Numero 17 - Issue 17 by yareah magazine

YEAR 2 ISSUE 17 AÑO 2 NÚMERO 17

YAREAH MAGAZINE

Mayol 2010 Ma 2010

ISSN 1989-3191

E N G L I S H / E S PA Ñ O L

Olvidados Unknowns

LITERATURE/LITERATURA ARTS / ARTE

Music / Musica

Reviews / Criticas

Artists: Enrique Chiu - Allan Tager

Enrique Chiu Bud

YAREAH MAGAZINE LITERATURE LITERATURA Olvidados / Unknowns Charles Kinney, Jr., Isabel del Río, Antonio Benavides, Juan Norberto Lerma, Víctor Corcoba Herrero, Martin Askem

arts

Isabel del Río UELPHOTO10 Exhibition in London Charlotte Hurren

Reviews

arte

Fundamentos del arte del siglo XX: El cientifismo (II) / Foundations of Twentieth Century Art: Scientism (II). Mario Rodríguez Guerras ARTIST OF THE MONTH / ARTISTA DEL MES. Enrique Chiu, Allan Tager ARTESANOS / CRAFTS Fascinating female forgotten ones facing fate. Ann Timmermans Visita Madrid, la Milla de Oro de la Pintura Mundial

SUMMARY SUMARIO

Critica

Olga Bernad, Andábata, Paréntesis Editorial, Sevilla, 2010 Jose Maria Perez Collados

HOMO SVM: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Juan Ignacio Guglieri

Yareah Magazine / Revista Yareah

ll of the works included in the Yareah Magazine are propiety by the respective authors. Do not redistribute any of them without the permission of their respective owners. Yareah Magazine. Todos los textos y sus respectivos derechos son propiedad de los autores. No redistribuir sin el consentimiento de los mismos. Revista Yareah.

Enrique Chiu Bazar

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When Are You Going to Take a Dirt Nap?

Charles Kinney, Jr.

Charles Kinney, Jr. http://www.charleskinney.blogspot.com/ is currently based in Norway, and has written for publications in Greenland, Denmark, the United States and the United Kingdom. He has taught and lectured at universities and educational institutions around the world. He's frequently appeared on Greenlandic TV http://charleskinney.blogspot.com/2009/03/singing-withpuppets-on-greenlandic-tv.html and Charles Kinney, Jr. recently completed a two-year posting as the US State Department's En-http://www.charleskinney.blo gspot.com glish Language Fellow to Greenland.

Charles Kinney, Jr.

I've spent much of the last few years traveling in remote parts of the world for work, and it's become a guessing game of what type of supplies I'll need six months out. There's always the unknown. Where will I be? Do I have enough toothpaste? How much can I cram into a suitcase?

ome unknowns have consequences. In my home country of Norway, knowing when the snow will start and when the last bit of snow will fall is a science when it comes to changing tires. Some unknowns really aren't unknowns but educated guesses, chance or fate. When do I need to buy more milk? Do I really need to take an umbrella? If I go left instead of right, will I get hit by an unseen bus? Insurance is hedging your bets against the unknown, and somehow thinking you can be prepared for it. No one could have foreseen ash spewing over much of Europe and thus bought, usually useless, travel insurance. Some unknowns are no less tricky. You wouldn't be human if you didn't think about your own demise, hopefully somewhere in the distant future. THAT might be the greatest unknown: when (and how) are you going to become living-challenged? It's not politically-coYAREAHâ&#x20AC;&#x2C6;MAGAZINE

rrect any more to say DIE. However, thanks to the Internet, you can now answer one of life's greatest questions. A quick search reveals that yes, you can find out when and how you're going to be wandering the Elysian Fields. I visited http://www.deathclock.com/. You type in your age, body mass index and a few other details, and voila, you'll know when you'll dance your last dance. It has three settings: optimistic, normal and pessimistic. When will I get my one-way ticket? Optimistically, January 14, 2054. That's the 100th anniversary of Marilyn Monroe and Joe DiMaggio's marriage, or the 270th anniversary of the end of the US Revolutionary War. Good enough for me, so I'll do my best to stick around. In normal mode, December 7, 2040. That's one year shy of the 100th anniversary of Pearl Harbor, so with luck, I can squeeze out another year. Pessimistically, the numbers aren't so good: Sep-

tember 11, 2021. That's only 11 years from now! More depressingly, that's the 20th anniversary of 9/11. I still have quite a bit I want to do, so I'm going to rationalize and ignore that prediction. Reassuringly, how I'll become worm's food is far more entertaining. After a few existential questions on http://www.gotoquiz.com/results/ho w_will_i_die, I discovered I'll sprout wings while having sex. That seems much more interesting than taking a nap and going quietly into the great unknown. At least that way, I'll have a hand (or other body part) in my own destiny. Then again, I could take that left instead of a right and be hit by a bus later today. After managing to escape all those close calls, dark alleys and bumpy planes over the years, that would really suck.

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Otra pintora olvi dada: la murciana Francisca Dupar Isabel del Río

Isabel del Río Directora de Arte http://www.isabeldelrio.es

La manida afirmación de que en tiempos pasados ninguna mujer hizo nada creativo y de que sólo se dedicaron a la escritura, pintura o escultura los varones, es ya una afirmación que po demos calificar con rotundidad de falsa. medida que los estudios han incidido en la búsqueda de mujeres autoras o artistas, más y más firmas de distinguidas damas que nos precedieron han ido apareciendo. En unos casos ha sido verdaderamente sencillo desempolvar sus nombres, no ha hecho falta más que desembalar las obras que permanecían ocultas en los sótanos de instituciones y museos o reeditar los libros olvidados. En otros, el trabajo ha sido más costoso pues se las había escondido con mayor tesón (casos de la renacentista Sofonisba Anguissola o de la barroca Judith Leyster, cuyas firmas se taparon con óleo para atribuir sus cuadros a Claudio Coello y Frans Hals respectivamente). La evidencia de tan gran mentira historiográfica va poco a poco esclareciéndose aunque en los manuales y libros de texto sigan sin aparecer estas insignes artistas, muchas de las cuales innovaron las artes en igual medida que sus compañeros de camino, quienes -además y para hacer justicia con ellos- frecuentemente las reconocieron y admiraron, como consta en es-

critos de su época, en los nombramientos que de las Academias de Bellas Artes obtuvieron y en los encargos que de reyes y prohombres firmaron. Una de estas ilustres olvidadas fue la murciana Francisca Dupar (1726-1778). Una notable pintora, hija de madre española y de Antoine, un artista francés que entre 1718 y 1745 residiría en la capital del Segura a consecuencia de la pujanza económica que había en aquellos años en Murcia y de las relaciones comerciales que el puerto de Cartagena mantenía con el de Marsella, su lugar de origen. Él la enseñó el oficio, y el arte de Francisca quedará para siempre impregnado del color y el costumbrismo característicos de aquel gran momento artístico regional. Francisca (después Françoise Duparc) volverá con su padre a Francia y más tarde trabajará también en Inglaterra. En 1777 será nombrada miembro de la Academia de Bellas Artes de Marsella. Su arte se suele relacionar con el de Van Loo y con el de le Nain, pero cada vez que observo su “Mujer Cosiendo” no puedo

dejar de pensar en la influencia de la luz y de la sensibilidad mediterráneas, las mismas que observo en su contemporáneo Salzillo. Brindemos por hoy por ella y por sus bellos lienzos que el tiempo no se llevó, otra gran artista de las más de 200 que estudio en mi libro "Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789" de editorial Akrón. YAREAH MAGAZINE

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La eclosión de Gretel Mallari (2)

Antonio Benavides

Colección de Cinco Relatos Antonio Benavides

Escritor y representante de Oopstown, lugar tan humedo que Julio Cortazar Antonio Benavides http://oopstown.com cocería un huevo con la mirada, en vez de asarlo. Lee en el Bukowski Club de Madrid regularmente y podéis seguir su trayectoria en el siguiente blog: http://oopstown.com/index.html

El tren palíndromo No es fácil desprenderse de las cosas que nos ayudan a respirar bajo el agua. Casi toda la música del Universo se concentra hoy en una caracola deshabitada. La línea que separa el cielo del mar nunca es recta o curva del todo. El cielo es el mar de los peces. Simetría. Nipson anomemata me monan opsin (Lavad vuestros pecados, no solo vuestra cara) Ante ciertas ausencias, cualquier consuelo no tiene substancia: Alicia ha muerto.

retel ha conseguido un permiso penitenciario de tres días para ver morir a su madre. Sé verla al revés. —Tienes que volver a Barcelona. —Calla, mamá, no hables.

—Me dijo que estás atrapada en una especie de círculo y hasta que no salgas de él no pararás de hacer el mal. —O sea, que le llamaste.

La voz de Alicia era un hilo transpaGretel sujetaba con ternura la mano de rente y quebradizo. Alicia en su cama. Después de un año sin verse, los 38 kilos de Alicia le pare- —Mamá, no te canses, no pienso morir cían aún menos. Hacía 10 años que porque sí. dejó de fumar, pero un mes ha bastado —No hace falta que mueras. Bétel me para convertir su bello cuerpo en una dijo que en la estación de Barcelona colina de células mutadas. Echar la Sants hay un tren especial y encontrarás culpa al tabaco es tan absurdo y recu- las respuestas. Allí pregunta a la venderrente como echársela a Dios. Se es o dora de la once. Ella te dará detalle. no se es. YAREAH MAGAZINE

Cuando el sacerdote sacudía el hisopo sobre el féretro de Alicia, Gretel llegaba a Sants. Barcelona la recibía sucia y con 40 minutos de retraso. El puesto de la once sí le resultó extraño. Una brillante luz azul iluminaba la cabina totalmente tuneada. La vendedora bailaba desbocada en su cubículo que vibraba con los graves. —¡Buenos días! —Gretel tuvo que gritar dos veces para que la vendedora reaccionara. —¡Qué quieres imbécil, no ves que estoy bailando! —Sólo decirte que tienes un moco en la cara.

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La vendedora dejó de inmediato su baile y empezó a palparse nerviosa la cara con las dos manos. Gretel callaba. —¿Dónde coño tengo el moco? —Sobre los ojos ¿No lo ves? Ah, perdona, no son mocos, son tus repugnantes ojos de ciega hijadeputa. Y cállate o no saldrás viva de tu ridícula jaulita. La vendedora no supo reaccionar. —Me han dicho que tú sabes algo de un tren raro. —¿Eres Gretel Mallari? La tensión se disipó lo suficiente. —Sí. Y perdona por las cosas que he dicho. —Ya me advirtió mi padre. Se trata del tren palíndromo. —¿Perdón? —Capicúa. —Amina Bétel le aclaraba más o menos el significado. Se trata de un tren que te encontrarás en la vía 11. Nunca aparece en los paneles. Sale y llega al mismo lugar, a la misma hora. En su interior el tiempo...Bueno, ya lo verás. Súbete y no hagas caso de lo que te diga la señora del abrigo verde. Mi padre insistió mucho en esto. —Gracias. Ah, cómo está tu padre. —Muerto. —¡Vaya racha, cieguita! Las dos sonrieron con una mueca muy parecida aunque ninguna pudo percatarse de ello. Se dijeron adiós. Gretel caminaba desconcertada hacia el andén 11. El tren capicúa. No entendía nada. El número de la vía es capicúa,

igual que los cupones que colgaban en el cristal. Cupones de la once, también capicúa. La ruta nos aportó otro paso natural. Un único vagón, cuyos extremos se enganchaban a sendas locomotoras enfadadas, esperaba en la vía 11. Nadie en el andén. El interior mostraba dos hileras con pares de asientos de plástico mirando en la misma dirección. Avanzaba con cautela por el estrecho pasillo. Hasta la fila 21 no encontró a nadie. Una chica sujetaba su bebé en brazos. —¿Mamá? Una Alicia de 27 mecía a Gretel recién nacida.

—Chssss, Allen Tager no vayas a despertarte. Mira que mona eras. Gretel se estremeció al ver el carrillo sonrosado de aquella niña dormida. Pasó el dorso de su dedo índice por aquella carita de algodón. —Mamá te quiero. Qué joven y qué guapa estás. —Gretel, ¿Por qué no he venido contigo? Gretel comenzó a llorar. Alicia la miraba con la misma cara que a su bebé. Comprendió el significado de las lágrimas. —Anda, date prisa y pregunta lo que hayas venido a preguntar, pero no a mí. Sigue por el pasillo. YAREAH MAGAZINE

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—¿Quién te ha dicho eso?, porque si es —Señora ¿Qué es la ciega, está loca. este tren, qué es todo esto? Gretel bajó del vagón mareada. Se —Pues no creas, sentó en un banco de diseño junto a bonita, que yo lo una indigente pelirroja. Ninguna de tengo demasiado ellas habló en treinta minutos (oirán a claro. Es la décima cada canario). Gretel llegó a pensar que vez que vengo y la había perdido unos minutos el conociprimera que no soy miento. La compañera de banco llevaba yo quien pregunta. un abrigo verdoso, con más grasa que Creo que tiene que color. ver con eso de que la respuesta a todo —¿No te habrá dicho la ciega que no está en nosotros me hagas caso, no? mismos, pero no estoy segura. Pre- Gretel se levantó y echó a correr. Notó gúntame algo inte- que las piernas le pesaban. Se dirigió resante, anda. hacia el lugar donde recordaba vagamente haber hablado con Amina Bétel. Gretel estaba atur- El vestíbulo estaba cambiado. Ahora, dida y no se le ocu- un BCN Burger ocupaba el espacio rría nada. De previsto. Ni siquiera ella se dio cuenta pronto: de que la Gretel que bajó del tren no era Allan Tager la que subió, sino la Gretel de 30. La Self portrait. 1982.Saint Petersburg Russia. 180x120cm. Oil on canvas —¿Por qué me nuestra viaja ahora, sin saberlo, hacia la Gregusta hacer daño? Zona Ergrel, lugar donde conviven hatel dejó a Alicia cantando una canción cinados los niños que no quieren nacer de cuna que reconocía. Sin pensar la respuesta, le contestó la con aquellos adultos fallecidos que, señora. muy errados, consideran que la HumaSobre la fila 9 ó 10 una Gretel de unos nidad es un carísimo y caprichoso ju30 la invitó a acercarse. —Porque la única manera de que los guete de Dios. buenos sean buenos es diferenciándose —¿Cuántos años tienes? de los malos. Si no hubiese malos no A Caín ama la maníaca. —Dieciocho. podría haber buenos. El papel que in—¿Qué has venido a preguntarme? terpretáis los malos en la Creación es el Nota del autor: —No sé. No sé que estoy haciendo más importante de todos: decantar a los Un palíndromo es una palabra o frase aquí. No sé nada. buenos. Y ese tema provoca celos en las (como la que cierra este relato) que se —Pues sigue avanzando y no pierdas el alturas ¿Me explico? puede leer tanto de izquierda a derecha tiempo. (lo normal para nosotros) como de derecha a izquierda (más rarito). Nuestra Gretel la interrumpió. En la fila 5 una Gretel de unos 60 la esA modo de juego – baratísimo, en este peraba con un abrigo verde con gran- —Me han dicho que no haga caso de caso – he salpicado el texto con varios des botones plateados. No se lo que me digas. palíndromos, cuya fuente ha sido Vícreconoció. tor Carbajo. Gracias. YAREAH MAGAZINE

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El día más largo

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Juan Norberto Lerma Las primeras gotas cayeron al mediodía. Los habitantes de Palula estaban habituados a ellas, las escucharon caer sobre sus techos metálicos y continuaron moliendo piedras y lamiendo cristales anaranjados. En el centro de la tarde había un sol blanco cubierto por velos innumerables. Tras de un monte con formas de doncella, trece nubes albergaban una sola parte de la ira del mundo.

Comenzó a llover. Los habitantes de Palula cerraron puertas y ventanas, dispuestos a esperar mejores tiempos para fabricar las vestimentas de La gran Fiera. Llovió esa tarde y continuó lloviendo la noche entera. Llovió durante quince mil seiscientos cuarenta días. La gente se recogió en sus casas; unos optaron por cultivar flores de barro durante el día y a mirar arrobados crecer los huesos de sus descendientes; otros, procurando vencer su indolencia, continuaron hilando lava y de cuando en cuando husmeaban los sueños de los vecinos. Cuando la lluvia finalmente se detuvo, había un sol lavado a la mitad del cielo. Las nubes se habían ido y dentro de las casas aún se escuchaba el molino de la piedra y el lengüeteo a los cristales. La gente comenzó a salir. Las calles ya no existían, quienes se encontraban se veían como perfectos desconocidos. Sin embargo, en Palula había un ambiente festivo; a lo lejos, La gran Fiera gruñía. Los niños chapaleaban entre las raíces de árboles pelados y los viejos descansaban la mirada en La Doncella. De los pocos que se conocían, ninguno mencionaba la lluvia. Miraban las nubes y los pájaros con sus miradas nuevas o como si ellos fueran los primeros humanos en mirarlos. Media hora

más tarde, vo l v i e ron a moler piedra rosa, la h i r v i eron e hicieron caramelos. En el calendario de su raza, s ó l o había transcurrido un d í a . A y e r había llovido, sin emb a r g o, mañana podrían vestir al fin a La g r a n Fiera.

Juan Norberto Lerma Juan Norberto Lerma (México, D.F., 1967). Escritor y colaborador ocasional de medios informativos. De 2000 a 2004, editor de la página de cultura del semanario Voz Pública, dirigido por el periodista Francisco “Paco” Huerta. Ganador del primer lugar en el concurso de cuento “José Emilio Pacheco”, organizado por la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza en el año 2000. Finalista en el concurso de cuento breve organizado por el Centro de Estudios Poéticos de Madrid, España. Colaborador de la revista “Buzos”; coeditor en Diario Monitor y en el periódico La Crónica.

Juan Norberto Lerma

Enrique Chiu Self-portrait YAREAH MAGAZINE

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Nuestra Historia de Supervivencia Víctor Corcoba Herrero

Nuestra historia es una historia de resistencia. Conviene recordarlo, tenerlo presente en nuestro diario de vida, y reflexionar sobre la acción y el efecto de sobrevivir. Nos lo evoca este año el Día Internacional de Conmemora ción en Memoria de las Víctimas del Holocausto (27 de enero).

hí está el legado de la supervivencia, avivado por Naciones Unidas. Innumerables personas, de todas las patrias y épocas, sufren diariamente un verdadero calvario. Algunas sobreviven al dolor y a las penurias más horrendas. Otras no tienen esa suerte. En cualquier caso, estas espantosas imágenes deben concienciarnos para ser más respetuosos con los seres humanos y en defender su dignidad. Como muestra de una de tantas barbaries, el legado de Auschwitz-Birkenau, el campo de concentración y exterminio que se hizo famoso en todo el orbe como el símbolo de la maldad humana, y que hoy tiene que ser una lección imborrable. Hemos de seguir, pues, profundizando en las causas que motivan las atrocidades humanas a lo largo de su historia, porque después del camino recorrido, de tantos avances logrados, el orden y la consideración no van con nosotros. Hay que asentar los humanos derechos. Hacerlos valer como intocables derechos humanos en toda persona. El planeta es un volcán de violencias y de persistentes violaciones. Está visto que no es suficiente con el mero recuerdo anual, tenemos que educar activando YAREAH MAGAZINE

Víctor Corcoba Herrero

otros cultivos y otras culturas más res- ción, defensa y garantía. Para que sean ponsables. De la responsabilidad hacia una realidad viva, aparte de que toda la toda persona es como nace una socie- ciudadanía los conozca, es necesario dad más humana. Debemos injertar el ponerlos en movimiento, sentirlos respeto por la diversidad antes de que como propios y útiles para la convivenla intolerancia eche raíces. Cuestión pe- cia. ligrosa que se enraíce el fanatismo. Si no Deseo recordar nuestra perenne historia podemos poner fin a nuestras diferen- de supervivencia, pero quiero hacerlo cias, puesto que cada persona es un con un propósito, con una llamada a las mundo, cooperemos a que el planeta conciencias, la de alejarnos del mal. Ya sea un hábitat apto p a r a todos. Pong amos en valor los derechos humanos. Son vitales. No l o s demos jamás por sentados. C o m o todo en esta vida, precisa protecEnrique Chiu Dear Heart

YAREAH MAGAZINE está bien de seguir conviviendo con la desolación. Precisamente, la ONU fue fundada como reacción ante los horrores de la segunda guerra mundial. Sin duda, para regenerarse socialmente es fundamental mejorar a las personas, los hogares, reconocerles por lo que son y representan, reforzar los vínculos que nos unen en lugar de los que nos separan, para que pueda crecer la comprensión, la humildad y la acogida. No es posible dar marcha atrás. El aluvión de tragedias ha sido una cosecha abundante. Pero si es posible recapacitar, y que la humanidad recuerde la inutilidad de las guerras, el horror del Holocausto, las mezquinas hazañas de personas intransigentes, sectarias y tercas. Acordarse de nuestra historia de supervivencia, lleva aparejada la absoluta repulsa a hechos salvajes que nos precedieron. Rememorar es, igualmente, una credencial para el futuro. La profunda perversidad a que se llegó en tantos campos de batalla, tuvieron su inicio en la ideología del odio y la venganza. Recapitular esos orígenes seguro que nos sirven de advertencia y nos ponen en guardia ante nuevas señales cargadas de rencor. Por si teníamos pocas contiendas, ahora también tenemos la guerra de los “ciberespías”, buceando por las altas esferas de la seguridad mundial. La tierra es cada día más insegura, pero el ser humano sigue buscando la paz. Abrigamos la necesidad de quietud, de sentir lo armónico como forma de vida. A veces se buscan desesperadamente alianzas que luego sólo quedan impresas en el papel. Sería bueno reflexionar sobre ello. Para poder alcanzar el sosiego, quizás sea imprescindible antes que todas las personas, vivan donde vivan, puedan experimentar el calor de

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opinions - opiniones un afecto próximo y firme, no la ingratitud o la explotación. Y aunque las naciones pueden prestar cierto auxilio, jamás como el de la familia. El mundo tiene que acabar siendo un clan, porque la estirpe humana necesita sentirse grupo antes que sociedad y mucho antes que progreso. Más allá de los países y de sus instituciones, queda la parte de compromiso que recae sobre cada uno de nosotros. Todos al final somos parte del conflicto. Dicho lo anterior, si estimo que es un gran avance que los derechos humanos, la democracia y el Estado de Derecho sean valores básicos de la Unión Europea, consagrados en su Tratado fundacional y reforzados con la adopción de la Carta de Derechos Fundamentales. La creación de un marco de igualdad y dignidad para todos es la mejor manera de asegurar la convivencia pacífica entre las personas y su hábitat. Todas las transgresiones deben servirnos para meditar. Sólo así se pueden prevenir que se repitan los errores y los terribles abusos del pasado. Por desgracia, nuestro mundo sigue plagado por las injusticias, sin respetar en ocasiones las normas que Naciones Unidas pone en marcha para frenar y combatir la impunidad ante hechos tan horrendos como

Enrique Chiu

a b r i r Devil-Mixmedia 2 fuego por doquier espacio. Su ley debiera ser ley de leyes en cualquier país. Es la única manera de hacer frente a la intolerancia y el fanatismo. Y, asimismo, una buena manera de honrar a las víctimas del Holocausto y de los genocidios del siglo actual, que aún se siguen produciendo y reproduciendo con los mismos vientos de repugnancia de otros tiempos.

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Lite rature/Literatur a Poetry - Poesia

Grain Matter Condoleezza’s bowl is always full with rice, which is nice for her; others search to find another grain, many in the pouring rain Not rice in a field, but on the streets, the same place those cats eat their meat, Will you cry for the meek as you eat your sheep Your goggle box shows you images of a bird in an oil slick, that’s sick. But the rumble in the jungle of a Childs stomach is sick. Think for a second which help comes quicker Finger on the button with a grin, the bushy tailed fox sees his own people eat out of a bin Sly bastards who don’t care, sly bastards who stare Where does it begin, where does it start, at the ballot box maybe in part You don’t choose who is your mother, as Kane didn’t choose his brother, but who would choose big brother A son of a bush or a burning bush which do you choose, help one person in this life as they have everything to loose

The Man on the street

Martin Askem I am 36 years old and an aspiring British artist. I have been painting and writing Martin Askem for approximately 2 years now and have http://www.martinaskem.com developed a unique style of work called 'Kushki' , this work my own representation of the human condition encompassed in 'The Birth of Art' philosophy I have developed. My work has recently been described as 'the most unique and powerful work seen since Salvador Dali's work in the early 20th Century' & the question has been asked that 'Am I the new Banksy'.

Home Alone

He sleeps on the street, with nothing to eat. People walk past as he stares at their feet. He is a man with no place to call home, He is a man who sleeps alone. Nobody cares, nobody thinks. They only take notice when he starts to stink. It's not right, it is truly wrong. If I were Lennon or McCartney I would write at song.

The prophecies of the homicides burnt from deep inside, a cry let out when he died. A last gasp and a knowing grin, through the darkness the lights pulls him to back to begin. Standing on the mountain looking down, no longer sad and no longer carrying a frown, instead he bears a cross. A bow of the head from the crucified souls, the rabbit hurriedly burrows his new hole. A hole, the place he calls home, a place where he sleeps alone. Each day a battle to find his beloved carrot. Sometimes found in a filthy bin covered with maggots. A maggot of the hook, so the fish can swim Swimming fishes, lovely dishes, please the missus. A tart of the bakewell kind, a woman of substance is hard to find. Finder’s keepers, looser and the grim reaper. Reap what you get and find what is cold. A cold day without a jacket, with sun in the air. When he sleeps in the cold do you care.

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Lite rature/Literatur a Poetry - Poesia

Confesión Armónica Todas las noches intimo con el alma de la vida en la estación del silencio para llenarme de músicas y vaciarme las lágrimas.

Víctor Corcoba Herrero

Hay abecedarios que te salvan por dentro, el de la música libra emociones, libera cargas, enternece los suspiros, nos transforma por fuera. Somos el pentagrama que buscamos en el poema del aire, la evidencia del verso por el que somos, el compás en los ojos de la existencia, la pausa que nos halla y nos reencuentra humanos. En el corazón del universo sólo hay un lenguaje, el de la música, por el que todos vivimos, por el que amamos. No hay amor más grande que engrandecerse en la música, ni vida más larga que empequeñecerse escuchando.

Allan Tager Portrait of Saveliy Nizovsky. 1978. 85x70. Oil on canvas

Con el pan del cielo prestar oídos en la tierra, que la sinfonía del acorde es el hombre con el hombre.

El Amor Verdadero No hay más verdad que la verdad del amor. No hay más amor que un amor que todo lo da. No hay más donación que un amor que ama. El amor todo lo vive, nunca muere si es. Si hay amor es el amor el que convence. Si hay amor es el amor el que vence. Si hay amor es el amor lo que la vida envuelve. Todas las vueltas y revueltas de los días nada son cuando se ama a corazón desprendido. Uno es todo cuando todo se hace ¡amando! YAREAH MAGAZINE

Fundamentos delA R T S / A R T E arte del siglo XX: El cientifismo (2) Mario Rodríguez Guerras Igualmente, el artista del siglo XX aplicará estos tres principios al segundo aspecto material de la obra, a la técnica de representación, cuyo objeto es conseguir que la ejecución de la obra tenga una relación con la re alidad que se pretende plasmar de tal forma que se pueda identificar y que en esa relación exista la mayor fidelidad posible, por lo que estudiará en profundidad 1º, la posición de la figura en el espacio y el tiempo; 2º, la configuración actual de la figura; y 3º, la composición de la figura; y esto conforme al P.R.S. del ser, del devenir y del conocer como hemos dicho. El cubismo trata de determinar cómo el artista construye las representaciones que nos ofrece, es por lo tanto, la aplicación del P.R.S. del conocer a la parte técnica de la construcción material de la obra de arte. Sus formas, el geométrico, el analítico y el sintético, se corresponden con un principio de razón. Tanto el estudio de la materia como el de la técnica de representación se ocupan de la geometría, o posiciones en el espacio; de los cambios de la materia o de sus límites actuales; y del objeto en que se manifiesta o los elementos que le componen. El tercer aspecto que estudia el arte cientifista es la figura. Esto sería la aplicación del P.R.S. del obrar, de la motivación en su significación externa pues lo perceptible de esta forma de motivación es la expresión que es la que se percibe y la que se representa. El acto que se realiza y produce la imagen que se trasmite, es decir, aquello que se conoce mediante la percepción emYAREAH MAGAZINE

Mario Rodríguez Guerras

Mario Rodríguez Guerras, español, nacido en 1959, economista, Mario Rodríguez ha trabajado en diGuerras versas empresas como jefe de administración y en otra como gerente. Ha publicado diversos artículos en varias revistas on line sobre teoría del arte del siglo XX

pírica, es consecuencia de unos motivos. El resultado de esta aplicación de la teoría al arte son los expresionismos, cargados de contenido social. Descubrimos también, por razones distintas a las anteriores, sus tres formas en el Fovismo francés, el Jinete Azul y El Puente que constituiría el expresionismo por excelencia. Por lo tanto, las vanguardias, resultado de una tendencia cientifista por consistir en un estudio racional del arte, han generado tres movimientos diversos según el aspecto de la construcción del arte que en cada caso se ha contemplado. Cuando el artista se ha ocupado de la materia lo ha hecho insertado inconscientemente en una corriente que podríamos denominar matericista. Cuando el objeto del análisis ha sido la técnica de representación, se hacía dentro de una corriente tecnicista. Y, cuando se analizan las actitudes que adoptan las figuras representadas podemos entender la existencia de una

corriente figuracionista en la que parece existir una auténtica representación, si bien, mirada de cerca, esta corriente es también un estudio teórico de esas actitudes y no la representación de una escena.

Foundations of A R T S / A R T E Twentieth Century Art: Scientism (2) Mario Rodríguez Guerras

Likewise, the artist of the Twentieth Century will apply these three principles to the se cond material aspect of the work of art: the technique of representation, whose objective is to assure that the work of art has a real connection to the reality it aempts to depict and that it is captured as faithfully as possible, so that it can be identified. In order to do this, the artist will first study in depth the position of the figure in space and time, secondly, the present configuration of the figure, and thirdly, the composition of the figure; all this according to the P.S.R. of being, becoming and knowing. We have solved the enigma that has preoccupied Twentieth Century intellectuals, the ultimate meaning of cubism: Trying to determine how the artist develops his representations is therefore the application of the principle of reason of knowing to the technical phase of the material construction of the work of art. Its forms, i.e., the geometrical, analytic and synthetic, correspond to the principles of reason. Both, the study of the matter and that of the technique of representation, deal with geometry or the position in space; changes in the matter or its current limits; and through the object which it is depicted or by the elements that conform it. The third aspect studied by scientific art is the figure. This would be the application of the P.S.R. of acting, of the motivation in its outer meaning, since what is perceptible of this type of motivation is expression, which is what is perceived and depicted. The act that carries out and that produces the image that is transmitted, that is to say what is known through empirical perception, is the consequence of motives.

The result of applying theory to art is the expressionism, laden with social content. We can also identify, but because of different reasons, its three forms in the French fauvism, the Blue Rider and the Bridge; that would become the ultimate expressionism. Therefore, the avant-gardes resulting from a scientific tendency, because they constitute a rational approach to art, have generated three different movements according to the constructive qualities contemplated in each work of art. When the artist has dealt with matter, he has done so unconsciously within a trend we could call “material” trend. When the technique of representation becomes the object of the analysis, then we are dealing with a “technicist” trend. And when we analyze the attitudes adopted by the depicted figures, then we are dealing with a “figurist” trend, in which an authentic representation seems to exist. Even though this trend, under closer examination, is also

the theoretical study of such attitudes and not the representation of a scene.

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artist of the monthA R T S / A R T E

Enrique Chiu El arte? Una vez leí que… en realidad el arte no existe: sólo hay artistas!! Qué raro!! No?

ero para mí el arte después de estudiar tanto es algo entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano puede ser estético o comunicativo, si lo veo como parte de oficio o trabajo con el cual he vivido por más de 15 años, ves que a través de él expresas ideas, emociones, una visión del mundo, y para el mundo mediante diversos recursos y temas….llenos de alegrías y cosas raras!!! Y en ese sentido, arte es la capacidad, habilidad, talento, experiencia, emoción, amor a mi hijo, mi vida. Y miles de cosas más.. que como se podría decir, es un medio de expresión humano, creativo, sentimental, con el cual he llegado a crear un mundo hermoso, lleno de ideas y sueños. Es un componente de la cultura, se refleja en su concepción los temas económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio, tiempo y cualquier lugar, desde política, religiosa, social, etc.. y aunque el arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido y diferente para muchas personas dependiendo de sus raíces y hábitat, y creo en eso. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, y es un factor cada vez más determinante en el mundo del arte así como del público y la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez más un sentido crítico y aprecia-

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tivo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos artísticos. Uno de los factores clave en la difusión del arte, sobre todo actualmente, es la organización de exposiciones, públicas o privadas y es la única manera en que podemos continuar este movimiento, a veces por falta de creer en si mismos no se adentran en este mundo ya que cada quien está en sus creencias y aspiraciones hacia diferentes lados y las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos, pero que no nos explicamos. Lo bueno es que en estos tiempos el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten juntar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista y el público, siendo la belleza artística más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu. El arte e s también u n jueg o c o n l a s apariencias sensibles, l o s coloEnrique Chiu Depresión

Enrique Chiu Enrique Chiu www.enriquechiu.webs.com

res, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos y sorprendernos. Y eso es para mi el arte, o el arte en el que vivo. Todo ha ido Evolucionando como mi trabajo, antes yo representaba escenas diferentes y han ido cambiando y transformando prácticamente a algo mas abstracto, y la verdad quiero que la gente vea lo que lo que pienso, lo que me imagino, quiero motivar a la gente a que use la imaginación y sueñe también. He tenido muchas influencias de pintores reconocidos ya fallecidos y sus dramáticas historias, que me hacen ver la vida de diferente manera y pensar en la fuerza que la visa te da. Y es así como empiezo a crear piezas y sus historias detrás de ellas. Quiero hacer que viajen y se deleiten visualmente, lleno de música y color, buscando los detalles que salen de mi alma.

Allan Tager Art Meets Science Intuition is universal, not individual. It is synthetic, not analytical. It is spontaneous and unique, opening access to doors which would forever remain closed to the rational intellect, even if equipped with a stringent logic and a rich erudition . Intuition is not to be confused with instinct – it is above both the animal part of human nature and the individual ratio nal thought.

he latter can form a question, but it is intuition alone which gives the crucial answers. It is important to realize that wisdom and understanding are preferable not only to ignorance, but also to a commodity as highly valued nowadays as knowledge, the amassment of facts. To quote Kandinsky: “Abstract art derives from the same source as most other art forms: from intuition. [… ] till today, purely intellectual work, devoid of an intuitive element, has never lead to the birth of living art […] hence [constructivist painters] had to correct the work of their minds by timeless intuitive insights” (Kandinsky 2008, volume 2, 314-316, translation by the author) While the mind merely reacts, the soul cre-

ARTS/ARTE Allan Tager The author of this text, Allan Tager, is professor of Art and Art History at The International Academy of Design and Technology in Las Vegas. Allan Tager Born in Russia in 1955, Allan Tager he became active in the underground artistic movement „Novye khudozhniki“ („The new painters“) in 1981. In the pre-Perestroika period he was one of the leaders of the Association for Experimental Art – the largest artistic avant-garde movement in the long history of the former Soviet Union – and the curator of all its major exhibitions. Three hundred avant-garde painters risked their freedom for art; Allan Tager was among them and the responsible organizer. The exhibitions created a foundation for change in the cultural and social climate of the country, which ultimately led to the overthrow of the regime. Allan Tager has been living, painting and teaching in the US and Germany since 1989. He is internationally recognized for his unique approach to art studies and the ability to elicit remarkable levels of creativity from his students. His pupils from Europe and USA have repeatedly been recognized for top honors in international-level art competitions (one of the latest is the Saatchi Gallery/Sunday Telegraph Art Prize 2009). In 1994 he was awarded the U.N.E.S.C.O. diploma for excelling in the areas of education.

ates. R-e-a-c-t, c-r-e-a-t-e – the words are so similar, but the difference is vast. Contemporary psychological science distinguishes three aspects of the human intellect. Together, they constitute the essence of human nature: — the base concrete intellect, the so-called „common sense“, directed mostly at surviving. This is what education and psychology mostly deal with; — the individual intellect, a rational analytical function of an educated person’s mind; — the intuitive intellect, a direct link to the world of ideas, to the core of philosophy. In the modern age, leading scientists, artists and some politicians have access to this form of thinking. The overwhelming majority of humans use only the concrete and the individual intellect. This is an achievement in its own right, an integration of the instinctive and the intellectual nature. However, to create what we call genius all three aspects must be integrated. This threefold flow of thought is unruptured; the mind is enraptured by the direct access to the world of sense, opened by the intuitive intellect. This is the key element of genius – the synthesis of

all three human thought patterns, including the ultimate one. Instinct + Intellect + Intuition = The Triple "I". This equation illustrates how the true, higher self (“I”) manifests itself in this synthesis. Deep reflection about the laws of life and nature, if conducted with perseverance and not given up when the limitations of the individual intellect have been reached, cannot but open the access to intuition. The greatest minds of today know this. If we are prepared to estrange ourselves from the restrains of traditional mental processes, then this is the new paradigm which allows thinking deeper: The five senses are but a prelude to the sixth sense – the intellect. The six senses are but a pedestal to the highest, the seventh sense – the intuition.

Allan Tager YAREAH MAGAZINE

A R-T S / A R T E Fascinating female forgot ten ones facing fate Ann Timmermans

For centuries women have been repressed due to social and cultural structures. This pa triarchal suppression with roots in Christianity was passed down from generation to ge neration. Male dominance, taking place in every public and pri vate layer of society, restricted women’s fre edom to the perfor mance of household chores. As women were economically dependent they were trapped in obeying their rulers who regulated religion and politics.

afely hidden at home, invisible to the outside world the female’s inherent qualities were allowed neither to flourish nor to be thoroughly explored. This caused the absence of women in the art world. Men considered it inappropriate and dangerous to divert women from their roles as inferior mothers and wives. Excluded from the study of the nude model, they were denied the essential basis for the pursuit of an artistic career. Moreover women weren’t allowed in the guilds. It is obvious that institutional discrimination simply prevented these disempowered women to achieve the same status as men in arts. The few well known female artists mostly derived from artist’s or aristocratic families. Their pieces were excluded from museums as art history was blind to the achievements of women. Unfortunately this initial injustice had a YAREAH MAGAZINE

major effect on the present and future status of contemporary female artists. Up to now, female art is underrepresented in art exhibitions. Their underestimated art is currently valued at a fraction of the male’s. Nowadays the absolute bias in favour of men affects the patriarchal role pattern whilst proportional participation in all facets of society is crucial for emancipation

Dominique d’Orange in order to Serene 2010 alter adopted attitudes. Actual gender equality fails to occur in our civilization. In order to question all sexist prejudices, fundamental selfcriticism is indispensable. As long as women don’t have the same status as men in life, they won’t be able to achieve the same status in art.

Enrique Chiu Fiesta Brava

ARTS/ARTE Visita Madrid, la Milla de Oro de la Pintura Mundial IIsabel del Río

La semana pasada fui a visitar el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (C/Conde Duque, 9 -28015) y me fascinaron los trabajos de muchos de los pintores realistas es pañoles que hay expuestos en el museo. Cuando volví a casa, empecé a investigar más y mi admiración fue en aumento con cada nuevo “descubrimiento”. Tienen una técnica perfecta que combinan con el buen gusto a la hora de elegir los temas y, al final, tu imaginación vuela a mundos inexistentes y por explorar: esto es el Arte.

l Museo del Prado fue edificado por Juan de Villanueva, en estilo Neoclásico, e inaugurado el 19 de noviembre de 1819. En principio iba a ser museo de ciencias naturales y centro de investigación farmacéutica, completando las labores de estudio médico del cercano jardín botánico y del hospital de San Carlos. Sin embargo, y tras el cambio de planes que produjo la invasión francesa, se abre como museo de pintura para albergar la colección real, desplazada del palacio de Oriente desde la llegada de la dinastía borbónica a Madrid. El corazón del edificio, la gran sala XII que se abre en la galería más visitada, alberga el cuadro emblema del museo: Las Meninas de Diego Velázquez, el logro máximo de la perspectiva atmosférica. Diferentes pintores han afirmado que si hubiera un incendio en el museo, lo primero que salvarían sería este óleo que representa a la familia de Felipe IV. Salvador Dalí, siempre tan mediático, dijo que él “salvaría el aíre…, pero el aíre de Las Meninas”. Puedes dedicar días, semanas y años…, nunca terminarás de sorprenderte al recorrer las laberínticas salas del Prado, recientemente ampliado por Rafael Moneo en una complicada y controvertida obra que lo ha unido con el claustro de la iglesia de los Jerónimos. YAREAH MAGAZINE

He dedicado mi reciente ensayo “Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789” (editorial Akrón) a este palacio de los Mil y Un Colores y Mentiras. Allí encontramos el retrato de Felipe II (PO1036) que la pintora italiana Sofonisba Anguissola hiciera en 1564 y que durante décadas ha sido atribuido a Claudio Coello o a pintores de su escuela, una vez escondida la firma de la verdadera autora: cosas de la modernidad. A nadie le molestaba en el siglo XVI que una mujer retratara al monarca “en cuyos dominios no se ponía el Sol”, pero en el XIX parece que sí, porque fue entonces cuando se ocultó la firma de Sofonisba, y sólo tras los trabajos de restauración de Matías Díaz Padrón, después de 1996, hemos po-

dido volver a conocer la identidad de esta gran mujer olvidada. Como olvidado fue también en aquel sucio siglo de Revolución Industrial y hambre social, el Greco (15411614), otro de los pintores más representativos del Museo Eterno: -Sus ángeles tienen las alas muy grandes – le acusó la Inquisición. -Perdonen –contestó el pintor de Creta-, nunca he visto un ángel, pero si Vds. lo han hecho, díganme las medidas exactas de las alas y la próxima vez lo haré mejor. La voluptuosidad de Rubens, los enigmas del Bosco, la perfección de Rafael, los soñados mundos de Goya, la fuerza de Artemisia Gentileschi… Sala tras sala, el Prado nos envuelve en sus lienzos inmortales.

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Casi enfrente, está su hermano menor: el Thyssen. Se repiten algunos autores pero con cuadros de dimensiones menores. Es muy interesante sin embargo su colección de góticos tardíos y de pintura contemporánea (ausente del Prado): “El Puente de

Charing Cross” de Claude Monet, “El Espejo de Vestir” de Berthe Morisot, “Mata Mua” de Paul Gauguin, “Casa Giratoria” de Paul Klee, la inquietante “Casa Gris” de Marc Chagall, “Nueva York con Luna” de Georgia O’Keeffe, el “Retrato de George Dyer en un espejo” de Francis Bacon, “Verde sobre Morado” de Marc Rothko. La pintura contemporánea tiene su albergue en el Museo Reina Sofia, el que fuera en su día el citado Hospital del San Carlos y hoy uno de los museos más acondicionados (resaltar su biblioteca). Su estrella es el Guernica de Pablo Picasso, pero hay otras muchas joyas. Mi favorita es un cuadro de la vallisoletana Ángeles Santos titulado “Un Mundo”. Lo realizó con 17 años y lo presentó con abrumador éxito y alabanzas de la Generación del 27, en el Salón de Otoño de 1929 en Madrid. -Yo había escuchado entonces que el

hombre llegaría al planeta Marte y eso me impresionó. Pinté ese cuadro para que lo enviaran allá y que los marcianos supieran cómo era nuestro planeta Tierra –reiría muchos años después la autora de un cuadro a caballo

entre el cubismo y el sur realismo, de un mundo mítico que sólo e l l a p u d o concebir. Sí, visi-

Isabel del Río Directora de Arte http://www.isabeldelrio.wor dpress.com

tad Madrid para ver Arte, pero organizad una visita larga. Hay tanto que no se puede absorber en días, semanas ni años porque han sido demasiados autores los que han concebido mundos paralelos al nuestro, completos en sí mismos, aceitosos y de agua, también de aire y de tierra, y de algún otro elemento que está allá, en otras fronteras, tal vez en las marcianas de las que nos habla Ángeles.

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reviews/criticas

Olga Bernad, Andábata, Parén tesis Editorial, Sevilla, 2010 Jose Maria Perez Collados

En los denominados Estados superdesarrollados, la juventud dura mucho, alcanza edades que, en otros lugares del mundo, ya son signo de madurez. Pero esto no ha sido así siempre. En España, sin ir más lejos, nadie hubiera dicho hace unos cuarenta años, que una mujer a punto de cumplir los treinta era una chica joven.

sta juventud tardía y marchita que vivimos en esta parte del mundo, tiene mucho de agonía que se alarga artificialmente, es como una enfermedad mal disimulada, oculta detrás de los fármacos y del maquillaje. La protagonista de la novela de Olga Bernad se llama Marta y está cerca de cumplir los treinta. Vive en España en una ciudad que si bien no se menciona, apenas se oculta por unas calles, mencionadas a veces, y su Basílica citada en una ocasión. Marta sigue siendo joven no tanto por vocación propia, como por las exigencias del guión, y es que la vida que se le ofrece no puede tomarse en serio. La novela está escrita en primera persona, y se articula a través de las meditaciones de Marta, de sus sentimientos y reflexiones. Estas meditaciones permiten contemplar las diversas situaciones y personajes que deambulan por la vida de Marta durante algunas semanas o meses. De las meditaciones de Marta se pasa, en ocasiones, a unos diálogos que constituyen uno de los pilares más notables de la novela. La autora no necesita de ningún autor YAREAH MAGAZINE

omnisciente que describa y prologue, para que veamos a sus personajes con una nitidez asombrosa. Y los vemos simplemente porque hablan. En este punto, Olga Bernad es, sencillamente, brillante. La novela se articula en capítulos muy cortos, cada uno de los cuales va dando paso a diversas facetas de la vida de Marta: su delirante trabajo de secretaria para todo; sus patéticas dificultades para obtener el carnet de conducir; la relación con Álvaro, su pareja (esa tabla a la que agarrarse tras el naufragio); la amistad con Carmen, que es como volver a ser lo que éramos diez años antes…; y Pablo, el amor más o menos platónico de la oficina. A una edad en la que debería llegar ese porvenir soñado desde niña, lo que la vida le depara a Marta es casi nada, y no es que sea

muy ambiciosa, ella dice que “sólo quiero vivir bien. Sólo quisiera trabajar sin que me tomaran excesivamente el pelo, amar sin remordimientos, comer sin engordar, ser escandalosamente joven otra vez, tener di-

reviews/criticas nero suficiente como para no perder el tiempo pensando en el dinero, los pajaritos cantan, las nubes se levantan…”, (página 137); y es que Marta sigue siendo joven, porque sigue creyendo en el futuro, en el porvenir, aunque lo hace porque no le queda otro remedio, porque no puede aceptar que eso que le rodea es ya el futuro, que el porvenir ha llegado. No es fácil lograr que una novela construida sobre las meditaciones de la protagonista expuestas en primera persona, no se aleje de la realidad y termine dando lugar a un tipo de narrativa intimista, más o menos poética y siempre al margen de lo que supone contar una historia. Aquí no sucede eso, las meditaciones de Marta tienen lugar al tiempo que le suceden diversas cosas, y nosotros sabemos de esas situaciones a través de la mirada de Marta y de su

humor, sobre todo de su humor. Quizás el capítulo más brillante de la novela sea el XIX: allí sabemos lo que fue de Marta al día siguiente de despedirse del trabajo. El capítulo es un compendio de las mejores virtudes de la novela: los diálogos nos dejan ver con una claridad portentosa a la madre de Marta, a su padre, a su hermano, a su pareja; y el humor es la única manera que tiene Marta para sobrevivir a ese porvenir que ya llega, pero que ella no acepta como tal: antes de aceptar eso como futuro, Marta prefiere seguir siendo joven, se despide del trabajo, se va con su amiga Carmen, se ríe, sobre todo se ríe. En su nueva vida de parada Marta dice que vuelve a escribir, como hacía antes, y eso conduce a una tímida modificación en la técnica narrativa, que se hace ostensible en el capítulo XXV, dado que las meditaciones

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de Marta comienzan a alejarse de la acción y argumento de la novela. Marta ya no piensa y siente en presente continuo al mismo tiempo que le suceden diversas cosas; ahora escribe con más altura teórica acerca de lo que le ha sucedido en el pasado (“Debería intentar redactar lo que me pasó ayer…”, página 185); además, se observa otro cambio, Marta ha perdido el humor, quizás porque haya perdido, también, la batalla. Ahora escribe con tristeza. Y es que Marta acepta volver a trabajar en un lugar incluso peor que el que había dejado, y además no puede olvidar eso que sentía cuando veía pasar cerca a Pablo, de quien no volvió a saber nada. Eso, todo eso, y el hambre eterno de la dieta eterna para no estar gorda. La imagen del epílogo es bellísima. El Andábata era ese gladiador que peleaba a ciegas, que luchaba a ciegas contra eso que le hería y no podía ver. “Su esperanza de vida no alcanzaba los treinta años”. Una novela que nos ayuda a recordar aquello que fuimos, cuando aún éramos jóvenes.

Allen Tager Crucifixion. 1989. Germany. 120x120cm. Oil on Canvas| 40cm x 40cm

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Homo svm: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Por Juan Ignacio Guglieri

D Enrique ChiuCity

YAREAH MAGAZINE Staff / Equipo Editor / Director: Isabel del Río homo svum: hVmani nihil a me alienvm pVto: Juan Ignacio Guglieri paintings: Enrique Chiu, Allan Tager Contributors/Colaboradores: Charles Kinney, Jr., Antonio Benavides, Juan Norberto Lerma, Martin Askem, Víctor Corcoba Herrero, Ann Timmermans, Jose Maria Perez Collados contact/contacto: editor@yareah,com

e entre las concepciones del más allá la del mundo de los muertos de la mitología clásica es especialmente bella y literaria. El Hades fue objeto de recreo poético por parte de autores como Virgilio. En el río del Olvido las almas de los que ya habían vivido olvidaban su pasado y quedaban nuevas para una nueva existencia. Se trata de una versión de la transmigración de las almas, tal vez una buena idea: es hacer posible la segunda oportunidad. Aunque, si no hay recuerdo del pasado, ¿cómo evitar caer en los mismos errores? Una buena condena para la eternidad sería precisamente ésa, vivir una y otra vez la vida cometiendo sin fin los errores que se desearían evitar, de haber la segunda oportunidad. Algo muy humano. Se oye a menudo decir, por ejemplo, a un torero corneado o a un corredor de motos accidentado eso de “cien veces que volviera a nacer, cien veces que volvería a hacer lo mismo”. Un día cualquier profesor de la muy española ESO saldrá diciendo algo parecido. Se sabe que el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra. Pero tal persistencia puede ser también virtud. De todos modos, para el vivir cotidiano más vale poner medida en todo, no vaya a ocurrirnos lo que al herrero de Fuentes, que de tanto machacar olvidó el oficio. Ahora hablemos de lo eximio. Quizás quede más literario. Lo contrario del olvido puede ser excelso y llevar a una sublime cualidad como la lealtad. Entre los que no olvidan hay un personaje de novela especialmente conmovedor. Es el Don Ciccio Tumeo de Lampedusa en el “Gatopardo”. El pasaje que interesa aquí es aquél en que este organista y fiel servidor del Príncipe de Salina acompaña a su noble protector en la habitual jornada de caza por las laderas sicilianas del feudo de Donnafugata, caza menor, alguna liebre y mucha caminata. Acababa de celebrarse el plebiscito que unía Italia, por fin, bajo la corona de los Saboya, acabando para siempre el reino borbónico de Nápoles y Sicilia. El Príncipe, de rancio linaje al servicio de los Borbones, preguntaba en un descanso cinegético al fiel acompañante por el sentido de su voto: él, con sentido práctico y consciente del fin de una época, había hecho pública su aceptación de la nueva Italia. Todo tiene que cambiar para que nada cambie. Tras resistencia inicial el humilde Don Ciccio Tumeo suelta la lengua y lanza una magistral perorata contra los nuevos tiempos: había votado no y cien veces no, aunque el fraudulento escrutinio no reflejara más que adhesiones a la monarquía del Piamonte. Él, pobre, desde luego, y de calzones raídos no podía olvidar. No podía olvidar los favores recibidos de los Borbones. Cuando su madre pidió ayuda para subsistir, aquellos bondadosos reyes les asignaron cinco onzas, que regularmente llegaban “sicure come la morte”, inolvidable reconocimiento a la lealtad de fieles súbditos. Tan emocionante relación entre los poderosos y los humildes no sería posible en los nuevos tiempos. No lo es. Leed, leed este fragmento del “Gatopardo”, y preferentemente en italiano: “il beneficio ricevuto non lo aveva dimenticato”. Y, ya de paso, leed toda la novela. Y también ved o volved a ver la película de Visconti. La escena de referencia es digna de verse docenas de veces, como otras muchas del film, de guión fiel, fiel al libro de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (¡qué nombre!). Para los que hablan lenguas romances no es difícil apreciar el italiano del texto o del guión cinematográfico. Los anglosajones pueden tener el orgullo de la interpretación de Burt Lancaster en el papel del Príncipe siciliano. Otros best-sellers recientes podemos olvidarlos pronto, pero éstos no.