#14 WINTER 2014
AAN DE SLAG IN HET DIY ARCHIEF! THEATERRONDLEIDING ER WAS EENS...
Essay – Garmt Dijksterhuis, Je ogen geloven SPECIAL GUESTS SACHI MIYACHI AGENDA
Beste bezoeker,
Dear visitor,
In een recent intern seminar in het kader van het Special Guests programma pleitte dr. Jules Sturm (assistent professor in literatuurwetenschap en culturele analyse aan de Universiteit van Amsterdam) ervoor om ‘onze visie te compliceren’. We moeten bepaalde vooroordelen die ons door de maatschappij worden opgelegd verwerpen. Ze refereerde daarbij aan de wijze waarop we naar lichamen kijken, met name naar gehandicapte lichamen, en hoe we daar een versimpelde interpretatie op projecteren. Maar Sturms wens om beter te reflecteren sluit aan bij een bredere doelstelling van het Van Abbemuseum, namelijk om de manier waarop we de wereld zien ter discussie te stellen en te begrijpen welke positie we daarin hebben.
In a recent seminar for museum staff as part of the Special Guests programme academic Jules Sterm expressed the need to ‘complicate our vision’, suggesting we need to ‘unlearn’ certain preconceptions that are imposed on us by society. She was referring to how we perceive bodies, particularly disabled bodies today and how a simplified reading is projected on to them. Yet Sturm’s wish also speaks to a wider aim of the Van Abbemuseum: that we question the way we see the world in order that we may have a richer understanding of our place within it.
Young Art Night 2014, Foto Bram Saeys
In dit magazine, maar ook de komende maanden in het Van Abbemuseum, word je getuige van verschillende pogingen om ons inzicht in hoe we dingen waarnemen te compliceren. In de nieuwe presentatie The Innocent Body gaat kunstenaar Roland Schimmel specifiek in op ons zicht en op het verschil tussen wat we denken te zien en wat we daadwerkelijk zien. In de tentoonstelling van de Turkse kunstenaar Ahmet Öğüt wordt een mix van auditieve, visuele en empirische middelen ingezet die ons uitnodigen specifieke contexten en geschiedenissen vanuit nieuwe perspectieven te bekijken. En in het Special Guests programma biedt het museum rondleidingen en andere middelen waarin je de kunst op een andere manier kunt ervaren, gericht op mensen met een visuele- en auditieve beperkingen. In al deze programma’s – en bij nog veel meer in het museum – nodigen we je uit om de verschillende percepties die ons leven beheersen op de proef te stellen. Het team van het Van Abbemuseum
In this magazine and over the coming months in the Van Abbe you will be presented with different attempts to complicate our understanding of how we perceive things. Roland Schimmels’ new presentation The Innocent Body looks specifically at the act of seeing and the differences between what we think we see and reality. Turkish artist Ahmet Öğüt’s exhibition employs a variety of aural, visual and experiential devices that invites us to consider specific contexts and histories from new perspectives. The Special Guests programme will see tours and programmes that offer different ways with which to perceive and experience art works, aimed at those with sight and hearing impairments. In all of these programmes – and much more in the museum – you are invited to draw on and challenge different perceptions of how we experience the world. The Van Abbemuseum Team
Beste bezoeker,
Dear visitor,
In een recent intern seminar in het kader van het Special Guests programma pleitte dr. Jules Sturm (assistent professor in literatuurwetenschap en culturele analyse aan de Universiteit van Amsterdam) ervoor om ‘onze visie te compliceren’. We moeten bepaalde vooroordelen die ons door de maatschappij worden opgelegd verwerpen. Ze refereerde daarbij aan de wijze waarop we naar lichamen kijken, met name naar gehandicapte lichamen, en hoe we daar een versimpelde interpretatie op projecteren. Maar Sturms wens om beter te reflecteren sluit aan bij een bredere doelstelling van het Van Abbemuseum, namelijk om de manier waarop we de wereld zien ter discussie te stellen en te begrijpen welke positie we daarin hebben.
In a recent seminar for museum staff as part of the Special Guests programme academic Jules Sterm expressed the need to ‘complicate our vision’, suggesting we need to ‘unlearn’ certain preconceptions that are imposed on us by society. She was referring to how we perceive bodies, particularly disabled bodies today and how a simplified reading is projected on to them. Yet Sturm’s wish also speaks to a wider aim of the Van Abbemuseum: that we question the way we see the world in order that we may have a richer understanding of our place within it.
Young Art Night 2014, Foto Bram Saeys
In dit magazine, maar ook de komende maanden in het Van Abbemuseum, word je getuige van verschillende pogingen om ons inzicht in hoe we dingen waarnemen te compliceren. In de nieuwe presentatie The Innocent Body gaat kunstenaar Roland Schimmel specifiek in op ons zicht en op het verschil tussen wat we denken te zien en wat we daadwerkelijk zien. In de tentoonstelling van de Turkse kunstenaar Ahmet Öğüt wordt een mix van auditieve, visuele en empirische middelen ingezet die ons uitnodigen specifieke contexten en geschiedenissen vanuit nieuwe perspectieven te bekijken. En in het Special Guests programma biedt het museum rondleidingen en andere middelen waarin je de kunst op een andere manier kunt ervaren, gericht op mensen met een visuele- en auditieve beperkingen. In al deze programma’s – en bij nog veel meer in het museum – nodigen we je uit om de verschillende percepties die ons leven beheersen op de proef te stellen. Het team van het Van Abbemuseum
In this magazine and over the coming months in the Van Abbe you will be presented with different attempts to complicate our understanding of how we perceive things. Roland Schimmels’ new presentation The Innocent Body looks specifically at the act of seeing and the differences between what we think we see and reality. Turkish artist Ahmet Öğüt’s exhibition employs a variety of aural, visual and experiential devices that invites us to consider specific contexts and histories from new perspectives. The Special Guests programme will see tours and programmes that offer different ways with which to perceive and experience art works, aimed at those with sight and hearing impairments. In all of these programmes – and much more in the museum – you are invited to draw on and challenge different perceptions of how we experience the world. The Van Abbemuseum Team
Aan de slag in het DIY Archief
Mix Match Museum
In samenwerking met Stichting DOEN en vijf andere Nederlandse musea geven wij sinds 10 oktober 2014 het heft uit handen. Bezoekers mogen op een online platform grasduinen in de collecties van het Amsterdam Museum, het Groninger Museum, het Kröller-Müller Museum in Otterlo, Museum Boerhaave in Leiden, Museum TwentseWelle in Enschede en natuurlijk het Van Abbemuseum. Er was eens... De collectie nu. Foto Peter Cox
Neem een kijkje achter de schermen en ga zelf aan de slag als depotmedewerker in de tentoonstelling Er was eens…de collectie nu. Het doe-het-zelfarchief op de eerste verdieping is een combinatie van een depot, een werkplaats en een tentoonstellingsruimte. Hier word je uitgenodigd om zelf aan de slag te gaan met kunstwerken uit de collectie van 1965 tot 1985, van kunstenaars als Andy Warhol, Richard Long, Gilbert and George, Richard Hamilton en Barry Flanagan. Samen met onze medewerkers kun je de werken van de rekken pakken en samenbrengen in een zelfgemaakte tijdelijke tentoonstelling. Neem een duik in de dozen uit het depot met daarin kleine kunstobjecten en kunstenaarsboeken. Of snuffel eens in het videoarchief en ontdek onder andere de beroemde performances van Bruce Nauman en Ulay en Marina Abramovic.
Make a start in the DIY Archive Take a look behind the scenes and make a start yourself working in the archives of the exhibition Once Upon a Time… the Collection Now. The Do-It-Yourself Archive on the first floor is a combination of a storeroom, a workshop and an exhibition space. You are invited to start working with artworks from the collection 1965 to 1985, by artists such as Andy Warhol, Richard Long, Gilbert and George, Richard Hamilton and Barry Flanagan. The works can be taken down from the racks with the help of our employees and be arranged in a temporary exhibition made by the visitors. Dive into the boxes in the storeroom containing small art objects and artists’ books, or nose around in the video archives and discover famous performances by Bruce Nauman and Ulay and Marina Abramovic, amongst others.
Tot 10 januari 2015 kan iedereen kiezen uit 300 objecten waarmee een eigen online expo gemaakt kan worden. De enige voorwaarde: er moet een goed verhaal achter deze keuze zitten. De meest inspirerende tentoonstellingsvoorstellen worden daadwerkelijk uitgevoerd en zijn vanaf de Museumweek 2015 (vanaf 18 april) te zien in de deelnemende musea. Uniek aan dit project is dat niet de musea zelf, maar bezoekers dwarsverbanden leggen tussen de collecties. Hierdoor komt je als bezoeker voor even op de stoel van tentoonstellingsmakers te zitten. Maak je eigen tentoonstelling op www.mixmatchmuseum.nl
Ontwerp Mix Match Museum. Courtesy de ontwerper
zes collecties zes musea jouw tentoonstelling!
Mix Match Museum six collections six museums your exhibition!
From 10 October 2014 the Van Abbemuseum and five other Dutch museums have handed over control. Visitors will be able to browse through the collections of the Amsterdam Museum, the Groninger Museum, the KröllerMüller Museum in Otterlo, Museum Boerhaave in Leiden, Museum Twentsewelle in Enschede and of course the Van Abbemuseum on an online platform. Up to 10 January 2015 we invite you to choose from 300 objects and make your own exhibition. There is one condition: the exhibition needs a story. The most original exhibition proposal will be realised during the Museum Week (starting 18 April) and on show at the participating museums. The unique aspect of this cooperation is that it is not the museums themselves, but the visitors, who make the cross connections between the collections. This way, the visitor has a short spell at being an exhibition maker. Create your own exhibition at www.mixmatchmuseum.nl
Aan de slag in het DIY Archief
Mix Match Museum
In samenwerking met Stichting DOEN en vijf andere Nederlandse musea geven wij sinds 10 oktober 2014 het heft uit handen. Bezoekers mogen op een online platform grasduinen in de collecties van het Amsterdam Museum, het Groninger Museum, het Kröller-Müller Museum in Otterlo, Museum Boerhaave in Leiden, Museum TwentseWelle in Enschede en natuurlijk het Van Abbemuseum. Er was eens... De collectie nu. Foto Peter Cox
Neem een kijkje achter de schermen en ga zelf aan de slag als depotmedewerker in de tentoonstelling Er was eens…de collectie nu. Het doe-het-zelfarchief op de eerste verdieping is een combinatie van een depot, een werkplaats en een tentoonstellingsruimte. Hier word je uitgenodigd om zelf aan de slag te gaan met kunstwerken uit de collectie van 1965 tot 1985, van kunstenaars als Andy Warhol, Richard Long, Gilbert and George, Richard Hamilton en Barry Flanagan. Samen met onze medewerkers kun je de werken van de rekken pakken en samenbrengen in een zelfgemaakte tijdelijke tentoonstelling. Neem een duik in de dozen uit het depot met daarin kleine kunstobjecten en kunstenaarsboeken. Of snuffel eens in het videoarchief en ontdek onder andere de beroemde performances van Bruce Nauman en Ulay en Marina Abramovic.
Make a start in the DIY Archive Take a look behind the scenes and make a start yourself working in the archives of the exhibition Once Upon a Time… the Collection Now. The Do-It-Yourself Archive on the first floor is a combination of a storeroom, a workshop and an exhibition space. You are invited to start working with artworks from the collection 1965 to 1985, by artists such as Andy Warhol, Richard Long, Gilbert and George, Richard Hamilton and Barry Flanagan. The works can be taken down from the racks with the help of our employees and be arranged in a temporary exhibition made by the visitors. Dive into the boxes in the storeroom containing small art objects and artists’ books, or nose around in the video archives and discover famous performances by Bruce Nauman and Ulay and Marina Abramovic, amongst others.
Tot 10 januari 2015 kan iedereen kiezen uit 300 objecten waarmee een eigen online expo gemaakt kan worden. De enige voorwaarde: er moet een goed verhaal achter deze keuze zitten. De meest inspirerende tentoonstellingsvoorstellen worden daadwerkelijk uitgevoerd en zijn vanaf de Museumweek 2015 (vanaf 18 april) te zien in de deelnemende musea. Uniek aan dit project is dat niet de musea zelf, maar bezoekers dwarsverbanden leggen tussen de collecties. Hierdoor komt je als bezoeker voor even op de stoel van tentoonstellingsmakers te zitten. Maak je eigen tentoonstelling op www.mixmatchmuseum.nl
Ontwerp Mix Match Museum. Courtesy de ontwerper
zes collecties zes musea jouw tentoonstelling!
Mix Match Museum six collections six museums your exhibition!
From 10 October 2014 the Van Abbemuseum and five other Dutch museums have handed over control. Visitors will be able to browse through the collections of the Amsterdam Museum, the Groninger Museum, the KröllerMüller Museum in Otterlo, Museum Boerhaave in Leiden, Museum Twentsewelle in Enschede and of course the Van Abbemuseum on an online platform. Up to 10 January 2015 we invite you to choose from 300 objects and make your own exhibition. There is one condition: the exhibition needs a story. The most original exhibition proposal will be realised during the Museum Week (starting 18 April) and on show at the participating museums. The unique aspect of this cooperation is that it is not the museums themselves, but the visitors, who make the cross connections between the collections. This way, the visitor has a short spell at being an exhibition maker. Create your own exhibition at www.mixmatchmuseum.nl
Nieuwe aanwinst
Er was eens...
The Arte Útil Archive: 1965-1985
Gluklya I have money, 2006
Once Upon a Time… The Arte Útil Archive: 1965-1985
De kunstenaar Gluklya (Sint Petersburg, 1969) onderzoekt in haar werk stereotypen in de patriarchale Russische samenleving. Met name de rolverdeling tussen man en vrouw heeft haar belangstelling. Gluklya analyseerde deze onder meer in een serie aquarellen en kledingstukken. Een keuze uit de aankoop voor de collectie van het Van Abbemuseum is te zien in de collectiepresentatie Er was eens… De collectie nu. In de aquarellen analyseert Gluklya deze stereotypen tegen de achtergrond van de opkomst van de consumptiemaatschappij en de onstuitbare honger naar materieel bezit. De vorm die ze kiest doet denken aan een comic strip. De serie kledingstukken ontstond naar aanleiding van workshops waarin vrouwen hun angsten, verlangens en hoop in kleding vertaalden. Het Van Abbemuseum koos voor een mannencolbert met het opschrift ‘I have money’.
Gluklya (Natalia Pershina-Yakimanskaya), I have Money, 2006. Foto Peter Cox
Museum of Arte Útil, foto Peter Cox
Gluklya I have money, 2006 The artist Gluklya (born St. Petersburg, 1969) examines stereotypes in patriarchal Russian society in her work, and she is particularly interested in the division of roles between men and women. Gluklya analyses these in a series of watercolours and articles of clothing, amongst other things. A selection from what was purchased for the Van Abbemuseum can be seen in the presentation of the collection Once Upon a Time...The Collection Now. In the watercolours Gluklya analyses these stereotypes against the background of the emergence of our consumer society and the relentless search for material possessions. The form she chooses is reminiscent of a comic strip. The series of articles of clothing developed on the basis of workshops, in which women expressed their fears, desires and hopes in clothes. The Van Abbemuseum opted for a man’s dinner jacket with the caption “I have money”.
Een jaar geleden bood het Van Abbemuseum in de oudbouw van het museum onderdak aan het Museum of Arte Útil, een tijdelijke instelling. De kern van dit project, geïnitieerd door de kunstenaar Tania Bruguera, werd gevormd door meer dan tweehonderd kunstprojecten van de negentiende eeuw tot nu, die lieten zien hoe individuen, collectieven of zelfs hele gemeenschappen het artistieke denken inzetten als reactie op en interventie in uiteenlopende urgente zaken. Daarnaast wilde de kunstenaar met dit project de rol van het museum testen en vaststellen of het mogelijk was de fysieke en conceptuele architectuur van de instelling onder druk te zetten. Doel was de rol van de bezoeker te laten verschuiven van toeschouwer naar gebruiker. Als onderdeel van onze blijvende inzet om het archief van Arte Útil te ontwikkelen en bij te houden presenteren wij een reeks projecten op de eerste verdieping van het museum. Direct naast het doe-het-zelfarchief dat een centraal onderdeel vormt van de collectiepresentatie Er was eens… laten de Arte Útil projecten alternatieve manieren van kunstbeoefening, archivering en presentatie zien uit de periode 1965-1985.
A year ago the Van Abbemuseum hosted The Museum of Arte Útil, a temporary institution within the museum’s Old Building. The project was the initiative of the artist Tania Bruguera, and at is core was an archive of over 200 art projects, form the 19 th century to today that showed how individuals, collectives or whole communities were using artistic thinking to respond and intervene in different urgencies. Equally, the project aimed to test the role of the museum and its capacity to put pressure on the institutions physical and conceptual architecture. It aimed to shift the role of the visitor from one of spectatorship to usership. As part of its ongoing commitment to develop and maintain the Arte Útil archive, we are presenting a series of projects on the first floor of the museum. Situated adjacent to the DIY archive which forms a central part of the collection display Once Upon a Time…, the Arte Útil projects present an alternative means of practicing, archiving and presenting art from 1965 - 1985.
Nieuwe aanwinst
Er was eens...
The Arte Útil Archive: 1965-1985
Gluklya I have money, 2006
Once Upon a Time… The Arte Útil Archive: 1965-1985
De kunstenaar Gluklya (Sint Petersburg, 1969) onderzoekt in haar werk stereotypen in de patriarchale Russische samenleving. Met name de rolverdeling tussen man en vrouw heeft haar belangstelling. Gluklya analyseerde deze onder meer in een serie aquarellen en kledingstukken. Een keuze uit de aankoop voor de collectie van het Van Abbemuseum is te zien in de collectiepresentatie Er was eens… De collectie nu. In de aquarellen analyseert Gluklya deze stereotypen tegen de achtergrond van de opkomst van de consumptiemaatschappij en de onstuitbare honger naar materieel bezit. De vorm die ze kiest doet denken aan een comic strip. De serie kledingstukken ontstond naar aanleiding van workshops waarin vrouwen hun angsten, verlangens en hoop in kleding vertaalden. Het Van Abbemuseum koos voor een mannencolbert met het opschrift ‘I have money’.
Gluklya (Natalia Pershina-Yakimanskaya), I have Money, 2006. Foto Peter Cox
Museum of Arte Útil, foto Peter Cox
Gluklya I have money, 2006 The artist Gluklya (born St. Petersburg, 1969) examines stereotypes in patriarchal Russian society in her work, and she is particularly interested in the division of roles between men and women. Gluklya analyses these in a series of watercolours and articles of clothing, amongst other things. A selection from what was purchased for the Van Abbemuseum can be seen in the presentation of the collection Once Upon a Time...The Collection Now. In the watercolours Gluklya analyses these stereotypes against the background of the emergence of our consumer society and the relentless search for material possessions. The form she chooses is reminiscent of a comic strip. The series of articles of clothing developed on the basis of workshops, in which women expressed their fears, desires and hopes in clothes. The Van Abbemuseum opted for a man’s dinner jacket with the caption “I have money”.
Een jaar geleden bood het Van Abbemuseum in de oudbouw van het museum onderdak aan het Museum of Arte Útil, een tijdelijke instelling. De kern van dit project, geïnitieerd door de kunstenaar Tania Bruguera, werd gevormd door meer dan tweehonderd kunstprojecten van de negentiende eeuw tot nu, die lieten zien hoe individuen, collectieven of zelfs hele gemeenschappen het artistieke denken inzetten als reactie op en interventie in uiteenlopende urgente zaken. Daarnaast wilde de kunstenaar met dit project de rol van het museum testen en vaststellen of het mogelijk was de fysieke en conceptuele architectuur van de instelling onder druk te zetten. Doel was de rol van de bezoeker te laten verschuiven van toeschouwer naar gebruiker. Als onderdeel van onze blijvende inzet om het archief van Arte Útil te ontwikkelen en bij te houden presenteren wij een reeks projecten op de eerste verdieping van het museum. Direct naast het doe-het-zelfarchief dat een centraal onderdeel vormt van de collectiepresentatie Er was eens… laten de Arte Útil projecten alternatieve manieren van kunstbeoefening, archivering en presentatie zien uit de periode 1965-1985.
A year ago the Van Abbemuseum hosted The Museum of Arte Útil, a temporary institution within the museum’s Old Building. The project was the initiative of the artist Tania Bruguera, and at is core was an archive of over 200 art projects, form the 19 th century to today that showed how individuals, collectives or whole communities were using artistic thinking to respond and intervene in different urgencies. Equally, the project aimed to test the role of the museum and its capacity to put pressure on the institutions physical and conceptual architecture. It aimed to shift the role of the visitor from one of spectatorship to usership. As part of its ongoing commitment to develop and maintain the Arte Útil archive, we are presenting a series of projects on the first floor of the museum. Situated adjacent to the DIY archive which forms a central part of the collection display Once Upon a Time…, the Arte Útil projects present an alternative means of practicing, archiving and presenting art from 1965 - 1985.
Contexten
Theaterrondleiding Er was eens... Voor de hele familie
Een serie
Overzicht vitrine Er was eens…. De collectie nu. Foto: Peter Cox
In 1969 maakten Wim Beeren en Harald Szeemann twee bijzondere tentoonstellingen: Op Losse Schroeven (Stedelijk Museum Amsterdam) en When Attitudes Become Form (Kunsthalle Bern). Plaatsgebonden kunst en het procesmatige karakter van de kunst waren het hoofdmotief. Deze presentaties vormden een keerpunt in de geschiedenis van het tentoonstellen. Niet eerder werkten tentoonstellingsmakers en kunstenaars zo nauw samen bij het bedenken, het maken én het tonen van deze kunst.
In 1969 Wim Beeren and Harald Szeemann produced two exceptional exhibitions: Op losse schroeven (Stedelijk Museum Amsterdam) and When Attitudes Become Form (Kunsthalle Berne). Leitmotif of the exhibition was the concept of site-specific art, with special focus on art forms with a process-oriented approach. These exhibitions meant a turning point in the history of exhibition making. Previously curators and artists did not work so closely together in the design, production and presentation of this art. At the same time, in the United States and Canada, other experimental exhibitions saw the light: Seth Siegelaub Xerox Book, Information (Museum of Modern Art, New York), and Lucy R. Lippard’s 955,000 (Vancouver Art Gallery) and 557.087 (Seattle Art Museum). These exhibitions announced the birth of conceptual art and showed us that the artworks were not categorizable. Contexts shows us that through collaboration ideas that emerge in the margins can eventually grow into groundbreaking expressions with a relevance that is still being recognized today.
Er staan wonderlijke zaken te gebeuren... Een vergeten en stoffig schilderij breekt uit haar lijst om in het nieuwe Van Abbe op ontdekkingstocht te gaan. Hier ontdekt ze een hele nieuwe wereld van kunstwerken, waar soms zelfs heel wat om te hi ha lachen valt. Tijdens de kerstvakantie vinden er extra theaterrondleidingen plaats. Kijk op onze website voor de data. Kosten deelname theaterrondleiding: €3, - per persoon, kinderen t/m 5 jaar doen gratis mee. Vanaf zondag 7 december is er iedere eerste zondag een gebarentolk bij de theaterrond leiding aanwezig.
Theatre tour Once Upon a Time... For the whole family A dusty and forgotten painting breaks out of its frame to go on a voyage of discovery in the new Van Abbe where it discovers a whole new world of artworks, some of which are a really hi ha hilarious. During Christmas Holiday there are extra tours planned, check our website for the dates. The cost of participating in the theatre tour is € 3 per person, and children up to the age of 5 are free of charge. From Sunday 7 December onwards, there will be a sign language interpreter available for the theater tours on the first Sunday of the month.
Theaterrondleiding. Foto Perry van Duijnhoven
Tegelijkertijd zagen in de USA en Canada andere experimentele tentoonstellingen het licht: Seth Siegelaub’s Xeroxbook, Information (Museum of Modern Art New York) en Lucy R. Lippard’s 955,000 (Vancouver Art Gallery) en 557,087 (Seattle Art Museum). Zij kondigden de geboorte van de conceptuele kunst aan en lieten zien dat de kunstwerken niet te categoriseren waren. Contexten laat ons zien dat door samenwerking ideeën die ontstaan in de marge kunnen uitgroeien tot baanbrekende uitingen met een relevantie die nu nog wordt onderkend.
Contexts A series
Contexten
Theaterrondleiding Er was eens... Voor de hele familie
Een serie
Overzicht vitrine Er was eens…. De collectie nu. Foto: Peter Cox
In 1969 maakten Wim Beeren en Harald Szeemann twee bijzondere tentoonstellingen: Op Losse Schroeven (Stedelijk Museum Amsterdam) en When Attitudes Become Form (Kunsthalle Bern). Plaatsgebonden kunst en het procesmatige karakter van de kunst waren het hoofdmotief. Deze presentaties vormden een keerpunt in de geschiedenis van het tentoonstellen. Niet eerder werkten tentoonstellingsmakers en kunstenaars zo nauw samen bij het bedenken, het maken én het tonen van deze kunst.
In 1969 Wim Beeren and Harald Szeemann produced two exceptional exhibitions: Op losse schroeven (Stedelijk Museum Amsterdam) and When Attitudes Become Form (Kunsthalle Berne). Leitmotif of the exhibition was the concept of site-specific art, with special focus on art forms with a process-oriented approach. These exhibitions meant a turning point in the history of exhibition making. Previously curators and artists did not work so closely together in the design, production and presentation of this art. At the same time, in the United States and Canada, other experimental exhibitions saw the light: Seth Siegelaub Xerox Book, Information (Museum of Modern Art, New York), and Lucy R. Lippard’s 955,000 (Vancouver Art Gallery) and 557.087 (Seattle Art Museum). These exhibitions announced the birth of conceptual art and showed us that the artworks were not categorizable. Contexts shows us that through collaboration ideas that emerge in the margins can eventually grow into groundbreaking expressions with a relevance that is still being recognized today.
Er staan wonderlijke zaken te gebeuren... Een vergeten en stoffig schilderij breekt uit haar lijst om in het nieuwe Van Abbe op ontdekkingstocht te gaan. Hier ontdekt ze een hele nieuwe wereld van kunstwerken, waar soms zelfs heel wat om te hi ha lachen valt. Tijdens de kerstvakantie vinden er extra theaterrondleidingen plaats. Kijk op onze website voor de data. Kosten deelname theaterrondleiding: €3, - per persoon, kinderen t/m 5 jaar doen gratis mee. Vanaf zondag 7 december is er iedere eerste zondag een gebarentolk bij de theaterrond leiding aanwezig.
Theatre tour Once Upon a Time... For the whole family A dusty and forgotten painting breaks out of its frame to go on a voyage of discovery in the new Van Abbe where it discovers a whole new world of artworks, some of which are a really hi ha hilarious. During Christmas Holiday there are extra tours planned, check our website for the dates. The cost of participating in the theatre tour is € 3 per person, and children up to the age of 5 are free of charge. From Sunday 7 December onwards, there will be a sign language interpreter available for the theater tours on the first Sunday of the month.
Theaterrondleiding. Foto Perry van Duijnhoven
Tegelijkertijd zagen in de USA en Canada andere experimentele tentoonstellingen het licht: Seth Siegelaub’s Xeroxbook, Information (Museum of Modern Art New York) en Lucy R. Lippard’s 955,000 (Vancouver Art Gallery) en 557,087 (Seattle Art Museum). Zij kondigden de geboorte van de conceptuele kunst aan en lieten zien dat de kunstwerken niet te categoriseren waren. Contexten laat ons zien dat door samenwerking ideeën die ontstaan in de marge kunnen uitgroeien tot baanbrekende uitingen met een relevantie die nu nog wordt onderkend.
Contexts A series
Er was eens... De collectie nu. Foto Peter Cox
Kevertje Kuso en de geheime code Doe-het-zelftoer voor de hele familie Kevertje Kuso is op zoek naar echte kunstkenners die hem kunnen helpen de geheime code te kraken. Bij de kassa staat een koffertje voor je klaar met alle spullen die je nodig hebt om de aanwijzingen in de Er was eens… tentoonstelling te vinden. De doe-het-zelftoer is gratis.
Kuso Beetle and the secret code DIY tour for the whole family Kuso is looking for real art lovers who can help him to crack the secret code. At the ticket office you can pick up a case with all the things you need to find the instructions for the Once Upon a Time… exhibition. The DIY tour is free of charge.
Er was eens… Verhaallijnen Met Verhaallijnen nodigt het museum mensen uit van buiten het museum, met een ander soort kennis en achtergrond, om hun verhalen en interpretaties toe te voegen. De Open Call van september heeft weer bijzondere inzendingen opgeleverd In deze Radically Yours kijken we al weer uit naar nieuwe inzendingen voor de deadline van 31 maart. Dien jouw bijzondere en uitdagende kijk op de Er was eens… tentoonstelling in via ik@vanabbemuseum.nl
Once upon a time… Storyline With our Storylines, we invite people from outside the museum, individuals with a different kind of knowledge and a different background, to add their own stories and interpretations to the exhibition. Once again the Open Call in September resulted in some special entries. In this Radically Yours we are already looking out for new entries before the deadline of 31 March. Submit you own special and challenging view of the Once Upon a Time… exhibition at ik@vanabbemuseum.nl
Er was eens... De collectie nu. Foto Peter Cox
Kevertje Kuso en de geheime code Doe-het-zelftoer voor de hele familie Kevertje Kuso is op zoek naar echte kunstkenners die hem kunnen helpen de geheime code te kraken. Bij de kassa staat een koffertje voor je klaar met alle spullen die je nodig hebt om de aanwijzingen in de Er was eens… tentoonstelling te vinden. De doe-het-zelftoer is gratis.
Kuso Beetle and the secret code DIY tour for the whole family Kuso is looking for real art lovers who can help him to crack the secret code. At the ticket office you can pick up a case with all the things you need to find the instructions for the Once Upon a Time… exhibition. The DIY tour is free of charge.
Er was eens… Verhaallijnen Met Verhaallijnen nodigt het museum mensen uit van buiten het museum, met een ander soort kennis en achtergrond, om hun verhalen en interpretaties toe te voegen. De Open Call van september heeft weer bijzondere inzendingen opgeleverd In deze Radically Yours kijken we al weer uit naar nieuwe inzendingen voor de deadline van 31 maart. Dien jouw bijzondere en uitdagende kijk op de Er was eens… tentoonstelling in via ik@vanabbemuseum.nl
Once upon a time… Storyline With our Storylines, we invite people from outside the museum, individuals with a different kind of knowledge and a different background, to add their own stories and interpretations to the exhibition. Once again the Open Call in September resulted in some special entries. In this Radically Yours we are already looking out for new entries before the deadline of 31 March. Submit you own special and challenging view of the Once Upon a Time… exhibition at ik@vanabbemuseum.nl
essay
Roland Schimmel The Innocent Body
Je ogen geloven
21.12.2014 – 05.04.2015
Garmt Dijksterhuis Roland Schimmel The Innocent Body 21.12.2014 – 05.04.2015
Roland Schimmel, The Innocent Body, 2014. Courtesy de kunstenaar
Het essay op de aangrenzende pagina van deze editie van Radically Yours geeft verdieping bij het werk The Innocent Body van kunstenaar Roland Schimmel. Dit onderzoeksproject, ontwikkeld in samenwerking met de Technische Universiteit Eindhoven (TU/e) en het Van Abbemuseum, is te zien in de projectzaal op de tweede verdieping binnen Er was eens... De collectie nu. De bezoeker wordt door twee ruimtes geleid - de een licht, de ander donker. De lichte ruimte bevat een muurschildering van Schimmel op een gebogen wand, de donkere een geprojecteerde animatie. Deze animatie, ontwikkeld in samenwerking met studenten van de TU/e onder leiding van Dr. Kees van Overveld, is een digitale nabootsing van de onbewuste innerlijke processen die zo’n belangrijke rol spelen in Schimmels werk. De bezoeker oefent bovendien – onwetend - invloed uit op de projectie. Maar het blijkt lastig om onderscheid te maken tussen wat ontstaat vanuit zijn eigen gedachten en wat uit de omgeving; de twee lijken onmerkbaar in elkaar over te vloeien.
The essay on the adjacent page offers an in depth reading of the work of artist Roland Schimmel. His research project, in cooperation with the Technical University of Eindhoven (TU/e) and the Van Abbemuseum, is on show in one of the project rooms of Once Upon a Time… The Collection Now. The visitor is guided through two rooms – one light, the other dark. The light room consists of a mural on a curved wall, the dark room houses a projected animation. This animation, developed by the students of the TU/e under the guidance of Dr. Kees van Overveld, is a digital rendering of the unconscious inner processes that play such an important role in Schimmels work. Unknowingly, the visitor exerts influence over the projection. Yet it will be hard to determine what emerges from the mind and what comes from the environment; the two seem to merge seamlessly into each other.
De reis begint met een zwarte cirkel geschilderd op een witte muur. Dit lijkt zo eenvoudig, maar leidt tot diepgaande filosofie over de werkelijkheid. Als je enige tijd goed kijkt naar de zwarte cirkel, en daarna naar een witte muur dan zie je op die muur de cirkel geprojecteerd, alleen in negatief. De cirkel lijkt nu witter dan de muur, de muur eromheen is lichtgrijs gekleurd. Dit is een nabeeld, het gevolg van chemische processen in het netvlies. Je ziet dus iets op dezelfde witte muur waar je even tevoren nog geen figuur zag. Wat zou er nu gebeuren wanneer je op de plek van het nabeeld op de muur een vage cirkel projecteert? Je ziet dan een combinatie van het nabeeld en van het licht dat van de muur weerkaatst. Er is dus een cirkel zichtbaar maar wat de bron ervan is weet je niet. Zit de cirkel op de muur, of neem je iets waar dat in je eigen netvlies ontstaat? Als je nog eens goed naar die zwarte cirkel kijkt dan zie je er een lichte rand omheen, als een soort corona. Je ziet het ook bij grijstinten. Hierdoor worden grijze stroken zelden egaal van kleur waargenomen. Dit is een gevolg van processen in het visuele brein. De manier waarop de zenuwen achter het netvlies met elkaar geschakeld zijn, via zogenaamde laterale inhibitie, leidt tot dit verschijnsel. Het heeft een versterking van contrasten tot gevolg en helpt ons bij de waarneming van lichtverschillen. Door de zogenaamde Mach-banden die dan ontstaan lijken grijze stroken soms wel gekromd, met schaduwen alsof ze door een externe lichtbron beschenen worden. Wat nu wanneer iemand gekromde stroken grijs papier aan je laat zien? Zie je dan verschillen in licht door de schaduwwerking, of kijk je naar het resultaat van de laterale-inhibitieschakeling van je visuele zenuwcellen? We zijn op reis het visuele brein in, beginnend in het netvlies, via de visuele neuronen naar gebieden waar ook onze herinneringen zich bevinden.
essay
Roland Schimmel The Innocent Body
Je ogen geloven
21.12.2014 – 05.04.2015
Garmt Dijksterhuis Roland Schimmel The Innocent Body 21.12.2014 – 05.04.2015
Roland Schimmel, The Innocent Body, 2014. Courtesy de kunstenaar
Het essay op de aangrenzende pagina van deze editie van Radically Yours geeft verdieping bij het werk The Innocent Body van kunstenaar Roland Schimmel. Dit onderzoeksproject, ontwikkeld in samenwerking met de Technische Universiteit Eindhoven (TU/e) en het Van Abbemuseum, is te zien in de projectzaal op de tweede verdieping binnen Er was eens... De collectie nu. De bezoeker wordt door twee ruimtes geleid - de een licht, de ander donker. De lichte ruimte bevat een muurschildering van Schimmel op een gebogen wand, de donkere een geprojecteerde animatie. Deze animatie, ontwikkeld in samenwerking met studenten van de TU/e onder leiding van Dr. Kees van Overveld, is een digitale nabootsing van de onbewuste innerlijke processen die zo’n belangrijke rol spelen in Schimmels werk. De bezoeker oefent bovendien – onwetend - invloed uit op de projectie. Maar het blijkt lastig om onderscheid te maken tussen wat ontstaat vanuit zijn eigen gedachten en wat uit de omgeving; de twee lijken onmerkbaar in elkaar over te vloeien.
The essay on the adjacent page offers an in depth reading of the work of artist Roland Schimmel. His research project, in cooperation with the Technical University of Eindhoven (TU/e) and the Van Abbemuseum, is on show in one of the project rooms of Once Upon a Time… The Collection Now. The visitor is guided through two rooms – one light, the other dark. The light room consists of a mural on a curved wall, the dark room houses a projected animation. This animation, developed by the students of the TU/e under the guidance of Dr. Kees van Overveld, is a digital rendering of the unconscious inner processes that play such an important role in Schimmels work. Unknowingly, the visitor exerts influence over the projection. Yet it will be hard to determine what emerges from the mind and what comes from the environment; the two seem to merge seamlessly into each other.
De reis begint met een zwarte cirkel geschilderd op een witte muur. Dit lijkt zo eenvoudig, maar leidt tot diepgaande filosofie over de werkelijkheid. Als je enige tijd goed kijkt naar de zwarte cirkel, en daarna naar een witte muur dan zie je op die muur de cirkel geprojecteerd, alleen in negatief. De cirkel lijkt nu witter dan de muur, de muur eromheen is lichtgrijs gekleurd. Dit is een nabeeld, het gevolg van chemische processen in het netvlies. Je ziet dus iets op dezelfde witte muur waar je even tevoren nog geen figuur zag. Wat zou er nu gebeuren wanneer je op de plek van het nabeeld op de muur een vage cirkel projecteert? Je ziet dan een combinatie van het nabeeld en van het licht dat van de muur weerkaatst. Er is dus een cirkel zichtbaar maar wat de bron ervan is weet je niet. Zit de cirkel op de muur, of neem je iets waar dat in je eigen netvlies ontstaat? Als je nog eens goed naar die zwarte cirkel kijkt dan zie je er een lichte rand omheen, als een soort corona. Je ziet het ook bij grijstinten. Hierdoor worden grijze stroken zelden egaal van kleur waargenomen. Dit is een gevolg van processen in het visuele brein. De manier waarop de zenuwen achter het netvlies met elkaar geschakeld zijn, via zogenaamde laterale inhibitie, leidt tot dit verschijnsel. Het heeft een versterking van contrasten tot gevolg en helpt ons bij de waarneming van lichtverschillen. Door de zogenaamde Mach-banden die dan ontstaan lijken grijze stroken soms wel gekromd, met schaduwen alsof ze door een externe lichtbron beschenen worden. Wat nu wanneer iemand gekromde stroken grijs papier aan je laat zien? Zie je dan verschillen in licht door de schaduwwerking, of kijk je naar het resultaat van de laterale-inhibitieschakeling van je visuele zenuwcellen? We zijn op reis het visuele brein in, beginnend in het netvlies, via de visuele neuronen naar gebieden waar ook onze herinneringen zich bevinden.
Dieper in de hersenen liggen niet alleen de herinneringen uit onze persoonlijke geschiedenis, maar ook de zaken die bij ons als biologische soort horen. De evolutie heeft ons brein vormgegeven en de gevolgen daarvan bepalen voor een belangrijk deel hoe we kijken en wat we zien. Het is zeer moeilijk om daaraan te ontsnappen. Hierdoor zijn we bijvoorbeeld heel erg goed in het waarnemen van gezichten. Volkomen automatisch herkennen en interpreteren we gezichten. Ook zien we soms gezichten in figuren die niet als gezicht bedoeld zijn, een vorm van pareidolie (het zien van herkenbare vormen in iets dat niet zo is bedoeld). Wat nu wanneer je opeens in een kunstwerk waar je naar kijkt een vorm herkent? Heeft de kunstenaar dat daar aangebracht, of is het een geval van pareidolie? Als je kijkt naar het werk van Roland Schimmel dan zie je figuren die een gevolg kunnen zijn van nabeelden op je netvlies, van de laterale inhibitie in je visuele neuronen of van je vermogen om overal bekende objecten in te zien. Je weet niet meer of je kijkt naar een geprojecteerd beeld of dat je het beeld zelf invult. Aan het einde van onze reis van het netvlies dieper het brein in vindt de beleving van het kunstwerk plaats. Waar het eindpunt van die reis zich precies bevindt is onbekend, maar als we dat eindpunt al kunnen vinden zit daar geen homunculus te kijken naar de input van alle neuronen om jou een beleving te verschaffen. Mogelijk is de hele reis zelf de beleving. Je kunt de schilderijen en projecties van Roland Schimmel ook gewoon ondergaan als passieve beschouwer en ze mooi, interessant of anders vinden. Maar deze houding zal snel veranderen als je je realiseert dat je misschien wel meer ziet dan door de kunstenaar in het kunstwerk is aangebracht. Gebeurt dit invullen helemaal vanzelf, door onze hersenen, of hebben we daar zelf een actieve rol in? Kunnen we iets zien zonder het te interpreteren? Weten we eigenlijk wel of er een objectieve werkelijkheid bestaat die we met onze ogen kunnen waarnemen en kunnen we dit ooit wel weten?
gaat over het feit dat je maar moet aannemen dat anderen bestaan, en dat ze ongeveer zo functioneren als jezelf, maar dat je nooit kunt weten hoe de belevingen die anderen hebben eruit zien. Je kunt ook niet weten óf ze wel belevingen hebben. Als je zelfs je eigen gewaarwordingen niet helemaal onder controle hebt, wat kun je dan weten van de gewaarwordingen van anderen? Als het werk van Schimmel iets doet, is het je aan het denken zetten over de werkelijkheid en over de plek die je daarin zelf hebt. Twijfelen aan de ‘objectieve werkelijkheid’ en je realiseren dat die voor een groot deel afhankelijk is van de positie die je daar zelf in inneemt brengt je dichterbij die werkelijkheid. Erkennen van het feit dat deze werkelijkheid niet alleen afkomstig is van je eigen ogen, je eigen brein maar ook van je persoonlijke geschiedenis, de cultuur waarin je bent opgegroeid, je biologie en je psychologie is een stap in de richting van het erkennen van de werkelijkheden van anderen. Dat dit leidt tot meer wederzijds begrip en tolerantie is misschien wat veel geëist, maar tot minder zal het niet leiden. Zelfs goed en kwaad blijken misschien niet absoluut meer, maar kunnen gaan afhangen van de context. We begonnen onze reis met een wetenschappelijke beschrijving van de verschijnselen die de kunst van Schimmel oproept. De twijfel aan de objectieve werkelijkheid van die verschijnselen leidt ook tot twijfel aan deze zelfde wetenschappelijke beschrijving van de verschijnselen. Twijfel is de bron van het denken, zonder twijfel geen keuze, geen spijt en geen mogelijkheden. Twijfel is tegelijkertijd ook weer de bron van diezelfde wetenschap, de twijfel laat je de dingen onderzoeken. Zo blijven we rondgaan in de cirkel waar we mee begonnen, waarin we een werkelijkheid creëren, eraan twijfelen, hem onderzoeken, onze ideeën bijstellen en een nieuwe werkelijkheid zien. Garmt Dijksterhuis, affiliated professor Sensory and Consumer Science aan de Universiteit van Kopenhagen. Garmt heeft zowel psychologie gestudeerd als een PhD behaald in Data Theory. Zijn voornaamste onderzoeksgebied is de psychologie van perceptie. An English version of this essay is available at www.vanabbemuseum.nl
De subjectieve beleving is misschien wel het grootste raadsel van de psychologie. Het raakt aan de grote filosofische vragen, bijvoorbeeld die over het bewustzijn, het ‘zelf ’, en het ‘other mind’ probleem. Dat laatste
Dieper in de hersenen liggen niet alleen de herinneringen uit onze persoonlijke geschiedenis, maar ook de zaken die bij ons als biologische soort horen. De evolutie heeft ons brein vormgegeven en de gevolgen daarvan bepalen voor een belangrijk deel hoe we kijken en wat we zien. Het is zeer moeilijk om daaraan te ontsnappen. Hierdoor zijn we bijvoorbeeld heel erg goed in het waarnemen van gezichten. Volkomen automatisch herkennen en interpreteren we gezichten. Ook zien we soms gezichten in figuren die niet als gezicht bedoeld zijn, een vorm van pareidolie (het zien van herkenbare vormen in iets dat niet zo is bedoeld). Wat nu wanneer je opeens in een kunstwerk waar je naar kijkt een vorm herkent? Heeft de kunstenaar dat daar aangebracht, of is het een geval van pareidolie? Als je kijkt naar het werk van Roland Schimmel dan zie je figuren die een gevolg kunnen zijn van nabeelden op je netvlies, van de laterale inhibitie in je visuele neuronen of van je vermogen om overal bekende objecten in te zien. Je weet niet meer of je kijkt naar een geprojecteerd beeld of dat je het beeld zelf invult. Aan het einde van onze reis van het netvlies dieper het brein in vindt de beleving van het kunstwerk plaats. Waar het eindpunt van die reis zich precies bevindt is onbekend, maar als we dat eindpunt al kunnen vinden zit daar geen homunculus te kijken naar de input van alle neuronen om jou een beleving te verschaffen. Mogelijk is de hele reis zelf de beleving. Je kunt de schilderijen en projecties van Roland Schimmel ook gewoon ondergaan als passieve beschouwer en ze mooi, interessant of anders vinden. Maar deze houding zal snel veranderen als je je realiseert dat je misschien wel meer ziet dan door de kunstenaar in het kunstwerk is aangebracht. Gebeurt dit invullen helemaal vanzelf, door onze hersenen, of hebben we daar zelf een actieve rol in? Kunnen we iets zien zonder het te interpreteren? Weten we eigenlijk wel of er een objectieve werkelijkheid bestaat die we met onze ogen kunnen waarnemen en kunnen we dit ooit wel weten?
gaat over het feit dat je maar moet aannemen dat anderen bestaan, en dat ze ongeveer zo functioneren als jezelf, maar dat je nooit kunt weten hoe de belevingen die anderen hebben eruit zien. Je kunt ook niet weten óf ze wel belevingen hebben. Als je zelfs je eigen gewaarwordingen niet helemaal onder controle hebt, wat kun je dan weten van de gewaarwordingen van anderen? Als het werk van Schimmel iets doet, is het je aan het denken zetten over de werkelijkheid en over de plek die je daarin zelf hebt. Twijfelen aan de ‘objectieve werkelijkheid’ en je realiseren dat die voor een groot deel afhankelijk is van de positie die je daar zelf in inneemt brengt je dichterbij die werkelijkheid. Erkennen van het feit dat deze werkelijkheid niet alleen afkomstig is van je eigen ogen, je eigen brein maar ook van je persoonlijke geschiedenis, de cultuur waarin je bent opgegroeid, je biologie en je psychologie is een stap in de richting van het erkennen van de werkelijkheden van anderen. Dat dit leidt tot meer wederzijds begrip en tolerantie is misschien wat veel geëist, maar tot minder zal het niet leiden. Zelfs goed en kwaad blijken misschien niet absoluut meer, maar kunnen gaan afhangen van de context. We begonnen onze reis met een wetenschappelijke beschrijving van de verschijnselen die de kunst van Schimmel oproept. De twijfel aan de objectieve werkelijkheid van die verschijnselen leidt ook tot twijfel aan deze zelfde wetenschappelijke beschrijving van de verschijnselen. Twijfel is de bron van het denken, zonder twijfel geen keuze, geen spijt en geen mogelijkheden. Twijfel is tegelijkertijd ook weer de bron van diezelfde wetenschap, de twijfel laat je de dingen onderzoeken. Zo blijven we rondgaan in de cirkel waar we mee begonnen, waarin we een werkelijkheid creëren, eraan twijfelen, hem onderzoeken, onze ideeën bijstellen en een nieuwe werkelijkheid zien. Garmt Dijksterhuis, affiliated professor Sensory and Consumer Science aan de Universiteit van Kopenhagen. Garmt heeft zowel psychologie gestudeerd als een PhD behaald in Data Theory. Zijn voornaamste onderzoeksgebied is de psychologie van perceptie. An English version of this essay is available at www.vanabbemuseum.nl
De subjectieve beleving is misschien wel het grootste raadsel van de psychologie. Het raakt aan de grote filosofische vragen, bijvoorbeeld die over het bewustzijn, het ‘zelf ’, en het ‘other mind’ probleem. Dat laatste
Ahmet Öğüt Vooruit! 07.03 - 14.06.2015 In het voorjaar van 2015 presenteert het Van Abbemuseum werk van de Turkse kunstenaar Ahmet Öğüt in wat zijn meest ambitieuze tentoonstelling tot dusver wordt. Deze projecten zijn te zien in de tien zalen van de oudbouw maar lopen ook op verrassende en fascinerende manieren door tot buiten de muren van het museum. Öğüt is de laatste tien jaar zeer productief geweest. Zijn werk bestaat uit video, installaties in galeries, locatiegebonden sculpturen en langlopende educatieve programma’s. In zijn werk gaat hij vaak in op een specifieke sociaal-politieke context (vaak van zijn geboorteland Turkije of van Nederland - waar hij de laatste jaren woont - maar ook steeds meer daarbuiten) en is hij zowel poëtisch als pedagogisch. Hiermee benadrukt Öğüt dat de taal van de kunst altijd ook politieke implicaties heeft. Öğüt streeft er voortdurend naar het publiek en het debat dat buiten de kunstwereld plaatsvindt bij zijn werk te betrekken. Naar zijn idee kan artistiek denken het meest effectief worden ingezet als het buiten de eigen referentiekaders treedt. Andere facetten van Öğüts werk zijn gebaseerd op metaforen, re-enactments en interventies waarin hij de onderwerpen, verhalen en contexten die hij aan de orde wil stellen op een speelser manier benadert. In de tentoonstelling worden de bezoekers uitgenodigd hun weg te zoeken door een reeks installaties, beelden en ontmoetingen waarin uiteenlopende artistieke strategieën en verhalen worden gepresenteerd. Deze worden zichtbaar in de manier waarop Öğüt
Ahmet Öğüt Forward! 07.03 - 14.06.2015 In the Spring of 2015 the Van Abbemuseum will host the Turkish artist Ahmet Öğüt which will his most ambitious to date. It will include a number of large-scale installations that will occupy the ten galleries of the museum’s old building but will also spill out, beyond its walls, in surprising and captivating ways. Öğüt’s output over the past ten years has been dauntingly prolific. It spans video, gallery-based installations, site-specific sculptures or long-term pedagogical programmes. Öğüt’s practice, which always responds to a specific socio-political context (often, but less and less restricted to, his native Turkey or the Netherlands where he has been based for the past several years) and which deploys the poetic to the pedagogical makes a case for the necessity of speaking to politics through art in multivalent forms. Öğüt has constantly sought to engage audiences and debates outside the field of art, understanding that artistic thinking can be best deployed when it steps outside its own frames of reference. Other facets of Öğüt’s practice draw on metaphors, reenactments or interventions that show a more playful approach to the subjects, histories and contexts he wishes to address.
Ahmet Öğüt, Guppy 13 vs. Ocean Wave. A Bas Jan Ader Experience, 2010-2012. Foto Peter Cox
zijn eigen artistieke personage gebruikt, maar ook in de verschillende geschiedenissen die worden opgeroepen en hun relevantie voor de hedendaagse samenleving. In al die verhalen nodigen de interventies van de kunstenaar ons uit na te denken over de rol van de kunst bij het ter discussie stellen en op losse schroeven zetten van geaccepteerde gegevens. Ze laten ons de wereld met een andere, frisse blik bekijken. Zo valt Öğüts benadering samen met een van de kernovertuigingen van het Van Abbemuseum, namelijk dat kunst ons het vermogen geeft ons ‘de wereld anders voor te stellen’.
In the exhibition viewers will be invited to navigate their way through a series of installations, images and encounters where different artistic strategies and stories are presented. These emerge in the way Öğüt’s uses his own artistic persona or through the evocation of different histories and their relevance to society today. In all of them the artist’s interventions invites us to think about art’s role in questioning and un-settling accepted givens, and make us a look at the world afresh. As such, Öğüt’s approach sits with one of the Van Abbemuseum’s core beliefs that art has the capacity to make us ‘imagine the world otherwise’.
Ahmet Öğüt Vooruit! 07.03 - 14.06.2015 In het voorjaar van 2015 presenteert het Van Abbemuseum werk van de Turkse kunstenaar Ahmet Öğüt in wat zijn meest ambitieuze tentoonstelling tot dusver wordt. Deze projecten zijn te zien in de tien zalen van de oudbouw maar lopen ook op verrassende en fascinerende manieren door tot buiten de muren van het museum. Öğüt is de laatste tien jaar zeer productief geweest. Zijn werk bestaat uit video, installaties in galeries, locatiegebonden sculpturen en langlopende educatieve programma’s. In zijn werk gaat hij vaak in op een specifieke sociaal-politieke context (vaak van zijn geboorteland Turkije of van Nederland - waar hij de laatste jaren woont - maar ook steeds meer daarbuiten) en is hij zowel poëtisch als pedagogisch. Hiermee benadrukt Öğüt dat de taal van de kunst altijd ook politieke implicaties heeft. Öğüt streeft er voortdurend naar het publiek en het debat dat buiten de kunstwereld plaatsvindt bij zijn werk te betrekken. Naar zijn idee kan artistiek denken het meest effectief worden ingezet als het buiten de eigen referentiekaders treedt. Andere facetten van Öğüts werk zijn gebaseerd op metaforen, re-enactments en interventies waarin hij de onderwerpen, verhalen en contexten die hij aan de orde wil stellen op een speelser manier benadert. In de tentoonstelling worden de bezoekers uitgenodigd hun weg te zoeken door een reeks installaties, beelden en ontmoetingen waarin uiteenlopende artistieke strategieën en verhalen worden gepresenteerd. Deze worden zichtbaar in de manier waarop Öğüt
Ahmet Öğüt Forward! 07.03 - 14.06.2015 In the Spring of 2015 the Van Abbemuseum will host the Turkish artist Ahmet Öğüt which will his most ambitious to date. It will include a number of large-scale installations that will occupy the ten galleries of the museum’s old building but will also spill out, beyond its walls, in surprising and captivating ways. Öğüt’s output over the past ten years has been dauntingly prolific. It spans video, gallery-based installations, site-specific sculptures or long-term pedagogical programmes. Öğüt’s practice, which always responds to a specific socio-political context (often, but less and less restricted to, his native Turkey or the Netherlands where he has been based for the past several years) and which deploys the poetic to the pedagogical makes a case for the necessity of speaking to politics through art in multivalent forms. Öğüt has constantly sought to engage audiences and debates outside the field of art, understanding that artistic thinking can be best deployed when it steps outside its own frames of reference. Other facets of Öğüt’s practice draw on metaphors, reenactments or interventions that show a more playful approach to the subjects, histories and contexts he wishes to address.
Ahmet Öğüt, Guppy 13 vs. Ocean Wave. A Bas Jan Ader Experience, 2010-2012. Foto Peter Cox
zijn eigen artistieke personage gebruikt, maar ook in de verschillende geschiedenissen die worden opgeroepen en hun relevantie voor de hedendaagse samenleving. In al die verhalen nodigen de interventies van de kunstenaar ons uit na te denken over de rol van de kunst bij het ter discussie stellen en op losse schroeven zetten van geaccepteerde gegevens. Ze laten ons de wereld met een andere, frisse blik bekijken. Zo valt Öğüts benadering samen met een van de kernovertuigingen van het Van Abbemuseum, namelijk dat kunst ons het vermogen geeft ons ‘de wereld anders voor te stellen’.
In the exhibition viewers will be invited to navigate their way through a series of installations, images and encounters where different artistic strategies and stories are presented. These emerge in the way Öğüt’s uses his own artistic persona or through the evocation of different histories and their relevance to society today. In all of them the artist’s interventions invites us to think about art’s role in questioning and un-settling accepted givens, and make us a look at the world afresh. As such, Öğüt’s approach sits with one of the Van Abbemuseum’s core beliefs that art has the capacity to make us ‘imagine the world otherwise’.
Special Guests
het programma waarin de bezoeker centraal staat
Wij zijn er klaar voor! Met het Special Guests programma willen we het museum toegankelijk maken voor mensen met een auditieve, visuele of mobiele beperking. Het bestaat uit aanvullende programma’s, speciale rondleidingen en aanpassingen in het museum waardoor bezoekers het museum en de kunstwerken met alle zintuigen kunnen ervaren. Dit is niet alleen een meerwaarde voor deze doelgroepen met speciale behoeften, het draagt ook bij aan de museumbeleving van iedere bezoeker.
Special Guests, foto Jouk Oosterhof
Special Guests rondleidingen Iedere eerste zondag van de maand om 14.00 uur is er een gratis rondleiding in gebarentaal door een dove rondleider. Iedere tweede zondag van de maand om 14.00 uur is er een gratis rondleiding voor blinden en slechtzienden, waarbij kunstwerken kunnen worden aangeraakt en de werken tot leven komen door onder meer speciale voelreplica’s en kleine reproducties van schilderijen en sculpturen geur, muziek en literatuur. Op aanvraag kunnen de Special Guests rondleidingen ook op andere moment geboekt worden.
Special Guests the programme in which the visitor has central place We’re ready for it! With the Special Guests programme we want to make the museum accessible for people who are visually or orally impaired or have limited mobility. It consists of additional programmes, special tours and adaptations in the museum which mean that visitors can experience the museum and the works of art with all their senses. This not only provides added value for these target groups with special needs, but also contributes to the way in which every visitor experiences the museum. The Van Abbemuseum wants to be accessible to everyone with a sense of curiosity. No restrictions for Van Abbe! Tours for Special Guests Every first Sunday of the month there is a free, guided tour in sign language at 2 p.m., led by a deaf guide. Every second Sunday of the month there is a free guided tour for the blind and visually impaired at 2 p.m., when visitors can touch the works of art, which come to life, for example, by using special sensory replicas and small reproductions of paintings and sculptures accompanied by smells, music and literature. The Special Guests tours can also be booked at other times on request.
Special Guests
het programma waarin de bezoeker centraal staat
Wij zijn er klaar voor! Met het Special Guests programma willen we het museum toegankelijk maken voor mensen met een auditieve, visuele of mobiele beperking. Het bestaat uit aanvullende programma’s, speciale rondleidingen en aanpassingen in het museum waardoor bezoekers het museum en de kunstwerken met alle zintuigen kunnen ervaren. Dit is niet alleen een meerwaarde voor deze doelgroepen met speciale behoeften, het draagt ook bij aan de museumbeleving van iedere bezoeker.
Special Guests, foto Jouk Oosterhof
Special Guests rondleidingen Iedere eerste zondag van de maand om 14.00 uur is er een gratis rondleiding in gebarentaal door een dove rondleider. Iedere tweede zondag van de maand om 14.00 uur is er een gratis rondleiding voor blinden en slechtzienden, waarbij kunstwerken kunnen worden aangeraakt en de werken tot leven komen door onder meer speciale voelreplica’s en kleine reproducties van schilderijen en sculpturen geur, muziek en literatuur. Op aanvraag kunnen de Special Guests rondleidingen ook op andere moment geboekt worden.
Special Guests the programme in which the visitor has central place We’re ready for it! With the Special Guests programme we want to make the museum accessible for people who are visually or orally impaired or have limited mobility. It consists of additional programmes, special tours and adaptations in the museum which mean that visitors can experience the museum and the works of art with all their senses. This not only provides added value for these target groups with special needs, but also contributes to the way in which every visitor experiences the museum. The Van Abbemuseum wants to be accessible to everyone with a sense of curiosity. No restrictions for Van Abbe! Tours for Special Guests Every first Sunday of the month there is a free, guided tour in sign language at 2 p.m., led by a deaf guide. Every second Sunday of the month there is a free guided tour for the blind and visually impaired at 2 p.m., when visitors can touch the works of art, which come to life, for example, by using special sensory replicas and small reproductions of paintings and sculptures accompanied by smells, music and literature. The Special Guests tours can also be booked at other times on request.
Luisterroute in gebarentaal Dove of slechthorende bezoekers kunnen bij de informatiebalie een iPad lenen met onze luisterroute in gebarentaal. De vertaling van de verhalen van theatermaker Lucas de Man neemt hen mee door het museum. Informatie in braille en grootletterdruk Om de informatie over ons programma nog beter toegankelijk te maken, wordt onder andere de Radically Yours beschikbaar gemaakt in braille en grootletterdruk. Deze is verkrijgbaar bij de infobalie. Theaterrondleiding met gebarentolk EĂŠn keer in de maand kunnen ook gezinnen met dove ouders of kinderen deelnemen aan de theaterrondleiding op zaal met gebarentolk. Deze datums staat op onze website en in de agenda op de achterzijde van deze uitgave. Het Special Guests programma wordt mogelijk gemaakt door deelnemers van de BankGiro Loterij. Voor meer informatie over het programma, kijk op: vanabbemuseum.nl/ specialguests
Listening route with sign language At the information desk deaf or orally impaired visitors can borrow an iPad which has our listening route in sign language (in Dutch). The translation of the stories of the theatre maker Lucas de Man takes them through the museum. Information in braille and large print In order to make the information even more accessible, Radically Yours, as well as other programmes, will be available in braille and large print at the information desk. Theatre tour with a guide using sign language Once a month families with deaf parents or children can also take part in the theatre tour in the gallery with a guide using sign language. The Special Guests programme is made possible by the participants of BankGiro Loterij. For more information about the programme see: vanabbemuseum.nl/specialguests
foto's Perry van Duijnhoven
Luisterroute in gebarentaal Dove of slechthorende bezoekers kunnen bij de informatiebalie een iPad lenen met onze luisterroute in gebarentaal. De vertaling van de verhalen van theatermaker Lucas de Man neemt hen mee door het museum. Informatie in braille en grootletterdruk Om de informatie over ons programma nog beter toegankelijk te maken, wordt onder andere de Radically Yours beschikbaar gemaakt in braille en grootletterdruk. Deze is verkrijgbaar bij de infobalie. Theaterrondleiding met gebarentolk EĂŠn keer in de maand kunnen ook gezinnen met dove ouders of kinderen deelnemen aan de theaterrondleiding op zaal met gebarentolk. Deze datums staat op onze website en in de agenda op de achterzijde van deze uitgave. Het Special Guests programma wordt mogelijk gemaakt door deelnemers van de BankGiro Loterij. Voor meer informatie over het programma, kijk op: vanabbemuseum.nl/ specialguests
Listening route with sign language At the information desk deaf or orally impaired visitors can borrow an iPad which has our listening route in sign language (in Dutch). The translation of the stories of the theatre maker Lucas de Man takes them through the museum. Information in braille and large print In order to make the information even more accessible, Radically Yours, as well as other programmes, will be available in braille and large print at the information desk. Theatre tour with a guide using sign language Once a month families with deaf parents or children can also take part in the theatre tour in the gallery with a guide using sign language. The Special Guests programme is made possible by the participants of BankGiro Loterij. For more information about the programme see: vanabbemuseum.nl/specialguests
foto's Perry van Duijnhoven
22.11.2014 – 22.02.2015
Bekentenissen van de Imperfecte 1848 – 1989 – vandaag Bekentenissen van de Imperfecte, 1848 – 1989 – vandaag is een tentoonstelling over kunst, ambacht, werk en leven. Een terugkerend thema in het werk van meerdere kunstenaars is de meest basale kunst in ons leven: eten bereiden. Hoe verandert kennis van ons voedsel ons zelfbegrip en hoe reflecteert ons voedsel de dominante wereldvisie?
Zuivelschool John Ruskin. Courtesy de kunstenaar.
Fernando García-Dory heeft John Ruskins ‘zuivelschool’ uit de 19de eeuw nieuw leven ingeblazen en een mobiele kaasmakerij ontwikkeld waarmee mensen de productieprocessen voor dagelijkse voeding in eigen hand kunnen nemen.
22.11.2014 – 22.02.2015
Confessions of the Imperfect, 1848 – 1989 – Today
Confessions of the Imperfect, 1848 – 1989 – Today is an exhibition on art, craft, life and work. A returning theme in the work of several artists is the most basic form of art in our life: preparing food. How does our knowledge about food changes our selfunderstanding and how does our food reflect the dominant world vision?
Fernando García-Dory has revived John Ruskin’s ‘dairy school’ and developed a mobile cheese-making unit that allows people to appropriate the production processes used for our daily bread.
Emery Muhamba, werkt aan zelfportret. Courtesy de kunstenaar.
Renzo Martens is active in the Republic of Congo where he started to use art for an alternative gentrification project. One of his initiatives is to make art from chocolate together with cacao farmers as a way to finance their basic needs.
Renzo Martens is actief in de Democratische Republiek Congo waar hij kunst inzet voor een alternatief gentrificatie project. Dit doet hij onder meer door samen met cacaoplantagewerkers chocoladekunst te ontwikkelen als financieringsmodel voor hun basisbehoeftes.
Miralda presenteert een versie van Power Food, een grote installatie die inzoomt op een dagelijkse drug: energiedrankjes. Hij dompelt ons onder in de wondere wereld van deze drankjes en de verrassende symboliek op de blikjes. Miralda will present a version of Power Food, a large installation that zooms in on the everyday drug of energy drinks. He plunges us into the wonderful world of these drinks and the surprising symbolism on the cans. Miralda, Power Food. Canbarricade. Courtesy Missile Energy Drink.
Tot slot begint Static Gallery Liverpool Paul’s Kimchi Co een franchise waar Kimchi, een klassiek Koreaanse gerecht, wordt bereid en verkocht. Het project is een vervolg op Noodle Bar en toont hoe onze voedselcultuur geglobaliseerd is maar laat tegelijkertijd ook de praktische grenzen zien.
In one of the galleries, Static Gallery Liverpool will start, Paul’s Kimchi Co, a franchise where where they prepare and sell Kimchi, a classic Korean dish. This is a sequal to Noodle Bar and shows the globalisation of our food culture as well as the practical boundaries.
22.11.2014 – 22.02.2015
Bekentenissen van de Imperfecte 1848 – 1989 – vandaag Bekentenissen van de Imperfecte, 1848 – 1989 – vandaag is een tentoonstelling over kunst, ambacht, werk en leven. Een terugkerend thema in het werk van meerdere kunstenaars is de meest basale kunst in ons leven: eten bereiden. Hoe verandert kennis van ons voedsel ons zelfbegrip en hoe reflecteert ons voedsel de dominante wereldvisie?
Zuivelschool John Ruskin. Courtesy de kunstenaar.
Fernando García-Dory heeft John Ruskins ‘zuivelschool’ uit de 19de eeuw nieuw leven ingeblazen en een mobiele kaasmakerij ontwikkeld waarmee mensen de productieprocessen voor dagelijkse voeding in eigen hand kunnen nemen.
22.11.2014 – 22.02.2015
Confessions of the Imperfect, 1848 – 1989 – Today
Confessions of the Imperfect, 1848 – 1989 – Today is an exhibition on art, craft, life and work. A returning theme in the work of several artists is the most basic form of art in our life: preparing food. How does our knowledge about food changes our selfunderstanding and how does our food reflect the dominant world vision?
Fernando García-Dory has revived John Ruskin’s ‘dairy school’ and developed a mobile cheese-making unit that allows people to appropriate the production processes used for our daily bread.
Emery Muhamba, werkt aan zelfportret. Courtesy de kunstenaar.
Renzo Martens is active in the Republic of Congo where he started to use art for an alternative gentrification project. One of his initiatives is to make art from chocolate together with cacao farmers as a way to finance their basic needs.
Renzo Martens is actief in de Democratische Republiek Congo waar hij kunst inzet voor een alternatief gentrificatie project. Dit doet hij onder meer door samen met cacaoplantagewerkers chocoladekunst te ontwikkelen als financieringsmodel voor hun basisbehoeftes.
Miralda presenteert een versie van Power Food, een grote installatie die inzoomt op een dagelijkse drug: energiedrankjes. Hij dompelt ons onder in de wondere wereld van deze drankjes en de verrassende symboliek op de blikjes. Miralda will present a version of Power Food, a large installation that zooms in on the everyday drug of energy drinks. He plunges us into the wonderful world of these drinks and the surprising symbolism on the cans. Miralda, Power Food. Canbarricade. Courtesy Missile Energy Drink.
Tot slot begint Static Gallery Liverpool Paul’s Kimchi Co een franchise waar Kimchi, een klassiek Koreaanse gerecht, wordt bereid en verkocht. Het project is een vervolg op Noodle Bar en toont hoe onze voedselcultuur geglobaliseerd is maar laat tegelijkertijd ook de praktische grenzen zien.
In one of the galleries, Static Gallery Liverpool will start, Paul’s Kimchi Co, a franchise where where they prepare and sell Kimchi, a classic Korean dish. This is a sequal to Noodle Bar and shows the globalisation of our food culture as well as the practical boundaries.
bibliotheek / library
Sachi Miyachi
The Fall – Transition into the better
Library Exhibition Elisabeth Tonnard Artists’ books 2003-2014 09.11.2014 – 30.01.2015
Bibliotheektentoonstelling Elisabeth Tonnard Kunstenaarsboeken 2003-2014 09.11.2014 – 30.01.2015 Het oeuvre van Elisabeth Tonnard (Leerdam, 1973) bestaat uit kunstenaarsboeken, foto’s en poëzie. De tentoonstelling in de bibliotheek van het Van Abbemuseum biedt een overzicht van haar kunstenaarsboeken en edities uit de periode 2003 - 2014. Daarnaast wordt er aandacht besteed aan diverse gerelateerde publicaties zoals literaire en visuele bijdragen in tijdschriften en andere samenwerkingen. In veel van haar werken gebruikt Tonnaard bestaande boeken, teksten en afbeeldingen als materiaal voor een nieuwe literatuur die is aangeraakt door beeld en beeldcultuur. De werken lopen uiteen qua omvang en methode: van een compleet onzichtbaar boek, tot met een kort verhaal dat een roman heeft ingeslikt, tot een boek dat een zwembad is. In een juryrapport is Tonnard omschreven als “een dichter in de ruimte tussen foto’s”. Hoe ze deze ruimte precies invult, is te zien in deze tentoonstelling.
The work of Elisabeth Tonnard (born Leerdam, 1973) consists of artists’ books, photographs and poetry. The exhibition in the Van Abbemuseum provides a summary of her artists’ books and editions dating from the period 2003-2014. In addition, attention is devoted to various related publications such as literary and visual contributions in journals and other collaborations. In many of her works Tonnard uses existing books, texts and illustrations as material for a new literature which is affected by images and the culture of images. The works vary in terms of size and method: from a completely invisible book to a short story which has swallowed a novel, to a book which is a swimming pool. A jury report describes Tonnard as “a poet in the space between photographs”. This exhibition shows exactly how she fills this space.
Sachi Miyachi The Fall – Transition into the better Performance op 4.12.2014, 19.00
Sachi Miyachi, The Fall - Transition into the better, Niek Tijsse Klasen
Elisabeth Tonnard, They Were Like Poetry, 2014
Performance op 4.12.2014, 19.00 uur
Sachi Miyachi, de winnaar van de Theodora Niemeijer Prijs 2014, heeft in Het Oog een grote houten constructie gebouwd die vanaf begin december het podium is voor verschillende performances. Deze performances zijn geïnspireerd op festivals die gaan over het verdrijven van negatieve geesten. De eerste vindt plaats op donderdag 4 december en is geïnspireerd op de ‘Fasnacht’ in Basel en de bijbehorende ‘Morgenstraich’ processie. Dit festival luidt sinds de 14e eeuw het begin van de vastentijd in. Miyachi neemt ons mee in een wereld waar dwaasheden worden ingezet om bij te komen van het normale leven. Tijdens de performance gebruikt Miyachi attributen die je na afloop mee naar huis mag nemen zodat je de rituelen thuis zelf kunt uitvoeren. De houten constructie in Het Oog is permanent toegankelijk voor publiek (kinderen vanaf 12 jaar). Vervolgdata en informatie over de festivals vind je op onze website.
Sachi Miyachi, the winner of the Theodora Niemeijer Prize 2014 has created a wooden construction that will transform Het Oog (The Eye) into an active space where she will hold several performances. These performances are inspired by spring festivals from round the world that seek a state of purity by driving negative spirits away. The first performance starts on Thursday 4 December and is inspired by the night of Carnival ‘Fasnacht’ in Basel and ‘Morgenstraich’. This festival announces the time of fasting since the 14th Century. Miyachi would like to show how people then used ‘ritualistic stupidities’ to break the normality of every day life. During this performance several props will be used which Miyachi will give you to take home and perform the rituals yourself. Het Oog will permanently be open to the public (Children under 12 are not allowed on the construction). For the upcoming dates and more information about the festivals see our website.
bibliotheek / library
Sachi Miyachi
The Fall – Transition into the better
Library Exhibition Elisabeth Tonnard Artists’ books 2003-2014 09.11.2014 – 30.01.2015
Bibliotheektentoonstelling Elisabeth Tonnard Kunstenaarsboeken 2003-2014 09.11.2014 – 30.01.2015 Het oeuvre van Elisabeth Tonnard (Leerdam, 1973) bestaat uit kunstenaarsboeken, foto’s en poëzie. De tentoonstelling in de bibliotheek van het Van Abbemuseum biedt een overzicht van haar kunstenaarsboeken en edities uit de periode 2003 - 2014. Daarnaast wordt er aandacht besteed aan diverse gerelateerde publicaties zoals literaire en visuele bijdragen in tijdschriften en andere samenwerkingen. In veel van haar werken gebruikt Tonnaard bestaande boeken, teksten en afbeeldingen als materiaal voor een nieuwe literatuur die is aangeraakt door beeld en beeldcultuur. De werken lopen uiteen qua omvang en methode: van een compleet onzichtbaar boek, tot met een kort verhaal dat een roman heeft ingeslikt, tot een boek dat een zwembad is. In een juryrapport is Tonnard omschreven als “een dichter in de ruimte tussen foto’s”. Hoe ze deze ruimte precies invult, is te zien in deze tentoonstelling.
The work of Elisabeth Tonnard (born Leerdam, 1973) consists of artists’ books, photographs and poetry. The exhibition in the Van Abbemuseum provides a summary of her artists’ books and editions dating from the period 2003-2014. In addition, attention is devoted to various related publications such as literary and visual contributions in journals and other collaborations. In many of her works Tonnard uses existing books, texts and illustrations as material for a new literature which is affected by images and the culture of images. The works vary in terms of size and method: from a completely invisible book to a short story which has swallowed a novel, to a book which is a swimming pool. A jury report describes Tonnard as “a poet in the space between photographs”. This exhibition shows exactly how she fills this space.
Sachi Miyachi The Fall – Transition into the better Performance op 4.12.2014, 19.00
Sachi Miyachi, The Fall - Transition into the better, Niek Tijsse Klasen
Elisabeth Tonnard, They Were Like Poetry, 2014
Performance op 4.12.2014, 19.00 uur
Sachi Miyachi, de winnaar van de Theodora Niemeijer Prijs 2014, heeft in Het Oog een grote houten constructie gebouwd die vanaf begin december het podium is voor verschillende performances. Deze performances zijn geïnspireerd op festivals die gaan over het verdrijven van negatieve geesten. De eerste vindt plaats op donderdag 4 december en is geïnspireerd op de ‘Fasnacht’ in Basel en de bijbehorende ‘Morgenstraich’ processie. Dit festival luidt sinds de 14e eeuw het begin van de vastentijd in. Miyachi neemt ons mee in een wereld waar dwaasheden worden ingezet om bij te komen van het normale leven. Tijdens de performance gebruikt Miyachi attributen die je na afloop mee naar huis mag nemen zodat je de rituelen thuis zelf kunt uitvoeren. De houten constructie in Het Oog is permanent toegankelijk voor publiek (kinderen vanaf 12 jaar). Vervolgdata en informatie over de festivals vind je op onze website.
Sachi Miyachi, the winner of the Theodora Niemeijer Prize 2014 has created a wooden construction that will transform Het Oog (The Eye) into an active space where she will hold several performances. These performances are inspired by spring festivals from round the world that seek a state of purity by driving negative spirits away. The first performance starts on Thursday 4 December and is inspired by the night of Carnival ‘Fasnacht’ in Basel and ‘Morgenstraich’. This festival announces the time of fasting since the 14th Century. Miyachi would like to show how people then used ‘ritualistic stupidities’ to break the normality of every day life. During this performance several props will be used which Miyachi will give you to take home and perform the rituals yourself. Het Oog will permanently be open to the public (Children under 12 are not allowed on the construction). For the upcoming dates and more information about the festivals see our website.
praktische informatie / practical information
L’internationale Online platform
Gratis rondleiding Elke zondagmiddag om 12.00 uur vindt een gratis rondleiding plaats. Elke eerste zondag van de maand is er een speciale architectuurrondleiding. Aanmelden kan vanaf 11.00 uur bij de infobalie, maximaal 2 personen per aanmelding. De rondleiding is gratis, toegang voor het museum dient wel betaald te worden. Free tour Every Sunday afternoon at midday we organise a free tour. Every first Sunday of the month there is a special architecture tour. Register from 11 am at the Information Desk, maximum of two people per registration. The tour is free but you do need to pay admission to the museum. Minirondleiding De cicerone verzorgt dagelijks een aantal korte toelichtingen bij de tentoonstellingen. Deze minirondleidingen starten op de volgende tijden: di t/m za: 12.30 en 14.30 uur Iedere 1e donderdagavond van de maand: 19.30 uur zo: 14.30 uur
courtesy L’internationale Online
Recentelijk heeft de museumconfederatie L’Internationale, samen met School of Arts – KASK, Hogeschool Gent, haar nieuwe website gelanceerd: L’Internationale Online. Het is een platform voor actuele discussies en diepgravend onderzoek. De website wordt aangestuurd door een divers team van L’Internationaleredacteuren onder leiding van hoofdredacteur Natasa Petresin-Bachelez. De website is opgezet als een krant waarbij de voorpagina een selectie biedt van de meest recente artikelen en activiteiten van L’Internationale. Daarnaast is de website opgedeeld in verschillende secties. De ‘Opinion’ sectie brengt een continue wisselende groep schrijvers die uitgenodigd zijn om actuele thema’s of hun meest recente onderzoek en observaties te delen. In de ‘Research’ sectie worden langere artikelen van vooraanstaande schrijvers over kunst en cultuur gepubliceerd, naast nieuw onderzoek. Het onderzoek is thematisch opgedeeld in vier focusgebieden: Real Democracy, Alter Institutionality, Decolonizing Practices, en Politics of Life and Death. De website en het onderzoek doen zijn onderdeel van het vijfjarige programma van L’Internationale The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989.
In September KASK/School of Arts of University College Ghent and L’Internationale, a museum confederation of six European museums, launched a new online platform for research, resources and discussion, L’Internationale Online. The platform is organised into four research fields: “Politics of Life and Death”, “Decolonising Practices”, “Real Democracy” and “Alter Institutionality.” The Opinion section, with contributions of a group of invited bloggers, acts as the discussion platform within the site. The invited writers for the period in December 2014 are Nazim Hikmet Richard Dikbas (Istanbul), Izidor Barši, Kaja Krainer, Tjaša Pogačar Podgornik and Andrej Škufca (Ljubljana) and Francisco Godoy Vega (Madrid). The website and the research are part of the five year programme of L’Internationale The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989.
Mini tour Every afternoon the cicerone does a couple of mini tours for visitors which provide additional informa tion about certain works of art that you are interested in. These explanations start at the following times: Tu - Sa: 12.30 and 14.30h Every 1st Thursday of the month: 19.30h Su: 14.30h Op de hoogte blijven van alle acties en activiteiten? Like ons op Facebook en volg ons op Twitter. To connect with the Van Abbemuseum like our Facebook page and follow us on Twitter.
Toegang Volwassenen €12 groepen >10 personen €9 Bibliotheekpas €9 Jongeren 13-18 jaar €6 Studenten €6 CJP-houders €6 Stadspashouders gemeente Eindhoven €6 Kinderen t/m 12 jaar gratis Museumkaart gratis Vereniging Rembrandt gratis ICOM-kaart gratis CIMAM-kaart gratis Vrienden van het Van Abbemuseum gratis Young Art Crowd (€17,50) gratis Familiepas (2 volw. en max. 3 kinderen tot 18 jaar) €18 De toegang tot de bibliotheek, de museumshop en het Karel 1 museumcafé is gratis. 1e donderdagavond van de maand vanaf 17:00 uur: gratis toegang. Admission Adults €12 Groups >10 persons €9 Library Card €9 Young people from 13-18 years €6 Students €6 CJP-card holders €6 Eindhoven city pass holders €6 Children 12 years and under free Museum card free Rembrandt association free ICOM-card free CIMAM-card free Friends of the Van Abbemuseum free Young Art Crowd (€17,50) free Family pass (2 adults and max. 3 children till 18 years) €18 Entrance to the Library, Museumshop and Karel 1 Museum Café is free. First Thursday evening of the month from 17.00-21.00: free of charge.
Van Abbemuseum Bilderdijklaan 10 – Eindhoven tel. +31 40 238 1000 info@vanabbemuseum.nl www.vanabbemuseum.nl
Openingstijden museum di - zo 11.00 – 17.00 uur 1e do van de maand 11.00 – 21.00 uur bibliotheek di - vr 11.00 – 17.00 uur Opening hours museum Tu - Su 11.00 – 17.00h First Thu of the month 11.00 – 21.00h library Tu - Fr 11.00 – 17.00h
Colofon Uitgave: Van Abbemuseum Redactie: Marie Beke, Ilse Cornelis, Ulrike Erbslöh, Mariët Erica Bijdragen van: Nick Aikens, Christiane Berndes, Inge Borsje, Jantine Claus, Ilse Cornelis, Diana Franssen, Marleen Hartjes, Loes Janssen, Steven ten Thije & Willem Jan Renders Grafisch ontwerp: 75B Drukwerk: Drukkerij Lecturis Copyright: Pictoright Van Abbemuseum Colophon Publication: Van Abbemuseum Editing: Marie Beke, Ilse Cornelis, Ulrike Erbslöh, Mariët Erica Contributions by: Nick Aikens, Christiane Berndes, Inge Borsje, Jantine Claus, Ilse Cornelis, Diana Franssen, Marleen Hartjes, Loes Janssen, Steven ten Thije & Willem Jan Renders Graphic Design: 75B Printing: Drukkerij Lecturis Copyright: Pictoright Van Abbemuseum
Het Van Abbemuseum is een gemeentelijk museum en wordt structureel en incidenteel o.a. ondersteund door de BankGiro Loterij, Mondriaan Fonds en Stichting Promotors Van Abbemuseum
The Van Abbemuseum is a municipal museum and is supported structurally and incidentally by ao the BankGiro Loterij, Mondriaan Foundation, and Stichting Promotors Van Abbemuseum
Er was eens… De collectie nu wordt mede mogelijk gemaakt door BankGiro Loterij, Mondriaan Fonds, Stichting Promotors Van Abbemuseum en VSB fonds
Once Upon a Time…The Collection Now is supported by BankGiro Loterij, Mondriaan Fund, Stichting Promotors Van Abbemuseum and VSB fonds.
Bekentenissen van de Imperfecte wordt mede mogelijk gemaakt door Mondriaan Fonds,het Cultuur Programma van de Europese Unie en Romanian Cultural Institute.
Confessions of the Imperfect is supported by Mondriaan Fund, the Culture Programme of the European Union and the Romanian Cultural Institute.
De tentoonstelling The Fall- Transition into the better wordt mede mogelijk door Stichting Niemeijer Fonds
The exhibition The Fall- Transition into the better is supported by Stichting Niemeijer Fonds.
Het Special Guests programma wordt mede mogelijk gemaakt door de deelnemers van de BankGiro Loterij
The Special Guests programme is supported by the partipants of the BankGiro Loterij
praktische informatie / practical information
L’internationale Online platform
Gratis rondleiding Elke zondagmiddag om 12.00 uur vindt een gratis rondleiding plaats. Elke eerste zondag van de maand is er een speciale architectuurrondleiding. Aanmelden kan vanaf 11.00 uur bij de infobalie, maximaal 2 personen per aanmelding. De rondleiding is gratis, toegang voor het museum dient wel betaald te worden. Free tour Every Sunday afternoon at midday we organise a free tour. Every first Sunday of the month there is a special architecture tour. Register from 11 am at the Information Desk, maximum of two people per registration. The tour is free but you do need to pay admission to the museum. Minirondleiding De cicerone verzorgt dagelijks een aantal korte toelichtingen bij de tentoonstellingen. Deze minirondleidingen starten op de volgende tijden: di t/m za: 12.30 en 14.30 uur Iedere 1e donderdagavond van de maand: 19.30 uur zo: 14.30 uur
courtesy L’internationale Online
Recentelijk heeft de museumconfederatie L’Internationale, samen met School of Arts – KASK, Hogeschool Gent, haar nieuwe website gelanceerd: L’Internationale Online. Het is een platform voor actuele discussies en diepgravend onderzoek. De website wordt aangestuurd door een divers team van L’Internationaleredacteuren onder leiding van hoofdredacteur Natasa Petresin-Bachelez. De website is opgezet als een krant waarbij de voorpagina een selectie biedt van de meest recente artikelen en activiteiten van L’Internationale. Daarnaast is de website opgedeeld in verschillende secties. De ‘Opinion’ sectie brengt een continue wisselende groep schrijvers die uitgenodigd zijn om actuele thema’s of hun meest recente onderzoek en observaties te delen. In de ‘Research’ sectie worden langere artikelen van vooraanstaande schrijvers over kunst en cultuur gepubliceerd, naast nieuw onderzoek. Het onderzoek is thematisch opgedeeld in vier focusgebieden: Real Democracy, Alter Institutionality, Decolonizing Practices, en Politics of Life and Death. De website en het onderzoek doen zijn onderdeel van het vijfjarige programma van L’Internationale The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989.
In September KASK/School of Arts of University College Ghent and L’Internationale, a museum confederation of six European museums, launched a new online platform for research, resources and discussion, L’Internationale Online. The platform is organised into four research fields: “Politics of Life and Death”, “Decolonising Practices”, “Real Democracy” and “Alter Institutionality.” The Opinion section, with contributions of a group of invited bloggers, acts as the discussion platform within the site. The invited writers for the period in December 2014 are Nazim Hikmet Richard Dikbas (Istanbul), Izidor Barši, Kaja Krainer, Tjaša Pogačar Podgornik and Andrej Škufca (Ljubljana) and Francisco Godoy Vega (Madrid). The website and the research are part of the five year programme of L’Internationale The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989.
Mini tour Every afternoon the cicerone does a couple of mini tours for visitors which provide additional informa tion about certain works of art that you are interested in. These explanations start at the following times: Tu - Sa: 12.30 and 14.30h Every 1st Thursday of the month: 19.30h Su: 14.30h Op de hoogte blijven van alle acties en activiteiten? Like ons op Facebook en volg ons op Twitter. To connect with the Van Abbemuseum like our Facebook page and follow us on Twitter.
Toegang Volwassenen €12 groepen >10 personen €9 Bibliotheekpas €9 Jongeren 13-18 jaar €6 Studenten €6 CJP-houders €6 Stadspashouders gemeente Eindhoven €6 Kinderen t/m 12 jaar gratis Museumkaart gratis Vereniging Rembrandt gratis ICOM-kaart gratis CIMAM-kaart gratis Vrienden van het Van Abbemuseum gratis Young Art Crowd (€17,50) gratis Familiepas (2 volw. en max. 3 kinderen tot 18 jaar) €18 De toegang tot de bibliotheek, de museumshop en het Karel 1 museumcafé is gratis. 1e donderdagavond van de maand vanaf 17:00 uur: gratis toegang. Admission Adults €12 Groups >10 persons €9 Library Card €9 Young people from 13-18 years €6 Students €6 CJP-card holders €6 Eindhoven city pass holders €6 Children 12 years and under free Museum card free Rembrandt association free ICOM-card free CIMAM-card free Friends of the Van Abbemuseum free Young Art Crowd (€17,50) free Family pass (2 adults and max. 3 children till 18 years) €18 Entrance to the Library, Museumshop and Karel 1 Museum Café is free. First Thursday evening of the month from 17.00-21.00: free of charge.
Van Abbemuseum Bilderdijklaan 10 – Eindhoven tel. +31 40 238 1000 info@vanabbemuseum.nl www.vanabbemuseum.nl
Openingstijden museum di - zo 11.00 – 17.00 uur 1e do van de maand 11.00 – 21.00 uur bibliotheek di - vr 11.00 – 17.00 uur Opening hours museum Tu - Su 11.00 – 17.00h First Thu of the month 11.00 – 21.00h library Tu - Fr 11.00 – 17.00h
Colofon Uitgave: Van Abbemuseum Redactie: Marie Beke, Ilse Cornelis, Ulrike Erbslöh, Mariët Erica Bijdragen van: Nick Aikens, Christiane Berndes, Inge Borsje, Jantine Claus, Ilse Cornelis, Diana Franssen, Marleen Hartjes, Loes Janssen, Steven ten Thije & Willem Jan Renders Grafisch ontwerp: 75B Drukwerk: Drukkerij Lecturis Copyright: Pictoright Van Abbemuseum Colophon Publication: Van Abbemuseum Editing: Marie Beke, Ilse Cornelis, Ulrike Erbslöh, Mariët Erica Contributions by: Nick Aikens, Christiane Berndes, Inge Borsje, Jantine Claus, Ilse Cornelis, Diana Franssen, Marleen Hartjes, Loes Janssen, Steven ten Thije & Willem Jan Renders Graphic Design: 75B Printing: Drukkerij Lecturis Copyright: Pictoright Van Abbemuseum
Het Van Abbemuseum is een gemeentelijk museum en wordt structureel en incidenteel o.a. ondersteund door de BankGiro Loterij, Mondriaan Fonds en Stichting Promotors Van Abbemuseum
The Van Abbemuseum is a municipal museum and is supported structurally and incidentally by ao the BankGiro Loterij, Mondriaan Foundation, and Stichting Promotors Van Abbemuseum
Er was eens… De collectie nu wordt mede mogelijk gemaakt door BankGiro Loterij, Mondriaan Fonds, Stichting Promotors Van Abbemuseum en VSB fonds
Once Upon a Time…The Collection Now is supported by BankGiro Loterij, Mondriaan Fund, Stichting Promotors Van Abbemuseum and VSB fonds.
Bekentenissen van de Imperfecte wordt mede mogelijk gemaakt door Mondriaan Fonds,het Cultuur Programma van de Europese Unie en Romanian Cultural Institute.
Confessions of the Imperfect is supported by Mondriaan Fund, the Culture Programme of the European Union and the Romanian Cultural Institute.
De tentoonstelling The Fall- Transition into the better wordt mede mogelijk door Stichting Niemeijer Fonds
The exhibition The Fall- Transition into the better is supported by Stichting Niemeijer Fonds.
Het Special Guests programma wordt mede mogelijk gemaakt door de deelnemers van de BankGiro Loterij
The Special Guests programme is supported by the partipants of the BankGiro Loterij
agenda december – maart ts es c
lg cia u
es
spe
lg ciaial gu u
ts es ts
spe
spe
TENTOONSTELLINGEN EXHIBITIONS NIEUW / NEW Roland Schimmel The Innocent Body 21.12.2014 – 05.04.2015 Ahmet Öğüt 07.03.2015 – 14.06.2015
Introductiecursus Er was eens… Zaterdag 10, 17, 24, 31 januari en 7 februari, 11.15 – 13.15 uur Introdcution Course Once Upon a Time… Saturday 10, 17, 24, 31 January and 7 February, 11.15 – 13.15h
Bibliotheektentoonstelling Marcel Broodthaers 22.02.2015 – 09.05.2015 Library Exhibition Marcel Broodthaers NOG TE ZIEN STILL ON SHOW
Vervolgcursus Er was eens... Course II Once Upon a Time… Zaterdag 14, 21 en 28 maart, 4 en 11 april 2015, 11:15 – 13:15 uur Saturday 14, 21 en 28 March, 4 and 11 April 2015, 11:15 – 13:15h
Er was eens… De collectie nu sinds / from 02.11.2013 Once Upon A Time… The Collection Now Staging the Message The open work of Jan van Toorn 27.09.2014 – 18.01.2015
FAMILIE / KINDEREN FAMILY / CHILDREN
The Fall - Transition into the better Sachi Miyachi in Het Oog (The Eye) 29.09.2014 – 29.03.2015
c
lg cia u
es
spe
lg ciaial gu u
ts es ts
spe
spe ts es
c
lg cia u
e
spe
lg ciaial gu u
ts es sts
Special Guests rondleidingen Special Guest Tours
lg ciaial gu u
c
lg cia u
ts es
spe
ACTIVITEITEN ACTIVITIES ts es
e
spe
Bibliotheektentoonstelling Elisabeth Tonnard 09.11.2014 – 30.01.2015 Library Exhibition Elisabeth Tonnard
ts es sts
spe
Bekentenissen van de Imperfecte 1848 - 1989 – vandaag 22.11.2014 – 22.02.2015. Confessions of the Imperfect 1848 – 1989 - today
Special Guests rondleiding voor blinden en slechtzienden Iedere 2e zondag van de maand, 14.00 – 16.00 uur Special Guests tour for the blind and visually impaired Every second Sunday of the month, 14.00 – 16.00h
Theaterrondleiding Er was eens… 2 zondagen per maand, zie vanabbemuseum.nl voor exacte data. 7 december is de rondleiding in gebarentaal Theatrical tour Once Upon a Time… The Collection Now 2 Sundays see vanabbemuseum.nl for exact dates. 7 December the Tour will be in sign language. Kinderkunstclub Iedere zaterdag, 14.00 – 16.00 uur Children’s art club Every Saturday, 14.00 – 16.00h Familiekunstclub Elke 3e zaterdag, 14.00 – 16.00 uur Family’s art club Every third Saturday, 14.00 – 16.00h
Special Guests rondleiding in gebarentaal Iedere 1e zondag van de maand, 14.00 – 15.00 uur Special Guests Tour in sign language Every first Sunday of the month, 14.00 – 15.00h Deze gegevens kunnen veranderen, kijk voor meer informatie op vanabbemuseum.nl. Details are subject to change. Check vanabbemuseum.nl for up to date information.
spe
spe