Revista Orpheo número 50

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número 50 gratuito

ublicación trimestral de pop-rock

especial último número

kontrapas .

Guitarras eléctricas, bajos, teclados, equipos de voces...

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Baterías: mapex - premier pearl - tama - dw - gretchs...

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Zodiacs . . . . 4, 5

suma sumar rio io

Rubia. . . . 6, 7 Noticias . . . . 8, 9

Wop . . . . 10, 11 Alis . . . . 12, 13

Dos Gajos . . .14, 15 Directo . . . . 16

The Noises . . . . 18, 19 Ornamento y Delito . . . . 20, 21

Toma Nota . . . . 22, 23 Reseñas . . . . 24, 25, 26, 27

Última Experiencia . . 28, 29 Leiva . . . . 30, 31

Libros y Cómics . . . . 32 Alone Records . . . . 34, 35

Iván Ferreiro . . . . 36, 37 Grupos Orpheo . . . . 38, 39, 40, 41, 42

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Publicación trimestral de pop-rock Número 50, Marzo 2012 (año 11) Directores: Carlos Molina, Ainara del Rio. Redactores: Carlos Molina, Txema Mañeru, Charly Hernández.

Colaboradores: Xandra Garrido.

Diseño y maquetación: C. Molina, Ainara del Rio. Dirección: Apartado de Correos 7225, 48080 Bilbao.

E-mail: correoorpheo@hotmail.com www.ultimahoraorpheo. blogspot.com.

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Despedida . . . . 50

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Zodiacs

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RADiACioNES LuMiNoSAS

ES EL SExTo TRAbAJo DE LoS ZoDiACS. TRAS Su PASo PoR DRo, SuPoNE Su PRiMERA AuToEDiCióN. SE TRATA DE Su TRAbAJo “MáS LibRE DE ToDoS, CoN LA úNiCA AMbiCióN DE TRANSMiTiR Lo quE NoS PASA DE FoRMA SiNCERA y AuTéNTiCA”. uN DiSCo “MáS iNTRoSPECTiVo, SiLVESTRE y PSiCoDéLiCo ” quE LoS ANTERioRES, EN PALAbRAS DE Su VoCALiSTA, GuiTARRiSTA y CoMPoSiToR, iGNACio GARbAyo. Por Carlos Molina. Foto: Archivo.

“Hay guitarras crudas, bajos trepidantes, Hammond, Vox, Jaguar, Rhodes, kilos de fuzz y redobles enloquecidos. Mirando más que nunca a clásicos como los Troggs, Creation, The Who, desarrollamos pasajes instrumentales en plan Santana o War y armonías vocales que lo mismo suenan a The Free Design o a Morricone”, añade Garbayo. ¿Cuándo comenzasteis a preparar Radiaciones Luminosas, y cómo apostasteis por la autoedición?

Este nuevo disco lo comenzamos a trabajar en el verano de 2010, sobre unos temas que tenía medio compuestos. Eran canciones que seguían con la estructura de pop nueva olero de antes, y así las llevé a los ensayos, pero cuanto más tiempo trabajamos juntos en los temas, más se nos iba la olla hacia el lado más psicodélico y ácido que tienen ahora. Al principio hablamos con Dro para editarlo, pero su ritmo de trabajo y sus nuevas exigencias contractuales no nos convencieron. Tras pensarlo un poco les pedimos la carta de libertad, a lo que accedieron a cambio de una pasta. A partir de ahí, comenzamos a trabajar las canciones con mayor libertad, llamamos a Paco Loco y nos preparamos a fondo para grabar.

Habéis contado con el trabajo del todoterreno Paco Loco en la producción. En discos anteriores, también han aportado su granito de

arena productores patrios como nuestro Little Fish, el gran Fernando Pardo, José María Rosillo y Alex Olmedo, sin olvidar al británico Nigel Walker. En primer lugar, ¿qué pensáis que ha aportado Paco a vuestro sonido que no lo hubieran hecho ya los nombres antes citados?

Todos los que has citado nos han aportado muy buenas ideas y experiencias, cada uno en su momento. No es por ser discreto, pero lo veo así. Es cierto que en la época en la que grabamos para Dro, el sonido de los discos quedó demasiado pulido, blando e inofensivo comparándolo con el resto de álbunes, pero en su momento creímos que hacíamos lo correcto. Nos quedamos contentos con los resultados y aprendimos muchas cosas de gente como Nigel, Rosillo y Alex, que son buenísimos, pero para nosotros, excesivamente técnicos. Con Fernando y Little, que nos desvirgaron en el estudio, nos llenamos de ganas, aprendimos a grabar y desparramamos mucho. Con Paco, respondiendo a tu pregunta, hemos vuelto a recuperar el salvajismo y la actitud ante las canciones y las grabaciones, a valorar mucho más la expresión y la interpretación, dejando a un lado la perfección que te ofrecen los trucos del estudio que, obviamente, también hemos utilizado.

Además, Paco es un tío que ha escuchado mucha música similar a lo que estábamos buscando, y la comunicación en todo momento fue muy fácil.

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Encontraba la solución antes de que le diéramos la explicación. El sonido de las guitarras fuzz y de los teclados y pianos ha crecido un montón gracias a él.

Hilando con la pregunta anterior, ¿sois de los que pensáis que el sonido que un grupo registra en un estudio debe ser lo más parecido al que refleja en un directo, o creéis que son campos diferentes, y por ende, hay que aprovechar las posibilidades técnicas que ofrece un estudio y la libertad y energía que exige un concierto?

Creo que hay que conseguir el punto adecuado en el estudio para hacer sonar al grupo que tienes entre manos de la mejor forma posible, manteniendo su esencia. De esa forma, los directos se aproximarán bastante a lo que se graba en el estudio. También considero que hay momentos para dejarse llevar y grabar capas de sonido acojonantes que nunca se van a poder llevar al directo, pero tratándose de rock and roll, pienso que esos momentos deben estar muy bien escogidos y no abusar de ellos, porque entonces te cargas la esencia de la banda y los directos pueden quedar pobres. Por otro lado, si las canciones son realmente buenas, por mucho que las arregles con orquestas, coros o electrónica, van a sonar estupendas con un piano o una guitarra solamente.

Hablando de directos, en esta década larga de carrera discográfica habéis tenido la posibilidad de actuar en pabellones para miles de personas en la gira junto a Fito, y en salas y bares de escaso aforo. Habéis jugado en todo tipo de campos, utilizando un símil futbolístico. ¿En qué tipo de recintos os sentís más cómodos? ¿Qué conciertos de los que habéis ofrecido a lo largo de estos diez años recordáis con más cariño, y por qué?

Preferimos salas pequeñas en las que no haya más que sonorizar las voces, el bombo y poco más. Sonamos mejor, más confiados. También influyen los montajes y las pruebas de sonido, que si son muy largas y difíciles nos ponen bastante nerviosos.

Recuerdo precisamente con mucho cariño, un concierto en la FNAC de bilbao de hace muy poco, en el que tocamos casi sin probar y con la gente a pocos 5

centímetros del escenario. Escuchábamos comentarios y a la gente cantar con nosotros las canciones... fue estupendo. otro momento muy especial fue el bolo en botica Vieja, en la Aste Nagusia de 2009. A pesar de ser un gran escenario, lo pasamos como enanos en el escenario junto a muchos amigos.

Del mismo modo, ¿cuál consideráis que es vuestro trabajo más completo hasta la fecha?

Cada disco tiene su rollo. Puede que el segundo, Golpe De Calor (Animal Records 2004), sea el más bestia y el que lleva un mensaje más claro, pero Radiaciones Luminosas llega más lejos en muchos aspectos, como el sonido, las composiciones, las melodías y la frescura de su grabación, que hace que suene tan especial... Me quedo con estos dos, si no te importa, porque en ellos se escucha perfectamente la esencia del grupo en dos de sus momentos más importantes. ¿Qué planes de futuro tenéis? ¿Consideráis este nuevo trabajo como el punto de partida de una nueva etapa para la banda, o como un sexto disco que es una continuación natural a vuestra carrera en los últimos años?

Lo consideramos como un disco clave por todos los cambios que ha vivido la banda, y tenemos la idea de no parar de hacer canciones, salir a tocar y grabar discos.

Pero también estamos en una etapa de exploración, encontrando un nuevo sonido. Nos aproximamos mucho, pero estamos aún en su búsqueda. Seguro que el próximo que grabemos estará aún más cerca de lo que hoy buscamos, pero algo alejado de lo que investiguemos en el futuro... www.loszodiacs.com

Rubia

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AuNquE HA PASADo uN buEN TiEMPo ENTRE Su áLbuM DEbuT, NúMERo uNo, y Su REVáLiDA, 2036, LA SiMPáTiCA SARA iñíGuEZ, RubiA, No HA ESTADo PARADA PRECiSAMENTE. A SuS VARioS boLoS CoN ESTE PRoyECTo HAy quE SuMAR Su PARTiCiPACióN EN LAS bANDAS HoT LEGS o MARRAkESH ExPRESS, DoNDE HA CoMPARTiDo –y CoMPARTE- ESCENARio CoN Lo MáS GRANADo DEL PoPRoCk NACioNAL (LoS PEREZA LEiVA y RubéN, CARLoS TARquE DE MCLAN, xoEL LóPEZ) o Su LibRo RECETAS DEL RoCk´N´RoLL, ENTRE oTRoS ASuNToS. Por Carlos Molina. Fotos: Orpheo.

los grupos sacando discos casi cada año para salvar el expediente, aunque no tuvieran nada que decir…”, apostilla una risueña Sara, que añade: “si cantas en inglés puedes ser quien quieras, te puedes convertir en Neil Young o tal, o hacer mil ejercicios de estilo, pero para mí la verdadera apuesta es cantar en castellano. He intentado esperar a tener algo diferente que mostrar.

Soy consciente de que en la música ya está todo inventado, pero lo que no está tan hecho es el mezclar unos elementos con otros. Además, siempre tienes la posibilidad de entregarte en letras personales. Pienso que el álbum ha quedado muy bien, y no creo que tengan que pasar cinco años hasta mi próximo trabajo, pero tampoco voy a meterme en la rueda de sacar un disco por año, lo publicaré cuando lo tenga clarísimo. Además, quiero mantener el listón muy alto, y de hecho, últimamente de cada diez canciones que compongo puedo quedarme únicamente con tres”.

Sara ha decidido tomar las riendas del disco ejerciendo también como productora del mismo. ¿Lo llevó con tranquilidad o estuvo al borde un ataque de nervios? “La verdad es que únicamente noté algo de stress al

Más importante que la espera en sí es preguntarse: ¿ha merecido esta la pena? Pues sí, y mucho. 2036 nos trae una Rubia alejada de artificios, con una desnudez e inmediatez sonora y letrística estupenda y zambullida en sus dos pasiones: la música pop de aderezos sixties y el rock americano, junto a pinceladas souleras. ¿Ejemplos?

La coqueta y bucólica “Flores y Gallinas” y la joyita popera “Superman”. Los teclados dan buena muestra de su maestría en “Esta Ciudad” y en la hermosa “Gafas de ver”, un hit (y aún se muestra algo exigente con su voz en este disco… no tiene perdón). Apunten también la homónima “2036” y “No me quiero despertar”, y tenemos un disco de sobresaliente.

“El disco ha salido cuando he estado preparada para publicarlo. Ha sido tras su lanzamiento cuando he sido consciente de que han transcurrido siete años desde el anterior, ya que no tengo un concepto muy lineal del tiempo. Ha salido, en resumen, cuando tenía que salir, en el momento en el que he sentido que tenía algo potente que decir. Y en una época en la que parece que estamos cogiendo algo de respiración tras vivir una etapa muy sórdida para la música pop, la de los dosmiles, muy afectada por el tema televisivo, la crisis discográfica, con 6

Rubia

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comienzo, con las bases. Y es que lo tenía muy claro. Al escuchar el disco se nota que las baterías están como atrás, todas las frecuencias van en los medios… Esa fue la dirección que me planteé: quitar platos, timbales… algo distinto a lo que estila en las producciones de pop y rock en España, donde normalmente se emplean 16.000 guitarras, 20 cajas, 17 timbales… (risas). Aquí no, la guitarra es la misma, la caja también… La filosofía era: ‘mantenlo simple’.

Tampoco utilizamos claquetas, y eso que la banda y yo nos metimos al estudio sin haber ensayado. Empezamos a dar vueltas a las maquetas con los cascos en el mismo estudio, mientras indicaba al grupo por dónde tenía que ir cada canción. Cuando tenían bien claro el concepto de cada tema, nos poníamos a grabarlo.

Ha habido mucho flow, aunque también momentos en los que los muchachos se iban mucho al blues o a lo duro y les tenía que parar y recordarles que esto era un disco de pop (risas). Se nota que es una producción femenina, con una atmósfera muy sixtie”. unos temas, por lo tanto, que se muestran muy directos y despojados de cualquier exceso de ropaje. “Me gustan las bandas como Belle and Sebastian, cuyos arreglos son muy sencillos y constantes, y lo que no se oye, fuera. Nada de tener tres acústicas sonando por ahí de fondo. De hecho, si te fijas, hay muy pocas pistas en el disco, pocos instrumentos, pero los que hay están haciendo cosas muy específicas. Por eso, el mayor trabajo lo dediqué a las maquetas, a simplificarlo todo. Hay fallos, soy consciente de ello. Creo que no he conseguido, para mis exigencias personales, un tratamiento de la voz notable”, señala Sara, para añadir: “en España todavía estamos corriendo detrás del rock´n´roll. Hemos avanzado muchísimo en logística, salas, instrumental… pero pienso que hacen falta producciones más arriesgadas. Algo similar a lo que pasó cuando el bombazo de Beck. Su fuerte estaba en esa producción que te volaba la cabeza”.

Para la grabación, Sara ha elegido unos fantásticos compañeros de viaje. “Sin duda. Josu García ha sido, además del guitarrista, mi asistente. El es la toma de tierra, tiene paciencia de hormiguita, lo que le permitía tomar el mando cuando yo necesitaba parar un momento para coger aire.

Jokin Salaberria, mi bajista favorito, también ha 7

participado en la grabación. Ha hecho un trabajo maravilloso. En la batería ha estado el gran Arturo García (Johnny Control, Teddy Baxter). Y en los teclados ha participado Pau Alvarez, que respondió que te cagas”.

Como apuntábamos al comienzo, en el disco hay mucho de rock americano, pero también de pop. un pop luminoso. “A mí es que me gusta mucho el llamado sunshine pop, me fascinan La Casa Azul, Charades… estoy en un término medio entre ese género y el sonido americano. Considero que en este país todavía tenemos mucho terreno que explorar, y eso es una ventaja. A poco que te lo curres, no tienes muchos competidores. Hagamos cosas que todavía no hemos hecho”. y ahí se mueve la inquieta Rubia, en la búsqueda de la originalidad, de la personalidad. “En los sesenta había una inocencia enorme. La gente como que volaba, se inventaban hasta palabras, en plan: ‘Saca el güisky, cheli, para el personal…’.

Ahora nos da pánico ser diferentes, y es algo que tiene reflejo en la cultura. Mis letras van un poco por ahí: levántate, sé tú. No apagues tu luz para adaptarte a los demás. En vez de empujarnos mutuamente, nos tiramos para abajo.

Aplaudamos lo diferente”, finaliza. www.rubiamusic.com

Noticias

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gastos).

www.bilbaobbklive.com/2012

Del mismo modo, ya se va cerrando el programa para este año de Rockumentalak! El ciclo comenzará el viernes 1 de junio con la proyección de Don't Look back, de D.A. Pennebacker, en el Cine Modelo. Justo después de la peli habrá un set acústico de Anari (con borja iglesias), en el que interpretará temas propios y de bob Dylan. una semana después será el turno, también en el Cine Modelo, de Lemmy, de Greg olliver & Wes orshoski.

En el teatro Lizardi se ofrecerá un concierto a cargo de Last Fair y Cápsula. El viernes 15 de junio, a las 22 horas, se proyectará Gimme Shelter, de Albert y David Maysles & Charlotte Zwerin en el Cine Modelo. Finalmente, el 22 de junio, el Cine Modelo acogerá la exhibición de la película sobre u2 Rattle and Hum, de Phil Joanou.

Las entradas costarán 4 euros, salvo el día 1 y para el concierto de Last Fair y Cápsula, que serán de 5 euros.

A partir del 28 de marzo tendrá lugar en barcelona El Decantador, un nuevo ciclo musical fetén con periodicidad mensual. Lo organiza la discográfica Houston Party y Magatzem Escolà, este último un espacio destinado a la venta y degustación de vinos y licores, así como a talleres de cata y coctelería. Está ubicado en el born barcelonés y es el recinto donde se desarrollarán las actuaciones, protagonizadas por nombres que transitan por la zona más caliente de la actualidad (nacional e internacional). Serán conciertos de aforo muy reducido a los que solo se podrá acceder mediante concursos.

Estos se convocarán en la web de Magatzem Escolà (www.escoladist.com) y se informará de ellos con la antelación necesaria en dicha web, así como en la de Houston Party (www.houstonpartymusic.com) y en los respectivos facebooks de ambas empresas. No se tratará de actuaciones cualquiera, ya que a la música en directo se unirán talleres de degustación de vinos y/o elaboración cócteles. y todo gratis. El ciclo lo abrirá el 28 de marzo Cass McCombs (ver foto), mientras que en abril será el turno de Lorena álvarez y la banda Municipal, y ya a mediados de mayo, de Richard buckner.

http://rockumentalak.es

Ame Estudioak presenta unas increíbles tarifas este 2012. Precios ajustados, pero no los resultados, ya que cuenta con equipos e instalaciones de lujo. Las bandas y grupos que deseen grabar en estos estudios pueden disfrutar de tres posibilidades muy económicas. El pack disco: 30 días de grabación (a razón de 20 días de trabajo, 8 horas diarias), por solo 2.000 euros. incluye making off. El pack maqueta: 15 días (10 de trabajo, 8 horas diarias) por únicamente 1.500 euros. Finalmente, está el pack especial: 2 días de grabación, 8 horas al día, por 250 euros. Los estudios cuentan con duchas, camas… ¡No dejes pasar esta oportunidad, los precios son válidos para todo 2012! www.ameestudioak.com

www.houstonpartymusic.com

Burrito Panza debutaban hace unos meses con Solo y mal acompañado, un trabajo discográfico con el que han cosechado numerosas buenas críticas. En plena gira de presentación de este trabajo, han tenido tiempo para registrar dos nuevos temas, "un eco extraño" y "Luz roja intermitente", que forman parte de la reedición en vinilo de su disco debut y que han sido grabados y masterizados por Joaquín Pascual.

Tenemos ya apuntadas unas fechas en nuestro calendario. Nos referimos al 12, 13 y 14 de julio, cuando tendrá lugar el Bilbao BBK Live 2012. una séptima edición que cuenta con un buen número de nombres confirmados, varios de ellos de relumbrón: Radiohead (en su única fecha española), The Cure, Snow Patrol, The kooks, Glasvegas, Warpaint, Vetusta Morla, The Gift, Lori Meyers, Corizonas, Tribes, Zoé, Noah And The Whale o band of Skulls, entre otros. Además, este año el festival contará con un tercer escenario con actuaciones de primer nivel. En total, se programarán cerca de 60 artistas (casi 20 más que en 2011) distribuidos en tres escenarios y una carpa. Recuerda que puedes hacerte con el bono para los tres días por solo 105 euros (más 6 de

www.elgenioequivocado.com

MARYLAND publicarán en marzo Something to Share, un vinilo con dos temas inéditos, “Lost” y “Too Cold”. un trabajo producido por Jaime García Soriano y iago Lorenzo y grabado por Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica ii. Something to Share ya está 8

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disponible en formato digital.

www.myspace.com/marylandvigo

Gran noticia para los fans de Aerolíneas Federales.

Tras anunciarse que la banda de Silvino Díaz, Miguel Costas, Luis Santamarina, Rosa Costas y Coral Alonso se reuniría para dar una serie de conciertos entre 2011 y 2012, Elefant Records tiene a bien editar un CD y un Doble-10”, en vinilo de color rosa, con algunas de las maquetas grabadas por el grupo de Vigo en la década 1983-1993, prácticamente todo el periodo de vida de la banda. Este disco, además, iniciará una nueva colección en Elefant Records, que bajo el titulo “Recuerdos que olvidé” recogerá material inédito y maquetas de algunos de los grupos más importantes del pop nacional.

http://elefant.com/grupos/aerolineasfederales

Vamos con una ración de noticias de grupos locales. La banda de Rekalde Enkore edita a través del sello baga biga su primer trabajo largo después de sus dos EP´s.

Entre otros premios logrados, cabe destacar que en 2011 ganaron el concurso de maquetas de la cadena de radio "Gaztea". En Faktore komunak (Factores comunes) la base de Enkore está en sus contagiosas melodías. La fuerza de estribillos y mensaje es la parte esencial de su hardcore melódico.

national blues Challenge de Memphis, Tennessee, una de las cunas del blues, donde han realizado un gran papel. “Volvemos con la cabeza bien alta. La primera manga consistía en una pugna por cuarenta plazas en semifinales. Dos actuaciones por banda en días consecutivos, y a nosotros nos tocó en el b.b. king´s, casi nada. Competir allí, contra bandas de Nueva orleans, Chicago etc, era un sueño, pero no nos amilanamos y nos subimos al escenario con toda la energía. El jurado valoró muy positivamente nuestras actuaciones y pasamos a semifinales como segundos de nuestro grupo.

Fue una especie de éxtasis. En la semifinal, el nivel de las bandas era ya impresionante. Solo estábamos cuatro grupos europeos, el resto eran americanos. Nuestra semifinal se trasladó al Room boogie, uno de los locales más auténticos en los que hemos actuado nunca. una vez más, lo dimos todo sobre el escenario, pero únicamente una de las cinco bandas que actuábamos allí obtenía el pase a la final, y esta vez no pudo ser”, señalan.

Help Me Devil es el regreso al mundo de la música de Juan Carlos Parlange, pieza clave del punk-rock de los 90 al frente de grupos como Los Clavos o bonzos. El disco ha sido grabado en Nueva york en los estudios Ny Hed, producido por Matt Verta Ray (el compañero de Jon Spencer en Heavy Trash) y mezclado en mono y masterizado por una leyenda neoyorquina, ivan Julian www.baga-biga.com (Richard Hell & The Voidoids). R’n’R, Country, Rockabilly, Daños y Perjuicios es el cuarto disco de la banda Dis- Punk… las 13 canciones del disco (12 originales más turbio. Del punk de sus comienzos han pasado al hard- una excelente versión del “Chicken Walk” de Hasil rock. Para la grabación de este álbum han contado de Adkins) son auténticos disparos de 50’s punk. nuevo con la ayuda de Carlos Creator. "Hemos tenido www.blackizar.com muchísimas influencias, desde el rock radikal vasco de los 80, el punk-rock del 77, el hard-rock setentero, el garaje de los sesenta, el primer rock and roll de los cincuenta, el blues... Nadie ha inventado nada, la rueda ya estaba creada.

Lo único que haces es intentar llevar estos géneros a tu terreno, sonido y personalidad". www.baga-biga.com

Del último disco de Travellin´ Brothers hablaremos en la sección de reseñas. Ahora comentaremos que han sido los ganadores del concurso Road to Memphis, lo que les ha permitido llegar hasta el 28 inter9

Wop

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CoN WALk oN PRoJECT (WoP) TENEMoS uNA GRAN HiSToRiA HuMANA, PERo TAMbiéN CoN 2T (PRoNouNCED TxuTi) HAy uN GRAN DiSCo quE DA MuCHo JuEGo EN SuS APASioNADoS CoNCiERToS. DESDE oRPHEo quEREMoS APoRTAR NuESTRo GRANiTo DE ARENA PARA CoNCiENCiAR A LA GENTE DE LA iMPoRTANCiA DE LA iNVESTiGACióN SobRE LAS LLAMADAS "ENFERMEDADES RARAS" (o DE DiFíCiL DiAGNóSTiCo). LEE CoN ATENCióN FRAGMENToS DE uNA EMoTiVA y MARAViLLoSA CHARLA E iNFóRMATE PARA CoLAboRAR o Lo quE SEA EN WWW.WALkoNPRoJECT.oRG. NoS HAbLA MikEL RENTERíA, LíDER DEL GRuPo WoP y PADRE. Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.

¡Cuán importante es la salud en la vida! ¿Cómo se trastocó vuestro mundo el 13 de octubre del 2008, día que conocisteis la misteriosa enfermedad de vuestro hijo mediano?

La enfermedad nos dio a todo completamente la vuelta.

Teníamos una vida tradicionalmente perfecta con nuestros tres hijos sanos. Te haces un plan en el que prevés un futuro que, realmente, no está en nuestras manos.

Hay varias canciones del disco que hablan de esa situación: "What's life but a dream", "Nuevos caminos", y la propia "13 de octubre". La enfermedad nos pone en nuestro sitio, en nuestra real fragilidad.

La verdad es que es un tema duro, pero apasionante a un tiempo. Explícanos si puedes algo más de la adrenoleucodistrofia...

La adrenoleucodistrofia es una enfermedad genética muy poco común. Afecta a uno de cada 150.000 nacidos, dependiendo de regiones. Es una enfermedad neurodegenerativa que va destruyendo la mielina de las

neuronas (es como el plástico que recubre a los cables que son las neuronas). y cuando se va destruyendo, va a afectando a diferentes funciones vitales (vista, oído, movilidad...) hasta generar la muerte en un par de años desde el diagnóstico cuando afecta a niños. La única manera de frenar el avance degenerativo es con un trasplante de médula ósea (que es lo que hicimos) o una novedosa terapia génica, pero hasta que hace efecto la enfermedad va avanzando. Si podéis ver la película “Lorenzo’s oil”, lo tendréis más claro.

Creo que el título del primer disco de Wop, Txuti, tiene una bonita anécdota familiar detrás...

Sí, el título del disco es 2T (pronounced Txuti). Cuando Jon nació, nuestro hijo mayor Andoni le "bautizó" como Txuti. Desde entonces, en casa, Jon es Txuti. Estábamos en las últimas sesiones de masterización del disco y yendo hacia el estudio con un amigo, me preguntó: ‘Mikel, ¿ya habéis pensado en el título del disco?’ yo le 10

Wop

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respondí que no, que aún no lo sabía, y me dijo: ‘Mikel, tengo clarísimo cómo se debería llamar... debería llamarse Txuti’. y sin duda, era así.

Hablemos ya de música. El rock americano de raíces es tu principal referencia. En el disco destacan las colaboraciones musicales de Steve Wynn, Mark Olson, Linda Pitmon o Little Fish.

Las colaboraciones, todas y cada una de ellas, han tenido su color y acento especial, y han ocurrido de una manera tremendamente natural. Para nosotros son un sueño. Habrá más discos y confiamos en ir sumando colaboraciones. La de Neil young sería indescriptible.

Me encanta la letra de "13 de Octubre" con la gran colaboración vocal de Mariano Casanova (Distrito 14) y el piano de Little Fish. ¿Eres mejor persona desde ese 13 de octubre? ¿Han cambiado tus prioridades en la vida?

“13 de octubre” es una de las letras más personales y más comprometidas del disco. quizás, junto con “you were with me”, es una de las canciones más intensas para mí. La compuse el 13 de octubre de 2010, en el segundo aniversario de aquel 13 de octubre de 2008 en el que cambiaron nuestras vidas. No conocía a Mariano, lo cual sé que es un pecado ahora que lo descubrí.

Los valores de mi vida y las convicciones son las mismas, pero esta situación ha radicalizado absolutamente todo. Creo que el tiempo es lo más valioso que tenemos y no quiero desperdiciar ni un solo minuto que me separe de lo que considero que debo hacer en esta vida.

"Walk on" y "Free Trees" abren las 15 canciones del disco y son puro Steve Wynn y The Dream Syndicate. ¿Es tu disco de cabecera The Days of Wine & Roses?

Steve Wynn es, sin duda, una de mis 11

principales influencias y de toda la WoP band. Desde sus tiempos de Dream Syndicate hasta sus increíbles últimos discos. Este hombre no deja de mejorar y mejorar. yo creo que está ahora, después de casi 30 años de carretera, en uno de sus mejores momentos. Es un absoluto genio y una persona de una calidad humana extrema, al igual que Linda Pitmon, su mujer. uno de los discos que más he escuchado en mi vida es el directo Live at Raji's, de los Dream Syndicate.

"Half my life" es todavía más evidente. Linda Pitmon a la batería y la inconfundible guitarra del entrañable Steve. ¿Es en tu opnión uno de los temas más logrados, como lo es para mí?

La grabación con Steve y Linda fue como estar soñando. La hicimos en tres tomas live y era casi imposible elegir entre las tres. Luego Steve grabó en dos tomas la guitarra punteadora. Son unos genios, de verdad. y con una humildad y humanidad desbordantes. ¿Dónde se puede uno informar de vuestros conciertos y de todo lo concerniente a la banda y la organización?

Toda la información de la banda, nuevos conciertos, actividades, y en general, el proyecto, se puede encontrar en www.walkonproject.org y en el facebook www.facebook.com/walkonproject.

Alis

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unas canciones de un palo y otras de otro.

Aunque poseas buenas canciones, tienes que tener claro cómo tratarlas para incluirlas dentro de "lo conceptual" del trabajo. un disco no puede ser un muestrario de colores, sino que debe ser una obra completa, y para eso hay que tratar el álbum desde HABLAR DE ALiS ES HACERLO DE uNO DE LOS ARTiSTAS MáS PERSONALES E iNTROSPECTivOS DEL PANORAMA PATRiO ACTuAL. Y HABLAR CON ALiS, ese pensamiento. Si no, siemuN PLACER. MATERiAL DE DiSECCióN ES Su CuARTO LARGO, REPLETO DE pre parece que HERMOSAS MELODíAS Y EvOCADORAS LETRAS. uNA PASADA. falta algo, que Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. no está bien acabado.

Acabas de regalarnos el que es tu cuarto traba- Los dos siguientes pasos discográficos fueron jo hasta la fecha, Material de Disección, pero tu Mínimo y Cuando el Sol nos dé Calambre. El prihoja promocional apunta también a tu faceta de mero fue uno de los álbumes que más escuché productor e ingeniero de sonido, además de ese año. De nuevo, ¿cómo ves estos trabajos con músico. Me gustaría que, antes de comenzar a años de perspectiva? hablar de tu carrera como artista, comentaras Mínimo es un trabajo mucho más completo, ya que incluqué producciones de las que has llevado a cabo ye canciones del primer disco con colaboraciones de lujo hasta ahora destacarías, y desde cuándo reali- y sus propios temas. "El Calambre", como yo lo llamo, zas esa labor de productor e ingeniero de soni- fue un álbum más enérgico e intuitivo, mucho menos do. elaborado. Creo que tiene alguna buena pieza que, de Mi primera gira a los mandos de una mesa como inge- vez en cuando, me gusta rescatar. niero fue cuando tenía 22 añitos y con uno de mis gru- Acaba de publicarse Material de Disección, tu pos favoritos, Los Enemigos. Claro está que, años atrás, cuarto largo. Se dice de él que es tu trabajo más como "buen cocinero antes que...", me tragué toda la “íntimo, recogido e introspectivo”, aunque conmierda que hay que tragar hasta llegar ahí. y después sidero que la intimidad es un rasgo inherente a he trabajado con infinidad de artistas, tanto en la carre- todos tus discos. ¿Crees que hay más del tera como en el estudio... corazón y los sentimientos de Alis en este Tu carrera musical como Alis se inicia en 2006, álbum que en los tres anteriores? con un álbum homónimo en el que ya apuntabas qué va. Tienes toda la razón, no entiendo el por qué. Lo grandes maneras. ¿Qué es lo que más recuerdas has descrito muy bien. de ese disco, y qué virtudes -y defectos, si los Haciendo un breve interludio, aunque tus seguiencontraras-, subrayarías de él? dores han tenido que esperar más tiempo del El concepto. Cuando vas madurando, te das cuenta de habitual para poder disfrutar de este nuevo que un disco no puede tener una producción al azar, ni disco, no has estado parado precisamente. Me 12

Alis

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gustaría que nos comentaras algo de ese detallazo que fue vegando, tu particular homenaje al gran Antonio vega.

Antonio Vega siempre fue una gran influencia para mí.

Su muerte me afectó mucho, como a infinidad de músicos y artistas, supongo. Es lo menos que podía hacer por este gran Maestro. volvamos a Material de Disección. ¿Cuándo comenzaste la composición de los diez cortes que componen el disco? ¿Cuánto tiempo trabajaste en las canciones antes de entrar a grabarlas al estudio?

Empecé catorce meses antes del último día de grabación. Todo fue grabación, todo fue composición... un trabajo que tú mismo has producido junto a Suso Saiz. ¿Cómo buscas sonar cuando ejerces de tu propio productor, y cuál ha sido la labor de Suso en este trabajo?

He delegado en Suso con mucho gusto y he intentado impregnarme de su sabiduría constantemente. Suso tiene mucho que ver en el resultado final del disco, aunque nunca estuviera presente en las sesiones de grabación del mismo. Es otro de los maestros a los que admiro.

No sé si es tu trabajo más redondo en cuanto a

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canciones, pero sí que es redondo. Maravilla la belleza melódica del primer corte, “viaje en Zepelín”, Bowie se apuntaría desde ya a firmar la onírica “Telescopio”. Sin duda, una joyita a incluir en mi Top 10 de tus composiciones.

“Material de disección” es un corte coqueto con estructura lánguida y estribillo animado. “Boomerang” recupera la atmósfera íntima y recogida, con sus ecos de vals triste… imagino que estarás lleno de orgullo del trabajo firmado.

Tus palabras me llenan de él… Muchas gracias por tu apreciación, ni el mismísimo ordás (notable periodista responsable de firmar la hoja promocional, n. d. a) lo hubiese descrito mejor. vayamos con la gira de presentación de este álbum, con casi una veintena de fechas ya consumadas cuando finalice febrero. ¿Cómo estás conformando el repertorio del directo?

Tocamos este disco al completo, rescatando y adaptando canciones de los tres álbunes anteriores para dar forma a un repertorio que sea ameno para todos, los seguidores de ahora y los de siempre. ¿Te veremos en Bilbao?

Me encantaría, adoro esa tierra. El norte me fascina. www.alismusic.com

Dos Gajos

ESTOS DOS GAJOS Ni PERTENECEN A LA MiSMA FRuTA Ni SON DOS GOTAS DE AGuA. JuAN CARLOS FERNáNDEZ LLEvA YA TODA uNA viDA EN ESTO Y FuE GuiTARRiSTA DE LOS uN DíA MuY POPuLARES PENELOPE TRiP. ESPERANZA COLLADO ES LA BATERíA Y LOS DOS CANTAN, PERO ELLA viENE MáS DE LAS ARTES viSuALES. Su SONiDO TiENE PARTE DE BLuES ARCAiCO Y PARTE DE GRAN ACTuALiDAD. CuENTAN CON LA PRODuCCióN DE RAFAEL DEL POZO (LA JR.) Y EL MASTER ESTá HECHO EN LOS ANALóGiCOS ESTuDiOS DE JORGE ExPLOSiON. Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.

Juan Carlos, ¿qué has estado haciendo brevemente desde el revuelo relativo que formasteis con Penelope Trip? uf, hace ya 15 años de eso. No mucho, musicalmente, quiero decir. un par de maquetas con amigos en los noventa. Cinco años en Londres sin tocar. Vuelta a Gijón

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y regreso a la actividad musical. Desde el día en que compuse mi primera canción, hace unos cuatro años, no he parado de crear canciones. Ahora toca grabar y grabar.

Esperanza, sin embargo, viene más del cine experimental. ¿Cuál fue la génesis de estos Dos Gajos?

Hablé con Rafa (Del Pozo) para grabar unas cuantas canciones. En mi casa no hago maquetas, ni siquiera tengo una grabadora de mano. Le comenté que necesitaría grabar percusión y alguien que cantase conmigo. yo no había cantado nunca antes, ni siquiera había oído mi voz grabada.

El me dijo que su novia, Esperanza, vivía con él y tocaba la percusión y cantaba, así que probamos y nos gustó el resultado. Le dimos unas vueltas a las canciones tocando juntos y fuimos grabándolas poco a poco. Creo que fueron tres fines de semana en total. Así que el grupo surgió durante la grabación de lo que luego se ha convertido en nuestro primer disco.

Manejáis muy guapas y certeras referencias.

Mientras grababais este Dos Gajos (Repetidor Disc / BCore) estabais escuchando dos mundos en principio alejados, pero en el fondo no tanto, como Alan vega (Suicide) y Elizabeth Cotten. ¿Con quién os quedarías si tuvierais que elegir entre vega, la Cotten, Syd Barrett o Guadalupe Plata, por ejemplo? bueno, lo que escuchábamos durante la grabación es anecdótico, más que nada. Si te refieres a influencias, ninguno de esos cuatro nombres lo son para mí, aunque me gustan los cuatro. quizá me quedaría con Elisabeth Cotten, porque es con la que siento más afinidad.

Yo también aprecio otras referencias como velvet underground (por algunas voces y el tratamiento minimal de la batería, como tocaba Moe Tucker), vainica Doble (cuando canta Esperanza) o Everything But The Girl. ¿Compartís esta impresión? ¿Qué otras bandas u otros campos 14

Dos Gajos

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del arte os han motivado para hacer “Dos Gajos”?

Hacer pop o rock y no estar influenciado de alguna manera por la Velvet es casi imposible. A Vainica apenas las he escuchado nunca y de Everything but... ni me acordaba, la verdad. Mi principal influencia es la música, pero he oído tanta que ponerme a hablar de referencias concretas me resulta muy difícil. De todas formas, la motivación para hacer todas estas canciones primero, y el grupo después, ha sido más bien la necesidad de contar algo usando la voz y la guitarra.

Se dice, no sin razón, que vuestro disco refleja el hastío y las neurosis de esta sociedad. ¿vivimos en un mundo enfermo?

Sin duda. Cada vez más. De todas formas no sé si el disco refleja eso. Si tú y otros lo decís va a ser que sí, aunque tampoco era mi intención. ¿Qué surge antes en vuestras canciones, la sobria música o las trabajadas letras de temas con títulos definitorios como “Obstinación”, “Más Cordura” o “El Tiempo Pasa”? ¿Qué importancia tiene cada cosa?

Normalmente surge primero la música, aunque a veces aparecen casi al unísono, como si esa secuencia de palabras estuviese esperando esa secuencia específica de notas para poder ser cantada. Las dos son igual de importantes, se necesitan mutuamente, no existen la una sin la otra. En realidad, yo no escribo letras, las canto directamente cuando toco algo que me gusta con la guitarra, y si me enganchan, las escribo, pero nunca he escrito una letra sin música. No soy escritor.

Las letras no surgen de un proceso meditado en el 15

tiempo, son algo más urgente y espontáneo. A veces salen de golpe, como en una especie de arrebato. De hecho, normalmente, cuando termino una canción tengo que aprenderme la letra después porque se trata de un proceso creativo muy rápido y no se me queda grabada toda la letra.

Habláis de letras circulares (y ensimismadas), pero la música también parece circular o haciendo zig-zags con leves variaciones. También pellizcas las cuerdas de la guitarra al estilo fingerpicking de Bert Jansch o algunos bluesmen primigenios. Supongo que esto es intencionado.

Si, el blues antiguo es una influencia, pero una más, como el folk. Aunque no dejamos de ser un grupo de pop. Mi peculiar técnica autodidacta friki a la guitarra es fruto del deseo de tocar sin necesidad de bajista. Con la música he llegado a un punto en que siempre pienso en que sobran ingredientes. Sobran instrumentos e instrumentistas en los grupos, sobran arreglos en las canciones... no sé si esto es una enfermedad o qué va a pasar conmigo como siga avanzando en esa dirección. www.repetidordisc.com

Directo

Loquillo. Teatro Arriaga, Bilbao. 21 de enero.

El Loco es un tipo arrogante al que no le gusta mucho ceder protagonismo. Tiene magnetismo y le encanta ser el centro del escenario y que sea a él a quien sigan todas las miradas. Sabe y suele conseguirlo. Esta especial gira de “A Solas”, sin embargo, es algo muy diferente a su faceta más habitual.

Por eso, multitud de nombres de grandes artistas están muy presentes. Sobre todo poetas, porque de eso se trata. También porque está presentando al público su último y muy especial trabajo, Su nombre era el de todas las mujeres (DRo / Warner). En este trabajo canta al gran Luis Alberto de Cuenca y de él cayeron el single inicial con aire rockabilly de “Political incorrectness”, la insinuante “Nuestra Vecina”, la preciosa balada “Cuando Vivías En La Castellana” o esa oda a la cocaína antigua, que se recupera, con nuevo título, en “La Noche blanca”.

Pero Cuenca no estuvo solo como en el disco, porque estuvieron muy bien representados, con temas de álbunes como 9 Tragos o La vida por delante, poetas como Mario benedetti, Cesare Pavese, Jaime Gil De biedma o bernardo Atxaga (su “La vida que yo veo” fue uno de

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los momentos culminantes de la velada, que se hizo corta a pesar de superar los 20 temas). otros nombres que salieron a la palestra fueron los de Jacques brel, Johnny Cash (“El hombre de negro” fue otro momento intenso, rockabilly con magistral contrabajo), Pi De La Serra, George brassens, Gabriel Sopeña, Paco ibáñez o Jaime urrutia (con una bonita “Caray” de Gabinete Caligari en los bises).

También surgió el nombre de su compañera sentimental, la realizadora Susana koska. Así, cantó a temas para algunas de sus películas, con especial mención para la henchida de emoción, “Antes de la lluvia”. Abrió con “balmoral”, lugar mítico en Madrid y título de su gran último disco de estudio. otros nombres que brillaron estuvieron sobre el escenario. Entre ellos, el recuperado Jaime Stinus, mano derecha insustituible de Loquillo en la última década. Josu García estuvo brillante con sus guitarras y las voces, así como la guapa y buena violinista Julia De Castro.

Todos con sus mejores galas. Loquillo se quitó la chaqueta con “No volveré a ser joven” de Gil De biedma e incluso cambió su camisa negra (ya remangada y sudada por el traje) por otra blanca regresando provocador bebiendo… y fumando con descaro (seguro que a él no le cae ninguna multa). Habló de tiempos y costumbres pretéritas antes de entonar la emocionante “El día que mataron a Salvador”. Facturó buen swing con “billy La Roca” y gustó a la parroquia por su originalidad, aunque debería haber interpretado más temas.

Se echaron de menos otros de sus clásicos y presentados de manera más rockera y habitual. Suponemos que eso será pronto, porque tendrá que hacer competencia a Los Trogloditas, que se disponen a realizar esos temas más clásicos en una gira por comenzar (con los fundadores Jordi y Simón en la formación y Lobo como cantante) de corte mucho más cañero. Seguro que a El Loco no le hace mucha gracia y contraatacará. De esta gira te puedes informar en www.produce-me.net y en www.myspace.com/undercoverproducciones. Pero eso es otra historia, y antes de que llegue, diremos que Loquillo cumplió como en uno de sus últimos temas de la velada, “Con elegancia”. Sí, sigue siendo un tipo elegante y también un rockero… por lo que esperamos nuevos pasos y nuevos conciertos de esos que le han hecho estar muy arriba durante tanto tiempo.

Eneko y Txema Mañeru.

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Fiesta Noveno Aniversario. 29 de marzo. Desde las 20 horas.

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The Noises

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EL CuARTETO THE NOiSES EDiTA EL REFRESCANTE BELLAviSTA, PRiMER LARGO DESPuéS DE DOS EP´S REGiSTRADOS JuNTO A PACO LOCO Y KARiM BuRKHALTER. LuZ, BAiLE, POSiTiviDAD -E iNCLuSO SENSuALiDAD- TiENEN CABiDA EN uN DEBuT DiSCOGRáFiCO QuE YA HAN PRESENTADO EN EvENTOS COMO EL FNAC MuSiC FESTivAL. DE ESTE PRiMER áLBuM Y LA TRAYECTORiA DEL GRuPO HASTA AHORA HABLAMOS CON FRAN GóMEZ, CANTANTE DEL COMBO. Por Carlos Molina. Fotos: Archivo

¿Cuáles han sido vuestros grupos y proyectos anteriores?

Para mí, Pablo, oliver y Sergio, The Noises ha sido nuestro primer proyecto musical. Empezamos de cero juntos, mientras que a Chuso le conocimos compartiendo escenario con su grupo anterior, Against the odds. Somos una familia muy bien avenida.

Después de más de un lustro de trayectoria musical, habéis dado forma a vuestro primer LP, Bellavista. ¿Cómo describiríais este tiempo desde la creación de la banda hasta el lanzamiento de este álbum debut?

Ha sido un proceso muy largo, de mucho curro, pero no cambiaríamos nada. Todo nos ha hecho madurar y llegar hasta aquí. Encontrar tu sonido, tu manera de componer, tu propia identidad como grupo… son cosas que solo se descubren después de cierto tiempo. ¿Qué nos podéis contar de los dos EP´s anteriores a este disco? ¿incluyen algún tema de los que conforman Bellavista?

El primero se llama Mute y lo grabamos con Paco Loco en Cádiz; Paco es especial, una persona que desprende

pasión y buen rollo, además de un genio. Nos gustaría volver a trabajar con él algún día, nos hizo sonar más oscuros y más potentes. El segundo EP, Midnight Music Munchies, lo grabamos en los estudios Reno de Madrid, por la comodidad de estar cerca y hacer las cosas con más tranquilidad. Teníamos claro cómo queríamos sonar. Fue el paso perfecto, nos dimos cuenta de que teníamos que mejorar mucho y tomarnos más en serio nuestro trabajo en el grupo. Era necesario empezar a profesionalizar un poco la banda si queríamos dar el paso de grabar el disco.

Sí que hay temas de los EP´s anteriores en el disco, totalmente reformados de estructura, letra, y en algunas partes de melodía. Eran temas que nos gustaban mucho y nos definían como banda. un lanzamiento que cuenta con el auspicio de BMG/ Hook Ediciones Musicales. Tiene que ser todo un estímulo contar con dos nombres de este calibre en cuanto a discográficas y oficinas de Management.

Con este paso, nos dimos cuenta de que empezábamos a subir posiciones. Si antes estábamos en primera regional, con el fichaje por Hook y bMG, y también de nuestra agencia de promo, Promociones sin Fronteras, 18

The Noises

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empezamos a pelear con gente de otra división, y esto nos hacía ponernos ya casi en la liga de las estrellas. ¡Esperamos estar a la altura de sus expectativas y que podamos ganar la Champions! ¿Cómo ha sido la experiencia en estudio de grabación junto a Karim Burkhalter?

Con karim grabamos también el segundo EP, y como comentábamos antes, nos hizo dar ese puntito de profesionalidad a nuestro trabajo. Con él pasamos muchas horas, tanto en el estudio como en el local de ensayo, y consiguió que todos los instrumentos sonaran cómo y cuándo tenían que hacerlo. También nos gustaría decir que la mezcla de este disco la hizo Juan de Dios, que logró apretar las tuercas a tope a la grabación, obteniendo un sonido más crudo y cercano a nuestro directo. En general, siempre intentamos aprender de toda la gente que está a nuestro alrededor y se involucra en nuestro proyecto.

El disco arroja una energía y luminosidad envidiables y agradecidas. La invitación al baile está presente desde el primer corte, el fantástico “La ciudad es tuya”, y se mantiene en el punto álgido de “Rara Avis”. “Mandanga” no es ajena a esta apertura entusiasta.

“Equilibrios” añade coqueteos épicos en las guitarras, con un ambiente más lánguido en la voz. “1984” es, simplemente, brutal. Creo que aún estoy botando como un loco con ella.

“Control” añade coquetos aderezos rockeros y “Shake” sensualidad (“cada vez hace más daño, cada vez da más placer”). “Adiós Mundo” engancha con sus perfectas armonías y arreglos instr um entales. “ G i s e l l e ” mantiene los pies en movimiento y nos deja con la despedida de “Noviembre”.

Muchas gracias por esta breve review tema por tema del disco, es justo lo que queríamos transmitir: positividad, fuerza, alegría y empuje. Nos gusta escuchar que ese es el mensaje que llega a la gente que lo 19

escucha. Gracias.

En vuestro bagaje destacan premios en la iv Edición del Festival Jack Daniel´s Backstage y el concurso Music Concept, además de haber formado parte de festivales como el Sonorama o el Arena Sound. imagino que estaréis más que satisfechos de vuestra trayectoria hasta el momento. Del mismo modo, recientemente habéis actuado en el primer FNAC Music Festival. ¿Cómo vivisteis esta experiencia?

Nos encanta tocar, ya sea en escenario grande o casi masivo como el del Palacio o en salas pequeñas donde vemos las caras de la gente. Son sensaciones totalmente distintas, pero igual de placenteras. Es una droga estar tocando nuestra música, y más ahora que empezamos a ver bocas moviéndose al ritmo de las canciones. El Palacio es un sitio que engancha. Por suerte hemos tocado dos veces allí, y no vemos la hora de volver a subirnos a ese escenario. Los nervios y el corazón acelerado hacen que todo se pase increíblemente rápido y no da tiempo a disfrutar como se debe ocasiones así.

Si los directos son como el disco, los antojamos movidos, bailables y enérgicos. ¿Qué próximas fechas de presentación del disco podéis adelantarnos?

Estamos ahora mismo trabajando a tope para terminar de cerrar la gira, pero a partir de marzo no pararemos de tocar por España, dando guerra. http://thenoises.com

Ornamento y Delito

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NuESTROS PAiSANOS FORMAN uNA BANDA ESPECiAL Y NADA CORRiENTE. RiTMO FRENéTiCO, TíTuLOS, ESTéTiCA Y AHORA uNA PELiGROSA GOiTiBERA EN LA PORTADA DEL iNTENSO ADORNO (LiMBO STARR), QuE NOS TRAE 16 NuEvOS TEMAS Y MáS DE uNA HORA DE ORiGiNAL MúSiCA DiFíCiL DE CALiFiCAR. SE ABRE CON LA DECLARACióN QuE PONE FiN A LA MAGiSTRAL "FuRiA" DE FRiTZ LANG. "Sé QuE PRESENTáNDOME AQuí HE SALvADO LA viDA A 22 PERSONAS. PERO NO HE vENiDO POR ESO, SuS viDAS ME TiENEN SiN CuiDADO: SON uNOS ASESiNOS. Sé QuE SEGúN LA LEY NO LO SON PORQuE YO ESTOY vivO, PERO LO ESTOY A PESAR DE ELLOS". Y DE CiERRE uN DiáLOGO CON EL JuiCiO FiNAL DE "FRESAS SALvAJES", OTRA vEZ DE iNGMAR BERGMAN. ERA LóGiCO EMPEZAR POR EL SéPTiMO ARTE. Por Txema Mañeru. Foto: Archivo.

Sois una banda muy cinematográfica y muy cinéfila. ¿Qué os motiva más como personas y de cara a crear vuestras canciones, la última peli de Terence Malick o el nuevo trabajo en solitario de Peter Murphy, por ejemplo?

Gari: Tanto Terence Malick como Peter Murphy me resultan, cada uno en su medio, unos horteras pretenciosos. A Murphy lo salvo por ser vocalista de bauhaus y por alguna canción del Deep. Si la pregunta es si me motiva más la música o el cine a la hora de componer, no lo tengo muy claro. Depende de qué película y qué músico. Lars Von Trier -a pesar de que Melancholía no me ha gustado nada- y Parade sí me motivan.

David: Hablar de las motivaciones de cara a afrontar tal o cual canción es difícil. Probablemente, lo que más motive sean cosas como la calle, la frutería, el metro…

No puedo tocar la batería pensando en Terence Malick. y de escoger entre música y cine, la música, sin duda.

Cuidáis mucho el lado estético de vuestros vinilos y compactos. En Adorno aparece en portada una diabólica goitibera pop-art. En mi pueblo se suspendieron las carreras en estos artilugios tras varios accidentes de consideración. Está claro oyendo vuestras eclécticas canciones que no teméis al riesgo. ¿No tenéis miedo a daros vosotros la gran hostia o, al menos, a que la gente pueda cansarse con vuestro incesante ritmo de grabaciones?

Gari: yo, personalmente, no tengo miedo, cuento con que la gente estaba a priori cansada antes de que nosotros empezásemos a hacer música. El ritmo lo tiene que marcar la propia dinámica del grupo, no factores 20

Ornamento y Delito

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externos. y si hoy no se valora nuestro trabajo, ya se valorará, no hay prisa.

Rober: Somos más de incontinencia que de sequía. De siempre. Eso creo que da buena fe de la salud de un grupo. y miedo, ninguno, claro. Lo más difícil, en parte, ya está conseguido.

Estamos atravesando por una brutal crisis que hace que la gente viva en un descreimiento total en todo. ¿Tiene esto algo que ver con vuestras nihilistas y salvajes letras (no exentas de humor negro por momentos)? Supongo que quizás condenaríais a la clase política y a la judicial a algo más que a la soledad con la que se condena al profesor de “Fresas Salvajes”.

Gari: Somos producto de nuestra época, y además tratamos de describir lo que vemos alrededor, así que es fácil reconocer los sentimientos imperantes hoy en día en nuestros textos y música, supongo. yo, particularmente, creo que sí hay políticos profesionales y no profesionales perfectamente válidos, honestos y valientes, que luchan por los derechos colectivos y por la justicia desde las organizaciones políticas de izquierda, los sindicatos y la sociedad civil. No considero que “condenar” a la clase política en su totalidad sea muy serio. Me parece poco razonable plantear una democracia directa o asamblearia para organizar un Estado (en el que sí creo); es necesaria la organización, las leyes y la violencia política.

Roberto: Creo que buscamos siempre un engranaje entre nuestra música y el panorama que nos rodea. ¿No seremos todos un poco culpables como los acusados en “Autoignorancia”, por nuestra ignorancia y por mirar en demasiadas ocasiones hacia otro lado? Todo por lo que lucharon nuestros padres está muerto y la solidaridad es un valor en desuso total, sino totalmente difunto.

Gari: Cierto, pero algunos más culpables que otros. Nos invito a cambiar.

David: Mirar hacia otro lado es deporte nacional.

Analizar un problema y debatir sobre su solución es una cosa, y otra distinta ni siquiera querer identificarlo.

Gente de nuestra generación no veía como un problema meterse en un crédito de 60 kilos con un sueldo de 1.200 euros. Aunque les dijeras que estaban locos, pensaban que el loco eras tú… vuestras canciones se justifican por sí solas. De cualquier forma, ¿cómo saltáis del punk violento y guitarrero a lo The Clash o los primeros Siniestro Total de “Hombre nuevo” a momentos más oscuros y/o relajados como “Frío” o “El 21

futuro”, que pueden acercarse a Décima víctima o Nacho vegas?

Gari: Ni nos lo planteamos, son cosas que tenemos en la cabeza y nos resultan naturales. Nos suenan a nosotros mismos, además de a gente que nos gusta.

Supongo que es cosa de la edad y del eclecticismo, no decimos que no a nada que merezca la pena escuchar y eso nos acaba afectando a la hora de componer.

En un pedazo single como “Bono es Dios” rugen las guitarras como las de Sonic Youth o My Bloody valentine mientras citáis a Bono, sus u2, Bauhaus o Simple Minds. ¿Seguís siendo ante todo unos buenos aficionados a la música y al cine?

David: yo sigo siendo melómano, pero cada vez más extraño. últimamente no escucho otra cosa que no sea música ligera española de los 70 o pop de los 80. Estoy como en un bucle, en una pausa eterna. Esta tarde me pincho a Elvis a ver si salgo del bucle. De tendencias actuales, no controlo mucho. bueno, de la escena local madrileña conozco y me encantan Luis brea, Los Lagos de Hinault, Mesa Camilla…

Roberto: Claro, nuestras canciones tienen mucho de evocador, de descriptivo, de denuncia… serían algo así como “viñetas musicales noveladas”, y ahí es donde van a confluir la música, el cine, la arquitectura, la literatura, etc. Es imprescindible una buena riqueza estructural en la canción. Trabajamos mucho el sistema constructivo, creo en la disciplina con la que dota Gari a las canciones (lo que podríamos llamar “los planos de la canción”), las soluciones rítmicas y dinámicas de David, la contundencia de Pepe y yo mismo me siento muy a gusto en el papel de “decorador de interiores”.

Sabemos que de las letras se encarga Garikoitz, que también toca guitarras y unos cada vez más presentes sintetizadores. ¿Qué te empuja a estas letras tan explosivas, agresivas y variadas? ¿Surgen antes o después de la música?

Gari: Las letras son lo último que hago. A veces tengo ideas de letras que voy anotando en cuadernos. Cuando ya está hecha la canción, con su estructura y demás, miro si me sirve alguna de esas ideas, la encajo o me invento una nueva. y la temática… es que hay mucho de lo que hablar y me importa hablar de lo que considero importante. y supongo que tengo cierta facilidad para escribir, aunque para esto habrá opiniones de todo tipo (leí a un forero que decía que la letra de “bono es Dios” parecía escrita por un parvulario…). www.myspace.com/ornamentoydelito

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El apartado libros es de nuevo para LENOIR EDICIONES. Entregan, a la vez, dos obras muy distintas a los anteriores lujosos tochos dedicados a Status Quo y Deep Purple. Como siempre, más información en www.ediciones.lenoir.es. La primera sorpresa es para una de las bandas más chulas del rock como “STEELY DAN: EL ROCK MÁS ELEGANTE”. Queda claro para el crítico y poeta TXUS IGLESIAS que Donald Fagen y Walter Becker son mucho más que dos perfeccionistas que lo bordaron en discos de rock-jazz como Aja y Gaucho. La verdad es que este magistral dúo creó en muchas ocasiones pura poesía con sus sonidos y su música, y eso quizás ha ayudado algo a Txus para convertirse en poeta. Es una gozada ver cómo analiza disco a disco y canción a canción. También brilla sobremanera la traducción de muchas de sus mejores (y muy destacadas) letras con la ayuda del gran Alberto Manzano (experto en Leonard Cohen y traducción rock). Muy curioso es “DISCOS CONCEPTUALES”, escrito por dos críticos de rock, ambos en Ruta 66, como ALBERTO DÍAZ y XAVI MARTÍNEZ. Nos choca mucho porque no es que ahora estén excesivamente bien vistos los trabajos conceptuales, pero en las décadas gloriosas del rock (60’s y 70’s) dieron unos frutos impresionantes. Como prueba, artistas en portada como los Pink Floyd de The Wall, The Beatles, Alice Cooper, The Who, Elton John o David Bowie. Hasta completar 150 TÍTULOS IMPRESCINDIBLES. Imprescindibles como la Editorial Lenoir.

En música instrumental, una gozada total. Se trata de CLINT, uno de los mejores grupos instrumentales del momento junto a Los Coronas, y que tienen que grabar ASUNTOS INTERNOS en el sello Discos Malos (marca propia, cómo no). Este es ya su tercer álbum y siguen sobrando las palabras, como en sus dos estupendos discos anteriores. La presentación es de lujo, en un coqueto triple digipack en blanco y negro, con un libreto completísimo. Otro punto destacado es la producción del prestigioso Guy Fixsen, de Laika, así como las numerosas e interesantes colaboraciones, con especial mención para el Theremin de Díez-Ena, la mandolina y banjo de Miguel Iniesta y un puñado de buenos músicos de viento. Aunque sea de Serie B y con mucha contaminación de otros géneros, lo suyo es rock instrumental, y así suenan desde el inicio rompedor y enérgico de "Serie B". "Pólvora eres" tiene mucha pólvora dentro y no mojada, acercándose al sonido fronterizo de Los Coronas. Una de mis favoritas es "Hechos presuntamente delictivos", que suena como la fanfarria alucinada del más loco Tom Waits. Además, el Theremin le da un puntazo. También hay toques cinematográficos y de Morricone, y si antes versionaron a Nino Rota, ahora lo hacen con el difunto Vic Chesnutt en "Flirted with you all my Life", un precioso tema lento con guitarras in crescendo que te vuelan la tapa de los sesos como el Magnum de su amigo Eastwood. ¡Molan!

EntrEvistas noticias DirEctos toDa la información En www.ulTiMAHoRAoRpHEo.bloGspoT.CoM

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Con PART LIES, PART HEART, PART TRUTH, PART GARBAGE, 1982-2011 (Warner), tras el inmediato y enérgico Accelerate de hace tres años y la anunciada disolución, tenemos el recopilatorio definitivo de R.E.M. 37 de sus mejores temas de toda su carrera (incluidos los de su excelente e inicial periodo en IRS) y 3 novedades a modo de innecesario gancho. Además, la habitual y excelente presentación, con un libreto con explicaciones sobre todos los temas. Igual no lo necesitas si has seguido su trayectoria, pero si no, es una perla ideal para conocer su grandeza. Los discos más representados, con

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4 temas, son Green y Automatic For The People, pero también hay buen espacio para los seminales Murmur y Reckoning. No falta su primer single del 81, "Radio Free Europe", ni esos otros temas imperecederos que fueron facturando después. Mandolinas, acústicas, brillantes estribillos, combativas y personales letras, y eléctricas Rickenbaker para los líderes del Nuevo Rock Americano. Entre los nuevos temas destaca el single "We all go back to where we belong", con una de esas melodías características suyas que te enganchan. ¡Aquí está todo de los de Athens!

El apartado vinilos está clarísimamente destinado para un proyecto tan especial como el de JULIEN ELSIE (antes conocido como Julian y más anteriormente en bandas como Big Black Mariah y The Animal Crackers). Ha grabado y editado 1.000 copias autoproducidas y con la ayuda de mecenas que han aportado el dinero que querían. De ahí ha surgido DEUX (Headless Chicken / Lengua Armada), un trabajo que supera con creces lo que logró en su también espléndido DIG A GRAVE WITH BARE HANDS. En la producción y mezclas ha contado con la ayuda del experto Dany Richter (Russian Red, Cabriolets, Christina Rosenvinge). Julien ha tocado mil instrumentos y ha conseguido unas canciones puras y bonitas. “Half-Built Building Blues” o “Hangin’ On Maybe” te traen inevitablemente el nombre de Leonard Cohen a la mente. La cara A se cierra con “The Trip Inside”, con su estilo claramente a lo Tom Waits. Me encanta la enérgica “Rue The Day”, que me recuerda al debut de Lloyd Cole & The Commotions y también en la voz y algo en el tono solemne al mejor y más narrativo Lou Reed. “Who?” abre la cara B con tono country oscuro entre Giant Sand, WovenHand o 16 Horsepower. ¡Consíguelo en www.julianelsie.com y flipa en colores!

En rock sureño actual destacamos el cuarteto de Arizona HOGJAW, liderado por Jonboat Jones y el guitarra Kreg Self. Son de los mejores de la actualidad y también de los más feroces en vivo como demostrarán en extensa gira (con parada el 28 de abril en la sala Azkena). Ya había muchas pruebas de esta valía en su debut Devil in the Details y casi mantuvieron el nivel con Ironwood.

Ahora traerán el calentito SONS OF THE WESTERN SKIES, con inicio arrollador para “Spoomfed” (que puede ser el comienzo ideal para sus actuaciones). Es una gozada cuando canta el batería Kowalski como solista. Buen ejemplo es “Road Of Fools”, puro southern rock con memorable estribillo. “Everyone’s Goin’ Fishin” es puro ritmo (y con vientos). Las guitarras echan chispas en “Look To The Sky”, un guapo y épico medio tiempo. Además, buen blues eléctrico y emotiva balada final con chispa y garra. Junto a ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION (www.zwrnation.com), que también nos visitarán próximamente, de lo mejor del género en la última década. Tienes más información y buena música en www.hogjawmusic.com. ¡Pero ándate con ojo, que son unos forajidos! Txema Mañeru.

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críticas discográficas

Críticas discográficas

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Youth Lagoon The year of hibernation

(G. Ufos)

En youth Lagoon se esconde el jovencísimo Trevor Powers. Lo suyo es el dream pop, y desde luego que encantará a quienes recuerden con cariño a Galaxie 500 o Mazzy Star. También a los que flipan con los magníficos beach House o Deerhunter. A mí me recuerda algo a la desnudez, calidez y confesionalidad del debut de bon iver. En "Posters" tenemos un magnífico inicio, inquietante, entre beach House y Animal Collective, y con unos sintetizadores que retrotraen a los teclados de Nico (Velvet underground).

La melancolía y la belleza invernal te rodea con la tarareable melodía de "Afternoon". Su voz resuena lejana en general, y más especialmente en una preciosidad lenta como es "17". "Montana" es el single y videoclip, un coqueto tema coral con pegadiza melodía llena de gancho. Su momento de rabia lo guarda para el final, con "The Hunt", corte lleno de energía con guitarras al estilo de las de Dean Wareham (Luna y Galaxie 500). ¡El año de hibernación ha valido la pena!

Txema Mañeru.

The Black Keys El camino

(Warner)

Dan Auerbach y Patrick Carney están labrándose todo "El Camino" para convertirse en la banda de rock'n'roll de las primeras décadas de este milenio. Además, tras la disolución de los White Stripes, se han quedado solos como representantes del auténtico r'n'r con merecida aceptación masiva. No han transcurrido ni dos años desde brothers y he aquí la lección de rock del año 2011 y 2012. Combinan las mejores influencias posibles y las readaptan a su estilo. Tenemos un buen montón de atractivos singles como el espectacular "Little black Submarines", con precioso inicio acústico y luego fuerza desbocada al estilo Led Zeppelin con algo de MC 5. "Sister" es r&b negroide al estilo del "Some Girls" de los Stones y "Hell of A Season" posee las guitarras, el ritmo y la potencia de los mejores The Clash. Algo de los de Strummer hay también en "Nova baby", fusionándose con los Manic Street Preachers. ¡Play loud! Txema Mañeru.

Shuarma

Grietas

(Azar Récords/BMG)

El barcelonés Shuarma regresa con su tercer álbum en solitario, un robusto, pese a su título, Frágil. Lo suyo es el pop-rock evocador, de sentimientos y por sentimientos. Tras una intro, el disco arranca épico con guitarras a lo u2 en la fantástica “Lo que queramos creernos”. La belleza continúa con la lánguida “Tú”, perfectamente asentada en la base rítmica construida por Julio Cascán y xavi Molero. “Solo” confluye entre la languidez y, de nuevo, lo épico. La personal voz del ex Elefantes abraza la rotundidad de “Rompe el espejo”. “Llueven piedras” es una estimulante píldora pop-rockera, con pegadizo estribillo y hermosa atmósfera.

Plausibles son también las desgarradas “Grietas” y “Dame veneno”, que bien podría haber formado parte de La forma de mover tus manos. Carlos Molina.

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Críticas discográficas

Oso

número 50

Sealand

(BCore)

¡Vaya debuts nos entregan para abrir el año la peña de bCore! Dulce Pájara De Juventud, con pop-rock épico y psicodélico que flipará a los seguidores de Arcade Fire, Mercury Rev o boo Radleys. La Ex Charades Aries con La Magia bruta, puro pop psicodélico de hoy y de siempre. Lo de oso se veía venir tras su EP de presentación, Songs About God. Ahora, en sexteto rico en texturas y detalles instrumentales. Mezclas por Neil Strauch (bonnie Prince billy, Andrew bird) y masterización por Roger Seibel (bon iver, Death Cab For Cutie, Tortoise). En "Hide and seek" nos hace pensar ya en bon iver con esa gran riqueza en cuerdas, teclados y arreglos en general. Múltiples voces y texturas (también vientos) para "Superman's last words" y las guitarras más ariscas y pedregosas para "Mountains", cómo no. Vals pausado en "The walking dead" y estupendos momentos lentos para "Adrift" o "The end of whale" y su banjo. Lógico citar a iron & Wine, Fleet Foxes o The Decemberists. Muy buenos. Txema Mañeru.

The Mod 100% A.K.A soul grown

(Brixton)

No cabe duda de que nuestros paisanos de brixton Records son el mejor sello español (y de los mejores del mundo) de ska, reggae y demás sonidos jamaicanos. Además de los de la casa, con Akatz y Potato al frente, tenemos a las mejores bandas del Estado, como Root Diamoons y los Soweto con su reciente reválida. Desde los uSA llegan los trabajos recientes de los New york Ska Jazz Ensemble y The Aggrolites (además de los guapos Dave Hillyard And The Rocksteady 7). También cuidan la escena europea, como prueba este sexteto de Stuttgart que mima el reggae, el ska y el rocksteady de corte más clásico. Mas de veinte años han tenido que esperar para este magistral debut, que lo mismo te recuerda al sonido 2-Tone (con The Specials a la cabeza) en la festiva “Move it up”, que al original reggae de primeros de los 70. organo y dos voces entre lo más destacado y colaboración de Roddy Moreno, de los opressed. ¡Gozada! Txema Mañeru.

(Warner)

un año han estado trabajando en el estudio los chicos de Los Madison para dar forma a su tercer largo. una ardua tarea que ha desembocado en un precioso trabajo, como queda demostrado desde el emotivo arranque del homónimo “Compás de espera”. Los sonidos americanos están pulidos en “Lo que queda”. Miguel Ríos se apunta a una bluesera “Juego Sucio”. No es el único invitado, ya que este disco encuentra hueco para las aportaciones de Ramón Arroyo, guitarra de Los Secretos, César Pop (Pereza), Julián Maeso (Sunday Drivers) y Toni brunet. Numerosos son los momentos importantes del álbum, desde los lánguidos cortes “Entre tú y yo” y “Skylane” hasta las enérgicas “Jamás” (¡esos metales!) y “Dividido”. La consolidación de una gran banda. Carlos Molina.

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críticas discográficas

Los Madison Compás de espera

críticas discográficas

Críticas discográficas

Joe LouisHellfire Walker

número 50

(Alligator)

Gran nuevo fichaje para el legendario sello de blues Alligator Records (aquí DiscMedi), aunque ya el pasado año figuró en el estupendo Tommy Castro Presents The Legendary Rhytyhm & blues Revue-Live! junto a otras figuras de relumbrón. Este Hellfire completo para él cuenta con la producción del ganador de los Grammy, Tom Hambridge (buddy Guy, Susan Tedeschi). El tema titular trae las llamas del infierno en forma de brutalidad eléctrica casi hard-rock entre Cream y ZZ Top. Su guapo tono soul en la voz aparece en "i Won't Do That". Eléctricos punteos en "Ride All Night", con el chillón dueto femenino de Wendy Moten. Hablando de buenas voces, The Jordanaires se salen en el góspel "Soldier For Jesus", también con flipante órgano b3, y en "Don't Cry". otras joyas son la extensa "What's it Worth" (lento soul con punteos estratosféricos) o el trepidante final con "Movin' on", lleno de chispa y con recuerdos para la Creedence. Txema Mañeru.

AmericanDances Aquarium for...

(Floating World)

¡Vaya sorpresón el conocer a este septeto de Raleigh! Dos teclistas, dos guitarristas, una pedal steel... ¡Puro E Street band! Además visitarán en mayo Europa y pasarán por aquí trayendo de la mano este disco producido por el prestigioso Chris Stamey (The Db's, yo La Tengo). "katherine belle" es puro rock'n'roll americano a lo bob Seger & The Silver bullet band o a lo Tom Petty & The Heartbreakers. "queen of The Scene", con la guapa voz ronca del líder bJ barham, suena más roots al estilo de John "Cougar" Mellencamp o John Hiatt. Traen guapas baladas como la magistral y desnuda (como en el "Nebraska" del boss) "City Lights" o "Downtown Girls". En "Mary, Mary" o "Good Fight" son pura E Street band meets The Gaslight Anthem. ¡Pásate por www.americanaquarium.net para flipar y saber dónde tocarán! Así verás que el disco Small Town Hymns sigue derroteros parecidos de guapos. Txema Mañeru.

Travellin´Brothers T. B. Big Band

(G. Hotsak)

Los Travellin´ brothers están cerca de alcanzar una década en activo, y lo quieren hacer a lo grande. A sus más de 350 directos hay que sumar sus cuatro pedazo discos. El último de ellos, el CD y DVD Travellin´ brothers big band (Gaztelupeko Hotsak), es una pasada. Grabado en directo en el Auditórium kultur Leioa, muestra a la banda rodeada de una big band excelsa (dos trompetas, dos trombones, una tuba, cuatro saxos y dos coristas acompañadas de violín y guitarra acústica). briosos y enérgicos temas propios se entremezclan con un buen puñado de versiones, como el “Let´s Have a Natural ball” y “C.o.D”, de Albert king, “i got a Woman”, de Ray Charles, o “Hoochie Coochie Man”, de Willie Dixon. Grandes. Carlos Molina.

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Críticas discográficas

número 50

Dan Sartain Too tough...

(PopStock!)

¡queremos a este tipo! Nos encantó Lives (one Little indian / PopStock!) y su mezcla de garaje-r’n’r, blues y country. Nos pone las pilas este sexto trabajo más cercano al punk primigenio y que se pasa como una exhalación. ¡Se nota que al de Alabama le flipan los Ramones! En temas como “Rona”, “Swamp Meet” o “Fuck Fiday” esto es innegable y un placer al mismo tiempo. “Nam Vet” es r’n’r a piñón fijo y “i’m Aware” tira también más por el lado punk, pero en esta ocasión acercándose a iggy Pop o Social Distortion. “i Can’t Go Home Now” tiene un delicioso toque femenino a lo Runaways o Slits. Sigue siendo un amante de los sonidos frescos y lo-fi, como se puede apreciar en las agresivas guitarras de “Even At My Worst i’m better Than you”, que suenan muy por encima de su voz. ¡Vaya tipo, que nos hace dar una y otra vez al play! Txema Mañeru.

The Asteroids...

CONCiERTOS 25 ANivERSARiO Out of Frequency (BMG)

Desde Dinamarca nos llega la reválida de esta banda de verdad que irrumpió con fuerza y éxito en el 2008 gracias a Fruit. Su pop tiene múltiples colores, con vientos, sintetizadores vintage, blaxploitation, sonoridad épica en ocasiones y psicodelia futurista. Han abierto el nuevo camino con el comercial y contagioso single “Heart Attack” y también han colgado gratuitamente en su web el tema “Major”. Lo de las bandas sonoras de blaxploitation se aprecia en “Gold Rush Pt.1” o en “Theme From 45 Eugenia”. En “Dollars in The Night” tenemos la fuerza y la garra del James brown de “it’s A Man’s World”. Ese toque soul, pero con algo de blondie, se repite en “out of Frequency”. “Ghost in My Head” posee un guapo latido funky y “Fantasy Freidn Forever” es otro tema ideal para bailar. “When it Comes To us” es comercial como la Cyndi Lauper de los 80, pero de nuevo con vientos que traen aromas negros. T. M.

La caja de los truenos

(G. T. R)

El séptimo disco en estudio de los de Hendrik Röver (Guitar Town Recordings) es una gozada de principio a fin. Ha sido grabado sin trampa ni cartón y casi sobre la marcha. Con apenas ensayos, tocando todos a la vez en el estudio, como en los viejos tiempos, y partiendo de tan solo los acordes, mágicos acordes. Luego están las historias y su variedad.

Los tonos country, de verdad, de “Lo que parece”, “La Caja De Los Truenos”, esa magistral balada “A qué vino volver” o “Gasoil y chocolatinas” y su gran pedal steel guitar. No falta el blues inolvidable de “El infierno y lo demás”, el R&b de los primeros tiempos de “No puedo darte (un euro)” o el momento funk con guitarra humeante de “El sector de los milagros”. Txema Mañeru.

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críticas discográficas

Los Deltonos

ultima Experiencia

número 50

menudo. Aparte, yo tengo un proyecto de Rhythm’ n’ blues clásico llamado Mike blues Project, y de vez en cuando hago de Jimmy Page con Los Zeppelines y de Pete Townshend con un grupo llamado The Seekers, ambas bandas homenaje a Led Zeppelín y The Who, respectivamente.

Como ves, aquí cada uno tiene que sacarse varios proyectos a la vez si quiere vivir de esto, pero los tres sabemos que el resto de bandas en las que tocamos son solo amantes esporádicos, sexo rápido.

Solo hacemos el amor con última Experiencia. un álbum que incluye los cuatro temas que conformaban vuestro EP 3, en el que ya se vislumbraban las raíces pop-rockeras del grupo, con un pie en los sesenta, otro en los S ON uNA DE LAS SENSACiONES DE LA ESCE - setenta, y una plausible apuesta por NA MADRiLEñA . ú LTiMA E xPERiENCiA DEBu - el castellano. EP que presentasteis TA CON uN DiSCAZO, L A C ASA DE LA B RuJA , largo y tendido en numerosas salas y QuE CONCRETA LO QuE YA SE DEJABA ADivi - algunos festivales. ¿Consideráis que NAR EN Su EP 3, QuE ESTAMOS ANTE uNO sin la grabación previa de este EP, la DE LOS GRuPOS A DESCuBRiR DEL MOMENTO. realización del álbum hubiera sido A DESCuBRiR , AL MENOS, EN EL RESTO DEL más costosa? ¿Hasta qué punto ha PAíS , PuES EN LA CAPiTAL YA TiENEN uN MáS ayudado a que el desarrollo de La QuE REPuTADO NOMBRE . H ABLAMOS CON Casa de la Bruja haya sido más M iGuEL A NGEL A RiZA , CANTANTE Y GuiTA - cómodo y sencillo?

RRA DE ESTE GRuPO DE POP - ROCK CON REMi - queríamos abrirnos a un nuevo público, a NiSCENCiAS DE LOS SESENTA Y SETENTA . nuevos medios, a nuevas salas, a festivales… y queríamos hacerlo cuanto Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. antes mejor. Para eso no necesitas, ni te Antes de ir con el final, recordemos un poco el demandan, un LP entero, sino que con una pequeña principio. ¿Cómo valoráis el recorrido de la muestra de cuatro canciones sabíamos que podíamos banda desde sus primeros ensayos hasta el abrir esas puertas. Es ahora, una vez cumplidos los lanzamiento de este álbum debut? objetivos promocionales del EP, cuando realmente lo Este recorrido es la historia de nuestros 8 o 9 últimos que se nos demandaba era un largo. Con el EP creamos años de vida, así que valorar eso es analizar un tercio expectación y con el disco esperamos saciarla. de nuestra propia existencia. Evidentemente, si un desarrollo imaginamos también que seguimos ahí y cada vez mejor es porque nos ha ido agradable al estar acompañado de la producción razonablemente bien. Superadas millones de crisis y del inquieto Juan de Dios (Amaral, Marlango, tras pasar por millones de buenos momentos, podemos Pereza, Deluxe). ¿Qué destacaríais de su labor? atrevernos a decir que, sin llegar aún a la meta, sí que ¿Los temas estaban ya muy perfilados antes de hemos encontrado nuestro camino. entrar al estudio, o se trabajaron mucho ahí? ¿Compagináis la banda con otros proyectos?

Juande nos ha dejado hacer y ser nosotros mismos en Actualmente, Carlos toca con millones de personas el estudio. Nos había visto en directo y sabía que los cuando la agenda se lo permite, aparte de dar clases de temas funcionaban muy bien. él quería recoger esa batería. José hace de manager y bajista de Los energía del directo y llevarla al estudio, cosa que insolventes del Gran Wyoming, banda en la que yo siempre había sido una lacra en esta banda. El directo también toco la guitarra y en la que Carlos colabora a arrasaba por completo cualquier cosa que hubiésemos 28

ultima Experiencia

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grabado. Lo que hizo Juande fue eso, grabarnos en directo, todos a la vez, a la vieja usanza, para plasmar esa energía. Mientras la cosa funciona él graba y calla, así que cuando de repente te dice: “oye, aquí creo que me sobra esto o me falta lo otro”, sabes que no está diciendo una tontería. En canciones como “Carnaval” o “Castillos”, los apuntes de Juande han sido fundamentales para hacer de esos temas canciones más redondas. ¿Cuánto tiempo habéis estado en el estudio?

Pues hablando de los ocho temas nuevos, las bases se grabaron en dos días, si no me equivoco. Las guitarras, coros y las pocas percusiones añadidas en otros dos o tres días, y las voces en dos tardes. Eso sí, no ha sido todo del tirón para no acabar hartos los unos de otros sino poco a poco, para así ir escuchando lo que se grababa y ver si la cosa funcionaba o no. ¿El disco es autoeditado? ¿Se podrá encontrar en tiendas o, en cualquier caso, cómo podrá hacerse alguien con él?

Es autoeditado, pero nos distribuyen por tiendas como El Corte inglés, FNAC y algunas especializadas. y, por supuesto, está toda la distribución digital en itunes, Spotify, Amazon... incluso en nuestra página web 29

www.ultimaexperiencia.net se podrá acceder a material gratuito.

El álbum toma su nombre de uno de los cortes del álbum, “La Casa de la Bruja”, de los más rockeros de un trabajo que encuentra hueco para pinceladas beatlerianas en la pegadiza “Janet the Planet”, retazos de unos Red Hot Chili Peppers decelerados y lánguidos en “Castillos” o mi favorita “He muerto hoy”, que engancha muy bien con el pop español de los sesenta-setenta (Los Brincos, Bravos) y su espíritu rescatado por proyectos como Niños Mutantes. Es toda una pasada. “Tu único delito” demuestra lo bien que os movéis tanto en los cortes más enérgicos (“La Sensación”) como en este más intimista. En resumen, que bebiendo del rock de los sesenta y setenta os abrís a muchas influencias, ¿no?

Estamos abiertos a todo tipo de música que nos haya llegado durante nuestra vida.

Efectivamente, yo puedo llorar escuchando a Patsy Cline, pero si me voy de fiesta prefiero pegar botes con los Rage Against the Machine. Eso acaba por plasmarse cuando uno escribe su propio material. Tu música acaba por formarse por los miles de estilos que te gustan, esa mezcla es la que hace de última Experiencia algo especial. No soy ningún genio, si limitase mi creatividad a una cosa o a otra estaría completamente perdido y lo único que haría sería tirar piedras contra mi propio tejado.

Respecto a los directos, de los que ya conocemos fechas en Madrid, Barcelona, valencia, Santander, vigo, Granada… ¿cuál será el enfoque? ¿Daréis una vuelta de tuerca a la gira que habéis hecho hasta ahora, “La Rueda Gira”, o será una prolongación de la misma?

Hay que ofrecer cosas nuevas, renovarse o morir.

Vamos a apostar por un único set list para toda la gira y vamos a afrontar ese set list como si fuese una canción más. que la gente se quede con el resultado final del concierto, no con las partes. El escenario es nuestro fuerte y tenemos que potenciarlo. ya veremos dónde ponemos la atención del público, pero es hora de probar nuevas cosas en directo. Prepárense amigos, vienen emociones fuertes en esta gira. www.ultimaexperiencia.net

Leiva

número 50

personas. En Bilbao, por ejemplo, estuvimos en el Cotton Club. Fue con el tercer álbum cuando empezó a crecer un poco la cosa, haciendo ya salas más grandes, aún más grandes tras Aproximaciones y actuando ya en pabellones con Animales. Sarna con gusto no pica. Ha sido un camino muy duro, pero aderezado con mucha ilusión.

Además, considero que debe ser así, cuando te saltas D iCiEMBRE ES EL PRiMER DiSCO EN SOLiTARiO DE pasos acabas M iGuEL C ONEJO T ORRES, MáS CONOCiDO COMO L EivA . pagando. loEn nuestro C ANTANTE , GuiTARRiSTA Y COMPOSiTOR DE P EREZA , EL caso, la popularidad y ARTiSTA DE A LAMEDA DE O SuNA SE DESNuDA EN uN el éxito nos han áLBuM EN EL QuE SE LO HA GuiSADO Y COMiDO TODO, llegado en un TENiENDO EN Su PuNTO DE MiRA LAS PRODuCCiONES DE momento en el que lo P HiL S PECTOR , EL SONiDO DE LAS BATERíAS DE LOS podíamos manejar DiSCOS DE L ENNON , LAS DOCE CuERDAS DE LOS TRABA - bien, tras muchos JOS DE P ETTY Y T HE T RAvELiNG W iLBuRYS Y, POR años de mili y de SuPuESTO, LOS RiFFS GuiTARREROS DE LOS S TONES . comernos marrones”.

“S OY uN CHALADO, uN APASiONADO DE LA MúSiCA . L O una carrera que ahora úNiCO QuE ME iMPORTA ES SEGuiR HACiENDO CANCiO - afronta un nuevo paso, NES ”, NOS CONFiESA . con este debut en solitario del madrileño. Leiva se Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. muestra muy ilusionado.

Leiva está orgulloso de su carrera musical hasta ahora. “El principio de todo esto es construir, y me Considera que Pereza ha sido un grupo con una encantaría que se subiera gente nueva al barco, trayectoria de crecimiento gradual, y que eso, pero eso debe ocurrir solo de una forma natural. precisamente, ha ayudado a que la banda pudiera tratar Tengo unas ganas locas de salir a la carretera. Al bien con el éxito. “La verdad es que pienso que en fin y al cabo, todo lo que hacemos es una excusa Pereza hemos tenido una evolución bastante para estar encima de un escenario, que es donde lógica, y sin saltarnos ninguna pantalla. Hemos nos sentimos útiles. Me emociona y seduce ido poquito a poco, tocando en un principio en mucho esa sensación de vértigo e incertidumbre todo tipo de clubs y donde nos llamaran. Con el ante la posibilidad de fracasar. Me gusta y me primer disco recuerdo haber actuado en hace sentir muy bien haber terminado con festivales muy enanos, en locales pequeñitos, Pereza en el Palacio de los Deportes de Madrid teloneando a todo el mundo, mientras yo ante 15.000 personas y enfrentarme ahora a un curraba como jardinero y Rubén pintando proyecto en el que no sé si va a haber 500 carreteras. Con el segundo trabajo rastreamos viéndome. En lugar de darme miedo, me parece España varias veces en salas para 100 y 250 algo honesto. Quiero hacer música y volver a 30

Leiva

número 50

tocar. Es algo que voy a llevar a cabo haya o no Cuando un grupo está en activo no vale una gente. Soy un chalado, un apasionado de la mierda, y cuando se separa era la leche. Ni música. Lo único que me importa es seguir antes éramos tan malos, ni ahora somos la haciendo canciones”. polla. Cuando una cosa se convierte en popular, Diciembre es un primer peldaño en solitario con una España lo convierte inmediatamente en vulgar”, génesis propia. un disco que no viene motivado por una finaliza. ruptura como grupo, ni de un deseo madurado durante La producción apunta alto. ¿Ha habido muchos largo tiempo. “Ha sido más una circunstancia que momentos en los que el Leiva productor le ha tocado las un plan. Tanto Rubén como yo nos juntamos con narices al Leiva músico? “Sí… bueno, ha habido unas cuarenta canciones. No te hablo de situaciones muy obsesivas en los que el álbum enfrentarnos a un disco doble, sino casi a uno casi se me va de las manos. Tú piensa que cuádruple, un Salmón. Nos pareció sanote dar grabar todos los instrumentos -batería, bajo, vida a esas canciones, investigar y que cada uno guitarra-, y además producir un disco, es algo pudiera enfrentarse a una nueva aventura. un poco loco. Hay momentos en los que me he También ha sido resultado de una necesidad de autoexigido hasta unos límites peligrosos, me descanso como banda, ya que llevábamos mucha he presionado mucho con unos sonidos de tralla de discos, gira, discos, gira… No ha batería de los años setenta a los que no llegaba. venido motivado por el deseo de buscar cosas Pero todo ello ha hecho que este disco sea muy nuevas, ni porque necesitemos un plus de nada, de verdad, muy pasional”. un LP con un extenso sino porque nos daba pena hacer una criba trabajo de investigación, con especial atención para los enorme de canciones en las que creíamos, y vientos. “Me apetecía mucho jugar con ellos, y creemos, mucho. Yo sigo disfrutando de Rubén que no fueran algo anecdótico, sino que dieran como espectador, tengo su disco y me encanta, identidad al proyecto. Me parece que ha y él tiene el mío. Todo está bien”. quedado algo muy contundente. Sin embargo, Lo dicho, que los fans del grupo pueden estar en el caso de ‘vis a vis’ he decidido dejar la tranquilos. A pesar de que vivimos en un país en el que toma de la demo. Tengo una máxima, si algo gusta mal meter, no existe ningún choque ni enemistad tiene mucho alma, aunque no suene muy bien, entre Rubén y Leiva que haya acabado con la banda. siempre primará ese alma. Es un álbum tocado “Hemos buscado un equilibrio en el que estar a desde las vísceras”. gusto los dos. Desde el momento en el que te un disco en el que también hay espacio para otros. Por comienzas a sentir insatisfecho, mal. Pero no ejemplo, para quique González, presente con el corte hay ninguna mala onda. De hecho, vamos a “Telediario”, que lleva su firma. “Bueno, hacer algunos shows de Pereza este año, pero lo ‘Telediario’, como ‘Lady Madrid’ o ‘La luna de grabar nuevo disco lo haremos cuando nos debajo del brazo’, es un tema que habíamos apetezca. No hay fecha, ni contrato, ni nada”. preparado para Autopista, un proyecto conjunto.

Lo que no se esperaba el artista madrileño eran las Se trata de una canción con potencial, me parece múltiples muestras de afecto recibidas por parte de los muy bonita y emocionante, y por eso me daba fans del grupo. “Sin duda. uno nunca es pena que se quedara en un cajón. Y mira que consciente de la dimensión del proyecto en el estoy seguro de que retomaremos el proyecto, que se encuentra. Es muy bonito que se te porque somos muy colegas y nos apetece mucho acerque la gente a preguntarte que cuándo a todos, aunque seamos muy perros (risas)”. vamos a volver. Te das cuenta de que hay Sin olvidar la presencia de Rubia, también protagonista bastantes personas que te quieren, te respetan de este número. “Sara es muy amiga mía desde y están deseando vernos de nuevo juntos en un hace muchos años. Tengo dos bandas con ella, escenario. Por eso, me gustaría insistir en que una con xoel, de Deluxe, que interpretamos no hay ninguna otra explicación a estos discos versiones de los sesenta, y otra con Carlos en solitario que lo que ya he comentado: nos Tarque, de M-Clan, y Rubén. Me gusta mucho su propusimos hacer un disco corto de Pereza y nos identidad Emmylou Harris. Su último disco es encontramos con un repertorio inmenso, por lo muy bonito, arriesgado y necesario”. que decidimos apostar por esos temas de otro modo. No hay más vueltas. Este país es muy así. www.leivaweb.es 31

Libros y cómics

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Es de bien nacido el ser agradecido, así que quiero agradecer a la simpática Silvia Rodríguez, de La Factoría de ideas, su apoyo desde hace años a esta publicación, a la que ha hecho entrega de algunas de las mejores obras de cienciaficción, terror, fantasía y literatura negra (y humor, podríamos añadir en algún caso) llegadas a nuestro país. Dicho esto, iniciemos ya nuestro recorrido literario con boneshaker, de Cherie Priest (La Factoría de ideas, 320 páginas, 20,95 euros), estupendo relato de ci-fi, y más en concreto de steampunk. Durante la guerra civil, el inventor Leviticus blue creó un ingenio capaz de atravesar el hielo de Alaska, donde se rumoreaba que se había encontrado oro. Nació así la increíble máquina taladradora boneshaker. Sin embargo, la boneshaker no funcionó adecuadamente y destruyó el centro de Seattle, provocando un estallido de gas venenoso que convirtió a quienes lo respiraban en muertos vivientes. Pasan dieciséis años, y un muro rodea la tóxica y devastada ciudad. Al otro lado vive la viuda briar Wilkes, con una reputación arruinada y un hijo, Ezekiel. El joven se embarca en una cruzada secreta y su búsqueda lo llevará tras el muro, a una urbe repleta de voraces zombis, piratas aéreos, hampones y guerrilleros. y solo briar puede salvar a su hijo...

También tenemos espacio para un emocionante thriller, La profecía del día del Juicio Final, de Scott Mariani (La Factoría de ideas, 320 páginas, 19,95 euros). ben Hope está harto de su frenética vida como rescatador de víctimas de secuestros y decide retomar sus estudios de Teología. Pero, conociéndose, tendría que haber sabido que el destino lo conduciría por un camino menos tranquilo. Para ben, la búsqueda de la desaparecida arqueóloga bíblica Zoë bradbury pronto se convierte en la misión más peligrosa en la que se ha visto involucrado jamás. ¿qué antiguo secreto ha descubierto Zoë? En el transcurso de su investigación, de Grecia al sureste de Estados unidos pasando por la ciudad santa de Jerusalén, descubre que no son únicamente su vida y la de Zoë las que están en peligro. Debe luchar por impedir un desastre que podría provocar nada menos que el fin del mundo, tal y como se predice en el Apocalipsis... ¿Hay ganas de pasar más de un susto y momento desasosegante? Pues dale una oportunidad a La isla, 32

de Richard Laymon (La Factoría de ideas. 352 páginas, 20,95 euros), una inquietante novela de terror. La familia de su novia invita al joven Rupert Conway a pasar unas vacaciones con ellos de crucero por las bahamas.

Cuando estando de pícnic en una isla desierta su barco explota, Rupert no se preocupa demasiado: hay comida en abundancia, agua potable, y tanto su novia como la madrastra de esta y sus medio hermanas están para chuparse los dedos en bikini. Sin embargo, cuando los demás hombres que conformaban esta pequeña expedición empiezan a aparecer asesinados, Rupert se da cuenta de que tiene un problema: no están solos en la isla y él, un adolescente, es el único que puede proteger a las mujeres del sádico que los acecha.

Estoy disfrutando desde hace unos días como un niño… y pocas veces mejor dicho. y todo ello por la lectura de las dos primeras entregas de Papel y Plástico, de Oscar Lombana (Astiberri, 128 páginas, 15 euros). una obra ideal para todos aquellos que nos movemos entre los treinta y cuarenta años y que queremos disfrutar de una divertida y completa nueva mirada a esos “mitos” que labraron nuestra infancia. Me refiero a Los click de Famobil, Mazinger Z, el Cinexín, la Nancy, el blandiblú, los madelman, Galáctica, los montaplex, Naranjito, el flash, los airgam boys, Parchís, V, las Joyas literarias juveniles de bruguera, el drácula de Frigo, los cómics de Forum y Zinco, los peta-zetas, el Spectrum, el regaliz de palo... Todo ello con abundante documentación visual -mucha de ella salida de las colecciones de Mariola boulandier, de la Librería Totem de bilbao, y Tomás Pla, del Museo de los Juguetes de Sant Feliu de Guíxols- y unas divertidas notas del autor que hacen de esta serie un escapismo plausible y, quizás, hasta necesario en los tiempos que vivimos. Ni qué decir tiene que en cuanto termine estos dos primeros libros me lanzaré raudo y veloz a por el tercero (Astiberri, 160 páginas, 18 euros).

Por Carlos Molina.

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Alone Records

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EL MAGNíFiCO SELLO ANDALuZ ALONE RECORDS,

BáSiCAMENTE ORiENTADO AL ROCK DE GuiTARRAS MáS PODEROSO, SE ENCuENTRA CASi SOLO ANTE EL PELiGRO EDiTANDO Su MiNORiTARiA, AuNQuE SiEMPRE BiEN ACOGiDA, MúSiCA ROCK. Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.

Está en plena celebración de su décimo aniversario, y nos ha sorprendido en el último año con un montón de buenas novedades, más eclécticas que nunca. Te puedes informar de todas ellas y de sus muchas actividades y conciertos en www.alonerecs.com.

También en la página de su trabajadora distribuidora, www.kromatikmusik.com. Siguen a tope con sus bandas potentes de siempre, como orthodox, Warchetype o Devil's Dandruff. También han tenido gran repercusión con big Sexy Noise, banda en la que milita la peleona Lydia Lunch con gente de los indomables Gallon Drunk.

The Last Dancers: Pre Revolution Sin duda, una de las pruebas más grandes de su eclecticismo musical de los últimos tiempos viene marcada por la aparición de este discazo de la banda de Adam Mackintosh. un tipo que se lo toma con mucha calma. En este caso, su calma ha dado paso a un genial disco que fue álbum del mes en la prestigiosa Ruta 66 con todo merecimiento. Lo suyo es puro y eficiente pop.

Pop con mayúsculas en un disco mágico que arranca con la preciosa melodía a lo Paul McCartney de "Dear Dancers", aunque a él parece gustarle más la onda de

John Lennon. Los punteos de "Crazy in Love" y las acústicas también me hacen pensar en Wings, pero luego se transforma por completo en power-pop con las guitarras sureñas de "Psychic Radio". otro de los nombres clave en la personalidad de Mackintosh es el de los kinks de Ray Davies. Su costumbrismo y sus voces fluyen por "it Makes Me Happy", también en la voz de "Through The Suns Eyes", así como en la balada "Last Temptation". otra balada preciosa es la final "Do it For Love", pero hay igualmente rock 'n' roll a lo T-Rex en "black Licorice". La influencia de los de Marc bolan junto a los Redd kross se repite en "Lady Jaguar" y las buenas guitarras de Pat bohan suenan como una bomba en "The bomb". ¡Gran disco para todos los públicos... en un mundo mejor!

Aleppo Pine: Holy Picnic y si hablamos de anomalías Alone, no se puede definir de otra forma la maravilla que factura Aleppo Pine. Demuestran que no sólo de guitarras stoner y hardrockeras vive su fiel parroquia. La prueba palpable tiene nombre y apellidos y se titula Holy Picnic, y es el precioso y preciosista debut de esta banda catalana de folk. quizás por pertenecer a la escudería Alone llama más la atención este debut, que sorprende desde su "intro", con folk ácido con estridente cello.

Enseguida llega todo un pedazo de single como es "black Wizard", con su pureza folk repleta de flautas, percusiones cálidas y las dos voces femenina y masculina. Sí que pueden recordar a Devendra banhart, Fleet Foxes o Vetiver, pero más aún a The incredible String band o los más etéreos Traffic. Hay más misterio y locura en "Magic Dolmen", con algo también de la oscuridad de la Velvet. Flipante me parece "Mystic Lady", con cello destacado, y ahora sí, puro weird-folk actual con un estribillo en forma de mantra. Vuelve la oscuridad y la psicodelia alucinada a lo Julian Cope en "3rd Eye", y suenan orientales a tope en "Coloured Trees", con el sitar y otros exóticos instrumentos. interesantes y enriquecedoras colaboraciones y final con psicodelia eléctrica hasta los 8 minutos en "Jeremiah Johnson". Como el amigo Jeremiah, son unos

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Alone Records

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repetitiva a lo ummaguma en "Robots en Movimiento" y agresivo final con el tema más extenso, "Mutante Continuo". ¡Sí, mutan, apabullan y te hacen viajar!

Orthodox: Baal Hemos hablado de unos fijos guapos de la casa y teníamos que hacer lo propio con otros como son orthodox, que acaban de crear con baal uno de sus más completos trabajos también. El trío sevillano debutó en Alone Records con Gran Poder hace cinco años y lograron entrar en la escena internacional del metal más underground, encantando especialmente a los seguidores del llamado doom metal. Colaboró con ellos hasta el gran Julian Cope (The Teardrop Explodes). Con baal llegan a su cuarto disco (también en vinilo, por supuesto) y siguen con su temática entre histórica y religiosa. El título proviene de una deidad especialmente apreciada en pueblos de Asia Menor y algunos bañados por el Mediterráneo. A mi juicio, supera con sus cinco extensas canciones lo ofrecido en su anterior Sentencia. El disco comienza oscuro, relativamente calmado, pero con una falsa sensación de paz que parece transmitir "Alto Padre". En "Taurus" aparece la habitual rabia al cantar de Marco hasta desgarrarse la voz por aventureros, en este caso del sonido. ¡Gratísima momentos. Las percusiones añadidas a la batería a lo sorpresa y anomalía! largo del disco se dejan sentir, así como los teclados de Ricardo, el guitarrista, en los catorce minutos que dura Cuzo: Otros Mundos la final "Abrase la Tierra". Suenan abrasadores y Estos ya sí que son clásicos de la casa y "pueden ver tu fulminantes, pero también atrayentes y oscuros como mente", así como llevarte de viaje a "otros Mundos". los primeros black Sabbath. Han vuelto a lograr un gran Esto sucederá si eres capaz de penetrar en el denso e trabajo, que hará las delicias de sus seguidores y de los intenso otros Mundos. Su rock psicodélico, trufado de amantes de estos aplastantes sonidos. stoner o progresivo, supera los logros de Amor y Muerte en la Tercera Fase. Su brutal rock instrumental arranca con la psicodelia repetitiva de "Punto Cero de la Galaxia". El salvaje stoner de "Astroratas" se va transformando en heavy-psych abstracto, y en momentos de ínfulas más progresivas, como "Coche imaginario" y sus teclados ácidos, pueden acercarse a Zappa o Captain beefheart o a los king Crimson de Red. Además, lisergia 35

iván Ferreiro

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hacer algo basado en mí, como este disco, quiero acercarme a ello con humildad y recochineo. Sí, soy humilde, pero tampoco tan humilde.

De hecho, en ocasiones soy bastante chulito (risas).

En resumen, tiene la coña esa de que, en el fondo, no confieso nada en este álbum porque ya lo hice COMO uNA HORMiGuiTA. POCO A POCO, Y GRACiAS A en su momento, y además no me uN TENAZ ESFuERZO Y BuENAS DOSiS DE CALiDAD, considero un artista. Pienso que iváN FERREiRO HA CONSTRuiDO uNA NOTABLE OBRA un artista es otra cosa. También MuSiCAL, TANTO EN Su ETAPA EN LOS PiRATAS COMO es una palabra que me revienta bastante. Me parece un término EN SOLiTARiO. OBRA QuE ENCuENTRA ACOMODO EN Su relacionado con la Pantoja, o úLTiMO LANZAMiENTO, uNA CAJA DE DOS CD´S Y uN con esos pintores que parece DvD DENOMiNADA CONFESiONES DE uN ARTiSTA DE que están todo el rato como MiERDA, CON uN COQuETO Y ESTuDiADO DiRECTO EN enfadados…”. un título, eso sí, que EL QuE EL GALLEGO SE ACOMPAñA DE COLABORADORES se hizo de rogar. “No terminaba DE LuJO, COMO xOEL LóPEZ (DELuxE), SANTi BáL- de convencer al sello. Me MEZ (LOvE OF LESBiAN), RuBéN PéREZ (PEREZA), comentaban que estaba de puta madre, pero que ahí estaban SuSO SAíZ EN LA PRODuCCióN, AMARO FERREiRO Y ellos llegar a todo el EMiLiO SáiZ A LAS GuiTARRAS, PABLO NOvOA A LOS mundointentando y yo tocándoles los TECLADOS Y GuiTARRAS, GAEL PiNTOS A LA BATERíA O cojones con el título (risas). Así RiCKY FALKNER AL BAJO, ENTRE OTROS. que señalé que muy bien, que Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. pensaría otros. Durante dos meses les estuve enviando Esta obra se edita con un título curioso y abierto a varios, pero no en plan cabrón, buscándolos varias interpretaciones, así que quién mejor que el malos a propósito. Al final de todo, cuando propio iván para explicarnos su significado. “Mi idea, estaba ya la caja preparada, les pedí que desde un principio, fue la de poner al disco un volvieran a retomar el primero, a ver qué les título en mi línea, con diferentes lecturas. La parecía de nuevo. Me contestaron que era parte seria de él alude a que en toda mi carrera, cierto, que al final era un título cojonudo para cada canción ha sido como una confesión por mi meterte en la caja”. parte. Me he guardado pocas cosas porque soy El artista de Pontevedra tiene algo claro: él hace música un bocazas. Así me ha ido (risas). No soy para sentir, pero también para vivir… y sobrevivir. reservado, ni tengo grandes secretos, sino que “Desde un comienzo existen en la música los tiendo a decirle al de lado cómo me encuentro. denominados arties, artistas que solo quieren Lo de artista de mierda viene a que si tengo que hacer música y a los que no les importa la pasta.

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iván Ferreiro

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Yo, en cambio, necesito comer. He hecho música alimenticia, que me ha alimentado en todos los aspectos. Sí siento la magia cuando compongo, pero la noto como algo mío. vivimos también una época en la que las modas vienen y van. No sé si soy hijo de mi tiempo y si mis canciones dirán algo a alguien dentro de veinte años, por ejemplo. Adoro mis composiciones, pero he intentado acercarme a ellas con una visión de ‘mira, hago lo que puedo’. Tal cual”.

Llegados a este punto de su carrera, iván reconoce sentirse “aún más enamorado” de su trabajo. “Es una profesión que me apasiona cada día y que hay que cultivar. Ninguna máquina la va a llevar a cabo. No es solo hacer canciones. Es estar aquí con vosotros, los medios, coger un tren, pasar por el detector de un aeropuerto… Estoy tan entusiasmado que no quiero terminar la gira que empecé hace más de año y medio.

Realmente llevo de gira los últimos ocho años, con algunas pequeñas paradas anecdóticas. Me encanta tocar. Lo que deseaba con este disco era cambiar el repertorio y hacer una foto de lo que soy ahora. No estoy intentando recrear una vieja historia, sino hacer una nueva con las letras y los acordes que ya tengo. Lo he hecho con el mayor mimo posible, los músicos más exquisitos, el realizador más interesante que conozco… He buscado mostrar un respeto hacia el público que me sigue”. un trabajo imposible de publicar sin el total apoyo de su sello. “Tengo que resaltar la implicación de Warner y su ofrecimiento para llevar a cabo este proyecto.

Yo estaba pensando en hacerlo, pero les vendí un poco el favor. Ya sabes, quieres hacer algo pero esperas a que te lo propongan y entonces dices: ‘está bien, lo haré’ (risas). Es asombroso el cuidado con el que han acometido este disco, que la razón y la lógica dicen que no va a vender lo suficiente. De hecho, les pregunté si estaban seguros de hacer un lanzamiento así, y respondieron afirmativamente. Ya puestos, hemos intentado hacer un lanzamiento exquisito”.

Lo que sí descarta el gallego es un regreso de Los Piratas, ya que todo ha cambiado mucho, y como él señala, “no somos las mismas personas”.

“Personalmente, no creo que pudiera meterme de nuevo en la dinámica de una banda. Tengo fe en la democracia en la vida, pero no en la música. De hecho, y en cierta manera, esa 37

democracia acabó con nosotros. Si tienes hijos, no puedes elegir democráticamente con ellos cuándo tienen que irse a la cama, sino que tienen que irse a una hora y punto, o nunca se acostarán. El grupo me enseñó todo lo que sé, pero soy ya mayor como para depender de la opinión de otros y más cuando en Los Piratas éramos muy diferentes entre nosotros”.

Cosa más común de lo que podría parecer en nuestro país, el recuerdo de Los Piratas ha alcanzado proporciones demasiado elevadas para una banda que triunfó, sí, pero que nunca llegó a reventar. “Se habla del grupo como algo muy grande, cuando en realidad fue muy minoritario. De hecho, en el pueblo en el que vivo, hasta que no inicié mi carrera en solitario nadie sabía quién era. Se me conocía como ‘el padre de’. Hay conciertos de Los Piratas a los que acudieron 150 personas y ahora aseguran haber estado 2.000. Forma parte de un mito que no solo no ataco, sino que dejo que crezca. La parte épica del rock me gusta, y especialmente lo que podría denominarse como patetismo épico, momentos medio chungos que la gente recuerda como si hubieran sido la leche”. un concepto, el de patetismo épico, en el que iván ahonda en este final de la entrevista y que bien podría acabar conformando un libro. “Es de algo sobre lo que me gustaría escribir. Hay una buena anécdota que ilustra este concepto. Love of Lesbian acompañaron a The Cure en una gira, y en un concierto en Barcelona estaban esperando a que saliera el grupo del escenario, cuando apareció un tío de seguridad que, al grito de ‘aquí no podéis estar’, les fue empujando hasta, literalmente, sacarlos de la sala. Y de repente allí se ven los chicos de la banda, en la puta calle, el día que querían conocer a The Cure. Nos lo comentaron a mí y a los Standstill y nos partíamos de risa imaginando la situación y sus caras al verse fuera del recinto. Es algo que nos ha pasado a todos. Yo me he perdido en un pabellón antes de dar el mejor concierto de una gira. O no acudir a una entrevista y quedar como un pasota ante el periodista cuando lo que pasó fue que ibas por la calle hacia la radio y te entró una diarrea de cuidado. vamos, algo poco glamouroso. Ni chicas, ni drogas. Y, sin embargo, tan humano… (risas)”. http://ivanferreiro.es

Grupos Orpheo

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hemos tocado en el Felipop, en el primer festival bilbao Rock City y también en Madrid en la fiesta Flor de Pasión. Hemos actuado con Maha, los Ginkas y los Guajes, y cantado a Ramones en el ciclo izar and Star. Los conciertos navideños han sido espectaculares. Hemos participado con dos canciones en el recopilatorio A Christmas chin para ti, de Chin Chin Records Mundiales.

Particularmente, he colaborado con Los Ginkas haciendo una versión de “Jet Action”, de Paraíso, pieza incluida en su segundo LP. y, lo que es más importante, el grupo sigue con ganas y hemos incorporado a unai de la iglesia y a ibón Rodríguez para cuando hay alguna vacante en la banda... ¡No está mal, si hasta LO LARGO DE ESTOS MáS DE ONCE AñOS DE hemos empezado un concierto en TRAYECTORiA MuCHOS HAN SiDO LOS GRuPOS Y bilbao y lo hemos acabado en ARTiSTAS QuE HAN MARCADO LA PERSONALiDAD Portugalete!

DE RPHEO POR LOS QuE ESTA PuBLiCACióN HA ¿Cómo encaráis el futuro? ¿Tenéis nuevo disco en mente?

APOSTADO Y CON LOS QuE EN OCASiONES LA El futuro es un disco, probablemente RELACióN PROFESiONAL HA DERivADO EN RELA lo saquemos en vinilo. Crucemos los CióN PERSONAL O SON TODOS LOS QuE ESTáN dedos, ya que lo esperamos editar PERO ESO Sí Sí SON TODOS LOS QuE APARECEN este año. Supongo que será un Mini LP, aún no sabemos si de 6, 7 u 8 EN ESTE AMPLiO REPORTAJE canciones. Es un formato que me Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. encanta. ¿Te acuerdas del Cuatro Rosas de Gabinete Caligari? ¡qué bandas y músicos que han realizado algunos de los gran mini LP! Tenemos canciones para sacar un doble mejores discos de la escena local de la última década, y LP, pero nos falta money... así que haremos lo que con los que analizamos su carrera hasta ahora, su podamos último año, su futuro y su opinión sobre orpheo. Sin ¿Qué piensas del trabajo de Orpheo estos años? olvidarnos de una formación no vizcaína, aunque sí muy Pues que voy a pensar, Carlos… ¡Me parece genial! importante para esta publicación.

Tanto orpheo como otros numerosos medios apoyan, y mucho, a los grupos locales, y nosotros os atendemos Santiago Delgado (Santiago Delgado y Los de mil amores, ya lo sabes...

Runaway Lovers). ¿Cómo valoras tu trayectoria musical hasta Alfredo Niharra (Leslie, Tulsa, The Fakeband, ahora?

Plastic Clono Band bien, bien. No nos vamos a quejar, tampoco pedimos ¿Cómo valoras tu trayectoria musical hasta mucho... queremos tocar de vez en cuando y grabar ahora? todo lo que podamos, y si vamos aumentando poco a Teniendo en cuenta que solo en ciertas temporadas poco el número de fans, perfecto... concretas he podido vivir de la música y tomármelo ¿Cómo definirías el último año con Los como una profesión, se podría decir que he fracasado.

Runaway?

La cultura y la industria de la música en España hace Como bueno. Nos ha fallado hacer un videoclip, pero muy difícil subir de nivel. Pero bueno, tengo que estar

A

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Grupos Orpheo

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contento porque con casi todos mis grupos he conseguido cosas que en mi vida me había llegado ni a plantear, como estar nominado a un Grammy (Tulsa), tocar en The Cavern en Liverpool (Plastic Clono band) o actuar en Vigo ante 10.000 personas con Tulsa también, por decir algunas. Esas cosas tan impresionantes y otras más me parecen muy llamativas... Llegar a conseguir ese tipo de logros y no poder vivir de esto... es curioso, ¿no? ¿Cómo definirías el último año? yo diría que la crisis se ha notado en el tema de cachés o entradas de concierto. En general, ha sido malo para casi todos los músicos. Las salas no se llenan como en los años anteriores, o lo hacen a un precio más bajo. Por otra parte, cada vez es más difícil poder tocar a menudo en pequeños bares, que es lo que me encanta hacer con asiduidad, por el tema de las licencias, los ruidos... un tema muy polémico que los ayuntamientos siempre zanjan de una manera muy particular, casi siempre en detrimento de la cultura. ¿Cómo encaras el futuro? ¿En qué proyectos musicales te podremos encontrar en 2012?

El futuro siempre lo miro a corto o medio plazo, así que ya estamos moviendo el culo para sacar nuestros grupos adelante. Con Tulsa se avecina un nuevo disco, tenemos un montón de canciones nuevas. Con The Fakeband también tendremos que grabar en breve, aunque seguimos presentando el Too late Too bad.

Plastic Clono band, por su parte, seguirá tocando frecuentemente, y este año nos tocará la ya clásica visita a algún festival beatle, que hay muchísimos por toda Europa. (El año pasado estuvimos en uno de los grandes eventos del año en bélgica, qué gran recuerdo) ¿Qué piensas del trabajo de Orpheo estos años?

Me gusta que permanezca vivo. ¡Son tantos años! Hay gente que se cansa y vosotros ahí seguís. Me gusta el apoyo que hacéis a bandas locales. Aún recuerdo cuando tocaba en Leslie, para nosotros fuisteis muy importantes, y de eso hace ya 10 años... ¡o algo así!

Dani Merino ¿Cómo valoras tu trayectoria musical hasta ahora?

Estoy muy orgulloso de todos los grupos de los que he formado parte en mi "historia musical" y de mi proyecto en solitario. A veces me da la sensación de algunos de ellos no se desarrollaron en el lugar y momento adecuados, pero yo creí en todos y cada uno de ellos. ¿Cómo definirías el último año?

Lo definiría como excelente. Es el año en el que más conciertos he dado en mi vida, he publicado mi tercer 39

disco en solitario, otra vida (Lucinda records 2011), y he colaborado como guitarrista en otros como el de Smile -All roads lead to the shore-, el de The Fakeband -Too late Too bad- o el nuevo de Markos untzeta Mississipi-... ¿Cómo encaras el futuro? ¿Tienes nuevo disco en mente?

Estoy mezclando mi cuarto disco, que saldrá en primavera (espero). Se grabó en diciembre pasado en los estudios Guitar Town Recordings y está producido por Hendrik Roever. Solo espero que este año sea tan fructífero como el anterior. Si lo es más, mejor... ¿Qué piensas del trabajo de Orpheo estos años?

Sigo la revista desde hace cuatro o cinco años. Lo que más me gusta es vuestra falta de prejuicios. Además de informar de las novedades musicales, también habláis de grupos y solistas de toda la vida, de la escena local...

No sois esclavos de las últimas tendencias o de la "modernidad". No se puede decir lo mismo de otras publicaciones.

Alfonso Arana (Cancer Moon, Cujo, Sweet Oblivion) ¿Cómo valoras tu trayectoria musical hasta ahora?

La verdad es que es la primera vez que me hacen esta pregunta y nunca me la había planteado. Mi motivación reside en la pasión que siento por la música y todo lo que me aporta. Cancer Moon, Cujo y Sweet oblivion son una parte muy importante de todo ello. ¿Cómo definirías el último año para Sweet Oblivion?

Seguramente el mejor en todos los aspectos. Hemos editado nuestro mejor disco y la formación actual está muy compenetrada. Además, los conciertos han estado muy bien y hemos disfrutado en todos (lo cual ya es bastante). ¿Cómo encaras el futuro de la banda? ¿Tienes algún otro proyecto musical en mente?

Después del bolo de Nancy & Lee vamos a tomarnos un descanso de varios meses ya que Ce y yo vamos a ser padres. Acabamos de rodar un video-clip para el tema "i believe" y también hemos participado en los Conciertos de Radio 3. Personalmente, voy a grabar unas canciones en solitario, por primera vez en castellano (después de que varios amigos me animaran a ello), con la ayuda de iñigo Romera (ex-Cujo) al bajo e iñigo Eguillor (Gringo) a la batería. Algo que llevaba rondándome por la cabeza desde hace un tiempo y que supone un nuevo reto que me motiva mucho. ¿Qué piensas del trabajo de Orpheo estos años?

Grupos Orpheo

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Creo que habéis hecho un gran trabajo. Sobre todo se agradece vuestra dedicación y el apoyo e interés mostrado hacia las bandas locales, como es nuestro caso.

Deu Txakartegi (We Are Standard) ¿Cómo valoráis vuestra trayectoria musical hasta ahora?

Estamos muy contentos, nunca pensamos que fuéramos a llegar hasta aquí y tener tan buenas expectativas. Cuando empezamos a ensayar al principio, allá por 2002, ni siquiera pensábamos realizar bolos. Habíamos tenido otras bandas y sabíamos lo difícil que era vivir de la música. Tampoco era nuestra idea hacer conciertos para que solo vinieran los colegas. Así que imagínate cómo nos sentimos después de haber grabado el tercer trabajo en nuestro estudio de Deusto.

Es más de lo que podíamos imaginar. ¿Cómo definiríais el último año?

Este año ha sido muy importante para nosotros. Como te contaba, Jon se ha hecho un estudio en Deusto y es donde curramos, nuestra oficina. Con la ayuda de xabi Eguia, nuestro técnico, hemos grabado este último trabajo, Great State, desde febrero hasta septiembre.

Supone para nosotros un cambio importante respecto al sonido y en relación a registros que tocábamos antes.

Hemos apostado por un cambio hacia temas más luminosos y que busquen la gloria. El hacerlo en nuestro propio estudio nos ha dado mucho tiempo para poder probar, y experimentar, mientras buscábamos algo nuevo. Las críticas por ahora van muy bien, incluso en el Reino unido, donde el disco ha salido en febrero. ¿Cómo encaráis 2012 y el futuro?

Este año es para presentar Great State por España y Gran bretaña, y esperamos que pronto nos confirmen fechas en Francia. En verano lo que tocan son festivales.

Tenemos ganas de ellos, porque en 2011 estuvimos grabando y nos perdimos alguno. Siempre gusta ir a los festivales y ver a otras bandas. Además, estamos planeando un par de colaboraciones extranjeras, aunque no puedo revelar los nombres, y esperamos grabar y editar un disco largo. A ver si nos da tiempo a todo... ¿Qué pensáis del trabajo de Orpheo estos años?

Pienso que es una buena publicación de música. Si ha

aguantado 11 años es porque las cosas se han hecho bien. Cuantas más haya, mejor. Todas suman para la difusión de la música y la cultura. Necesitamos canales, distintos a los que nos imponen, para llegar a otro tipo de manifestaciones artísticas, no siempre valoradas en su justa medida por medios generalistas.

Gaizka insunza (Audience) ¿Cómo valoráis vuestra trayectoria musical hasta ahora?

Muy positivamente, claro. Por una parte, está la evolución que notamos en nuestra música. Nos sentimos más seguros al componer, interpretar, grabar, actuar… ¡incluso hemos aprendido a cantar mejor y a tocar nuevos instrumentos! y por otra, están todas las experiencias que hemos vivido con el grupo y la gente que hemos ido conociendo. Nos hemos convertido en una pequeña familia. ¿Cómo definiríais el último año?

El último año ha sido el año de Amerikanuak. Durante la gira de presentación de A Shake in Calm Water surgió la posibilidad de grabar la banda sonora del documental Amerikanuak (que trata sobre los pastores vascos en América, más concretamente en Elko, Nevada). Fue una experiencia muy enriquecedora que nos llevó a dar un paso más: la presentación en directo del disco en un formato absolutamente nuevo para nosotros, Audience plays Amerikanuak. Es un espectáculo que combina música e imágenes, con cierta complejidad técnica, que nos ha hecho aprender mucho. De algún modo, hemos adaptado el documental y lo hemos traído a nuestro terreno. Tratamos temas universales a través de las 40

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experiencias vividas por los personajes del documental, lo que nos da la oportunidad de afrontar las contradicciones de lo local y lo global. ¿Cómo encaráis el futuro? ¿Tenéis nuevo disco en mente para 2012?

Siempre tenemos nuevo disco en mente, lo que no sabemos es para cuándo. Como ya te he comentado, llevamos tres años bastante movidos. Se nos han solapado dos proyectos y no hemos tenido mucho tiempo para disfrutar del local, que es lo que nos apetece ahora. A pesar de ello, seguiremos presentando Audience plays Amerikanuak hasta junio, aproximadamente. Después nos juntaremos en el local, y a ver qué pasa…. ¿Qué pensáis del trabajo de Orpheo estos años?

Eres un monstruo, Carlos, sabemos lo difícil que es llevar adelante un proyecto como el que tienes entre manos y no podemos más que felicitarte por el trabajo realizado. ¡Enhorabuena!

David Ono (SonicTrash) ¿Cómo valoráis vuestra trayectoria musical hasta ahora, tanto en Ya Te Digo como en los actuales SonicTrash?

Echando la vista atrás, después de varios discos, de tantos conciertos y vivencias, uno no puede más que ponerse un pelín nostálgico y un tanto orgulloso. Aquí nadie te regala nada, hay mucho esfuerzo y tiempo dedicado a esta pasión. Ahora estamos volcados en este nuevo proyecto, con otra gente y con las ganas y el sonido renovados. ¿Cómo definiríais el último año?

Este último año y medio ha sido de transición.

SonicTrash surge de Venus in Furs, el grupo de versiones de la Velvet que hicimos para la presentación 41

de up Tight. Ahí vimos que podíamos funcionar como una banda al margen de ya Te Digo.

Sacamos unos cuantos temas… ¡y a grabar! De esto se trata, ¿no? ¿Cómo encaráis el futuro? ¿Tenéis disco en mente para 2012?

El disco estará para cuando salga este número. El 8 de marzo lo presentaremos en el Antzoki, saldrá en formato digipack y en vinilo a través de Sunthunder Records. ya hay varios conciertos cerrados, aunque serán muchos más… ¿Qué pensáis del trabajo de Orpheo estos años?

Es de valorar. Aguantar tantos años ya es un mérito de la hostia, y más promocionando grupos de aquí. ¡que sean 10 años más y que estemos allí para contarlo!

Ainara LeGardon ¿Cómo valoras tu trayectoria musical hasta ahora?

Han sido 20 años que se han hecho muy cortos, pero que han sido tremendamente enriquecedores. ¿Cómo definirías el último año?

2011 ha sido, sin duda, el año en el que más actividad artística he desarrollado. Llevo ya un tiempo abriéndome a campos como la improvisación libre, la música experimental, la poesía sonora, etc, y actualmente colaboro en proyectos como el dúo de improvisación vocal Archipiel, La Criatura, el colectivo maDam, la asociación Musicalibre y la orquesta FoCo de improvisadores, entre otros. Si me pides que defina el año en una palabra, te diré que ha sido de lo más emocionante… ¿Cómo encaras el futuro? ¿Tienes nuevo disco en mente?

El futuro se presenta lleno de conciertos e intervenciones con los colectivos que he mencionado anteriormente, que combinaré con los conciertos de mi proyecto de siempre. Hay un nuevo disco en mente, ya compuesto en su totalidad, y en el que comenzaremos a trabajar de cara a una posible grabación este mismo año. ¿Qué piensas del trabajo de Orpheo estos años? que ha sido un trabajo valiente y tenaz. Gracias de corazón por mantener viva la tradición fanzinera, y sobre todo por todo el mimo y el cariño con el que lo hacéis.

Grupos Orpheo Carlos Beltrán (JuckeBox Racket) ¿Cómo valoráis vuestra trayectoria musical hasta ahora?

Muy bien, estamos muy contentos. Desde 2007, año en el que se formó el grupo, hemos publicado un single en vinilo, participado en varios recopilatorios (uno publicado en México) y autoeditado nuestro primer CD, Rockin´ Noise, distribuido por Subterfuge. ¿Cómo definiríais el último año? intenso y emocionante. Rockin Noise se ha metido en casi todos los medios con buenas críticas y nos ha permitido compartir escenario con algunos de nuestros héroes, como brian Setzer o The Polecats. Además, hemos hecho conciertos especiales, como el de versiones de los 50´s en el ciclo “izar & Star”, la presentación del disco en acústico y la alianza con Javi Letamendia en Planeta Racket, donde mezclamos electrónica y r&r. ¿Cómo encaráis el futuro? ¿Tenéis nuevo disco en mente para 2012?

Estamos preparando el segundo álbum, que esperamos que se publique este año 2012. Entretanto, haremos algunos conciertos esporádicos, como el próximo en barcelona con brioles. ¿Qué pensáis del trabajo de Orpheo estos años? ¡Me parece increíble que hayan pasado 11 años! Lo que más valoro es que, después de tanto tiempo, siga manteniendo esa dualidad entre música “comercial” y undergroud, algo que pocas publicaciones se atreven a compaginar.

Onne Wan (Las Furias) ¿Cómo valoráis vuestra trayectoria musical hasta ahora? ¡Es nuestra forma de vida!

Llevamos tocando desde hace mucho tiempo. olatz y yo estamos juntas desde hace 12 años, y ambas ya habíamos hecho algo antes, como Mary katherine en New york, donde estuvo tocando en varias bandas mucho antes que en Las Furias. Así que podemos decir que nuestra trayectoria es continua e in crescendo… ¡Subirse al escenario es adictivo, si lo pruebas una vez, te engancha para siempre!

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¿Cómo definiríais el último año?

Lleno de cambios, transformaciones y también de energía, gracias a haber incorporado a nuestra excelente batería Mary katherine Hogan. Ahora nos hemos convertido en un power trío femenino, y sonamos más macarras y contundentes. Tocar en trío es la bomba. Por supuesto, con Fosy y con Mirian en la primera etapa de Las Furias también fue genial, pero se fueron y ahora nos parece genial estar como estamos. ¡Nos amoldamos rápido a todo, y miramos hacia delante! ¿Cómo encaráis el futuro? ¿Tenéis nuevo disco en mente para 2012?

Lo hacemos con muchas ganas, como siempre. Ahora tenemos un nuevo EP, Sudor de Hembra, de cuatro temas: “Sudor de Hembra”, “Celosa”, “Cadillac” y “Puerto Escondido”. Han sido mezclados en California por Jason Carmer, uno de los productores de los primeros albums de The Donnas, y los hemos grabado con una preciosa Neve Genesis en Cataluña. Desde que decidimos que Las Furias sería uno de esos grupos que continúan forever and ever, lo tenemos muy claro: no importan los cambios que puedan darse alrededor, siempre nos reuniremos a tocar, a componer y a disfrutar, y esto último es lo que más nos mueve a hacer lo que hacemos. ¿Qué pensáis del trabajo de Orpheo estos años?

Fantástico, ejemplar y siempre al pie del cañón. Desde las Perras del infierno, hasta a Las Furias, allá donde hemos tocado cerca o en bilbao ha estado orpheo.

Creemos que es una revista emblemática y uno de esos ejemplos de pasión y dedicación infinita detrás de lo que se hace, y con un amor incondicional por la música nacional de calidad.

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ame estudioak

PACk DISkA. hilabeteko grabaketa

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(20 egun lan

ordu). grabaketa. nahasketak.

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PREZiO BEREZiA

PACk

2012: 2000 E.

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15 eguneko grabaketa (10 egun lan

/ 8 ordu). grabaketa.

nahasketak. lo egitea, dutxa...

PREZiO BEREZiA

2012: 1200 E.

PACk ABESTIA. 2 eguneko grabaketa (8 ordu). grabaketa. nahasketak. lo egitea, dutxa...

PREZiO BEREZiA

2012: 250 E.

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11 años de Orpheo

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Sexy Sadie, Mongrey, Plutonita, Leslie Nielsen, Paramental, Los Whitos, Audience, La Habitación Roja, Gasca, Steve Wynn, Astro Records.

Reportajes: u2 Elevation Tour, villa de Bilbao.

Sexy Sadie: “nunca nos hemos considerado dentro de un movimiento musical. Lo que sí es cierto es que hacemos música de manera independiente al mercado. Es decir, hacemos lo que nos gusta sin pensar en cuánto puede gustarle a los demás. y no hay muchos grupos que puedan hacer lo mismo. unos porque quieren vender y otros porque sus contratos discográficos no se lo permiten”. Leslie Nielsen: “nuestros temas tiene pop y rock, son canciones con melodía, con un sonido sucio en ocasiones, pero algo muy melódico. y también nos caracterizamos por hacer canciones cortas”.

Número 4, octubre 2001. Portada: Los Beatles.

Entrevistas: Manu Chao, Plexus, Sullivans, Mojinos Escozios, Ricoamor, Tercer Hombre, Bonzos, John Wayne, Elefant. Reportaje: Beatles. Mojinos Escozios: “el caso es que analizas un disco de Zappa y te dices: ‘hostia, si hablamos de las mismas cosas’. y sin embargo, en España eres una chirigota y en el extranjero, Frank Zappa. Tenemos la misma ironía, aunque no le lleguemos a la suela de los zapatos y musicalmente no haya comparación”. John Wayne: “en Euskadi predomina la música en euskera y la más supercomercial, junto a lo indie o underground como el punk y el reggae. Pero de música como la nuestra, que mira a inglaterra y América pero cantando en castellano, no hay nada de nada, ni grupos, ni discográficas…”

50 NúMEROS HAN DADO PARA MuCHO. PARA ACuMuLAR MáS DE 400 ENTREviSTAS Y ALREDEDOR DE 2.000 PáGiNAS DE iNFORMACióN. EN LAS PRóxiMAS PáGiNAS

vAMOS A DESTACAR ALGuNOS DE LOS NúMEROS PuBLiCADOS POR ORPHEO EN ESTOS 11 AñOS, JuNTO A SuS CONTENiDOS Y vARiAS DE LAS DECLARACiONES MáS iNTERESANTES DE CADA uNO DE ELLOS. Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.

Número 5, diciembre 2001. Portada: varios grupos locales. Entrevistas: The Silos, Café-Teatro, Anari, Duncan Dhu, Sexy Sadie, Dro. Reportajes: lo mejor de la escena local de 2001, My indole Ring. Duncan Dhu: “Creemos que es más elegante despedirse ahora, que estamos en un buen momento, que no cuando estás cayendo. Se ha cerrado un ciclo.

Es muy improbable que volvamos a juntarnos como banda. De todos modos, esa reunión no dependería para nada de cómo vayan nuestras carreras en solitario”. Anari: “me gustan mucho Señor No y Nuevo Catecismo Católico. Soy muy ecléctica en cuanto a gustos, lo mismo escucho punk-rock que algo más tranquilo”.

Número 1, diciembre 2000. Portada: Bunbury.

Entrevistas: Bunbury, Amaral, Ya te Digo, Electrobikinis, Los Muelles, Superglue, Painkillers, Gacela Thompson, Grabaciones en el Mar. Reportajes: u2, Queen, Guns ´n´ Roses. Bunbury: “entiendo el escepticismo ante Pequeño. Es un disco complejo, aunque empiezo a acostumbrar a la gente que me viene siguiendo desde hace tiempo a no ofrecer lo mismo. Este trabajo era ponerles otra vez en la disyuntiva de ‘este tío está loco’. Además, todos mis discos han sido sinceros, pero en este hay una especial honradez y desnudez, y eso, tarde o temprano, tiene su recompensa”. Ya te Digo: “Encasillarnos a nosotros es difícil. No hacemos pop, no hacemos power-pop, no Número 6, marzo 2002. Portada: James Brown. hacemos rock común… En nuestra música puede haber Entrevistas: El Diablo en el Ojo, Javier Sun, algo de post-rock, emo, pop…”.

Manolo García, Gacela Thompson, Audience, Lasai, Reserva Dos, Txomin Guzmán, Primeros Número 3, abril 2001. Portada: u2. Entrevistas: Pasitos. Reportajes: James Brown. Manolo 44

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García: “me considero un titiritero de la música. Las copias no dejan de ser eso, copias, y son algo que no me interesa. Si yo soy artista es porque creo que tengo algo propio que ofrecer al público”. Gacela Thompson: “Las composiciones de nuestro último disco están hechas para intentar transmitir un sentimiento. Lo cierto es que en este álbum nos ha quedado un sentimiento de tristeza, pero del tipo de reflexionar acerca de ‘esta canción es tan triste que, definitivamente, mi vida no es tan oscura’ (risas)”.

Número 9, diciembre 2002. Portada: Bono.

Entrevistas: Coti, Andy Chando, Antígeno, Sober, Twelve, Los Secretos, Twobascos Records.

Reportajes: u2, dossier bandas locales, piratería y SGAE, Sugarman Three. Coti: “en Argentina, muchas veces he sabido que estaba un compañero grabando y me he dicho: ‘venga, vámonos a pasar por el estudio’. En España todo es más cerrado. incluso a veces les he comentado a algunos músicos: ‘ey, estoy grabando acá, pásate cuando quieras’, y se me han quedado mirando en plan titubeante. En mi país se abre más el juego, estamos acostumbrados a llegar, tomar unos vinos o fumar algo y ponernos a grabar. Creo que la colaboración entre artistas termina enriqueciendo la música”. Sobre Audience, en el dossier de bandas locales: “a pesar de su juventud, son uno de los grupos locales con más prestigio y calidad no solo en nuestra escena, sino en el panorama ‘underground’ nacional.

Ahora, lo lógico es que su nombre sonara fuerte. Por estilo, nunca serán unos superventas, pero sí que se coronarán como uno de nuestras bandas más importantes. Al tiempo”.

Número 13, septiembre 2002. Portada: creativa. Entrevistas: Mikel Erentxun, El Columpio Asesino, The Brontes, Sanon, Feromona Feroz, Yoryi Down, Santiago Delgado, Elemento, Carmen París, Petti, El Gran Wyoming, Kepa Junkera, Bordini Records. Reportaje: Quicksilver Messenger Service. Mikel Erentxun: “antes me gustaba mucho más el directo que el estudio, cosa que con los años está cambiando. Meto muchísimas horas en un local produciendo maquetas, y también por eso tengo más material que hace unos años”. Santiago Delgado: “yo tengo tres gurús: Jonathan Richman, representante del mejor rock´n´roll melódico, Mose Allison, un cantante negro de jazz y blues, y Giorgio Alberto en bossa nova”.

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Número 14, noviembre 2002. Portada: creativa.

Entrevistas: Sphinx, Coti, Dusminguet, Famelia, Noizpop, Gamuza Azul, Juanes. Reportajes: nuevos lanzamientos locales, escena 2003, Expresa 2003, F.AN.T.A, Mike Painter, Txema Agiriano.

Atom Rhumba: “El Ritmo del Espinazo es nuestro mejor disco con diferencia, el más conseguido a nivel instrumental y conceptual. Supone un progreso respecto a todo lo realizado hasta ahora. Cada tema habla de una cosa, dentro de un concepto que podríamos llamar ‘rumberadas’ (risas)”.

Número 19, septiembre 2004. Portada: creativa. Entrevistas: Sidonie, Deluxe, Holywater, Maxia, Ehiztari, Canal Blues, Fito y Fitipaldis, Compañía de Sueños ilimitada. Reportajes: Aste Nagusia, Javi Letamendia, Bad Magazine. Fito, horas antes de su legendario concierto en fiestas de Bilbao: “¿por qué hemos organizado todo esto? Por ganas, ilusión… No se me ocurriría hacer esto en Cuenca, vamos, podría hacer también algo especial, pero… Es la ilusión lo que te motiva, tanto en la música, como en la vida. Es una cuenta atrás, e imagino que sentiré los nervios hasta que esté sobre el escenario. Siempre que he actuado en bilbao he tenido esa sensación de ‘no la puedes cagar, que luego vas a ir a por tabaco y te van a llamar de todo’. Son nervios lógicos, aparte de que yo soy nervioso de por sí”.

Número 20, diciembre 2004. Portada: La vacazul. Entrevistas: La vacazul, Aurora Beltrán, Línea 2, The Brahmas, Splitt 77, urgabe, Laseda, El Efecto Orégano, vampi Soul. Reportajes:

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queremos como si fuera de la familia. Estamos llenos de influencias y nos llevaría una vida describirlas todas”.

apuestas para 2005, especial cuarto aniversario, Todo lo mejor no es anglosajón. Aurora Beltrán. “ser veterana, tener criterio y personalidad es un hándicap en estos momentos, y por eso hay que buscarse la vida. Las compañías me conocen y saben que no soy moldeable, por eso la única opción que me queda es la autoedición. Aprovecharé todo lo aprendido con el último disco de Tahúres”. Ainara LeGardon. “Each day a lie será una obra más cruda y llena de conceptos mucho más tangibles que in the mirror. Contendrá un claro deseo de evolucionar basándose en lo real, lo orgánico, en la necesidad de asumir una realidad distinta a la esperada”.

Número 21, marzo 2005. Portada: La Habitación Roja. Entrevistas: La Habitación Roja, Doctor Sapo, No Feelings, Cápsula, Travellin´ Brothers, Dwomo, Sex Museum, Nothern Rockers, Glitter House. La Habitación Roja. “El tema de las ventas es raro. Cada vez se vende menos, pero nosotros siempre hemos ido a más con cada disco. Además, tenemos la tranquilidad de poder ir a cualquier ciudad de España sabiendo que va a haber gente con ganas de vernos, cosa que no pueden decir otros grupos con mayores cifras de ventas y una mayor presencia en los medios”.

Cápsula: “nos gusta el rock inglés con todo lo que ello conlleva, desde la genialidad hasta el r´n´r circus. Lo

Número 23, septiembre 2005. Portada: u2. Entrevistas: Carlos Ann, Gatibu, Basin Street Café. Nobel, Acuarela, Jet Lag, Blue Note, GP Records. Reportaje: u2 en España. Gatibu: “somos pocos grupos en euskera, y es que no hay tanta gente para tanto estilo. En Euskadi estamos mal acostumbrados, porque tenemos de todo y somos muy rápidos a la hora de decidir si algo nos gusta o no. Pero la realidad es que euskaldunparlantes no llegaremos al millón de personas, y de vascos andamos por los dos millones y medio. Somos un país pequeño, y hay que ser conscientes de ello”. Carlos Ann. “El disco de homenaje a Panero es como una recopilación de cortos. Me parece que es un álbum que se puede ver. Lo que está claro es que Panero es la autodestrucción, un ángel caído. La música tenía que estar alejada de lo pegadizo, no podía ser un álbum fácil de escuchar”.

Número 26, marzo 2006. Portada: Nacho vegas.

Entrevistas: Rhune, Standard, La Reserva, Marlango, Linda Draper, Nacho vegas, Niños Mutantes, La Frontera, Doctor Divago, Oihuka, Brixton Records. Reportaje: rock argentino (1). Standard (actuales We Are Standard): “estamos flipando de lo rápido que va todo y de la buena acogida que estamos teniendo. Nos sentimos orgullosos y satisfechos. Estamos en un momento dulce en cuanto a reco-

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nocimientos y buenas críticas. Es parte de la música y lo que le rodea. ya llegarán los malos tiempos, no los tememos”. Nacho vegas.

“Corrijo constantemente las letras. Pueden pasar meses hasta que doy con la letra final. Es lo que más tiempo me lleva. Para mí, la letra es la que dirige la melodía, la canción”.

Número 27, junio 2006. Portada: Quique González. Entrevistas: Red Hot Chili Peppers, Despistaos, Rafa Rueda, La Misión, Radio 13, Savia, La Fuga, Chingaleros, Burning, J. M. Baule, Quique González, El Toro Records, Loquillo, Huecco. Reportaje: rock argentino (2). Red Hot Chili Peppers: “cada uno de nuestros álbunes es como una cápsula en el tiempo, recoge lo que somos en ese momento, y ahora estamos en una situación diferente a la que vivíamos en álbunes anteriores. intentamos aprender a cada momento”. Loquillo. “Las nuevas generaciones tienen un nivel más alto. De entrada, tocan mejor que nosotros. Por otro lado, se han beneficiado de la revolución informática. Se están utilizando otras formas de trabajo para llegar al público. o te pones las pilas, amigo, o te quedas atrás”.

Número 28, octubre 2006. Portada: Andrés Calamaro. Entrevistas: 091, Doctor Deseo, Kepa Junkera, Grupo Salvaje, Pereza, Carlos Jean, Roc on Music!, Aurora Beltrán. Reportajes: Bilbao Live Festival, bandas portuguesas. Francis Lorenzo, Doctor Deseo: “me gusta estar detrás del espejo, fijarme en el mundo de los deseos, los sueños, los miedos… es la única forma de espabilar un poco. quien mira a sus adentros y habla de la pena que nos abarca a todos puede provocar una cierta catarsis”.

Pereza. “Hemos hecho siempre lo que hemos querido. ya sabes cómo es este mundo, igual mañana nos toca volver a repartir pizzas en una moto, pero hasta ahora nos sentimos orgullosos de no haber puesto nunca el culo y de haber hecho siempre la música que sentimos”.

Número 29, diciembre 2006. Portada: Héroes del Silencio. Entrevistas: Cápsula, Zodiacs, Atom Rhumba, Los Galván, Ciudadano, Mikel Erentxun, Hanky Panky Records, Aterciopelados, Elefantes. Reportajes: Héroes del Silencio, bandas portuguesas, rock argentino. Shuarma, Elefantes: “yo era fan de Camela, creo que es un grupo fantástico. Les conozco porque estábamos en la misma compañía discográfica, y son gente encantadora. Les 47

hablé de hacer algo juntos, pero creo que no lo veían mucho, porque al final se ha quedado en nada”. ignacio Garbayo, Zodiacs. “Estar aquí siempre está muy bien, porque somos de aquí y estamos orgullosos de ello, pero no nos dejábamos de dar contra todas las paredes a la hora de intentar crecer y fuimos conscientes de que la única forma que teníamos de hacerlo era emigrando. y que conste que no lo hicimos de mala gana, a todos nos apetecía un montón después de haber grabado en la capital Golpe de Calor. Además, nos han hecho muchos huecos en Madrid”.

Número 30, marzo 2007. Portada: Paul Collins.

Entrevistas: Sweet Oblivion, Gringo, Elkano B. C, J. Teixi Band, Triángulo de Amor Bizarro, Paul Collins, Javier Ojeda, Poncho K, Jere, B-Core.

Gringo: “no nos preocupa fijarnos más en un estilo que en otros. Las canciones salen de una forma natural. Si te encasillas en un sonido concreto, al final te autolimitas. Lo importante es que las canciones nos gusten, no si son de un sonido u otro”. Paul Collins. “Dentro del punk también ha habido compositores muy grandes. En la música todo se limita a cómo amoldes la melodía a la canción y lo que ésta transmita a la gente. El reto ahora mismo sigue siendo el mismo que hace 25 años: componer temas buenos. y eso no es nada fácil. En el siglo xxi, el punk es un concepto muy abierto que engloba varios sonidos. Es un rollo que no está muerto para nada”.

Número 31, junio 2007. Portada: Red Hot Chili Peppers. Entrevistas: Celsius 32, Shisha Pangma, The Brontes, vacazul, La Costa Brava, Jaime

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urrutia, Las Furias, Corcobado, Astro. Reportajes. BBK Live y festivales de verano. Shisha Pangma: “sabemos que cantar en castellano supone un plus de exposición al ridículo que no tienen los grupos que cantan en inglés, y por eso, y porque nos gusta su riqueza y sonoridad, tratamos de cuidar las letras”.

Jaime urrutia. “Con Gabinete intentamos desmarcarnos del pop-rock al uso de la época y apostar por sonidos más cercanos. Ese fue uno de los secretos de nuestro éxito. Para escuchar música country ya tienes a bandas de EE.uu. o a Tennessee”.

Número 33, diciembre 2007. Portada: Las Novias. Entrevistas: Gose, Audience, xabel vegas, Suite, Gastelo, Facto delaFé, Las Novias, Niños del Brasil, Gari, Distritocatorce, Fania.

Reportajes: Héroes del Silencio Tour 2007, Rock progresivo (2). Audience: “a nosotros no nos gusta utilizar la palabra madurez, nos gusta más el término aprendizaje, ya que eso sí es algo que notamos. Hemos sabido dominar en estos años aquellos instrumentos que ya sabíamos tocar, y además, hemos aprendido a tocar otros nuevos y a trabajar como grupo”. Santi Rex, Niños del Brasil. “Mi disco favorito de Niños es El imperio de los Sentidos, porque lo hicimos nosotros mismos sin ninguna ayuda. Es nuestro disco más personal, y el más bizarro. Supone la plasmación entera de todos nuestros fetiches”.

Número 34, marzo 2008. Portada: vetusta Morla. Entrevistas: 13 Forajidos, Waldheim, Frank T, Barricada, vetusta Morla, Peter Colours,

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Romeo, Moebio, Nada Suite, DFx Records, Elk City, Pupilo Récords. 13 Forajidos: “en la primera escucha de nuestro disco, todos esperan escuchar el quinto trabajo de Silencio Absoluto. No te saben decir si les gusta o no, pero tras la segunda, ya te comentan: ‘está de puta madre’. La verdad es que está siendo muy bien acogido. A nuestros amigos les gusta más que lo que hacíamos antes. Pero bueno, igual es por eso, porque son amigos (risas)”. vetusta Morla. “Nos gusta pensar que las canciones tienen un significado abierto.

Dan algunas pistas, te pueden guiar, pero no te llevan al destino definitivo”.

Número 39, junio 2009. Portada: Placebo.

Entrevistas: Zodiacs, Sweet Oblivion, Merche Corisco, Dark Moor, Horthy, Jean Paul, idealipsticks, Gauntlet, Cooperative Music. Reportajes: Bilbao BBK Live 2009. El tocadiscos: Naranja Toscano. Sweet Oblivion: “nos inspiramos, entre otros, en grupos como The Walkabouts, Mark Lanegan & isobell Campbell, artistas como Lucinda Williams… Es un honor que nos comparen con ellos. ultimamente, no dejamos de escuchar Feel like going Home, de los Walkabouts”. idealipsticks. “Los temas del primer disco iban hechos y preproducidos antes del entrar al estudio.

Somos bastante quisquillosos en todo lo que hacemos y es muy difícil hacernos bajar del burro”.

Número 42, marzo 2010. Portada: Niño y Pistola. Entrevistas: Le Noise, ilegales, Aviador Dro, Tony Luz y Los Silverstones, Blitzen Trapper, Los Madison, Doctor Sapo, Niño y Pistola, Lovely Luna, McKenzie Musik. El tocadiscos: Rakel Winchester. Lovely Luna: “comenzamos tocando juntos por la necesidad de hacer una música más acústica, mientras la industria musical estaba influenciada por el grunge. Entre otras cosas, nos empezamos a interesar por el folk americano que intentábamos reproducir, pero a medida que empezamos a dar conciertos juntos nos abrimos a otras músicas. Eso sí, siempre buscando la esencia, despojándonos de lo ornamental”. Le Noise. “Las canciones de nuestro segundo álbum han sufrido una evolución natural respecto a las del anterior. Este disco quizás tenga algo más de rabia y sangre, pero también de alegría. El sonido ha madurado

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y hemos añadido detalles nuevos como armonios, muset, theremin, percusiones, sinte… Hay cuatro canciones cantadas (¡récord!), pero seguimos defendiendo la validez de las piezas instrumentales como contadoras de historias y generadoras de sentimiento. Es bonito decir cosas sin tener que hablar”.

Número 46, marzo 2011. Portada: Elliot Murphy. Entrevistas: Jucke Box Racket, Atom Rhumba, Los Chicos, Zea Mays, Elliot Murphy, Antonio Smash, Lilith, El Columpio Asesino, Reincidentes, Picap. El tocadiscos: Dani Merino. Elliot Murphy: “crecí durante la era dorada del rock’n’roll y aún recuerdo a Elvis Presley, los primeros discos de bob Dylan y la llegada de los beatles, por lo que mis raíces musicales se establecieron firmemente a una edad muy temprana. Soy el artista americano de rock’n’roll que más ha vivido en Europa y me encantan Jacques brel, Django Reinhardt y el flamenco. Pero siempre he vivido en ‘Murphyland’ y de allí han surgido todas mis historias”. JuckeBox Racket. “El disco se está vendiendo muy bien, a nuestro nivel y teniendo en cuenta el mundo en el que vivimos. y las críticas están siendo excelentes, incluso teniendo repercusión fuera de Euskadi en medios como El País o This is Rock. Sacar este álbum ha supuesto un esfuerzo enorme, hemos tenido que luchar mucho, pero ahora también nos está dando muchas alegrías”.

Número 47, junio 2011. Portada: vetusta Morla.

Entrevistas: Sweet Oblivion, Ainara LeGardon, Maronda, J. Teixi Band, vetusta Morla, volador, Stormy Mondays, Zoé, Revolver, Rock indiana.

Reportaje: BBK Live 2011. El tocadiscos: Luis Bernadaus. Revolver: “jamás he hecho un disco pensando en el público porque me parecería una falta de respeto por mi parte ponerme a trabajar en un álbum teniendo solo en cuenta la dirección del viento. De la misma manera que pienso que el público tiene la potestad de convertir un disco en un éxito, y tú como artista no, tú tienes la posibilidad de elegir cómo quieres que sea tu álbum, y el público no”.

Número 49, diciembre 2011. Portada: Héroes 49

del Silencio. Entrevistas: The Cherry Boppers, Ruper Ordorika, Corcobado, Hamlet, Héroes del Silencio, Suzy & Los Quattro, Muy Fellini, Supersweet, Exxasens, Yep Roc Récords, Marea.

Joaquín Cardiel, Héroes del Silencio: “el hecho de haber estado juntos desde marzo trabajando en el desarrollo de este trabajo, la elección del audiovisual, arte, diseño, etc, ha provocado que nos hayamos visto más, y nos ha terminado por entrar de nuevo el gusanillo. Es así de sencillo. Todavía ni hemos empezado a ensayar. La idea, simplemente, es la de reunirnos en el local los tres chicos que vivimos en Zaragoza porque nos apetece. A partir de ahí, el abanico de posibilidades que se abre es muy amplio. Enrique tiene una carrera en solitario que maneja muy bien, y querrá hacer algo, o no querrá. Hay un dicho muy gracioso que dice: ‘haz planes, que Dios se ríe de ellos’. Hablaremos con Enrique y veremos lo que pasa…”. The Cherry Boppers.

“Han pasado muchas cosas y muy rápidamente en estos siete años. Si te paras a pensar fríamente, muchas eran impensables e incluso soñadas. No hay que olvidar que, en esencia, somos ante todo fans de la música, y el colaborar o compartir experiencias con gente a la que admiramos y seguimos desde pequeños es increíble”.

Despedida

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Número 50. Número especial. Más de 11 años de trayectoria que alcanzan su final aquí. ¿Punto y aparte? ¿Punto y seguido? El tiempo lo dirá. Ganas hay de seguir con la publicación, de hecho la web va a continuar activa y muy activa, pero circunstancias personales nos han llevado a tomar esta decisión Escribo estas líneas a punto de enviar la revista (o fanzine, así surgimos, y así nos sentimos) a la imprenta donde tan amablemente nos han tratado en los últimos años, kopiak (¡un saludo a mis tocayos!). De nuevo, tras unos días de stress y vorágine. No importa cuando han servido para tener a punto este último número.

Desde que nació, allá por diciembre de 2000, orpheo se ha convertido en algo muy importante en mi vida. Me ha dado numerosos buenos momentos, muchos de ellos en las más de 500 entrevistas llevadas a cabo, me ha hecho conocer a grandes personas y también me ha aportado grandes dosis de satisfacción a nivel profesional (así como unas cuantas horas de sueño perdidas por la maquetación). Ahora, estoy a punto de enfrentarme a un nuevo paso. Emocionante, bello, deseado. Algo a lo que quiero dedicar cada minuto. Algo imposible de compaginar, por el momento, con orpheo.

Además, resulta enormemente agradable poner este punto y… en el mejor momento de la revista, con tiradas que entre el papel y las descargas y lecturas online rondan, y en casos superan, los 1.000 ejemplares. Con unos anunciantes fieles a los que, de verdad, cualquier agradecimiento es poco. Con una especial atención por parte de los sellos y las agencias de management y comunicación. Con cientos de visitas mensuales a la web.

comienzo (Discos Zaballa, Cafetería Ekaitza, Ator Serigrafía, Restaurante Landeta, Discos Fusa, BMi, Disco Precio…), algunos de ellos ya desaparecidos, hasta los que llevan confiando cerca de una década en nosotros (Clandestine, Kontrapas) y más de un lustro (Residence, Joker). A los últimos llegados (Zinco, Ame Estudioak, Plastic Clono Band). y a los que alguna vez se publicitaron (Metrópolis, Flamingo Records, Txarly Romero en alguna de sus variantes: izangoan, Gasteiz..., el bar Karibe).

Seguro que me dejo alguno. A todos, gracias. y muy especialmente, de corazón, a Alex, Fernando, Manu y el ya citado Txarly.

Hay tanta gente que nombrar… Silvia, de La Factoría de ideas. Pablo, Cookie, Mónica, de Promociones sin Fronteras. La simpática Gloria, de Gnews. Andrea, de Dro, y Maite Moreno. imposible dar las gracias a todos los músicos, especialmente a los de la escena local, que tanto conocimiento y ayuda nos han entregado. Destacar a Gaizka y Hannot, de Audience, a Carlos, de JuckeBox Racket, iñaki, de Le Noise, Alvaro, de Painkillers, Alfonso, de Sweet Oblivion, Alfredo, de Leslie (cito solo uno de los numerosos grupos en los que han militado y militan estos últimos). Por supuesto, a la increíble Ainara LeGardon (¡un fuerte beso!) y a Onne, de Las Furias.

Las últimas líneas son para los colaboradores de tantos años: itziar Abad, Mónica González y Borja López en la maquetación, Raúl Martínez y Asier Morejón en la sección de cine, y Jorge Alonso, Pablo Gerenabarrena, xandra Garrido, Manu Alvarez y el imparable Charly Hernández (un fuerte abrazo hasta la capital) en entrevistas y reportajes musicales. Además de Txema Mañeru, firmando en nuestras páginas desde hace… siglos, y sin el que orpheo no hubiera aguantado tantos años.

Mil gracias, Txema.

En este especial ofrecemos un exhaustivo repaso a varios de los números publicados hasta ahora, poniendo especial interés en algunas de las declaraciones más interesantes recogidas por la revista en estos 11 años.

Ha sido emocionante comprobar cómo los primeros números, tan llenos de pasión y entrega como de algunos fallos, han dado lugar a más de una década de actividad informativa. Del formato DiNA4 al DiNA5. De las 125 pesetas del primer número a ser una publicación gratuita. Del todo en blanco y negro a las portadas en color.

Hasta siempre. o hasta pronto. El tiempo lo dirá. Pero en cualquier caso, gracias por haber estado ahí.

una página es insuficiente para recoger el agradecimiento a todas las personas a las que orpheo debe algo. Desde los primeros locales anunciantes del

Carlos Molina, director de Orpheo.

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y, claro está, mi reconocimiento más especial a Ainara por su apoyo desde el primer momento a este proyecto, desde la parte más activa y la afectiva, igual de importante, o más. orpheo, sin ti, no hubiera sido orpheo.