Construarte Edición 91

RIF: J-31110712-6

Construye Ideas Volumen 11 - Número 91

Revista Gratuita a Nivel Nacional

www.construarte.com.ve

TENDENCIAS DECORATIVAS PARA EL 2015 MIRIAM PERALES Y SU MIRADA INTROSPECTIVA DEL ARTE

LO EXÓTICO EN LA ARQUITECTURA

Sumario

En Portada

ARTE 10 14

“Lo exótico ha sido un elemento presente en diversas obras y edificaciones en el mundo que se caracterizan por ser creaciones que rompen con las reglas de la formalidad dentro del campo de la Arquitectura”.

Arquitectura

Arquitectura: LO EXÓTICO EN LA ARQUITECTURA ARTE:

MIRIAM PERALES Y SU MIRADA INTROSPECTIVA DEL ARTE

28

Tendencias : TENDENCIAS DECORATIVAS PARA EL 2015

32

Gourmet: DULCE DE LECHOSA, UN POSTRE MUY VENEZOLANO

Tendencias

Gourmet

CRÉDITOS Dirección

Lcda. Adriana Álvarez de Matos Ing. Jesús A. Matos Gubaira contacto@construarte.com.ve Gerente de Operaciones Ricardo Maldonado 0414-9489396 rmaldonado@construarte.com.ve Administración Lcda. Maday R. Colmenárez 0414-4011335 / 0241-8250285 administracion@construarte.com.ve

Editora Lcda. Maria Gabriela Garcia de Herrera C.N.P 11224 Periodista Carolina Zambrano C.N.P.: 15.914 Ejecutivo de Ventas Raquel Hidalgo 0414-4388870 ventas@construarte.com.ve Asesor Jurídico Escritorio Herrera y asociados Asistencía a la Gerencia Lcda. Jennifer Abad arte@construarte.com.ve

Coordinador Comercial Lcdo. Juan José González 0414-942.83.51 ventascontruarte@gmail.com Colaboradores Comité de arte

Web Master Johnny Dávila jdavila@construarte.com.ve

Deposito Legal PP2004CA1593 I.S.S.N: 1690-6985 ConstruArte, C.A. Marca Registrada Distribución Gratuita Para minicontactos o clasificados comunicarse al: 0414-9489396 / 0414-4011335 Construarte: No se hace responsable de las opiniones emitidas en la misma. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier articulo ó fotografía publicada en esta revista.

Articulo Patrocinado por:

J-40143131-3

Arquitectura

Academia de las Ciencias de California

LO EXÓTICO EN LA ARQUITECTURA Por: Carolina Zambrano Twitter: @madusk

Biblioteca Kansas City

S

i hay un fenómeno que ha llamado enormemente la atención durante los últimos años, es la creación de diseños de obras arquitectónicas relacionadas con lo exótico. Si bien no existe una expresión oficial de “Arquitectura exótica”, en diversas partes del mundo podemos ver ejemplos de creaciones que rompen con las reglas de la formalidad dentro de este campo. Nos referimos a estructuras cuyo diseño es distinto a lo que estamos acostumbrados a ver. Vale decir que la palabra “exótico” está muy relacionado con lo extraño y lo extravagante, y de ahí que muchas obras de la arquitectura lleven intrínseca esa característica.

Podríamos afirmar que lo exótico ha estado presente en distintos períodos de la historia mundial de la arquitectura.

Por ejemplo, en la obra del arquitecto barcelonés Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán, se pueden observar elementos que la caracterizan, en muchas ocasiones, como exótica. Gaudí tenía la particularidad de imprimir en sus obras un sello personal en cuanto al estilo y a las formas, pero sobretodo, tenía una visión de la arquitectura de combinar lo artístico con lo extravagante.

En la actualidad también existen importantes ejemplos que podemos considerar dentro de la arquitectura exótica. El Museo de las Ciencias de San Francisco, en Estados Unidos, es una obra diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano, y fue creada con el propósito de albergar al menos unas 1600 especies de la fauna mundial. Lo interesante de este museo es que fue elaborado con la tecnología adecuada para simular el hábitat de los animales que allí habitan. Pero además, este edificio que contiene una “selva interior” posee un sistema que permite regular la entrada de luz y mantener la humedad acorde a cada ecosistema. Por si fuera poco, es una construcción respetuosa de la naturaleza, debido a que fue elaborada con materiales reciclados; produce el 5% de la energía que consume y reutiliza las aguas residuales.

10 Edición 91

ConstruArte

Edificio El Mirador

Museo Ciencias San Francisco

Los elementos exóticos también están presentes dentro de la arquitectura eclética la cual, entre sus cualidades, encontramos que mezcla elementos arquitectónicos de diferentes épocas para ser plasmados en una obra.

De esta forma, en un mismo edificio “pueden convivir elementos medievales y clasicistas, elementos cultos y populares, elementos de una procedencia geográfica con otros de otra” (1). El Rijksmuseum o Museo Nacional de Ámsterdam, ubicado en Holanda, es una obra diseñada por arquitecto holandés Pierre Cuypers y es un Rijksmuseum

Museo Ecológico

ejemplo representativo de la arquitectura ecléctica de Europa de finales del siglo XIX. El Rijksmuseum está considerado el corazón cultural de la ciudad, tanto por el valor de su colección, que incluye la obra de artistas consagrados del Siglo de Oro de los Países Bajos, como por su reciente restauración que lo ha convertido en un renovado icono arquitectónico de la ciudad adaptado al siglo XXI. Dentro de la arquitectura moderna encontramos otros ejemplos calificados de exóticos. La fachada de la Biblioteca Pública de Kansas City en Estados Unidos está diseñada con la apariencia de una fila de libros alineados, ejemplares de los clásicos de la literatura universal.

Cada tomo mide aproximadamente 7 metros de alto y casi 3 de ancho.

Un ejemplo que demuestra que la creatividad humana no tiene límites.

En la arquitectura denominada “postmodernista” también se evidencian algunos ejemplos de construcciones exóticas, tal es el caso del Edificio Mirador de Sierra, ubicado en el barrio de Sanchinarro, al norte de Madrid, España.

Se trata de una solución habitacional de 156 apartamentos, construida por la firma holandesa MVRDV en colaboración con la arquitecta madrileña Blanca Lleó; posee una altura de 63,4 metros y además cuenta con una gran abertura central que se encuentra a 36,8 metros del suelo, dentro de la cual hay un jardín comunitario y unas amplias vistas de la Sierra de Guadarrama, hecho que da nombre a la construcción. Esta obra, aunque desde el principio estuvo sometida

a controversia, se llevó a cabo bajo un concepto de dinamismo y de ofrecer nuevas alternativas dentro mercado de la vivienda madrileña.

(1)http://goo.gl/cHuVs8

Mirador

Articulo Patrocinado por: Kavana Revestimientos

Planta Baja Local 15, Valencia, Teléfono: 0241 - 8256818 @kavanarevest

Kavanarevestimientos

J-40143131-3

Av. Bolívar Norte, sector El Recreo C.C. Home Shopping Mall,

Arte

MIRIAM PERALES Y SU MIRADA INTROSPECTIVA DEL ARTE Por: Carolina Zambrano Twitter: @madusk Fotos: Cortesía del Artista

Q

uizás una de las cosas más complejas de entender en un artista es dilucidar cómo se relacionan él y su obra en determinados momentos, es decir, saber cómo los sentimientos, creencias y pensamientos, producto de las experiencias vividas se conjugan para trasformar un objeto y otorgarle al mismo un nuevo sentido y significado.

Parte de esa expresión la pudimos explorar en Miriam Perales, artista plástica, quien posee una historia de vida dedicada desde muy joven a diversas actividades dentro del mundo del arte. La docencia, la gerencia y sin duda la pintura han sido los aspectos que le han permitido fortalecer su trayectoria dentro del área.

Nacida en Caripito, estado Monagas, pero criada desde muy pequeña en el estado Carabobo, estudió Artes Plásticas en el

12 Edición 91 ConstruArte

Escuela de Artes Arturo Michelena y Administración Comercial en la Universidad de Carabobo (UC).

Su inquietud por la expresión fue una cualidad manifestada desde muy niña y estimulada además por sus padres. Sin embargo, su disciplina y el deseo especialmente de su padre por el logro de un título universitario la condujeron a graduarse en la UC. “Mi papá me decía ‘Haz lo que tú quieras pero gradúate’”, recuerda la artista cuando en su adolescencia una fuerte motivación la llevó a inscribirse por sí misma en la escuela de Artes, mientras ejercía estudios universitarios en paralelo.

Pero además, su afán por el logro de metas también la motivó a concluir su pregrado.

“A mí me gusta estudiar, soy muy analítica.

Creo que soy adicta a las sensaciones de logro, el hecho de prepararme para un examen y pasar, me satisface”, señala al recordar esos años.

Si hay un signo evidente en su obra es la manera cómo en ella se refleja todo lo que esta artista es. Su esencia y las experiencias de vida que la han marcado se pueden ver inmersas en cada cuadro, en cada pieza.

Una característica que otorga a su proceso creativo una huella de autenticidad.

A finales de la década de los noventa, un evento de su vida personal la motivó a desarrollar el tema de los animales, figuras que nacieron de su mente para aflorar los sentimientos y contradicciones que en ella albergaban. “En ese momento me di cuenta de que los seres humanos usamos muchas máscaras. Entonces esa necesidad de rescatar mi identidad fue lo que me llevó a realizar toros”, rememora.

- ¿Qué otras pinturas realizó en ese entonces?

- En el año noventa y nueve hice mi autorretrato, el retrato de mi papá y el de una serie de personas muy queridas para mí. Después entro a trabajar al Ateneo de Valencia, como asistente de la Dirección General y es ahí cuando descubro que hay una Miriam desesperada y hay una Miriam esperanzada. Pero también descubro, cuando realizo los retratos de otras personas, que todos tenemos una dualidad.

Cuatro años antes, el haber cursado estudios de Maestría sobre Arte Popular en la Universidad de Carabobo (1995) y conocer a los artistas populares más representativos de la región hizo que cambiara su visión del arte.

- ¿Por qué en ese momento cambia su concepto del arte?

- Porque yo tenía una visión muy elitesca, muy intelectual. Me consigo con todos los artistas populares que entrevisté y ellos estaban tan agradecidos por tener al arte en sus vidas, que yo pensé “Entonces el arte no es un asunto intelectual, es un asunto de vida”.

Conocí a los tallistas porque yo elegí trabajar con ellos, no con pintores porque como yo era pintora pensé que podía contaminar mi criterio, tratando de aplicar un criterio académico a un pintor popular. La humildad, eso lo tienen todos los artistas populares. También conocí a Mariano Rivera, Viviano Vargas y a Juan Félix Sánchez, y eso cambió en mí la manera de ver el arte.

Esta experiencia llevó a la artista a trabajar con materiales de desecho para crear nuevas expresiones a través de su obra. “Los artistas populares no desperdician nada, ellos trabajan con lo que hay como lo hacía Reverón. Yo voy

caminando por la calle, veo algo, me agacho, lo tomo y lo redimensiono”, expresa con entusiasmo.

- ¿Cuáles son los aspectos más importantes de su evolución como artista desde sus inicios hasta el presente?

- En mis primeras obras era más apocalíptica, más de esos seres sin sentido, que el espacio está penetrado en ellos, pero seres que están viviendo su propio mundo.

En los últimos trabajos a nivel de pintura, dibujo o en los ensamblajes, la obra es más auténtica: “Qué es lo que va quedando de nosotros y cómo podemos seguir adelante a pesar de lo que pase”. En pintura desarrollo la magia del color pero un color que tú te das cuenta que surge porque estamos haciendo contacto.

Es un asunto de reconciliación nacional, personal.

Entonces nosotros nos iluminamos realmente cuando compartimos.

- ¿Cuál es la constante en su obra?

- El eje temático de mi obra siempre es la figura humana.

-¿Qué es para usted el arte?

- Para mí el arte es la forma en que yo me expreso, por eso yo he dejado que la obra sola se abra camino. Expreso mis inquietudes con relación a mí misma, a la vida, al mundo o al país a través de lo que yo hago.

En octubre de este año se cumplieron los aniversarios de tres de la labores académicas que desempeña dentro del área: 16 años como facilitadora del Taller de Dibujo para Adultos en los Talleres del Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre” (CCEAS); 10 años como profesora de Cultura en la Universidad José Antonio Páez y 5 años como profesora en la Escuela de Artes “Arturo Michelena”.

Miriam Perales está clara de que su principal interés no es mercadear su obra, sino seguir aprendiendo del arte y manifestarse a través de él. Su inquieta curiosidad la mantienen siempre activa; en la actualidad se encuentra realizando trabajos con pasta de gres modelada, lo que le permitirá más adelante llevar sus cuadros a la tridimensionalidad y recientemente acaba de ser seleccionada junto a otros artistas venezolanos para participar en la Primera Bienal de Artes visuales Ciudad de Coro, en el estado falcón.

Luego de tan enriquecedor encuentro nos despedimos de Miriam Perales no sin antes agradecerle la amable hospitalidad que tuvo al recibirnos en la intimidad de su hogar, lugar donde al entrar se percibe indiscutiblemente la personalidad creativa de esta artista.

Articulo Patrocinado por:

Tendencias

TENDENCIAS DECORATIVAS PARA EL 2015

C

on el nuevo año 2015 arriba la época de renovación en la vida de cada uno de nosotros y ello incluye nuestro templo, el hogar.

Para lograr los cambios anhelados dentro de nuestra casa o apartamento en materia de interiorismo, debemos conocer cuáles son las tendencias en decoración que se impondrán para este nuevo año.

A continuación le damos algunos tips que debe considerar a la hora de transformar sus espacios. Si desea un espacio relajado el uso de colores cálidos naturales que reflejen el sol y la tierra contribuyen a crear ambientes acogedores, especialmente en la sala o estar del hogar.

La combinación de tonos femeninos con masculinos también serán tendencia para este 2015, por eso le sugerimos combinar colores como el violeta ciruela, rosa oscuro y crema con tonos masculinos como el caqui, gris tiza y verde azulado. Coloque muebles de madera oscura y accesorios que marquen la diferencia.

El próximo año también será común ver la combinación de colores peculiares, especialmente en habitaciones y

dormitorios.

Para los más atrevidos recomendamos utilizar el rosaneón, un tono del rosa que se encuentra entre el fucsia y el magenta. Para generar toques sutiles con ese tono en la pared agregue accesorios rosas a un espacio neutro, como por ejemplo almohadas fucsia sobre una cama completamente blanca.

Otra tendencia de decoración para el nuevo año es el estilo Retro.

Rayas, estampados, formas geométricas, texturas y colores osados no sólo otorgará un toque de jovialidad a sus espacios sino también de fuertes energías. No olvide que para este estilo el arte plástico juega un papel preponderante, por ello le aconsejamos que cuando escoja un cuadro lo haga respetando la moda retro.

Recuerde también que el respeto hacia el medioambiente debe ser una tendencia para todos los años. De ser posible, adquiera productos en el mercado que estén hechos bajo este concepto, tales como: madera reutilizada o ecológica como la

madera de bambú. De esta manera contribuiremos a lograr un mejor ambiente desde nuestro campo de acción.

Si ya optó por el estilo con el que decorará su hogar en el 2015, le recordamos visitar el Home Shopping Mall (HSM) el centro de compras en Valencia donde encontrará artículos para el hogar que le ayudarán a tomar una mejor decisión. El Home Shopping Mall (HSM) está ubicado en la Av. Bolívar Norte, antiguo H.S. Center, Valencia. Horarios: De lunes a sábado: 9:00 am a 7:00 pm / Domingos y Feriados: 11:00 am a 6:00 pm. Le esperamos.

Por: Carlos José Buznego Niochet.

Gerente Técnico para los Países Andinos - Hubbell Wiring Systems cbuznego@hubbell.com

SENSORES OCUPACIONALES Y SU APLICACIÓN EN EL AHORRO DE ENERGIA- PARTE 1 Expertos relacionados con el estudio del comportamiento del cabio climático han coincidido a través de informes que han presentado en organizaciones como las Naciones Unidas, que en los últimos cien años la temperatura media del planeta ha aumentado 0,74º C, y numerosos sistemas naturales y humanos ya se están viendo afectados por las consecuencias de este calentamiento. Para evitar un cambio climático peligroso e impredecible, la temperatura media global no debe aumentar más de 2º C con respecto a los niveles preindustriales.

Y los expertos señalan que aún estamos a tiempo, pero para ello es necesario que los países desarrollados reduzcan sus emisiones de gases de efecto invernadero, al menos un 30% para 2020 y un 80% para 2050, con el fin de evitar daños irreparables en los ecosistemas, la economía y las poblaciones humanas.

Hoy en día se han creado campañas para el ahorro de energía con el fin de la disminución del calentamiento global que los sistemas de iluminación también inciden sobre el consumo global de energía de la oficina a través de la energía disipada por las lámparas en forma de calor, lo cual contribuye a aumentar las temperaturas interiores y, por lo tanto, a incrementar las necesidades de refrigeración en época de verano.

Tomando en cuenta lo ante señalado queremos hacer énfasis sobre el ahorro de energía en las áreas de oficinas, a través de componentes como sensores especiales que deberían ser tomados en cuenta por los propietarios de edificaciones comerciales como residenciales , con el fin de poder ahorrar energía cuando se encuentran dentro de la oficinas u otros espacios. La iluminación es uno de los factores más importante que se toma encuentra hoy en día para generar políticas de ahorro del consumo eléctrico de un edificio de oficinas, por lo que cualquier actuación dirigida a reducir este consumo tendrá una repercusión substancial en el consumo dentro de la empresa y contribuyendo al ahorro energético global.

Hoy en día el uso de las mejores prácticas para la reducción del consumo de energía en iluminación, se están aplicando algunas medidas enfocadas a: • El uso de luminarias basadas en LED. • Arquitectónicamente se busca aprovechar el uso de la luz natural.

• El nuevo criterio en los diseños basados en: “tener luz donde se necesite”.

• La utilización de sistemas de regulación y control de la iluminación.

Cuando diseñamos un sistema de gestión de ahorro de energía para el ámbito de iluminación basado en sensores podremos conseguir unos promedios de ahorros de energía por áreas en nuestras áreas de oficinas y al final si los reflejamos en una análisis de retorno de inversión veremos que valió la pena justificar los costos de la compra de los componentes asociados así como lo vemos a continuación:

30 Edición 91 ConstruArte

Hubbell Wiring Systems dispone de una gama muy amplia de sensores de regulación de energía para aplicaciones en las edificaciones comerciales como residenciales, entre ellos tenemos los siguientes: Sensor de Ocupación Son ideales para corredores o pasillos, con configuraciones para ser cableadas o el último modelo con tecnología inalámbrica, ambos permiten detectar el movimiento en corredores hasta un promedio de 30 metros, estos dispositivos pueden contribuir entre un 15 a 20% del consumo de energía por iluminación.

Sensores HMOSS Adaptativos: Estos modelos se ajustan automáticamente a las condiciones del área maximizando así el ahorro sin provocar incómodos falsos apagados al usuario.

Por el contrario tiempos de retardo menores a 8 minutos generan costos más altos en reposición de luminarias fluorescentes motivo por el cual nuestros sensores tienen este mínimo tiempo de retardo como función normal maximizando el ahorro en las instalaciones en las que se implementen.

Sensor de Luz Día Este tipo de sensor permite ajustar la iluminación de acuerdo con las condiciones de luz solar que se recibe a través de las ventanas, en donde hoy en día conseguimos una gran cantidad de edificaciones en donde su fachada está cubierta a vidrio. El sensor inalámbrico se comunica con los atenuadores ajustando su nivel. El uso de sensores de luz día puede ahorrar hasta un 20% de la energía utilizada en iluminación.

Abanicos de colores

Gourmet

DULCE DE LECHOSA, UN POSTRE MUY VENEZOLANO Por: Carolina Zambrano Twitter: @madusk

L

a gastronomía venezolana en época de Navidad es muy variada. Entre los platos más representativos de estas fechas podemos encontrar el Dulce de Lechosa, que destaca por su preparación, textura y sabor. Considerado uno de los postres que no puede faltar en la mesa de Noche Buena o Año Nuevo venezolanos, este dulce utiliza la lechosa como ingrediente principal.

Esta fruta, también conocida como “papaya” en otras regiones de Latinoamérica, tiene su origen en Centro América, contiene una pulpa de color amarillo o anaranjado, pesa entre dos y nueve kilos y recibe su nombre debido al líquido blanco que sale de su concha verde.

Históricamente la lechosa ha estado relacionada con la fertilidad, quizás porque se cosecha durante todo el año.

Antiguamente, sus hojas eran utilizadas para lavar y ablandar las carnes duras, envolviéndolas

un tiempo en ellas antes de su cocción. Esta fruta también es famosa por las propiedades medicinales que posee, especialmente para el aparato digestivo.

Aunque no hay un dato preciso sobre el origen de este plato, se cree que entre las labores artesanales que realizaban las mujeres venezolanas a finales del siglo XIX, se encuentra la elaboración de este dulce, el cual llevaban consigo para vender en las calles.

Lo cierto es que su receta ha pasado de generación en generación hasta constituirse en un emblema gastronómico criollo.

Dentro de su preparación podemos encontrar diversas técnicas, entre las que resaltan: secar la fruta verde en un paño durante toda la noche en el sereno y luego, a la mañana siguiente, tenderla al sol durante unas horas antes de cocinarla. Su presentación puede ser en tiras largas o en trozos, y en cuanto a su color es claro u oscuro, según el azúcar o papelón que se le agregue.

Receta Dulce de Lechosa Ingredientes:

Preparación de la mezcla:

2 ½ kilos de lechosa, debe estar muy verde 1 cajita de bicarbonato 15 tazas de agua 2 kilos de papelón 20 clavitos de olor 4 hojas frescas de higo

Se le quita la concha a la lechosa, se le retiran las semillas y se corta en rebanadas muy finas (tratar de que sean de un centímetro de grueso) de largo deberían tener unos 10 centímetros. Se extienden sobre una bandeja. Se les rocía un poco de bicarbonato y se dejan así hasta el día siguiente. Si se quiere obviar el bicarbonato, lo que se puede hacer es extender las rebanadas y ponerlas al sol por un día, de esta forma también se logrará la consistencia firme. Luego en una olla grande se colocan las rebanadas de lechosa y se cubren de agua, que el agua las sobrepase unos tres centímetros. Se dejan hervir y se cocinan a fuego alto, con la olla tapada, por tres minutos. Se cuela. Se lavan bien con agua fría y se dejan aparte. En otra olla, también grande, se sirven las quince tazas de agua, se mezclan con el papelón y se deja hervir por quince minutos. El líquido que quedó en la olla, se pasa por un colador de tela para quitar los restos de papelón y se devuelve a la olla. Se agregan entonces los clavitos, las hojitas de higo y la lechosa que se tenía aparte. Se lleva a hervir. Se deja cocinar, destapada, por una hora y media o hasta que el almíbar haya espesado. La lechosa debe tener una apariencia brillante. Se retiran los clavitos y las hojitas. Se llevan en un envase de vidrio a la nevera por unas seis horas.

Cuando se sirva, se le puede agregar un poquito de queso crema, esto contrastará con el sabor dulce.