Zielony Labirynt nowe instalacje
Centrum Sztuki WRO Widok 7, Wrocław
eksperyment trwa wystawa w Centrum Sztuki WRO przedłużona do 21 września 2014
.......................... wrocenter.pl
Wystawa Zielony Labirynt, zgodnie ze swoim prototypowym i otwartym, warsztatowym charakterem rozwija się o kolejne, nowe instalacje i obiekty. Finisaż 21 września 2014, niedziela wczesnym popołudniem
kultura ludzi Wędrujemy po labiryncie dalej – przedłużamy wystawę, włączamy nowe eksponaty. Efekty wspólnych działań są nadspodziewane. Wystawa ma coraz bardziej charakter przestrzeni ukształtowanej wspólnie: przez autorów poszczególnych projektów, uczestników programu warsztatów, mieszkańców doglądających po sąsiedzku zielonego już nie-’nieużytku sztuki’ (zebraliśmy pomidory, nadzwyczajnie obrodziły dynie, widziano liczne papryki i truskawki, kwiaty nadal cieszą oko), a i nielicznych miejskich wandali. Autorską fotograficzną dokumentację obecnej postaci naszych upraw przygotowała Elwira Zacharska z grupy Art Brut, której członkowie realizują ostatnią w tej odsłonie pracę inspirowaną trudną relacją natury i kultury. Pojawiła się ad hoc propozycja umieszczenia w przestrzeni labiryntu prezentowanej w lipcu instalacji Interactive Fingers, zielonej struktury przestrzennej w formie pionowej płaszczyzny, która symultanicznie zmienia
kamieniami, szyszkami... Efektem pracy są wkomponowane w wystawę gablotki, prezentowane w przestrzeni Zielonego Labiryntu. Wspólna warsztatowa wersja zielonej fasady Centrum Sztuki WRO jest też eksponowana w przestrzeni miejskiej, w gablocie u zbiegu ulic Menniczej i Świdnickiej. Michał Brzeziński, artysta prowadzący warsztaty dla starszych widzów i studentów, uznał powstałe w jego trakcie prace za pełnowartościowe dzieła sztuki. Rezultaty warsztatów – w tym instalację Polypody Polychords Macieja Markowskiego i interaktywne rośliny, które udźwiękowili i zwizualizowali Magdalena Michalska, Joanna Ogrodnik, Hanna Starostecka, Mariusz Świderski i Adriana Wojtukowicz, postanowiliśmy również włączyć do ekspozycji. Maciej Markowski, muzyk i programista, który studiował matematykę na Uniwersytecie Wrocławskim, ukończył PSM II st. we Wrocławiu oraz współtworzył zespół Małe Instrumenty, twierdzi, że wpływ muzyki na zachowanie roślin do dziś nie jest do końca zdefiniowany, a wiele prze-
i światła wypełniających przestrzeń ekspozycyjną. Do dyspozycji mamy 80 parametrów wpływających na charakter oświetlenia i ścieżki audio. Logujemy się wrocenter.pl/rs i tworzymy scenografię światłem oraz brzmienie wystawy. Teraz zyskała ona pełniejszy, mocniejszy wyraz i zmienny, ruchomy kształt, za każdym razem zależny od działań widzów, z każdym widzem inny.
Michał Brzeziński w refleksji powarsztatowej ujął to tak:
Kocham struktury o rozmytym autorstwie i sądzę, że są one zasadniczo bazą kultury, która sama z siebie ma wielu autorów...
Wystawa o otwartym charakterze i w ten sposób modyf ikowanej, akt ua lizowanej zawartości trwa do 21 września. Jej finisaż w niedzielę sy mbolicznie przypada na pożegnanie lata, przywitanie jesieni – zapraszamy wtedy na zupę z dyni z naszych zbiorów.
się i płynnie dostosowuje do ruchu swoich odbiorców. Jej autorzy, architekci Anna Grajper i Sebastian Dobiesz oraz studentki Politechniki Wrocławskiej Ewa Chejducka i Magdalena Bałuta powołali nieformalną grupę LAX Laboratory for Architectural Experiments, by w ramach jej działalności odkrywać nowy potencjał współczesnej architektury i nowoczesnych technologii. Na wystawie możemy zobaczyć ulotne mobile, ruchome mikroobiekty powstałe w trakcie warsztatów towarzyszących Niedzielnym Porankom Filmowym, przygotowanych przez studentów wydziału Mediacji Sztuki ASP oraz przekształcone przez dzieci przy użyciu elementów przyrody historyczne fasady wrocławskich budynków – efekty warsztatów prowadzonych we WRO przez architektkę z Ukrainy, Maszę Gonczar. Uczestnicy – Iza Baucz, Kalina Przestrzelska, Elżbieta i Joanna Jasztal, Marta Jerka, Asia i Jaś Komarniccy, Weronika Laszczak i Jasiek Pasturak, spontanicznie wypełniali projekty naturalnymi materiałami – trawą, korą, liśćmi, patykami, piaskiem,
Elżbieta Jabłońska, WRO i sąsiedzi, Neużytki Sztuki, 2014
prowadzonych w tym temacie badań pokazuje sprzeczne lub niemożliwe do powtórzenia wyniki, wykluczając tym samym naukowe wnioski. Najbardziej prawdopodobny jest brak lub zaniedbywana korelacja między tymi zjawiskami. Jak opisuje artysta, Polypody Polychords to interaktywna kompozycja muzyczno-wizualna generowana na żywo przez użytkownika za pomocą organicznego interfejsu. Warstwowa, przestrzenna repetycja ośmiu grup instrumentów orkiestrowych wizualizowana jest przetworzonym obrazem zielistki, która przez cały czas pozostaje niemym słuchaczem utworu. Całkowicie nową interaktywną instalację światłowo-muzyczną Remote Signals zrealizował Paweł Janicki. Instalacja pozwala na zaprojektowanie własnego otoczenia muzycznego i świetlnego dla przestrzeni Zielonego Labiryntu. Za pomocą interfejsu dostępnego poprzez urządzenia mobilne (smartfony, tablety itp.) widzowie mogą samodzielnie zaprogramować zmiany w parametrach dźwięku
Maciej Markowski, Polypody Polychords, 2014
Jednocześnie zapraszamy na otwarcie kolejnego projektu z pogranicza sztuki i biologii! W programie – transmisja internetowa i instalacja wideo.
kultura mrówek Symbiotyczność Tworzenia to projekt Elvina Flamingo z pogranicza sztuki i biologii zaplanowany na lata 2012 – 2034. W zaprojektowanych przez autora warunkach tworzą swoje królestwa kultury mrówek. Żyją w zaopatrzonych w szyby inkubatorach, w szklanych kolbach, retortach, probówkach i rurach łączących je w system konieczny dla życia i rozwoju przestrzeni, który systematycznie zagospodarowują swoją działalnością. Obecnie Symbiotyczność Tworzenia składa się z 3 części:
– Rekonstrukcja nie-ludzkiej kultury – w czterech połączonych se sobą arteriami inkubatorach rozwija się kultura mrówek farmerek, hodujących grzybnię, która jest im niezbędna do życia.
– Walka podziemna – gablota ukazująca poprzednie cztery nieudane próby założenia królestwa mrówek i podejmująca tym samym zarówno kwestię walki o przetrwanie w naturze, jak i etycznej odpowiedzialności twórcy za swoje dzieło.
– Królestwo współcodzienności – inkubator, na razie pojedynczy, w którym rozwija się królestwo mrówek tkaczek, agresywnych i polujących, tkających swe siedziby pomiędzy liśćmi w koronie drzewa.
Elvin Flamingo, Symbiotyczność Tworzenia, 2014, fot. Michał Szlaga
Symbiotyczność Tworzenia jest pokazywana w Centrum Sztuki WRO w 2014 r. w formie transmisji internetowych z pierwszego publicznego wystawienia dzieła Jarosława Czarneckiego aka Elvin Flamingo, odbywającego się w Gdańskiej Galerii Miejskiej i Instytucie Sztuki Wyspa w Gdańsku oraz przygotowanej przez artystę specjalnie na wystawę we Wrocławiu wieloekranowej instalacji wideo ukazującej życie mrówek wewnątrz inkubatorów. Ta prezentacja stanowi jednocześnie zapowiedź wystawienia kolejnej odsłony eksperymentalnej instalacji podczas Biennale WRO 2015 Test Exposure, kiedy to pokazane zostaną po raz drugi wszystkie trzy części projektu, łącznie z premierową częścią czwartą tworzoną wspólnie z mrówkami stolarkami, Camponotus pennsylvanicus.
autor o projekcie Fakt wykorzystywania przeze mnie głosu biologii tylko pozornie może zdać się czymś frywolnym. W istocie ta aktywność powoduje zaistnienie tego, co niewidzialne i uwypukla to, czego jeszcze nie pokazano. Słowo culture zarówno w języku angielskim jak i francuskim oznacza również hodowlę, uprawę. Moją pracę można zatem odczytać jako wielopłaszczyznową metaforę zarówno futurystycznej hodowli-utopii, perfekcyjnej uprawy-doskonałości, i międzygatunkowej kultury wspólnoty. I, co najciekawsze, nie ja jestem jej autorem, a już na pewno nie jedynym. [...] najbardziej interesującym dla mnie spojrzeniem na to, co wspólnie robimy, jest pozbawione jakichkolwiek metafor i interpretacji, bezpośrednie odebranie tej pracy. To jest (jednocześnie) tylko i dokładnie, to co widzimy, nic więcej. Poza inkubatorami wypełnionymi starannie zaprojektowanymi instalacjami z rur, węży i naczyń laboratoryjnych, w których żyją i rozmnażają się mrówki, niczym więcej ta praca nie jest, jak tylko moją i moich mrówek współcodziennością. Interpretacje i metafory z upływem czasu przestawały być istotne i przerodziły się niejako w model rodzinny, przestały być w ogóle znaczące. Mimo swojej wyrazistości i bezprecedensowej mocy zaczęły blednąć w obliczu symbiotyczności i bezkompromisowości tego, co wspólnie tworzymy. W tym, co robimy, bezsprzecznie nie ma kompromisów i każde z nas, dany superorganizm i ja, osobno nic nie znaczymy i wręcz nie istniejemy bez siebie nawzajem jako dzieło.
wstęp wolny | kalendarium Niedziela, 21.09.2014 - Finisaż Zielonego Labiryntu 12:30 - Na kulinarny Poranek Filmowy zaprasza najlepsza z kucharek, Mami Fatale! 13:30 - Degustacja Dyni na Gorąco z przygaleryjnej grządki 14:00 - Premiera projektu Elvina Flamingo Symbiotyczność Tworzenia, instalacja do 10.10.2014
Opracowanie: The WROcenter Group
wrocenter.pl/labirynt
pn 12:00-18:00 wt-pt 10:00-18:00 nd 12:00—15:00
Centrum Sztuki WRO | Widok 7, Wrocław | wrocenter.pl
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego | Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław