richard sanson

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Richard:Pauta viasual 2 columnas

9/3/09

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el punto de que era imposible volver a no deconstruir una imagen y en consecuencia la función para la que fue creada. Con la mayoría de las cosas que hago me gusta empezar con la mente limpia– considerando lo que sería no tener influencias de ningún tipo y no tener referencias de las que beber. Esto es imposible, por supuesto –estamos hechos de lo que sabemos– pero creo que muchas cosas a mi alrededor coartan mis ideas; por ejemplo, no voy a hacerlo así porque se parece mucho a eso, etc., etc. Recientemente vi un documental sobre Orson Welles donde hablaba de la época de Citizen Kane (por aquel entonces Welles no sabía nada del proceso de hacer películas); decía algo más o menos así: “es mejor no saber cómo hacer algo ya que de esta manera tu creación será original y honesta. Cuando empiezas a conocer lo que está bien y lo que está mal te sientes abrumado por tus conocimientos”. “A veces intento utilizar un planteamiento clásico como marco para después rebelarme contra él. El catálogo de moda que diseñé mientras estaba en el Royal College separaba las imágenes del trabajo de los estudiantes de las ideas a las que hacían referencia. La idea original era tener un catálogo sin imágenes porque, a: quería ver qué aspecto tendría y b: quería experimentar con la forma del catálogo. ¿En qué momento todo el mundo aceptó el formato foto, texto, foto, texto? Así que a veces pienso que es importante alejarse y preguntarse por qué no miramos más allá de las páginas web o por qué aceptamos la tradición con tanta facilidad. Por supuesto, esto es contradictorio, ya que para que algo tenga sentido visualmente tiene que hacer referencia al mundo que nos rodea, así que rebelarse o romper las normas sólo es posible porque existen las normas de antemano. Una cosa necesita a la otra; no podemos reinventar nada verdaderamente ya que confiamos en el pasado para construir el futuro. Esta situación me agobia a menudo. La creatividad no será nunca libre. La mayoría del diseño que veo está basado en esta reinveción de trabajo ya existente, esa es una de las razones por las que me gusta explorar los elementos básicos –línea, forma, equilibrio, etc.– y también porque hay algo universal en ellos. Tengo la esperanza de que mis dibujos se comprendan como una experiencia en sí mismos (los 'point drawings' por ejemplo) o que sea apreciado el acto de crearlos (los círculos) antes que el intento de descodificarlos como algo que se refiere a otra cosa. Aunque,

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Diseño del catálogo Fashion and Textiles Graduation Show para el Royal College of Art, 2006

de hecho, son producto de un proceso de diseño. Astrid, es algo que también veo en tu trabajo, este proceso de creación basado en la idea de reducción hasta quedarse con los elementos esenciales. Creo que hay mucha diferencia entre dejarse influenciar por las ideas del pasado y copiar una exitosa pieza de diseño, ¿qué opinas?”. Esta idea de cómo el pasado afecta a nuestra creatividad diaria es muy interesante. Uno de mis clientes –una pequeña editorial independiente– es una auténtica pesadilla porque su respuesta a muchas de las portadas y colecciones que diseño para ellos es siempre la misma: “me recuerda a esto, me recuerda a aquello…”. Les respondo que todo está inventado y que, por supuesto, algunas cosas se van a parecer a eso o a aquello. Es divertido ver cómo encuentran similitudes en cosas que para mí son –visual y conceptualmente– completamente diferentes.

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Tienen miedo de perder su personalidad al parecerse a otro, así que buscan las similitudes con lupa y al hacerlo creo que pierden de vista lo más importante. Un tutor de Central Saint Martins que me inspiró mucho fue Phil Baines; muchos de sus trabajos tenían un ‘look’ medieval, pero con un toque moderno. Por supuesto, se inspiraba en manuscritos medievales y en la manera de deconstruir la tipografía. Justamente lo interesante es la forma en que recuperaba viejas maneras de componer tipografía. Tal vez la cuestión no es tanto lo que hacía sino cómo lo hacía, su particular manera de mirar. Lo verdaderamente fresco y nuevo, como tú dices, tal vez no exista nunca (o re-exista). Es la manera en que miramos e interpretamos las cosas pre-existentes lo que las hace diferentes. Y dónde miramos, por supuesto. Si buscas inspiración para una portada de libro lo peor que puedes hacer es leer


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