Variaciones, música clásica y jazz. Marzo 2011 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 66 MARZO 2011 Edita Goldberg Ediciones, SL

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Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com

Escenarios y Programas

Agenda de Conciertos

Reportaje:

Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com

Festival de Música Contemplativas

Ópera

Actualidad Discográfica

Jazz:

Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

Entrevista, Discos y Directos

Cuestionario Proust: Ana Häsler

Al Cierre

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XAVIER BENGUEREL HOMENAJE EN SU 80 ANIVERSARIO l pasado 9 de febrero la sede del Grupo SGAE en Catalunya acogió un acto homenaje al compositor Xavier Benguerel i Godó, de larga y reconocida trayectoria musical, con motivo de su 80 aniversario. En el acto se interpretaron algunas piezas del compositor como Sonata (1957) para piano, a cargo del pianista David Casanova; Introspección (2003) para clarinete, a cargo del clarinetista Josep Fuster, y Fantasía dramática (2010) para piano solista y cinco instrumentos, a cargo de Miquel Villalba al piano y la formación Barcelona Modern Project con Marc Moncusí en la dirección. Xavier Benguerel nació en Barcelona el 9 de febrero de 1931. Se trasladó a Santiago de Chile en 1940 junto a sus padres y Xavier Benguerel regresó a Barcelona en 1954. Perteneciente a la llamada Generación del 51, inició sus estudios musicales con el maestro Cristòfor Taltabull, si bien su formación ha sido marcadamente autodidacta. La obra que más le ha dado a conocer ha sido Llibre Vermell, basada en cantos y danzas del siglo XIV guardados en el códice de Montserrat del mismo nombre y que se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1998, con un gran número de audiciones posteriores en diversas ciudades europeas. En 2001 el Ministerio de Cultura le encargó la composición de la ópera Yo, Dalí, por el centenario del nacimiento del artista, que se estrenará en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en junio de 2011 y en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en septiembre de este mismo año. Benguerel ha tratado todos los géneros musicales con un estilo propio, desde la pieza intimista para un solo instrumento hasta la ópera, la cantata, la obra sinfónica o la música de cámara. Además, posee una extensa discografía.

MARC CODINA PREMIO INTERNACIONAL JOAN GUINJOAN CON LA OBRA “PRÄGNANZ” a obra P r äg n a n z del compositor de Terrassa Marc Codina Contijoch ha resultado ganadora de la novena edición del Premio Internacional Joan Guinjoan para Jóvenes Compositores que otorga la Escuela Superior de Música de Catalunya. La pieza, Marc Codina que será estrenada en el transcurso de este mismo curso, está escrita para quinteto de viento, piano, percusión y quinteto de cuerdas. Marc Codina nació en Terrassa (Barcelona) en 1987 y comenzó a interesarse por la creación musical con Pere Casas en el con-

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servatorio de su ciudad. Posteriormente estudió Composición en la ESMUC con Agustín Charles y piano con Ramon Coll, Eulàlia Soler y Albert Bover. Ha asistido a cursos y seminarios con Kaija Saariaho, Helmut Lachenmann, Mauricio Sotelo, David Horne y Aureliano Cattaneo. En 2009 obtuvo el premio del Festival D’Auvers-Sur-Oise, en el marco del 8e Rencontre international de composition musicale de Cergy-Pontoise, por su pieza Il Pleut para barítono y ensemble. Paralelamente a sus estudios musicales, cursa Ingeniería Industrial en la Universitat Politécnica de Catalunya. Según el autor, la obra ganadora de este certamen debe su nombre al principio de la pregnancia de la teoría de la Gestalt. En esta teoría, explica Codina, “nuestro cerebro tiende a crear figuras simples a partir de imágenes compuestas para facilitar su memorización. La obra explora diversos niveles de pregnancia de sus elementos, utilizándolos como materiales plásticos, es decir, con capacidad de pasar del campo abstracto al figurativo”. El jurado de esta novena edición estaba formado por Joan Guinjoan, Aureliano Cattaneo, Gabriel Brncic, Josep Rio-Pareja y Eduard Resina, director del departamento de Teoría y Composición de la ESMUC, y presidido por el director del centro, Josep Borràs. Al certamen acudieron treinta participantes procedentes de quince países diferentes, lo que confirma la proyección internacional del galardón después de nueve convocatorias: España, Francia, Italia, Israel, China, Alemania, Brasil, Austria, Japón, Chile, Holanda, Tailandia, Argentina, México y Grecia.

JESÚS EGIGUREN LA ORQUESTA DE EUSKADI ESTRENÓ SU “KINDLY SYMPHONY” a Orquesta Sinfónica de Euskadi estrenó el pasado mes de febrero la obra del compositor y pianista durangués Jesús Egiguren titulada Kindly Symphony. La Jesús Egiguren partitura, realizada por encargo de la formación, estaba dedicada a la memoria de la esposa de Egiguren, Ana, fallecida el año pasado. “Cada dos años encargan una obra a un compositor diferente y cuando me ofrecieron a mí la oportunidad, Ana me dijo que tratara de ser más amable en la escrituración para no resultar tan duro y ser más asequible para los oyentes”, explica el compositor, que añade que esta composición es la que más se sale de su línea habitual. “Son composiciones del siglo XXI, más actuales, mientras que Kindly Symphony es del siglo pasado”, comenta. Miembro fundador del Conservatorio Bartolomé Ertzilla de Durango, Egiguren ha recibido varios galardones a lo largo de su carrera. Ha ejercido como crítico musical, editor de manuscritos antiguos, gestor de actividades musicales y jurado de distintos concursos corales y sus obras han sido estrenadas e interpretadas en prestigiosos festivales nacionales e internacionales.

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HELMUT LACHENMANN PREMIO FUNDACIÓN BBVA FRONTERAS DEL CONOCIMIENTO EN MÚSICA CONTEMPORÁNEA l Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música Contemporánea ha sido concedido en esta nueva edición al compositor alemán Helmut Lachenmann. El jurado ha destacado la importancia de sus trabajos creativos que, “a partir de un conocimiento profundo del pasado musical, han ensanchado el mundo de los sonidos durante los últimos 50 años como no lo han hecho los de ningún otro compositor contemporáneo”. Y añade que “ha sido y sigue siendo el creador de nuevas formas de expresión musical que han ejercido una profunda influencia en el modo en que comprendemos y escuchamos música en todo el mundo. Ha conducido a su público hasta territorios inexplorados de la experiencia musical”. Lachenmann, por su parte, ha comentado que el reconocimiento le llega por sorpresa: “Nunca lo hubiera imaginado. Sólo puedo decir que es una sorpresa y un gran honor que no creo merecer, y que conlleva sus obligaciones”. Nacido en Stuttgart en 1935, Lachenmann estudió piano y composición en la Stuttgarter Musikhochschule, a donde regresó como profesor de composición entre 1981 y 1999. Redactó sus primeras composiciones siendo un Helmut Lachenmann adolescente. En 2008 recibió el León de Oro de la Bienale de Venecia por el conjunto de su obra, una producción en la que tienen cabida desde óperas como Das Mädchen mit den Schwefelhölzern a trabajos orquestales para distintos formatos. Los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento premian la investigación y creación cultural de excelencia. Por su dotación económica, 3,2 millones de euros anuales, y la amplitud de disciplinas cubiertas, esta familia de galardones se sitúa entre los más importantes a escala internacional. El jurado de esta categoría ha estado presidido por Jürg Stenzl, profesor de Musicología de la Universidad de Salzburgo (Austria), y ha contado como secretario con Cristóbal Halffter, compositor y director español, premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento 2009. Componían también el jurado Hugues Dufourt, compositor y director de investigación emérito del Centro Nacional de Investigación Científica de Francia (CNRS); Ranko Markovic, director artístico del Conservatorio de la Universidad de Viena (Austria); Siegfried Mauser, rector de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich (Alemania); y Dieter Torkewitz, compositor y catedrático de Teoría de la Música de la Universidad de Música y Representaciones Artísticas de Viena (Austria).

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JAIME MARTÍN NOMBRADO DIRECTOR TITULAR DE LA ORQUESTRA DE CADAQUÉS aime Martín, miembro fundador de la Orquestra de Cadaqués, ha sido nombrado director titular de dicha formación, cargo que compartirá con Gianandrea Noseda, director titular desde que en 1994 ganase el concurso de dirección para acceder al puesto, y con Neville Marriner, principal director invitado. Jaime Martín El nuevo maestro de la orquesta hizo su presentación a principios de febrero en el marco del ciclo Ibercámara en Zaragoza y Madrid. Martín nació en Santander en 1965. Estudió flauta en el Conservatorio Superior de Madrid y en La Haya, con Paul Verhey, y fue miembro fundador de la Joven Orquesta Nacional de España en 1983. Como solista ha tocado con numerosas orquestras como la Sinfónica de Galicia, la Sinfónica de Tenerife, la Royal Philharmonic Orchestra, los London Mozart Players, los Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Santa Cecilia de Roma, la Orquesta de Cámara Europea y la Orquestra de Cadaqués. Ha sido primera flauta de la Royal Philharmonic Orchestra desde 1997 hasta 2001 y lo es de la Chamber Orchestra of Europe, de la Academy of St. Martin in the Fields y de la Orquestra English National Opera. Su paso a la dirección de orquesta fue de la mano del maestro Neville Marriner: ya ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Irish Chamber Orchestra, la Manchester Camerata y la Orquestra Simfònica del Vallès.

HÈCTOR PARRA GANADOR DEL PREMIO DE LA FUNDACIÓN ERNST VON SIEMENS l compositor barcelonés Hèctor Parra ha ganado uno de los tres premios de promoción musical de la Fundación Ernst von Siemens para la Música. El galardón está dotado con 40.000 euros e incluye un encargo de composición. La distinción le será entregada el 24 de mayo durante un acto de celebración Hèctor Parra musical en el teatro Cuvilliés de Munich. El Ensemble Recherche estrenará su obra. “Lo que en la música de Hèctor Parra acontece es exactamente lo que en general suele definir al arte: el que nos permi-

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JORDI SAVALL GRAMMY A LA MEJOR ACTUACIÓN CLÁSICA DE PEQUEÑO FORMATO l musicólogo y director de orquesta Jordi Savall ha ganado el Grammy a la Mejor Actuación de Pequeño Formato de género clásico por su obra Dinastía Borgia. Iglesia y Poder en el Renacimiento, a quien dedicamos nuestra portada hace un par de meses. La obra que Savall concibió en homenaje a la dinastía valenciana de los Borgia se ha impuesto a otras cuatro candidatas: Ceremony and devotion, music for The Tudors de Harry Christophers y The Sixteen; Trondheimsolistene, In Folk Style de Ovynd Gimse y Geir Inge Lotsberg; Victoria: Lamentations of Jeremiah de Peter Philips y The Tallis Scholars; y Eric Whitacre: Choral Music de Noel Edison. Savall ve así reconocido su trabajo junto a la formación Hespèrion XXI y La Capella Reial de Catalunya, que integran Pascal Bertin, Daniele Carnovich, Lior Elmalich, Montserrat Figueras, Driss El Maloumi, Marc Mauillon, Lluís Vilamajó, Furio Zanasi, Josep Piera y Francisco Rojas.

Jordi Savall

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TASTO SOLO EL GRUPO PRESENTA “METAMORPHOSE” JUNTO AL TRIO MEDIÆVAL asto Solo presenta nuevo proyecto y lo hace acompañado de las sopranos escandinavas del Trio Mediæval. Se trata de Metamorphose, una nueva producción dedicada al repertorio sacro de finales del Medioevo. Tasto Solo “Más allá de la reconstrucción del oficio litúrgico, nos sumerge en una reflexión mística sobre la circulación y transformación del repertorio religioso durante la segunda mitad del siglo XV, anclando sus raíces en las tradiciones góticas y con la mirada puesta hacia las estéticas humanistas del Renacimiento”, explican desde Tasto Solo. El programa presenta un florilegio en el que se yuxtaponen elementos del Ordinarium Missae, cantilenas, motetes, himnos y salmos, con la notable presencia de un corpus de obras marianas, Marianlieder, propias de una época de gran devoción y exaltación de la Virgen. La práctica del contrafactum y del alternatim son algunos ejemplos del hilo conductor de este proyecto. Tasto Solo prosigue además su trabajo en torno a los manuscritos Buxheimer y Lochamer, al mismo tiempo que rescata del olvido compositores y fragmentos manuscritos europeos recientemente descubiertos y esenciales para la comprensión del desarrollo instrumental, principalmente de los instrumentos de teclado, a lo largo del siglo XV. Fundado en Oslo en 1997, Trio Mediæval se especializa en un repertorio compuesto por arreglos hechos por el grupo mismo de baladas y canciones de la Edad Media en Noruega, así como arreglos escritos de obras medievales polifónicas procedentes de Inglaterra, Francia e Italia, y creaciones contemporáneas compuestas específicamente para el conjunto. Tasto Solo, por su parte, reivindica y redescubre repertorios de los siglos XIV y XV donde los instrumentos de teclado góticos son la piedra angular. El conjunto combina la investigación histórica y la reconstrucción organológica con un trabajo experimental en el que los componentes imaginan y recrean las técnicas y modos de expresión propios de los clavisimbala, organetti y arpas de la época. El grupo, ganador en 2006 del concurso IYAP-Early Music, está compuesto por David Catalunya, clavisimbalum, Andrés Alberto Gómez, órgano, Reinhild Waldek, arpa gótica, y Guillermo Pérez, organetto y dirección. La formación ha presentado con anterioridad programas dedicados a la escuela alemana de Conrad Paumann o la lírica de los ministriles en la corte de Juan I de Aragón y es regularmente invitada en los más prestigiosos festivales y salas de concierto de toda Europa. Tiene además un disco en su haber que se ha convertido ya en una grabación de referencia del repertorio medieval: Meyster ob allen Meystern, editado por Passacaille/Musica Vera.

Alba Castells

te complacernos con la voluptuosidad del transcurrir del tiempo presente”, comentan desde el patronato de la Fundación Musical Ernst von Siemens, del cual son miembros entre otros los compositores Wolfgang Rihm y Helmut Lachenmann. El premio internacional de música de la fundación, dotado de 200.000 euros, le ha sido otorgado este año al compositor alemán Aribert Reimann por toda su obra y además de Hèctor Parra, han recibido premios de promoción para jóvenes compositores el británico Steven Daverson y el alemán afincado en EE.UU. Hans Thomalla. Hèctor Parra (Barcelona, 1976) realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde ha recibido los Premios de Honor de Composición, Piano y Armonía. Ha recibido clases de Brian Ferneyhough, Joan Guinjoan, Jonathan Harvey, José Manuel López López, Philippe Leroux y Mikhail Malt y ha sido becado por la Fundación Agustí Pedro y Pons de la Universidad de Barcelona así como también por la Generalitat de Catalunya y por el Ministerio de Cultura. Ha recibido encargos del IRCAM, del Festival de Música de Estrasburgo, del Ensemble Intercontemporain, del INAEM, del CDMC, de l’Orchestre National d’Ile de France, de la Academia de las Artes de Berlín y de la Société Selmer (París). Actualmente reside en París y es compositor en residencia de investigación en el IRCAM. Su música está publicada por la editorial Tritó.

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ASTURIAS - GIJÓN MUCHA DANZA EN EL SEGUNDO SEMESTRE DEL TEATRO JOVELLANOS a programación del segundo semestre del Teatro Jovellanos de Gijón estará protagonizada por la danza, ya que el coliseo contará con la participación de importantes compañías durante los meses de abril, mayo y junio. Ejemplo de ello es el espectáculo del 2 de abril a cargo de Gelabert Azzopardi y la Real Ballet de Suecia reposición de Belmonte, uno de sus montajes más emblemáticos, estrenado en 1988 y que se ha convertido en referente de la danza contemporánea de nuestro país. El monOrquesta Sinfónica Ciudad taje se presenta con la músi- de Gijón ca original de Carles Santos, interpretada y grabada por la Banda la Lira Ampostina, dirigida por Octavi Ruiz. Dos días después la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Gijón hará su aparición dentro de Música Maestro dirigida por Antonio Ribera: ofrecerá El carnaval de los animales de SaintSaëns con las pianistas Nuria Álvarez y Evelia Martínez. Los días 8 y 16 también habrá música pero de corte bien distinto: en el primer caso con el grupo de voces y percusión Muyeres y en el segundo con Nacho Vegas. La música clásica volverá a subirse al escenario el día 17 con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón y su Coro. Los maestros Óliver Díaz y Beatriz Suárez Rodríguez de Trío dirigirán un programa que contará con la soprano Begoña García Tamargo y el barítono Arturo Pastor y que estará compuesto por Sinfonía de las lamentaciones de Haydn, Sinfonía nº 25 de Mozart y Requiem de Faurè. El último concierto de abril será el día 28 con Luar Na Lubre. La danza vuelve en mayo, en concreto el día 9, con Rafael Amargo y su espectáculo Solo y Amargo, en el que colabora Juan Parrilla. Dos días más tarde será el turno del Real Ballet de Suecia. Fundado en 1773, el ballet es, junto a los de París, Copenhague y San Petersburgo, uno de los más antiguos y prestigiosos del mundo. El programa que presenta en esta ocasión consta de dos piezas: Tableau Perdu, obra de Christian Spuck, y Rättika, una creación de Mats Ek. El día 14 llegará Somiatruites, un espectáculo de Albert Pla, Pascal Comelade y la pequeña orquesta de títeres Somiatruites. Música Maestro volverá el 15 con Entrequatre & Driss El Maloumi. El día 18 llegará a Gijón el Cuarteto Enesco, que ha preparado un programa compuesto por Cuarteto en re menor op. 76 nº 2 Hob.III.76 Las Quintas de Haydn, Cuarteto nº 11 en Fa menor, op.95 Serioso de Beethoven y La Muerte y La Doncella de Schubert. La Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón volverá a hacer

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acto de presencia el día 22 para ofrecer La canción de la tierra de Mahler en versión reducida de Arnold Schonberg. Lo hará dirigida por Óliver Díaz y con las voces de Marina Rodríguez Cusí y Andeka Gorrochategui. El Jovellanos volverá a la danza el día 27 con producto propio: el coreógrafo y bailarín gijonés Manuel Badás, que dirige el espectáculo Folías con producción de Factoría Norte. La última cita de mayo será el día 29 con un espectáculo titulado Cine en Concierto en el que Inma Shara dirige a la Czech Nacional Symphony Orchestra. Ya en junio, el día 10, la danza volverá a protagonizar la agenda con Llámame Mariachi de la bailarina, coreógrafa y artista visual María Ribot. Y los días 25 y 26 será el turno de la música coral. El primer día, con el Orfeón Gijonés y el grupo vocal Solo Voces de Lugo. Y el segundo día, con el Coro Reconquista de Oviedo, las Voces Blancas del Conservatorio del Valle del Nalón, el Coro Infantil del Colegio San Vicente Paúl de Gijón, el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Gijón y los instrumentistas Sara Fernández García-Valcárcel, Pablo Fernández Casado, Diego Oliveros Sandoval y José Carril Miranda. A todo lo anterior se suma la temporada de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, que este trimestre tendrá dos conciertos: el 14 de abril dirigida por Maximiano Valdés y con las voces de María Espada, Michael Nagy y el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias ofrecerá Un réquiem alemán de Brahms; y el 9 de junio interpretará dirigida por David Lockington y con el pianista Luis Fernando Pérez Una barca sobre el océano y Rapsodia española de Ravel, Noches en los jardines de España de Falla y Sensemayá de Revueltas.

ÁVILA EL CONSERVATORIO DE MÚSICA TOMÁS LUIS DE VICTORIA OFRECE UN INTENSO CICLO DE CONCIERTOS Y ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES l Conservatorio de Música Tomás Luis de Victoria de Ávila cumple un cuarto de siglo y continúa con su Ciclo de Conciertos y Actividades Extraescolares en la que es ya su quinta edición, este año especial por coincidir Óscar Arroyo con la celebración de sus 25 años. “Este ciclo surge por la inquietud de un Equipo Directivo y un Claustro de profesores joven y activo, que creen que la labor de los docentes de Conservatorio debe ser complementada con una abundante actividad musical. Por ello, este año contaremos de nuevo con una amplia y variada programación de conciertos a cargo de profesores y artistas invitados y otras actividades en las que toda la comunidad educativa y el público en general podrán disfrutar con el objetivo último de nuestra actividad: hacer música”, explica Óscar Arroyo Terrón, director del centro. El ciclo de conciertos

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 3,4/03/2011 Sevilla: Sinfonía nº 6, en Fa mayor, op.68 Pastoral, Beethoven; Panambí, Suite del ballet, op.19, Ginastera Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza

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11,13/03/2011 Málaga: El secreto de Susana, WolfFerrari; La voz humana, Poulenc Isabel Rey, Javier Franco, Michelle Canniccioni; Orquesta Filarmónica de Málaga; José Luis Castro, Lorenzo Ramos Teatro Cervantes

4/03/2011 Granada: Concierto para piano y orquesta, Schumann; Sinfonía nº 2, Brahms Josep Colom; Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas Auditorio Manuel de Falla; 20:30

12/03/2011 Sevilla: Manierismos y extremos musicales. Barbara Strozzi y la música de compositoras del siglo XVII italiano Adriana Fernández & Manfredo Kraemer Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 19:00

6/03/2011 Sevilla: Gesualdo da Venosa y sus contemporáneos Intonationes Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30

12/03/2011 Sevilla: Café Barroco, Cena concierto. Mariam Matrem Axabeba Casino de la Exposición; 21:00

7/03/2011 Sevilla: La música de cámara para viola da gamba Ventura Rico & Vie sul Mare Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30 8/03/2011 Sevilla: Resonances. Desde Tobias Hume a Ph. Hersant Nima Ben David Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30 9/03/2011 Sevilla: Mejor que una viola, sólo existen dos violas Vittorio Ghielmi & Rodney Prada Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30 10/03/2010 Jaén: Orion, Takemitsu; Hybris, Lopez; Sonata, Schnitke; Le repas du serpent, Álvarez; Sonata, Cartes Taller Sonoro Aula Magna de la Universidad de Jaén; 20:00 10/03/2011 Sevilla: La edad de oro de la viola da gamba. Francia s. XVII Juan Manuel Quintana Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30 11/03/2011 Sevilla: La Europa Musical Hesperion XXI; Jordi Savall Centro Cultural Cajasol; 20:30

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12/03/2011 Granada: Piano Quartet, Mozart; Danza húngara nº 1, Brahms; Romanza andaluza Aires Gitanos, Fantasía de Carmen, Sarasate; Danza española El Amor Brujo, Falla Solistas del Covent Garden; Vasko Vassilev Auditorio Manuel de Falla; 20:30 13/03/2011 Sevilla: Sevilla y sus músicos, Lied ohne Worte Mercedes Ruiz & Alfonso Sebastian Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 12:00

13/03/2011 Sevilla: Manierismos y extremos musicales. Jubilate Domino, Música Báltica Teppo Lampela; Helsinki Baroque Orchestra; Aapo Häkkinen Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30

14/03/2011 Sevilla: Proyecto pedagógico Academia Barroca FeMASConservatorio Superior de Sevilla, Orquesta Barroca de Sevilla; Enrico Onofri Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30 16/03/2011 Sevilla: Sinfonías de Londres, J. Haydn en versión de J. P. Salomon Orquesta Barroca de Sevilla Centro Cultural Cajasol. Sala Joaquín Turina; 20:30

comenzó el pasado mes de febrero con tres citas: un recital de piano de Óscar Arroyo, otro del Trío Kvoss y un tercero del Trío Triangelu. En marzo se han programado dos convocatorias: el día 9 un recital de voz y piano con la soprano Sara Garvín y el pianista Miguel Ángel Caro y el día 21 un concierto de oboe y piano con Juan Manuel Sánchez y María Domínguez. Cinco conciertos más tendrán lugar de aquí a finales de curso: Voces del más acá el 1 de abril; Carmen Lozano (viola) y Juan Antonio Rodríguez (piano) el 8 de ese mismo mes; Iberian and Klavier con los pianistas Laura Sierra y Manuel Tévar cerrando abril el 27; el clarinetista José Ángel Palomino y la pianista Mª Jesús González el 6 de mayo; y el Ensemble Instrumental dirigido por Josep Arnau el 24 de ese mismo mes. A esto hay que sumar los recitales de fin de estudios los últimos días de mayo y los primeros de junio; y los conciertos didácticos en abril con la Orquesta y Banda del Conservatorio. El centro organiza también otras actividades. Al curso de violonchelo y música de cámara impartido en febrero por Aldo Mata se le suma este mes el de flauta travesera a cargo de Mª José Muñoz, solista de piccolo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. El mismo instrumento protagonizará las masterclasses programadas para mayo con Riccardo Ghiani y Francesca Carta. En marzo y abril están previstos también dos intercambios, el primero con alumnos de la asignatura de banda de los conservatorios de Segovia y Ávila y el segundo con los de trombón de León y Ávila. El II Concurso de Música de Cámara del centro, la conferencia Las dificultades y los problemas como fuente de aprendizaje y desarrollo personal y el primer Encuentro de exalumnos del centro completan esta rica y variada programación extraescolar del Conservatorio de Música Tomás Luis de Victoria de Ávila. Puede encontrarse la programación completa en la página web del centro, www.conservatoriodeavila.es.

BARCELONA LA FUNDACIÓN LOEWE SE UNE AL GRAN TEATRE DEL LICEU EN SU APOYO A LA DANZA a Fundación Loewe y la Fundació del Gran Teatre del Liceu de Barcelona han firmado un acuerdo de colaboración con el objetivo de aunar esfuerzos en el apoyo a la danza. Esta colaboración, que tiene ánimo de continuiMartha Graham Dance Company dad, empieza con el patrocinio del espectáculo de la Martha Graham Dance Company en el mes de julio y de su temporada de danza 2011/12. La Fundación Loewe, creada en 1988, centra sus objetivos en el desarrollo de actividades culturales relacionadas con la poesía, la música, el diseño y, desde 1997, la danza. Patrocina las temporadas de ballet del Teatro Real de Madrid y ha organizado, en colaboración con el Teatro Real y la Re-

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sidencia de Estudiantes de Madrid, los Encuentros Loewe con la Danza que han contado hasta el momento con la participación de Tamara Rojo, Carlos Saura, José C. Martínez, José Antonio, Ángel Corella, Lydia Azzopardi, Jesús del Pozo o Carmen Alborch, entre otros.

BARCELONA CONVOCADAS LAS BECAS DEL CENTRO DE ESTUDIOS PIANÍSTICOS l Centro de Estudios Pianísticos de Barcelona (CEP) ha abierto ya su convocatoria de becas para jóvenes intérpretes para asistir a clases magistrales en centros de Cataluña. La convocatoria está abierta a pianistas solistas o dúos de piano a cuatro manos de cualquier nacionalidad, cuya edad no supere los 32 años a fecha 31 de diciembre de 2011. Los pianistas seleccionados recibirán becas para participar como alumnos activos en clases magistrales organizadas por el CEP y otras importantes instituciones musicales de Cataluña. Según la calificación del jurado, se establecerán tres grupos de becas. En el primer grupo, al pianista mejor puntuado se le adjudicarán las clases de Alan Weiss, Helen Krizos, Maciej Pikulski, Marta Zabaleta y Albert Attenelle. En el segundo grupo, los ocho pia-

nistas escogidos recibirán tres becas cada uno, en clases magistrales adjudicadas por el CEP. En el tercer grupo, a cada uno de los cinco pianistas elegidos se le otorgará una beca en clase magistral determinada por el CEP. La inscripción se cerrará el 27 de mayo y puede encontrarse más información en www.centroestudiospianisticos.com.

Marta Zabaleta

CÓRDOBA LA ORQUESTA DE CÓRDOBA CONTINÚA SU PROGRAMACIÓN CON ZARZUELA Y SU TEMPORADA DE ABONO a Orquesta de Córdoba y el Gran Teatro de la ciudad continúan con su programación y este mes ofrecen los días 18 y 19 la zarzuela La del Soto del Parral de Reveriano Soutullo y Juan Vert. El título cuenta con un reparto compuesto por Orquesta de Córdoba María Rodríguez, Aurora Frías, Juan Jesús Rodríguez, Antonio Gandía, Luis Álvarez, Didier Otaola y Luis Varela entre otros. Participa también el Coro Ziryab y la dirección está

agenda de conciertos

17/03/2011 Sevilla: Missa Caput, Johannes Ockeghem Graindelavoix; Björn Schmelzer Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30

18/03/2011 Sevilla: Armonía Eterna. Cantatas y música de cámara de J.S.Bach Raquel Andueza, Jordi Domènech, Juan Sancho, Enrique Sánchez Ramos; Hippocampus; Alberto Martínez Molina Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 19:00 18/03/2011 Sevilla: Café Barroco, Cena concierto. Canciones de Al-Ándalus en la tradición Hispano-Magrebí Omar Metioui Ensemble & Begoña Olavide Casino de la Exposición; 21:00 18,19/03/2011 Granada: El carnaval romano, Berlioz; La mágica tienda de juguetes, Respighi; Cuadros de una exposición, Mussorgski Orquesta Ciudad de Granada, Joven Academia de la OCG; Douglas Bostock Auditorio Manuel de Falla 19/03/2011 Sevilla: Tomás Luis de Victoria, joyas de una España de oro. Victoria 18, Responsorios de Tinieblas Musica Ficta; Raúl Mallavibarrena Iglesia de San Alberto; 18:30 19/03/2011 Sevilla: Manierismos y extremos musicales. Le Lacrime di Eros, Amor en el seicento italiano Mariví Blasco; Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 20:30 20/03/2011 Sevilla: Sevilla y sus músicos. El gusto barroco Archivo 415 & Leonardo Rossi Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara; 12:00 20/03/2011 Sevilla: Tomás Luis de Victoria, joyas de una España de oro. Misa para una festividad mariana en época de Victoria Coro Barroco de Andalucía; Martin Schmidt Centro de músicas Históricas Convento Santa Clara; 13:15

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escenarios y programas

20/03/2011 Sevilla: Tomás Luis de Victoria, joyas de una España de oro Sociedad Musical de Sevilla; Israel Sánchez Iglesia de San Alberto; 19:00 20/03/2011 Sevilla: Mendelssohn y Schubert. ¿Al límite de la Interpretación Histórica? Orquesta Barroca de Sevilla; Giuliano Carmignola Centro Cultural Cajasol; 20:30 20/03/2011 Granada: La mágica tienda de juguetes, Respighi Orquesta Ciudad de Granada, Joven Academia de la OCG; Douglas Bostock Auditorio Manuel de Falla; 12:00 22/03/2011 Málaga: Sonata trío en mi bemol mayor, op.34 nº 1, Jan Ladislav Dussek; Pastorales de Noël, André Jolivet; Sonatine en trio, Ravel; Children’s Corner, Debussy Millenium Arts Trio Auditorio Museo Picasso de Málaga; 21:00 23,24/03/2011 Córdoba: Concierto para piano y orquesta nº 1, Sinfonía nº 1, Brahms Pierre-Alain Volondat; Orquesta de Córdoba; Álvaro Albiach Gran Teatro de Córdoba; 20:30 24/03/2011 Jaén: Escenas del bosque, R. Scumann; Romanza, Clara Wieck; Idyllen, Gade; Ballade 3, Chopin Edoardo Torbianelli Aula Magna de la Universidad de Jaén; 20:00 25/03/2011 Granada: La novia vendida, Smetana; Concierto nº 2 para violoncelo y orquesta, Dvorák; Sinfonía nº 2, Pequeña Rusia, Chaikovski Steven Isserlis; Orquesta Ciudad de Granada; Rubén Gimeno Auditorio Manuel de Falla; 20:30 25,28,31/03/2011 Sevilla: El cazador furtivo, von Weber Michael König, Ofelia Sala, Gordon Hawkins, Manuela Uhl; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza; Andreas Spering, Achim Thorwald Teatro de la Maestranza 27/03/2011 Córdoba: Góngora entre los músicos de su tiempo. Obras de Góngora Falconieri, Selma y Salaverde Grupo Cinco Siglos Centro Cívico Centro; 20:00

en manos de Rubén Gimeno y Amelia Ochandiano. Mientras tanto, la Orquesta de Córdoba prosigue con su temporada de abono y vuelve a darse cita con su público los días 23 y 24, cuando dirigida por Álvaro Albiach interprete Concierto para piano y orquesta nº 1 de Brahms, con Pierre-Alain Volondat al piano, y Sinfonía nº 1 de Brahms. Ya en abril el teatro ofrecerá un título de ópera. Se trata del programa doble de El secreto de Susana de Wolf-Ferrari y La Voix Humaine de Poulenc con la Orquesta de Córdoba, Lorenzo Ramos en la dirección musical y José Luis Castro en la escénica. La formación cordobesa volverá precisamente el día 14 dirigida por Hernández Silva para interpretar un programa dedicado íntegramente a Mozart: sonarán su Sinfonía nº 39 y su Sinfonía nº 40. Dos semanas más tarde sinfónica y director se centrarán en Sibelius e interpretarán junto a la joven Leticia Moreno el Concierto para violín y orquesta y la Sinfonía nº 2. En su décimo concierto de abono, el 12 de mayo, la Orquesta de Córdoba se dedicará a Wagner, R. Schumann y Mendelssohn: del primero ofrecerá Idilio de Sigfrido, del segundo, junto a Bárbara Switalska, Concierto para violoncello y orquesta, y del tercero, Sinfonía nº 3 Escocesa. La formación cordobesa concluirá su programación en junio. Para los dos primeros días del mes ha programado Concierto para piano y orquesta, nº 5 de Saint-Saëns y Sinfonía nº 9 La grande de Schubert, la primera obra con la participación del pianista Daniel del Pino. Y para la clausura de la temporada, los días 22 y 23, se han elegido Sinfonía nº 1 Influencias de I. Alderete Acosta y Sinfonía nº 41 Júpiter de Mozart.

GALICIA GALICIA CLASSICS TOMA EL RELEVO DE XACOBEO CLASSICS CON LA PROGRAMACIÓN DE TREINTA CONCIERTOS l año pasado la comunidad autónoma de Galicia organizó Xacobeo Classics, un gran ciclo por el que pasaron, entre otros, músicos como Lang Lang, Zubin Mehta, Anne Sophie Mutter o Vasily Petrenko. La programación convocó a 40.000 per- John Eliot Gardiner sonas y su éxito ha dado lugar a una segunda parte. Ahora bajo el nombre de Galicia Classics, el ciclo continúa con el objetivo de acercar la música clásica a toda Galicia y a aqueEsa-Pekka Salonen llos que la visiten y aspira a convertir a la comunidad en punto de referencia. El ciclo comenzó el pasado mes de febrero con la Orquesta Filarmónica de La Scala en Vigo y ofrecerá hasta diciembre más de treinta conciertos con grandes artistas internacionales como

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Daniel Barenboim, Georges Prêtre, Yuri Simonov o Measha Bruggergosmann, además de numerosos artistas españoles como Marta Zabaleta, Ángeles Blancas, Borja Quiza, Teresa Novoa o Carmen Durán. La programación está estructura en seis ciclos: el dedicado a las Grandes Orquestas, otro de Grandes Voces, un apartado de Grandes Intérpretes, otro de ópera y los ciclos Made in Galicia y En Xira. El listado de Grandes Orquestas incluye, además de a la Filarmónica de La Scala, a la Filarmónica de Moscú dirigida por Yuri Simonov el 31 de marzo en el Teatro Colón Novacaixagalicia de A Coruña y al día siguiente en el Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo; a la Staatskapelle de Berlín con Daniel Barenboim el 8 de julio en Santiago; a la Orquesta Revolucionaria y Romántica y Monteverdi Choir de John Elliot Gardiner el 18 de octubre en el Teatro Colón Novacaixagalicia Thomas Hampson de A Coruña; y a la Philarmonia Orchestra con Esa-Peka Salonen el 11 de noviembre en el Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo. Esta última formación contará además con la voz de la soprano Measha Brueggergorssman y el piano de Yefin Brofman y supondrá Philippe Jaroussky el toque operístico de la programación con El castillo de Barba Azul de Bartok en versión concierto. El ciclo de Grandes Voces estará protagonizado por el tenor Gregory Kunde el 28 de mayo en A Coruña; la soprano Ángeles Blancas Freddy Kempf el 28 de octubre en Ourense; el barítono Thomas Hampson el 8 de noviembre en el mismo lugar; y el contratenor Philippe Jaroussky el 4 de diciembre en A Coruña con la Orquesta Barroca de Friburgo. En el apartado de Grandes Intérpretes se ha programado una importante lista de pianistas: Freddy Kempf en Santiago el 29 de marzo; Jorge Luis Prats en la misma ciudad el 26 de mayo; Marta Zabaleta el 27 de octubre en Pontevedra; y Andreas Haefliger el 26 de noviembre en Ferrol. Completarán el ciclo Mischa Maisky al violonchelo los días 7 y 9 de junio en Santiago y el Cuarteto Emerson el 12 de septiembre en la misma ciudad. Y en el terreno de Made in Galicia podrá disfrutarse de A ópera dos tres reàs en colaboración con el Centro Dramático Galego; Dido y Eneas de Purcell con la Agrupación Cantábile; Borja Quiza y Teresa Novoa; y la soprano Carmen Durán. A esto se suma el ciclo En Xira con la Asociación Galega de Compositores y la Agrupación Ofelia Nieto. El festival es una iniciativa de la Xunta de Galicia a través de la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo coorganizada con Novacaixagalicia.

agenda de conciertos

escenarios y programas

27/03/2011 Granada: Dúo para violín y violonchelo, op.7, Kodaly; Quinteto para piano en La Mayor, op.81, Dvorák Yorrick Troman, Edmon Levon, Josias Caetano, Arnaud DuPont y Ángel Jábega Auditorio Manuel de Falla; 12:00

27,28/03/2011 Zaragoza: Sinfonía nº 10, Adagio, Mahler; Sinfonía 12 op.112 en do m, op.112 Año 1917, Shostakovitch Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón; Juan Luís Martínez Auditorio de Zaragoza; 11:30

ARAGÓN

ASTURIAS

6/03/2011 Zaragoza: Fragmentos de Nuestras Mejores Romanzas Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, Coro Amici Musicae; Hilari García Gázquez Auditorio de Zaragoza; 11:30

3/03/2011 Oviedo: Obras de Rachmaninov y Brahms Orchestre National du Capitole du Toulouse; Tugan Sokhiev Auditorio Príncipe Felipe

13/03/2011 Zaragoza: Adagio para instrumentos de Viento, Rodrigo; Concierto para Fagot y orquesta de viento, Frigyesf; Country Band March, Ives; Sinfonía nº 4, Maslanka Juan Enrique Sapiña; Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón, Orquesta de Vientos de Aragón; Miquel Rodrigo Auditorio de Zaragoza; 11:30 14/03/2011 Zaragoza: Carolyn Sampson, Tuva Semmingsen; The King’s Consort; Robert King Auditorio de Zaragoza; 20:00 15/03/2011 Zaragoza: Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón Auditorio de Zaragoza; 20:00 16/03/2011 Zaragoza: Sinfonía nº 85 en Si bemol la Reina de Francia, Concierto para piano en Re, Hob. XVIII 11, Haydn; Concierto nº 12 para piano en La, KV414, Sinfonía nº 40 en Sol m, KV550; Mozart Orquesta de Cámara de Múnich Auditorio de Zaragoza; 20:15 20/03/2011 Zaragoza: Sinfonía nº 9 en do menor para orquesta de cuerdas Suiza, Concierto para violín en re menor, op.20, Mendelssohn; Sinfonía de cámara, op.11a, Chaikovski Linus Roth; Orquesta de Cámara de Heilbronn; Rubén Gazarian Auditorio de Zaragoza; 11:30 23/03/2011 Zaragoza: Trío de Canto Aula Magna del Paraninfo de la Universidad

variaciones

3/03/2011 Gijón: Suite nº 1, Suite nº 2, Stravinsky; Concierto para violín nº 1, op.35, Concierto para violín nº 2, Szymanowski Frank Peter Zimmermann; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Howard Griffiths Teatro Jovellanos; 20:00 4/03/2011 Oviedo: Suite nº 1, Suite nº 2, Stravinsky; Concierto para violín nº 1, op.35, Concierto para violín nº 2, Szymanowski Frank Peter Zimmermann; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Howard Griffiths Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 7,9,11,12/03/2011 Oviedo: Luisa Fernanda, Moreno Torroba Cristina Gallardo-Domas, Juan Jesús Rodríguez, Yolanda Auyanet, Enrique Ferrer, Amelia Font, Julián Ortega, Lucía Escribano, Jesús Aladrén, Xavier Ribera-Vall, Ismael Fritschi, Vicente Díez; Oviedo Filarmonía, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo; Cristóbal Soler, Luis Olmos Teatro Campoamor; 20:00 10/03/2011 Oviedo: Obertura de El carnaval romano, op.9, Berlioz; Doble concierto para violín y violonchelo en La menor, op.102, Brahms; Poema orquestal Un americano en París, Gershwin; Suite orquestal nº 2, de Dafnis y Cloe, Ravel Julia Fischer, Daniel Müller-Schott; Orquesta Filarmónica de Montecarlo; Yakov Kreizberg Auditorio Príncipe Felipe 10/03/2011 Gijón: Concierto para piano y cuerda, Schnittke; Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64, Chaikovski Emma Schmidt; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Laboral; 20:00

GUIPÚZCOA - RENTERÍA MUSIKASTE HOMENAJEARÁ ESTE AÑO A LOS MÚSICOS VAQUEDANO Y LOMBIDE a Semana de la Música Vasca de Errenteria-Musikaste celebrará su edición número 39 en el mes de mayo, concretamente entre los días 14 y 21, y recordará este año al músico barroco Francisco José de Vaquedano, que fue maestro de Capilla en Santiago de Compostela, y al músico ilustrado Juan Andrés de Lombide. Igualmente se podrán escuchar obras de cámara desconocidas de Jesús Arámbarri y piezas de compositores contemporáneos, así como repertorio de música coral, música antigua y música sinfónica. La Semana de la Música Vasca mantiene el ideario con el que comenzó: dar a conocer la obra de los músicos y compositores vascos. El ciclo está organizado por Eresbil, archivo vasco de la música, que también ha anunciado la puesta a disposición del público de la página web de la beca Juan Zelaia Letamendia con la inclusión de los cuatro trabajos de investigación ganadores de las diferentes ediciones. Esta beca tiene como objetivo financiar trabajos de investigación musicológica en euskera y este año convocará su quinta edición.

LEÓN - VEGUELLINA DE ÓRBIGO NUEVA CONVOCATORIA DEL CERTAMEN NACIONAL DE PIANO I.E.S. RÍO ÓRBIGO n año más se ha vuelto a convocar una nueva edición del Certamen Nacional de Piano I.E.S. Río Órbigo, que se celebrará en mayo entre los días 5 y 7. El certamen alcanza su edición número trece y como en años anteriores está dirigido a pianistas españoles de entre 12 y 24 años. Se establecen cuatro categorías. La primera categoría corresponde a los alumnos matriculados en 1º y 2º de E.S.O. en el curso 2010/2011; la segunda a los matriculados en 3º y 4º de E.S.O.; la tercera a los matriculados en Bachillerato; y la cuarta a jóvenes pianistas que, a fecha de 5 de mayo de 2011, no hayan cumplido 24 años. El certamen que dirige Miguel Ángel Fernández Vega ofrece también diversas becas de formación con el objetivo de brindar a los jóvenes músicos la posibilidad de acceder a un abanico de clases magistrales de piano en España con profesores de prestigio internacional. Los becados podrán acudir a los cursos organizados por la Fundación Eutherpe (León), el Festival Internacional de Piano Ciudad de Lucena (Córdoba) y Polimúsica (Madrid), las Clases Magistrales y Festival de Piano de Granada, los cursos organizados por Musikeon (Valencia) y el Curso Internacional de Música Ciudad de Astorga (León). Además, se realizará la grabación digital de la fase final del concurso. Puede encontrarse más información en la página web www.musicaenelriodeloro.com.

escenarios y programas

MADRID LA HELSINKI BAROQUE ORCHESTRA SE SUMA AL CARTEL DEL FESTIVAL DE ARTE SACRO DE LA COMUNIDAD DE MADRID l Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que comenzó el pasado 26 de febrero y se alargará hasta el próximo 10 de abril, ha sumado una nueva orquesta a la programación de su XXI edición. Se trata de la Helsinki Baroque Orchestra, una de las formaciones finlandesas más prestigiosas. Dirigida por Helsinki Baroque Orchestra su titular Aapo Häkkinen y acompañada por el contratenor Teppo Lampela, la orquesta ofrece el día 14 de este mes en la Real Parroquia de San Ginés el programa Música Ibérica&Báltica. A la Helsinki se suman en este festival de música, cine, danza y teatro formaciones tanto madrileñas como extranjeras. El día 10 de marzo Cámara Sacra y Flores Chaviano ofrecen en la Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel de la capital el programa Salmos y otros: Una mirada moderna. El día 12 la Catedral de Santa María Magdalena de Getafe acoge la Pasión según San Mateo de Tomás Luis de Victoria a cargo del Coro de Cámara Villa de Madrid dirigido por Pablo Heras. El espectáculo de música y danza Espíritu Mandinga llega el 26 de marzo al Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez y el 27 a los Teatros del Canal de Madrid. Ese mismo escenario acoge el día 26 el concierto del pianista Isidro Barrio con Armonías poéticas y religiosas de Franz Liszt. Ya en abril será el turno de Nao d’amores, que tam- Pablo Heras bién tiene doble presencia. El grupo y su directora, Ana Zamora, ofrecerán el Auto de la Sibila Casandra, un espectáculo de teatro y música en directo, el 2 de abril en el Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe y al día siguiente Coro de Voces Graves de Madrid en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. La Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de Madrid es el lugar elegido por el Ensemble Vocal Soli–Tutti para su concierto del día 8 de abril, en el que el grupo estará dirigido por Denis Gautheyrie y acompañado por el organista Thierry Escaich. La formación y el director volverán a actuar al día siguiente en el Centro Cultural Paco Rabal de la capital con Polifonías del Renacimiento a nuestros días. El Auditorio Adolfo Marsillach de

agenda de conciertos

11/03/2011 Oviedo: Concierto para piano y cuerda, Schnittke; Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64, Chaikovski Emma Schmidt; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 13/03/2011 Gijón: Música Maestro Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 12:00 13/03/2011 Gijón: Obras de A. Schonberg, K. Weill, E.W. Korngold y F. Hollaender Felicidad Farag; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 20:00

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BALEARES 2/03/2011 Palma de Mallorca: Concertino para piano, Honegger; Concierto para a piano nº 3, Kabalevski; Rodin Simphony, David León Fioravanti; Sinfonía nº 8, Beethoven Juan José Muñoz; Orquesta Sinfónica de Baleares; Salvador Brotons Teatre Principal de Palma; 20:30 24/03/2011 Palma de Mallorca: Concierto para violín, Beethoven; Concierto para orquesta, Bartók Catalina Sureda; Orquesta Sinfónica de Baleares; Edmon Colomer Auditòrium de Palma; 20:30

19/03/2011 Oviedo: Concierto en Re para orquesta de cuerdas, Stravinski; Andante para cuerdas, op.50bis, Prokófiev; Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas en Do menor, op.35, Tres temas tradicionales irlandeses, Shostakovich; Sexteto de cuerda en Re menor Recuerdo de Florencia, op.70, Chaikovski Alison Balsom; Camerata Ireland; Barry Douglas Auditorio Príncipe Felipe

CANARIAS

24/03/2011 Avilés: Concierto para violín nº 2, Bartok; Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op.97 Renana, R. Schumann Valeriy Sokolov; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Perry So Casa de la Cultura; 20:15

10/03/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Enrique Sánchez Ramos y Nauzet Mederos Teatro Pérez Galdós; 20:30

25/03/2011 Oviedo: Concierto para violín nº 2, Bartok; Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op.97 Renana, R. Schumann Valeriy Sokolov; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Perry So Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 31/03/2011 Gijón: Concierto para piano nº 2, Prokofiev; Guía de orquesta para jóvenes, Cuatro interludios marinos de Peter Grimes, Britten Alexander Melnikov; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Rumon Gamba Teatro Jovellanos; 20:00

variaciones

5,7,9,11/03/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Norma, Bellini Dimitra Theodossiou, Fabio Sartori, Ruxandra Donose, Carlo Colombara, Rosa Delia Martín, Francisco Navarro; Coro de la Ópera de Las Palmas, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Fabrizio Ma. Carminati, Mario Pontiggia, Olga Santana Correa Teatro Pérez Galdós; 20:30

15,16/03/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Lang Lang Teatro Pérez Galdós 18/03/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Peer Gynt: Suite nº 1, Grieg; Concierto para violín, Sibelius; Don Juan, R. Strauss; Tannhäuser: Obertura, Wagner Benjamin Schmid; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 18/03/2011 Santa Cruz de Tenerife: Helios obertura, op.17, Nielsen; Echoes of Eternity, Sandström; Sinfonía nº 9 en Mi menor del Nuevo Mundo, op.95 / B 178, Dvorak Deanne Decker; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Christian Lindberg Auditorio de Tenerife

San Sebastián de los Reyes el 9 de abril y el Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz el 10 recibirán al Coro de Voces Graves de Madrid con el Requiem de Liszt. El último concierto se titula En Clave de Fa y se celebra el día 10 de abril en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Tres Cantos: los cantantes Alfonso Baruque, Juan Pedro García y Juan Manuel Muruaga y el pianista David Barón son los encargados de este cierre.

MADRID CONTINÚA LA PROGRAMACIÓN DE LA JOVEN ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD EN LOS TEATROS DEL CANAL a Joven Orquesta y Coro de la Comunidad continúa con su programación en los Teatros del Canal, actividades que contarán con la colaboración de la Obra Social de IberCaja: hasta finales de año se celebrarán dos ciclos JORCAM de conciertos orientados a escolares, Conciertos Didácticos y Ciclo de Cámara, y se convocarán las Becas IberCaja-JORCAM 2011, orientadas a la formación de jóvenes intérpretes. El ciclo de los Conciertos Didácticos se compone de seis jornadas, con dos conciertos cada una, y se espera que pasen por él unos 14.000 jóvenes. Después del Ensemble de Percusión de la JORCAM en enero y del Grupo de Vientos de la JORCAM en febrero, este mes le toca el turno al grupo de metales y percusión JORCAM Brass, bajo la dirección de Jordi Navarro. El Ciclo de Cámara, por su parte, se celebrará en fin de semana y en horario matinal hasta finales de 2011. Su programación comenzó en febrero y están cerradas dos fechas más, una para el 20 de marzo en colaboración con la Orquesta de Cámara del Real Conservatorio de Música de Madrid y otra para el 8 de mayo con el Joven Coro de la Comunidad de Madrid que, dirigido por Félix Redondo, interpretará temas del romanticismo alemán y tonadas españolas. La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dependiente de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte del gobierno regional, fue creada en 1992 con el propósito de contribuir a la formación de los jóvenes instrumentistas. La iniciativa creció y la actual JORCAM cuenta con coro, programa de conciertos de cámara y grupo de pequeños cantores. IberCaja, que colabora con la JORCAM desde hace varios años, concederá también este año entre los miembros de la formación cinco becas de 5.000 euros para estudios musicales. La entidad ha organizado además el ciclo Conciertos Jóvenes Intérpretes 2011 que se celebrará el próximo otoño en los Teatros del Canal y que consistirá en tres recitales interpretados por músicos becados por el ente en otras convocatorias para la formación de jóvenes músicos.

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MADRID HELMUT LACHENMANN CENTRA MUSICADHOY 2011 usicadhoy cumple 15 años gracias al apoyo del gobierno regional, la Fundación Caja Madrid y el INAEM y dedica esta edición especial al compositor HelOrquesta RTVE mut Lachenmann. El ciclo se centra en la música actual con obras de compositores vivos o del siglo XX con conciertos mayoritariamente de música de cámara y alguno de música sinfónica. La programación, en el Auditorio Nacional de Música, comenzó el 28 de enero, continuará en abril y se extenderá hasta el 22 de junio. Universo Lachenmann ofrece un recorrido por muchas de sus obras, fundamentalmente para orquesta, y las combina con grandes partituras del siglo XX que han tenido influencia directa en su proceso creativo con compositores como Schönberg, Ravel, Debussy, Strauss y Nono; así como con obras de jóvenes creadores, sobre todo españoles, para los cuales la música de Lachenmann es un punto de referencia. Otro de los bloques fundamentales del ciclo es la presentación de la muestra Son, que ofrece los días 8 y 9 de abril una selección de nuevas tendencias de los jóvenes compositores y artistas sonoros españoles. Serán cuatro sesiones que ofrecerán el panorama actual de la música española a través de la electrónica, la improvisación libre, la instalación sonora, la performance y los nuevos usos instrumentales y vocales. Los conciertos cuentan con la participación de grandes intérpretes y directores, como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Radio Televisión Española, el Ensemble Recherche, el Cuarteto Arditti, Nicolas Hodges, Yukiko Sugawara, Arcángel, Peter Rundel o José Ramón Encinar.

MADRID LAS MÚSICAS DEL MUNDO, PROTAGONISTAS DE LA TEMPORADA MUSICAL DE INVIERNO EN CAIXAFORUM MADRID a temporada musical de invierno de Caixaforum Madrid ofrece cuatro atractivas propuestas de músicas del mundo de diferentes tradiciones. Dorsaf Hamdani, una de las voces más repre- Eva Quartet sentativas de la música tunecina actual, abrió el ciclo el pasado mes de febrero con un programa que incluía obras de gran belleza popularizadas por algunos de los intérpretes más ilustres de la música árabe del siglo XX. El segundo concierto es el 1 de marzo con el conjunto vocal Eva Quartet,

24/03/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Alphonse et Léonore, Obertura, Sor; Sinfonía concertante, Haydn; Sinfonía nº 2 Los cuatro temperamentos, Nielsen Friedemann Breuninger, Zdzislaw Tytlak, Salvador Mir, John Potts; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pablo González Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 25/03/2011 Santa Cruz de Tenerife: De la Belleza Inhabitada, Santacreu; Concierto para violín nº 2 I Profeti, op.66, Castelnuovo-Tedesco; Sinfonía nº 4 en Fa menor, op.36 / TH 27, Chaikovski Paolo Morena; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife

CANTABRIA 14/03/2011 Santander: Ríos de Música: El Guadalquivir Ana Guijarro Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00 27/03/2011 Santander: Domingos de cine, música, arte y juego... ¡en familia! Yurlov Russian State Choir de Moscú Sede de la Fundación Marcelino Botín; 120:00 28/03/2011 Santander: Ríos de música: El Volga Yurlov Russian State Choir Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA LA MANCHA 2/03/2011 Albacete: Música Clásica, Chapí Filarmónica Cervantes; Jose Luis del Caño Palacio de Congresos de Albacete; 20:30 4/03/2011 Cuenca: Entorno Shostakovich Impromptu - Quinteto Teatro Auditorio de Cuenca; 20:30 12/03/2011 Cuenca: Concierto Inicio de Cuaresma Teatro Auditorio de Cuenca; 20:00 15/03/2011 Ciudad Real - Alcázar de San Juan: Kyril Maximov y Alina Pociute Museo Municipal 17/03/2011 Albacete - Almansa: Kyril Maximov Teatro Principal

variaciones

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17/03/2011 Ciudad Real: Música de Cine Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio Teatro Quijano; 20:30 18/03/2011 Albacete: La Rosa del Azafrán Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio, José María Ariza Teatro Circo; 18:00 y 21:00 18/03/2011 Cuenca: El barbero de Sevilla, Rossini Teatro Auditorio de Cuenca; 20:30 19/03/2011 Cuenca: Orquesta Sinfónica de Cuenca Teatro Auditorio de Cuenca; 20:30 23/03/2011 Alcabete: Maksym Dyedikov y Juan Andrés Barahona Auditorio Municipal de Albacete; 20:30 25/03/2011 Cuenca: Coro Universidad de Connecticut Teatro Auditorio de Cuenca; 20:30 27/03/2011 Ciudad Real - Campo de Criptana: Dúo Aguirre y León Casa de Cultura

CASTILLA Y LEÓN 4,5/03/2011 Valladolid: Concierto para piano y orquesta nº 1 en Re menor, op.15, Brahms; Danzas de Galantha, Kodály; El pájaro de fuego, Stravinsky Nicolas Bringuier; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 9/03/2011 Valladolid: Carnaval romano, obertura en La mayor, op.9, Berlioz; Doble Concierto para violín, violonchelo y orquesta, op.103, Brahms; Un americano en París, Gershwin; Daphnis et Chloé, suite nº 2 para orquesta, op.57b, Ravel Julia Fischer, Daniel Müller-Schott; Orchestre Philharmonique de MonteCarlo; Yakov Kreizberg Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 9/03/2011 Segovia: Lu Shen Teatro Juan Bravo; 20:30 9/03/2011 Ávila: Sara Garvín y Miguel Ángel Caro Conservatorio de Música Tomás Luis de Victoria; 20:00

creado por cuatro solistas destacadas del famoso coro El Misterio de las Voces Búlgaras y dirigido por Milen Ivanov. El cuarteto interpreta un amplio repertorio de canciones que Istanbul Sazendeleri proceden de distintos lugares de Bulgaria. La tercera cita es con el grupo Trivium Klezmer el 29 de marzo, que presenta el espectáculo Klezmorim. Formado por músicos experimentados que han participado en numerosos proyec- Trivium Klezmer tos musicales, el conjunto es un trío de música klezmer que teje un versátil y sofisticado juego tímbrico con los clarinetes y el acordeón y combina la música de tradición hebrea con el jazz y la música de los Balcanes. El último concierto será el 5 de abril con el conjunto Istanbul Sazendeleri. La formación turca, dirigida por Yurdal Tokcan, uno de los mejores intérpretes de laúd de su país, presenta la producción La música de los sultanes. Todos los conciertos son a las 20:00 horas. Lorenzo Ordas

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MADRID NUEVO CURSO DE ESPECIALIZACIÓN MUSICAL EN EL ESPACIO CULTURAL MUSICAL ÓPERA l Espacio Cultural Musical Ópera acoge desde marzo hasta junio la primera edición del Curso de Especialización Musical. Los profesores y cursos son los siguientes: Ana Guijarro, Interpretación y técnica pianística; Josetxu Obregón, Interpretación histórica del violonchelo; Miguel Bernal y Hector GueJosetxu Obregón rrero, Interpretación vocal; María de Marcos, El cuerpo a escena: técnica Alexander para músicos; Rubén L. Someso y Manuel Tévar, Modelos de autogestión-el mundo profesional y Técnicas de estudio de alto rendimiento; Julián López Gimeno, Ornamentación en los instrumentos de tecla; Luis Robles, Taller de composición asistida por ordenador; Rubén L. Someso, Evolución analítica del sistema tonal hasta su disolución; y Manuel Tévar, El análisis de la partitura como herramienta y la interpretación de memoria, dirigido a alumnos de piano. De manera paralela a las clases también se desarrollará un ciclo de Jóvenes Intérpretes y una Semana Cultural con actividades como conferencias, exposiciones y audiciones de alumnos de Conservatorios y Escuelas de música de la Comunidad Autónoma de Madrid. Puede encontrarse más información en http://cursosmusicalopera.wordpress.com.

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MÁLAGA LA ORQUESTA FILARMÓNICA CELEBRÓ SU 20 CUMPLEAÑOS CON MÚSICA ESPAÑOLA a Orquesta Filarmónica de Málaga celebró el pasado mes de febrero su 20 aniversario en el Teatro Cervantes con un concierto para el que la formación diseñó un programa con obras de Orquesta Filarmónica de Málaga compositores españoles, exceptuando la presencia de Maurice Ravel. La primera parte del concierto, dirigido por Edmon Colomer, se inició con el estreno absoluto de una obra de encargo de la Filarmónica, la Fundación Autor y la AEOS al compositor malagueño Martín Jaime, muy ligado a la vida musical de la ciudad en sus facetas de creador, intérprete y docente. Junto a dicha obra, titulada Graal, la formación interpretó en la primera parte Romanza andaluza y Aires gitanos de Pablo Sarasate con la concertino de la orquesta Andrea Sestakova. La segunda parte se abrió con El sombrero de los tres picos de Manuel de Falla y concluyó con el Bolero de Ravel.

MURCIA - CARTAGENA COMIENZA LA XIV EDICIÓN DEL CONCURSO “ENTRE CUERDAS Y METALES” l Concurso Entre Cuerdas y Metales organizado por la Concejalía de Juventud y por el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena llega a su décimo cuarta edición este mes de marzo con más de un centenar de jóvenes. El certamen comprende las modalidades de piano, cuerda, guitarra, canto, viento madera, viento metal y percusión y está acompañado por un ciclo de conciertos durante los meses de marzo, abril y mayo con entrada gratuita hasta completar aforo. La primera fase de audiciones es el día 21 de este mes para guitarra, el 22 para viento metal, el 23 para percusión, el 24 para cuerda, el 28 para canto, el 29 para viento madera y el 30 para piano. Las finales serán en abril: el 6 la de viento metal, el 7 la de cuerda, el 11 la de guitarra, el 12 la de viento madera y el 13 la de piano. En percusión y canto se llevan a cabo las dos fases en un solo día. Los jóvenes participantes, que deben estar cursando Enseñanzas Profesionales de Música del instrumento con el que compiten, deben interpretar dos piezas clásicas de libre elección, de estilos distintos, estando ambas editadas. Todas las audiciones tendrán lugar en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena. La entrega de premios y el concierto de clausura se celebrarán el 6 de mayo en el Paraninfo de la Universidad Politécnica de Cartagena, lugar en donde se dará a conocer el veredicto del jurado en cada una de las modalidades. Puede encontrarse más información en la página www.cartagena.es/entrecuerdasymetales.

agenda de conciertos

11/03/2011 Valladolid: Dee Dee Bridgewater Centro Cultural Miguel Delibes; 22:00 12/03/2011 Valladolid: Quinteto para viento en Si bemol mayor, op.56 nº 1, Danzi; Quinteto para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot, op.43, Nielsen; Tríptico, para quinteto de viento, AV21, Valero-Castells; Kleine Kammermusik, Hindemith; Danzas húngaras antiguas del siglo XVII, Farkas Quinteto de Viento de la OSCyL Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 14/03/2011 León: Obras de Giuseppe Tartini, John Ireland, Astor Piazzolla y Leos Janacek Orquesta de Cámara de Heilbronn Auditorio Ciudad de León; 20:30 16/03/2011 Zamora: Mine Kawakami Teatro Principal; 20:30 17/03/2011 Zamora: Nabucco, Verdi The Concerlírica Ópera Company Teatro Principal; 20:30 17,18/03/2011 Valladolid: Obertura Trágica, Brahms; Concierto para violín y orquesta nº 1 en La menor, op.77, Shostakovich; Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor Heroica, Beethoven Leonidas Kavakos; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; David Afkham Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 20/03/2011 Valladolid: Papillons, Bunte Blätter, op.99, R. Schumann; Sonata en La menor, op.42 / d845, Schubert Radu Lupu Centro Cultural Miguel Delibes; 19:00 21/03/2011 Salamanca: Improvisación nº 1 para trombón solo, Enrique Crespo; Sonata para trompa y piano, Paul Hindemith; Sonata para tuba y piano, Trygge Madsen; Sonata para trompeta y piano, Eric Ewazen Rubén Prades, Carlos Malonda, Claudia Vior, Jesper Nielsen y Roberto Bodí Conservatorio Superior de Música 21/03/2011 Ávila: Juan Manuel Sánchez y María Domínguez Conservatorio de Música Tomás Luis de Victoria; 20:00

variaciones

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24,25/03/2011 Valladolid: Preludio a la siesta de un fauno, Debussy; Concierto para violín y orquesta a la memoria de un ángel, Berg; Entrada de los Dioses en el Valhala, Cabalgata de las valkirias, El adiós de Wotan, Los murmullos del bosque, Salida del sol, Viaje de Sigfrido por el Rin, Marcha fúnebre y final, Wagner Birgit Kolar; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Josep Pons Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 25/03/2011 León: El canto visigótico mozárabe Coro de Canto Gregoriano; Ismael Fernández de la Cuesta Auditorio Ciudad de León; 20:30 28/03/2011 Salamanca: Quinteto op.1 en sol menor, Joaquín Turina; Quinteto op.15 en Mi Mayor, Erich Wolfgang Korngold Cuarteto Granados Conservatorio Superior de Música 29/03/2011 León: Tosca, Puccini Ópera 2001 Auditorio Ciudad de León; 20:30 31/03/2011 Valladolid: Sinfonía nº 3 en Re menor, Mahler Mihoko Fujimura; Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Coro de la Comunidad de Madrid, Escolanía de Segovia de la Fundación Don Juan de Borbón; Jesús López Cobos, María Luisa Martín Antón Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

CATALUNYA 1/03/2011 Barcelona: Obras de E. Morera, H. Vilamanyà, J. Padró, Ll. Balada, X. Turull y A. Borgunyó Ana Isabel Galán, Christian Chivu, Josephine Fitzpatrick y Nabí Cabestany SGAE; 20:00 2/03/2011 Barcelona - Manresa: Los Cuentos de Hoffmann, Offenbach Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert, Svetozar Rangelov, Maite Alberola, Marta Valero, Albert Deprius, Joan Garcia, Xavier Mendoza, Xavier Aguilar, Laura Vila; Orquestra Sinfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada Teatre Kursaal

MURCIA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ORQUESTAS DE JÓVENES CUMPLE 30 AÑOS l Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes, organizado por la Universidad de Murcia, celebra entre los días 11 y 16 de abril su edición número treinta y lo hace con el murciano Roque Baños al frente de la orquesta internacional. Baños, uno de los más conocidos compositores españoles, autor de la música de medio centenar de Roque Baños películas y ganador de varios premios Goya, dirigirá a la formación que reúne cada año a los músicos más relevantes de las orquestas que intervienen en el festival. Estas formaciones, además, interpretarán piezas sinfónicas y de películas de Roque Baños. El Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes ha reunido en la región de Murcia a lo largo de estos treinta años a varios miles de jóvenes músicos procedentes de numerosos países, reforzando lazos de colaboración entre ellos y con los aficionados murcianos a la música clásica.

NAVARRA - BARAÑÁIN LA OSN FORMALIZA SU DESEMBARCO EN BARAÑÁIN CON EL CICLO “UNA ORQUESTA PARA TI” a Orquesta Sinfónica de Navarra tiene nueva sede, el Auditorio Barañáin. Y para inaugurarla, presentó el pasado mes de febrero el primer ciclo de conciertos que ha organizado en Orquesta Sinfónica de Navarra la que ya es su nueva casa. Bajo la denominación de Una orquesta para ti, el programa presentado por el gerente de la sinfónica, Florentino Briones, incluye dos conciertos: el primero, el 4 de marzo con la Orquesta Filharmònica de la Universitat de València y el segundo el 27 de mayo protagonizado por la propia Sinfónica de Navarra. Es “un inicio tímido, ya que el convenio se firmó tarde y el curso está en su recta final. Pero no hemos querido dejar pasar oportunidades y hemos creado este ciclo, que esperamos tenga continuidad y que sea una forma de acercar la orquesta a Barañáin y a toda Pamplona”, explica Briones. El gerente habló también en la presentación sobre si la nueva sede colma las expectativas de la misma: “que dependerá mucho de la evolución. Es un buen edificio, con una buena sala y un buen escenario. Ahora estamos empezando a trabajar en otras salas, y tendremos que acondicionarlas para lo que es el trabajo de una orquesta; los estudios para este

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acondicionamiento comenzarán después del verano. Creo que Barañáin, si se dispone de medios para hacer las reformas, puede ser una sede muy digna para la orquesta. Que lo ideal hubiera sido que se hubiera sido que se construyera una sede específica en la Ciudad de la Música, pues sí; pero entendemos que la situación económica actual no lo permite”, comentó.

VALENCIA - SAGUNTO TOMÁS LUIS DE VICTORIA CENTRA LA PROGRAMACIÓN DEL CICLO SAGUNT IN EXCELSIS l ciclo de música sacra Sagunt in Excelsis celebra este mes de abril su séptima convocatoria con una edición especialmente dedicada a Tomás Luis de Victoria y la música de su tiempo. “Hay una total unanimidad, por parte de críticos e investigadores musicales, en considerar el Officium defunctorum de Victoria la obra más representativa de la música española renacentista, y la obra musical de Victoria como un paradigma internacional de la herencia renacentista española”, señalan desde el ciclo. El acto que dará inicio a la programación será una conferencia en la Ermita de la Sang el día 1 de abril con el director musical, Juan Díaz de Corcuera. El primer concierto será el día 10 en el Au-

ditorio de Sagunt, cuando la Orquesta y Coro de la Sociedad Musical Lira Saguntina interpretará dirigida por David Gómez Ramírez y Francesc Gamón la Misa en Sol Mayor D167 de Schubert. Tres días más tarde en la Capilla de la Residencia de Ancianos Nuestra Señora de los Desamparados, el Emsemble Música Ficta y su director Raúl Mallavibarrena interpretarán el programa Tomás Luis de Victoria y los compositores europeos de su tiempo. Los grupos Vox humana y Schola Antiqua harán su aparición el día 17 en la Iglesia de Nuestra Señora del Buen SuLa Colombina ceso. Con la dirección de Juan Carlos Asensio y Juan Díaz de Corcuera, interpretarán el Officium Defunctorum. El broche de oro del ciclo lo pondrá el día 19 La Colombina, uno de los grupos especializados más prestigiosos de nuestro país. La formación, dirigida por Josep Cabré, cumplió el año pasado 20 años y se ha convertido en punto de referencia en la interpretación del repertorio del Renacimiento y el primer Barroco. Para su concierto en la Iglesia de El Salvador ha preparado un programa con obras de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

agenda de conciertos

2,4,8,10,12/03/2011 Barcelona: Parsifal, Wagner Klaus Florian Vogt/Simon O’Neil, Anja Kampe/Susan Bullock, Alan Held/Boaz Daniel, Hans-Peter König/Eric Halfvarson, Boaz Daniel/John Wegner, Ante Jerkunica, Elena Copons, Ruth Rosique, Estefania Perdomo Antonio Lozano, Jordi Casanova, Vicenç Esteve, Kurt Gysen, Ana Puche, Inés Moraleda, Nadine Weissmann; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; Michael Boder, Claus Guth Liceu 3/03/2011 Barcelona: Obras de Beethoven, Chopin, Szymanowski y Schumann Apollon Musagète Quartett L’Auditori; 20:30 3/03/2011 Barcelona: Preludio de la Partita en Mi mayor para violín sol, BWV1006, Sonata en Si menor, para violín y clavicémbalo, BWV1014, Sonata en Do menor, para violín y clavicémbalo, BWV1017, Chacona de la Partita en Re menor para violín solo, BWV1004, J. S. Bach; Sonata en Re mayor, para violín y bajo continuo, Handel Viktoria Mullova y Ottavio Dantone Palau; 20:30 4,5,6/03/2011 Barcelona: El caballero de la rosa, R. Strauss Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Frank Strobel L’Auditori 5/03/2011 Barcelona: Anna Bolena, Donizetti Edita Gruberova, Elina Garanca/Sonia Ganassi, Josep Bros/José Manuel Zapata, Carlo Colombara/Simón Orfila, Sonia Prina/Marina Rodríguez Cusí, Simón Orfila/Marc Pujol, Jon Plazaola; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Andriy Yurkevych, Rafel Duran Liceu 6/03/2011 Lleida: Canciones míticas del cine Pilar Jurado, Horacio Icasto, Tony Carmona, Krishoo Monthieux, Javier Saiz Auditori Municipal Enric Granados; 19:00

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6/03/2011 Girona: Los Cuentos de Hoffmann, Offenbach Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert, Svetozar Rangelov, Maite Alberola, Marta Valero, Albert Deprius, Joan Garcia, Xavier Mendoza, Xavier Aguilar, Laura Vila; Orquestra Sinfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada Teatre Municipal 6/03/2011 Barcelona: Mañana de carnaval. Obras de F. DellaPenna, F. Tàrrega, P. Takahashi, J. Lerinckx y J. Courter Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 7/03/2011 Girona: La Novena Sinfonía, Beethoven Barbara Bonney; Orfeó Català, Orquestra de Cadaqués; Neville Marriner Auditori; 21:00 8/03/2011 Barcelona: La Novena Sinfonía, Beethoven Pilar Vázquez, Leigh Melrose; Orfeó Català, Orquestra de Cadaqués; Neville Marriner Palau; 20:30 9/03/2011 Barcelona: Gala-Concierto lírico Ópera solidaria Paata Burchuladze, Renato Bruson, Ramón Vargas, Tamar Iveri, Michèle Crider; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Miguel Ángel Gómez Martínez Liceu; 20:00 11/03/2011 Barcelona: Danses Interrompues, Mantovani; Concerto de chambre, Ligeti; Snatches of a conversation, Eötvös; Recital, Berio Measha Brueggergosman; Ensemble Intercontemporain; Peter Eötvös Liceu 11/03/2011 Barcelona - Sant Cugat del Vallès: Los Cuentos de Hoffmann, Offenbach Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert, Svetozar Rangelov, Maite Alberola, Marta Valero, Albert Deprius, Joan Garcia, Xavier Mendoza, Xavier Aguilar, Laura Vila; Orquestra Sinfònica del Vallès, Cor Amics de l’Òpera de Sabadell; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada Teatre - Auditori

VALENCIA - LLIRIA ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN PERKULLÍRIA asta el 31 de marzo está abierto el plazo de inscripción del Festival Internacional de Percusión Perkullíria, que se desarrollará del 7 al 10 de Abril. El festival contará con varios conciertos y masterclasses. En materia de conciertos, el día 7 iniciarán el festival los grupos de percusión de los conservatorios profesionales de Llíria, Cullera, Ontinyent y Percumad (Madrid); el 8 será el turno del grupo esloveno Stop Project; el 9 se subirá al escenario Mark Ford y después habrá una Jazz Session con Guachiguara y Laurent Erdös; y el 10 cerrará el festival el grupo Perku-Va con el espectáculo Ibèrics. En cuanto a las masterclasses, contarán entre sus profesores con Gratiniano Murcia, timbalero de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y profesor de timbales de la ESMUC; Mark Ford, profesor de percusión de la Universidad de Texas (USA); Raúl Benavent, director de Madrid-Okho, centro de percusión, y profesor de percusión de la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid; Enrique Llopis, timbalero solista de la Orquesta de RTVE y profesor de timbales de MadridOkho; y Dejan Tamse, miembro del grupo Stop Project de Eslovenia. A ello hay que sumar la celebración del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes Ciutat de Llíria en la especialidad de percusión.

VALENCIA - XÀTIVA ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA EL CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA CIUDAD DE XÀTIVA ste verano Xàtiva volverá a acoger por tercer año consecutivo el Curso Internacional de Música Ciudad de Xàtiva, que se desarrollará del 10 al 17 de julio y que está destinado a todos aquellos amantes de la música, estudiantes, y profesores de conservatorio que quieran elevar su nivel artístico durante ocho días intensos de clases, conciertos y actividades. Por el curso, que se imparte en lugares como el ex-convento de San Agustín, la Casa de la Cultura y el Centro Cultural Xàtiva, han pasado ya en las ediciones anteriores 140 alumnos llegados de toda España y de ciudades como Nueva York, Toronto, Houston, Zurich y Buenos Aires. Los profesores escogidos para esta edición son los siguientes: Stefano Pagliani, del Conservatorio de Roma, y Michelle Kim, de la Opera Nacional de Washington, darán clases de violín; Joaquín Riquelme, de la Filarmónica de Berlín, se encargará de la viola; Fran Moral, director artístico del curso, se ocupará del cello; Jesús Mª Gómez, del Conservatorio de Alicante, dará las lecciones de piano clásico; David Dorantes se ocupará del piano flamenco; Martin Nitsche, llegado desde New York, será el luthier de cuerda; Christoph Hartmann, también de la Filarmónica de Berlín, está a cargo de las clases de oboe; Mariano Bas, del Con-

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servatorio de San Javier, se ocupará de las lecciones de flauta; Jordi Fuster, del Conservatorio de Altea, y David Alonso, del Conservatorio de Cáceres, mostrarán sus dotes al saxofón; Jonathan Cohler, del Conservatorio de Boston, y Rafael Albert, del Conservatorio de Alicante, compartirán las enseñanzas de clarinete; Alejandro Carralero, del Conservatorio de Zaragoza, ilustrará a los alumnos de trombón y bombardino; y José Chanzá, de la Orquesta de Radio Televisión Española, mostrará su maestría con la trompa. El plazo de inscripción finaliza el 1 de abril.

ZARAGOZA CLASES DE ORIENTACIÓN PARA EL ACCESO AL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN l Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) acaba de abrir el plazo de inscripción de las clases de orientación para la prueba de acceso de 2011 al grado superior, dirigidas a Silvia Márquez aquellos estudiantes que van a iniciar sus estudios de grado superior o a continuarlos en los próximos cursos y que

agenda de conciertos

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11/03/2011 Girona: Identitats, l’art dels compositors catalans Orquestra de Girona Auditori; 21:00

17/03/2011 Barcelona: Obras de Boccherini, Shostakóvitch, Roger y Beethoven Quartet Casals L’Auditori; 20:30

11,12,13,15/03/2011 Barcelona: Les biches, Poulenc; Obra encargo de la OBC y Fundación Autor, Brotons; El lago de los cisnes, Chaikovski Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Paul Polivnick L’Auditori

17/03/2011 Lleida: Les Biches, Poulenc; Obra encargo de la OBC y la Fundación Autor, S. Brotons; El lago de los cisnes, Chaikovski Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Paul Polivnik Auditori Municipal Enric Granados; 20:30

12/03/2011 Tarragona - El Vendrell: Bab Big Acoustic Band Auditori Pau Casals; 22:30 13/03/2011 Barcelona: Las cuatro estaciones, Vivaldi; Las estaciones porteñas, Piazzola Russian Musical Chamber Ensemble Victoria L’Auditori; 19:00 13/03/2011 Barcelona: Obras de los hermanos Pla Raquel Andueza, Pau Bordas; Orquesta Barroca Catalana; Olivia Centurioni L’Auditori; 18:00 13/03/2011 Barcelona: VIII Concierto para Chad. Obras de Kirk Franklin, Mervyn Warren, Edwin Hawkins y gospel popular y tradicional The Gospel Viu! Choir, The new Gospel X-perience; Moisès Sala L’Auditori; 19:00 14/03/2011 Barcelona: Sinfonía nº 6 op.68 Pastoral, Beethoven; La Consagración de la primavera, Stravinsky Orquesta Nacional de Francia; Daniele Gatti L’Auditori; 21:00 14/03/2011 Barcelona: Sonatas clásicas y románticas Helena Satué y Vladislav Bronevetzky L’Auditori; 20:30 15/03/2011 Barcelona: Obras de N. Bonet, A. Massana, X. Boliart, J. Cervelló, X. Montsalvatge, F. Fleta Polo y J. Rodríguez Picó Jing Liu y Albert Giménez SGAE; 20:00 16/03/2011 Barcelona: Obras de Mozart, Brahms y Schumann Judith Jáuregui L’Auditori; 20:30

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18,19,20/03/2011 Barcelona: Sinfonía nº 5, Bruckner Orquestra del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder L’Auditori 19/03/2011 Tarragona - El Vendrell: Pixi Dixi Band, Las Tuxedo Chiks y Las M&T Tap Auditori Pau Casals; 22:30 20/03/2011 Girona: Concierto para piano y orquesta Hob. XVIII:11, Sinfonía nº 85 La Reina, Haydn; Sinfonía nº 40 KV550, Concierto para piano y orquestra nº 12 KV414, Mozart Till Fellner; Orquesta de Cámara de Munich; Alexander Liebreich Auditori; 19:00 20/03/2011 Girona - Roses: Obras de Brahms y Chopin Igor Kiritchenko e Yves Henry Teatro Municipal de Roses; 19:00 20/03/2011 Lleida: Cançó d’Amor i de Guerra Coral Sant Jordi, Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Lluís Vila, Alfons Reverté Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 22/03/2011 Barcelona: Tarkovsky Quartet L’Auditori; 20:30 22/03/2011 Barcelona: Obras de M. Vila, Ll. Balsach, O. Álvarez, S. Brotons y M. Oltra Frauke Oesmann, Disa English, Josep Fuster, Juan Manuel Gómez y Silvia Coricelli SGAE; 20:00

serán impartidas por los profesores del conservatorio durante los meses de marzo, abril y mayo. El objetivo de estas clases es ofrecer una orientación sobre aquellos aspectos que se consideran relevantes para la superación de las pruebas de acceso al CSMA, además de servir de campo de pruebas para que los profesores puedan evaluar la respuesta de los futuros estudiantes a sus propuestas técnicas y musicales durante las clases, que además permitirán que los estudiantes puedan tener un conocimiento directo de los profesores y del propio centro. Los profesores serán los siguientes: Rolando Prusak, Lina Tur y Juan Luis Gallego, violín; Avri Levitan y José Manuel Román, viola; David Apellániz, violoncello; Xavier Sapiña, contrabajo; Fernando Gómez y Antonio Nuez, flauta; Lucas Macías y Francisco Gil, oboe; Francisco Antonio García, clarinete; Stefano Canuti y Juan Sapiña, fagot; Hervé Joulain, trompa; Rubén Marqués y Tamas Davida, trompeta; Ximo Vicedo, trombón; Pedro Castaño, tuba; Mariano García, saxofón; Iván Citera y Antonio Pérez Roy, piano; Lorenzo Ferrandiz, César Peris, Natxo Molins y César Peris, percusión; Gloria Martínez, arpa; Silvia Márquez, clave; Ángel Luis Castaño, acordeón; Anna Margules, flauta de pico; y Saskia Roures, órgano. Puede encontrarse más información en www.csma.es.

LA ONCE PONE EN MARCHA EL PROYECTO CHOROS, MÚSICA PARA TODOS a Fundación ONCE ha puesto en marcha una iniciativa que bajo el nombre de Proyecto Chorus pretende crear una estructura musical inclusiva, procurando medios y canales accesibles donde los músicos se integran en un entorno sin barreras. Sus objetivos son investigar, desarrollar y divulgar la música mediante canales accesibles; organizar cursos presenciales y online que favorezcan la integración de personas con alguna discapacidad en el mundo de la música; organizar clases online que favorezcan la educación musical de personas en el medio rural; organizar conciertos que integren músicos con alguna discapacidad; crear un archivo de partituras, audio y videos accesible; crear un coro y grupo instrumental inclusivo; procurar una enseñanza de castellano a músicos extranjeros para la comprensión y la dicción de partituras españolas; y crear puestos de trabajo estables. Así, la fundación trabaja en diferentes frentes. Hasta ahora por ejemplo los músicos que necesitaban partituras en Braille recurrían al servicio bibliográfico de la ONCE, un servicio exclusivo que traducía por encargo la partitura si no se encontraba en el archivo. Con el archivo online, los usuarios podrán encontrar partituras accesibles a través de Internet. Además la fundación va a abrir la plataforma a varias entidades como universidades y conservatorios. Puede encontrarse más información en: www.proyectochorus.org.

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LA ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA Y DANIELE GATTI, DE GIRA POR NUESTRO PAÍS

Marco Dos Santos

an Sebastián, Barcelona y Madrid acogen la gira que Daniele Gatti y la Orquesta Nacional de Francia realizan este mes por nuestro país, el día 13 en el Kursaal, el Daniele Gatti 14 en L’Auditori y el 15 en el Auditorio Nacional. Formación y director han preparado para la ocasión un programa compuesto por la Sinfonía nº 6 op.68 Pastoral de Beethoven y La Consagración de la Primavera de Stravinsky. Daniele Gatti fue nombrado director musical de la Orquesta Nacional de Francia en septiembre de 2008 y un año después, en septiembre de 2009, asumió el cargo de director titular de la Ópera de Zúrich. Ha estado asimismo al frente de la Royal Philharmonic Orchestra, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma, la Royal Opera House Covent Garden y el Teatro Comunale di Bologna y mantiene una estrecha relación con la Filarmónica de Viena y la Orquesta Real del Concertgebouw, dos formaciones a las que suele acompañar en giras y temporadas de concierto, además de colaborar con las principales orquestas alemanas y norteamericanas. La Orquesta Nacional de Francia, formación que depende de Radio France, fue la primera orquesta sinfónica permanente que se estableció en Francia y es desde su creación un símbolo de prestigio. Ha colaborado con los artistas más prestigiosos del mundo, como Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Antal Dorati, Eugen Jochum, Igor Markevitch, Lovro Von Matacic, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Sir Georg Solti, Evgueni Svetlanov, Yuri Temirkanov, Martha Argerich, Claudio Arrau, Vladimir Ashkenazy, Nelson Freire, Yo-Yo Ma, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, Vlado Perlemuter, Siatoslav Richter, Mstislav Rostropovitch, Arthur Rubinstein o Isaac Stern, entre otros. La formación ofrece por término medio unos setenta conciertos al año, tanto en el Théâtre des Champs-Elysées, su base de operaciones en París, como en giras por Francia y el extranjero. Su visita a nuestro país es uno de los acontecimientos del año.

Festival de Músicas

Contemplativas

Música y Patrimonio en Santiago de Compostela El Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela llega este año a su sexta edición de una manera muy especial: el ciclo marcará el inicio de la programación cultural del 800 Aniversario de la consagración de la Catedral de Santiago. Trece conciertos conformarán un programa que apuesta por el diálogo intercultural y que acerca lo más representativo de tradiciones musicales de Oriente y Occidente.

variaciones

reportaje

l festival, una iniciativa cultural creada y organizada por el Consorcio de Santiago y ligada al patrimonio histórico de la ciudad, llegará durante la próxima Semana Santa a diferentes iglesias del casco antiguo de Santiago de Compostela. En un esfuerzo más por conjugar el binomio cultura-patrimonio, las iglesias de San Agustín, Ánimas, San Francisco, Santa Clara, Orden Tercera, San Martín Pinario y Universidad acogerán entre el 18 y el 23 de abril diferentes conciertos de grupos instrumentales y solistas vocales procedentes de Europa, Asia y África, representantes de diferentes tradiciones musicales.

de Egipto por el Sheik Yasin Al Tuhami. Desde Mayotte, pequeña isla del Índico frente a Mozambique, llegarán las mujeres cantantes de Deba con sus cantos sufíes.

La ciudad de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, tiene todos los elementos necesarios para poder sumar, al placer de escuchar, el placer de contemplar. La política de recuperación del patrimonio arquitectónico llevada a cabo por el Consorcio de Santiago tiene en esta nueva edición del Festival de Músicas Contemplativas uno de sus objetivos prioritarios: dotar de una nueva dimensión a la impresionante herencia histórica y monumental de los edificios restaurados, convirtiéndolos durante unos días en escenarios de primer nivel.

Un momento destacado del Festival de Músicas Contemplativas estará protagonizado por la Pasión compuesta por el estonio Arvo Pärt, creador del conocido como “minimalismo sacro”, y que sonará en la voz del fabuloso Hilliard Ensemble, que un año más regresa a Santiago con su director Christopher Bowers Broadbent. El festival se clausura el sábado 23 de abril con The King’s Consort, que en la Capilla de Ánimas interpretará tres de los Oficios de Tinieblas compuestos en 1714 por François Couperin.

“Después de cinco ediciones, no se puede entender la programación cultural de la capital de Galicia sin el Festival de Músicas Contemplativas. Una cita que va más allá de lo puramente artístico para convertirse en compromiso intelectual frente al mundo globalizado, con una vocación irrenunciable por franquear caminos, abrir diálogos y acabar con barreras de desconocimiento que se levantan entre los pueblos y las culturas. En torno a la cultura musical de distintas regiones del planeta, conjugando tradición, mito y espíritu, el festival organizado por el Consorcio de Santiago se muestra como una declaración de principios hecha desde Compostela, Patrimonio de la Humanidad y lugar de peregrinaje renovador, con la inequívoca orientación de convertirse en un lugar de encuentro musical, con voluntad de depurar lecturas simplistas sobre el devenir de las civilizaciones para ser confluencia de diálogo cultural de los que buscan entender y compartir el saber”, explica Xosé Denis, director artístico del festival. El festival arranca el lunes 18 de abril con el grupo inglés de música antigua The New London Consort, que en la iglesia de San Agustín interpretará el Oratorio de Pascua de Bach, dirigido por Philip Picket. A partir de aquí se sucederán conciertos de grupos procedentes de Suecia, Uzbekistán, Azerbaiyán, la isla africana de Mayotte, Francia, Inglaterra, Siria, India, Holanda y Egipto. Los sonidos más orientales llegan de la mano de agrupaciones como Nodira, Fargana Qasimova o Nouredine Khourchid, acompañado este último por los conocidos monjes danzantes “derviches” de Damasco. La música tradicional de guitarra india estará representada por Vishwa Mohan y los cantos sufíes

Lo mejor de la música sacra renacentista y barroca vendrá de la mano del sueco Gustaf Sjökvist y su coro de cámara y de Il Complesso Barocco, dirigido por Alan Curtis. El coro alemán Rheinische Kantorei presentará un monográfico de Bach con una selección de sus mejores motetes y el grupo de música antigua Diabolus in Musica ofrecerá un programa conformado por composiciones medievales francesas.

Nodira Ensemble

Il Complesso Barocco

The New London Consort

The King's Consort

Deba

Hilliard Ensemble

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reportaje

800 Aniversario de la Catedral de Santiago

El color de las Ánimas

Cultura y Patrimonio

Un 21 de abril de 1211 tenía lugar la solemne ceremonia de consagración de la Catedral de Santiago, presidida por el obispo Pedro Muñiz y el entonces rey de León Alfonso IX, al que acompañaron su hijo, el futuro rey San Fernando, diez obispos gallegos y portugueses y todas las personalidades eclesiásticas y civiles de León y Galicia. El acto fue sin duda el principal evento de una ciudad que en esos momentos disfrutaba de numerosos privilegios que permitieron acometer el final de las obras en la basílica, a cargo del Maestro Mateo, y ayudaron a que se implantaran en Compostela órdenes religiosas, artesanos y operarios. Todo en uno de los momentos más álgidos de las peregrinaciones a la tumba del Apóstol Santiago.

El Consorcio de Santiago inició en 2006 la recuperación del conjunto escultórico de los retablos de la Capilla de las Ánimas, que representan las diferentes estaciones del Via Crucis y fueron realizados en época neoclásica utilizando la técnica del estuco de yeso, algo insólito en el norte peninsular. Después de cuatro años de trabajo, en los que el Consorcio ha contado con la colaboración del Opificio delle Pietre Dure de Florencia, los retablos vuelven a mostrar su original policromía, devolviendo el color a unos rostros que la tradición atribuye a ciertos personajes reales que habitaban en la ciudad en el momento. La Capilla acogerá tres conciertos del festival sumándose al resto de las iglesias de Santiago, que se convierten durante la Semana Santa en privilegiados espacios de música.

El Festival de Músicas Contemplativas forma parte, como la Real Filharmonía de Galicia o el Organum Festival, de una política cultural del Consorcio de Santiago íntimamente ligada al resto de las políticas públicas de rehabilitación y conservación del patrimonio del centro histórico compostelano. Junto a programas de divulgación científica, exposiciones y una serie de publicaciones sobre Santiago y el fenómeno jacobeo, tanto este Festival de Músicas Contemplativas como otros muchos eventos del Consorcio están orientados a la dinamización cultural de una urbe con un pasado muy significativo, que atesora una vida cultural inmaterial equiparable a la riqueza de su patrimonio arquitectónico y urbanístico.

800 años después, Santiago de Compostela celebra la consagración de su Catedral con un programa cultural específico elaborado por el Consorcio de Santiago que incluye festivales de música, exposiciones y publicaciones conmemorativas. El hecho ha sido reconocido como de excepcional interés público por el Gobierno de España y además las empresas que contribuyan con el evento podrá beneficiarse de importantes exenciones fiscales y los ingresos percibidos serán destinados en su mayor parte a financiar obras de restauración en la propia Catedral de Santiago.

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reportaje

VI FESTIVAL DE MÚSICAS CONTEMPLATIVAS Del 18 al 23 de abril de 2011 Santiago de Compostela 18 / 04 / 2011 ORATORIO DE PASCUA: J. S. BACH Y M. PRAETORIUS The New London Consort; Philip Picket Iglesia de San Agustín 20:30 h.

20 / 04 / 2011 INTEGRAL MOTETES BWV 225-230, J. S. BACH Rheinische Kantorei; Herman Max Iglesia del Convento de Santa Clara 21:30 h.

20 / 04 / 2011 19 / 04 / 2011 MAGNUM MYSTERIUM (INGMAR BERGMAN, IN MEMORIAM) Jan Lundgren, Jesper Lundgaard; The Gustaf Sjökvist’s Chamberchoir; Gustaf Sjökvist Iglesia de las Ánimas 19:30 h.

19 / 04 / 2011 IN THE SHRINE OF THE HEART Nodira Ensemble Iglesia de la Universidad 21:30 h.

20 / 04 / 2011 SPIRITUAL MUSIC OF AZERBAIJAN Fargana Qasimova Ensemble Claustro del Hotel San Francisco 19:30 h.

CHANTS SOUFIS DES FEMMES DE MAYOTTE Deba Iglesia de la Universidad 23:30 h.

21 / 04 / 2011 MUSIC AND MYSTICAL RITUALS Nouredine Khourchid & Derviches de Damasco Iglesia de la Universidad 23:30 h.

22 / 04 / 2011 DESERT SLIDE Vishwa Mohan Bhatt & Divana Iglesia de San Martín Pinario 19:30 h.

22 / 04 / 2011 21 / 04 / 2011 SURSUM CORDA! LES CHANTS DE LA LUMIÈRE, ECOLE DE NOTRE-DAME (1170-1240) Diabolus in Musica; Antoine Guerber Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco 19:30 h.

21 / 04 / 2011 PASSIO, ARVO PÄRT Hilliard Ensemble; Christopher Bowers Broadbent Iglesia de San Martín Pinario 21:30 h.

RESPONSORIOS PARA EL JUEVES SANTO, GESUALDO Il Complesso Barocco; Alan Curtis Iglesia de las Ánimas 21:30 h.

22 / 04 / 2011 MUSIC AND SONGS SUFI Sheikh Yasin Al Tuhami Iglesia de la Universidad 23:30 h.

23 / 04 / 2011 TROIS LEÇONS DE TÉNÈBRES: F.COUPERIN, SAINTE-COLOMBE, MARAIS The King’s Consort; Robert King Iglesia de las Ánimas 19:30 h.

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agenda de conciertos

23/03/2011 Barcelona: Concierto para piano y orquesta Hob. XVIII:11, Sinfonía nº 85 La Reina, Haydn; Sinfonía nº 40 KV550, Concierto para piano y orquestra nº 12 KV414, Mozart Till Fellner; Orquesta de Cámara de Munich; Alexander Liebreich Palau; 21:00 24/03/2011 Barcelona: Tardes de Sant Jordi de Joan Pau Pujol (1570 - 1626) La Capilla Real de Cataluña, Hespèrion XXI; Jordi Savall L’Auditori; 21:00 25/03/2011 Barcelona - Sabadell: La libertad de ser uno mismo. Kovantchina, Obertura, Mussorgsky; Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, op.35, Chaikovski; Capricho español, Rimski Korsakov; Danzas Polovotsianas, Borodin Sebastian Breuninger; Orquestra Simfònica del Vallès; James Ross Teatre Principal; 21:30 25,26,27/03/2011 Barcelona: La filla del marxant. Scherzo, Toldrà; Concierto para piano y orquesta nº 3, Prokófiev; Sinfonía nº 3 Heroica, Beethoven Mladen Tcholitch; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Antoni Ros-Marbà L’Auditori 26/03/2011 Barcelona: La libertad de ser uno mismo. Kovantchina, Obertura, Mussorgsky; Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, op.35, Chaikovski; Capricho español, Rimski Korsakov; Danzas Polovotsianas, Borodin Sebastian Breuninger; Orquestra Simfònica del Vallès; James Ross Palau; 19:00 26/03/2011 Tarragona - Amposta: Conjunto de metales y percusión de la Escuela Superior de Música de Cataluña; Àngel Serrano Teatre-auditorio La Lira Ampostina; 20:00 26/03/2011 Tarragona - El Vendrell: Big Band de L’Escola Músics y David Pastor Auditori Pau Casals; 22:30 26/03/2011 Tarragona: Concierto para piano y orquesta nº 1, Chopin; Sinfonía nº 3 Escocesa, Mendelssohn Ludmil Angelov; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Palau Firal i de Congressos; 19:00

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ópera

27/03/2011 Barcelona: Obras de Rimski-Kórsakov, Pueyo y Puccini Banda Municipal de Barcelona; Salvador Brotons L’Auditori; 18:30 27/03/2011 Barcelona: Bèsties i Pirates! Cor Vivaldi, Petits Cantors de Catalunya; Òscar Boada L’Auditori; 19:00 27/03/2011 Barcelona - Granollers: Pedro y el lobo, Prokofiev; Sinfonía nº 3 Escocesa, Mendelssohn David Puertas; Orquesta Sinfónica Camerata XXI; Tobias Gossmann Teatre Auditori de Granollers; 19:00 28/03/2011 Barcelona: The Fairy Queen, Purcell Joanne Lunn, Christopher Robson, Ed Lyon, Michael George; Artistes del Circus Space London, The New London Consort; Philip Pickett, Neil Wallace Palau; 20:30 29/03/2011 Barcelona: Obras de X. Gols, J. Homs, A. Civilotti, J. Vilaprinyó, J. Soler y A. Massana Trio Josep Soler SGAE; 20:00 31/03/2011 Barcelona: Obras de Bach, Schumann y Beethoven Jean-Frédéric Neuburger L’Auditori; 20:30

EUSKADI 4/03/2011 Bilbao: Misa de coronación en do mayor K317, Sinfonía nº 35 en re mayor K385 Haffner, Mozart Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sociedad Coral de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 19:00 4/03/2011 Bilbao: Réquiem en re menor K626, Mozart Letizia Scherrer, Valérie Bonnard, Valerio Contaldo, Peter Harvey; Ensemble Vocal de Lausanne, Polish Chamber Orquesta; Michel Corboz Palacio Euskalduna; 20:45 4/03/2011 Bilbao: Quinteto para cuerdas nº 1 en si bemol mayor K174, Quinteto para cuerdas nº 3 en do mayor K515, Mozart Vladimir Mendelssohn; Cuarteto Arriaga Palacio Euskalduna; 19:00

BILBAO EL TEATRO ARRIAGA PROGRAMA “EL SECRETO DE SUSANA” Y “LA VOZ HUMANA” l Teatro Arriaga de Bilbao continúa apostando por la producción propia y después de El Caserío este mes le toca el turno a una doble producción de ópera: El secreto de Susana, ópera cómica que Ermanno Wolf-Ferrari, y La voz humana, ópera trágica en un acto y un personaje con música de Francis Elisabete Matos Poulenc. El montaje es una coproducción con el Teatro Cervantes de Málaga, el Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Villamarta de Jerez dirigida por Lorenzo Ramos en la parte musical y José Luis Castro en la escénica. Los solistas Isabel Rey y Javier Franco coprotagonizan El secreto de Susana; mientras que Elisabete Matos canta La voz humana. La producción, programada para los días 25 y 26 de marzo, cuenta con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. La del manojo de rosas de Pablo Sorozábal cerrará la lírica en el Arriaga del 22 al 29 de junio con un montaje procedente del Teatro Campoamor dirigido por Emilio Sagi, director artístico del teatro bilbaíno.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA COMIENZA EL FESTIVAL DE ÓPERA DE LAS PALMAS CON “NORMA” omienza este mes de marzo el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria que organizan los Amigos Canarios de la Ópera y que este año tendrá cuatro montajes escénicos en lu- Dimitra Theodossiou gar de cinco. La primera de las óperas que acogerá el Teatro Pérez Galdós es la Norma de Bellini. La obra está protagonizada por la soprano griega Dimitra Theodossiou, la mezzosoprano rumana Ruxandra Donose, el tenor Fabio Sartori, que Ruxandra Donose debuta en el papel del procónsul romano Pollione, y el bajo Carlo Colombara. I due foscari de Verdi en abril con el tenor venezolano Aquiles Machado; L’Elissire de amore en mayo con el tenor Celso Albelo y la soprano María Cantero; el concierto lírico La Grotta si Trofonio de Salieri con la soprano Isabel Rey en mayo; y Turandot de Puccini en junio con Yolanda Auyanet, Elisabete Matos y Francesco Hong completan el ciclo.

ópera

MADRID LOS SUFRIMIENTOS DEL JOVEN WERTHER INUNDAN EL REAL l Werther de Goethe fue a finales del siglo XVIII una inspiración para la vida y la obra de miles de jóvenes europeos que podría equipararse a la que producen los grandes ídolos de masas como Elvis Werther Presley o Mick Jagger. Entre todos los que bebieron de la obra están los compositores franceses Charles Gounod y Jules Massenet, que utilizaron a Goethe para crear sus grandes obras. Una de ellas, el Werther de Massenet, llega al Teatro Real el 19 de marzo y se representará hasta el 2 de abril. El montaje que acude a Madrid es una producción procedente de la Ópera de Fráncfort dirigida por Emmanuel Villaume en la parte musical y por Willy Decker en la escénica. José Bros y Marcus Haddock como Werther, Ángel Ódena en el papel de Albert, Jean-Philippe Lafont como Le Bailli, Francisco Vas interpretando a Schmidt, Miguel Sola haciendo deJohann, Sophie Koch y Sonia Ganassi intercambiándose el papel de Charlotte y Auxiliadora Toledano como Sophie componen el reparto. La programación de este mes se completa con los conciertos de Los domingos de cámara, Las mañanas sinfónicas familiares y los Conciertos pedagógicos. El ciclo de cámara, que el Real programa desde 2004, permite dar a conocer las cualidades individuales de los miembros de la Orquesta Sinfónica de Madrid y ofrecer al público a precios muy populares la posibilidad de adentrarse en un repertorio a veces menos conocido pero tan rico como el sinfónico. En este sentido se ha programa el concierto del día 20 con obras de Nebojsa Jovan Zivkovic, Malcolm Arnold, Gideon Klein y Joseph Rheinberger. En el ciclo Las mañanas sinfónicas familiares los mejores directores de orquesta ofrecen una serie de conciertos destinados al público familiar cuyo acceso es gratuito para cada joven hasta 12 años acompañado de un adulto. A cada concierto, a las 12:00, le precede una introducción para guiar la escucha. Pedro Halffter coge la batuta el día 26 dentro de este ciclo para dirigir el Cuarteto con piano en Sol menor, op.25 de Brahms con orquestación de Arnold Schönberg. Los Conciertos pedagógicos de este mes por su parte acercan a los niños la obra El pájaro de fuego de Stravinski. Con la dirección de José Antonio Montaño, las citas son los días 24, 25 y 26.

MURCIA “EL BARBERO DE SEVILLA”, A MURCIA DESDE EL MAGGIO MUSICALE FLORENTINO l Auditorio de Murcia recibe este mes dentro de su segunda temporada de ópera una producción del prestigioso Teatro del Maggio Musicale Florentino de El barbero de Sevilla de Rossini. El montaje, que se sube al escenario los días 18 y 20 de marzo, está dirigido en la par-

te escénica por José Carlos Plaza, tres veces Premio Nacional de Teatro de España, y en la musical por Virginia Martínez al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. José Antonio López, Cristina Faus y Felipe Bou componen el reparto, al que acompaña el Coro Lírico de Murcia, que se estrena en el ciclo. La temporada, que comenzó en diciembre, concluirá el 1 de mayo con Parténope de Leo Vinci en una producción del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas del INAEM que cuenta con la Orquesta Barroca Cappella della Pietà de Turchini.

OVIEDO “LUISA FERNANDA” ABRE EL FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL a zarzuela Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba da inicio este mes al Festival de Teatro Lírico Español que el Teatro Campoamor de Oviedo acogerá hasta el mes de junio. La Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo serán respectivamente la orquesta y coro del festival. Luisa Fernanda, programada para los días 7, 9, 11 y 12 de marzo, llega a Asturias desde el Teatro de la Zarzuela y está dirigida por Luis Olmos en la escena y por Cristóbal SoCristina Gallardo Domâs ler en el foso. A sus órdenes se pone un reparto compuesto por Cristina Gallardo-Domas, Juan Jesús Rodríguez, Yolanda Auyanet, Enrique Ferrer, Amelia Font, Julián Ortega, Lucía Escribano, Jesús Aladrén, Xavier RiberaVall, Ismael Fritschi y Vicente Díez. Para los meses siguientes se han programado La Chulapona de Pablo Luna, producción del Teatro de la Zarzuela que podrá verse en abril; la producción propia de La del manojo de Rosas de Pablo Sorozábal programada para mayo; y Los diamantes de la corona de Barbieri también procedente del Teatro de la Zarzuela cerrando el festival en junio.

PAMPLONA “LA DONNA È MOBILE” LLEGA A PAMPLONA na de las óperas más famosas de la historia de la música clásica llega este mes de marzo al Baluarte de Pamplona. Se trata del Rigoletto de Verdi, que el auditorio ha programado para los días 10 y 12. La versión que puede verse en Baluarte es una coproducción de la Opéra de Lausanne, la Opéra de Marseille, la Opéra-Théâtre d’Avignon et des Pays de Vaucluse y el Syndicat Mixte Angers Nantes Opéra. La donna è Mobile, una de las grandes arias de la ópera interpretada por todos los tenores de relevancia, ha sido encomendada al tenor Antonio Gandía, que comparte reparto con Carlos Almaguer y Sabina Puértolas, todos a las órdenes de Arnaud Bernard. En el foso, la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección de Marco Guidarini.

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agenda de conciertos

ópera

4/03/2011 Bilbao: Sinfonía nº 40 en sol menor K550, Concierto para piano y orquesta nº 22 en mi bemol mayor K482, Mozart Jean-Claude Pennetier; Sinfonia Varsovia; Georges Tchitchinadze Palacio Euskalduna; 20:45

5/03/2011 Bilbao: Obertura de El Rapto del Serrallo K384, Concierto para piano y orquesta nº 23 en la mayor K488, Mozart Abdel Raman El Bacha; Sinfonia Varsovia; Georges Tchitchinadze Palacio Euskalduna; 13:45

4/03/2011 Bilbao: Sonata para piano nº 13 en si bemol mayor K333, Sonata para piano nº 16 en si bemol mayor K570, Mozart Anne Queffélec Palacio Euskalduna; 19:00

5/03/2011 Bilbao: Concierto para oboe y orquesta en do mayor K314, Sinfonía nº 38 Praga, Mozart Roberto Baltar; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbá Palacio Euskalduna; 18:00

4/03/2011 Bilbao: Sonata para dos pianos en re mayor K448, Mozart; Largetto y allegro para dos pianos, Mozart/Beyer BdB duo Palacio Euskalduna; 20:45 4/03/2011 Bilbao: Divertimento para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor K254, Trío para piano, violín y violonchelo en sol mayor K564, Mozart Trio Guarneri de Prague Palacio Euskalduna; 20:30 4/03/2011 Bilbao: Competición Mozart-Clementi, Viena 1781 Iván Martín Palacio Euskalduna; 19:00 4/03/2011 Bilbao: Mozart: Rondo en la menor K511, Sonata en fa mayor K332, Sonata en la menor K310, Mozart Judith Jáuregui Palacio Euskalduna; 20:30 5/03/2011 Bilbao: Motete para coro con cuerdas y órgano en re mayor Ave verum Corpus K618, Motete para soprano y orquesta en fa mayor Exultate, jubilate, Solemnes Vísperas del Confesor en do mayor K339, Mozart Anna Palimina, Franziska Gottwald, Thomas Jakobs, Peter Schöne; Chorus Musicus Köln, Das Neue Orchester; Christoph Spering Palacio Euskalduna; 11:00 5/03/2011 Bilbao: Concierto para piano y orquesta nº 17 en sol mayor K453, Sinfonía nº 35 en re mayor K385 Haffner, Mozart Luis Fernando Pérez; Real Filharmonía de Galicia, Antoni Ros Marbá Palacio Euskalduna; 12:30

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5/03/2011 Bilbao: Sinfonía nº 36 en do mayor K425 Linz, Concierto para violín y orquesta nº 3 en sol mayor K216 Strasbourg, Mozart Régis Pasquier; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 19:30 5/03/2011 Bilbao: Las mejores óperas de Mozart Franziska Gottwald, Peter Schöne, Oliver Aigner; Chorus Musicus Köln, Das Neue Orchester; Christoph Spering Palacio Euskalduna; 21:00 5/03/2011 Bilbao: Obertura de Las Bodas de Fígaro K492, Concierto para piano y orquesta nº 24 en do menor K491, Mozart Marta Zabaleta; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 12:15 5/03/2011 Bilbao: Los Mozart se divierten Stradivaria; Daniel Cuiller Palacio Euskalduna; 17:00 5/03/2011 Bilbao: Obertura de Cosi fan tutte K588, Concierto para piano y orquesta nº 9 en mi bemol mayor K271 Jeunehomme, Mozart Iván Martín; Polish Chamber Orquesta; Georges Tchitchinaze Palacio Euskalduna; 18:30 5/03/2011 Bilbao: Transcription de la Fantasía para órgano mecánico en fa menor K608 para quinteto de viento, Divertimento para instrumentos de viento nº12 en mi bemol mayor K252, Quinteto para piano, oboes, clarinete, trompa y fagot en mi bemol mayor K452, Mozart Anne Queffélec; Quinteto Aquilon Palacio Euskalduna; 20:00

SEVILLA TURNO DE “EL CAZADOR FURTIVO” EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA l Teatro de la Maestranza de Sevilla se centra este mes en la ópera nacional alemana con un título de Carl Maria von Weber: El cazador furtivo. El montaje, del Badisches Staatstheater Karlsruhe, está dirigido por Andreas Spering y Achim Thor- El cazador furtivo wald y protagonizado por un gran reparto internacional encabezado por Michael Köning, Ofelia Sala, Gordon Hawkins y Manuela Uhl. Ópera romántica cuya historia sobrenatural transcurre en un profundo bosque, narra la fantástica historia de amor entre el cazador Max y la joven Agathe y fue estrenada en Londres en 1826. En Sevilla podrá escucharse con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de la A.A del Teatro de la Maestranza. La temporada lírica proseguirá el 22 de mayo con el Orfeo y Eurídice de Gluck en versión concierto: la obra tendrá al frente al maestro Enrico Onofri y estará interpretada en sus papeles principales por Carlos Mena, Roberta Invernizzi y María Cristina Kiehr. La ópera que cerrará la temporada será el Don Carlo de Verdi dirigida por Pedro Halffter y Giancarlo del Monaco en una producción de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), la Ópera de Oviedo, el Festival de Ópera de Tenerife y el Teatro de la Maestranza.

VALENCIA GEORGES PRÊTRE TRABAJARÁ CON LA FURA DELS BAUS EN UN MONTAJE PARA EL FESTIVAL DEL MEDITERRANI eorges Prêtre (Waziers, Francia, 1924) se suma a la lista de directores que van a pasar este año por el Festival del Mediterrani. Prêtre estará al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en un concierto espectáculo titulado Trilogía romana que reúne los tres poemas sinfónicos de Ottorino Georges Prêtre Respighi Feste romane, Fontane di Roma y Pini di Roma. El espectáculo contará además con la participación de La Fura dels Baus. Prêtre fue uno de los directores de orquesta favoritos de Maria Callas, con quien realizó grabaciones históricas de títulos como Carmen de Bizet y Tosca de Puccini. En 2008 se convirtió en el director de orquesta más longevo en hacerse cargo

agenda de conciertos

ópera

del tradicional concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, gesta que volvió a repetir en 2010. El montaje de Carlus Padrissa y La Fura dels Baus, que regresan al centro de artes valenciano, se apoya en las videocreaciones del cineasta y fotógrafo francés Emmanuel Carlier. El grupo español y Prêtre ya habían trabajado juntos en 1997 con la producción de Le Martyre de Saint Sébastien de Claude Debussy en el Teatro de la Ópera de Roma. Los poemas sinfónicos Feste romane, Fontane di Roma y Pini di Roma de Respighi están ambientados en las calles y plazas de la ciudad eterna, en la que el autor boloñés residió desde 1913, cuando fue nombrado director titular de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. La cita será los días 17, 18 y 19 de junio.

ESTE VERANO SE ESTRENARÁ EN ESPAÑA LA ÓPERA “AINADAMAR” SOBRE FEDERICO GARCÍA LORCA l Teatro Campoamor acogió el pasado mes de febrero la presentación oficial de la ópera Ainadamar (Fuente de lágrimas), una nueva producción que se presentará en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada los días 25 y 27 de junio y que supondrá el estreno de Federico García Lorca esta ópera en España. La producción es obra tanto del Festival de Granada como del Festival Internacional de Santander, que la subirá a escena en agosto en el Palacio de Festivales, y de la Ópera de Oviedo, que la ha programado para diciembre de 2013 en el Teatro Campoamor. La ópera narra la historia del escritor Federico García Lorca y su musa, la actriz catalana Margarita Xirgu, y es obra del argentino Osvaldo Golijov, galardonado por ella en 2007 con dos premios Grammy, uno a la Mejor grabación de ópera y otro a la Mejor composición clásica contemporánea. Ainadamar es una ópera en tres escenas con libreto de David Henry Hwang que está narrada cronológicamente de modo inverso e incluye la oposición de García Lorca a la Falange Española, el inicio de la Guerra Civil y el asesinato del escritor, dos trágicos acontecimientos de los que se cumplen este año el 75 aniversario. En la presentación de la ópera el director de escena Luis de Tavira quiso señalar que la obra es un “homenaje a la entrañable amistad del escritor Federico García Lorca y la actriz Margarita Xirgu, dos artistas que comprometieron sus vidas en la construcción de un proyecto teatral para la República española”. De Tavira añadió que también “es un privilegio participar en el estreno de esta aventura teatral y musical que se inicia precisamente en Granada, cuna y tumba del más amado de los poetas españoles”. La obra, que ha tenido una importante trayectoria en EE.UU., será además la primera ópera del siglo XXI que programe la Ópera de Oviedo.

5/03/2011 Bilbao: Gran Misa en do menor K427, Mozart Letizia Scherrer, Marina Lodygensky, Valerio Contaldo, Peter Harvey; Ensemble Vocal de Lausanne, Polish Chamber Orchestra; Michel Corboz Palacio Euskalduna; 21:15 5/03/2011 Bilbao: Competición Mozart-Clementi, Viena 1781 Iván Martín Palacio Euskalduna; 12:15 5/03/2011 Bilbao: Sonata nº 18 para violín y piano en sol mayor K301, Sonata nº 21 para violín y piano en mi menor K304, Sonata nº 34 para violín y piano en la mayor K526, Mozart Fanny Clamagirand e Igor Tchetuev Palacio Euskalduna; 17:00 5/03/2011 Bilbao: Cuarteto para flauta, violín, viola y violonchelo nº 4 en la mayor K298, Cuarteto para flauta, violín, viola y violonchelo nº 1 en re mayor K285, Cuarteto para flauta, violín, viola y violonchelo nº 3 en do mayor K285b, Mozart Juliette Hurel; La Ritirata; Josetxu Obregón Palacio Euskalduna; 18:30 5/03/2011 Bilbao: Mozart: Fantasía para piano en do menor K475, Sonata para piano nº 14 en do menor K457, Trío para piano, clarinete y viola Kegelstatt en mi bemol mayor K498, Mozart Gérard Caussé, Jose Luis Estellés, Igor Tchetuev Palacio Euskalduna; 20:00 5/03/2011 Bilbao: Trío nº 6 para piano, violín y violonchelo en do mayor K548, Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo en sol menor K478, Mozart Luis Fernando Pérez; La Ritirata; Josetxu Obregón Palacio Euskalduna; 21:30 5/03/2011 Bilbao: Mozart: Fantasía en re menor, Seis variaciones en sol mayor K180 Mio Caro Adone, Variaciones sobre un tema de Duport K573, Sonata en si bemol mayor K333, Mozart Judith Jáuregui Palacio Euskalduna; 11:00 5/03/2011 Bilbao: Sonata para piano nº 10 en do mayor K330, Sonata para piano nº 11 en la mayor alla turca K331, Mozart Anne Queffélec Palacio Euskalduna; 12:15

5/03/2011 Bilbao: Cuarteto nº6 para cuerdas en si bémol mayor K159, Quinteto para clarinete y cuerdas en la mayor Stadler K581, Mozart José Luis Estellés; Cuarteto Modigliani Palacio Euskalduna; 17:00 5/03/2011 Bilbao: Trío para piano, violín y violonchelo en sol mayor K496, Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor K502, Mozart Trio Guarneri de Prague Palacio Euskalduna; 18:30 5/03/2011 Bilbao: Quinteto para cuerdas nº 4 en sol menor K516, Quinteto para cuerdas nº 2 en do menor K406, Mozart Vladimir Mendelssohn; Cuarteto Arriaga Palacio Euskalduna; 21:30 5/03/2011 Bilbao: Cuarteto nº 22 para cuerdas en si bemol mayor K589, Quinteto para clarinete y cuerdas en la mayor K581 Stadler, Mozart Jose Luis Estellés; Cuarteto Arriaga Palacio Euskalduna; 13:00 5/03/2011 Bilbao: Sonata para piano nº 14 en do menor K457, Fantasía para piano en do menor K475, Sonata para piano nº 8 en la menor K310, Mozart Jean-Claude Pennetier Palacio Euskalduna; 17:30 5/03/2011 Bilbao: Trío para piano, violín y violonchelo en sol mayor K564, Trío para piano, violín y violonchelo en mi mayor K542, Mozart Suggia Trío Palacio Euskalduna; 19:00 6/03/2011 Bilbao: Adagio para violín con orquesta en mi mayor K261, Sinfonía concertante, en mi bemol mayor, para violín y viola K364, Mozart Régis Pasquier, Gérard Caussé; Sinfonia Varsovia; Georges Tchitchinadze Palacio Euskalduna; 11:00 6/03/2011 Bilbao: Obertura de Don Giovanni K527, Sinfonía nº 41 en do mayor K551 Júpiter, Mozart Real Filarmonía de Galicia; Antoni Ros Marbá Palacio Euskalduna; 12:30

variaciones

agenda de conciertos

actualidad discográfica

6/03/2011 Bilbao: Obertura de Cosi fan tutte K588, Concierto para piano y orquesta nº 27 en si bemol mayor K595, Mozart Deszö Ranki; Sinfonia Varsovia; Georges Tchitchinadze Palacio Euskalduna; 13:45

6/03/2011 Bilbao: Thamos, Rey de Egipto para coro y orquesta en la mayor K345, Mozart Peter Schöne; Sociedad Coral de Bilbao, Das Neue Orchester; Christoph Spering Palacio Euskalduna; 19:30

6/03/2011 Bilbao: Serenata para cuerdas nº 13 en sol mayor K525 Eine kleine Nachtmusik, Concierto para clarinete y orquesta en la mayor K622, Mozart Jose Luis Estellés; Sinfonia Varsovia; Georges Tchitchinadze Palacio Euskalduna; 17:00

6/03/2011 Bilbao: Quinteto para clarinete y cuerdas en la mayor K581 Stadler; Cuarteto para flauta, violín, viola y violonchelo nº 1 en re mayor K285, Mozart Juliette Hurel, Jose Luis Estellés; Cuarteto Modigliani Palacio Euskalduna; 20:45

6/03/2011 Bilbao: Sinfonía nº 35 en re mayor K385 Haffner, Sinfonía nº 38 en re mayor K504 Praga, Mozart Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbá Palacio Euskalduna; 18:45 6/03/2011 Bilbao: Obertura de La Flauta Mágica K620, Concierto para piano y orquesta nº 21 en do mayor K467, Mozart Anne Queffélec; Sinfonia Varsovia; Georges Tchitchinadze Palacio Euskalduna; 20:00 6/03/2011 Bilbao: Divertimento para cuerdas nº 1 en re mayor K136, Sinfonía nº 29 en la mayor K201, Mozart Orquesta de Cámara Mannheim; Fraas Stefan Klaus Palacio Euskalduna; 11:00 6/03/2011 Bilbao: Concierto para violín y orquesta nº 5 en la mayor K219 Turquía, Sinfonía nº 31 en re mayor K297 París, Mozart Anton Steck; Das Neue Orchester; Christoph Spering Palacio Euskalduna; 12:30 6/03/2011 Bilbao: Réquiem en re menor K626, Mozart Letizia Scherrer, Valérie Bonnard, Valerio Contaldo, Peter Harvey; Ensemble Vocal de Lausanne, Polish Chamber Orchestra; Michel Corboz Palacio Euskalduna; 13:45 6/03/2011 Bilbao: Los Mozart se divierten Stradivaria; Daniel Cuiller Palacio Euskalduna; 17:00

6/03/2011 Bilbao: Dúo para violín y viola en sol mayor K423, Dúo para violín y viola en si bemol mayor K424, Mozart Kio Seiler y Natan Paruzel Palacio Euskalduna; 11:00 6/03/2011 Bilbao: Sonata para piano nº 6 en re mayor K284 Durnitz, Sonata para piano nº 7 en do mayor K309, Mozart Abdel Raman El Bacha Palacio Euskalduna; 12:30 6/03/2011 Bilbao: Quinteto para cuerdas nº 5 en re mayor K593, Quinteto para cuerdas nº 6 en mi bemol mayor K614, Mozart Vladimir Mendelssohn; Cuarteto Arriaga Palacio Euskalduna; 13:45 6/03/2011 Bilbao: Sonata para piano nº 15 en do mayor K545, Sonata para piano nº 16 en si bemol mayor K570, Adaggio para piano en si menor K540, Mozart Abdel Raman El Bacha Palacio Euskalduna; 17:00 6/03/2011 Bilbao: Lieders, Arias y duetos de Mozart Olatz Saitua, Ainhoa Zubillaga, Francisco Poyato Palacio Euskalduna; 18:30 6/03/2011 Bilbao: Mozart: Sonata para piano nº 14 en do menor K457, Sonata para piano nº 17 en re mayor K576, Fantasía para piano en do menor K475, Mozart Adam Laloum Palacio Euskalduna; 20:00 6/03/2011 Bilbao: Quinteto para cuerdas nº 5 en ré mayor K593, Quinteto para cuerdas nº 6 en mi bemol mayor K614, Mozart Vladimir Mendelssohn; Cuarteto Arriaga Palacio Euskalduna; 11:00

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LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN PUBLICA NUEVO DISCO CON LA FLAUTISTA CLARA ANDRADA a Orquesta Sinfónica de Castilla y León acaba de publicar con el sello Tritó un nuevo disco para el que ha contado con la colaboración de la flautista Clara Andrada de la Calle y en el que ha estado dirigida por Alejandro Posada. La joven salmantina se formó junto a prestigiosos maestros como Pablo Sagrado, Magdalena Martínez, Emmanuel Paud y Jaime Martín. Desde los 22 años es solista en la Hessicher Rundfunk de Frankfurt y colabora con orquestas de renombre como la London Symphony Orchestra, la Rotterdam Philharmonic o la Orquestra de Cadaqués en giras por Asia, América, Rusia y la Unión Europea, bajo la batuta de directores como N. Harnoncourt, B. Haitink, V. Gergiev, L. Maazel, C. Davies y V. Ashkenazy, entre otros. Las obras seleccionadas en este disco, de Arturo Márquez, Xavier Montsalvatge y Joan Albert Amargós, parecen haberse escogido para su lucimiento. De Arturo Márquez (1950) se han grabado Concierto Son II (de Tierra) y Concierto Son I (de Mar), dos piezas que ponen de manifiesto la raíz mexicana del compositor mediante la recuperación de ritmos y afectos resultantes de la hibridación cultural latinoamericana. De Xavier Montsalvatge (1912 - 2002) se ha escogido Sinfonietta-concerto, su última obra, dedicada al flautista y director Jaime Martín. Y de Joan Albert Amargós (1950) se ha interpretado Northern Concerto, pieza encargada por la flautista Michala Petri concebida originalmente para flauta de pico que se ha adaptado para flauta travesera.

CARLOS GIL Y “MULTAQA”, UN ENCUENTRO DEL TROMBONISTA CON SUS AMIGOS l trombonista valenciano Carlos Gil Ferrer presentó el pasado 13 de febrero durante el festival Brassurround que se celebra en el Conservatori de Torrent su nuevo disco: Multaqa, que en árabe significa “encuentro amistoso en un espacio abierto”. El álbum, publicado por SB Produccions y con la colaboración del Instituto Valenciano de la Música, ha sido un punto de encuentro entre Carlos Gil y los músicos amigos que colaboran con él, como Spanish Brass Luur Metalls, 2i2quartet, Ensemble Espai Sonor y Stomvi Trombone Ensemble. Además de la obra que da título al disco, compuesta por Voro Garcia, componen la grabación

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Concertino in D/A, de J. Vicent Egea; The Old Song, de Miguel Guerra; Concerto Breve, de Juanjo Colomer; Contextos, de Elena Mendoza; Sult, op.26, de Alejandro Trapero; y Trimming Sounds, de Francisco Zacarés. Multaqa es el segundo trabajo discográfico de Carlos Gil, que en 2008 publicó su primer álbum con obras para trombón y electroacústica. Natural de Bétera (Valencia), Carlos Gil estudió en los conservatorios superiores de Valencia y Madrid y obtuvo los títulos de Profesor Superior de Trombón y Bombardino con Premio de Honor en ambas especialidades. A los 19 años obtuvo por oposición la plaza de trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la de profesor de trombón del Real Conservatorio de Música de Madrid. Ha colaborado con numerosos conjuntos sinfónicos como la Orquesta de RTVE, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Joven Orquesta Nacional de España, los Virtuosos de Moscú y la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Además es fundador del Cuarteto Español de Trombones y del quinteto de metales Iberbrass. En la actualidad es profesor de trombón del Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia y junto a Inda Bonet (Spanish Brass Luur Metalls) del Aula de Trombón Stomvi; así como profesor residente del Festival Spanish Brass Alzira y del Spanish Brassurround - Torrent.

JOSÉ LUIS TEMES SIGUE RECUPERANDO EL PATRIMONIO ESPAÑOL, ESTA VEZ CON ARTURO DÚO VITAL a obra del cántabro Arturo Dúo Vital (Castro Urdiales, 1901-1964) es, a pesar del olvido al que parece estar sometida, uno de los mejores exponentes de esa generación que dio en llamarse Generación de Plata, Generación Rota o Generación de la República. Para contribuir a su recuperación, la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por José Luis Temes ha publicado con el sello Verso una grabación de toda la obra orquestal conservada del compositor. Se trata de tres piezas que Dúo Vital escribió entre 1932 y 1960: Molinos isleños, Suite montañesa y Sinfonía para un aniversario. El disco ha sido posible gracias al patrocinio del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria, creado en 1996 por la Fundación Botín con el objetivo de “recuperar, conservar, estudiar y difundir el hecho musical cántabro en cualquiera de sus vertientes”, centro que guarda el legado de Arturo Dúo Vital donado por sus hijos. El compositor se formó en su tierra natal y después amplió sus estudios en París entre otros con Paul Dukas. De vuelta a España ocupó diversos puestos de director en diferentes orquestas y fue profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

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6/03/2011 Bilbao: Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor K502, Trío para piano, violín y violonchelo en do mayor K548, Mozart Suggia Trío Palacio Euskalduna; 12:30 6/03/2011 Bilbao: Sonata nº 21 para violín y piano en mi menor K304, Sonata nº 18 para violín y piano en sol mayor K301, Sonata nº 33 en mi bemol mayor K481, Mozart Régis Pasquier y Jean-Claude Pennetier Palacio Euskalduna; 18:30 6/03/2011 Bilbao: Trío nº 6 para piano, violín y violonchelo en do mayor K548, Trío nº 7 para piano, violín y violonchelo en sol mayor K564, Mozart Trio Guarneri de Prague Palacio Euskalduna; 20:00 8,9/03/2011 Donostia-San Sebastián: Diez melodías vascas, Guridi; Sinfonía nº 4, Mahler Christiane Karg; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Kursaal; 20:00 10/03/2011 Vitoria-Gasteiz: Diez melodías vascas, Guridi; Sinfonía nº 4, Mahler Christiane Karg; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Teatro Principal; 20:00 10/03/2011 Bilbao: Mariola Cantarero Teatro Arriaga 13/03/2011 Donostia-San Sebastián: Sinfonía nº 6, Beethoven; La consagración de la primavera, Stravinsky Orquesta Nacional de Francia; Daniele Gatti Kursaal; 19:00 14/03/2011 Bilbao: Da quel ferro che ha svenato, Vivaldi; El jilguerillo con el pico de oro, Blas de la Serna; Aria de Clelia, José de Nebra; Transportin Joy, HWV 85, Handel; Fantasía y fuga, en La menor, para clave, J. S. Bach; Con voce festiva nº 3 - Rompe sprezza nº 4 - Mio tesoro nº 6, A. Scarlatti; Toot suite, Bolling Nuria Orbea y Grupo de cámara BOS Palacio Euskalduna; 20:00

15/03/2011 Bilbao: Diez melodías vascas, Guridi; Sinfonía nº 4, Mahler Christiane Karg; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Palacio Euskalduna; 20:00 15/03/2011 Vitoria: Concierto para piano y orquesta Hob. XVIII:11, Sinfonía nº 85 La Reina, Haydn; Sinfonía nº 40 KV550, Concierto para piano y orquestra nº 12 KV414, Mozart Till Fellner; Orquesta de Cámara de Munich; Alexander Liebreich Teatro Principal; 20:30 17,18/03/2011 Bilbao: Sinfonía nº 3 en Re menor, Mahler Nathalie Stutzmann; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Coro de mujeres de Andra Mari de Errenteria, Kantika Korala; Günter Neuhold, J.M. Tife, Basilio Astúlez Palacio Euskalduna; 20:00 25,26/03/2011 Bilbao: El secreto de Susana, WolfFerrari; La voz humana, Poulenc Isabel Rey y Javier Franco, Elisabete Matos; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Lorenzo Ramos, José Luis Castro Teatro Arriaga 27/03/2011 Donostia-San Sebastián: Gilberto Gil, Jaques Morelenbaum y Bem Gil Kursaal; 19:00 31/03/2011 Bilbao: La clemenza di Tito, obertura, Mozart; Concierto para piano y orquesta nº 3, Beethoven; Sinfonía nº 12, el año 1917, Shostakovich Vestard Shimkus; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Víctor Pablo Pérez Palacio Euskalduna; 20:00

EXTREMADURA 17/03/2011 Badajoz - Mérida: Diez Melodías Vascas, Guridi; Sinfonía nº 4 en Sol Mayor, Mahler Christiane Karg; Orquesta de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Palacio de Congresos y Exposiciones 18/03/2011 Cáceres: Diez Melodías Vascas, Guridi; Sinfonía nº 4 en Sol Mayor, Mahler Christiane Karg; Orquesta de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Gran Teatro

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19/03/2011 Badajoz: Diez Melodías Vascas, Guridi; Sinfonía nº 4 en Sol Mayor, Mahler Christiane Karg; Orquesta de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Palacio de Congresos 20/03/2011 Cáceres - Plasencia: Diez Melodías Vascas, Guridi; Sinfonía nº 4 en Sol Mayor, Mahler Christiane Karg; Orquesta de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Teatro Alkázar

GALICIA 2/03/2011 Santiago de Compostela: Sonata op.2 nº 3, Beethoven; Trascendental Etudes, Listz Alice Sara Ott Auditorio de Galicia; 21:00 3/03/2011 Ourense: Maurice Bourgue & Friends Paraninfo Otero Pedrayo: 20:30 4/03/2011 A Coruña: Fantasía sobre Carmen para contrabajo y orquesta, Proto; Cuatro canciones de Les Chants d’Auvergne, Canteloube; Cecilia Valdés, Roig Diego Zecharies, María Bayo, Alejandro Roy, Carlos Bergasa, Ana Ibarra, Gustavo Peña; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro de la Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez, Joan Company Palacio de la Ópera 5/03/2011 A Coruña: Cecilia Valdés, Roig María Bayo, Alejandro Roy, Gustavo Peña, Carlos Bergasa, Ana Ibarra; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro de la Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez, Joan Company Palacio de la Ópera 11/03/2011 A Coruña: Saturnal, Balboa; Concierto para guitarra y orquesta nº 1, Castelnuovo-Tedesco; Sinfonía nº 5, Chaikovski Vicente Coves; Orquesta Sinfónica de Galicia; John Neschling Palacio de la Ópera 11/03/2011 Santiago de Compostela: Adagio y fuga en do menor, KV546, Concierto para piano y orquesta nº 17 en Sol mayor, KV453, Sinfonía nº 35 en Re mayor, KV385 Haffner, Mozart Luis Fernándo Pérez; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia; 21:00

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12/03/2011 A Coruña: Sinfonía nº 5, Chaikovski Orquesta Sinfónica de Galicia; John Neschling Palacio de la Ópera 18/03/2011 A Coruña: Ewiges blaues Licht, Vázquez; La Canción de la Tierra, Mahler Klaus Florian Vogt, Dietrich Henschel; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera 21/03/2011 Lugo: Cuarteto Artistas Iter Pazo de Montenegro 24/03/2011 Santiago de Compostela: Nocturno para orquestra, Balboa; Les illuminations, op.18, Britten; Sinfonía nº 6 en Do mayor, D589, Schubert Mojca Erdman; Real Filharmonía de Galicia; Manuel Hernández Silva Auditorio de Galicia 29/03/2011 Santiago de Compostela: Obras de Franz Liszt Freddy Kempf Salón Teatro de Santiago de Compostela; 20:30 31/03/2011 A Coruña: Obras de H. Dott, Camille Saint-Saëns, Max Bruch y Sergei Rachmaninov Valery Oistrakh; Orquesta Filarmónica de Moscú; Yuri Simonov Teatro Colón Novacaixagalicia de A Coruña; 20:30 31/03/2011 Santiago de Compostela: Selección de obras de J. Arriola David Fernández Alonso; Real Filharmonía de Galicia; Maximino Zumalave Auditorio de Galicia

LA RIOJA 5/03/2011 Logroño: Manfred Overture, R. Schumann; Concierto para piano y orquesta nº 1, Liszt; Sinfonía nº 4, Brahms J. Moog; Orquesta Filarmónica de Alemania; M. Bosch Riojaforum; 20:30 13/03/2011 Logroño: Tosca, Puccini Teatro Bretón; 19:30

La labor de Temes, reciente Premio Nacional de Música y uno de los principales impulsores del patrimonio musical español menos conocido, nos permite acercarnos un poco más a su figura.

CANCIONES DE CUNA DE HOY Y DE SIEMPRE a mezzosoprano Ana Häsler y el pianista Enrique Bernaldo de Quirós acaban de publicar un disco muy especial: se trata de The little horses y otras canciones de cuna, selección de nanas que abarca varias épocas con ejemplos de importantes compositores que han puesto música a maravillosos poemas de relevantes escritores en cinco idiomas distintos. El disco es además especial por otra cosa: ha sido realizado por encargo de la Fundación Música Abierta de Urueña, institución que lleva a cabo una importante labor en el ámbito de la música con niños que sufren distintas discapacidades en manos, a quienes irán destinados los beneficios de las ventas del disco. El álbum recoge 21 obras de autores fundamentalmente de los siglos XIX y XX y ofrece junto a obras del repertorio internacional de siempre otras más novedosas. Cuenta, por ejemplo, entre otras piezas, con una obra creada por Josep Soler para piano pensada para que pueda ser tocada por personas con discapacidad en la mano derecha. De la música española se han seleccionado asimismo obras como la Canción de cuna para dormir a un negrito, de las Canciones negras de Montsalvatge; la Nana de Las siete canciones populares españolas de Falla; La Nana del niño malo de Antón García Abril; y la Nana de Sevilla, de las canciones populares de García Lorca. En el disco pueden escucharse también The Little horses del norteamericano Aaron Copland, que da nombre al disco; y Wiegenlied, nana que la alemana Ilse Weber compuso a los niños en el campo de concentración de Terezín. Los compositores Silvestre Revueltas, Manuel Castillo, Mussorgski, Chaikovski, Mendelsshon, Strauss, Chopin y Liszt también figuran entre los escogidos.

“LELA”, MÚSICA TRADICIONAL GALLEGA CON LA VOZ DE CRISTINA GALLARDO-DOMÂS a soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs grabó el año pasado dentro del ciclo Xacobeo Classics un disco muy especial: Lela. Se trata de una recopilación de canciones tradicionales gallegas, con arreglos sinfónicos para la Orquesta Gaos compuestos por el vigués Juan Durán. “Para este trabajo tenemos que hilar muy fino, porque queremos que permanezca en los archivos de la

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música gallega, española y mundial. Estas canciones desprenden un sentimiento muy profundo”, dijo en su momento la soprano cuando estuvo en Galicia grabando el disco. Y así ha sido. Gallardo-Domâs pone su voz a catorce canciones en un disco de referencia en la música gallega que reúne Lela, Soedades, Os teus ollos, Un adiós a Mariquiña, Negra sombra, Vai lavar a cara, Lonxe da terriña, Rosa de Abril, Maio Longo, Cantiga, María Soliña, Alborada, Bastabales y O limite increado do mundo. Cobra también especial protagonismo en este álbum publicado por Verso la Orquesta Gaos, formada por músicos jóvenes de los principales conservatorios gallegos y dirigida en esta grabación por Fernando Briones. La formación Gaos, creada en el año 2009, ha ofrecido en los últimos tiempos conciertos en A Coruña, Vigo, Ferrol y Betanzos y se ha convertido en una plataforma excepcional para la cantera musical gallega.

TONI COTOLÍ, LA GUITARRA AL SERVICIO DEL COMPOSITOR LUIS NUÑO l guitarrista valenciano Toni Cotolí estrena disco: Puesta de sol, un trabajo que incluye una veintena de piezas inéditas firmadas por el compositor Luis Nuño. Se trata de temas como Culminaçao, After the rain, Rodrigo, Indudable o As meigas do inferno que transitan entre el bolero, el tango, la bossa, el vals o la habanera y que conjugan la música popular con la formación de corte clásico de Cotolí. “Llegué a Nuño a través de Francisco Zacarés, arreglista de mi anterior disco –Entre amigos–, y me encantó. Nadie había interpretado antes sus composiciones y decidí hacerlo yo. Es música con estructuras sencillas, muy rítmica y con bonitas melodías, piezas nada complejas, pero con gancho. Conecta muy bien con el público”, señala el guitarrista. Cotolí se formó en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde concluyó sus estudios con Matrícula de Honor, además de obtener el Premio Fin de Grado Medio y el Premio de Honor Fin de Carrera. En 2002 recibió también el Premio Euterpe de la música de la Comunidad Valenciana y tres años después se graduó en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf (Alemania), bajo la dirección de Joaquín Clerch. Cotolí ha recorrido en directo la Comunidad Valenciana y la mayor parte de España, además de actuar en Francia, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y China. En 2003 publicó su primer disco, con música de Rodrigo, Turina, Tárrega y Bach, que fue reeditado en 2006 para su dis-

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MADRID 1/03/2011 Madrid: Los hugonotes, en versión concierto, Meyerbeer Annick Massis, Julianna Di Giacomo, Karine Deshayes, Eric Cutler, Marco Spotti, Dimitris Tiliakos, Dmitri Ulyanov; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid; Renato Palumbo, A. Máspero Teatro Real; 19:00 1/03/2011 Madrid: Partita nº 1 en Si bemol Mayor BWV825, Bach; Sonata para piano en si Bemol Mayor D960, Schubert; 12 Estudios op.25, Chopin Lang Lang Auditorio Nacional; 19:30 1/03/2011 Madrid: Cantata 84 Ich bin vergnügt mit meinem Glücke, Bach; Soledad Sonora, Angulo; Stabat Mater op.138, Rheinberger; Misa de Difuntos, Salas Sonia de Munk; Coro de la Universidad Politécnica de Madrid; Orquesta Académica de Madrid; Iñigo Pirfano Iglesia de Sta. Teresa y Sta. Isabel; 20:30 2/03/2011 Madrid: Danzas Sinfónicas, Rachmaninov Hélène Grimaud; Orquesta du Capitole de Toulouse; Tugan Sokhiev Auditorio Nacional; 19:30 2/03/2011 Madrid: La página en blanco, Pilar Jurado Otto Katzamaier, Nikolai Schukoff, Pilar Jurado, Natascha Petrinsky, Andrew Watts, José Luis Sola; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Titus Engel, Andrés Máspero, D. Hermann Teatro Real; 20:00 2/03/2011 Madrid: Obras de Vitali, J. S. Bach, Britten, Berio, Henze, Dutilleux, Crumb Jean-Guihen Queyras Auditorio Nacional; 19:30 2/03/2011 Madrid: Obras de H. Villa-Lobos, C. Santoro y A. Ginastera Ángel Luis Quintana y Carmen Martínez-Pierret Fundación Juan March; 19:30 2,3,4,5,6,9,10,11,12,13/03/2011 Madrid: El Estreno de una Artista, Gaztambide; Gloria y Peluca, Barbieri Fernando Latorre, Marisa Martins, Marco Moncloa, José Manuel Montero, Sonia de Munck; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; José Miguel PérezSierra, Santiago Serrate, Antonio Fauró, Ignacio García Teatro de la Zarzuela

4/03/2011 Madrid: Ma Mère l’Oye, Ravel; Erwartung, op.17, Schönberg Deborah Polaski; Orquesta Sinfónica de Madrid; Sylvain Cambreling Teatro Real; 20:00 4,5,6/03/2011 Madrid: How slow the wind y Lúa descolorida de Tres canciones para soprano y orquesta, Dreams and Prayers of Isaac the Blind, Golijov; Sinfonía nº 4, en sol mayor, Mahler Dawn Upshaw, David Krakauer; Orquesta Nacional de España; Leonard Slatkin Auditorio Nacional 5/03/2011 Madrid: Obras de R. V. Williams, H. Ashton, A. Agricola, M. Praetorius, J. van Eyck, T. Merula, J. Van der Roost, J. S. Bach y J. van Landeghem Flanders Recorder Quartet Fundación Juan March; 12:00 6/03/2011 Madrid: Concierto para piano y orquesta nº 1 en re menor, op.15, Brahms; Danzas de Galanta, Kodály; El pájaro de fuego, Stravinski Nicolas Bringuier; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier, Auditorio Nacional; 19:30 7/03/2011 Madrid: Obras de Haydn, Schumann y Mussorgski David Kadouch Teatro de la Zarzuela; 20:00 7/03/2011 Madrid: Ave Verum Corpus K618, Concierto para clarinete K622, Réquiem K626, Mozart Joan Enric Lluna, Julie Cooper, Alexandra Gibson, Mark Dobell, Eamonn Dougan; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Harry Christophers Auditorio Nacional 7/03/2011 Madrid: Réquiem en Re menor KV626, Mozart Cuarteto Voce Fundación Juan March; 19:00 8/03/2011 Madrid: Obras de Duparc, Poulenc, Mahler, Strauss y Rachmaninov Violeta Urmana y Philip Schulze Teatro de la Zarzuela 8/03/2011 Madrid: Carnaval romano, Berlioz; Doble concierto para violín y violonchelo op.102, Brahms; Un americano en París, Gershwin; Dafnis y Cloe, suite nº 2, Ravel Julia Fischer, Daniel Müller-Schott; Orquesta Filarmónica de Montecarlo; Yakov Kreizberg Auditorio Nacional; 19:30 variaciones

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9/03/2011 Madrid: Trío Elegiaque en Sol menor, Rachmaninov; Trío para piano nº 1 en Re menor, op.49, Mendelsohn; Trío para piano en La menor, op.50, Chaikovski Lang Lang, Vadim Repin y Mischa Maisky Auditorio Nacional; 19:30 9/03/2011 Madrid: Retrato V, Música estadounidense del siglo XXI PluralEnsemble; Christian Baldini Auditorio Nacional; 19:30 9/03/2011 Madrid: Sinfonía nº 9 en Remenor op.125, Beethoven Marta Matheu, Marta Infante, Roger Padullés, David Menéndez, Karina Azizova; Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas Fundación Juan March; 19:30 10/03/2011 Madrid: Salmos y otros: Una mirada moderna Cámara Sacra; Flores Chaviano Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel; 20:45 10/03/2011 Madrid: Bárbara de Braganza y su entorno hispánico Raquel Andueza; La Real Cámara; Emilio Moreno Auditorio Nacional; 19:30 10/03/2011 Madrid: Dúo Aguirre y León Fundación Lázaro de Galdiano 11/03/2011 Madrid: David Carmona Auditorio Nacional; 19:30 11,12,13/03/2011 Madrid: Dos poemas para orquesta, Soler; Concierto para piano y orquesta nº 1, en mi bemol mayor, Liszt; Andante spianato y Gran polonesa brillante, Chopin; El anillo del Nibelungo, Selección, Wagner Lang Lang; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 12/03/2011 Madrid: Obras de Johann Sebastian Bach a Pierre Boulez Dimitri Vassilakis Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA 12/03/2011 Getafe: Pasión según San Mateo, Tomás Luis de Victoria Coro de Cámara Villa de Madrid; Pablo Heras Iglesia-Catedral de Santa María Magdalena; 20:00 40

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12/03/2011 Madrid: Obras de T. Broström, R. Humet, A. Holló, A. Valero y A. Ll. Ferrando Esclats Fundación Juan March; 12:00 13/03/2011 Tres Cantos: Compositoras en la historia. Obras de Marianna Martínez, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, María Rodrigo, Emiliana de Zubeldía, Germaine Taillaferre, Elena Romero, María Teresa Prieto y Gisela Hernández Ana Vega Toscano Auditorio de la Casa de la Cultura; 12:00 13,14/03/2011 Madrid: Obras de J. Brahms y M. Ravel Trío Metamorfosis Fundación Juan March; 12:00 14/03/2011 Madrid: Concertino para piano y seis instrumentos, Leos Janácek; Bitácora, Jesús Rueda; Obra a determinar, Víctor Rebullida; GIC 79, Joan Guinjoan Ensemble de la Orquestra de Cadaqués Museo Reina Sofía, Auditorio 400; 19:30

14/03/2011 Madrid: Manierismos y extremos musicales. Jubilate Domino, Música Báltica Teppo Lampela; Helsinki Baroque Orchestra; Aapo Häkkinen Real Parroquia de San Ginés; 20:00

15/03/2011 Madrid: Sinfonía nº 6 en Fa mayor op.68 Pastoral, Beethoven; La Consagración de la Primavera, Stravinsky Orquesta Nacional de Francia; Daniele Gatti Auditorio Nacional; 19:30 16/03/2011 Madrid: Poesía del alma Coro Nacional de España; Mireia Barrera Auditorio Nacional; 19:30 16/03/2011 Madrid: Variaciones sobre un tema de Haydn, Brahms; Concierto para piano nº 5 en Mi bemol Mayor, op.73 Emperador, Sinfonía nº 7, en La Mayor, op.92, Beethoven Hélène Grimaud; Münchner Philharmoniker; Christian Thielemann Auditorio Nacional; 19:30

tribución en China por el Gremio de Maestros Artesanos de la Guitarra Española. Desde 2005 colabora regularmente con diferentes músicos y comparte con el guitarrista flamenco Javier Zamora el proyecto Guitarras del Mediterráneo.

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE CATALUÑA PUBLICA MÚSICA DE ALBÉNIZ a actividad discográfica de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña es intensa. En 2010 grabaron varios discos, el último de ellos, que ha visto la luz hace pocas semanas, dedicado a la música orquestal de Isaac Albéniz (1860-1909). El álbum, grabado en L’Auditori, recoge Catalonia, que da nombre al disco, Escenas sinfónicas catalanas y la Suite orquestal de la ópera Pepita Jiménez con la revisión y selección de José de Eusebio. El maestro Jaime Martín se ocupaba de la dirección de la orquesta. El disco, con notas del musicólogo Josep Dolcet, ha sido publicado por Tritó, casa discográfica que también publicó su anterior trabajo. Se trataba en esa ocasión de Sincrotró-Alba de Joan Guinjoan (1931). La grabación, en la que la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña estaba dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, contenía Sincrotró Alba, 3a Simfonia A Francesc Farré y Simfonia nº 2, Ciutat de Tarragona. Junto a la OBC participaba en la grabación la Orquestra de Cadaqués dirigida por Neville Marriner, que se encargaba de Pantonal.

CHOPIN A LAS MANOS DE MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ urante el pasado 2010 se celebraron numerosos homenajes a la figura y obras de Frédéric Chopin en el 200 aniversario de su nacimiento. Uno de ellos fue la grabación que el pianista Miguel Ángel Muñoz realizó para Verso con obras del compositor. El programa del álbum está integrado por las Cuatro Baladas de Chopin, escritas todas ellas entre 1831 y 1841 e inspiradas en poemas de su amigo y compatriota Adam Mickiewicz, y la Sonata nº 3 en Si menor, op.58 de 1844, una pieza dedicada a la con-

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desa de Perthuis y cuyos cuatro movimientos anuncian el estilo que unos años más tarde desarrollaría en su plenitud Johannes Brahms en sus tres sonatas para piano. Desde su debut en 1993 con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza, en el que interpretó el Concierto en Re menor de Johannes Brahms bajo la batuta del maestro Arturo Tamayo, Miguel Ángel Muñoz ha sido invitado a actuar en nuestro país con la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Málaga y la Sinfónica de Castilla y León. En Europa ha sido solista invitado por formaciones como la Orquesta de la Radio de Polonia en la Sala Witold Lutoslavski de Varsovia, la Erfurt Philharmonische de Alemania, la Filarmónica de Craiova en Rumanía o la británica Royal Academy of Music Symphony Orchestra. Este es su tercer disco.

POESÍAS DE MÀRIUS TORRES CON MÚSICA DE MARIA ROSA RIBAS a vida de Màrius Torres (Lleida 1910 - Puig d’Olena 1942) fue breve pero intensa. Hijo del médico y político Humbert Torres, médico también él y poeta, vivió la guerra civil durante su juventud y murió en un sanatorio antituberculoso con apenas 32 años. Al igual que muchos otros poetas, como Salvador Espriu, Rosa Leveroni, Bartomeu RossellóPòrcel, Joan Teixidor y Joan Vinyoli, sufrió el enmudecimiento de la literatura catalana durante la dictadura franquista. Sus obras recobran ahora la voz de la mano de la compositora Maria Rosa Ribas, que en Les ales del vent (Las alas del viento) alterna solos de instrumentos y de palabra cantada. El disco, publicado por Columna Música, cuenta con la participación de Maria Àngels Miró, soprano, Miquel Cobos, tenor, María Rosa Ribas, piano, Peter John Bacchus y Núria Farrés, flauta travesera, Frederic Miralda, clarinete, Paula Ustarroz, violonchelo, y el Cuarteto Sonoro.

JESÚS RUEDA Y SUS CUARTETOS DE CUERDA as obras para cuarteto de cuerda de compositores españoles son muchas y variadas. Desde músicos como Ramón Barce, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Antón García Abril hasta los más jóvenes David del Puerto, Mauricio Sotelo, Alfredo Aracil o Alberto Posadas, los nombres españoles unidos a estas composiciones dotan a la literatura de

agenda de conciertos

16/03/2011 Madrid: Obras de C. Franck, J. Brahms, A. Scriabin, A. Berg y F. Liszt Miguel Ituarte Fundación Juan March; 19:30 17/03/2011 Madrid: Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor, Bruckner Münchner Philharmoniker; Christian Thielemann Auditorio Nacional; 19:30 17/03/2011 Madrid: Quinteto en do menor, K406, Mozart; Cuarteto nº 1, Sonata a Kreutzer, Janácek; Quinteto en mi bemol mayor, op.97, Dvorak Radim Sedmidubsky; Cuarteto Pavel Haas Auditorio Nacional; 19:30 18/03/2011 Madrid: Concierto de Galardonados de Juventudes Musicales de España. Concierto para flauta, arpa y orquesta, en do mayor, K299, Mozart; Concierto para saxofón contralto y orquesta, Cruz de Castro; Sinfonía nº 1, en lab mayor, op.55, Elgar Cristina Granero, Úrsula Segarra, Xavier Larsson; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Paul Mann Teatro Monumental; 20:00 19/03/2011 Madrid: Suite de danzas de la ópera Le Bourgeois Gentilhomme, Lully; Antífona HWV235, Arias de ópera, Handel; Concierto para laúd, 2 violines y Bajo continuo, RV93, Motete RV626, Vivaldi; Suite de danzas de la ópera Alcyone, Marais María Espada; Euskalbarrokensemble; Enrique Solinis Auditorio Nacional; 22:30 19/03/2011 Madrid: Obras de C. Prieto y J. Turina Cuarteto de bandurrias Grandío Fundación Juan March; 12:00 19,20/03/2011 Madrid: Ciclo de Cantatas de Bach. BWV109, BWV202, BWV1049, BWV112, J. S. Bach Hippocampus; Alberto Martínez Molina Parroquia de San Pedro Ad Vincula; 18:00 19,21,22,24,25,27,28,30,31/03/2011 Madrid: Werther, Massenet José Bros/Marcus Haddock, Ángel Ódena, Jean-Philippe Lafont, Francisco Vas, Miguel Sola, Sophie Koch/Sonia Ganassi, Auxiliadora Toledano; Orquesta Sinfónica de Madrid; Emmanuel Villaume, Willy Decker Teatro Real

20/03/2011 Madrid: Obras de Alberto Ginastera, Albert Guinovart, Albert Roussel y Antonín Dvorak Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00 20/03/2011 Madrid: Carmen, ¿El mito? Con Música de G. Bizet V. Gamghebeli, M. Vólkova, T. Melnychenko, J. Mari-Solera, A. Artemyeva; N. Matchabeli Ateneo de Madrid; 19:00 21/03/2011 Madrid: Sinfonía del fuoco, Pizzetti; Sinfonía nº 2, Prieto; Concierto para oboe y orquesta, R. Strauss; Sinfonía de los Salmos, Stravinsky Ramón Ortega, Alfredo García; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Marzio Conti Auditorio Nacional 21/03/2011 Madrid: Obras de D. Scarlatti, F. Chopin y F. Liszt Raquel Sutil Suárez Fundación Juan March; 12:00 21/03/2011 Madrid: Reflejos de la noche, Cuarteto nº 2, Mario Lavista; Cuarteto nº 5, Elliott Carter; Black Angels - Thirteen Images from the Dark Land, George Crumb Cuarteto Pacifica Museo Reina Sofía, Auditorio 400; 19:30 23/03/2011 Madrid: Divertimento en fa mayor, K138, Mozart; Octeto, Françaix; Octeto en fa mayor, D803, Schubert Hanna Weinmeister, Daniel Sepec, Isabel Charisius, Valentin Erben, Alois Posch, Norbert Täubl, Radovan Vlatkovic, Milan Turkovic Auditorio Nacional; 19:30 23/03/2011 Madrid: Obras de R. Wagner en arreglo de M. Reger, F. Liszt y P. Dukas Sofya Melikyan y Emilio González Sanz Fundación Juan March; 19:30 24,25/03/2011 Madrid: Nocturnos de Andalucía, Palomo; Romeo y Julieta op.64, Prokofiev Pablo Sáinz Villegas; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Josep Caballé-Domenech Teatro Monumental; 20:00

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agenda de conciertos

25/03/2011 Madrid: Concierto para piano nº 2, Rachmaninov; Sinfonía nº 9 Del nuevo mundo, Dvorák; Obertura la gazza ladra, Rossini Sinfonietta de Sofía; Svilen Simeonov Auditorio Nacional; 22:30 25/03/2011 Villaverde: Trío de Canto Centro Cultural Santa Petronila 25,26,27/03/2011 Madrid: Missa solemnis, en re mayor, op.123, Beethoven Susan Gritton, Karen Cargill, Mark Padmore, Matthew Rose; Orquesta y Coro Nacionales de España; Christian Zacharias Auditorio Nacional 26/03/2011 Madrid: Concierto de Brandemburgo nº 3, J. S. Bach; Concierto para violín, Mendelssohn; Sinfonía nº 4, Beethoven Julen Zelaya, Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro Talía; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 19:30 26/03/2011 Aranjuez: Espíritu Mandinga, Música y Danza Tambores de Guinea Auditorio Joaquín Rodrigo; 19:00 26/03/2011 Madrid: Armonías poéticas y religiosas, Franz Liszt Isidro Barrio Teatros del Canal; 20:30 26/03/2011 Madrid: Obras de J. B. Singelée, A. Desenclos, G. Pierné, J. Rivier y P. Iturralde Cuarteto de saxos Glazounov Fundación Juan March; 12:00 27/03/2011 Madrid: Espíritu Mandinga, Música y Danza Tambores de Guinea Teatros del Canal; 12:00 27/03/2011 Madrid: Integral de Cuartetos de Cuerda I de Cristóbal Halffter Cuarteto de Leipzig Auditorio Nacional; 19:30 28/03/2011 Madrid: Obras de J. S. Bach, F. Liszt, F. Mendelssohn y S. Prokofiev Emilio Álvarez Cid Fundación Juan March; 12:00

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28/03/2011 Madrid: Integral de Cuartetos de Cuerda II, Cristóbal Halffter Cuarteto de Leipzig Museo Reina Sofía, Auditorio 400; 19:30

30/03/2011 Madrid: Integral de Cuartetos de Cuerda III, Cristóbal Halffter Cuarteto de Leipzig Auditorio Nacional; 19:30

este tipo de un gran peso. A esta larga nómina se añade también el nombre del madrileño Jesús Rueda (1961). Influenciado tanto por la escuela alemana como por la italiana, Rueda cuenta en su catálogo con sonatas, sinfonías, un quinteto con piano y tres cuartetos, escritos en 1990, 2002 y 2004. Es a estos últimos, el segundo sobretitulado Desde las sombras y el tercero Islas, a los que el sello Kairos dedica uno de sus últimos lanzamientos. Se trata de un disco coeditado por Fundación Caja Madrid e interpretado por los solistas de cuerda del grupo berlinés KNM, Steffen Tast y Franziska Dreschsel, violín, Kirstin Maria Pientka, viola, y Ringela Riemke, violonchelo. La formación interpreta sin problemas un programa de difícil ejecución que está llamado a ser parte importante del corpus para cuarteto de cuerda de nuestra historia musical.

30/03/2011 Madrid: Obras de A. Bruckner y H. Wolf Fine Arts Quartet y Gil Sharon Fundación Juan March; 19:30

ESTILO ESPAÑOL, HÚNGARO, ALEMÁN Y SUDAFRICANO

29/03/2011 Madrid: Paráfrasis, P. Halffter; Lieder eines Fahrenden Gesellen, Mahler; Cuarteto para piano y cuerda en sol mayor op.25, Brahms/Schoenberg Orquesta Sinfónica de Madrid; Pedro Halffter Auditorio Nacional; 19:30

30/03/2011 Tres Cantos: Obras de Jiri Jimal, Jorge Morel, Luiz Bonfa, Andrew York, Ernesto García de León y Carlo Domeniconi Nutavut Ratanakarn Auditorio de la Casa de la Cultura; 19:00 31/03/2011 Madrid: El Moldava, Smetana; Concierto para orquesta, Pérez Maseda; Sinfonía Fausto, Liszt JeanFrancis Monvoisin; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Carlo Rizzi Teatro Monumental; 20:00

MURCIA 4/03/2011 Murcia: Las criaturas de Prometeo, Beethoven; Concierto para violonchelo nº 2, Haydn; Sinfonía nº 1, Sueños de invierno, Chaikovski Iagoba Fanlo; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Daniel Raiskin Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 6/03/2011 Murcia: Carnaval Romano, Berlioz; Concierto para violín, violonchelo y orquesta, Brahms; Un americano en París, Gershwin; Daphnis y Chloe, Ravel Julia Fischer, Daniel Müller-Schott; Orquesta Filarmónica de Montecarlo; Yakov Kreizberg Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00

ras el éxito de su anterior disco, Tango Romances, consagrado a Astor Piazzolla, el Devich Trio publica Estilo español, un álbum dedicado a varios autores españoles. La formación compuesta por Hanna Devich, piano, Sarah Oates, violín, y Jasper Havelaar, violonchelo, ha grabado para Challenge Records Círculo op.91 de Joaquín Turina (18821949), Trio de Gaspar Cassadó (1897-1966), Intermezzo de la ópera Goyescas de Enric Granados (1867-1916) y Tres Piezas Originales en Estilo Espannol op.1 de Enrique Fernándes Arbós (1863-1939). Así, el programa mezcla algunas obras frecuentes en nuestros escenarios con otras menos habituales, aunque quizá lo más sorprendente sea escucharlas de mano de un grupo formado por una húngara, un alemán y una sudafricana.

LAS SUITES PARA VIOLONCELLO SOLO DE J. S. BACH CENTRAN LA TESIS Y EL DISCO DE ISRAEL FAUSTO MARTÍNEZ MELERO l joven violonchelista Israel Fausto Martínez Melero ha presentado una grabación de Suites para violoncello solo de J. S. Bach como parte de la tesis doctoral que está llevando a cabo sobre estas composiciones. La tesis se centra asimismo en: edición analítica personal sobre los aspectos formales, rítmicos y armónicos de cada uno de los

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movimientos de las suites para violoncello solo; edición interpretativa, con la notación de todos los elementos referidos a digitaciones o articulaciones; estudio histórico y comparativo de una amplia selección de ediciones impresas de estas composiciones a lo largo de la historia; estudio comparativo de una selección extensa de grabaciones discográficas durante el siglo XX; y estudio sobre numerosos aspectos de interpretación, tomando como punto de partida los principales tratados musicales y teóricos de la época de J. S. Bach. Nacido en Cuenca, Martínez Melero comenzó sus estudios de violoncello con Francisco González y los continuó con María de Macedo en Madrid. Becado por la Fundación la Caixa completó un Performer Diploma y Masters en Violoncello en Bloomington, Universidad de Indiana (USA), con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. Ha sido premiado en varios concursos nacionales e internacionales y desde 2003 ocupa la Cátedra de Violoncello en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, compaginando la docencia con su actividad concertística. Toca un violoncello Georg Staufer, Viena, 1830.

JAIME BOSCH Y RENARD, EL REY DE LA GUITARRA a mà de G ui do dedica una de sus últimas novedades discográficas al compositor Jaime Bosch y Renard (1825-1895), conocido también como “Le Roi de la Guitare”. Como explica Josep Mª Mangado en las notas del disco, Bosch nació en Barcelona en 1825 y ya desde joven se inició en el piano y la guitarra. En 1846 fue invitado por los reyes a dar un concierto y comenzó una gira que le llevó por las principales ciudades españolas. En 1852 se marchó a París, donde a pesar de sus difíciles comienzos pronto consiguió un gran éxito. Ofreció continuas giras de conciertos por Francia, Alemania, Holanda y Bélgica al tiempo que se relacionaba con nombres como Manet, Baudelaire, Rossini, Flotow, Beriot, Neusted y Gounod. Con este último compuso en 1885 Passacaille, una obra para guitarra y violín. De su producción compositiva sólo se ha conservado una pequeña parte, la mayoría para guitarra sola. En el disco que nos ocupa se han grabado Dix mélodies pour guitare et chant y la anteriormente citada Passacaille, así como Brimborion, Étoiles et fleurs, Fantaisie dramatique, Retraite espagnole, Méditation, Ballade, Plainte moresque y Cello. La soprano Maria Teresa Garrigosa y el guitarrista Miguel Javaloy se han ocupado de la interpretación de las piezas con la colaboración de la violinista Patrycja Bronisz en Passacaille.

agenda de conciertos

18,20/03/2011 Murcia: El barbero de Sevilla, Rossini José Antonio López, Cristina Faus, Felipe Bou; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Virginia Martínez, José Carlos Plaza Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas 23/03/2011 Murcia: Sonatina, Miroirs, Ravel; Estudios trascendentales nº 1 y 9, Bendición de Dios en la soledad, Listz; Polonesa de Eugene Oneguin, Chaikovski/Listz Jue Wang Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 24/03/2011 Cartagena: Obertura trágica, Variaciones sobre un tema de Haydn, Brahms; Sinfonía nº 104, Londres, Haydn Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Roberto Montenegro Teatro Circo; 20:30 25/03/2011 Murcia: Obertura trágica, Variaciones sobre un tema de Haydn, Brahms; Sinfonía nº 104, Londres, Haydn Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Roberto Montenegro Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30

NAVARRA 14/03/2011 Pamplona: Diez melodías vascas, Guridi; Sinfonía nº 4, Mahler Christiane Karg; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Baluarte; 20:00 10,12/03/2011 Pamplona: Rigoletto, Verdi Sabina Puértolas, Carlos Almaguer, Antonio Gandía; Orquesta Sinfónica de Navarra; Marco Guidarini, Arnaud Bernard Baluarte; 20:00 17/03/2011 Pamplona: Obras de Haydn y Mozart Till Fellner; Orquesta de Cámara de Munich Teatro Gayarre; 20:00

31/03/2011 Pamplona: Programa mariano con música del siglo XIII al XXI con órgano Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Museo de Navarra

VALENCIA 1,4,6/03/2011 Valencia: 1984, Lorin Maazel Matthew Worth, Nancy Gustafson, Richard Margison, Silvia Vázquez, Graeme Danby, Michael Rice, Mary Lloyd Davies, The Demon Barbers; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Lorin Maazel, Robert Lepage Palau de les Arts 6/03/2011 Valencia - Torrent: Banda Sinfónica del Círculo Católico de Torrent Auditori; 12:00 6/03/2011 Castellón: Unión Musical Covarxina; César Torlá Blasco Auditori 12/03/2011 Valencia: Prélude à l’après-midi d’un faune, Debussy; Daphnis et Chloé, L’heure espagnole, Ravel Orquestra de la Comunitat Valenciana; Pablo González Palau de les Arts 13/03/2011 Castellón: Asociación Cultural Unión Musical Eslidense; Vicente Vinaixa Ballester Auditori 20/03/2011 Castellón: Banda Municipal de Castellón; Francisco Signes Auditori 26,29,31/03/2011 Valencia: L’elisir d’amore, Donizetti Aleksandra Kurzak, Ramón Vargas, Erwin Schrott, Fabio Capitanucci; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber, Damiano Michieletto Palau de les Arts

23/03/2011 Pamplona: Fantasía op.17 en do mayor, R. Schumann; Sonata en si menor, Liszt Josep Colom Baluarte; 20:00 24,25/03/2011 Pamplona: The Map, Tan Dun; Apalachian Spring, Copland; Danzón nº 2, Márquez Anssi Karttunen; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

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Joana Machado “ESTOS POEMAS ILUSTRAN UNA BIOGRAFÍA SENTIMENTAL Y VITAL” La cantante portuguesa Joana Machado ha acometido en su reciente disco “Travessia Dos Poetas-Rosapeixe” (Karonte) el difícil reto de unir jazz y poesía. Machado es una de esas sólidas realidades del jazz portugués que, desgraciadamente, son tan poco conocidas en España. Esta vocalista, nacida en la isla de Madeira, huye de dos tópicos; no se identifica con el cliché de los “portugueses tristes y melancólicos, quejándose y llorando” ni con el de la cantante portuguesa: nunca escuchó fado como fuente de inspiración y sí en cambio su vida se llenó de rock, música internacional y jazz. Este disco, que no quería ser una “una obra que representara las voces poéticas más influyentes de cada generación”, finalmente ha acabado siéndolo. A través de la selección de estos poetas y sus obras, Joana Machado ha trazado un perfil que “ilustra una biografía sentimental y vital”. Para llevar adelante este ambicioso proyecto que ha salvado con nota alta, la artista portuguesa ha contado con la colaboración del pianista y compositor gallego Abe Rábade, encargado de poner música a los poemas elegidos por Joana Machado.

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¿Con este disco se ha sacado algún peso de encima? No me he sacado ningún peso, ¡gane una nueva luz! ¿A qué hace referencia, o que quiere significar, “Rosapeixe”? Rosapeixe es una palabra inventada por Herbert Helder, como lo es Casinfância o Casabsoluta en la segunda parte del poema Minha Cabeça Estremece (Tema 3, Eu jogo, eu juro). Es un símbolo que resulta de la unión de dos imágenes muy fuertes. Yo quería tener un subtítulo que ilustrase mi colaboración con Abe, como creadores de este trabajo. Me parecía un buen símbolo. Yo soy la Rosa y él es el Pez. ¿Los poemas seleccionados tienen que ver con algún tipo de biográfica sentimental o vital? Estos poemas son algunos de mis poemas favoritos de siempre. Son una selección de entre muchos otros que ilustraron mi crecimiento. En cierto modo sí ilustran una biografía sentimental y vital. Algunos de los poetas más conocidos de su país como Fernando Pessoa (aunque está su heterónimo Alberto Caeiro), Mario de Sa Carneiro o Eugenio de Andrade no están ¿Ha buscado en la selección de los autores también dar a conocer otras voces menos conocidas fuera de Portugal? Mi propósito no era educativo, ni siquiera emprendedor a ese nivel. Esta es una parte muy íntima de los poetas que me hicieron sentir desde la adolescencia y de las palabras que, para mí, mejor y más brillantemente se conjugaron en mi imaginación. Gracias a estos poetas mi creatividad tuvo alas, a menudo porque creía en los sueños que las inspiraban. Mi objetivo no fue crear una obra que representara las voces poéticas más influyentes de cada generación, pero al final creo que acabé haciéndolo, según la filóloga Yvette Centeno (que escribe un texto de introducción en mi disco). ¿Diría que en su música “Pertenece-nos tudo o que perdemos” que escribe Nuno Judice? No... Yo creo que la música pertenece a todos los que la desean adoptar y, de hecho, nada se pierde ni se perdió. ¿Con este disco parte “a la aventura de voces y de gestos”? ¡Sí, siempre! Mi preparación para un repertorio o para un disco es siempre la investigación. En este trabajo en particular, porque resulta ser muy teatral, esto sucede más que nunca. Tengo que encontrar la “voz” y el “gesto” apropiados para la historia del poema que ahora se convierte en canción...

¿Participó en la creación de la música que canta o lo dejó todo en manos de Abe Rábade? Abe compuso, yo solo hice algunas sugerencias respecto al ambiente de los poemas. Él entendió mis palabras perfectamente. Abe Rábade está en Santiago de Compostela y usted en Lisboa. ¿Cómo desarrollaron el trabajo conjunto? ¡Con viajes y muchos intercambios de correo electrónico! Fue un proceso largo y divertido. Nos conocimos hace algunos años y yo le confié el trabajo con fe ciega. Las veces que nos encontramos, poco había que “pulir”. Fue una colaboración muy fácil y él captó a la perfección la idea que le comuniqué desde un principio. Sólo algunas correcciones con respecto a la articulación de los textos en portugués, las sílabas tónicas, etc. ¿En que tipo de jazz se siente más cómoda o cree que va mejor con sus características? Hmmm, depende del día. Tengo fases en que adoro los standars y sólo quiero cantarlos, otras en las que me siento más moderna y progresista y quiero hacer mezclas con ritmos de música electrónica (tocando en directo), hacer nuevos arreglos de canciones pop con armonías sofisticadas... No sé. No tengo una “zona de confort”. ¿Las cantantes portuguesas tienen que huir del fado para asentar su propio discurso? Nunca escuché fado. Yo crecí escuchando rock y música de importación... de hecho puedo decir que el fado no me dice nada, no me identifico con el cliché de los portugueses tristes y melancólicos, quejándose y llorando. Creo que es una tradición portuguesa, si no la única tradición musical, que es patrimonio y debe ser mantenida, pero no es crucial para hacer de un portugués un músico. Además condiciona la manera de cantar, al igual que lo hace el flamenco. Mi formación musical es en el jazz, que no tiene nada que ver con la cultura de mi país, y mi formación técnica como cantante es lírica... por esto, ¡todo importado! La música es algo universal que tiene que ver con una gran aceptación personal. Creo que la formación junto con la valentía de asumir nuestra creatividad y mucha libertad hacen al músico. ¿Qué cree que le queda, si le queda algo, de su etapa de aprendizaje en Nueva York? Me falta tanto siempre por aprender... La evolución y el conocimiento no tienen límites y quiero poder aprender siempre. Cuando alcanzo una

meta, surge otra... Quiero profundizar mis conocimientos en Anatomía y poder trabajar con médicos en la recuperación de la voz a través del canto, y también quiero dar rienda suelta a mis ideas artísticas interpretativas. Son muchos mis deseos profesionales. Usted también es diseñadora, ¿cómo influye esta formación artística en su música? Nunca he ejercido mi profesión de diseñadora, pero mi formación artística es lo que alimenta mi música y me hace no estar completamente cerrada dentro de un único estilo. Me gustan muchas cosas, soy un amante de la belleza, dondequiera que se manifieste, y deseo compartirla. Lamentablemente el jazz portugués se conoce muy poco en España y no hay muchos músicos portugueses que trabajen en este país. ¿A qué cree que es debido, en general, la ignorancia mutua entre los músicos de jazz españoles y portugueses? No lo creo. Creo que las oportunidades están escaseando, tanto en Portugal como en España, y esto cierra un poco las puertas al producto extranjero. Sin embargo hay músicos españoles que trabajan regularmente en Portugal, como es el caso de Perico Sambeat. Al contrario quizás no es igual. Creo que una de las cosas más positivas en España es un cierto territorialismo y defensa del producto nacional. Entiendo que favorecen a los músicos españoles a la hora de programar eventos culturales. Sin embargo, ¡sería maravilloso que las puertas estuviesen más abiertas a los músicos portugueses! Así podríamos crecer juntos y tal vez crear una plataforma más fuerte para la internacionalización de la música ibérica. ¿Qué opinión le merece la piratería musical y cómo cree que afecta eso a su trabajo? No tengo ninguna opinión al respecto, sobre todo porque nunca he estado en una multinacional y por tanto no estoy muy acostumbrada a recibir royalties... pero es una de las consecuencias del avance tecnológico. Si por un lado podemos vender online, también tenemos acceso gratuito a un montón de información y eso tiene muchos aspectos positivos. Podríamos fundamentar tesis enteras de doctorado sólo con la información disponible gratuitamente. Claro que la piratería en sí no es una cosa positiva, pero existe y la quiero enfocar más como un vehículo para la difusión de mi trabajo.

TRAVESSIA DOS POETAS-ROSAPEIXE Joana Machado Karonte/Karonte Ya dijo el poeta que “la poesía es un arma cargada de futuro”, y para ejemplo este hermoso e intimista disco. La cantante maderiense Joana Machado plantea en su último trabajo un homenaje a algunos de los grandes poetas portugueses del siglo XX. Entre los escogidos están Nuno Júdice, Alberto Caeiro, Herberto Helder, Sophia de Mello Breyner y Ruy Belo. Hay que señalar que Joana Machado ha superado con holgura este importante reto. El encargado de ponerle música a los diez poemas elegidos ha sido el pianista Abe Rábade. Como la unidad del disco era la poesía, pero los temas y las voces eran muy diferentes, Rábade ha planteado un acercamiento muy distinto a cada poema, que va desde los escarceos con el free y la música de vanguardia a la música clásica y al jazz más genuino. El pianista no ha perdido de vista que la parte fundamental de su trabajo era la voz de Joana Machado y en este sentido ha realizado un gran trabajo, pues la cantante muestra su riqueza tímbrica y su amplitud vocal. Si este disco pudiera resumirse en un verso, éste sería el de la poetisa Sophia de Mello Breyner: “Partimos a la aventura de voces y de gestos”. JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

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jazz discos

BACK 2 THE SOURCE Eva Cortés Universal/Universal

MÍSTICO MEDITERRÁNEO Paolo Fresu & Afiletta Corsican Voices & Daniele De Bonaventura ECM/Distrijazz

MÉDITERRANÉES Renaud García-Fons Enja/Harmonia Mundi

NIGHT SONG Ketil Bjørnstad & Svante Henryson ECM

Es su disco más estrictamente jazzero y posiblemente el mejor hasta la fecha tras sus dos anteriores entregas. Y es que a pesar de todas las fusiones habidas y por haber, al final siempre hay que volver a los clásicos. Este Back 2 The Source es la mirada personal de Eva Cortés a la esencia de lo que ella considera el pilar de su influencia musical: el jazz. Y lo hace a través de una selección musical realmente envidiable, donde se recogen tanto temas de Henri

Paolo Fresu es uno de los mas aventajados “hijos naturales sonoros” que Miles Davis dejó en la tierra. Aparte, es un músico con múltiples proyectos. Antes ya se había adentrado en la música sarda, con dos proyectos como Memoria e Sonos y Etnografie. Ahora elige la música corsa para realizar este nuevo proyecto. Paolo ha ido a las fuentes y ha contado con la inestimable ayuda del grupo A Filetta que sabiamente dirige Jean Claude Acquaviva y que lleva desde 1978 regenerando la música vocal de Córcega y del bandoneonísta corso Daniele di Bonaventura. Místico Mediterráneo es el fruto de la imaginación musical y supone la expresión colectiva del trabajo de estos músicos que llevan realizando su labor desde hace mucho tiempo, cada uno por su lado, con éxito.

Entre las varias ideas que sugiere la metáfora del viaje hay dos que destacan sobremanera: la primera es la del viaje como vía personal para la mejora espiritual del individuo; y la segunda es como forma de conocimiento entre los hombres y sus culturas para un mejor entendimiento entre los humanos para lograr un mundo en paz. Desconozco si el contrabajista francés Renaud García-Fons, sin duda uno de los mejores intérpretes en su

El pianista y novelista Ketil Bjørnstad nos vuelve a dar otra lección de sutilidad y emoción a flor de piel en su nueva entrega. Un disco mucho más cercano a la música de cámara clásica al estilo de Faure o Debussi que al jazz, con piezas retenidas de belleza concentrada que constituyen una “suite” llamada Night Song. Para llevar a cabo esta grabación Ketil ha contado con la inmensa ayuda de Svante Henryson, que además de tocar el cello aporta cuatro títulos al disco. Preciosa música clásica, inspirada en Schubert, de bellísima factura, que nos hace flotar durante el tiempo que dura la grabación. El pianista noruego se encuentra con el chelista Svante Henryson, “el perfecto compañero para la música de cámara”, como indica Bjørnstad. Este proyecto encantador está concebido por

Mancini como de Cole Porter o Rogers&Hammerstein II. En este disco hay dos cosas que hay que destacar. Primera, que es el debut de la cantante utilizando el inglés en sus grabaciones como lengua principal. Segunda, que sin pretenderlo, ya que la grabación es muy anterior, este disco es un magnífico homenaje a la figura del recientemente desaparecido compositor/arreglador español Augusto Algueró; pues se utilizan varios de sus arreglos para versiones de grandes temas del American Songbook que él llevó al castellano. Lo anterior no significa que Eva Cortés haya perdido sus señas de identidad musicales. Sin duda, este es el álbum que asienta a esta cantante de origen hondureño (pero pasada por París, Sevilla y Madrid) como una de las figuras más sólidas del panorama del jazz vocal español. José Manuel Pérez rey

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El repertorio elegido se basa sobre todo en piezas vocales corsas contemporáneas con especial incidencia en los compositores Jean Claude Acquaviva, Jean Michel Gianelli y Petru Santucci. Místico Mediterráneo es una tranquila amalgama de sonidos que no gustará a todos pero que no carece de interés para los buscadores de nuevas sensaciones.

instrumento, está por la labor de la primera de esas metáforas, pero a la vista de su nuevo disco, se puede afirmar que sí está por la segunda de ellas. García-Fons con ese espíritu viajero recorre en su nuevo disco buena parte de las culturas y sus sonidos que atraviesan el mar Mediterráneo; desde Andalucía hasta Israel, pasando por Egipto, Grecia o Marruecos. El resultado final del disco se encuentra más cerca de eso que se conoce como músicas del mundo que del jazz, pero, independientemente de la etiqueta que se le coloque, Méditerranées está lleno de músicas diversas, distintas, que dan cuenta de la heterogeneidad de ese mar y sus culturas.

el pianista como un “diálogo musical con Franz Schubert y un homenaje a él”. Exquisita, fascinante y tranquila, la afirmación de un estilo de ver la vida y la música francamente personal es lo que supone esta última obra de Ketil Bjørnstad que nos vuelve a demostrar que la belleza no tiene límites y que Bjørnstad es un maestro en su empleo.

José Manuel Pérez Rey I. Ortega

I. Ortega

jazz discos

Tercera entrega de la serie From Harlem to Madrid que el contrabajista madrileño Miguel Ángel Chastang viene presentado desde el año 2008. En esta ocasión el invitado americano es el baterista Greg Bandy, un hombre que es conocido como “El alcalde de Harlem”, y es justamente este sobrenombre el que subtitula este disco. Chastang y sus músicos presentan, al igual que en las anteriores entregas, un post-bop muy afinado y muy

El pianista cubano Pepe Rivero ha obtenido un excelente resultado al trasladar al mundo del jazz la obra del compositor y pianista polaco Frederic Chopin. Y no era fácil, al menos en principio, llevar a buen puerto esta propuesta que plantea uno de los mejores pianistas cubanos de su generación, habida cuenta de los muy diversos universos, tanto sonoros como musicales, de los que provienen: el jazz y el Caribe frente a la música clásica y la fría Centroeuropa. En cualquier caso, y vistos los resultados de este disco, al igual que los de otros artistas que antes han planteado propuestas similares, se puede afirmar que al jazz le sienta bien la música clásica. Pepe Rivero entra sin temor, pero con respeto, en los valses, preludios y nocturnos del maestro polaco y los transforma en elegantes sones, boleros y

sólido, pero en este caso con un matiz importante: en esta oportunidad el contrabajista deja entrever su lado más groove y divertido. En esta tercera entrega hay que destacar la presencia de Greg Bandy, que es la parte claramente Harlem, y la de Jorge Pardo. Hay que señalar que esta es una de las raras ocasiones en que Chastang y Pardo, que aparte de amigos son dos de los pilares fundamentales en los que se asienta el primer jazz en España, tocan juntos en un disco. Al interés general del disco colaboran de manera muy significativa los músicos participantes, todos muy enchufados con el disco. Que no decaiga y que siga la serie. José Manuel Pérez Rey

hasta incandescentes chachachás. Este excelente disco se completa con un par de bonus, uno dedicado a Thelonius Monk y el otro, una composición del propio Rivero cantada por Eva Cortés. El resultado final sólo puede desprender belleza por todos los lados, y a buen seguro gustará a los que disfrutan tanto con el jazz –sobre todo el latino–, como con la música clásica. No dejen pasar este disco. José Manuel Pérez Rey

INTÉRPRETE Vana Gierig Group & Paquito D’Rivera LUGAR Teatro Arteria Campos Elíseos. Bilbao FECHA 9 de febrero de 2011

INTÉRPRETE Marilyn Mazur, Nils Peter Molvaer, Eivind Aarset LUGAR L’Auditori - Sala 2. Barcelona FECHA 11 de febrero de 2011

Inma Casanellas

LOS BOLEROS DE CHOPIN Pepe Rivero Trío Universal/Universal

Jota Eme

FROM HARLEM TO MADRID. VOL. 3 THE MAYOR OF HARLEM Miguel Angel Chastang Nuba Records/Karonte

jazz directos

Paquito D’Rivera

Marilyn Mazur

Con un concierto lleno de música luminosa y brillante, repleta de aromas de Brasil, y un abarrotado teatro, dio comienzo la nueva temporada del ciclo 365 Jazz Bilbao, que ha colocado a la capital vizcaína en una de las posiciones punteras del jazz en España. La noche arrancó con Accent, una composición del pianista, y a lo largo del set sonaron temas suyos, todos con un componente de samba brasileña muy importante, como A New Day, la balada Making Memories y New World Disorder. Por su parte Paquito D’Rivera presentó dos composiciones clásicas suyas: su conocida I remember Diz, y un tema dedicado a J.S. Bach, con el que se cerró el concierto y con el que D’Rivera pretendía demostrar que Bach era brasileño y que realmente se llamaba Joao Sebastiao Bach. Salvo el baterista, que supo mantener una posición discreta y apoyar a sus colegas para que se luciesen, el resto de la banda tuvo momentos para lucirse. El público salió encantando y de esta forma no pudo comenzar de mejor manera esta nueva temporada de 365 Jazz Bilbao.

Marilyn Mazur es la cabeza de cartel, junto a Trilok Gurtu, de la presente edición del Festival de Percusión de Cataluña, un certamen que, poco a poco, se abre paso en la tupida agenda musical barcelonesa. Asistimos pues a uno de los platos fuertes: la actuación de la percusionista y compositora danesa (de adopción) Marilyn Mazur. Su historia reciente está llena de proyectos complejos que se desmarcan de la fusión y del confortable mundo de la percusión latina. Entre ellos este que acaba de presentar en Barcelona, junto a Nils Peter Molvaer y al también visionario guitarrista Eivind Aarset. El proyecto se desenvuelve en un marco electrónico omnipresente y la firme intención de romper barreras, ya sea soplando la trompeta por su campana, ya sea utilizando el arco en la guitarra eléctrica o montando solos con una señal de prohibido aparcar y un atril convencional. El repertorio constó de una sola pieza de aproximadamente una hora de duración, en la que los tres solistas se repartieron el tiempo de una manera ágil y sin sobresaltos. Una frescura envidiable que sólo poseen las aventuras. Un sólido y sugerente espectáculo que desprendió colorido y aromas de Miles Davis.

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

MIQUEL BRICULLÉ

variaciones

Pco Manzano

Ana Häsler

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

n nuestra sección de “Actualidad Discográfica” hacemos referencia a un disco titulado The little horses y otras canciones de cuna interpretado por la cantante Ana Häsler y el pianista Enrique Bernaldo de Quirós. Es precisamente a Häsler, nacida en La Habana, formada en Barcelona y Viena, y residente en la actualidad en Madrid, a quien traemos este mes a nuestro Proust. Con una presencia cada vez más habitual en los escenarios españoles, Ana Häsler es una voz difícil de clasificar: “mi voz siempre ha resultado bastante “inclasificable” en cuanto que, conteniendo unas cualidades de color y timbre que me han permitido cantar roles y partes de mezzosoprano, posee también una extensión y flexibilidad que ha hecho que debutase como soprano en relevantes roles como el de Abigaille en Nabucco de Verdi”, explica ella misma. Teatros de ópera como la Staatsoper de Munich, el Teatro Real y el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Lirico di Cagliari, la Temporada de la ABAO de Bilbao y Festival Internacional de Ópera de St. Margarethen (Austria) han sido testigos de su infatigable carrera. Su voz, con medios consistentes en la zona del centro y graves y con gran extensión y facilidad hacia los agudos, le ha permitido abordar además de ópera registros como el Oratorio (Bach, Haydn, Mozart, Verdi...), el repertorio con Orquesta del siglo veinte (Wagner, Stravinsky, Mahler, etc), el Lied o la Zarzuela. Con una intensa actividad como intérprete de concierto, ha trabajado bajo la dirección musical de Cristóbal Halffter, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbá, Adrian Leaper, Cristopher Hogwood, George Pehlivanian, Hansjörg Schellenberger, Mark Foster, Maximino Zumalave, Pedro Halffter o Salvador Mas. Al igual que la ópera, el Lied, que ha cultivado desde los inicios de su carrera con los mejores especialistas en Alemania, Austria y España, es una de sus pasiones: “Para mí, el Lied es la expresión más refinada y compleja, emocional, técnica y musicalmente hablando”, comenta. También la zarzuela le ha reportado grandes momentos, como su debut en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en el rol de Adriana de Los Gavilanes con Gerardo Malla en la escena y Luis Remartínez en la dirección escénica. Como comenta en nuestro Proust, se dedica con entusiasmo a todo lo que hace, habrá que seguirle de cerca.

A.H 1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Feliz, pletórico emocional y artísticamente. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Soy como el Ave Fénix, resurjo fortalecida de las cenizas. 3 - ¿Cuál sería su lema? Lo más importante (y difícil) en la vida es saber lo que se quiere. Cuando se tiene claro, todo fluye y sucede naturalmente. 4 - ¿Sus mayores defectos? Creer que todo el mundo es bueno y ser incapaz de ahorrar. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? El entusiasmo y la fe en lo que hago, así como el buen humor. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Más que lugares terrenales es, para mí, un equilibrio interior que, cuando está, hace que cualquier lugar en este mundo me parezca fantástico. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Buena conversación, buena compañía, buena mesa, buena música, interesantes proyectos en los que trabajar. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Idear y desarrollar un proyecto hasta verlo hecho realidad. Últimamente, grabar discos. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? El de mi amor: Enrique. 10 - ¿Y su color preferido? La mezcla de todos: el blanco. Sobre todo, es con el que mejor me siento al llevarlo puesto. También me gusta en la arquitectura, los paisajes, la nieve y la decoración. 11 - ¿Y la flor? La Rosa “Champán”. En cuanto a su perfume: el Jacinto. 12 - ¿Y el animal? Desde niña: el elefante. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? Rescataré una de mi caja de tesoros: “Irma la dulce”, de Billy Wilder. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? ¡Jack Lemmon! 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? Por cómo me gustó: “Colina negra”, de Bruce Chatwin (por mencionar uno). Por no haber podido pasar de la primera página: “El Código Da Vinci”. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Gustav Mahler, Richard Wagner, Jussi Biörling, Luciano Pavarotti, Hildegard Behrens, Leonie Rysanek, Franz Liszt. Teresa Berganza: con ella fue un amor recíproco. 17 - ¿Y su pintor favorito? Como miembro de una familia de artistas, hija y hermana de pintores..., tengo muchos a los que admiro. El Greco me ha emocionado siempre mucho. Murillo. Zurbarán. Jan Vermeer. Sería una lista inacabable. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “Chicago en abanico”, de Rudolf Häsler, del que la crítica especializada ha dicho que se trata de uno de los paisajes urbanos más perfectos del siglo veinte. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Robin de los Bosques.

20 - ¿Y al que más detesta? La muñeca Barbie. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Ghandi. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Tomás de Torquemada. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Son todos anónimos. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Mi pareja, naturalmente. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Aquellas que permiten al individuo conseguir todo aquello que se proponga con su propio esfuerzo. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Las que unifican las masas sin tener en cuenta el talento. 27 - ¿Qué le irrita más? Sin duda, la vulgaridad. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A la abuelita Matilde. Murió a los 101 años, de joven fue soprano y se la quisieron llevar a Alemania a hacer carrera pero su marido no se lo permitió, bebía whisky y jugaba al “bridge” a diario. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que se componga de una agradable sucesión de presentes donde pueda disfrutar de mis seres queridos y de mis aficiones favoritas. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? Necesito moverme continuamente. Ya he tenido ocasión de vivir en algunas de mis ciudades favoritas: La Habana, donde nací; Barcelona, donde he crecido y realizado la primera etapa de formación profesional; Viena, donde pude perfeccionarme; Madrid, mi actualidad cotidiana y donde debuté profesionalmente. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La inteligencia y la bondad, sobre todo cuando van unidas. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Serenidad, imaginación, decisión, generosidad. 33 - ¿Y en un hombre? Imaginación, decisión, serenidad, generosidad. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Tenerlos. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Qué palabra tan tremenda: “perdón”. Puedo tolerar algunos más que otros, claro, pero creo que soy absolutamente incapaz de responder a esta pregunta. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? No ha habido nada que no haya deseado realmente hacer, y hubiese estado en mi mano, que no haya llevado a cabo. Eso me produce una gran satisfacción personal. También vivo con intensidad la actitud positiva de personas que me demuestran su generosidad, anónima o públicamente, trátese de la vida cotidiana o la profesión. Quisiera poder devolver a los demás todo lo que me ha sido dado. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Dejar de sentir la ilusión que siento por la vida y que me faltaran las personas que quiero. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? “Oídos que no oyen, corazón que no siente...”.

variaciones

EL CUESTIONARIO PROUST

“SOY COMO EL AVE FÉNIX, RESURJO FORTALECIDA DE LAS CENIZAS”

al cierre

omo ya es tradicional por estas fechas, Juventudes Musicales de España celebra su anual Concierto de Galardonados en Madrid, en el que presenta al público los primeros premios del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes. En esta ocasión, Juventudes Musicales ha programado a la flautista Cristina Granero, la arpista Úrsula Segarra y el saxofonista Xavier Larsson. Todos ellos actúan como solistas con la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo la dirección del británico Paul Mann, especialmente invitado para el concierto. La cita es el día 18 de marzo en el Teatro Monumental de Madrid. El programa elegido está compuesto por Concierto para flauta, arpa y orquesta, en do mayor, K299 de Mozart, Concierto para saxofón contralto y orquesta de Cruz de Castro y Sinfonía nº 1, en lab mayor, op.55 de Elgar. La entrada es libre, previa solicitud a la Secretaría de Juventudes Musicales de España. Puede encontrarse más información en www.jmspain.org.

Paul Mann

NUEVA EDICIÓN DE LA GUÍA DE LA MÚSICA DE CÁMARA DE FRANÇOIS-RENÉ TRANCHEFORT lianza Editorial ha publicado una nueva edición de su Guía de la música de cámara, que reúne alfabéticamente a 182 compositores. Dirigida por François-René Tranchefort, la obra se publicó por primera vez en 1989 y muestra una gran variedad de análisis sobre las formas y los estilos, las circunstancias de la composición, las fechas y lugares de los estrenos, así como la duración de las obras más importantes escritas para música de cámara, es decir, para conjuntos cuya plantilla no sobrepasa los diez instrumentos y presenta al menos dos. La edición española es obra de José Luis García del Busto, que además de revisar o enriquecer algunas de las voces correspondientes a los nombres españoles contemplados en la edición original (Arriaga, Falla, Gerhard, el P. Soler y Turina) ha añadido las de C. Bernaola, J. Guinjoán, C. Halffter, T. Marco, X. Montsalvatge, L. de Pablo y L. de Milán.

ISRAEL LÓPEZ SE HACE CON EL PRIMER CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE LA OSPA a obra De la eternidad concéntrica de Israel López Estelche (Santoña, 1983) ha resultado ganadora del Concurso de Composición OSPA XX años, creado para celebrar las dos décadas de funcionamiento de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Además del premio en metálico que asciende a 5.000 euros, la obra será estrenada en mayo, en los conciertos extraordinarios que se celebrarán con

L 50

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motivo del vigésimo aniversario de la orquesta en Oviedo, Avilés y Gijón los días 12, 13 y 14. El encargado de dirigir a la orquesta será Maximiano Valdés y el programa incluirá, además, Sombrero de tres picos de Falla y Sinfonía nº 1 de Brahms.

MARIOLA CANTARERO RECIBE LA MEDALLA DE ANDALUCÍA a soprano granadina Mariola Cantarero recibió el pasado mes de febrero la Medalla de Andalucía que otorga el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía. La cantante dijo sentirse “sorprendida” tras conocer la distinción y añadió que “es un premio al trabajo y a la constancia, que sirven no sólo para la lírica, sino para todos los aspectos de la vida. Sin esfuerzo no puede conseguirse nada. Por supuesto que gusta que te premien, pero esto no es más que un punto y seguido para seguir trabajando”. Mariola Cantarero (Granada, 1978) es una de las sopranos con más proyección en la escena internacional. Su debut operístico tuvo lugar en el Teatro Carlo Felice de Génova en la temporada 2000/2001 con el personaje Adéle de Le Comte Ory y desde entonces es soprano habitual en teatros como el Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Maestranza de Sevilla, el Teatro San Carlo de Nápoles o L’Opera de Roma. Ha sido dirigida por directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Campanella o Roberto Abbado. A sus numerosos galardones se suma ahora esta distinción de su tierra nata.

FALLECE ODÓN ALONSO l pasado mes de febrero falleció el maestro Odón Alonso, Medalla de Honor de la SGAE y hasta ese momento director del Otoño Musical Soriano junto a José MaOdón Alonso nuel Aceña. Odón Alonso Ordás comenzó su formación musical con su padre, Odón Alonso, director de la Orquesta de León. Tras estudiar en Madrid, Siena, Salzburgo y Viena, en 1950 dirigió el Coro de Cámara de Radio Nacional de España. En 1957, tras su paso por la Orquesta Solistas de España, estuvo al frente del Teatro de la Zarzuela y tres años después, en 1960, fue responsable de la Orquesta Filarmónica de Madrid. Posteriormente fue titular entre 1968 y 1984 de la Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española. Interesado tanto por la música de hoy como por la de épocas anteriores al clasicismo, destacó siempre por ser uno de los directores españoles que más ha hecho por la interpretación de la música contemporánea. Su repertorio es enorme, hasta el punto de que en el Archivo Sonoro de RNE se conservan nada menos que 833 obras musicales dirigidas por él. Además, cabe destacar su faceta de compositor de bandas sonoras de películas, la mayoría de Jesús Franco.

Archivo personal O. Alonso

JUVENTUDES MUSICALES CELEBRA EN MADRID SU CONCIERTO ANUAL DE GALARDONADOS