante zaragozana.

Hay ganas, y muchas, de volver a disfrutar de Amaral sobre metes a hacer música”.

El lanzamiento del disco, autoeditado por la banda a través un escenario. La gira está repleta ya de fechas y los soldde su sello Antártida, a dado lugar a un nuevo resurgi- out comienzan a sucederse, añadiéndose fechas aquí y allá. miento de la polémica acerca de si Amaral es un grupo Hasta cuatro conciertos ofrecerán en su zaragoza natal, Indie, no, buscar serlo, lo ha sido siempre o no lo será dos en San Sebastián (12 y 13 de noviembre, en el Kursanunca. Mi posicionamiento, y así se lo digo a Eva es… qué al) y en Bilbao les podremos ver el 5 de noviembre. Una tontería de asunto. “(Risas). Nosotros siempre gira que conllevará algunas sorpresas. “En los últimos hemos hecho lo que hemos querido, y no nos conciertos hemos incluido en el repertorio el tema hemos movido de nuestro sitio. Hemos intentado ‘Un Día Más’, que nos gusta especialmente, y creo ser coherentes. El cuerpo nos pedía crear ahora que vamos a dejarlo ahí. Lo que vamos a hacer es nuestro sello, y así lo hemos hecho. Bueno, el tocar las 12 canciones de este último disco junto a álbum anterior ya era de nuestra propia discográfi- otras de álbunes anteriores, y nuestra idea es ir ca, pero estuvo licenciado por EMI, nuestra anterior cambiando el repertorio. Ya en la gira anterior en compañía. Lo que pasa es que somos un poco cada concierto hacíamos un orden de canciones disdesastres y aún no le habíamos puesto nombre tinto, lo que volvía locos a los técnicos (risas), (risas). Es que tampoco le damos tanta importan- pero a nosotros nos encanta, hace que nos crezcacia al hecho de con quién sacar un disco, y por eso mos un poco. Es muy divertido y enriquecedor, ya no dijimos nada, consideramos que entraba dentro que aporta improvisación sobre el escenario. de un concepto de estructura que aburriría a la Además, nos permite ofrecer algo distinto a la gente. En esta ocasión tampoco lo aireamos en gente que viene a vernos a varios conciertos del ningún momento, pero al poner al final un nombre tour “, finaliza Eva. al sello la prensa musical se ha puesto a destacar www.amaral.es 16

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Directo

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Los Coromas y The Fakeband. Kafe Antzokia. Bilbao, agosto de 2011.

Bien sabido es por todos que la programación oficial de conciertos de fiestas de Bilbao deja bastante que desear.

Este año la cosa ha sido peor que nunca. Menos mal que los grupos locales mantuvieron alto el pistón en el Bilborock, con momentos cumbres para Yellow Big Machine, The Riff Truckers, Gringo o unos exquisitos Sweet oblivion.

Todavía más arriba mantuvo el pabellón la programación del Kafe Antzokia, con muchos momentos estelares. Fue el caso de xabi Eta Petti. También unos Atom Rhumba más agresivos y duros. La jornada con unos arrasadores Split 77 y con los Capsula encargándose del mítico "ziggy Stardust" de David Bowie fue también brutal. Pero yo me quedo con este glorioso miércoles en el que conseguimos ver en vivo a dos de las bandas más en forma del momento.

Dos grupos en estado de gracia casi permanente. En disco, ambos son brutales. En directo son de lo mejor del panorama actual. Y no sólo de la parte nacional.

Nada más arrancar The Fakeband nos dimos cuenta que para los de Getxo no sería un bolo más. Acaban de publicar el mejor debut del año (o incluso el mejor disco) para Rock Indiana. Su título es Too Late, Too Bad y arrancaron no demasiado tarde y sí demasiado bien con la canción que titula semejante discazo (también destacado por medios especializados como Ruta 66). Allí ya pudimos comprobar que son una delicia esas armonías vocales en la estela del mejor rock americano de hoy y de siempre. Sus cuatro voces y sus tres guitarras (incluida la acústica de 12 cuerdas de Alfredo Niharra, también en Tulsa) hacen brotar magia al estilo de Poco, Little Feat, Eagles, Tom Petty, The Band o quicksilver Messenger Service. Siguieron con "Lost And Found" y sus estupendos solos de guitarra 17

concatenados. También fueron cayendo el resto de mágicos temas del álbum, con momentos destacados como esos coros en forma de estribillo de "Don't Save My Life" (gran canción de apertura en el compacto) o los momentos más melódicos para "I Was Wrong". También sonó muy bien la enérgica "Let Me Be Myself Tonight" o esa muestra de su poderío en directo que es "Right Time", que aparece en vivo en su estupenda grabación. Para el final dejaron la también tierna "Sweet", con esas voces sonando como las de los mejores The Jayhawks. ¡Entra ya en myspace.com/thefakebandrock o en www.rockindiana.com, hazte con su disco y comprobarás la razón por la que son los más vendedores del verano junto al espectacular regreso de los Feedbacks y al debut de Roger Sincero! Se merecen todo lo que vayan logrando.

El listón parecía imposible de subir, pero Los Coronas son la mejor banda de r'n'r instrumental de la actualidad y así lo volvieron a corroborar. Sus revisiones del "Wish You Were Here", "I Fought The Law", "Everybody Knows This Is Nowhere" o "Too Drunk Too Fuck" son una gozada. También es muy brillante su último disco sin cantantes, El Baile Final De Los Locos Y Los Cuerdos, del que cayeron una buena montonera de temas. volvieron a demostrar cómo pueden llevar a su terreno a Kraftwerk, las rancheras, Henry Mancini, el pasodoble, Los Brincos o el folklore ucraniano y que todo suene única y exclusivamente a Los Coronas.

También dejaron claro, una vez más, que son mucho más que una banda de surf paseándose por todos esos estilos con su toque maestro. Con temas como "Jinetes Radioactivos", "Soul Surfer" o "Arenas Calientes" calentaron a la entregada parroquia. No faltó otra vez más su ya infalible y clásico truco tocando uno las cuerdas de su guitarra y deslizando los dedos por el mástil del otro... y sonando perfectamente. Abrieron el extenso bis con su trepidante versión del "Day Tripper" de los Beatles, con lo que todo estalló aún más y consiguieron que varios seguidores subieran a bailar junto a ellos en el escenario. Al día siguiente, el trabajo fue todo un suplicio, aunque lo allí visto y disfrutado mereció la pena y lo llevaremos bastante tiempo en los castigados oídos y en las retinas.

Por Txema Mañeru.

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Los Últimos Bañistas

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a recibir elogios varios, en concursos como Proyecto Demo, Contempopránea o Talento SOS, sin olvidar, por supuesto, nuestro Villa de Bilbao. ¿Qué recordáis de ellos, y cuál es el concurso en el que hayáis participado que os resulte más atractivo y completo a nivel nacional?

A. Fue divertido conocer a otros grupos que empezaban como nosotros. También nos dieron tablas e ilusión para seguir. quizás el que nos dejó mejor recuerdo fue el villa de Bilbao, no habíamos estado nunca en Bilbao y nos pareció una ciudad muy bonita. El trato fue excelente y la organización estupenda.

Además, el formato que tiene el concurso es el más atractivo de todos los del panorama y, para colmo, se celebra en un edificio espectacular. Al entrar cargados con los instrumentos nos impresionó bastante. Un diez para el que se le ocurrió transformarlo en sala de conciertos.

Me gustaría que antes de hablar de vuestro debut de título homónimo, desgranarais algunos detalles de vuestra primera maqueta y del EP LOS ULTIMOS BAñISTAS SON UNA DE LAS SENSACIONES anterior y autoproducido. ¿Qué MUSICALES DE ESTE 2011 EN NUESTRO PAíS. LOS MUR- temas contenían, y cómo valoráis CIANOS HAN DEBUTADO CON UN PRIMER LARGO DE TíTU- su resultado y repercusión?

LO HOMóNIMO EDITADO POR ERNIE DISCOS EN EL QUE A: La maqueta contenía varios temas ALGUNOS -NO EL GRUPO- HAN QUERIDO VER REMINIS- de los que se incluyen en el disco.

“Nadia”, “Febrero”, “¿Cuál es? ¿Lo CENCIAS AL SONIDO MANCHESTER EN SUS MELODíAS ves?”, Perdedor” y “El Centro” POPERAS Y EN LAS GUITARRAS. MANUEL (CANTANTE) Y llevan “Animo desde entonces con nosotros.

ALVARO (GUITARRA), COMPOSITORES DEL GRUPO, NOS Las demás canciones de la maqueta se HABLAN DE LA ExITOSA TRAYECTORIA DE LA BANDA han ido perdiendo en el directo, HASTA ESTE SOBRESALIENTE PRIMER DISCO. aunque a veces las tocamos en los ensayos. El EP es un extracto del disco Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. con finalidad promocional e incluía un tema más compuesto por Manuel, “Nuevo”, que no estaba en la maqueta y que Manuel: Antes de estar en LUB estaba en Galicia y allí tocaba en un grupo, Circular. Nos separamos, pero en no se incluye en el álbum. Los resultados tanto de la ningún momento lo dejamos (risas). En realidad, decir que maqueta como del EP han sido muy satisfactorios y nos han has estado en otras bandas anteriormente no tendría servido de forma excelente como carta de presentación. porque dar ningún prestigio al hecho de estar actualmente Vuestro primer disco ha encontrado acomodo en el en una, ya que esto no se trata de un Curriculum vitae. Lo sello Ernie Records, uno de los más activos en el digo porque, al menos en mi caso, hacía cosas diferentes y indie nacional y, además, con mejor catálogo de mi forma de componer era otra. Digamos que fue como una bandas. ¿Qué es lo que más valorasteis a la hora de fichar por esta discográfica, y cuáles son vuestros etapa de aprendizaje.

Alvaro: La experiencia del resto es más anecdótica que para compañeros de sello favoritos?

Curriculum. Nando y yo estuvimos en una banda que se A: valoramos el trato que recibimos y todo el apoyo que nos llamaba Plan9, y a Alex siempre se le recuerda tocando han dado y siguen dando.

Siempre me han gustado mucho Niños Mutantes, pero percusión allí donde había música.

Vuestros primeros pasos os llevaron a participar, y después de tocar varias veces con Holywater y La Familia 18

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Los Últimos Bañistas

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me quedo con ellos.

Hablando de compañeros de aventuras musicales, ¿qué otros grupos y artistas murcianos consideráis que tienen una propuesta musical atractiva y os gustaría destacar?

M: Neuman.

A: Además de a Neuman incluiría a Perro, El Estudiante Larry y Klaus&Kinski.

El disco ha salido hace pocos meses. ¿Cómo tenéis la agenda de conciertos de presentación? ¿Existe la posibilidad de que podamos veros próximamente en Bilbao o en alguna otra ciudad cercana?

A: La gira de presentación propiamente dicha la empezaremos después de verano por salas de toda España, si bien ya hemos tocado este verano en varios festivales (Sonorama, Arenal Sound). En lo referente a Bilbao, tenemos muchísimas ganas de ir por allí. Después de la experiencia del villa siempre hablamos de lo que nos gustaría volver.

La mayor parte de las críticas destacan vuestras melodías pop y vuestras guitarras, que algunos críticos dicen que se asemejan al sonido Manchester. Nuestro compañero de publicación, Txema Mañeru, subraya también la producción de César Verdú, de la que hablaremos luego, y os encuentra reminiscencias de bandas como Nadadora, Vetusta Morla o Maga. ¿Cómo veis vosotros vuestra propuesta musical, y qué es lo que más valoráis de la misma?

M: Me gustan los grupos de Manchester, pero el sonido de nuestras guitarras no me recuerda mucho a los de esas bandas. A lo mejor pueden parecerse las sucesiones de notas, algún delay...

A: No pienso que nos parezcamos a las bandas de Manchester. ¿qué tenemos que ver nosotros con 808 State o Happy Mondays? No creo que de nuestra música se puedan desprender influencias muy marcadas, aunque sí reminiscencias, como bien apunta Txema, de grupos más variopintos. De nuestra propuesta destacaría la importancia que le damos, aunque sea de manera inconsciente, a las melodías y a las letras.

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¿Cuándo entrasteis a grabar el disco, y cuánto tiempo estuvisteis en el estudio?

A: Empezamos a principios de 2010 y terminamos a finales de ese año. Todo el proceso se dilató tanto en el tiempo por los diversos compromisos que teníamos tanto la banda como Cesar verdú y Antonio Illán. Sumando tiempos no estaríamos más de un mes y medio grabando. Esto propició que las canciones fueran cambiando a lo largo del proceso de grabación.

Antes hablábamos de la producción de César Verdú. ¿Qué es lo que más valoráis de su faceta de productor, y qué pautas de sonido buscabais antes de entrar al estudio?

M: César verdú, con nombre y apellido, es una persona paciente, ordenada y por supuesto muy buen productor, aunque en realidad le tengo un poco de manía ya que se pulió mis punteos más rockeros (risas). ¿Qué discos y bandas que hayáis escuchado últimamente querríais recomendar (nuevas, clásicas, nacionales, internacionales, etc…)?

M: The Cooper Temple Clause, Artic Monkeys, Fon Román.

A: The Wave Pictures, The Whitest Boy Alive, El Columpio Asesino, Mercromina, Maga... www.losultimosbanistas.com

“No creo que nos parezcamos

a las bandas de Manchester. ¿Qué tenemos que ver nosotros con 808 State o Happy Mondays?”

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MUCHO

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MUCHO

HAN EMPEzADO CON MUCHAS GANAS Y EN POCO TIEMPO, CON MUCHO EMPEñO, ESTÁN LUCHANDO PARA LLEGAR A LA GENTE. ADEMÁS, YA HAN CONSEGUIDO GRABAR MUCHO (MARCIANO RECORDS) SU MÁS QUE APRECIABLE DEBUT. TAMBIéN ESTÁN YA INMERSOS EN UN MONTóN DE BOLOS DE PRESENTACIóN DEL TRABAJO, DE LOS QUE TE PUEDES INFORMAR EN WWW.SOMOSMUCHO.COM Y EN WWW.IMANARTIST.ES. EL NOMBRE DE MUCHO NO DIRÁ "MUCHO" TODAVíA A NADIE, PERO Sí LO HARÁ LOS NOMBRES DE LOS INTEGRANTES DEL CUARTETO, YA QUE TENEMOS A MARTí, EL CANTANTE DE UNDERWATER TEA PARTY Y A FAUSTO, MIGUEL Y CARLOS, QUE PROVIENEN DE LOS TRISTEMENTE DISUELTOS SUNDAY DRIVERS. Por Txema Mañeru. Foto: Archivo.

Buen nombre, sencillo de recordar y breve. ¿No tiene nada que ver con el grupo americano Poco?

Gracias. Descubrimos al grupo americano Poco cuando decidimos llamarnos MUCHo. Nos lo contó nuestro amigo José María Rosillo, y la verdad es que molaban mucho los Poco.

No sé si lo sabéis, pero "¡Mucho!" es un grito que se usa "mucho" en Euskadi en deporte (sobre todo en los frontones de pelota vasca) para animar a un deportista cuando hace una acción especialmente bonita o un esfuerzo de consideración. ¿Estáis tan satisfechos con los resultados de Mucho (Marciano Records) u os ha supuesto un enorme esfuerzo su creación?

De hecho, nosotros siempre hemos usado lo de “¡mucho!” para darnos ánimos o para jalear a un grupo de música que nos gustara. Siempre hemos tenido amigos vascos 20

cercanos y era una expresión que habíamos adoptado entre nosotros, de ahí el nombre del grupo. La verdad es que estamos muy satisfechos con el álbum que hemos hecho, y si te soy sincero, ha sido mucho más fácil de hacer que otros discos en los que he participado. Eso no significa que no haya costado, ha sido un año muy intenso de composición y de muchas horas en el local, pero el esfuerzo cuando es divertido nunca hace daño. Hemos disfrutado tanto durante el proceso de composición y de asentamiento de los temas en el local, como a lo largo de la grabación en Barcelona. Ha sido un proceso de mucha hermandad entre nosotros, lo hemos pasado en grande y creo que eso se nota en las canciones. A veces nos preguntan por qué suena fresco y divertido y la respuesta es porque así ha sido.

Empezáis con este proyecto, aunque estabais todos juntos en los tristemente disueltos Sunday Drivers

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o en Underwater Tea Party. ¿Empezasteis la aventura antes de la disolución o ha surgido todo a posteriori?

La decisión sobre la disolución del grupo estaba ya tomada. Aunque la banda seguía haciendo conciertos, sabíamos que se iba a acabar con bastante tiempo de antelación, así que empezamos a ensayar mientras la gira de los Sunday continuaba. Nos marcamos un ritmo de ensayos constante, pero el momento concreto en el que nos dimos cuenta de que MUCHo iba realmente muy en serio fue cuando registramos nuestra primera maqueta de cuatro canciones. Cuando escuchamos la grabación de nosotros cuatro tocando juntos en el local nos dimos cuenta de que teníamos que hacer un disco y salir adelante como un nuevo grupo. Eso fue en septiembre, aunque ya habíamos estado ensayando juntos desde abril.

Un cambio claro es el paso al castellano. Vuestras letras, sin embargo, no son fáciles de comprender a la primera ni de digerir. Se podría decir que tienen varias lecturas.

Totalmente. La intención detrás de las letras es que cada uno que las escuche pueda sacar su propio significado.

Nunca me han gustado las letras que te lo dejan todo masticado. Siempre he sido muy fan de las letras de Michael Stipe, de REM, porque van más a lo emocional y a estados de ánimo que a la mera narrativa. Hemos intentado hacer exactamente eso, no son letras de narrativa sino que son estados de ánimo e imágenes puestas unas detrás de otras.

Nos gusta que tengan algo de misterio y de magia. Lo del cambio de idioma no ha sido más que una consecuencia natural, queríamos hacer canciones honestas y no puedes hacer eso cantando en un idioma que no es el tuyo.

En vuestras letras nombráis a clásicos como Keith Richards o la Plastic Ono Band, pero por muchos momentos sonáis más actuales y más orientados casi hacia el pop que hacia el rock.

Tanto los Beatles como John Lennon en solitario, los Stones o mil clásicos más, es la música que más hemos escuchado, pero se tratan de influencias podríamos decir que de nuestra “adolescencia” como músicos. Somos gente que vive en 2011 y hacemos música hoy en día. Yo creo que si tuviéramos que definirnos dentro de un género diría que hacemos pop-rock psicodélico (por decir algo). De todas maneras, considero que el disco es más bonito y detallista y, por ende, más pop, pero tienes que vernos en directo y entonces dirás que somos más rock.

Empezáis con "mucho" ímpetu, ya que el disco 21

arranca con "La casa en pie" y la canción entra de golpe y porrazo con esa melodía llena de gancho en la que luego despuntan guitarras y órgano. ¿Estaba claro que este era el tema inicial?

La verdad es que fue algo que cayó por su propio peso.

Cuando tuvimos que decidir el orden, todos queríamos que el disco empezara sin dar tregua, es decir, intentar conseguir que la gente que se ponga el álbum tenga ganas de escuchar la siguiente canción. Por eso empezamos con “La casa en pie”, que va a ser el tema con el que vamos a hacer nuestro primer videoclip (qué pasado de moda suena eso, ¿eh?).

"Lo hacéis muy bien" es un claro single. De los temas más pop y con un estribillo radiante y pegadizo. ¿Hasta dónde pensáis llegar con este disco y canciones como esta?

Eso es algo que no podemos decidir nosotros. Nuestra intención es currar como jabatos para conseguir tener el mejor directo que podamos y así llegar a la mayor cantidad de gente posible. Pero es algo que no puede preocuparte.

Tenemos que realizar las mejores canciones que podamos y el mejor directo, y nos vamos a dejar los cuernos en ello.

Lo demás ojalá llegue. que la gente disfrute con nuestra música es lo más grande que te puede pasar y nos encantaría.

El disco suena nítido y contundente. Las canciones van al grano sin contemplaciones. ¿Satisfechos con el trabajo como productor (también colabora con diferentes instrumentos) del prestigioso Ricky Falkner?

Estamos muy contentos con el disco que hemos hecho, y todo ello es gracias a Ricky y a Santos y Flurent. Ha sido una de las mejores experiencias que hemos tenido en un estudio de grabación, y queremos grabar el próximo álbum con ellos. www.somosmucho.com

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Toma nota...

ULTIMA HORA Manual de Montaña Rusa (Wild Punk Records) es el nuevo trabajo de Airbag. 12 canciones grabadas en “El Castillo Alemán” y “Red Led Studios” con la producción del excelso Carlos Hernández (Los Planetas, Pereza, Triángulo de Amor Bizarro). Un disco que “muestra la evolución del grupo hacia el pop potente, más cuidado”, con guiños a los Rentals, Weezer, Beach Boys, The Shadows o Teenage Fan Club, y enérgicas piezas powerpoperas como “Nueva York”, “Nuestro Invierno” o “La Guerra Fría”, sin olvidar el sonido surf en “La Ola Perfecta” o el punk-pop del single “Trailer”. Una montaña rusa de sensaciones y situaciones cotidianas. ¡A disfrutarlo!

Marrón Glacé, su disco de 2008, ya la trajo hasta nuestras páginas. La riojana Angela Muro (también actriz, ha estado interpretando el papel de Judy Garland en “Al Final del Arco iris”) regresa al ruedo discográfico con su tercer largo, Paraíso Terrenal, donde da muestras de su exquisitez vocal, su pasión por el jazz y su dominio del swing. Se atreve también con el blues en “Ojalá”, y ella se lo guisa y se lo come, encargándose de las letras, la música, los arreglos y la producción, en este caso junto a Carlos Bullejos. Eso sí, magníficamente acompañada por hasta once músicos. Una delicia.

El 8 de octubre actuará en la Heineken de Madrid Sala & The Strange Sounds, presentando

toma

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En reediciones, destacamos un gran disco del 2009 ya reseñado en estas páginas. Se trata de “Vs. LAS TROMPETAS DEL MUERTE” (Music Bus / WEA). Mientras Helena Miquel (Las Flores Azules) se encuentra triunfando con lo último de ELENA, “D’HEROIS I DESASTRES”, para no olvidarnos de FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES aparece este triple digipack con excepcional libreto de 24 páginas. De regalo, un DVD con un montón de vídeos trabajados para disfrutar de sus mejores canciones y de maravillosos paisajes de Barcelona o Río De Janeiro. También vídeos caseros de los fans, making-of y más extras de valor. El CD añade los éxitos “Hoy”, “Río Por No Llorar” o “1984”, y el tierno final con “Éramos” y “Funcionarios Ausentes”. Los jugosos extras sorprenden con un bailable remix de “Éramos” y una mejora del Balón de Oro para Iniesta a cargo de Paco Loco. Acaban con un inédito culinario que nos abre el apetito con el tierno “El Bullí”. Ya se echa de menos a los inventores del hip-pop en castellano.

En el apartado de vinilos tenemos una doble razón para recomendar el quinto disco de LUTHER RUSSELL. Esta es que “THE INVISIBLE AUDIENCE” (Grabaciones De Impacto) es un doble LP con 25 grandes y variadas canciones. Pero tenemos otras razones de peso, como que se trata de vinilos de lujo de 180 gramos. Además, con una maravillosa carpeta doble y con una tarjeta interior para descargarte más jugosos bonus tracks. Este lujo y despliegue es habitual en www.grabacionesdeimpacto.com y pronto lo podrás comprobar con el segundo álbum de los garajeros británicos THE CUBICAL y lo próximo de los power-poperos australianos THE BOWERS. Volviendo a Luther, se trata de un veterano que lideró The Freewheelers en los 90 y que es multinstrumentista y productor (Richmond Fontaine, Sean Lennon, Noah & The Whale). Se mueve con soltura y destreza por el pop psicodélico, el blues, el power-pop y el folk-rock en un trabajo inconmensurable y para fans de la buena música. Si no te encanta, te devuelven el dinero.

Hacemos merecido hueco para los trabajadores KRPNTRS, que recientemente tuvieron buena acogida en la muestra local del Bilborock durante la pasada Aste Nagusia. Allí presentaron “KRPNTRS” (Le Brutal Records 020), su quinto disco de estudio sin contar otras aventuras de Álvaro como Mubles, KKK!!! o 3l P3rr0 V3rd3. Trae 8 nuevos temas grabados en “Etxel.eta Bi” por Letamina Producciones. Abre con “132” y su característico noise ruidista entre Velvet y Sonic Youth, que en “Kaliphornia” se convierte en más oscuro al estilo del “Sister Ray”. Suenan más maquinales y rotundos en uno de esos maravillosos títulos que se le ocurren a Al como es “Death Kab Fo’ Q.T.”. El ruido se desborda por encima de los 6 minutos en “Sink” y nos hacen acordarnos otra vez de kamikazes como Swans o Einstürzende Neübauten. Eligen como única versión la más apropiada del amigo Jonathan Richman “Still Remeb’rin’ The Story Of Pablo Picasso”. Bueno, creo que te hemos dado suficientes pistas como para que te pases por www.myspace.com/karpenters.

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Toma nota...

nota

En el apartado de música instrumental nos quedamos con el tercer trabajo en solitario de DIEGO GARCÍA, uno de los mejores guitarristas de la actualidad. "THE BROOKLYN SESSION" es un sueño para él y tiene el respaldo de otros soñadores como son Hall Of Fame Records. Empezó en el grupo valenciano Rock 'n' Bordes, ha tocado con nombres tan destacados como Juan Perro, Manolo Tena o Jaime Urrutia y ahora es guitarrista de Andrés Calamaro. A Diego le gustan los palos clásicos americanos, con Chet Atkins a la cabeza, y navega con celeridad y precisión por el country, el ragtime, el blues, el swing o el r'n'r. Además, gracias a su prestigio, ha podido acompañarse a la batería por Tony Mason (Norah Jones, Charlie Hunter) y al upright bass por Nick D'Amato (Lizz Wright, Poppa Chubby). Con su vetusta Gibson ES-295 abre con "Brooklyn Hillbilly" y ya nos llega el olor a América y a Chet Atkins. En vertiginosos ragtimes como "Nº 3" o "Lonesome Blind" brilla aún más su gran virtuosismo. En "Dark Blue (Jam)" tenemos lo que dice el título, múltiples variaciones en más de 7 minutos. Country apaciguado en "Radio Twang" y "Minor Rag". Otros preciosos temas crepusculares tienen toque a Mark Knopfler y al gran Ry Cooder de "Paris, Texas".

En versiones, nos quedamos con “EN BOCA DE LEONARD COHEN” (Discmedi Blau). La verdad es que desde Discmedi se esfuerzan a tope con el canadiense y reciente Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Más de 70 minutos con 16 artistas, en su mayoría de primera línea. Están presentes todas sus mejores canciones y destacamos versiones como las de Nick Cave y su avasalladora “Avalanch”, K.D. Lang y su litúrgico “Hallelujah” o el “Chelsea Hotel” de los devotos Lambchop. Más nombres básicos son los de Jackson Browne, Lewis Furey, Santiago Auserón, Jonathan Richman, 16 Horsepower (emocionante “The Partisan”), Christina Rosenvinge, Elliott Murphy o Suzanne Vega.

En blues contamos con una chica y… blanca. La popular CYNDI LAUPER trae “MEMPHIS BLUES” (Naïve / Popstock!) y es puro blues de Memphis serio y bien hecho. Acompañantes de lujo, buenos temas clásicos y bien cantados. Charlie Musselwhite se sale con la armónica en "I'm Just Your Fool" y en la genial "Down Don't Bother Me" de Albert King. El piano de Allen Toussaint convierte "Shaterred Dreams" y "Mother Earth" en auténticos remansos de paz llenos de magia. A Toussaint se le suma B.B.King en el clásico "Early In The Morning", que suena realmente vacilón e insinuante. Cyndi se sale con su voz en "Romance In The Dark", creando una balada romántica de esas que te las crees y con vientos emocionantes. El popular Jonny Lang pone su guinda en "How Blue Can You Get" y en el ultraclásico de Robert Johnson "Cross Roads". Otro tema mítico como "Rollin' And Tumblin'" suena como un tiro ayudado por la voz de Ann Peebles y la fina guitarra de Kenny Brown. Bonito digipack y tema exclusivo para nosotros con la precursora Ida Cox y su "Wild Women Don't Get The Blues" en acústico. ¡Cyndi tiene el blues!

Por Txema Mañeru.

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el que será su nuevo álbum, el esperado It´s Alive, que verá la luz en febrero de 2012. Para caldear el ambiente han editado un maxi-single de presentación con tres temas: “No Way”, que combina la potencia rockera con el punk y el new-wave británico, “Oh Vivianne”, con reminiscencias Beatles, y “Affectology”, un himno a la psicodelia de los años sesenta.

Y a punto de llevar la revista a imprenta recibimos las dos últimas novedades de BCore.

Comenzamos por Suzy & Los Quattro, que en su nuevo largo, Hank, homenajean a su amigo y roadie del mismo nombre desaparecido en 2009. Punk-pop y power-pop con cortes en la onda de Parallel Lines (“Freak Out”), incursiones en el soul (“Move on”), energía marca de la casa (“Kick Ass”) y la colaboración de los Rubinoos en “Still Mad About You”. El 9 de octubre les tendremos cerquita, en la Osaba Taberna (Zumárraga).

Por otra parte, a comienzos de octubre se editará La Fase del Sueño Intratable, de Eh!, proyecto liderado por Elías Egido, ex bajista de Standstill y E150. Si en su primer disco ya estuvo bien rodeado, qué decir de éste, donde se han involucrado miembros de Pony Bravo, Hand of Fátima o Matiné. Música instrumental con diez magníficas canciones en las que las atmósferas y ambientes son perfectamente ejecutadas y donde encontramos ecos de Ennio Morricone, JG Thirwell, Lalo Schiffrin, Tortoise o Aloha.

Carlos Molina.

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críticas discográficas

Críticas discográficas

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El día de Aixó la nobarbota porta...

(Music Bus)

Music Bus nos trae de un lado el pop comercial de Pastora, que en Un viaje En Noria nos ofrecen pop elegante, comercial y moderno que puede recordar a grupos como Nena Daconte, U2, Dinarama o Marlango y de otro, esta anomalía con el freaky Roger Gascón, también en Dunno y Fizz Moon, a la cabeza. Suena a pop ochentero cargado de psicodelia, matices y muy buen humor. De hecho, homenajea a la comedía El Día De La Marmota en el interminable y optimista tema que bautiza al proyecto. "Els 80 van Fer Molt De Mal" tiene un delicioso punto a lo Aviador Dro. En "Alcohol + Flor" factura power-pop cañero ayudado por oscar Dalmau y en "Els Consells Del Boig" quien canta es Santi Balmes, de Love of Lesbian, en un tema decididamente oriental a lo George Harrison y con divertido videoclip. Suena más melódico y con guapo toque psicodélico en "Emissions de Gas Metà" y las guitarras eléctricas toman el mando en "La Llançaria". A Bill Murray le encantaría.

Txema Mañeru.

Handsome Furs

Sound kapital

(Sub Pop / Popstock!)

El dúo electrónico de Montreal formado por Dan Boeckner y su esposa Alexei cada vez gana más relevancia. De hecho, últimamente Dan es más prolífico con los Furs que con su banda más popular, Wolf Parade. En 2007 debutaron con el interesante Plague Park, que tuvo reválida dos años después con el apreciable "Face Control". Ahora llega el rompedor Sound Kapital, de nuevo con la exquisita y habitual presentación en digipack de Sub Pop y su casi pornográfica portada. Más cosas han cambiado de sus inicios con versiones de los Stones o The Cure. El disco está totalmente facturado con electrónica y cajas de ritmo... y sin guitarras.

Si te gustan Phoenix, Shearwater o Hot Chip, fliparás con el techno-punk de ritmo trepidante de "Damage", "Repatriated" o "Bury Me Standing". Plenamente bailable resulta "Serve The People" y su contagioso estribillo. Los teclados analógicos resuenan deliciosos. Se divierten y saben divertir.

Txema Mañeru.

Kike Mora

Jazz Project

(Baga Biga)

Kike Mora se ha fogueado junto a grupos y bandas tan diferentes como Beer Mosh, Kepa Junkera, Korrontzi y Ainhoa Cantalapiredra, y ahora ofrece su primer proyecto en solitario, Kike Mora Jazz Project. Se ha alineado a ex alumnos del Centro Superior de Música Musikene para ofrecer un disco de jazz visto desde vertientes tan variadas como el be bop, el swing, el funky, la improvisación y los toques africanos. Y es que, dice, “me gusta la música en general, no un estilo en particular”. Se nota su sapiencia, ya que no sólo ha currado como músicos estos años, sino también como compositor, técnico de sonido, productor o mezclador.

Nueve cortes componen este fresco trabajo, de “canciones rápidas y lentas”, en palabras del propio artista, que se ha dado el lujo de hacer una revisión acertada del clásico “Yesterday”.

Carlos Molina.

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Críticas discográficas

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Caballero Reynaldo Nuevos romances

(Popstock!)

En toda su extensa discografía, con más de una docena de divertidas y heterogéneas referencias, no había hecho nada similar el amigo Reynaldo. Estos Nuevos Romances Antiguos le han quedado de puta madre. Le ayuda El visionario De Lupa, que no es otro que el hábil guitarrista Manoel Macía (escucha su precioso Rozando Burbujas o descarga su Diario Perdido). Puro folk medieval con destellos étnicos, barrocos y litúrgicos. También folk inglés y castellano, con acercamientos a vainica Doble (sobre todo cuando canta Marieta Tamarit en "Baila, Marieta" o en "Doña Disciplina Y El Señor Pereza"). No faltan sus habituales toques zappa, aunque "Reynaldo, El Caballero" suena a zappa del medievo. "o'Carolina" es una especie de fábula medieval con inicio litúrgico. Sensuales instrumentales, tiernos y con guapos punteos de guitarra en "La Bella Doncella" y espectacular final coral con "El Nuevo Mundo". ¡Gran disco!

Txema Mañeru.

Roger Sincero Nada pasará

(Rock Indiana)

¡qué gran alegría para los seguidores del mítico grupo de Rock Indiana (clave en el sello junto a Protones, Mamá o Feedbacks, también con excelente nuevo vinilo) Happy Losers! Hace ya cinco años de su adiós con "Bubbles", y como Roger Sincero regresa oculto su líder, Sergio Cerro, con la ayuda de los Happy Losers, Cooper o Riffbackers. Destacan también las guitarras de David Gwynn en destacados temas como la preciosa balada "Nada Pasará" o en las acústicas "Mi vida Es Un Cómic" o "I Write A Song". Fuerza power-pop para "Si quisiera" y muchas de sus habituales e imaginativas melodías arropando sus apreciables letras. Diseño gráfico preciosista y pop junto a las brillantes mezclas de Michael Carpenter (Pyramidiacs, The Finkers). Me encanta también la ternura total que desprende "Flores Congeladas". ¡Bienvenido a casa con esta maravilla de orfebrería pop! Más información en la web del sello, www.rockindiana.com.

Txema Mañeru.

Mushroom Pillow)

Un buen grupo puede ser una mala banda de versiones, al igual que un buen grupo de versiones puede ser nefasto al ofrecer material original. No es el caso de La Habitación Roja. Esta banda lleva varios años ofreciéndonos algunos de los temas más exquisitos del pop-rock nacional y, ahora, con la reválida de su trabajo de versiones Para ti, demuestran ser capaces de coger la atmósfera de las composiciones de numerosos, variados y variopintos grupos y darles su toque propio. En este “volumen 2” se acercan a El Pecho de Andy, Los Burros, Lluís Llach, Gabinete Caligari, Glamour, Golpes Bajos, La Mode, Sr. Chinarro y Paraíso.

Fascina el acercamiento a “La Fuerza de la Costumbre”, de Gabinete, suenan evocadores en “que tinguem sort”, de Llach, y su homenaje a Sr. Chinarro y su “quiromántico” es de diez.

Carlos Molina.

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críticas discográficas

La Habitación Roja Para ti (Vol. 2) (

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críticas discográficas

Críticas discográficas

VV. AA.

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¡Chicas!

(Vampisoul / Munster)

La verdad es que estos artefactos recopilatorios de vampisoul/Munster se reseñan ellos solos. El subtítulo reza además, “Spanish Female Singers 19621974”. Cuentan las leyendas que los Stones decían que no venían aquí porque pensaban que al sur de los Pirineos empezaba áfrica. Estaban equivocados, por poco, porque esto es también r’n’r y pura diversión, en muchos casos no exento de calidad. Por cierto, que hay una gran versión de Sus Satánicas Majestades con “Aquí en mi nube”, a cargo de Sonia. También caen versiones de Georgie Fame, “Unchain my heart”, The Tempos, Nancy Sinatra o “Extiende tus brazos” de los Four Tops por Los Stop. También nombres conocidos como Marisol, vainica Doble o Los 3 Sudamericanos. ¡Fliparás con el inglés macarrónico pero divertido de Los Hippy-Loyas y sus rockeras guitarras!

También en vinilo de 180 gramos, además del triple digpack con un maravilloso libreto de 36 páginas.

Txema Mañeru.

Faust

Something dirty

(Bureau B)

A través de Green Ufos nos llega el sello de Hamburgo Bureau B, con propuestas interesantes como Roedelius, Tarwater, Pyrolator, Roedelius/Schneider, Kreidler, Cluster, Gurumaniax y Moebius/Plank. Sorprenden los reforzados Faust, ídolos para Julian Cope. A los dos miembros fundadores de la banda se han unido en los últimos tiempos el gran James Johnston (Gallon Drunk, Nick Cave & The Bad Seeds) y la artista todo terreno Geraldine Swayne. La agresión sonora y el avantgarde continúan. Para empezar, ruido brutal y noise psicodélico con un órgano saturado en "Tell The Bitch To Go Home". Se calman algo en "Herbststimmung" y resuenan industriales en el “sucio” tema titular. "Invisible Mending" es también lento, pero tenso e inquietante, mientras "Pythagoras" no suena nada filosófica y es otra brutalidad noise industrial, con las abrasivas guitarras de James Johnston al frente. Mitos del kraut-rock.

Txema Mañeru.

Happy Morgue

Happy Morgue

(Autoeditado)

Mucho de rock, de funk y de experimentación hay detrás de Happy Morgue, combo vizcaíno que acaba de editar un homónimo disco autoeditado. De hecho, ellos mismos confiesan combinar “la potencia del rock con el feeling del funk”. 15 cortes y casi 75 minutos componen un trabajo que a veces remite a Red Hot Chili Peppers (fantástica la apertura de “16 Monkeys”), otras sorprende por su juego instrumental en un mismo tema (a flipar con “Miss Atomic”, que de un comienzo lánguido, aunque con distorsiones, torna a un intermedio bailón), mientras que en Romeo&Juliet -no confundir con el tema de Mark Knopfler- tienen reminiscencias a los zaragozanos Las Novias. Mola también su enfoque de directo. Un debut notable.

Carlos Molina.

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Críticas discográficas

Ladytron

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Gravity the seducer

(Discmedi)

Los de Liverpool son, para muchos, el grupo más importante de sinth-pop, electro-pop o electroclash. Lo demostraron de nuevo este año con su estupendo y completísimo recopilatorio “Best of 00-10” (Nettwerk / Discmedi) y también con este nuevo y destacado trabajo. Es inevitable buscar referentes, aunque suenen cada vez más personales. Pero si conoces la mejor música electrónica es fácil que su primer single, “White Elephant” te recuerde por su romanticismo a los mejores orchestral Manoeuvres In The Dark (o.M.D.).

“Mirage” recupera la oscuridad de los Depeche Mode y “White Gold” el latido de The Human League. “Ace of Hz” o “Altitude Blues” suenan más pop a lo Kraftwerk y también hay momentos más etéreos y ambient a lo Stereolab.

“Ambulances” es otro pegadizo single casi a lo Dead Can Dance, dentro de un disco que tiene bastantes más hits.

Txema Mañeru.

Babin kuk Love25 CONCIERTOS ANIVERSARIO says (AE Distro)

"El Amor Dice" muchas cosas... bonitas, la mayoría de ellas. Este segundo trabajo de Babin Kuk demuestra su amor por la música en general, y en particular por la que ellos hacen con pasión y técnica. Sus raíces musicales son amplias, clásicas y heterogéneas. Ya lo demostraron en su debut de hace tres años, Black Night Motel, y ahora lo corroboran citando su promo a Dylan, Bowie, van Morrison, Rolling Stones, Suede o Nick Drake. Yo aprecio todavía más toques. La voz de Jim Morrison resuena en "Going So Far". En "In The Mirror", entre piano y voz, me vienen a la mente Nick Cave o Marc Almond. El piano también protagoniza el tema titular. Tenemos algo de cabaret burlesque en "Hanging on The Highest Tree" y toques brasileños en el instrumental con curiosa flauta, "Mientras La Noche Se Apodera De Ti". Como la revista, muy interesante.

Txema Mañeru.

Latidos

(Autoeditado)

Segundo largo de los bilbaínos Shinova, tras su notable debut Latidos. Avalado por el trabajo de Mika Jussila en la masterización, el disco es un torbellino de contundente sonido y una gran voz a cargo del front-man Gabriel de la Rosa, aunque demasiado oculta entre los instrumentos. Presentan un rock potente de aristas, con un pie en el metal y otro en la experimentación, buenas dosis de melodías y recovecos intimistas, así como letras poéticas y curtidas, en una línea más de Skizoo que de Söber, buscando comparaciones fáciles. Además, el disco está disponible en descarga gratuita desde su web, www.shinovarock.com, dando la opción de donar vía PAY-PAL el precio que cada receptor estime conveniente. Merece la pena hacerse con él.

Carlos Molina.

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Shinova

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Crónica BBK Live

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L A SExTA EDICIóN DEL BBK L IVE F ESTIVAL HA TENIDO VENCEDORES (C OLDPLAY, B LACK C ROWES, V ETUSTA M ORLA , S UEDE … SEGÚN QUIéN HABLE , EL ORDEN VARIARÁ ), ALGUNOS SINO VENCIDOS , UN TANTO DERROTA DOS (R USSIAN R ED, J ACK J OHNSON ), OTROS NOQUEADOS (30 S ECONDS T O M ARS )...

Por Carlos Molina. Fotos: Archivo y Kevin Westenberg.

... y un gran ganador: el propio festival, que ha visto cómo batía un nuevo registro de asistentes (103.000 repartidos de manera muy proporcional entre los tres días del festi), toda una píldora de estímulo y moral a la hora de acometer la edición del próximo año, que ya cuenta con fechas confirmadas: se celebrará del 12 al 14 de julio.

Las expectativas eran altas antes del comienzo del festival, y aún así se han sobrepasado (desde Last Tour se esperaba alcanzar los 80.000 espectadores). Se trata de un evento con un merecido status no sólo nacional, sino también internacional -ha vuelto a ser nombrado candidato a los UK Festival Awards en la categoría de “Mejor Festival Extranjero”-, y con una progresión de calado (únicamente volvemos a constatar el follón que se arma para poder 32 28

hacerte con algo de comida desde horas tempranas, y nos da algo de miedo que el recinto se revele insuficiente para acoger cifras algo superiores). Los cabezas de cartel prometían mucho. Y eso que la caída a última hora de la trágicamente desaparecida Amy Winehouse provocaba más de un problema a la organización y temores entre algunos medios acerca de cuál podía ser el impacto en la venta de entradas. Impacto al final nulo según los datos ofrecidos por Last Tour, y es que apenas un 5% de los que ya tenían su ticket pidieron que se les devolviera el importe.

Espectacular montaje de Coldplay La apuesta, de nuevo ecléctica, se ha antojado un año más efectiva. De los que se esperaba mucho, se ha recibido mucho, o más. Coldplay arrojó su propuesta épica el primer día del festival, bien escoltada por un montaje visual espectacular, confetis y mil cosas más ante la entrega de casi 40.000 asistentes. Los británicos echaron mano de un repertorio de grandes éxitos (“Yellow”, “In My Place”, “Clocks”, “Lost”, “The Scientist”), así como hits más cercanos como “viva la vida” y ese gran broche que fue “Every Teardrop is a Waterfall”. Fueron el momento cumbre de una jornada en la que Russian Red se encontró algo perdida ante un escenario quizás demasiado grande para una propuesta tan intimista como la suya, Beady Eye mostró su puñado de correctas canciones con una actitud pasota (vamos, la que siempre ha tenido Liam Gallagher) y Blondie nos hizo arquear las cejas ante el inconmensurable

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Crónica BBK Live

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Contemplar a cerca de 20.000 personas corear canciones como “Sálvese quien pueda”, “Un día en el Mundo” o “Copenhague” a viva voz está al alcance de pocos grupos en este país. Por suerte, uno de ellos es vetusta Morla. Grandes, muy grandes. Kasabian ofrecieron un directo correcto, con canciones como “Club Foot”, “Underdog” y un “Fire” final en el repertorio, cargando las pilas para unos Suede que dieron muestras de su calado con un Brett Anderson totalmente entregado (no paró de moverse el hombre) y un puñado de canciones para quitarse el sombrero, como “So young”, “Trash” y “Animal nitrate”.

vestuario de Debbie Harry, una especie de kimono-pijamachandal naranja imposible de ver más de 10 segundos. Por suerte, el directo estuvo mucho más acertado que el vestuario de la vocalista, cayendo joyitas como “The tide is high”, “Maria” o “one way or another” que aportaron más de una sonrisa a nuestras caras.

Grandes Vetusta Morla El viernes me hizo mucha ilusión encontrarme a unos vetusta Morla con un público tan entregado como ante cualquier banda de fuste internacional. Su directo es imprescindible, y a su gran repertorio han añadido las canciones de un segundo disco tan bueno como el primero.

Black Crowes, el acabose El sábado tuvo un nombre propio, no único, pero casi. Y es que el bolo de los Black Crowes está, desde ya, en la historia de los grandes momentos del festival. No dudaron en arrancar fuerte con piezas como “Hotel Illnes” y “Jealous again”, apuntando alto desde el comienzo y manteniéndose en alto, qué digo alto, muy alto. Solos e improvisaciones aquí y allá, el público entregado de una manera brutal y nosotros gozando como enanos. Fantásticos.

Así pues, la edición de este año ha dejado momentos históricos para el Bilbao BBK Live. Más allá de las apabullantes cifras de asistencia, la satisfacción ha sido generalizada. En las próximas semanas iremos conociendo los primeros nombres que conformarán el cartel de 2012.

El listón está muy alto, pero somos optimistas. Seguro que el año que viene volvemos a disfrutar.

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Lolas Club

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Cruzando la A8 se puede disfrutar de un entusiasta grupo de rock, Lolas Club. Un combo que parafrasea su pasión y entrega por este género en prácticamente cada una de las canciones que componen su debut, el autoeditado Uno (puedes hacerte con él desde su web www.lolasclub.net).

Jon Lolas, el vocalista, nos desgrana la filosofía de esta banda. ¿Cuándo nace Lolas Club, y en qué otros proyectos musicales habíais militado antes de la aparición del grupo?

Lolas Club surge en el año 2004. Después de dos años en una banda de versiones de Blues y Rock and Roll, decidí dar comienzo a una nueva etapa musical.

Tras presentarnos al concurso de Pop-Rock Ciudad de San Sebastian, el grupo se llevó la palma: ganamos y grabamos un EP. No hemos parado desde entonces. Cabe destacar la presencia de Berny (Exit, The Croppers) como alma del ritmo con la batería y Luiyi (The Jasons, Txorlito Head), el carismático y genial guitarrista.

Uno es vuestro álbum debut. Sin embargo, como habéis dicho, hace cinco años ganasteis el concurso “Ciudad de San Sebastián”. ¿Cómo valoráis la trayectoria seguida por el grupo desde ese galardón hasta la grabación y el lanzamiento de este primer disco?

Somos una banda con muchas horas de vuelos, y es ahora cuando hemos creído que era el momento de grabar.

Después de tantos conciertos han florecido temas que han ido mejorando hasta hacerse muy precisos, y es entonces cuando hemos querido entrar al estudio. Tenemos ya material maquetado para un segundo disco y, por qué no, un tercero.

Una trayectoria en la que habéis realizado un buen número de conciertos. ¿Hay alguno que recordéis 30

de manera especial por la respuesta del público, cómo os sentisteis en el escenario, por haber compartido cartel con alguna banda que admiréis...?

Conciertos a destacar hay muchos, para lo bueno y para lo malo. Hace no mucho hemos teloneado a “El Pescao” y ha sido una experiencia cojonuda. La dinámica de sonido dentro de aquel escenario tan grande fue una gozada.

Dentro, todo sonaba en su sitio, y fuera se percibía mucho “power”.

A veces, es difícil “etiquetar” el sonido de una banda. Vosotros lo ponéis sencillo. Si alguien se pregunta qué hacéis, basta con responder que rock´n´roll. Los temas suenan directos, como si estuvieran registrados en uno de vuestros conciertos. Son por lo general -con la excepción de la intimista y preciosa “Dime” y la también más lánguida “Dónde iremos a parar”-, entusiastas y enérgicos, con loas continuas hacia el rock (“Rock & Roll no has muerto”, ese cierre con “Es sólo Rock & Roll”), los conciertos, la noche… además de gozar de un necesario virtuosismo en temas como “No pasa nada (si no eres Lolas)”. ¿Qué destacaríais de vuestra propuesta? que tiene mucho corazón y Rock and Roll. Somos de la minoría rocanrolera, pero nos gusta. No sabemos hacerlo de otra manera.

El disco fue registrado hace ya casi un año en MIK Maikel_estudioa. Habladnos un poco de cómo fue la grabación y la producción del mismo, que llevasteis a cabo vosotros mismos.

Fue relativamente rápida. La parte instrumental, todos de una, la grabamos en dos días. Todo lo demás (guitarras extra, voces, coros, mezcla, master…) en dos o tres meses.

Si antes hablaba de etiquetas, algunos medios han acercado vuestra propuesta a la llevada a cabo por M-Clan, Fito o incluso Tequila. ¿Qué os parecen estas “alusiones” y cuáles son vuestros grupos y artistas favoritos?

Nos parece genial que digan eso. No tenemos miedo a los detractores. No hemos inventado nada nuevo. Esta es nuestra manera de contar nuestras vivencias, nuestra manera de vivir, de sentir y de “decir”: ¡Rock and Roll, no has muerto!

Por Carlos Molina. Foto: Archivo.

www.lolasclub.net

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Libros y cómics

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octubre va a ser un mes efervescente para La Factoría de Ideas. Nada menos que tres novedades vamos a destacar de esta editorial que verán la luz ese mes. Comenzamos por Pequeño, Grande (480 páginas, 25,75 euros), obra de John Crowley, escritor galardonado con el premio de literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Crowley es un profesor de la Universidad de Yale, que combina su trabajo literario con el cinematográfico, y que en esta obra presenta a Smoky Barnable, un joven anodino que viaja a pie desde la ciudad hasta un lugar de nombre Edgewood, que no figura en ningún mapa, con la intención de casarse con Daily Alice Drinkwater, tal y como le han profetizado. Se trata de una historia épica de cuatro generaciones de una peculiar familia que vive en una casa que es muchas casas, pero también es la historia de un amor fantástico, de una pérdida desgarradora, de cosas imposibles y destinos inamovibles, y de la visión de un futuro distópico, en el que Estados Unidos es gobernado por un déspota siniestro.

Por su parte, en Agente x (320 páginas, 19,95 euros), Walter Greatshell nos presenta la primera piedra de toque de su trilogía “xombis”. El Agente x es diferente a todo lo que la ciencia moderna ha presenciado hasta ahora: un virus que se propaga rápidamente y que convierte a los infectados en maníacos delirantes a la caza de los pocos supervivientes que quedan en el planeta. Una de esas supervivientes es Lulú, una adolescente que no contrae el virus por una afección médica poco común. Inmune al Agente x y testigo de la brutal degeneración de su propia madre, Lulú huye hacia el norte, el único lugar de la Tierra que se rumorea que es seguro. Pero lo que allí le espera es tan imprevisto y aterrador como lo que ha dejado atrás… A destacar la crítica que A. J. Matthews, el autor de Unbroken, ha hecho de este libro: “28 días después se mezcla con 'El señor de las moscas'… Escalofriante”.

Pues eso.

Jordi Bianciotto cierra su trabajada trilogía denominada Guía Universal del Rock con la edición del volumen que abarca de 1950 a 1970 (Robinbook, colección Ma Non 32

Troppo, 272 páginas, 22,00 euros). Si falta algún grupo o artista destacado de ese periodo no será por la exhaustividad con la que este periodista acomete la obra. Con una estructura alfabética, Bianciotto analiza lo más granado del género y de fenómenos como el rockabilly, el doo-wop, la British Invasion, el surf rock, la psicodelia… También hay hueco para el merseybeat, Brill Building, folk-rock, Detroit rock, girls groups, swamp rock, acid rock y el rock de garaje (si algún término se te escapa, el autor los explica todos muy bien en un glosario final). Un libro completo, cercano y de lectura amena y gozosa. Por mi parte, aún estoy con los ojos como platos después de leer que Demis Roussos y vangelis compartieron grupo. Nunca te acostarás sin saber algo nuevo…

Ahí sigue Alpha Decay, dale que dale, trayendo a nuestro país joyitas como Piña (64 páginas, 7 euros), de Michael Cera. Sí, el joven actor, el de Juno, que con este relato realiza su primer viaje por el mundo literario. Y sale más que airoso del reto. El autor se mete en la piel de una estrella de Hollywood en declive que comienza a ser consciente de que su fulgor se está apagando. A través de largos e intensos monólogos interiores en los que el protagonista se analiza de manera obsesiva y maníaca, el joven Cera logra captar a la perfección el sentimiento de depresión y sordidez, haciendo sufrir a este personaje esas pequeñas humillaciones rutinarias a las que nos enfrentamos día tras día. Un retrato hilarante de un ser humano profundamente patético...

Una de las últimas novedades de La Factoría de Ideas es Evento, obra de David Lynn Golemon. Una novela que trata sobre la organización secreta del mismo nombre, formada por un selecto grupo de científicos, filósofos y militares. Está inspirada en los rumores de la verdadera existencia de una organización secreta en el ejército del Gobierno Federal de EE.UU. Y es que Goleman dice que cada mito tiene una base real. Conozcamos un poco más

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de este autor y la obra en esta entrevista promocional realizada por Daniel S. Boucher.

Su familia tiene una rica tradición en la carrera militar, que abarca desde la guerra civil hasta la guerra de Vietnam. ¿Cómo ha influido eso en su forma de escribir?

La experiencia y los recuerdos de mi familia en relación con el Ejército siempre han tenido algo en común, algo de lo que muchas “historias de guerra” carecen: nadie trataba de glorificar la guerra en sí misma. Yo siempre trato de humanizar a mis personajes, a comprender a aquellos que no empiezan un conflicto, pero están ahí para darle fin. En las novelas del Grupo Evento trato de seguir esta línea: no banalizar la muerte, y mostrar que, cuando se ha de utilizar la fuerza, debe hacerse siempre como última medida. Nunca utilizo a los soldados, sean de la nacionalidad que sean, para colocarlos como mero fondo de la trama, o como carne de cañón. Resumiendo: el pasado militar de mi familia ha influido en mi escritura, haciéndonos a mí y a mis personajes mucho más humanos. ¿Qué le hizo decidir que quería ser escritor, y cuándo?

En realidad, he querido ser escritor desde que tenía nueve años. Cuando leía los libros de historia del colegio, sentía el impulso de cambiarles el final. Siempre pensaba en un final más feliz que el real para las grandes tragedias de la historia de la humanidad. Se puede decir que siempre ha querido escribir porque la realidad de quienes somos, en ocasiones, me disgusta profundamente. ¿Cuál diría que ha sido su mayor reto?

El mayor reto, con diferencia, desde que empecé a escribir a tiempo completo, ha sido aprender a ser paciente. Las historias del Grupo Evento me apasionan de tal manera que prácticamente se escriben solas, pero mi editor, en su infinita sabiduría, no pone en el mercado más de lo que este puede absorber. Así que el reto es planear bien la novela, escribirla tomándome mi tiempo y luego ser paciente. Hay otro reto relacionado con la escritura en sí misma, y es al que nos enfrentamos todos los autores de novelas de acción: hay que tratar de ser realista en todo momento, y eso puede significar decidir matar a algún personaje al que los lectores han llegado a respetar y a querer. El reto es mostrar a los lectores que la realidad se cuela incluso en las historias de ficción, en las vidas de los héroes de acción. ¿Qué fue lo que le inspiró para crear el Grupo Evento y qué le hizo elegir la temática de la primera novela de la serie, 33

Evento?

Aunque parezca increíble, corre un rumor entre el Ejército de los Estados Unidos que dice que la Armada y las Fuerzas Aéreas tienen muchas reliquias de gran valor histórico escondidas en ubicaciones secretas por todo el país. Después de todo, nuestro Ejército ha estado presente en casi todos los conflictos de orden mundial, así que parece lógico. Según dicen, los secretos que ocultan dejarían petrificado incluso al más acérrimo de los escépticos. Incluso Steven Spielberg jugó con esta posibilidad en En busca del Arca perdida.

En cuanto a la trama de ‘Evento’, elegí un tema del que todo el mundo había oído hablar, un tema del que probablemente todo el mundo piensa que ya sabe todo lo que se puede saber acerca de ello, y le doy la vuelta para sorprender al lector con mi propia versión. Elegí Roswell porque es algo que ha estado presente en mi vida desde que era pequeño, y he de confesar que incluso yo he llegado a estar un poco harto de la teoría de la conspiración. Así que pensé: ¿Por qué no escribir mi propia versión? ¿Quienes son sus autores favoritos, y de qué forma han influido en su estilo?

Esta es fácil. Clive Cussler, por supuesto, y Stephen King (absolutamente imprescindible para aquellos autores que quieran aprender a crear personajes), Edgar Rice Burroughs (¡vaya imaginación!), Larry Bond, Tom Clancy y también Richard Adams. Todos los autores mencionados tienen una cosa en común, y es el ritmo. Hay grandes picos de emoción en sus novelas, luego bajan un poco el ritmo y vuelve la emoción, como una bofetada. El ritmo. Tomemos La colina de Watership, de Richard Adams, por ejemplo: ha creado la historia más emocionante del mundo y tan solo trata de unos conejos que deben dejar su madriguera y recorrer unos pocos kilómetros en busca de otra. ¡Es el Por Carlos Molina. mejor!

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Clifford Records

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LOS ENAMORADOS DEL VINILO DE CLIFFORD RECORDS VIENEN DE ALMERíA. EL SELLO CREADO POR LAUREANO NAVARRA, MÚSICO EN PROFESOR POPSNUGGLE Y OTRAS FORMACIONES, HA OFRECIDO ESTE AñO ALGUNOS DE LOS MEJORES VINILOS POR AQUí APARECIDOS. DOMINA EL POP, PERO ENTRE SUS ÚLTIMAS NOVEDADES HAY MATERIAL TAN VARIADO COMO THE SMOGGERS, ELLOS, LES RAUCHEN VERBOTTEN O SOUTHERN ARTS SOCIETY. Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo y César Moreno y Alejandro del Estal.

¿Cuándo y por qué te surge la necesidad de crear Clifford Records?

Yo creo que siempre la había tenido ahí. Los que me conocen de hace mucho tiempo todavía tienen que recordar mis amenazas en el patio del instituto y en la universidad de llevar a cabo algo así. Al final pasaron unos cuantos años antes de crear el sello, pero se hizo cuando se tuvo que hacer. No puedes forzar. Tienes que esperar el momento y que la situación se presente clara. ¿Desde un primer momento tenías claro que el formato preferente iba a ser el vinilo y el estilo dominante el pop en todos sus múltiples espectros?

Sí, pero el propio camino te presenta muchas variables, no puedes ser tan estricto y a veces tienes que cambiar, sólo un poco, tus planteamientos iniciales. Hay que probar, para conocer y reafirmarte si acaso. Se han publicado algunos CDs, preciosos digipacks, pero muy probablemente no vuelva a editarse ninguno más. Pero mejor decirlo con la boca pequeña, por si acaso… Por otra parte, la cabra siempre tira para el monte, así que ya ves... The Smoggers, Les Rauchen verboten, Monogay… no tienen mucho de pop. No puedo mantenerme muy alejado de todo lo que me gusta. Pero tienes mucha razón al decir que Clifford es un sello donde domina el Pop, con mayúsculas.

Nos centraremos en vuestras últimas y jugosas 34

novedades. En Southern Arts Society está el cantante británico Andy Jarman. Another Life es su tercer y más completo disco, con singles rotundos como “Andalusian Morning” o “The Cazador”. Se habla de Echo & The Bunnymen o Richard Hawley, pero a mí el nombre al que más me recuerdan es al de los magníficos australianos The Go Betweens.

Nuevamente estás en lo cierto. Los Go-Betweens los debe de llevar Andy en su código genético. Pero has de saber que yo soy más fan de Andy y de sus canciones que de todos esos grupos y artistas que citas. Desde que descubrí Burning Sand, el anterior álbum de la banda, se convirtieron de inmediato en una de mis formaciones favoritas, sin contemplaciones. Another Life es otra obra compacta y sin fisuras, con algunos hits irresistibles, momentos más calmados llenos de atmósferas, pero siempre todo inundado de un tono melancólico y evocador de paisajes agridulces. Son muy cinematográficos, como una road movie. Te puedo asegurar que Another Life será uno de los discos del año. ¿Qué nos dices de los experimentales e improvisadores Les Rauchen Verbotten? ¿Cómo definirías tú lo que hacen músicos que han estado con Corcobado o Sefronia y el veterano y kamikaze Justo Bagüeste (Clónicos, IPD) con su saxo y el minimooog?

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Les Rauchen verboten es una banda de improvisación y experimentación, pero donde todo está medido. Yo les veo muchísimo groove, en el que dejan latente la palpitación funk y su pasión por el blues ascentral. Son músicos de incalculable experiencia que continúan aportando su saber hacer al lado de Javier Corcobado en el caso de Jesús Alonso, y liderando Sefronia en el caso de A.L. Guillén, cuyo último disco lo ha publicado Hall of Fame. Justo Bagüeste es toda una garantía y un verdadero lujo. Ahí es nada.

The Smoggers son también sevillanos y otra anomalía. El mini-LP en 10” Smoggin´ Your Mind es puro sonido garage que nos hace pensar en clásicos y no tanto como Sonics, Fuzztones, Chocolate Watchband, Gories o Billy Childish. ¿Por qué el fichaje de estos macarras moteros?

The Smoggers no son sólo unos músicos apasionados y conocedores de la materia, sino unas personas con los pies en el suelo y la cabeza bastante bien amueblada, sin delirios excéntricos. También estoy descubriendo unos buenos amigos. ¿que por qué? ¡Porque son muy buenos y le dan más sentido a las botas Chelsea de nuestro logotipo!

Trabajan rápido, tienen muy claro la dirección que quieren tomar y cómo hacerlo. Han grabado un nuevo álbum con la producción de Mike Mariconda, pero esta vez en Gijón. Han escogido los estudios analógicos de Máximo, de The Hollers.

Veo que muchas veces os estáis encargando de presentar en vinilo el lujoso material que otros sellos publican en compacto. Es el caso también de vuestra edición más lujosa hasta la fecha, el Cardiopatía Severa de Ellos, que editó PIAS en CD doble y excelsa portada para Capote y Mostaza y su ecléctico y, a veces, hasta bailable sonido. ¿Es quizás el disco que mejor os ha funcionado hasta la fecha?

Publicar la edición en vinilo de Cardiopatía Severa de Ellos fue todo un placer, ya que es un grupo que he seguido desde el principio y con los que me unía ciertos vínculos debido a nuestro paso común por Subterfuge, conciertos, promos, hoteles, etc. queremos reeditar toda su discografía en vinilo, y seguramente lo haremos antes de que acabe el año. Los permisos ya los tenemos, sólo hay que encontrar el momento. Es uno de los discos que mejor ha funcionado, obviamente, pero no mejor que Los Summers, Pony Taylor o el homenaje a Raspberries. Este último sigue siendo nuestro disco más importante, lógico por otra parte.

Ya anteriormente habíais dado el salto internacional con los franceses Pony Taylor. Este año ha tocado lo propio con el 10” de los portugueses The Poppers. Además, con la brillante 35

idea de reunir en Fire At Will lo mejor de sus discos anteriores, más su definitoria versión del “Sheena Is A Punk Rocker” de los Ramones. También se atrevieron con los Who y mezclan beat, country, garaje, R&B o powerpop. ¿Por qué os fijasteis en ellos?

Luis Raimundo, de The Poppers, me escribió un e-mail y rápidamente me envió sus elepes anteriores editados en Portugal. Cuando los recibí en casa me quedé de una pieza.

Rápidamente bajé a la tienda de discos de unos amigos y empezamos a pinchar las canciones y todos convinimos en lo mismo: ¡estos portugueses son muy buenos! ¿Cuáles son vuestros próximos lanzamientos?

Un split single 7” de Wild Honey y Ana Lógica, un single 7” de Bartleby Club, y un 10” con las últimas canciones de Los Glosters. Para después de verano y hasta final de año, los nuevos trabajos de The Smoggers, Pony Taylor y dos EP´s de Los Summers. Y espero que todo se acabe aquí, la verdad, es demasiado trabajo. ¿A qué precios más o menos vendéis vuestros discos?

Creo que son bastante competitivos: 12 euros los LP´s, 9/10 euros los 10” y 5 euros los singles y EP´s. Contamos también con un pequeño catálogo de distribución de más de 200 referencias vinílicas, que actualizamos constantemente para hacer más atractivos los pedidos. Y, por supuesto, nuestra promoción del 5x4, que es todo un éxito: compras cuatro discos y te regalamos uno más. venimos del underground y hay que dar facilidades a la gente que, con tanto esfuerzo, se deja su pasta en comprar música plastificada. www.cliffordrecords.com

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Shacky Carmine

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CUANDO EN ESPAñA TODAVíA SE HACíA BUEN CINE O EN SU DEFECTO, AUTéNTICAS BIzARRADAS (PERO BIzARRADAS CON INTENCIóN Y GUSTO) SE GESTABAN HISTORIAS PARA ENJUGARSE LOS OJOS UNA Y OTRA VEz DESPUéS DE VER CIERTAS PELíCULAS. AHí QUEDA “TESIS” (ALEJANDRO AMENÁBAR, 1996), “EL DíA DE LA BESTIA” (ÁLEx DE LA IGLESIA, 1995), “BARRIO” (FERNANDO LEóN DE ARAONA, 1998) O EL FILME DEL QUE HOY HABLAREMOS, QUE NO ES OTRO QUE “SHACKY CARMINE” (CHEMA DE LA PEñA, 1999). NO OLVIDEMOS LA SAGA DE “EL PICO”, “NAVAJEROS”, “LA ESTANQUERA DE VALLECAS” O “PERROS CALLEJEROS”, ¡POR DIOS! Por Charly Hernández. Fotos: Archivo.

vayamos al tema principal. “Shacky Carmine” relata el submundo underground de la música española a través de 36

un grupo de hardcore bautizado como el propio título de la película. Desde su primera formación y aburridas vidas en Salamanca hasta llegar a Madrid y ahí encontrarse con el negocio que les explota en plenas narices; drogas, favores, sobornos, drogas otra vez, el doble rasero de las discográficas… Todo un amplio abanico de situaciones que terminan por convertir el grupo en una formación de radio-fórmula. Principalmente, la cinta es muy irregular y algunos actores despiertan un horrible sentimiento de vergüenza ajena. Tal es el caso de Nathalie Seseña haciendo de una yonki llamada Jana o la esperpéntica actuación de Manolo Caro en el roll de Kiko, mánager yo-lo-sé-todo-ysoy-un-gurú. Los actores principales... pues bueno, están bien. Andrés Gertrudix hace de Rodol, joven teclista y fundador de los Shacky que tiene que trabajar como camarero en estresantes y agobiantes pubs de mala muerte para pagarse el sustento y poder tocar. También aparece Pau Cólera dentro de un papel bastante creíble, el chico lo vale y por ello se mete en la piel del otro fundador y alma máter de la banda, zalo, que termina por dejarlo todo a tiempo fugándose a Londres y evitando -sin querer- que la morralla le salpique. Fernando Cayo ocupa el puesto de Apolo, un colérico frontman dentro de la etapa del grupo en Madrid. La parte femenina que más se deja ver es Rebeca Jiménez como Malu, componente de un grupo de rock femenino que termina fichando por los Shacky y, por ende, enganchada a la heroína hasta que se desintoxica y forma su propia banda.

Numerosos “invitados” También aparecen cameos, que son muchos y variados a la par que fugaces.

Antonio vega y Enrique Sierra (Radio Futura) forman parte del conjunto de Malu.

Kiko veneno encarna a un comisario (¿?), Raimundo Amador es un furtivo vendedor ambulante de instrumentos, Manolo Kabezabolo tiene un papelazo como Stick Thomas, superviviente del punk que no se sube al escenario sin una dosis de caballo, y también hay

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espacio para, entre otros, Alicia álvarez y las Undershakers, Albert Plá (como manager de Stick Thomas), la totalidad de Undrop, Pako (Ska-P), Julián Hernández (Siniestro Total), Manu Chao, álvaro Díez y Jesús Antúnez (Dover) y un largo y extensísimo etcétera.

De Salamanca a Madrid... todo por el éxito Todo comienza en Salamanca. El grupo Shacky Carmine, compuesto por Rodol, zalo y Sebas (Rubén ochandiano), arrasan en los escenarios underground locales, pero se ahogan, se aburren y deciden jugarse el futuro a cara o cruz. Marchan a Madrid, pero Sebas se echa para atrás: la familia y la novia le impiden dar el paso, por lo que zalo y Rodol emprenden solos la aventura madrileña. En la capital, y lejos de lo que soñaban, su vida es parecida a la de Salamanca. Rodol trabaja en una sala de conciertos sirviendo copas tras la barra y zalo pega carteles por toda la ciudad.

Aún así, buscan a alguien para que sustituya a Sebas. Es entonces cuando entra en juego Apolo, portero del garito donde trabaja Rodol, “El Eskombro”. La estética del

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personaje es más cercana a la de un neonazi, de hecho, su parecido con el primer cantante de la banda destacable. A regañadientes, acepta ser el cantante del endeble proyecto. Ensayan y tocan en pequeños locales que no hacen sino minar la paciencia de éste. violento, desconfiado, alcohólico y drogadicto son las facetas que engalanan a este sujeto que, tras una redada en el local, se queda sin trabajo fijo, recalando en una tienda 24 horas como guardia de seguridad. Llegados a este punto, la cosa está igual que como al principio: los protagonistas incluso han dado un paso atrás. Como último cartucho tratan de participar en el Underock, festival donde se reúnen las bandas más importantes del círculo independiente, entre ellos los King Turtles, grupo de gran reconocimiento.

Y como por arte de magia o, mejor dicho, por una carambola del azar, Malu, que toca con su banda en el Underock, se entera de que los King Turtles se han caído del cartel, por lo que rauda y veloz acude a zalo para contarle que la organización busca a otro grupo. Tratan de convencer a Apolo para que se una a ellos de nuevo, como última oportunidad. Aunque a malas, lo consiguen. A partir de ahí, todo marcha rodado. Incluso demasiado rodado, pues tras el demoledor concierto que dan en dicho festival terminan por irrumpir en el panorama underground y llamar la atención de las discográficas independientes. Les llueven los contratos y los vampiros crecen alrededor del grupo. Se embarcan en una accidentada gira taloneando a los King Turtles. La vida en la carretera y en los hostales logra unir -tras varias peleas en los backstage- a las dos bandas, aunque de manera un tanto curiosa, pues los King Turtles pierden al cantante principal cuando se lanza desde una ventana en una noche de juerga, y ahí es donde finaliza la gira.

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estándar, la versión extrema y otra que sólo se pudo ver a través de internet. Las otras dos restantes se pudieron elegir y ver en el pre-estreno simultáneo con la red que se hizo el 15 de Septiembre del 99. Hubo salas de cine que directamente ni la programaron, imagínense la pedazo de obra que montaron. Y ya está. C’est fini.

Entran en juego varias discográficas independientes. Una de ellas es Triple K, que termina por engañar a Apolo para que le ceda los derechos de las canciones y formar unos Shacky Carmine sin los tres componentes originales y cambiando, además, la estética y estilo. Rodol termina ensayando con los King Turtles y zalo se marcha a Londres viendo el percal. ¿qué ocurre en todo ese tiempo? Nada.

Pantallazo en negro con el socorrido letrero de “años más tarde…”. Y eso es, años más tarde nos encontramos al mánager saliendo de la cárcel, a Malu desenganchada de la heroína y con un grupo, Apolo sin tener donde caerse muerto dentro de una espiral de violencia y problemas, tanto financieros como sociales. zalo vuelve de Londres y Rodol es el que triunfa como músico en una gira monumental con los King Turtles.

Los Shacky Carmine son ahora un grupito moderno que presenta su primer disco ante la prensa gozando del apoyo de 40 Principales. vamos, que pasan de ser rollo underground a ser los poperos más cool que ha conocido padre.

Uno de los aspectos más curiosos del film es que se rodaron tres finales. A enumerar: la versión 38

El jugo interesante de todo este mejunje se encuentra en la banda sonora, que es prácticamente un estupendo recopilatorio de bandas y grupos alternativos que sonaban por entonces. Editada por Dro East West, contiene 26 cortes, de los cuales 19 son canciones y el resto pequeñas introducciones sacadas de la película. ¿Con qué clase de grupos se topa uno al escuchar tal artefacto? Para empezar, abre con “¿A qué esperamos?” de unos jovencísimos Dikers (Iker Piedrafita, hijo del Barricada Alfredo Piedrafita) y le siguen “Guara Hari” de Undrop, la versión de ‘La chica de ayer’ llevada a cabo por Undershakers, “Me and my Mulo” de Dover (cuando todavía estaban bien de la cabeza) y las marcianadas de Freak xxI aportando los temas “Bienestar general” y “última fase”. También encontramos a un Bunbury que por entonces estaba enredado en la electrónica con Radical Sonora y, como no podía ser de otra manera, en esta banda sonora entrega la canción titulada “Nada”. otro que no se pierde una es Carlos Jean, con una composición bautizada de igual manera que la película. Super Skunk, con “H.P.”, o 7 Notas 7 Colores y su “Dejadnos caer”, dan la puntilla a este compilado de canciones, el cual me atrevería a decir que es hasta mejor que la película.

Un intento fallido convertido en película que, aún así, es merecedora de nuestra atención, por lo menos si la música nos interesa y más si se va del palo alternativo. “Aunque independiente, sigue siendo un negocio”.

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