YEAR 2 ISSUE 18 AÑO 2 NÚMERO 18
YAREAH MAGAZINE
June 2010 Junio 2010
ISSN 1989-3191
E N G L I S H / E S PA Ñ O L
Walking Los Caminos LITERATURE/LITERATURA
ARTS / ARTE
Music / Musica
Reviews / Criticas
Artists: Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai
YAREAH MAGAZINE LITERATURE LITERATURA Opinions / Opiniones Charles Kinney, Jr., Martín Cid, Alix Otoole, Ignacio Zara Fiction / Relato Gustavo Marcelo Galliano, Isabel del Río
SUMMARY SUMARIO
Less is a bore. Ann Timmermans Hyde Park Mirna Museum of the Time in Jerez de la Frontera (Cádiz)/ Museo del Tiempo de Jerez de la Frontera (Cádiz) El Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid / The National Museum of Decorative Arts in Madrid
Reviews
Critica
El compositor José Manuel Recio y su agitado inicio de verano Trio ABC at Tensta Konsthall
HOMO SVM: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Juan Ignacio Guglieri
Poetry / Poesía Gustavo Marcelo Galliano, William Wordsworth
arts
Reviews arte
La corriente tecnicista: El cubismo (1) / The Technicist Trend: Cubism (1). Mario Rodríguez Guerras ARTIST OF THE MONTH / ARTISTA DEL MES. Katsushika Hokusai ARTESANOS / CRAFTS
Critica
Cuentos Selectos de Mark Twain, perlas a precio accesible Federico Rodriguez de Rivera Un Siglo de Cenizas, de Martín Cid Ignacio Zara
Yareah Magazine / Revista Yareah
ll of the works included in the Yareah Magazine are propiety by the respective authors. Do not redistribute any of them without the permission of their respective owners. Yareah Magazine. Todos los textos y sus respectivos derechos son propiedad de los autores. No redistribuir sin el consentimiento de los mismos. Revista Yareah.
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Katsushika Hokusai
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Walking, or Being Pus hed? Charles Kinney, Jr.
Charles Kinney, Jr. Charles Kinney, Jr. http://www.charleskinney.blogspot.com/ is currently based in Norway, and has written for publications in Greenland, Denmark, the United States and the United Kingdom. He has taught and lectured at universities and educational institutions around the world. He's frequently appeared on Greenlandic TV http://charleskinney.blogspot.com/2009/03/singing-withpuppets-on-greenlandic-tv.html and Charles Kinney, Jr. recently completed a two-year posting as the US State Department's En-http://www.charleskinney.blo gspot.com glish Language Fellow to Greenland.
Go to youtube right now and type in Greyson Chance Singing Paparazzi. http://www.youtube.com/watch?v=bxDlC7YV5is&feature=fvst?
I
was nearly shocked when I accidentally saw the video for the first time. I'm sure you'll have the same reaction. How can a 12-year old boy, from Oklahoma, with only three years of piano lessons, be so freakishly talented? A mindless and bland pop song by Lady Gaga is transformed into something stunningly beautiful. It slowly dawned on me that there was something uncomfortably sexual when an innocent boy, who is about to enter puberty, sings a song about stalking in such a haunting way that it evokes emotion out of people. At the time of this article, the video had nearly 22,000,000 hits in less than thirty days. To put it in perspective, that's roughly every man, woman and child in Australia watching the video. Chance has gone from a sixth-grade nothing to having conversations with Lady Gaga and performing on The Ellen Show, an internationally-syndicated TV show from the United States. He's been signed for a record contract. It all appears YAREAH MAGAZINE
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to be so legit. Humble kid with pure talent makes it big. Yet something about it seems, dare I say, manipulated. The youtube performance is a little too good. The video is a little too wellshot. The reaction from the all-girl audience is a little too amazing. Of course, never in the history of humankind has anything been orchestrated or manipulated, so I might be wrong. I originally sat down to write a piece for this month's Yareah about musical artists who used walking in their song titles (and thus, metaphorically, pushed themselves to new heights). I realized that while artists go to great lengths to create their art, our society goes to even greater lengths to find (or produce) the next “it”. The story of a nobody going from auspicious beginnings to a somebody is legendary: Cinderella, Aladdin, Moses, Genghis Khan, Rocky, Oprah Winfrey, JK Rowling, Slumdog Millionaire. The strangely marketed aspect, and the
I'll wait.
underlying sexuality of a 12-year old with a beautiful voice, brought another thought into my head: the castrato of the early 18th century. Europe was so crazed by them that parents accidentally killed their own children in botched operations to render them the next “it” of the times. The demand for castrato, and the myth of their alleged sexual prowess (which has no basis in reality), lasted for a 100 years. The demand for youth has never stopped. How far will an artist go to create his work? Even worse, how far will our society go to create him? In our desire to find the next “it”, we've littered the world with the corpses of the young (James Dean, River Phoenix, Jimi Hendrix, Brandon Lee, Kurt Cobain, Heath Ledger, ad nauseam). I wonder what will happen to Greyson by the time he's old enough to be responsible for himself. I hope he has good parents. His walking has just begun.
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Viaje a Oriente
Mazrtín Cid
El fantasma sólo nos contempla y sólo el fan tasma nos contempla y nos mira directamente, casi sin recordar el pasado que hasta allí le trajo, que hasta ese momento quiso olvidar el reflejo de su alma en vilo
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Lo vi un solo momento y un solo momento me vio, atrapado en un lugar que desconoce, en ese lugar que me vio también nacer y me verá morir porque nada transcurre entre sombras y reflejos y cae, cae para volver a alzarse y volver a mirarme. ¿Soy yo? Me responde el viento que llora. Un día nací pero ya no lo recuerdo, ¿hay alguien capaz de hacerlo? Ayer -me dicen las sombras-, hoy –repiten los ecos-, despierta –me dicen los difuntos-, pero ayer ya estaba muerto. Me soñé ebrio y cansado, ¿qué me queda esperar? Crucé despacio y me despedí de ella, caída también en el piso sin respiración. Aún sentía su aliento suave sobre mi cuello: ¿vendrás? Quiero verte morir sin ojos –dijo-. Déjame aquí y atraviesa la calle con los ojos cerrados, yo permaneceré a este lado, mirando. Y así me miró y la vi morir. Aún siento su última respiración. Dicen que los chamanes eligen el momento de su muerte. Simplemente, ya no respiran. La lucha ha terminado al fin y ya su último aliento se deposita en el aire. Ha co-
Martín Cid Martín Cid nació en Oviedo el 26 de junio de 1976. Novelista y autor de dos novelas (“Ariza”, 2007 editorial Alcalá y “Un Siglo de Cenizas”, 2008 editorial Akrón), ha publicado en numerosos medios electrónicos y en papel. Su más reciente novela “Los 7 pecados de Eminescu” será traducida al ruMartín Cid mano, alemán y hebreo. http://www.martincid.com Se dedica a tiempo completo a la literatura, desde la escritura no sólo de novela sino de ensayos y artículos de corte estrictamente literario. Nunca ha trabajado (ni lo hará) en otra actividad que la estrictamente literaria. Orgulloso fumador de pipa.
menzado a descomponerse lentamente y a caminar en otra forma y deposito su cuerpo aún caliente en la acera y obedezco. ¿Quién es capaz de contradecir la última voluntad de una mujer? Cerré los ojos y caminé hacia delante. Ella ahora me mira, caminé hacia ella en sentido contrario a su cuerpo, hacia ella siempre. Sólo duró un momento que apenas ya recuerdo. Vino por la derecha y simplemente ya no estaba. Es delicioso recordar el momento de morir. Sólo un momento más y ella volverá. Es delicioso sentir las carnes fallecer y la sangre caer y otra vez volver otra vez al lugar del que vinimos. Me aferro a esos últimos momentos y me aferro a su respiración callada. ¿Me viste morir? Pregunté al regresar. Sólo silencio. ¿Dónde estaba? En la oscuridad, todo es ruido del pasado en un puzzle en el que no encajan las piezas y ella ha desaparecido. ¿Es oscuridad? A veces alguna alma me roza pero sigo viendo los fantasmas al otro lado, fantasmas que no puedo tocar. Es un esfuerzo terrible y allí la busco a través de los ojos de
otros y la veo en la misma postura, en la misma calle. ¿A qué esperas? Ella simplemente calló un momento antes de volver a respirar ahogada. Cuando los chamanes, otra vez, decidieron volver. Desfalleció un momento y con la boca de otro fui yo mismo quien le dijo: ahora vendrás conmigo, cruza la calle, amor mío, cruza la calle. Un desconocido se acerca y le presta auxilio. Ella se levanta y él la toma de la mano, la mano que en otro tiempo yo tocaba y la misma mano que ahora se aferra a otros brazos para aferrarse también a la vida que yo dejé, a la respiración que ya no siento y al calor de unos brazos que no son los míos. Ven conmigo, amor mío, ven a esta oscuridad solitaria en la que no estás y ven de nuevo y ven y corre con los ojos cerrados. Ya suenan las sirenas y viene la ambulancia. ¿Qué haréis con mis restos desperdigados ahora? Te sigo pero mis pasos son torpes en este nuevo estado. Volveré a ti, amor mío, volveré a verte otra vez. Porque ahora, por siempre, habitaré en tus sueños. YAREAH MAGAZINE
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El Apátrida Alix Otoole
“- Koldo, ¿para qué vivimos? - La vida es un misterio. Por eso yo estoy siempre cerca de la muerte” (Koldo, El apátrida)
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a no espero ser rescatado, por fin ya he sido olvidado… hasta por mí… No es una sensación feliz, pero si llena de paz, no, paz no, más bien de alivio. Ya no hay recuerdos que hagan lamentar el presente, ya no hay un futuro que aspire a la redención, simplemente ya no hay nada, nada en absoluto… Un inmenso hoyo en el medio de todo, un dolor que aturde los sentidos, ya no oigo, no escucho, no veo… pero ya no hay lágrimas anhelantes, no hay esperas desesperadas, no hay lástima de si, solo el dolor… y la nada… He tirado las armas, he abierto los puños, he relajado el rostro, ya no miro de frente, ni bajo la mirada, ya no miro, ya no miro, no hay nada que ver, ya lo vi todo, y me cansé de ver…. mis pies se mueven sin parar, voy al no lugar. La vida se ha hecho simple, solo tengo que andar y andar, es algo más fuerte que yo. Cuando tengo hambre cualquier cosa es buena, lo que encuentras en el suelo, entre la basura, a veces a alguien se le revuelve la lástima, contiene la res-
Alix Otoole Alix escribe para decir lo que de otra forma no puede, lo que sé que nadie quiere escuchar, para dejar escapar esos vapores venenosos y otros ni tanto. Escribe desde que aprendió, desde que le enseñó su padre. Y él le enseñó que el acto Alix Otoole de escribir como el de leer es íntimo, solitario y perfecto, pero en http://www.myspace el mayor de los casos, sobre todo .com/alalalai cuando es honesto, es incomprensible. Su intoxicante favorito: Lilith; sigue sus huellas como los pasos perdidos de la humanidad, la que en esencia es, pero que perdió el rumbo desde su exilio… Mil preguntas sin respuestas, sin pretensiones, sin camino, casi sin sentido, más bien como alguien dijo una vez: “desbaratando encajes llegaré hasta el hilo”.
piración y se me acerca con algo de comer. En la tarde, me tiendo donde nadie me vea, me hago invisible, pero yo los veo a todos. A veces me rio con sus caras igualitas a los perros, aquel tiene cara de buldog, aquel de pequinés. A veces dejan de estar allí y no sé que es de mí. Cuando llega la noche cuento las monedas y me voy a la tienda y compro mi botella de lo que alcance, con asco me la tienden, con miedo me expulsan del lugar, yo me rio, y me rio, es el mismo ballet todo los días, les gusta así, ellos tienen el poder, yo soy la basura que estorba, yo soy la imagen que les hace creer que sus vidas están bien, soy el hedor que les da seguridad. Y sigo andando y andando hasta encontrar un lugar, solo, callado, seco, ahí me siento, y empiezo a tomar mi medicina; a veces me cae mal, cuando llegan ellos. Sus rostros, sus voces, son como puñales ardientes ; el pecho me explota, y el dolor se esparce, no me importa, que venga!!!, maldigo mi vida, maldigo a Dios, he decidido negarte!!!, ¡ Por qué
no me llevas!…. con ellos…. Con ellos. Veo sus rostros, sus ojitos, el mar que se lo llevó todo… maldigo el mar… me maldigo a mi… ¿por qué no estuve allí cuando más me necesitaste?, y antes, por qué me fui. Siempre estuve ausente y ausente estaba cuando el mar se los llevó, ausente estaba, yo nos los vi irse… no los vi nunca más… Sus rostros, sus voces… Pero a veces la medicina me cae bien y bailo y canto y me duermo, hasta que viene el coño e’ madre policía, o aquel otro desgraciado que me quiere quitar mi lugar para drogarse… me golpean, me golpean, me golpean, yo los azuzo, ¡denme más! ¡Denme más! ¿Eso es todo, maricones? … Y otro día, ¡hasta cuando! Mis pies se mueven sin parar, quizá hoy tenga suerte, quizá tú que me olvidaste te acuerdes de mí, quizá hoy me lleves, lejos, lejos de aquí, lejos de mi…. Sigo arrastrando mis pies, sigo olvidándome de mí, del que fui. Yo voy al no lugar. YAREAH MAGAZINE
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Letters home: Pray for me
Lance-Corporal Frank Earley was a young journalist from Derby who regularly wrote to his family from the front.
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is letters were normally full of enthusiasm and excitement. In July 1918 he wrote, "As you see, I am still alive and well, and as usual enjoying life to the full." It is only in his very last letter, on 1 September 1918, that he revealed his more reflective side. The next day Frank Earley suffered a serious wound to his chest and died some hours later. He was 19. Sunday afternoon, 1 Sep, 1918. My dear Father, It is a strange feeling to me but a very real one, that every letter now that I write home to you or to the little sisters may be the last that I shall write or you read. I do not want you to think that I am depressed; indeed on the contrary, I am very cheerful. But out here, in odd moments the realisation comes to me of how close death is to us. A week ago I was talking with a man, a catholic, from Preston, who had been out here for nearly four years, untouched. He was looking forward with certainty to going on leave soon. And now he is dead - killed in a moment during our last advance. Well it was God's will. I say this to you because I hope that you will realise, as I do, the possibility of the like happening to myself. I feel very glad myself that I can look the fact in the face without fear or misgiving. Much as I hope to live thro' it all for YAREAH MAGAZINE
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your sakes and my little sisters! I am quite prepared to give my life as so many have done before me. All I can do is put myself in God's hands for him to decide, and you and the little ones pray for me to the Sacred Heart and Our Lady. I hope that you will not move out of the old house yet. Write and let me know when anything happens. I see that you went to Preston a few days ago. It seems years and years since I tried to get drowned in the canal. Well I have not much time left and I must end. With my dear love. Pray for me. Your son Frank.
Extracts appear in 1918 Year of Victory by Malcolm Brown. Source: http://news.bbc.co.uk/2/hi/special_re port/1998/10/98/world_war_i/19495 Frank Earley is buried at Bac-de-Sud 4.stm Military Cemetery, Bailleulval, nr Arras. His letters are held by the documents library at the Imperial War Museum.
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Camino o Laberinto Máximo Palacios
Un camino es una senda por la que puedes desplazarte para llegar a un lugar. Normalmente el viaje es más có modo y seguro que el traslado fuera de él, porque está alla nado y acondicionado, incluye establecimientos donde te puedes proveer de víveres y del utillaje necesario:
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n la época de las diligencias había posadas donde las personas se calentaban en torno a la chimenea y su humeante puchero y las bestias encontraban brebaje o herraduras (tan necesarias como para que hayan pasado a ser símbolo de buena suerte) para proseguir el viaje. En nuestro mundo de plástico y después de haber acabado con el romanticismo, sus fuegos y densos vapores, encontramos gasolineras limpias con limpios restaurantes donde todo está demasiado reglamentado como para sentirte relajado: no fumes, no grites, no cantes… ¡Menos mal que las modernas autopistas presentan menos baches que las antiguas sendas por donde circulaban las bellas diligencias y algún que
Máximo Palacios
otro Empecinado! Me hubiera gustado vivir en el XIX y trasladarme por aquellos viejos caminos. Aún así me gusta ir por los nuevos, pese a las prohibiciones no deja de ser sencillo transitar por ellos. El camino de la vida es otra cosa, terrible cosa y agotadora en la que alguien nos ha puesto sin decirnos para qué y sin que entendamos dónde está la meta ni cuál de sus múltiples desviaciones debemos de tomar para no encontrarnos frente a un callejón sin salida o para no avanzar en círculos volviendo siempre al mismo punto de partida. ¡Laberinto! Sí, el camino de la vida no es recto ni son sus baches lo que importa ni las posibles zanjas abismales que pudieran abrirse para forzarnos a detenernos para construir puentes con que cruzarlo. ¡Labe-
Máximo Palacios es de Burgos. Ha trabajado en el mundo de la economía bastante, de- Máximo Palacios m a s i a d o , http://opinionesdeburtiempo. Como delypalacio.blogspot.com/ reacción vital leía y escribía. Escribir es el proyecto que ha emprendido desde que se ha jubilado.
rinto! Sí, el camino de la vida es confuso y en esto consiste su fatiga insuperable que dura hasta la muerte, hasta que acaba nuestra existencia. ¡Laberinto! Lo detesto y me atrae, como me repele y atrae la propia existencia. A veces me he sentido Minos, a veces Dédalo, a veces Ícaro ¿No nos hemos sentido todos alguna vez así? YAREAH MAGAZINE
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La Tejedora de Joan Planella, 1882 Ignacio Zara
Si hay un cuadro que me guste es éste de Joan Planella. ¿Cómo ha podido el pintor transformar una realidad tan cruel en una cotidianidad tan hermosa?
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n las fábricas del XIX los niños comenzaban a trabajar a la tierna edad de 8 ó 9 años, incluso antes, realizando trabajos diversos en condiciones precarias. Eran tareas que superaban sus capacidades y también sus fuerzas y, además, estaban pero retribuidas que las de los adultos, ya de por sí mal pagadas. Niños y niñas enfermos, con jornadas que comenzaban a las 5 de la mañana y concluían a las 8 de la noche, con sólo una pausa al mediodía para descansar y comer tirados en el suelo de cualquier sucia esquina del taller. Niños y niñas que tenían prohibido protestar o rebelarse porque el capataz mantenía la disciplina a golpe de correa. Niños y niñas anémicos que no iban a la escuela y que no aprenderían a leer, por lo que no podrían nunca salir de aquel pozo de desgracia para el que habían nacido: huérfanos sin dios ni gobierno que velara por ellos. Sin embargo, llega un artista, Joan Planella, y entre hierros oxidados y crudos hilos, en un sótano gris terroso que aún nos huele a moho y donde todavía percibimos el suelo sin pavimento, pinta una niña anémica que teje en el telar decimonónico con desgana. Lleva un delantal que, atado a la cintura, ajusta a su YAREAH MAGAZINE
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d é b i l cuerpo sus harapientas ropas heredadas de alg u i e n m u c h o mayor y se peina con una trenza mal trazada. Es una de tantas, pertenece a aquel diminuto ejército de hospicianos que no sobrevivirá más allá de la treintena y que dará algún hijo, o varios, que heredará sus mismas condiciones de miseria… Pero en el cuadro, y sólo gracias a la luz dorada que todo lo integra y que crea una atmósfera de sensaciones magistrales, la escena es bella. Supongo que éste es el camino del arte y del artista, ver con otros ojos una re-
alidad vulgar; dotar al trabajo de una dignidad perdida entre economías y practicidades; y construir un mundo propio y difer e n t e , completo en sí mismo. No puedo resistirme a incluir también la foto de la verdadera cotidianidad de los niños de Katsushika Hokusai aquel tiempo: Puente raquíticos, sucios, infectados, deformes… pero si Joan Planella hubiera cambiado la luz, nosotros habríamos viajado con nuestra/su visión. Es el artista quien traza el camino. Es el autor quien lo transforma en palabras.
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Fiction - Relatos
Confesarás tus pecados Gustavo Marcelo Galliano
No pude controlarme más. Esa noche tenebrosa discu timos acaloradamente, más de la cuenta, y lo confesé sin tapujos ni reparos. Sabía muy bien que la ofendería, se sentiría humillada, bastardeada. Que no lograría su perarlo ni perdonarme jamás.
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Gustavo Marcelo Galliano Premiado escritor, poeta, docente universitario (Rosario, Argentina). Corresponsal Especial de Cañ@santa (Canadá) y Columnista Literario del portal RMC (USA). Integra numerosas antologías y revistas. En 2009 presentó su primer libro: La Cita.-
ero estaba realmente harto. Hastiado. Ya no toleraba sus celos infundados, sus persecuciones dialécticas. Sus falaces acusaciones plagadas de malicia. Que revisara en cada madrugada mi agenda, mi teléfono, mis bolsillos, mis recuerdos, hasta mis sueños por soñar. Siempre tratando de capturarme “in fraganti”. Exploté como un volcán incontenible y colocando mi rostro muy cerca del suyo, se lo confesé gritando. Gritando a rienda suelta. Gritando desde lo profundo del alma. Mi esposa irrumpió en llanto, en convulsiones, en reproches entrecortados. Su histriónica histeria se desplegó en chillidos, chirridos, gemidos, pataleos. Se babeaba furiosa cual hiena desorientada, mientras balbuce- pasos aba frases como: “Mi madre siempre incoherentes, inconexos. me previno… que eras un degene- Poco a poco fue recobrando la calma, y rado… un desgraciado infiel… un per- se dirigió hacia nuestro cuarto; preparó vertido”. sus maletas y se marcho en silencio, reMe serví un trago, respiré profundo y galándome un estruendoso portazo, me senté en el sillón. Sinceramente go- que tronó de maravillas. Se llevo nueszaba contemplando su desquicio. Su tro auto. andar de fantasma errática. Frenética. Suspiré aún más profundo, feliz, relaDespeinada. Gocé de mi vodka doble, jado. Me serví otro trago. Resultaba un tridestilado, con zumo de naranja y ob- enorme alivio haber confesado mi peservé el ir y venir por la sala de sus
Gustavo Marcelo Galliano ggalliano2010@yaho o.com.ar
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cado, aquella culpa que me corroía en silencio. Y aquél fue el momento apropiado. La síntesis del éxtasis en el preciso génesis. Era imposible continuar callando. Ya no podía seguir ocultando, que allá, por el sexto grado, portando mis once años, me enamoré de mi maestra. Imposible continuar callando. Aún la recuerdo, era magníficamente bella. YAREAH MAGAZINE
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Fiction - Relatos
Homenaje a Oriente Isabel del Río la memoria de Katsushika Hokusai (1760-1849), padre del manga
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n la tarde roja que precedió al mes de las lluvias, Hoku reposaba en la casa del jardín y presentía. Su padre había sido campesino en las regiones del norte, de él heredó la capacidad de entenderse con las fuerzas naturales, de comprender cómo los matices que coloreaban los cielos avisaban, con discreción, de lo que sucedería al día siguiente. En Japón todo es discreto. La contención ha sido un arte durante siglos. Se expresan con parquedad, decoran austeramente y ríen silenciosos. Sólo al construir jardines liberan sus represiones, sólo el jardín puede ser original y recargado, sólo allí se es libre, porque el jardín refleja las fuerzas de la Naturaleza poderosa. Por la mañana una extraña luz ámbar se había dejado entrever por Oriente. Hoku nunca antes había visto una señal así en el firmamento, tal vez su padre hubiera sabido el significado de aquel mensaje que susurraba en los aíres… pero su padre no vivía ya con él, y tal vez ni siquiera estuviera vivo. Había construido la casa del jardín en madera, con sus propias manos. Era una caseta olorosa que se elevaba en el centro del superficial estanque de un palmo de agua, suficiente para que flotasen los nenúfares. Se unía al resto del YAREAH MAGAZINE
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Isabel del Río Isabel del Río es autora de la novela Ariza (ed. alcalá, 2998) y del ensayo Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789 (ed. akrón, 2010):
jardín por un puente parabólico de barandilla pintada en verde esmeralda. La casa principal estaba alejada y oculta por los sauces. Hoku tenía los píes y manos fríos, destemplados: sí, hoy algo sucedía en el ambiente, estaba seguro aunque ignoraba qué era. Le gustaba ser dueño de su mundo, por eso dejó el campo y emigró a Edo. El comercio podía controlarse, tenía reglas que podía dominar. Le asustaba la Madre Naturaleza, a veces todo lo engullía. Cuando se desbordó el río Sunno, el más grande de la región del norte, Hoku tenía doce años. Murieron vecinos y muchos animales de la granja de
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s u http://www.isabelpadre, delrio.es todo se convirtió en fango aquellos lejanos días. Él colaboró, con discreción, en las labores de rescate y se quedó en la granja todavía un tiempo para ayudar a enterrar a los amigos muertos y acompañar a sus familiares. Nadie lloró, nadie gritaba, Japón es un lugar de gente educada. Hoku se levantó del suelo de la cabaña del jardín y comenzó a dar vueltas en torno a su única pieza. Estaba verdaderamente inquieto. Había empezado a llover con antelación a otros días y se oía el choque de las gotas densas en el tejado. El sonido era más fuerte que el habitual, verdaderamente todo era diferente. El monzón es ritual, la estación de las lluvias se sucede aburridamente, alterna cansina con la seca, también repetitiva. ¿Qué pasaría si gritara y liberara sus
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nervios? Estaba tenso y los recuerdos de su anterior encuentro con el horror de la Naturaleza desbocada se habían apoderado de su ánimo. Hoku tenía ahora más de cuarenta años y vivía prósperamente dentro de su organizado mundo. El tiempo libre lo empleaba en cuidar el jardín, casi nunca pensaba en la cara de los ahogados que vio el día aciago en que se desbordó el Sunno pero hoy no podía evitar hacerlo, aunque siguió moviéndose con contención. Hoku era japonés. Dejó de llover inesperadamente y un rayo cruzó los cielos, después todo se tornó oscuro y llegaron los truenos. Durante unos minutos el día era noche, antes de que volviera a triunfar la luz y se presentara Ella en toda su belleza y poderío, roja y serpenteante, dando giros volátiles entre el viento que, salvaje, arrancaba flores y árboles, salvaje, destruía el paciente estanque y rompía con el repetitivo ritmo de los días monzónicos. Bella Naturaleza, salvaje, porque se reía de Hoku y su discreción, de Hoku y su mundo organizado, bella Naturaleza que nunca es sumisa y que a veces te encuentra. Unos meses después de que huyera de la destrucción que había conllevado el desbordamiento del Sunno, cuando él ya había reorganizado su vida y trabajaba de repartidor de telas de un comerciante del Barrio Este, un buen hombre soltero que le trató como a un hijo y años después le cedió el negocio, Hoku había recibido una carta de su padre: había sido difícil pero habían superado la tragedia. Parecía un milagro pero el pueblo se había vuelto a levantar y los campos de arroz estaban otra vez sembrados. No habían perdido la ilusión y
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los habitantes de aquella apartada región del norte creían que todo volvería a ser repetitivo y discreto, tan japonés como antes… Desde luego, nunca volvió a hablar a su padre y jamás deseo volver a ver cómo habían superado el desastre; sin embargo, la esperó durante años y, hoy, Ella había vuelto con sus fatídicos encantos. Hoku oyó el estruendo de la casa grande cuando se derrumbaba y explotaban las calderas, oyó gemir los árboles sin ramas mientras arrancaba sus raíces de la blanda tierra, oyó la mágica canción de lo inesperado y, por fin, pudo gritar y perder la compostura, moverse frenético junto a aquella Bestia que había vuelto de los confines del tiempo para traer lo inesperado y artístico de un momento salvaje de libertad. Hoku aquel día dejó de ser comerciante, dejó de ser japonés y discreto, Hoku aquel día fue humano y entendió el abismo, Hoku se unió al tiempo y al aire, al fuego y al miedo, a la tierra y al primer nacimiento… era la segunda vez que experimentaba un momento de pasión.
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El tercer día del comienzo del monzón de verano, Hoku murió pero murió riendo: tenía un extraño sentido del humor… ¿discreto? ** Es evidente que los orientales tienen para nosotros una mentalidad extraña y, por eso mismo, terriblemente atrayente. Desde mediados del siglo XVIII, cuando la curiosa Ilustración intentó buscar respuestas en otras regiones, entonces desconocidas, su arte y leyendas han estado influyendo poderosamente en las nuestras. En Europa no hubo palacio Rococó que no se preciase de tener una sala chinesca, ni hombre pudiente que no coleccionase porcelanas. Impresionistas y pos impresionistas dejaron en sus obras señales de su admiración por el Este y, hoy, seguimos también con avidez sus técnicas artesanales y de dibujo, sus cortos haiku y elaboradas presentaciones de flores, sus modos sociales y novelas suicidas. El manga, en su sencillez infantil, también se ha apoderado de parte de nuestros gustos estéticos. YAREAH MAGAZINE
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Lite rature/Literatur a Poetry - Poesia
De Cumbres y Goces Irrumpo en la cima turgente de tus pechos, y me deslizo bañándote de luna. Por la planicie marfil, donde tu vientre, desemboca afiebrado en plena tundra.
Y a paso de machete, embisto enceguecido, contra la húmeda oscuridad del Gran Deseo. Y en el vórtice fugaz de lava y fuego, inundo de semillas tu caverna, con vértigo ciclópeo, jadeos.-
Gustavo Marcelo Galliano Premiado escritor, poeta, docente universitario (Rosario, Argentina). Corresponsal Especial de Cañ@santa (Canadá) y Columnista Literario del portal RMC (USA). Integra numerosas antologías y revistas. En 2009 presentó su primer libro: La Cita.-
Gustavo Marcelo Galliano ggalliano2010@yaho o.com.ar
Susurros de la Noche El aura de la noche gime en avalanchas, serpenteante, candorosa, transpirando color. Montada sobre nubes tus brazos, cual férreas aspas, emprenden cabalgatas, eternas, por sobre el éxtasis del amor. Remolinos de seda, entrelazados al gozo, mientras espasmos fragorosos beben aguardiente del crear.-
Katsushika Hokusai
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Lite rature/Literatur a Poetry - Poesia
The Birth of Love William Wordsworth WHEN Love was born of heavenly line, What dire intrigues disturbed Cythera's joy! Till Venus cried, "A mother's heart is mine; None but myself shall nurse my boy," But, infant as he was, the child In that divine embrace enchanted lay; And, by the beauty of the vase beguiled, Forgot the beverage--and pined away. "And must my offspring languish in my sight?" (Alive to all a mother's pain, The Queen of Beauty thus her court addressed) "No: Let the most discreet of all my train Receive him to her breast: Think all, he is the God of young delight." Then TENDERNESS with CANDOUR joined, And GAIETY the charming office sought; Nor even DELICACY stayed behind: But none of those fair Graces brought Wherewith to nurse the child--and still he pined. Some fond hearts to COMPLIANCE seemed inclined; But she had surely spoiled the boy: And sad experience forbade a thought On the wild Goddess of VOLUPTUOUS JOY.
Long undecided lay th' important choice, Till of the beauteous court, at length, a voice Pronounced the name of HOPE:--The conscious child Stretched forth his little arms, and smiled. 'Tis said ENJOYMENT (who averred The charge belonged to her alone) Jealous that HOPE had been preferred Laid snares to make the babe her own. Of INNOCENCE the garb she took, The blushing mien and downcast look; And came her services to proffer: And HOPE (what has not Hope believed!) By that seducing air deceived, Accepted of the offer. It happened that, to sleep inclined, Deluded HOPE: for one short hour To that false INNOCENCE'S power Her little charge consigned. The Goddess then her lap with sweetmeats filled And gave, in handfuls gave, the treacherous store: A wild delirium first the infant thrilled; But soon upon her breast he sunk--to wake no more.
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ARTS/ARTE
La corriente tecni cista: El cubismo (1)
Mario Rodríguez Guerras Se pretende realizar un mayor acercamiento a la defi nición del cubismo mediante los principios filosóficos que se han venido aplicando a la interpretación del arte del siglo XX.
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a técnica de la representación analiza las condiciones de la creación que hacen posible la identificación de la obra con una realidad, de tal forma que se analizan las posiciones relativas de los objetos, su situación espacial; también los trazos necesarios que, vinculados mediante su relación, delimiten las formas que se reflejan; y, finalmente, analiza los elementos que componen bien las objetos considerados, bien la representación realizada.
Mario Rodríguez Guerras
Mario Rodríguez Guerras, español, nacido en 1959, economista, Mario Rodríguez ha trabajado en diGuerras versas empresas como jefe de administración y en otra como gerente. Ha publicado diversos artículos en varias revistas on line sobre teoría del arte del siglo XX
s e e n contraba en un plano. Esta representación plana la realizan los pintores de otras corrientes, precisamente, porque también están analizando una obra de arte previa. Los cubos que pintaron Braque en L´Esta-
que y Picasso en Horta del Ebro no pertenecen al período analítico en el que se suelen incluir pues esa etapa estudia otro aspecto, como se verá a continuación.
El cubismo empezó por realizar un análisis de los cuerpos en el que, como el objeto en sí carecía de valor en esa parte del estudio, se simplificaron a sus volúmenes más sencillos. Al cubismo geométrico no le interesa el objeto más que como cuerpo al que debe buscar la forma de establecer su posición dentro de la representación que se hace en la obra previa, en un cuadro que es una superficie plana. La representación plana que realiza el cubismo es un efecto, el resultado de llevar a cabo un estudio de la obra pictórica que YAREAH MAGAZINE
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Katsushika Hokusai
The Technicist A R T S / A R T E Trend: Cubism (1) Mario RodrĂguez Guerras We intend to take a closer look at the definition of cubism by applying the philosophical principles that already have been used to interpret Twentieth Cen tury art.
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he technique of representation analyses the conditions of creation which make possible to identify the work of art within a given reality; hence what is analyzed is: the relative position of the objects, their spatial situation; the necessary interrelated brush strokes which delimit the forms depicted; and finally, the elements that comprise either the objects being considered or the proposed representation.
cause this p e riod studies another aspect, which we will see below
Because in Cubism the subject depicted had little value this study started by analyzing the forms, of which their volumes were simplified to their simplest expressions. Within geometric cubism the object is treated solely as a body, to which one must assign a place within the representation that has been done beforehand in a canvas that was originally a flat surface. The flatness represented by cubism corresponds to an effect, resulting from the study of the pictorial work that was on a single plane. Painters using other styles also produce this flat representation precisely because they are analyzing a previous work of art. The cubes painted by Braque and Picasso at L’Estaque and Horta de Ebro, respectively, are not part of the analytic period in which they are often included, be-
Katsushika Hokusai
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artist of the monthA R T S / A R T E
Katsushika Hokusai (17601849), padre del manga Isabel del Río
Katsushika Hokusai nació y murió en Edo, actual Tokio, tal vez de una concubina de Kat sukawa Shunsho, maestro de la escuela Ukiyo-e, que basaba sus trabajos en grabados producidos de forma masiva para aquéllos que no podían comprar pinturas originales, con temas de paisajes, de historia o corte sanos, y de quien Hokusai llegaría a ser heredero para posteriormente introducir el color y la perspectiva oc cidentales y acuñar lo que hoy conocemos como manga.
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us trabajos, difundidos por su país y por Europa en tarjetas, libros y postales, se basaban en la xilografía o grabado en madera y llaman la atención por su descarado humor y desenfado, al que ayuda la rápida y precisa pincelada característica de toda la pintura de extremo oriente. Pero, a mediados del siglo XIX, este arte milenario en el que se educó Hokusai ha conocido los postulados del Romanticismo europeo y ambos se han influido mutuamente. Si impresionistas y pos impresionistas franceses se dejaron seducir por el arte plano y de representaciones esenciales que chinos y japoneses llevaban practicando milenios, los jóvenes de Edo asumirán para sus temas la lucha del hombre contra las fuerzas de la naturaleza que tanto impresionaba a la pintura de los sucesores de Gericault. Aunque, en unas regiones monzónicas acostumbradas a inundaciones YAREAH MAGAZINE
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anuales, esta lucha primitiva que adquirió seriedad y dramatismo en los trabajos de occidente, resultó un cuento divertido, una narración ya oída y de la que sólo un niño puede asustarse, en las tierras de los hijos por donde nace el Sol: maestría e ironía en las tintas de Hokusai… imaginación y sueños. Es un trabajo, y en esto sí se relaciona con el romántico, que prima los sentimientos, que ensalza el pasado Katsushika Hokusai como Retrato tiempo al que escapar y en el que gozar con leyendas y mitos donde todo es posible y el positivismo no tiene por qué reglamentar nuestra mente ni sumergirnos en la naciente pluto-
Katsushika Hokusai Retrato
cracia que se estaba introduciendo en Japón… pronto llegaría la Era Meijí. Me gustan particularmente las escenas cortesanas, cargadas de sexo vulgar y real, muy divulgadas en Japón mientras la Olimpia de Manet, en París, causaba escándalo. Sin embargo, también aquí lo ordinario se mezcla con lo sublime, y monstruos y seres mitológicos aparecen en las salas de té y entre las sábanas de las concubinas, siempre con humor, siempre con el sello Hokusai, siempre mezclando lo normal y lo extraordinario. No cabe duda, Hokusai es el padre del mundo manga, uno de los que más impacto tienen hoy en día entre la población joven y entre otra que, pese a los años cronológicos, todavía se considera joven.
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Katsushika Hokusai Dragón
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Less is a bore
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Ann Timmermans Emerging from the disillusion ment in modernism, the art and philosophy movement postmodernism set great store by consumption and media.
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he post WW II era confronted people with the uncertainties of modern life. Doubt was cast on concepts as truth and authenticity, resulting in eclecticism and irony. The public realized that truth and moral values are relative to each individual. Individualisation was a significant change in the pursuit of moral worth and happiness in postmodern society. All these social changes and the boom of mass media led to a different view on art. In visual arts, the term postmodern refers to a wide variety of art movements which are in contradiction to modernism at the end of the 20th century. Postmodern artists were no longer bound by the 20th century avant-garde values and norms. Each artist felt the freedom to both devise a theory and to work in a jumble of various styles since maintaining one coherent style became a matter of minor importance. Individual creativity and a constant creation process were given preference to skills and mainstream behaviour. The artists’ individualist cynical message was brought into focus, often exposing lies and criticizing institutions. This postmodern populist figurative art conflates high and low culture through the use of industrial materials and pop culture imagery. To express themselves postmodern artists utilize loud colours and a diversity of media such as reproductions and
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Dominique d’Orange
samples as a useful means to generate a meaning. New art forms such as graffiti, installation art, conceptual art, multimedia and video art arose. Art has become a product for the consumer who wants to be shocked and stimu-
lated in a Give the Eye 1, diasec 2010 playful culture of profusion, pleasure and beauty. Later on the slightly superficial art gained depth and meaning thanks to the attention the artists paid to people and culture. Less is a bore.
Hyde Park
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Mirna
In the middle of London, we find this big park (253 hectares) with its silver lake, so grey as the foggy sky of the city. Although there are very many trees, you can see big green areas without any obstacle: nothing disturbs the quite feelings of the moment. It is a peaceful place surrounded by the busy life of one of the busiest capitals all around the world… I like it.
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owever, on Summer or during the weekends Hyde Park is much more full of activity, with tourists walking, families having a picnic, couples flirting, friends laughing and dos… every English people loves dogs… I like it. There is still a peculiar tradition which allows people to say whatever thing (even against the government or the monarchy) if they go to an especial corner in the park and go on a chair. With this trick, you are not on English land… I like it. I like the nature. I would like to live in a house in the countryside but since I must live in London, Hyde Park offers me the opportunity of breathing fresh air and hearing the birds. Hyde Park is my favourite place in London.
**In 1536, Henry VIII acquired the manor of Hyde from the canons of Westminster Abbey. It had held it since the Norman Conquest. It was enclosed as a deer park and remained a private hunting ground until James I permitted limited access to gentlefolk, appointing a ranger to take charge. Charles I created the Ring (north of the present Serpentine boathouses), and in 1637 he opened the park to the general public. The most interest sites in the park, a part of the Speakers’ Corner (located in the northeast corner near Marble Arch), include the Crystal Palace (designed by Joseph Paxton for the Great Exhibition of 1851; the Diana Princess of Wales memo-
rial, an oval stone ring fountain opened on 6 July 2004 at the south of the Serpentine; and London’s Holocaust Memorial, just beyond the dam. A magnificent specimen of a botanical curiosity is the Weeping Beech (Fagus sylvatica pendula), cherished as "the upside-down tree”. There are five London Underground stations located on or near the edges of Hyde Park and Kensington Gardens (which is contiguous with Hyde Park). In clockwise order starting from the south-east, they are: Hyde Park Corner (Piccadilly Line), Knightsbridge (Piccadilly L i n e ) , Queensway (Central Line), Lancaster Gate (Central Line) and Marble Arch (Central Line). Many buses also serve the local area.
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Little greatr museums PequeNos Grandes museos
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MuseuM oF The TiMe in Jerez de la FronTera (Cádiz)
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t is amazing! It is a different museum! It was the private collection of an old wine trader who had the poetic obsession of controlling time. Now it is a public museum where you can see 300 marvelous clocks (from the 17th century to the 19th century) in a magic atmosphere of lights, colours and sounds.
Museo del TieMpo de Jerez de la FronTera (Cádiz) n el siglo XVIII un comerciante de vinos instalado en Jerez decidió controlar el tiempo: hechos mágicos y bellos relojes de diferentes países del mundo fueron su personal colección y adorno de su palacio, hoy museo público. Tendrás la oportunidad de ver, en una hora, una de las colecciones mundiales más importantes, arropada por un sinfín de hechos "sobrenaturales". El Palacio del Tiempo, una exposición con una colección de 300 relojes - siglos
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XVII al XIX en perfecto estado de funcionamiento, crea un ambiente mágico, en el que la explosión de luces, color y sonido te dej a r á atónito.
Little greatr museums PequeNos Grandes mu-
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el Museo naCional de arTes de CoraTivas de Madrid
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l Museo Nacional de Artes Decorativas se crea por Real Decreto de 1912, con el nombre de Museo Nacional de Artes Industriales. Previamente, en época de Amadeo I se había fundado el Museo Industrial. La primera fase de actividad del museo, está presidida por las personalidades de su director, Rafael Domenech, y de su conservador, Luis Pérez Bueno, quienes dan una orientación pedagógica a la institución, que pretende ser lugar para el aprendizaje
de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, siguiendo una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París. En nuestros días tiene una importante colección, activas visitas y buena biblioteca.
The naTional Mu seuM oF deCoraTive arTs in Madrid
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The National Museum of Decorative Arts in Madrid was founded in 1912. Years ago, at the time of Amadeo I, an Industrial Museum had already existed. At the beginning, it had a pedagogical orientation as a place for teaching future artists and
crafters (very similar to de Victoria and Albert Museum in London, or the Musèe des Arts Dècoratifs in Paris). Today it has a large collection, very interesting exhibitions and a good library.
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reviews/criticas
Cuentos Selectos de Mark Twain, perlas a precio accesible Federico Rodriguez de Rivera Han editado en Debolsillo una colección de cuentos de Mark Twain en orden cronológico y bastante completa. Y, realmente creo que es lectura obligada para el autor de post, pues ese género, el "post" debe tener todas las características de un cuento corto:
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ebe llamar la atención, captar el interés y estar escrito de modo correcto desde el principio al fin. Y de él se han de sacar conclusiones diversas según ya el objetivo del blog: científico, literario, político, cultural, etcétera. Algunos de esos cuentos están referenciados en Creadores, de Paul Jonsoh, en concreto: "la célebre rana saltadora del Condado de Calaveras" que tiene distintas variantes según la narrase Mark Twain a au-
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Federico Rodríguez de Rivera
ditorios diversos, y "El diario de Adán y Recomiendo no Eva", un cuento que no pasaría la criba de dejar de leer: "El lo políticamente correcto. Otro lo he leído periodismo en en la recopilación de cuentos breves de Tennessee" y Maximiliano Tomás, en concreto "El disco "Cómo llegué a rojo", los demás sólo fragmentaria- Es director del diario mente o los ignoraba. Y debo hacer digital Aragón Libe- Federico Rodrídesde donde un acto de contrición, porque ésta es ral guez de Rivera promueve una cullectura obligada para todo aquel que tura y modo de http://www.aragonliberal.es quiera aprender a escribir breve y pensar indepen- http://librosyeventos.blogspot.com/ claro. Una genialidad que capta la dientes. atención desde la relación del mundo imaginativo y real es "Un legado de treinta ser editor de un periódico agrícola", una mil dólares" parodia a los editores de periódicos que Muchos de estos cuentos abren nuevos ho- Twain conocía tan bien: periodismo sensarizontes a la narrativa breve, algunos son cionalista y sus problemas y periodismo rompedores en su final, otros son un sueño desde la más profunda de las ignorancias. de imaginación, sobre todo los primeros Una obsesión muy comprensible, la de la que, en decir de Paul Jonhson, reviven en madre ante enfermedades imaginarias está letra impresa las narraciones de los "conta- descrita genialmente en "La experiencia de dores de cuentos" del Oeste americano en los McWilliams con el crup membranoso". formación. No importa que sea verdad, Una parodia a las novelas románticas pomás bien, se sabe que no es verdad, pero dría ser tanto "Un cuento medieval" como todos se inician con "esta es la verdadera "Los amores de Alonzo Fitz Clarence y historia..." "había una vez... " "Esta es una Rosannah Ethelton" historia curiosa que me contó fulanito, Un juego de ingenio es su "Cuento sin hombre de toda confianza..." Y es que al final". adentrarse en el mundo de los cuentos abri- Sólo queda que compréis y leáis este magmos la puerta a un mundo paralelo, imagi- nífico libro. nativo, que forma sin comprometer Título: Cuentos selectos demasiado la existencia, y del que se toma Autor: Mark Twain Edición Debolsillo, Barcelona 2010 lo que conviene.
reviews/criticas
Un Siglo de Cenizas, de Martín Cid Ignacio Zara Aquellos que buscaban ser libres sólo tenían un terrible problema: tenían que fumar. Es curioso contemplar como un hábito actualmente tan con denado sirve de eje paradigmático en el relato de Un Siglo de Cenizas (Martín Cid, editorial Akrón).
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l libro cuenta la historia de la familia Fiodorovich, cultivadores de un extraño tabaco llamado periquee que sólo crece en el Mississippi. La obra se presenta como una burla en sí misma. Les prometo que no he parado de reírme en su continua burla inteligente: desde obesos a los que matan (literalmente) de hambre hasta mujeres que poco o nada tienen que ver con el papel de la madre mediterránea en nuestra civilización. En esta incesante búsqueda de lo prohibido, los actores de este teatro novelado se encuentran precisamente frente a la esencia del propio relato. En sus últimas páginas se habla precisamente de la libertad de elección en un magistral diálogo entre dos hermanos: ambos eligieron y ambos quisieron. ¿Algo que ver con esta sociedad actual en la que todo parece diseñado para la esclavitud? Los tres hermanos eligen y toman una opción difícil: permanecer eternamente en un infierno creado por ellos y mantenido por el odio de las generaciones que se mantienen marchando incluso en contra de los sistemas genéticos. Nadie sabe en Absalón (la granja familiar) de quién es hijo, ¿a quién
le importa realmente? Son Fiodorovich, hijos de una extraña tradición familiar que el libro lucha por continuar. Y es que la verdadera lucha de los tres hermanos no se refiere al tabaco, símbolo satanizado hoy por excelencia, sino a la propia libertad del individuo por llegar a sí mismo, por mantenerse desatado de un mundo exterior que, paradójicamente de nuevo, lucha por esclavizar a los salvajes, a los nacidos sin grilletes. Fuerza, tesón, también inteligencia. Es el hombre finalmente triunfador en la lucha contra el absurdo de los que ya han nacido muertos. Katsushika Hokusai YAREAH MAGAZINE
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El compositor José Ma nuel Recio y su agitado inicio de verano Si el pasado 18 de Mayo tuvimos ocasión de escuchar su piano y explicaciones musicales en Málaga, en el concierto didáctico que hubo en el conservatorio Eduardo Ocón y al día siguiente en Córdoba, en el Conservatorio Superior, pudimos oír "Sociedades modernas I", con la orquesta de plectro de Córdoba, integrada por Bandurrias, Laúdes, guitarras, un violonchelo y un contrabajo.
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l próximo 6 de Junio tendremos ocasión de volver a reencontrarnos con su música en Málaga, en el MIMMA, donde un grupo de flautistas tocará una pieza que está terminando de escribir especialmente para ellos (el nombre es todavía una sorpresa). El día 27 de Junio, en Granada, dentro del FEX, el coro de la Universidad de Córdoba, interpretará la pieza "desnudo" escrita también especialmente para ellos y donde el propio José Manuel Recio también cantará como bajo tutti. A finales de Julio, organiza junto con su asociación "Suono dal Niente" el festival de música de nueva creación "PLIKIFEST". Será los días 29, 30 y 31 de Julio, en Málaga y podremos escuchar gran variedad de música actual. Recio participa con dos piezas: una para clarinete bajo y electrónica (se escuchará el día 29), y la otra para oboe (el día 30). ¡¡No se lo pierdan!!
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Music/MUSICA
Trio ABC at Tensta Konsthall Premiere at Tensta Konsthall on Saturday the 22/5 at 14.00pm and 15.30pm and on Sunday the 23/5 at 14.00pm and 15.30. The work will be shown with an introduction by the director of Tensta Konsthall William Easton and a discussion with the participants after.
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ollowing the success of our sold out performances of Öyvind Fahlströms "Det Hårda och det Mjuka", Tensta Konsthall is proud to present a reworking of Yvonne Rainer's classic 1966 dance performance Trio first presented by The Judson Dance Theater in New York. TRIO ABC choreographed by Tanja Tuurala uses many of the original elements of Rainer's seminal work but reinterprets them in the particular social and political context of Tensta 2010 rather than Greenwich Village in the Sixties. Working in collaboration with Rani Alhallak a young dancer and student at Tensta Architecture School, the work adds another political dimension to Rainer's original. As Tuurala describes it; "Trio A lands in Tensta. Local movements add impact. Trio A moves through time. Music and actions are added. At every performance a theme that has been chosen by one of the dancers or by someone else that is seen needing attention is introduced. The theme is presented to the audience prior to each show." The original work Trio A emerged out of a clear feminist political intention to sublimate the voyeuristic aspects of dance. The body, the female body specifically was re-contextualised without the coquettish and seductive trappings associated with much modernist dance. As much as Sixties sexual liberation was seen as just that; a liberation, but it also quickly became another form of subjugation. Rainer's work is critically positioned as a questioning of the relation of audience to dancer and in Trio A the dancers never make eye contact with the viewer thus repudiating any intimacy, refusing the gaze. Trio ABC is no less political
but there are marked differences. Although Rainer and The Judson Dance Theater were concerned about issues of race and ethnicity it would be wrong to see this as a central focus. To perform Trio A in Tensta is to add a recognition of the marked site of difference that Tensta represents. The work is a duet between an experienced dancer and a novice. In this respect Tuurala is following Rainer's original plan of making the piece without an immediate relation to expertise. In the many versions that have been staged of the work there have been dancers and non dancers included and part of the intention of the original was a denial of the trained dancer's body as the sole proprietor of dance itself. It will be fascinating to see how a classic work of postmodern dance takes yet another turn.
Ana Morales López Menina
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Homo svm: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Por Juan Ignacio Guglieri
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Katsushika Hokusai
YAREAH MAGAZINE sTaFF / equipo Editor / Director: Isabel del Río homo svum: hVmani nihil a me alienvm pVto: Juan Ignacio Guglieri paintings: Katsushika Hokusai Contributors/Colaboradores: Charles Kinney, Jr., Martín Cid, Alix Otoole, Ignacio Zara, Gustavo Marcelo Galliano, Ann Timmermans, Mirna, Federico Rodriguez de Rivera, Ignacio Zara contact/contacto: editor@yareah,com
l antecesor legendario de los romanos, Eneas, inició un legendario camino desde Troya en busca de una tierra prometida. Le acompañaban cuantos pudo reunir entre familiares y amigos, fugitivos de la destrucción de la ciudad. E mítico itinerario está bien trazado: de Troya a Tracia, después a la isla de Delo mas tarde al sur, Creta, y posteriormente, bordeando las recortadas costas occ dentales de Grecia, hasta un poco más al noroeste, el entonces Epiro. Un salt por fin, a Sicilia y, tras funesta tormenta, al norte de África, al punto más cercan a la isla del Etna. La diosa Venus mostró al héroe, náufrago y perdido, el camin hacia una ciudad, que era Cartago. Es lo menos que se puede hacer por un hijo Eneas lo era de Venus. Aquí podía haber terminado aquel deambular, pues Enea vive un bonito romance con Dido, la reina de aquella ciudad. Pero Júpiter hiz que Eneas abandonara a la dama y cumpliera su destino, que era llegar a Italia, fi del viaje. De su descendencia surgirían los fundadores de Roma, adonde condu cirían todos los caminos. Porque los romanos ya vieron que construir caminos er una buena ocupación y las romanas casaderas quizás percibieran ya que los dise ñadores de las célebres calzadas eran un buen partido. Así pues, todo el Imperi romano se llenó de aquellos bien trazados pavimentos que facilitaron los despla zamientos a algunos inquietos. El oriental Pablo de Tarso no paró de movers entre sitios como Mileto, Éfeso, Esmirna o Pérgamo. También utilizó mucho barc y terminó dando el salto a Occidente, a Roma. Hubo que cortarle la cabeza. Neró sería muy loco y cruel, pero uno empieza por negarse a rendir culto al emperado y termina incluso haciéndose con el poder, por mucho que su reino no sea de est mundo. Y, cuando el poder está en peligro, se manda a la cruz o a los leones quien sea. Hoy todo es más lento y difícil. Hay que procurar grupos multimedi influir en tribunales de justicia, dominar la complicada economía… Quienes disfrutaron mucho recorriendo caminos que les retrotraían a admirado tiempos pasados eran los ingleses de los siglos XVII, XVIII… Los había que se guían los itinerarios y descripciones geográficas de la Antigüedad casi como guía turísticas. Eran verdaderos estudiosos y publicaban preciosos volúmenes, com John Breval. Sin que sirva de precedente, ahí va como nota erudita el título com pleto de esta obra (atención, por otra parte, a los lectores de lengua inglesa d “Yareah”): “Remarks on several parts of Europe, relating chiefly to their Antiqu ties and history. Collected upon the spot in several tours since the year 1723; an illustrated by Upwards of Forty Copper Plates, from Original Drawins… Londo MDCCXXXVIII”. Otros nombres son Durant, Carleton o Armstrong. Franc Carter escribió sobre un viaje de Gibraltar a Málaga en 1722, libro con el que entr a formar parte de la Real Sociedad de Anticuarios de Inglaterra. Hay otros que se tomaron los grandes desplazamientos como un verdadero pase De no ser así, no se explica que Moisés tardara cuarenta años en llegar con su hebreos desde Egipto hasta la Tierra Prometida. Visto el mapa del Sinaí, hay qu estar dando vueltas y vueltas por ese desierto para tardar tanto. Y es que fue a pro pósito. El camino es purificador. Lo prescribe el médico: una horita diaria. Al prin cipio está muy bien, pero no es tan fácil mantener esa constancia. Los que hace el camino de Santiago saben de esa purificación. Moisés conocía esto bien, com otras cosas, y se lo dijo a sus caminantes en el segundo discurso del Deuteronomio “Acuérdate del camino que Yavé te ha hecho andar durante cuarenta años a travé del desierto con el fin de humillarte, probarte y conocer los sentimientos de t corazón”. Además del de Santiago hay otros caminos que se prestan a la devoción como del Rocío, que termina con una gran aglomeración de madrugada. También ha personas del común idolatradas por sus congéneres por saber cantar, bailar o s milar, pero éstas pueden sentirse agobiadas en ocasiones, porque hay cariños qu matan. Por eso Lola Flores, cuando casó a Lolita en Marbella, tuvo que decir a multitud, que las estrujaba: “Si nos queréis, irse”.