Noviembre 2014 by Think Magazine

Morelos 2044, Col, Ladron de Guevara Martes a Sรกbados 7:30pm a 3:00am

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CARTA EDITORIAL Tercer edición de Think Magazine y la verdad es que no podemos ocultar nuestra alegría, si esto fuera un mensaje de Whastapp se encontrarían con un montón de emoticones con caras felices.

Muchos preguntan ¿Por qué contenido inteligente? La mayoría de personas vinculan la inteligencia con el pensamiento culto, con una persona erudita, alguien sabio. La inteligencia no es nada más buenas calificaciones en tu escuela –De poco sirve sacarlas, y ser enciclopedias andantes- nosotros no tratamos al lector de esa manera. Si consideran que crear contenido inteligente es hablar de ciencia, del algún descubrimiento reciente, dar datos históricos y todo lo que desafortunadamente se cree como inteligencia, entonces no entenderán lo que es Think Magazine. Los respetamos mucho como nuestros lectores. Al igual que un escritor crea su obra para encantar al lector nosotros lo hacemos desde nuestro medio, hablar de música sin caer en la pretensión de criticar la obra del artista, por que desafortunadamente, en los tiempos actuales con Facebook y Twitter criticar la obra de alguien te hace parecer “intelectual”. Nosotros no vamos con esas pretensiones. El contenido inteligente se da sin intentar sentirte superior, el contenido inteligente no se da del conocimiento que puedes encontrar en menos de un segundo por Google, el contenido inteligente no se da en datos curiosos. La inteligencia, no está considerada como lo que es: Un Principio Universal que está presente en todo, y se la considera como la “facultad de resolver problemas”, o en otras palabras a la capacidad de memorizar, que es una cualidad mental, y desde ese lugar se premia a quien repite lo que ha memorizado, pues el premio está en la repetición y esto es un error pues no se toman en consideración el pensamiento, discernimiento, conocimiento, comprensión y sobre todo la creatividad, que también son atributos de la conciencia donde radica la inteligencia. Y precisamente a eso nos referimos con Contenido inteligente, pues esto último es Think Magazine.

RHYE

The who Th MAFIA

LOVE OF LES

PXNDX SK

pin up girls

MALDITA VECINDAD

Manos de topo

ÍNDICE

FEST PAL NORTE

Marmota CALLE 13H

Foo figthe

JAMES BROW

PINK

DUMB AND DUMBE sport wear

THINK

he Young Thief

SBIANS

KA-P Studio

Hatred KATE

FIL

FLOYD

JUEGOS DEL HAMBRE

UCHA LIBRE

212FESTIVAL CORDENADA

ERLEND ØYE

SKULLFIST

SAUROM

SNATCH

Think Magazine

Director Nestor Argueta thinkmagazinemx@gmail.com Editor Ulises Martinez Marketing y Relaciones publícas Roberto Rada Luis Gerardo Villanueva revistathink.mx@gmail.com Coordinación de Redacción Ricardo Figeroa Diseño Jorge Flores Fotografia e ilustaciones Ricardo Sepulveda Edson Macias Colaboraciones: Martha Calvillo Alejandra Armas Diego Rodríguez Covarrubias Cesar Zaldivar Carol Sandoval Jorge Luis Rios Cordova

/thinkmz @thinkmz

MÚS I CA Pa’l Norte y todo México Sí, en el norte se viven diferente los festivales. Mon-

terrey regresó a la escena de eventos masivos del país. Tres festivales grandes aparecieron este año para hacer vibrar una ciudad que desde hace tiempo aclamaba el regreso del rock a primeras planas: Hellow Festival, Monterrey City Fest y para cerrar con broche de oro, Pa’l Norte.

que dejo satisfechos a todos los asistentes. Después de este gran muestra musical ninguna persona decidió irse antes de tiempo, pues los que seguían eran los jefe de jefes, Los Tigres del Norte que una vez más lo hicieron: Se llevaron por completo un festival de Rock para así hacer de Halloween una celebración muy mexicana.

Éste último quizá el más radical de todos ¿por qué? Simple y sencillamente porque la variedad musical fue increíble, de Molotov pasando por los tigres del Norte o de Foster the People hasta Juanes llegando a Chromeo y cerrar con Snoop Dogg. Y es que no podemos negar nuestras raíces, al mexicano no le importa el mestizaje y si se trata de música mucho menos, el festival Pa’l Norte sirvió como ejemplo para ver que en México estamos preparamos para recibir a toda clase de artista sea el escenario que sea. Lejos quedaron esos tiempos en donde al artista por no sonar a Rock se le trataba de bajar del escenario. Enrique Bunbury y Andrés Calamaro nos mostraron la maestría con la que ejecutan cada uno de sus shows y la unión que hay en estos para ofrecer un espectáculo

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Debemos admitir que se iba con un poco de morbo para la siguiente jornada del festival, la razón llegaba desde Colombia: Juanes. Quizá el artista que menos congeniaba con los demás dentro del festival a pesar de que éste mezclaba distintos géneros, la respuesta de público: Increíble. Juanes demostró el gran talento que tiene y que aunque se le relaciona más con el pop sabe complacer al rockero también, tanto así que La Camisa Negra fue de las canciones

más coreadas del festival. El cierre no pudo ser más magnifico con Foster The People dándole el toque hipster al festival, Molotov que se manifestó por la desaparición de los 43 normalistas en Ayotzinapa y Snoop Dogg con su hip hop le dio la muestra de que México desea más de este género dentro de sus festivales. Monterrey regresó a la escena del rock y lo hizo de manera perfecta.

Rhye A lo largo del tiempo la palabra Rhye ha aparecido

en diferentes lugares. Hay un constante debate sobre el origen de este término. Muchos se lo atribuyen al escritor maestro del terror H.P. Lovecraft, para él Rhye era una más de las miles de criaturas aterradoras que vivían en su mundo. Otros afirman que fue el mismísimo Freddy Mercury quién inventó este vocablo al describir un lugar fantástico. Pero ahora en el siglo XXI Rhye ha adquirido otro uso, pues es el nombre de un dúo musical originario de Los Ángeles. Rhye está conformado por el vocalista Milosh y el instrumentista Robin Hannibal. Romántico, trascendental, fresco, y único son sólo algunos de los adjetivos calificativos con lo que fans y críticos han descrito al álbum debut de este dueto. Titulado Woman, salió a la venta en Marzo del 2013 y desde entonces han adquirido fama internacional. Algo que cabe resaltar de la banda es el distinto estilo musical que tenían los integrantes antes de formar esta agrupación. Mike Milosh por un lado tiene conocimientos de música clásica, desde la edad de tres años ha practicado el chelo. Por otro lado está Robin Hannibal, él ha pasado por diferentes estilos musicales, desde el Jazz hasta

el Rap. En el 2010, por azares del destino y bajo la recomendación de la disquera en la que ambos trabajaban se conocieron. Después de pasar una semana en el estudio de grabación decidieron unir fuerzas y darle vida a él que en ese entonces era sólo un proyecto. Pasando a su estilo musical, actualmente están clasificados como Rhythm & Blues (R&B) pero para ser honestos ese estilo de música es muy genérico en la actualidad. Su música es lenta pero sensible, e incluso introspectiva hasta cierto punto. Es algo que tienes que escuchar por ti mismo para entenderlo. Mike y Robin siempre han tratado de alejar a Rhye de la cultura pop actual, sin embargo podemos notar por su estilo musical e incluso por el estilo de sus videos que esto no es totalmente cierto su fusión de elementos techno con instrumentos acústicos es una fórmula que muchos artistas en la actualidad utilizan. Uno diría que son una pareja algo bizarra, y aunque sus estilos sean como agua y aceite el resultado es algo sorprendente y que vale la pena que cheques, porque como muchas cosas en esta vida tienes que experimentarlo para poder juzgarlo.

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Lo mejor del Indie desde Noruega El indie pop llego

guitarras acústicas y melódicas, sin embargo este año para quedarse. Y anunciaron que la banda se separa. es que aunque al- Como solista, en el año 2003 lanzo su primer álbum guna vez este tipo con de nombre Unrest, Erlend es conocido por su tade música era más lento y versatilidad al tratarse de fusionar diferentes bien reservada para estilos musicales en sus canciones y lograr un gran los llamados hipsters, resultado, y es que durante un tiempo, decidió viajar poco a poco ha ido abriéndose espacio entre el gusto por el mundo y hacerle a la música electrónica, de esa de las personas. Hace unos años artistas como Belle etapa sale un disco de remixes. and Sebastian y The Shins, dieron el gran salto a las estaciones de radio, terreno básicamente desconocido Este año nos sorprendió con un nuevo disco titulado para este subgénero. Legao, donde resaltan las canciones Carota y La Prima Estate, esta última en italiano, y es que aunque la Nuevos artistas han surgido para continuar con su le- mayoría de su vida la paso en su natal Noruega, desde gado, entre ellos se encuentra Erlend Øye, originario hace unos años vive en la ciudad de Siracusa, Italia de Bergen, Noruega, con 38 años de edad es uno de y gracias a su inspiración por la cultura italiana y el los artistas clave en la música indie de su país de ori- dominio de su idioma nos trae esta canción. gen. Y es que proyectos le sobran, sin duda uno de los más importantes y por el que es más conocido, Su estilo casual, donde se distinguen las guitarras Kings of Convenience, dueto que formo en 1998 junto acústicas y algunos arreglos de piano y violín, e inclucon su amigo Eirik Glambek Bøe, quienes lanzaron so se puede distinguir una influencia del bossa nova, su primer álbum en el 2001 titulado Quiet is the New acompañados de letras sencillas pero profundas hacen Loud. la combinación ideal. En Bergen, su ciudad natal, Erlend promueve a nuevos talentos entre ellos Kakkmaddafakka, a quien produjo 2 álbumes bajo la disquera Bubbles, de la cual es fundador. The Whitest Boy Alive es otro de sus proyectos musicales, donde él es el cantante principal, iniciaron como una banda de música electrónica pero pronto volvieron a los orígenes musicales con

Con giras alrededor del mundo, este mes de noviembre, Erlend Øye visita nuestro país, si quieres conocer su música en primera persona no puedes perderte esta oportunidad de disfrutar de su música como solista, este 28 de noviembre se presenta en el Teatro Estudio Cabaret en Guadalajara.

Manos de topo: Música con el corazón roto Como sabemos el mundo de la mú-

graciosas, Manos de topo no deja de ser una parodia, sica está lleno de sorpresas, no im- a pesar de eso cada track tiene algo que nos porta cuán apegado seamos a un recuerda a alguna etapa de nuestras vidas, género, siempre habrá grupos que creando una comedia muy inteligente. desconozcamos hasta que alguien La calidad de sus canciones es algo que en nuestro círculo de amigos durante asombra, ellos tratan de ofrecer discos de una reunión se levante de su lugar buena producción y es notorio al mopara elegir algo de música y pon- mento de escucharlos. Al hablar de ga en nuestro mapa a una banda su música hacen recordar a quiecon la que nos sentimos inmedia- nes aprecian su arte que lo que se tamente identificados. Manos de llega a sufrir por el amor es abtopo, nombre peculiar para algo surdo, el mundo sigue y son opmuy peculiar, lo primero que se timistas al respecto, ese es su tranota es el conjunto de instrumen- bajo, entregar un pequeño pedazo tos, luego está la voz y la letra que de amargura cubierta en chocolate. fusionados crean la identidad de esta banda de música Indie Pop. Sus letras dicen la pura verdad, se valora la honestidad que existe en esta banda cuanOriundos de Barcelona, la banda fue formada en 2003 do se habla de fracasos, además, dicen que ellos no cuando dos estudiantes de cine, Miguel Angel Blanca son músicos expertos, ellos saben que hacen música (voz y guitarra) y Alejandro Marzoa (metalófono y te- muy buena aunque la llaman “música sin talento” – clados), se unieron bajo el nombre de Manos de Topo Cosa que no es cierta- ya que uno de los miembros, para ofrecer esta forma de entretenimiento el baterista Rafa de los Arcos es un músico estudiado. musical, su inicio fue así: tocando sola- Ortopedias Bonitas fue su primer disco, El mente en reuniones y fiestas de amigos, Primero era Mejor es el segundo, ahora haciendo a la gente reír, pero a la vez van por su quinto disco que se llama Carecordar esa odisea de un corazón roto, minitos del Deseo, el cuál promete muparodiando a las clásicas canciones cho y saldrá a la venta este noviembre. de desamor. En sus letras plasman fracasos amorosos y el vocalista Miguel Ángel Blanca, Alejandro los interpreta con tonos llorosos Marzoa, Eduardo Campos (bajista) y sufridos, dando un sazón espe- y Rafa de los Arcos son quienes forcialmente sentimental para cual- man Manos de Topo. Otra peculiaquiera que los escucha; además ridad de ellos es que, aun cuando todos los fanáticos de Manos de su música ha traspasado fronteras, topo sienten que realmente son siguen siendo igual de modestos, ellos quienes protagonizan esa his- sin muchos complejos, ellos aman lo toria de desamor que se cuenta en cada canción. Las que hacen y así será por mucho tiempo. letras se acompañan con frases o palabras que son

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Amor lésbico desde España Con el nacimiento del Punk inglés en la década de

los 70’s y la creación del Grunge estadounidense en los 90’s infinidad de jóvenes se dieron cuenta de que no era necesario ser un Dios de la guitarra o estar carita para poder triunfar en el mundo de la música. Las tan populares Garage Bands arrasaron con la escena musical y le dieron vida a un nuevo estilo de Rock muy popular en la actualidad, estamos hablando del movimiento Indie. Bandas de habla inglesa como Radiohead, Weezer, y Kings of Leon son vivos ejemplos que un estilo de música independiente no es sinónimo de mediocridad y poco talento. Mucho se habla de estas bandas, pero ¿alguna vez has oído indie en español? Love of Lesbian es una banda de originaria de España que desde 1997 han estado representando en el mundo a todos los hispanohablantes. Este quinteto español fue creado en el año de 1997 y desde entonces han tratado de mantenerse lo más alejado posible del Pop tradicional español. Cuentan con una discografía bastante amplía sin embargo y como sucede comúnmente a todos los artistas/grupos indie la fama y el reconocimiento tardó en llegar. La demora del éxito duró quince años y tomó ocho álbumes de estudio. El disco La noche eterna. Los días no vividos sacado en el 2012 fue lo que necesitaban para poder posicionarse en el radar de todo el mundo. Se podría decir que los sintetizadores son el instrumento predilecto de este grupo español. Ya que tres de los cinco integrantes aparte de tocar su instrumento también son maestros en las teclas a lo largo de diferentes canciones. Su estilo musical está muy apegado a lo que hemos estado escuchando de las bandas inglesas o americanas del 2000 para la fecha. Sin embargo eso no significa que les

falte originalidad o estilo. Al fin y al cabo, Robert Smith los eligió de teloneros. Eso dice mucho… En Noviembre, Love of Lesbian se presentará en dos fechas sobre tierras mexicanas. El primer concierto será para los tapatíos, pues se presentarán en Guadalajara en Noviembre 26 en el Teatro Estudio Cavaret, y después de un día de interludio se presentaran en el D.F. el 28 de Noviembre en el Teatro Metropolitan. Nos alegra que día con día las bandas hispanohablantes consigan mayor reconocimiento en el mundo, ya que desde la British Invasion el mundo ha estado lleno de música en inglés mientras que los artistas de otros idiomas pasa al segundo plano. Escucha a esta banda y tal vez al igual que nosotros ames a las lesbianas

Coordenada: Un fest que no se olvidará En el ambiente se sintió la energía, la emoción, el romance, e incluso se disfrutó clima perfecto y como cereza en el pastel, toneladas de música de diversos géneros y para todos los gustos se unieron en un solo sitio, el resultado: una coordenada perfecta. Más de 15 mil almas fueron testigos de la primera edición del festival musical Coordenada, en el que trabajaron de la mano Cultura UdeG y Ocesa. Este festival dejó un grato sabor a los asistentes y a todos los amantes de la buena música nos proporcionó la dicha de ver que aún se pueden hacer buenos eventos en el país, tanto así que ya esperamos una segunda edición. Pero ¿Por qué tantas flores? En primer lugar contó con la participación de bandas de talla internacional y que hace tiempo no visitaban la perla tapatía, es el caso de The Hives, Editors y Antemasque, entre otras; porque nos dieron la grata sorpresa de ser parte de una gira que ya tenía las fechas pactadas y Guadalajara no era una de ellas, claro la perfecta mancuerna conformada por el español Enrique Bunbury y el argentino Andrés Calamaro; porque se respetaban los tiempos, algo que es muy apreciado por todos los que aman asistir a los festivales y que es muy difícil encontrar hoy en día; porque fueron mínimos los problemas con el audio y finalmente porque se dio la oportunidad de convivir de cerca con algunos artistas en las firmas de autógrafos, acercando a todos los fanáticos a sus músicos favoritos.

La promesa era una jornada intensa de 12 horas de música continua y se cumplió de manera excelsa. Pero no todo sólo fue música también hubo espacio para la convivencia, atracciones culturales y un amplio menú gastronómico (Comida y música, la mejor combinación). En punto de las 13:30 horas arrancó el banquete musical de la mano de la banda tapatía Fesway, siguió Yokozuna y Loquillo. Poco a poco la gente comenzaba a aglomerarse, fue el turno de Soja quien llegó a tierras mexicanas por primera vez, uniendo a todos los presentes al ritmo de un reggae sabrosón y el aroma al Caribe, presentando los temas de su nueva producción discográfica. Paté de Fuá tomó el otro escenario, con su perfecta ejecución de un fino jazz que envolvió los oídos de los presentes; de pronto esa calma se esfumó con la potencia de De la Tierra quienes hicieron que los presentes movieran sus cabezas y levantaran los cuernos al aire al ritmo del metal latinoamericano. Con un mensaje de lucha y apoyo, un llamado a la autoridad para que se esclarezca y se haga justicia por el caso de Ayotzinapa , adaptado al legendario tema La dosis perfecta, inició su presentación Panteón Rococó. El baile y el slam movían los cuerpos del público y acompañaron toda la presentación de esta banda legendaria. Enjambre y Editors anunciaban la llegada del plato fuerte. Poco a poco el escenario Coordenada fue abarrotándose, mares de gente pero con una vibra que solo un festival tan bien organizado puede dejar. Llegó el turno de la mancuerna explosiva, esa que miles esperaban con ansias, Calamaro fue el primero, un set de

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siete canciones en donde rindió homenaje a aquellos músicos que se adelantaron le valió la ovación de miles. La desesperación se apoderó de los presentes cuando bajó del escenario y los minutos transitaban lento. De pronto una nave espacial trajo a Enrique Bunbury quien de inmediato acaparó las miradas, la emoción se sentía a flor de piel, ocho temas bastaron para extasiar a los presentes. El momento llegó, ambos bohemios regresaron juntos al escenario más complacientes que nunca, nuevas versiones de temas clásicos fueron coreados no solo con la voz de los asistentes, si no con el corazón. La explosión musical y el derroche de energía estuvo a cargo de The hives, quienes entregaron con sudor y buena música una presentación como pocas. Finalmente fue Zoé el encargado de cerrar la maratónica jornada musical. Caras de satisfacción y cuerpos cansados se despidieron del recinto que albergó uno de esos conciertos que se atesorarán en la mente de cada uno de los asistentes. El festival Coordenada como pocos festivales ha marcado una pauta para la manera de hacer eventos musicales en la perla tapatía y solo queda esperar este se vuelva el primero de muchos fests de calidad. Martha Calvillo

Fotografía por: Diego Rodríguez Covarrubias

La Maldita: Música y pasión

Antes de que el hip hop y rap en México fuera to-

colaboraciones y sus éxitos, su música es lo más representativo de los barrios mexicanos y por esa razón no se les cataloga por completo dentro del rock, sino que experimentan géneros musicales, ellos tienen muchas bases desde danzón y la cumbia, mostrándonos su lado sabrosón y el ska reflejando su lado que nos muestra resistencia y solidaridad.

mado como música de la calle, existió la verdadera música urbana. Movimientos de rock encabezados principalmente por Alex Lora y que nos contaban la historia y realidad del México de aquel entonces. Pero si se trata de saber quién se queda con el reinado de la música urbana es sin duda alguna La Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio. Lo de ellos es hacer música sí, pero no dejan de lado La Maldita es uno de los grupos más influyentes del las letras, que sin duda alguna identifican al Méxirock en español, surgieron en 1985 cuando la escena co antiguo, pre moderno, moderno y post moderno. musical en México comenzó a cambiar debido a una Escuchar canciones como El Cocodrilo y poder vianueva escena cultural. La Maldita comenzó con esa jar hasta el México de los 50’s para encontrarte con nueva ola de músicos de diferentes géneros que bus- personajes tan representativos no tiene precio. Pero caba realizar conciertos y espectáculos de solidaridad la cosa no para ahí, al escuchar Un Poco de Sangre con los damnificados del terremoto que ese año azotó puedes darte cuenta de la desensibilización por parte de la sociedad mexicana que ve normal la pobreza de la capital del país. la gente que vive en la calle y que poco a poco se enLo que representa Maldita Vecindad para nuestra tie- tusiasma más por el dinero y lo material creyendo que rra es incalculable. Su forma de ver el país, con esos eso da felicidad. paisajes hermosos pero también con toda la injusticia que sufre; la Maldita Vecindad decidió instalarse en la La Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio época de oro de México y así mostrarnos a las nuevas son sin duda una gran parte del paisaje del Rock nageneración lo grandiosos que eran aquellos tiempos. cional, no son una banda pretenciosa con ganas de llenar miles de veces el Foro Sol o cualquier auditoEsta banda ha realizado una gran cantidad de colabo- rio para La Maldita Vecindad tocar en el llano es más raciones a lo largo de su carrera, con bandas legenda- disfrutable, tocar para los barrios de nuestro México. rias del rock en tu idioma, entre ellas se encuentran Sin duda alguna ellos siguen representando lo que orilos tacubos, panteón, inspector y Tijuana No, pero ginalmente representaba el Rock y que con el paso del los hijos del quinto patio van más lejos que solo sus tiempo se ha ido deformando en pop.

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Desafortunadamente todo lo bueno tiene que terminar y este 2014 Maldita Vecindad le dice adiós a los escenarios, pero más que decirle a dios a los escenarios se despide de sus barrios, esos mismos que ellos han visto crecer hasta convertirse en grandes urbes que no necesariamente representan la identidad del país, quizá por eso Maldita Vecindad ha decidido dejarnos, al ver que nos hemos convertido en una copia más del mundo capital.

Ya lo dijo el gran Carlos Monsivais: Maldita Vecindad es un irreprochable manual de urbanidad de la generación de fin de siglo. Gracias hijos del quinto patio, los extrañaremos en demasía, comprendemos que todo lo que inicia tiene que terminar, pero eso no evita que nos de tristeza que se vayan cuando más falta nos hacen.

Más que un disco, un reflejo de nuestra sociedad Las calles de nuestro país son muy diferentes a las del resto del mundo, son un circo en donde la tragedia y la comedia se toman de la mano, en donde la tristeza y la fiesta son uno solo, donde el espíritu humano no se deja aplastar por nada. El Circo es una narración muy atinada de la cultura de nuestro país. Este disco captura la experiencia de vivir en México, no por nada se han vendido más de un millón de copias desde su lanzamiento y está considerado entre los mejores discos de la década de los noventas (el único en español). Este disco retrata la vida cotidiana, sintetiza una gran cantidad de géneros y es simplemente brillante y espontaneo a la vez. Una convergencia entre símbolos e íconos de nuestra cultura sin caer en el esquema que el mundo exigía en ese momento…simplemente una obra maestra y un álbum con el que recordaremos a La Maldita por siempre…

La espera terminó, el 212 está de vuelta

Lo que comenzó como la celebración de una es-

tación de radio se ha convertido en el festival más importante de Guadalajara, y quizá, también en el mejor festival radiofónico gratuito del país. 212 nace por parte del concepto encabezado por Gonzalo Oliveros, RMX. Un festival para conmemorar los 212 días que la estación de radio llevaba al aire y que poco a poco se convirtió en una tradición no solo de Guadalajara, sino, de todas las partes de la republica donde sonaba la estación de radio como Querétaro o Torreón. En la actualidad el 212 es tradición tapatía, el festival en el que toda la gente espera cada año para poder tomar Av. Chapultepec y hacer suya la calle para escuchar en su mayoría propuestas musicales que serán el futuro sonoro de este país. De 212 han salido bandas que en la actualidad son parte importante del rock nacional como Technicolor Fabrics o The Otahs y ha servido como plataforma para otros artistas que ya estaban establecidos para ser conocidos a nivel nacional como Disidente y Elis Paprika por mencionar algunos. Lo principal en el festival es dar a conocer las miles de propuestas que hay en la escena musical mexicana e incluso internacional. Pero fue en 2010 cuando 212 dejó de ser de RMX para convertirse en el festival de la ciudad, en la fiesta más grande de la música y en donde 212 se convierte en el festival hecho por la gente. Av. Chapultepec se convirtió en la sede del festival teniendo en el cartel a Maldita Vecindad, Los

Bunkers, Disidente, La Revo, Descartes a Kant, Liquits, La Gusana Ciega, entre muchos otros. Una combinación muy atractiva de talento nuevo con talento consagrado marcó el crecimiento gigantesco de 212. Y a partir de ahí lo demás es historia. Más de 120 mil personas por cada edición, más de 50 bandas repartidas en 4 o hasta 6 escenarios y sin duda alguna lo que es más importante aún: Saldo blanco en todas las ediciones del festival, demostrando que cuando se tiene fe en las personas y cuando se cree en la propuesta musical, el resultado es impresionante. 212 ya no pertenece a RMX (aunque el agradecimiento es infinito por traernos este festival) 212 ya es un festival que hace la sociedad tapatía y que con el paso del tiempo se convierte en el festival que el país requiere. Y es que este festival tiene para todos los gustos musicales, en sus diferentes escenarios (que puedes llegar hasta 6), se presentan artistas de todos los géneros, desde rock, hip-hop, reggae e incluso se ha llegado a incluir a artistas como los Ángeles Azules. Como muestra de la diversidad y libertad que representa este evento, este año contara con la presencia de Fidel Rueda, uno de los cantantes más importantes actualmente en el género grupero, y aunque tal vez muchos no sean afines a este tipo de música, es seguro que la convivencia y el respeto que ya distingue a este festival estén presentes de nuevo.

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La avenida Chapultepec es bien conocida por la libertad que representa para los jóvenes de la Perla Tapatía, todos los días puedes encontrar diferentes tipos de expresión de arte, baile, fotografía, skate y muchas cosas más, pero sin duda la música es algo que siempre ha representado a esta popular avenida, entonces que mejor lugar para organizar un evento como el 212 que en la ya famosa Chapu. Desde su nacimiento, este festival tiene un compromiso hacia la juventud de este país, y es que es una plataforma para aquellas personas que tienen algo que decir a la sociedad. Además de que no solo busca la inclusión de diferentes formas de pensar, sino que busca ser internacional, traer a los más artistas posibles de todo el país y el mundo. La mejor forma de expresión siempre ha sido la música, artistas ya consagrados en el medio y otros que están buscando hacerse un espacio en el gusto de las personas, conviven en un mismo lugar y al mismo tiempo se busca que las personas tengan la seguridad de salir a las calles a disfrutar de este gran evento.

El 212 en Jalisco llegó para ser escuela en nuestro país. El más reciente ejemplo fue este 26 de Abril de 2014 en tierras caribeñas, con la primera edición del festival en Cancún Quintana Roo.

Ska-p: Vivos y protestando La música es capaz de transmitir sentimientos y emociones, es ca-

paz de transportarnos a ciertos momentos de nuestras vidas y hacernos recordar simplemente al escuchar una tonada, es capaz de reflejar nuestra felicidad o puede convertirse en un elemento catártico cuando simplemente nos sentimos mal; la música puede ser eso y muchas cosas más, pero una de las características más admirables en el cambiarte universo de los acordes y letras es que también, a lo largo del tiempo ha demostrado ser un instrumento muy importante para alzar la voz, para hacer que el mundo se dé cuenta de la realidad en la que vivimos, que conozca las injusticias sufridas por muchos y comience a hacer conciencia; la música puede convertirse en bandera de revolución y uno de los ejemplos más grandes de esto es Ska-p Ska-p es una banda formada en 1994 por un grupo de amigos de Vallecas, Navarra y Euskadi. Con Pupul en la voz principal, Toni Escobar en la guitarra, Julio en el bajo y Kogote en los teclados y coros comienza la historia de esta icónica banda para todos los amantes del Ska/punk en español. Después de unos meses de ensayos graban su primer disco, un material homónimo en el que ya se sentía el espíritu de rebelión, lograron telonear a grupos tan icónicos como Platero y tú y Extremoduro, dándose poco a poco a conocer en su país natal. Después de algunos cambios en la alineación (con la salida de Toni y la entrada de Joxemi) llega Eurosis, el disco que los pone en el mapa, llevándolos a los grandes festivales de España y Latinoamérica. Más cambios se muestran en la banda con la llegada de un nuevo baterista; con un sonido más endurecido y crudo, con letras más serias (aunque sin dejar su clásico toque irónico). Con esta nueva madurez musical Ska-p se convierte en un referente para la canción de protesta alrededor de todos los países de habla hispana y nace uno de los mejores discos de estos músicos españoles: Planeta Eskoria. Pasan los años y después giras alrededor de países como Hungría, Holanda, Bélgica, Francia e Italia y con nuevos músicos en la sección de los metales y cinco discos en estudio la banda decide tomar un receso que entristece a todos los fanáticos; las preguntas estaban en el aire ¿Es este el final de Ska-p? ¿Nunca más volveremos a corear sus canciones en vivo? ¿Tendremos que quedarnos con los discos y los recuerdos?

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A seis meses del parón musical el vocalista Pupul creó una entrada en su página oficial anunciando que seguía en trabajos de composición y que esperaba que esas letras fueran en un futuro las del nuevo disco de la banda. A pesar de eso no fue hasta el año de 2008 cuando Ska-p regresa con la misma fuerza y con el sonido que todos los fanáticos añorábamos, lanzando el álbum Lágrimas y Gozos. En febrero de 2013 llega una antología para celebrar los casi 20 años de escupirle al sistema llamada Todo Ska-p, que se compone de 5 discos y 2 DVD’s, y al mes siguiente publican su octavo álbum bajo el nombre de 99% con 15 canciones que nos muestran que la banda no se aleja de sus raíces, entre los temas de su último álbum manejan críticas a los medios de comunicación e inclusive un canto de defensa para el continente africano. Después de dos décadas de dar guerra (en un sentido casi literal) y con temas que nos muestran lo que está mal en el mundo, muy pocas bandas son consideradas tan reales como ellos, muy pocos grupos han logrado crear una amalgama tan perfecta entre la crítica reivindicativa y el mundo de la canción. Sus influencias del rock radical vasco funcionaron como detonador para comenzar la historia de esta banda, pero han sido sus ideales, su amor por la música y por lo que es realmente correcto, por enviar un mensaje directo y sin tapujos, es lo que ha mantenido vivo el espíritu de estos españoles. Ska-p pueden no ser los primeros en

mezclar el discurso social en la música en español, pero son los que han logrado globalizar y romper fronteras con sus letras que hablan sobre la verdad y sin temor; tanto en su país natal, como en nuestro continente han demostrado que las melodías que intenta generar cambios no se hace solamente en inglés. La grandeza de su música no radica solamente en sus letras, no radica en la valentía que tienen al hablar de temas que muy pocos se atreven a tocar y tampoco se encuentra en el hecho de que a pesar de que los medios los han censurado ellos se han impuesto y han logrado crear un grupo de fanáticos conscientes de lo que sucede en el mundo gracias a su arte; la grandeza de Ska-p se encuentra en su sencillez, en su humildad y su sinceridad, en su capacidad de romper las diferencias culturales entre varios países e incluso quebrantar las barreras del idioma. Con dos décadas cantándole a la libertad, escupiéndole al imperialismo, resistiendo y negando al sistema y con letras que siguen vigentes a pesar de los años, estos madrileños no luchan solamente contra la plástica industria musical, luchan contra todo lo que está mal en el mundo con un grito de paz que todos pueden corear en sus conciertos y han logrado dejar una marca en la historia de la música en español que difícilmente se borrará; con esto Ska-p demuestra estar más vivo que nunca y mientras sigamos cantando con conciencia su música no morirá

Pxndx Aunque a muchos les duela todavía Ya

no estamos en el 2007 para que hablar de Panda sea algo casi prohibido, guste o no, los originarios de Monterrey siguen y seguirán siendo de las bandas más importantes en el rock nacional. No somos unos adolescentes para juzgar a uno de los grupos más consagrados en México y con una base de fans impresionante, que ya desearían un sinfín de bandas que, por ridículo que parezca, tienen la aceptación del público a pesar de que su calidad deja mucho que desear. El Panda del 2014 es una banda madura, que sabe a la perfección lo que hace y hacia dónde quieren llevar su música, y sí, la calidad arriba del escenario es garantizada.

El ser Anti-Panda quedó en el pasado. Actualmente El odio hacia Panda nació por simple moda, moda a Pxndx, quieran o no, es parte del soundtrack de nuestras no aceptar que existen diversas corrientes, ideas, gé- vidas ¿O van a negar que no conocen la letra de Cita en neros, gustos y se basaba en un montón de argumen- el quirófano o el acorde de Narcisista por excelencia? tos sin validez alguna. El chiste era decir que pertenecías a ese grupo que se autodenominaban Anti-panda Aunque aún existen muchos resentidos, ahora ellos son y comprar playeras, pulseras y collares con el logo de los incomprendidos, Panda es una banda que represenla banda tachado. Este mismo grupo de gente fue el ta a toda una generación y guste o no, de las pocas que que golpeo Emos durante esos años en todo el país… sigue haciendo rock en una escena musical cada vez más invadida por la oleada hipster. Panda es el claro En cada evento donde encontraras a Panda, en cual- ejemplo de que no tienes que cambiar tu música ni tu quier festival, la banda completaba todas sus pre- manera de hacer las cosas para conseguir la consagrasentaciones a pesar de la lluvia de basura, líquido y ción, aunque eso no quiere decir que cambiar tu múhasta piedras que aventaba el público, el profesio- sica sea algo negativo cuando tu discurso siempre ha nalismo lo tienen. ¿Plagios? Toda banda tiene in- sido el mismo, como la banda de la siguiente página… fluencias y si se trata de estar buscando desperfectos entonces vayamos a la música de muchos artistas consagrados y nos llevaremos una gran sorpresa.

Pxndx se presentará este 14 de Noviembre en el Teatro Estudio Cavaret Guadalajara.

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Calle 13; Del amor al odio Podríamos comenzar de la misma forma, mencionando

tamos acostumbrados a soportar la mayoría de países en este continente, excluyendo por supuesto a los Estados que ya no estamos en 2007 ya que por esos años también Unidos y Canadá. desde Puerto Rico llegaba una propuesta llena de baile y con bases de reggaetón a nues- Mezclas que van desde el rock, tango, merengue, hip hop, tro país. Atrévete-te-te fue reggaetón, salsa, o hasta electrónica nos han demostrado un auténtico fenómeno en que la música no conoce fronteras. Colaboraciones trela radio y lugares de mendas en cada disco de la talla de Tom Morello, Omar baile en el país, Rodríguez-López, Café Tacvba, Rubén Blades, Silvio pero no para la Rodríguez, La Mala Rodríguez y hasta Julian Assange gente del Vive hacen a los originarios de Puerto Rico una de las bandas Latino que en más completas no solo de habla hispana, 2007 prefi- si no del mundo. rieron tirarle toda clase Calle 13 es sinónimo de la de objetos canción protesta y de que las a Calle 13 que ir a ver a estrategias comerciales no esGustavo Cerati.. tán peleadas con la calidad. Ellos han sabido llevar su carrera a la Para el año 2010 todo cam- manera que han querido y como bió: Calle 13 fue la atracción se les ha antojado, llegando principal del escenario más al grado de dejar en ridículo a las importante del festival Vive disqueras y actualmente ser un duo inLatino ante más de 55 mil dependiente. Calle 13 ha exhibido haspersonas ¿Qué pasó en tan ta al más rockero que antes criticaba solo 3 años? Nada, solo la sus canciones y ahora aclama en cada gente se dio cuenta del ver- festival mientras se mueve al ritmo de dadero discurso detrás de Calle 13 y sí, quizá en México Atrévete-te-te. Ellos son una mundo en un poquito de ayuda de parte de Café Tacvba, expansión que con el paso del tiempo Ahora no hay nadie que niegue que Calle 13 es de las crece cada vez más y que tienen a favor bandas más grandes de Hispanoamérica. Un discurso el factor sorpresa en cada disco y cada show. que a cualquier persona de países latinos, en cualquier Calle 13 representa a la perfección los paisajes parte del mundo nos llega directamente, sus canciones latinoamericanos: Una tierra llena de injusticas, hablan de temas que todos conocemos, las injusticias, pero tremenda felicidad. corrupción y saqueos a los que desafortunadamente es-

Calle 13 se presenta este 22 de Noviembre en el Palacio de los deportes México, DF

The Who Medio Siglo de Rock and Roll Con 50 años de carrera musical,

este mítico cuarteto ha rockeado el mundo con canciones que se han convertido en himnos para los fans del Rock and Roll. Estamos hablando de The Who una banda inglesa que en este año está celebrando cinco décadas desde que Pete Townshend en la guitarra, Roger Daltrey vocalista, John Eintwistle en el bajo, y Keith Moon el baterista más loco de todos los tiempos, se juntaron para conformar una de las agrupaciones más destructivas que jamás han existido. No muchas bandas pueden presumir cinco décadas de Rock and Roll, y The Who va a tirar la casa por la ventana para festejar. El pasado 25 de Septiembre sacaron su nuevo single titulado Be Lucky, esta es su primera canción nueva en ocho años. Pero no viene sola, también está anunciada una recopilación con sus más grandes éxitos. Titulada The Who Hits 50! es un set de dos discos donde podremos encontrar canciones como My Generation, Pinball Wizard, Behind Blue Eyes, Won’t Get Fooled Again, y muchas otras más. Es por ello que hemos decidió rendirle tributo a una de las bandas más importantes de los últimos dos siglos. ¡Agárrate por que el camino está lleno de Sexo, Drogas y Rock and Roll! Estilo musical No cabe duda alguna que The Who es una banda de Rock and Roll. Sin embargo, a lo largo de su carrera han sido catalogados en diferentes géneros. Su extravagante estilo les ha

otorgado títulos como pioneros del Punk, por canciones como I Can’t Explain y también se les denominó como los precursores del Doom Metal por las voces en Boris The Spider. La recomendación para todos aquellos que no conocen el material de esta banda, es escuchar completos los siguientes dos álbumes: • Tommy: Este álbum conceptual/ ópera rock nos relata la historia de Tommy un niño ciego, sordo y con problemas mentales, que día con día se enfrenta a nuevas experiencias dentro de este gran viaje que llamamos vida. Publicado en 1969 este disco es considerado por muchos el trabajo más popular de The Who. La historia de Tommy la han hecho película, musical y hasta tiene su versión de orquesta. • Who’s Next: Este álbum demuestra la capacidad musical de la banda. Canciones como Won’t Get Fooled Again y Baba O’Riley le probaron al mundo que el Rock and Roll era más que ruido. Acompañados de guitarras acústicas como en Behind Blue Eyes, The Who logró darle un nuevo enfoque a la música popular, demostrando que las canciones de Rock pueden ser sencillas pero hermosas, o, a base de técnicas complicadas podías cautivar los corazones de muchas generaciones. A diferencia de otras bandas, es muy difícil escoger una canción de The Who que los represente, su estilo es tan variado que tienes que escucharlos por ti mismo para poder apreciar la magnitud de su genialidad y talento. La leyenda viviente ¿Alguna vez te has preguntado, quienes fueron los pioneros en destruir sus instrumentos en vivo? Si piensas que fue Jimi Hendrix en su legendaria presentación del Monterey Pop Festival, estarías equivocado. The Who forjó su leyenda por ser los primeros en destruir sus guitarras, aventar los micrófonos por los aires, y hacer explotar los tambores de la batería.

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Su presencia en el escenario es tan importante en la historia de la música que en la película Tenacious D: La Plumilla del Destino se habla de la tan famosa Powerslide descrita como “El movimiento más poderoso en el arsenal de todo rockero”. Su inventor, el guitarrista Pete Townsend se deslizó en sus piernas al tocar los acordes de Won’t Get Fooled Again mientras que Roger Daltrey emitía el grito más épico de todo el universo del Rock and Roll. Y en ese momento… pasaron a la historia como los titanes que son. La sombra de la muerte Desafortunadamente la vida de Sexo, Drogas y Rock and Roll no es fácil, y The Who ha pagado un precio muy caro por llevar un estilo de vida lleno de excesos. En la actualidad solamente quedan dos de lo que alguna vez fue el cuarteto más salvaje que el mundo había visto.

El primero en irse fue el baterista Keith Moon, quién era conocido por ser el más fiestero de todos. Otros músicos como Alice Cooper, los miembros de Led Zeppelin, y el mismísimo Príncipe de las Tinieblas Ozzy Osbourne han dado testimonio de que Keith siempre fue una de las personalidades más alocadas del Rock and Roll. Es por ello que el 7 de Septiembre de 1979, después de presuntamente tomar más de 32 pastillas de clometiazol fue encontrado muerto en su departamento en Inglaterra. Adelantándonos en el tiempo, el segundo integrante en fallecer fue el bajista John Eintwistle quién fue encontrado el 27 de Junio del 2002 en su habitación del Hotel y Casino Hard Rock en Las Vegas. Después de la autopsia, médicos forenses determinaron que la causa de la muerte fue una sobredosis en cocaína. Aunque pareciera que el destino ya no quiere oír más a The Who, los integrantes restantes Pete y Roger han sido más grandes que las adversidades. Han puesto en alto el nombre de la banda al llenar estadios, al seguir componiendo música, y al ser el mejor espectáculo de medio tiempo que ningún otro Superbowl haya tenido.

Medio siglo de Rock and Roll es lo que The Who le ha brindado a nuestros padres en los 60’s y 70’s, y a nosotros la nueva generación que aunque no nos tocó vivir Woodstock o la Beatlemania conocemos la historia a través de la música. Iconos del movimiento hippie, leyendas de la música, y voz de toda una sociedad. The Who vino para quedarse. Gracias a ellos podemos decir, ¡no nos volverán a ver la cara!

Pink Floyd y su río sin fin Muchas personas no pensaban que pasara, algunos

imaginábamos este suceso solo en los más locos sueños, otros ya se habían resignado y se quedaban con los viejos recuerdos de acetato y se sentían más que bien con eso; pero todo cambió el 5 de julio de este año, ese día quedará en la memoria de todos los fanáticos de una de las bandas con más renombre en la historia de la música, pues fue ese día cuando se anunció que estaban de regreso con un nuevo disco en puertas, ese día fue en el que yo en particular, en medio de la sala de mi departamento, no pude aguantarme las ganas de gritar ¡Pink Floyd está de vuelta!

Este trabajo discográfico, tiene (para todos los fanáticos de Pink Floyd) mucho sentimiento, pues es un homenaje al fallecido tecladista de la banda Richard Wright, en muchas de las canciones podemos encontrar su toque y la influencia que su genialidad musical dejó en el corazón de todo el mundo. Además el mismo David Gilmour ha dicho que The Endless River puede ser el último disco de la banda, afirmó que no existirá ningún tipo de proyecto bajo el nombre de Pink Floyd que suceda a este disco.

The Endless River es un disco de música ambiental e instrumental con una sola canción en la que podemos encontrar voces, este álbum tiene su punto de inicio con sesiones de The Division Bell hace poco más de dos décadas. A lo largo del último año, todos los que hicieron posible este proyecto han añadido nuevas partes a esas viejas cintas, regrabado otras y aprovechando la tecnología para hacer un álbum de Hablando musicalmente The Endless River es una Pink Floyd del Siglo XXI, un álbum completamente compleja y bien realizada composición con el estilo clásico de esta mítica banda inglesa, con grabaciones nuevo, pero con la esencia que todos amamos. y composiciones de Richard Wright en los teclados y David Gilmour haciendo lo que sabe con la guitarra, podemos notar enseguida que este no es un trabajo reciclado, esto es nueva música. Algunas partes del álbum nos transportan a una época anterior a Wish you were here y es simplemente magistral, un trabajo que no puedes dejar de escuchar.

El arte de The Endless River es cortesía de un joven diseñador gráfico Egipcio llamado Ahmed Emad Eldin después de que su portafolio fuera descubierto en el sitio web Behance.

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Arte en la piel

El arte no tiene fronteras, aunque muchas personas no comprendan las distintas ramas

del mismo, la verdad, es que el artista está no para ser comprendido en su totalidad, si no que se puede enfrentar ante críticas por lo que hace. Quizá un arte muy incomprendida es el tatuaje, muy poca gente sabe de dónde vienen los, no les importa que haya verdaderos artistas del tatuaje ni que sea una forma más para expresarse; rechazan lo desconocido en lugar de buscar información y saber exactamente qué es lo que no les gusta. Un tatuaje es una forma de demostrar identidad, pertenencia y un medio para decirle al mundo lo que pensamos de la vida. Jorge Atrego Reyher lleva poco menos de un año plasmando historias en la piel de las personas, dedicando toda su atención pero sobre todas las cosas haciéndolo con la pasión que todo artista tiene cuando realiza su forma de expresión. Jorge sabe que su vida está completamente dedicada al arte, además del tatuaje tiene otras aficiones como el grafi-

ti, la ilustración vectorial y la pintura, y como él mismo dice Si me da o no me da de comer yo seguiré haciéndolo. Como en todas las artes hay vieja y nueva escuela del tatuaje no es la excepción y Jorge está más enfocado en la nueva escuela actualmente teniendo como uno de sus máximos referentes a Dimimitri HK. Si te quieres plasmar un parte de ti y reflejar tu identidad en tu piel, puedes contactar a Jorge por medio de Facebook donde lo puedes encontrar como Jorge Atrego Reyher

Comencé a practicar en mi propia piel y en la de amigos que me daban su confianza.

Skull Fist Un buen puñetazo de Heavy Metal Como ya es costumbre, el mayor enemigo de los

metaleros son los mismos metaleros. Desde 1970 el Heavy Metal ha estado en constantes cambios. Desde los riffs obscuros de Black Sabbath, hasta la mezcla de rap popularizada por Limp Bizkit, los heavys nos hemos divido según nuestras preferencias musicales dentro del género. Si eres de esos metaleros que dicen: “El metal de hoy apesta, como me gustaría que volviera el Heavy Metal de los 80’s”. Estás de suerte, porque la banda canadiense Skull Fist tiene el sonido que muchos de nosotros tanto extrañábamos. Originarios de Toronto, Canadá, Skull Fist es un cuarteto formado en el año 2006 por el guitarrista/ vocalista Zach Slaughter. En la actualidad están considerados como pioneros del movimiento conocido como New Wave of Traditional Heavy Metal. Con riffs poderosos, guitarras veloces y letras que hablan de dominar y conquistar, Skull Fist te transporta a la década de los 80’s cuando el pelo largo y los arpegios dominaban al mundo. Su sonido aunque algo cliché dentro del mundo del metal, es poderoso y le da un giro único a la música que tanto amamos. Algo que cabe resaltar es la estructura musical con la que componen sus canciones es que al principio está el intro de guitarra, seguido por un OH YEAH!, después viene el riff principal, un solo

de guitarra de alto grado de dificultad y la canción concluye con un power chord. Sin embargo si vemos la fórmula de Skull Fist y la comparamos con bandas como Judas Priest o Iron Maiden podemos encontrar ciertas similitudes lo cual convierten a esta banda canadiense en una gran banda de Heavy Metal. Para ser una banda relativamente nueva y contar con tres álbumes en estudio, Skull Fist ha adquirido una considerable cantidad de seguidores en toda Latinoamérica. En Septiembre inició su tour por toda Sudamérica llamada Drunk for Good obteniendo una buena recepción por parte del público. Pero la verdadera fiesta empezó en Noviembre con la gira Mezcal of the Wild. Esta dio comienzo el 31 de Octubre en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y estará recorriendo a lo largo de todo el mes diversos estados de la República, incluyendo Jalisco. Es hora de desempolvar esa chamarra de cuero llena de parches, ponerte los pantalones roídos y ajustarlo con un cinturón de remaches porque los 80’s han vuelto con Skull Fist. Una banda que promete un mosh pit salvaje y un buen puñetazo de Heavy Metal puro que te dejará con los ojos morados.

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Los juglares del metal El mundo del metal en español puede no ser muy

conocido para todos, pero sin duda alguna tiene grandes exponentes que muestran que este género no es exclusivo de habla inglesa y que se puede mover la mata al ritmo de música bien hecha en nuestro idioma. Existen bandas en los países de habla hispana que se atreven a experimentar, manejan líricas que nos llegan a los más profundo, que nos hacen sentir y dan todo de sí mismos cuando están sobre un escenario; existen agrupaciones que demuestran que el heavy en español no solo se puede hacer con calidad, si no que puede alejar el estigma (de aquellas personas que no aprecian el género) de que el metal no es música pensada, y si me pidieran un ejemplo de todo lo anterior solamente tendría que articular una palabra: Saurom. Al escuchar Saurom muchas personas inmediatamente pensarán en El señor de los anillos (ustedes muy bien), pero este también es el nombre de una banda española que mezcla magistralmente el heavy metal con folk, muchos tintes épicos y música celta, añadiendo un toque de literatura clásica y fantástica en sus letras. Esta banda ibérica se formó a mediados de los noventa grabando su primera maqueta a la que titularon La cripta del duende, desde sus inicios aclararon su amor por el mundo fantástico. Tiempo después grabarían Regreso a las tierras medias Y Legado de Juglares, trabajos que marcarían su estilo de hacer música al que hoy denominan de manera muy acertada Juglar metal.

Ahora, con casi dos décadas después, Saurom cuenta con siete trabajos discográficos (y con el octavo en puerta), y una edición exclusiva para los estados unidos llamada Romances from al-Ándalus (versiones en inglés de algunos de sus temas) se han convertido en una banda que no simplemente nos muestra el sentimiento de nostalgia por la fantasía, sino que también tratan temas con trasfondo crítico, cultural y social, un ejemplo de esto es su sexto disco en estudio titulado Maryam, que relata de manera metafórica el sufrimiento de la virgen maría y la pasión de cristo, pero en analizando un poco más este álbum toca temas como la igualdad entre géneros y critica el papel secundario que se le ha dado a la figura de la mujer a lo largo de los años. Saurom es música hecha con cerebro, con corazón y con el toque necesario de fantasía, tiene tracks tan distintas entre sí y al mismo tiempo ninguno pierde su toque; se puede pasar de una canción que te haga mover la cabeza y levantar las manos al aire hasta la balada más hermosa y por eso es una agrupación que no solo es perfecta para los amantes del metal, sino también para todos aquellos que disfrutan de una banda de calidad que hace canciones de calidad.

SAUROM estará el próximo 28 de Noviembre en el Circo Volador (D.F.). Seguidamente viajarán a Monterrey el 29 de noviembre (Sala Morfos) y el 30 en Guadalajara (Sala C3).No te pierdas la oportunidad.

Artista del mes

El joven ladrón que se llevará tu corazón

Mucho antes de que el Rock and Roll se convirtie-

ra en el estilo musical más popular, géneros como el Blues, Jazz, Country y Folk sonaban en las casas, bares, espectáculos y en la radio. Al igual que todo en esta vida, los géneros musicales están en constantes cambios, el blues evoluciono en Rock and Roll y el Country que en sus tiempos hablaba de la dura vida en el campo, y ahora simplemente se ha convertido en una sombra de lo que era. Pero ¿Qué pasa cuando mezclas estas raíces con la música actual? El artista independiente de este mes es The Young Thief un joven tapatío que toca una mezcla muy única de Folk con pequeños tintes de Country, pero él no escribe la típica canción que habla de los feliz que es por tener un tractor nuevo. No, Luis Fernando deja su alma en la letra de sus canciones y logra

transmitirlas a todos aquellos que las escuchan. Si alguien merece reconocimiento por su trabajo es él, sin duda alguna tocar Folk en México es de aplaudirse, ¿cuándo fue la última vez que conociste a alguien que le gusté el Folk en nuestro país? Al momento de incursionar al mundo musical, Luis Fernando sintió la necesidad de adoptar un nuevo nombre, una nueva identidad que vaya ad hoc a su estilo de música. Es por ello que tras leer la fábula de

Esopo titulada El Niño Ladrón y su Madre la cuál relata como el título lo dice, la relación entre un niño ladrón, su madre y como este le arrancó la oreja a la mujer que le dio la vida. Luis Fernando encontró algo que lo representara. Por si se lo preguntan, no, él no es un ladrón, ni le ha arrancado la oreja a su madre. La moraleja que Esopo transmite en esta fábula es las enseñanzas de nuestros padres y como estas nos siguen a lo largo de nuestra vida. Luis Fernando está completamente agradecido con sus padres por inculcarle el gusto por la buena música y por todo lo que han hecho por él. Influenciado por la música que escuchaban sus padres, en especial a Simon and Garfunkel fue como Luis se acercó a este estilo de música. Aunque a lo largo de su vida ha escuchado una gran variedad de estilos musicales, no hay nadie que se compare a Paul Simon y el efecto que su música y letras tuvieron en él. Cuando escuchas por primera vez a The Young Thief notas de inmediato un sonido limpio y sobrio, puedes sentir la honestidad de sus palabras y sentimientos que son contrapunteados a la perfección con una batería

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algo callada pero que se hace presente. En el primer plano de sus canciones podemos apreciar la harmonía de su voz con su guitarra. Esta característica tan única es muy importante para Luis, pues su objetivo es obtener una cierta intimidad con el público y eso únicamente lo logra si están él y su guitarra. En pocas palabras si escuchas su música notarás una atmósfera parecida a la de un Unplugged. Cada artista es diferente al componer, unos lo hacen en una servilleta, para otros es un proceso un poco más íntimo. En el caso de The Young Thief todas sus canciones han sido compuestas con el corazón disfrutando de la privacidad de su cuarto. Su primer LP esta titulado Surrounded by Ice, una propuesta donde la honestidad en las canciones le da ese toque único que nos gusta tanto. Como ya mencionábamos antes, aquí en México no hay escena musical para este tipo de música. La palabra Folk en estas tierras tiene otro significado. Para nosotros, el Folklor es todo aquello que nos identifica como mexicanos, el mariachi, el tequila, e incluso el Día de Muertos. Pero cuando escuchamos el término en inglés, folk no sabemos qué pensar y nuestra mente se inunda de duda y confusión. Pero como dice el dicho: “El que es perico donde quiera es verde” la carrera musical de The Young Thief va en ascendencia. Si bien no encontró aquí la recepción que él esperaba, su talento le abrió puer-

Fotografía por: Jorge Flores

tas en Canadá, El hermano de un amigo que ya lleva algunos años viviendo en Vancouver roló su música por esos lares y con las cejas levantadas y los brazos abiertos lo invitaron a tocar al norte de las Américas. Luis Fernando o The Young Thief es una persona genuina, una persona real y honesta que plasma sus emociones, pensamientos y cualidades en su música, es un mexicano que se ha aventurado a un mundo musical completamente diferente al que este país está acostumbrado. A continuación te dejamos la dirección de la página donde puedes encontrar su música y sus redes sociales para que lo conozcas un poco mejor. Checa su música y prepárate porque este joven ladrón con su guitarra se robará tu corazón. ¡Muchas gracias por la oportunidad de conocerte The Young Thief y te deseamos éxito en Canadá y en el mundo! /the-young-thief

/theyoungthiefmusic

Agradecimientos especiales: A nuestra colaboradora Alejandra Armas Arriaga quién realizó la entrevista que hizo posible este artículo, al bar El Pony y a su staff por proveer el espacio y amenidades requeridas para llevar a cabo la entrevista.

De la A a la Z En esta edición de De la A a la Z decidimos hacer un pequeño recordatorio sobre lo que es estar en el ring y rendimos homenaje a algunos de los héroes del cuadrilátero que han sido figuras de uno de los deportes más emblemáticos de nuestro país, la lucha libre.

Los orígenes de la Lucha Libre en México se remontan a épocas muy remotas. Se dice que este deporte fue introducido a nuestro país durante la intervención francesa, en el año de 1863. Enrique Ugartechea es considerado como el pionero de la lucha libre estilo México y se basó en la lucha grecorromana pero dándole un toque algo diferente. La lucha libre, deporte y espectáculo alcanzó su máximo índice de popularidad junto con la televisión. De los orígenes del televisor en nuestro país datan las primeras transmisiones nocturnas de esta práctica del ring y la pasión comenzó a crecer en el pueblo mexicano. También el cine sirvió para aumentar la popularidad de la Lucha. Las películas de El Santo y de Blue Demon forman parte de la memoria colectiva. En Lucha Libre, México ha ocupado siempre el primer lugar en el mundo, seguido de Japón, en segundo lugar y de Estados Unidos, en tercero... Como tributo a todos aquellos que aman la lucha libre a continuación les presentamos una lista de los principales nombres que han pasado por los cuadriláteros Mexicanos y que han hecho historia.

Atlantis:

Este luchador tapatío era admirador de El Santo desde pequeño, de ahí surgió la idea de ponerse la máscara y comenzar su carrera.

Blue Demon: Esta figura de la Lucha Libre, más

que la de un héroe, aparece como la de un icono popular: UN GRANDE ENTRE LOS GRANDES

Cien Caras: Parte de los Hermanos Dinamita junto a Máscara año 2000 y Universo 2000, este luchador era todo un símbolo en el clásico Mascara contra cabellera

Dr.

Wagner: Padre y nieto de luchadores (Dr.

Wagner Jr, Silver King y Dr. Wagner III), el Doctor se ha convertido en un referente en la historia de la Lucha libre

en una de las máscaras que forman parte importante de la historia de los ídolos del ring

Intocable:

Originario de Xalapa Veracruz y protagonista de uno de los encuentros más cerrados en la historia del estado, su rival otro luchador de gran trayectoria Blue Panther.

Juventud Guerrera: Hijo de Fuerza Guerrera, ha sido

parte de un gran número de organizaciones a nivel internacional (WWE, TNA, CMLL, ECW, NWE, etc.)

Konna: A pesar de ser de cubano de nacimiento

y de ascendencia puertorriqueña este luchador profesional y rapero ha sido descrito como El Hulk Hogan Mexicano

La Parka: Este es uno de los peleadores con más

carisma del mundo de la lucha, ha sido protagonista l Santo: ¿Qué se puede decir que el solo nombre de un sin número de batallas épicas, entre sus de esta leyenda no revele? Luchador, Detective, más grandes victorias se encuentra el haber Cazador de Monstruos y emblema de nuestro país. desenmascarado a otra gran leyenda: Cibernético

Fray

Sacerdote y luchador, Ex profesor de filosofía e historia y fundador de un Orfanato. Debido a la carencia económica, el padre se convirtió en un guerrero del ring. Tormenta:

Huracán

Ramírez: Comienza como un personaje de ficción pero logra convertirse

Máscara Sagrada: Después de pasar por muchos

nombres en su historia sobre el cuadrilátero (Hecatombe, Mágico, El hombre sin nombre), este luchador quedó con el nombre de Máscara Sagrada inspirado en el carácter sacro de la lucha libre.

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Negro Casas: es uno de los elementos que se han Ultimo Guerrero: Es uno de los luchadores que se convertido en leyenda. A lo largo de su carrera ha cosechado innumerables triunfos y rivalidades.

Octagón: Conocido como El ídolo de los niños, este luchador inspirado en un ninja también fue parte de los grandes ídolos que pasaron del cuadrilátero al cine.

Pierroth: Conocido

por el amarillo y negro de su máscara y el famoso Pierrothazo, este luchador ha salido victorioso de un gran número de las ya clásicas peleas Máscara contra Cabellera

Quinto

Es una de las personalidades que adoptó Kevin Zamora antes de convertirse en el mítico Chessman Elemento:

ha formado desde abajo apostando todo por el deporte combinando sus estudios desde los 14 años luchando una vez por semana.

Vampiro:

Es un luchador de origen canadiense que hizo historia en el consejo mundial de lucha libre durante principios de los 90’s. En sus inicios Vampiro era guardaespaldas del grupo pop Milli Vanilli.

Walter Tataque: Fue uno de los gigantes del ring (literalmente) con su estatura de 2,25 metros y un peso de 170 kilogramos fue entrenado por El Tigre Universal. Actualmente es un humilde lustrador y conforme con todo lo que ha logrado. Es un hombre muy admirable.

treme Tiger: Un luchador Rayo de Jalisco: Es considerado como uno de los X independiente al que también

mejores luchadores de su generación, además de que también incursionó en el cine junto a otros grandes peleadores.

Súper Porky: Uno de los pesos pesados de la lucha

libre mexicana, también es conocido como Brazo de plata y entre sus grandes peleas se encuentran sus participaciones en la WWE

Tinieblas: junto con El Santo, Blue Demon y Mil

Máscaras, es una de figuras más conocidas dentro de la lucha libre mexicana, además fue el segundo luchador (después de El Santo) en tener su propia serie de comics.

conocen como El gato suicida debido a sus movimientos extremos sobre el ring. Actualmente se encuentra peleando en la TNA contra grandes figuras de la lucha internacional

Yokota

Jaguar: Es considerada como una de los mejores luchadoras de todos los tiempos y demuestra que este no es un deporte exclusivo del género masculino

Zorro:

Este gran peleador comenzó su carrera luchística a los 17 años de edad y se convirtió en uno de los grandes del cuadrilátero demostrando que la pasión por el deporte todo lo puede.

Gente que inspira ¿Alguna vez te has preguntado, que obtendrías si juntaras al Día de la Marmota, unos delfines y cuatro jóvenes

chilenos con una licenciatura en Animación? Obtendrías a Marmota Studio, quienes a base de risas, mucha dedicación, y una enorme pasión hacía su trabajo lograron llegar a la portada del número de Noviembre. Desde hace muchos años, Youtube se ha convertido en el sustituto de la televisión. Este sitio bajo el control de Google le ha brindado al mundo un lugar donde los espectadores eligen lo que quieren ver. Un lugar donde el contenido nuevo, fresco y revolucionario tiene la oportunidad de ser visto por billones de personas. Un lugar donde tu hobby, se puede convertir en tu fuente de ingresos. Y eso es exactamente lo que le pasó a Bernardita Pastén, Matías Latorre, Iván Kohan y Koti Saavedra, cuatro chavos que se conocieron en la universidad y le dieron vida a su proyecto Marmota Studio. Este estudio de animación chileno inició su canal de Youtube el 3 de Mayo del 2012 y en los dos años de trayectoria se han vuelto una sensación en toda Latinoamérica. Vía Skype entrevistamos a la productora Bernardita Pastén. Ella nos dio un recorrido a lo largo del antes, el ahora y el futuro de Marmota Studio. Esto fue lo que nos contó: ¿Cómo comenzó Marmota Studio? Marmota Studio comenzó el 2012, Matías, Iván, Koti y yo (Bernardita) nos conocimos estudiando Animación Digital, decidimos que queríamos hacer nuestra tesis juntos y fue ahí cuando vimos que trabajábamos bien en equipo. ¿Quiénes comenzaron Marmota Studio? Yo, Matías Latorre, Iván Kohan y Koti Saavedra. Los chicos son los animadores y yo soy la productora. Iván se encarga de hacer Abuelo Com, Koti hace Rico Suave y Matías hace Personas Cetáceas. Todos nos dividimos el trabajo pero cada uno de ellos se encarga de una web serie. Aparte de ustedes cuatro, ¿quién más participa en Marmota Studio? Tenemos a un director de voces que se llama Sebastián Dupont, él se dedica a hacer covers en Youtube pero es un actor de voces profesional. Aparte de él tenemos otros talentosos actores como Muriel Benavides, Felipe Waldhorn y Daniel Erasmy. Para la parte de la música, llevamos trabajando desde hace más de un año con un compositor Chileno llamado Ronny Antares, un dato curioso de nuestra relación laboral es que él vive en Australia así que nos comunicamos con él vía Skype.

¿Por qué le pusieron a su estudio Marmota? Nos juntamos un día a decidir el nombre, y bromeando salió el nombre de Marmota Studio por la película El Día de la Marmota. Nos la pasamos toda una tarde buscando nombres, cuándo nos gustaba alguno los googleabamos y para nuestra mala suerte ya existía. Fue por ello que para el final del día cuando todos estábamos artos y desesperados de seguir buscando por lo que decidimos que se debería quedar como está ahorita.

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¿Tienes alguna anécdota que nos pudieras contar acerca del inicio de Marmota Studio? En un comienzo todos nosotros trabajábamos desde nuestras casas. No teníamos oficina y cada quién hacía su parte a lo largo de la semana para después juntarlo. Durante todo un año estuvimos trabajando así. Hasta el año 2013 fue cuando conseguimos una oficina, después de hacer un convenio con el Instituto Santo Tomás y son las oficinas que tenemos ahora. ¿Por qué eligieron a Youtube como plataforma? Porque para hacer contenido para internet sólo basta con que uno quiera hacerlo. A diferencia de otros medios como la televisión no tienes que pasar por un intermediario como lo son las televisoras. Elegimos Youtube porque es la plataforma de videos más grande en la actualidad, y por el tipo de audiencia que hay en el sitio. Normalmente las personas están buscando contenido corto y de humor. En otras palabras decidimos ese camino porque era lo más realizable y porque es lo queríamos hacer. ¿Qué es lo más difícil y lo más fácil de Youtube?

otro lado, nuestra idea inicial era hacernos conocidos, nuestro material no es para una élite, ni para un gruEs complicado llegar a la gente, y sobre todo si son po reducido. Nuestro contenido es para una audiencia cosas originales porque es un proceso donde la au- mucho más grande. Uno hace esto por uno mismo, diencia te tiene que conocer y familiarizarse con los pero también lo hace para la gente y mientras más personajes. Ha sido un poco complicado conseguir gente lo vea mejor. vistas pero el público que llega usualmente se queda. ¿Cuántas series tienen y cuáles son? Lo más fácil es la línea editorial que es armada por nosotros, así que podemos subir todo lo que creamos Tenemos dos web series. La primer es Personas Cetáque es conveniente, no tenemos que pasar por la bu- ceas y la otra es Abuelo Com. También tenemos dos rocracia de ver si nuestro material es aceptado o re- proyectos que son Rico Suave y Golpea Duro Hara chazado por terceros. Y aparte es gratis. Personas Cetáceas está ahora en su tercera tempoEl día de hoy cuentan con más de 30 mil subscrip- rada, cada una de ellas consta de seis capítulos. Por tores ¿se imaginaron que llegarían a ese número ahora estamos a la mitad de la tercera temporada la tan rápido? cuál va a terminar este año La cuarta quedaría para el siguiente año. Cuando comenzamos no teníamos idea de cuánto tiempo tardaríamos en conseguir la audiencia que Abuelo Com está terminado, sin embargo no descartenemos hoy en día, por eso no te puedo contestar. tamos la idea de sacar algún capítulo especial en el Cuando nos lanzamos, nos lanzamos sin pensar en futuro. Rico Suave todavía está en pre-producción el número de personas que nos iban a ver. Pero por pero su estreno va a ser en el 2015.

¿De dónde sale la inspiración? La idea para Personas Cetáceas nació después de que Matías leyera una noticia en el periódico. En la nota se leía que los cetáceos fueron declaradas personas no humanas. Por otro lado, Abuelo Com era una burla a un profesor que teníamos para la tesis, el personaje está inspirado en él ¿Cuánto se tardan en hacer un capítulo? Entre tres semanas y un mes si estamos hablando un capítulo de duración promedio de un minuto a un minuto y medio. Para los pilotos nos tardamos mes y medio cada uno. Depende mucho de la técnica que utilicemos. Por ejemplo para Personas Cetáceas y Abuelo Com hicimos dibujo por dibujo. Pero para Rico Suave y Golpea Duro Hara estamos utilizando otro tipo de técnicas que nos facilitan el trabajo

¿Por qué cartoons originales? Era lo que queríamos hacer, eso nos gustaba. Desde un principio quisimos hacer personajes carismáticos, adorables y que se relacionaran con el público, de igual forma es nuestra pasión contar historias nuevas. ¿Cómo llego su primer cliente? Ellos nos buscaron, y eso ha sido con la gran mayoría de los clientes que hemos tenido. Llegan a través de nuestro canal de Youtube, nunca fue nuestro objetivo conseguir clientes por medio de nuestras web series.

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¿Cómo se dividen el trabajo entre los clientes y a sus series web? Siempre estamos trabajando en paralelo, el canal es nuestra prioridad por ello nunca lo descuidamos y siempre estamos produciendo contenido nuevo. El factor de los clientes se controla un poco más porque depende de si los tenemos o no.

¿Qué proyectos tienen para el futuro? Por el momento estamos terminando la pre-producción de Rico Suave nuestra nueva web serie que empezará en Marzo del 2015. De igual forma ese mismo año terminará Personas Cetáceas. También estamos buscando marcas que les interese aparecer en las web series como patrocinadores. Hasta el momento todo lo que hemos hecho ha sido autofinanciado. ¿Cómo llegaron al comic? El cómic fue idea de Matías. Tenemos un plan de sacar productos derivados de nuestras series. La gente se engancha con caracteres carismáticos y los quieren encontrar por todos lados. El cómic es una pre-cuela de nuestra web serie Personas Cetáceas. Tres artistas colaboraron en él y el producto final contaba 106 páginas. Después de tocar puertas en diferentes editoriales, la Editorial Visuales nos acogió y actualmente vende el cómic en todo Chile. ¿Tienes algún consejo para todos aquellos que quieren o están estudiando animación? Hacer animación es difícil, la frustración es parte de la animación. No te desanimes, ponte objetivos que puedas completar. Se va avanzando de a poco y es un proceso lento. Por último le preguntamos a Bernardita si nos podía dar un adelanto de lo que le depara a McClane el personaje principal de Personas Cetaceas, una de sus series actuales. Sin dar spoilers nos contó que el enfrentamiento entre el delfín favorito de todos McClane y su némesis Murphy es inminente. Pero para llegar a eso, a McClane le romperán el corazón. Marmota Studio es un vivo ejemplo de que lo único que necesitas para conseguir tus metas es echarle los kilos y no darse por vencido. En dos años lograron posicionarse como uno de los más grandes estudios de animación de toda Latinoamérica No olvides buscarlos en sus redes sociales para que desde Chile nos sigan inspirando. ¡Muchas gracias Marmota Studio!

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CINE El regreso de los tontos Un traje azul y otro naranja, pegar la lengua con un

poste congelado, una camioneta disfrazada de perro y una aventura en busca de Mary Samsonite hicieron de la película Dumb and Dumber un clásico que consagro a Jim Carrey y Jeff Daniels como una de las mejores duplas de comediantes alrededor del mundo. Millones de personas reían a carcajadas por todo el globo gracias a las aventuras de este dúo y 20 años después, un equipo que incluye a los directores de la primera parte Bobby y Peter Farrelly, nos traen a la pantalla grande la secuela de esta película, Lloyd Christmas y Harry Dunne están de regreso en Dumb and Dumber To. Y no solo este par de amigos está de vuelta, también podremos ver la famosa camioneta-perro aunque esta vez en una aventura inesperada, Harry (Daniels) recibe una carta que le revela que tiene una hija que fue dada en adopción. Cuando le enseña la fotografía de su hija a su amigo Lloyd (Carrey), este último queda enamorado ella quien (cabe aclarar) ya no es niña, entonces tiene la brillante idea de sugerirle a Harry ir a buscarla.

Cuando finalmente logra convencer al nuevo padre, quien además necesita un trasplante de riñón sino podría morir, este par de tontos se embarca en un nuevo viaje donde obviamente se las arreglaran para divertirse a toda costa y arruinar todo a su paso, sin tener la intención. Accidentes, risas, lagrimas, mucha comedia física y expresiones faciales, que no solo ha distinguido a los protagonistas sino a la ahora saga, serán de nuevo parte del trama de esta segunda parte, en su camino se encontrarán a abuelitas, juegos artificiales y muchas cosas más y estamos seguros que este par se nos hará pasar un rato divertido. No importa cuántos años tengas, si eres fan de este tipo de comedias o no, sin duda las bromas de estos mejores amigos te sacaran más de una carcajada.

Jim Carrey no se había visto en una secuela de sus propios proyectos desde la terrible experiencia que tuvo con Ace Ventura: When Nature Calls. Este film es la excepción principalmente por el cariño que el actor le tiene a la producción original y la enorme amistad entre él y Jeff Daniels

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Que comiencen los juegos del hambre

Esta saga ha sido del gusto visual de muchas perso-

Pero con tanta emoción desde su comienzo, es hora de conocer el final. Juegos del hambre, en su tercera entrega, dejará en claro una vez por todas el destino de los distritos. Para quienes han seguido esta impresionante historia, esta película representa la conclusión de una saga que ha formado parte de sus vidas, y que se ha creado una increíble expectativa alrededor del mundo.

Los filmes basados en los libros de Suzanne Marie Collins, marcarán un antes y un después, como lo hicieron en su tiempo otras películas que han creado escuelita y un estilo de vida para muchos adolescentes; un ejemplo de esto es el caso de una historia que hizo que muchos jóvenes se reunieran y se adentraran en el mundo de la magia y hechicería (Tu sabes de quien hablo Potter).

Desde los inicios de The Hunger Games hemos visto los restos de una sociedad basada en el rencor y el miedo, y hemos aprendido junto a los entrañables personajes a luchar contra ello, ahora es tiempo de ver el final y Katniss Everdeen está detrás de ello, con su valentía está inspirando a cambiar el mundo tal y como lo conocemos. Tratará de salvar a Peeta Mellark (por favor) y planeará algo grande desde el desaparecido Distrito 13 con sus amigos más leales.

nas alrededor del mundo, y como toda película que es basada en un libro, ha da logrado ofrecer una gran doctrina literaria, induciendo el valor de la lectura a muchos jóvenes que disfrutan de un buen texto de acción y drama. Esta saga se ha convertido en una de esas que valen la pena y que ha logrado muchas cosas en su poco tiempo de vida (no como tu Twilight).

Desde el lanzamiento de Los juegos del Hambre, el mundo de los fandoms dio un enorme giro, los chicos abarrotaban las librerías en busca de todas las novelas de la saga, e incluso (después de devorarlas en poco tiempo) se adentraban a encontrar más novelas de este tipo; cada estreno se abarrotaba con chicas y chicos portando un colgante, pin, pulsera o pendiente del sinsajo, e incluso se volvió normal que muchos adolescentes quisieran meterse a clases de tiro con arco.

Una complicada historia que habla sobre la necesidad y la fuerza de un pueblo que está bajo la tiranía de una ciudad que ha dejado en la ruina a poblaciones que la rodean, después de una guerra que por la cual surgieron los juegos del hambre y que sentían que los tenían bajo control. Ahora sabrán de lo que es capaz una mujer fuerte con ideales y un objetivo en mente: la libertad y la justicia. ¡Felices juegos del hambre y que la suerte esté de su lado!

James Brown: Una máquina sexual. Si nos ponemos a pensar en los más grandes artistas del último siglo en el mundo de la música, el espectro abarcaría grandes ídolos de diferentes géneros, Jazz, Rock and Roll, Pop, Heavy Metal, Rap y muchos más. Aunque así como hay gran diversidad de estilos de música, los hay también para el cine.

• Antes de ser una estrella, James Brown había estado preso por robo a mano armada y robo de auto-partes. • Su único estilo musical mezclaba elementos del R&B, Rock and Roll, y Soul. Lo que dio origen al Funk.

Uno piensa que artistas de la talla de Eminem, Ray • Mick Jagger vocalista de los Rolling Stones Charles, José Alfredo Jiménez, entre otros siempre obtuvo todos sus movimientos de James. tuvieron una vida llena de lujos, fama y éxito, pero la belleza de las películas biográficas es que nos mues• En 2006 un día antes de su muerte, fue proclatran el otro lado de la moneda del mundo del espectámado como “El Hombre más Trabajador del culo. Ahora es el turno de conocer la vida del Rey del Mundo del Espectáculo.” Soul, James Brown, un cantante americano que vivió En Estados Unidos, la película se estrenó en Agosto y seis décadas de música y excesos. gracias a la maravilla del Internet y sus usuarios, este La película titulada Get On Up en honor a una de las film ha recibido críticas mixtas, a algunos les gustó y canciones más populares de James Brown “Sex Ma- a otros no tanto. Sin embargo, en gustos se rompen chine”, esta estelarizada por Chadwick Boseman, un géneros por lo que te invitamos a que la cheques una actor prácticamente nuevo para el cine, pero que ha vez que salga en México, en especial si eres fan de dado resultados en televisión y tiene un futuro prome- este movido y pegajoso estilo musical que solo James tedor en la pantalla grande. De igual forma, comparti- Brown posee. rá encuadre con Nelsan Ellis, Viola Davis, Keith Robinson, y el segundo cazafantasma favorito de todos Dan Aykroyd. Esta cinta es dirigida por Tate Taylor y escrita por los hermanos Jez y John-Henry Butterworth. Si no conoces a James Brown, no te preocupes. No necesitas ser un fan de hueso colorado para disfrutar de esta película. Pero por si las dudas aquí te damos unos datos acerca de este grande de la música. • James Brown nació el 3 de Mayo de 1933 en el seno de una familia pobre.

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RECOMENDACIÓN

Snatch Una película que probablemente no conoces, pero que siempre has querido ver Afrontémoslo, las películas que se exhiben en los

autobuses que recorren las carreteras de este nuestro hermoso país, suelen ser o muy malas, o tan sobre explotadas que ya hasta nos sabemos los diálogos. Pero existen también esos pequeños milagros, ocasiones excepcionales en las que por alguna gracia casi divina, el conductor del autobús amablemente selecciona un título en su reproductor DVD integrado que se titula Snatch: Cerdos y diamantes, y cuando te das cuenta, estas deseando que hasta se ponche una llanta con tal de poder ver la conclusión de la obra cinematográfica antes de que alcances tu destino y tengas que pasar un fin de semana entre tías que “aún recuerdan cuando eras ‘así’ de chiquito”. O al menos esa fue mi experiencia con Snatch. No soy un crítico de cine, pero si tuviera que comparar a Guy Ritche (director y guionista), diría que es el Quentin Tarantino de Inglaterra. Una película de gangsters que incluye 2 arcos argumentales que pareciera no tienen conexión alguna, personajes extravagantes, diálogos que viajan de lo ridículo a lo filosófico en cuestión de segundos, banda sonora excepcional... ¿les suena a algo? ¿Pulp Fiction? Soy FAN, así en mayúsculas de ese tipo de películas, desde la incomparable Pulp Fiction ya mencionada de Tarantino, hasta la obra nacional Matando Cabos, de Alejandro Lozano. Y Snatch no decepciona en ningún momento. Difícil seria, teniendo a actores de la talla de Brad

Pitt, Benicio del Toro y Jason Statham por mencionar algunos y a bandas y artistas como Massive Attack, Oasis Mirwais y Madonna musicalizando la cinta. La historia trata, por un lado de un ladrón y vendedor de joyería con problemas de adicción a las apuestas (Benicio del Toro) en camino a entregar a su jefe un diamante, que bien podría sacar de pobre a más de un país. Por otro lado tenemos a un promotor de boxeo ilegal (Jason Statham) metiéndose a las grandes ligas (del bajo mundo) del boxeo, al mismo tiempo que trata de comprarle un remolque a un gitano local (Brad Pitt). ¿Qué les puedo decir? Aquella vez que viajaba en camión, me quede tan impresionado que me grabe con fuego el nombre de la película, y pase el fin de semana buscándola... cuando no tenía que sonreírle a las tías, que me cambiaron el pañal hace ya tantos años (que lindas ellas) recordando todo eso. Denle una oportunidad el siguiente fin de semana a Snatch, les hará el día. Verán a Brad Pitt en un papel no tan protagónico, y sin embargo uno de sus mejores papeles según mi juicio. Tendrán nuevos referentes sobre quién quieren ser de grandes. Y les aseguro que querrán comprar un perro. Cinco estrellas de cinco, en mi escala recién inventada. Cesar Zaldivar

EXTREME André Musich una vida sobre el pavimento El Skate es un estilo de vida y eso es indudable.

Para todos los que aman la patineta se convierte en todo, el asfalto y las rampas se vuelven una escuela, las escaleras se convierten en retos y una tabla se transforma en tus pies. Este es el caso de André Musich, un joven de 24 años que desde muy pequeño sintió el amor por patinar y que ha luchado desde sus inicios en convertir este deporte en su estilo de vida. Para André, patinar no es solamente un hobbie, es la forma de divertirse, quitarse el estrés y mantener cuerpo y mente activos, pero más que eso, en una manera de sentirse completamente libre. Darle a la tabla no tiene comparación, es una mezcla de emociones que pasan de la frustración a la diversión y del enojo a la satisfacción. Para patinar debes poder conectarte contigo mismo en varios niveles; lo físico y lo mental crean una amalgama perfecta para poder convertirte en uno con la tabla, pero lo sentimental es el motor principal, lo que te lleva adelante; manejando tus sentimientos puedes tener lo más importante para poder practicar este deporte: La actitud. Una de las enseñanzas más grandes que deja el skate es el poder levantarte después de cada derrota; te caes tantas veces en la patineta que te acostumbras a levantarte, el chiste es poder llevar esa filosofía a la vida diaria, poder tener la capacidad de reponerte cada vez que la vida te golpea.

Existe un gran problema en la mentalidad de muchas personas frente al Skate, se piensa que todos los que lo practican son malvivientes, y eso realmente no es verdad, los estigmas que llega a cargar una persona solamente por el amor a patinar pueden generarle muchos problemas gratuitos, pero es uno de los precios que se tienen que pagar por el amor a la tabla.

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Nos han pasado varias cosas, a mediados del año pasado nos arrestaron por patinar en un parque, en cuanto bajé el truco llegó el policía, nos esposaron y nos llevaron; una señora nos demandó y dijo que nosotros estábamos destrozando el lugar. Realmente somos personas que no le hacemos ningún mal a nadie, muchos creen que somos vagos o delincuentes y realmente no es así. El skate puede considerarse un deporte, pero al adoptarlo, lo amas y se convierte en parte de ti, en tu día a día; todo lo que he disfrutado en mi vida ha sido por patinar.

Patinar es lo que se saca adelante todos los días.

High Fly: Ropa que se mezcla con el arte y el skate La palabra emprendedor en México es casi descono-

cida por todos, para el emprendedor en este país el apoyo es prácticamente nulo y las oportunidades se le cierran automáticamente. Pero ¿Qué sucede cuando el sueño de hacer las cosas distintas es más grande que todos los obstáculos que se te puedan aparecer? Martín Vázquez, con la idea de impulsar el arte, música y el skate creó la marca de ropa High Fly, misma que busca establecerse en la ciudad de Guadalajara El nombre de High Fly nace como tal en su traducpara después con el crecimiento que tenga en esta lanción al español volar alto, que en todo lo que hagas zarse a nivel nacional e incluso a nivel internacional. seas el mejor, que te impulses siempre apuntando a lo El Skate se liga de dos ramas, que son el arte y la más alto, a lo que quieres. música, en este momento High Fly está funcionando Impulsar más el arte y la música además del skate más dentro del Skate ya que yo patino, la gente lo son los próximos proyectos para High Fly además de liga más al skate pero vamos a comenzar a meter más futuros eventos y viajes. Con ropa para cada tempocosas tanto al arte como a música. rada como otoño – invierno o primavera – verano y La propuesta de High Fly nace como todo, surge por además en un futuro con ropa femenina y accesorios, medio de ideas y llevar esa idea a lo más alto posible High Fly promete quedarse en el gusto de los tapatíos para que transmute a un proyecto real y se convierta y crecer para entrar dentro de este mundo competitivo en un estilo y forma de vida. En tan solo un año y me- en el plano internacional. dio High Fly vio la luz para convertirse en la marca Hoy le damos una gran bienvenida a High Fly como de ropa que es en la actualidad, con distribución en patrocinador de Think Magazine. Zapopan y próximamente en Tepatitlán.

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Sonic Highways: la incognita de Foo fighters Lo dijo Dave Grohl a principios de este año: Es

nocidos, por momentos vuelves a recordar que estas escuchando a Foo Fighters gracias a un grito de Dave Grohl o el potente acorde de una guitarra a las que estamos acostumbrados cuando se trata de esta banda.

álbum de Rock del 2014 fueron altas, y es que, cuando una banda de esta magnitud anuncia algo así es difícil esperar otro resultado. Y es que si bien el disco no decepciona, si es muy probable que no lo digieras bien a la primer escuchada, cosa que prácticamente nunca había pasado con los Foo Fighters.

En este disco no hay algo que sea lo suficientemente encantador como sus primeros trabajos, si nos vamos por canciones sin duda alguna las dos esenciales de este álbum son The Feast and The Famine y I Am a River.

tiempo de experimentar y Sonic Highways nos da esa impresión al primer momento de escucharlo, aunque conforme avanza el disco y entras en el viaje a lo desconocido de los Foo Fighters te das cuenta que hay paisajes muy conocidos y con los cuales recordarás los inicios de la banda, pero también están esas partes desconocidas. 8 canciones que vas a tener que digerir de mejor forma en comparación a sus trabajos anteriores. Sonic Highways es un disco bastante normal y quizá Al escuchar que la banda liderada por Dave Grohl ese sea el conflicto que muchos le encontramos al eslanzaría un nuevo disco el pasado 10 de noviembre cucharlo por primera vez: Foo Fighters es una gran las expectativas de creer que estaríamos ante el mejor banda para hacer un disco tan normal.

Y no es que el disco sea difícil de escuchar, es que simple y sencillamente los fans y los no tan fans esperarían algo más grande tratándose de Foo Fighters. El viaje de Sonic Highways comienza muy al estilo de la banda pero se va transformando a terrenos desco-

Sin duda alguna Foo Fighters es una de las bandas más increíbles de rock en el mundo, Sonic Highways solo es un disco menos brillante a los que nos tenían acostumbrados. Un disco que quizá se le dio mucha expectativa y que si bien no defrauda se espera un poco más de Dave Grohl y compañía.

Hey where is the monument To the dream we forget? We need a monument And change will come Yeah, change will come Is there anybody there? The Feast and The Famine

Empezar a pensar: Supersticiones ¿Alguna

vez has sentido que todo te sale mal? ¿Que aunque hagas todo bien hay una fuerza más allá de tu comprensión que te arruina la existencia? Espero que no seas supersticioso… El ser humano se caracteriza por querer tener el control sobre todas las cosas que lo rodean. Por ello la “suerte” y el “destino” juegan papeles importantes dentro de nuestras vidas. Ellos deciden lo que nosotros no podemos elegir y controlan lo que nos depara en el futuro. Es por ello que muchos encomiendan su vida a un ser superior. Pero los hombres de poca fe tienen a las supersticiones.

de tu piel.”

Las supersticiones son parte de nuestra cultura. Ya sea que de verdad creas en ellas o las sigas sólo por si las moscas, hemos decidido desafiar tú lógica enlistando cuatro supersticiones no tan conocidas que pueden o no afectarte en tu vida diaria. Eso depende de ti.

La muerte es un ente misterioso que trae consigo muchas incógnitas. No nos sorprende que existan muchas supersticiones que involucren a aquellos espíritus que añoran volver a ser los mortales que alguna vez fueron.

Haciendo a un lado las alturas, el miedo a morir y al sufrimiento es de lo más común en esta época. Programas como 1000 Maneras de Morir simplemente refuerzan la idea de que nuestra vida es un ente frágil a punto de caer y estrellarse contra el frío piso. Es por ello que algunas supersticiones tienen el poder de llamar a la muerte o a la mala suerte para que te quiten el sueño por las noches.

Una característica que tienen la mayoría de las supersticiones es el no tener fundamentos científicos, sin embargo esta es una que si lo tiene. Está comprobado que al bañarse con agua caliente el vapor abre los poros de nuestra piel. Si vamos a un funeral con los poros abiertos, estamos dejando nuestro cuerpo expuesto a aquellos seres penitentes que deambulan en busca de un nuevo vehículo para rondar la tierra, o por lo menos eso es lo que dicen.

No debes bañarte antes de ir a un funeral…

Barrer los pies de una persona…

La superstición dice: “Si vas a atender un funeral no te debes de bañar antes de ir, si no los espíritus de los muertos entrarán a tu cuerpo por medio de los poros

La superstición dice: “Si un escoba barre tus pies, alejará a la buena fortuna de ti…Sin embargo, si deseas recuperar tu buena suerte debes de pisar a la misma escoba con la que te barrieron los pies”.

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Una superstición algo bizarra, ¿cómo una escoba va a quitarte la buena suerte? Te sorprenderías si supieras la cantidad de supersticiones en las que los objetos comunes y corrientes juegan un papel importante en la delicada balanza que es nuestro destino. Además, las brujas utilizan las escobas para volar… pero las brujas al igual que las supersticiones no existen ¿o sí? Otro ejemplo sería el siguiente: en los casinos de Las Vegas, si se está jugando Póker o Ruleta, está estrictamente prohibido tocar las fichas ubicadas sobre la mesa si tú no te las ganaste. Muchos espiritistas aseguran que la esencia de nuestra alma (incluyendo nuestra propia suerte) se queda impregnada en todos los objetos con los que entramos en contacto. De igual forma, tu fortuna sea buena o mala puede ser transmitida de tu persona a otra.

Pero hay muy pocas cosas en esta vida que son grises. Los matices del blanco y negro colorean cada aspecto de nuestra existencia. Es por ello que no todas las supersticiones son malas, hay algunas que hacen que la diosa fortuna nos sonría y nos extienda su mano. Colocar una pulsera roja a un recién nacido… La superstición dice: “Si quieres proteger a tu bebé del mal de ojo, amárrale una cinta roja en la mano”. Si de verdad quieres conocer las intenciones de una persona, tienes que mirarla a los ojos, pues estos son la ventana del alma. Es muy común que al nacer un bebé, familiares y amigos lo quieran ver para decir lo bonito(a) que es. Pero entre tantas miradas juzgadoras se puede colar el mal de ojo.

Así nace la tradición de poner una cinta roja en la muñeca del bebé, para protegerlo del mal de ojo. De no ser así este puede sufrir de enfermedades como la fiebre y puede tener llantos incontrolables. Si tienes un recién nacido nunca está de más una cinta amarrada en la muñeca… sólo por protección.

Si una pulga te pica la mano recibirás dinero. La superstición dice: “Si una pulga te pica el dorso de la mano es señal de que vas a recibir dinero”. Los orígenes de esta superstición se remontan a la Edad Media, cuándo la falta de insecticida causaba plagas y estragos a lo largo y ancho de toda Europa. Aparte de la Peste Negra, el viejo continente era azotado con otro tipo de enfermedades esparcidas por ratas, e insectos. Algo muy común sobre todo en las granjas remotas, eran las infestaciones de pulgas. Estas se alimentan de sangre animal pero podían llegar a picar a los humanos. Coincidencia o no, en algún hogar infestado por pulgas el dueño de dicho lugar fue picado en la mano y recibió una gran fortuna al poco tiempo. Es por ello que si te pica una pulga en cualquiera de tus manos, significa que riquezas vienen en camino.

Hay muchas cosas que no podemos explicar de nuestras vidas, pero eso no significa que no debamos de intentar darles un poco de sentido. Ya sea imaginación colectiva, meras coincidencias o entes paranormales; las supersticiones son y serán siendo parte de la cultura global. Cada quién decide que creer y si tú crees en la buena o mala suerte, más vale que siempre cargues contigo una pata de conejo.

Villa y corte Inicialmente, mi predilección por un intercambio al extranjero apareció a

raíz de un interés por conocer diferentes culturas, desde sus costumbres y tradiciones hasta su marco político. Durante el proceso de elección, imaginamos que España sería un país con un contexto muy diferente al de nuestro país pero debo confesarles que nuestras culturas son más parecidas de lo que imaginan. Es por ello que mencionaré lo mitos y leyendas que a todo viajero suelen mencionarle antes de venir aquí.

1.- “Un tren te lleva por toda Europa súper barato”: Si, en comparación

de lo que gastarías en América pero no es “barato”, fácil en total serán más de mil euros.

2.- ”No hay niños”: Por lo menos en Barcelona y Madrid, las ciudades están llenas de niños y bebés.

3.- “El sistema pedagógico es distinto al mexicano”: Solo en las universidades públicas, pero en las privadas es exactamente igual. Powerpoint, internet, laptop.

4.- ”El transporte es muy barato”: No es así, compras una tarjeta de estu-

diante donde te ayudan en gran cantidad pero aun así la tarjeta cuesta mínimo 900 pesos al mes.

5.- “Los españoles son racistas con los mexicanos y fríos”: Por lo menos en mi experiencia, las personas han sido muy lindas y siempre suelen decir que aman México y los tacos.

6.- “En España son puros ancianos”: Aunque es impresionante la cantidad de ancianos que hay, también hay muchos jóvenes y niños.

7.- “Los jóvenes españoles solo viven de fiesta y drogas”: Aunque como a todo joven les gusta salir a bailar, no es verdad que es una ciudad de perdición. La mayoría estudian una licenciatura o trabajan.

8.- “Si eres latina y quieres esposo ve a España, es casi 100% seguro que

lo conseguirás” Este es el más famoso, pues chicas es verdad que para algunos solemos ser muy atractivas por nuestra piel morena, cabello oscuro, debo decirles que tienen las mismas oportunidades aquí y allá.

En fin, jamás terminaría de desmentir o afirmar todo aquello que se dice. Solo puedo compartirles que Madrid es una ciudad muy hermosa, llena de cultura tanto en el arte como en la posibilidad de conocer a extranjeros y por tanto sus culturas. Si un día deciden venir a Europa, no deben dejar pasar la oportunidad de visitar esta impresionante ciudad llena de sorpresas.

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GEEKEANDO Hatred: polémica “en juego” En una época en la que los videojuegos apenas están

ganando una aceptación social cordial, cualquier error por parte de la industria puede ser fatal para el resto. Algo parecido ha ocurrido recientemente con el anuncio y el tráiler en sí del nuevo juego shooter para PC, Hatred, presentado por la desarrolladora Destructive Games. La controversia que ha desatado Hatred ha llegado a tal punto, que Epic Games, responsables de Unreal Desde luego, Hatred no es el primer juego que planEngine 4, el motor de programación utilizado en este tea la posibilidad de matar inocentes, pero si es el primero en colocar este tópico como principal mivideojuego, ha pedido deslindarse de él. sión, ya que en otros juegos la violencia hacia otros El problema con este título es que es extremadamen- llega a ser optativa, o bien las agresiones crueles se te violento. Desde luego que hay videojuegos que se reservan para castigar a criminales desquiciados. caracterizan por su alto contenido de sangre o agresiones brutales; pero Hatred posee un gameplay que Este violento y peculiar título tiene planeado ver la luz para finales de 2015, pero muchas personas y asonadie se había atrevido a mostrar. ciaciones se oponen desde ahora a su lanzamiento. Para darse una idea, la trama gira en torno a un pro- Se teme que si juegos como el malamente afamado tagonista psicópata que está en una misión a la que el Grand Theft Auto han “inspirado” actos vandálicos, mismo denomina como una “cruzada genocida”. quien sabe que pueda provocar Hatred al emular un personaje tan lleno de frialdad y resentimiento, espePor razones hasta cialmente en las mentes más jóvenes. ahora desconocidas, nues- La llegada de este juego a tiendas pende de un hilo; tro per- pero lo cierto es que su anuncio afecta en cierta forma sonaje a la industria de los videojuegos debido a la generalipo- zación que la opinión pública deja a lugar. see u n Los juicios hasta ahora respecto a Hatred son muy diversos, el dilema respecto a jugarlo o no de concretarse su lanzamiento, dependerá del usuario y las susceptibilidades que él mismo posea, ya sea que puedan ser heridas o no. odio acérrimo hacia toda la humanidad sin excepciones o consideraciones hacia niños, mujeres o ancia- Y tú ¿lo jugarías? nos. Por consiguiente, su “causa” radica en salir a las calles a matar de manera despiadada a todo inocente que se cruce en su camino. Carol Sandoval

El mundo del comic más allá de la superficie Los comics llevan años formando parte de la cultu-

ra de nuestra sociedad, a pesar de eso hace algunos años utilizar una playera con el logo de Batman o Spiderman era suficiente para ser tomado como todo un Nerdo. Por suerte esto ha cambiado, el universo de los héroes que nacieron de la tinta está tomando cada vez más relevancia en el mundo del entretenimiento debido a los proyectos televisivos y cinematográficos de las dos grandes casas editoriales Marvel y DC Comics. Personas que nunca habrían apostado por los héroes de las viñetas de ninguna manera, ahora se encuentran investigando más a fondo los orígenes de sus nuevos personajes favoritos; chicos que jamás habrían pensado adentrarse al mundo de las historietas ahora buscan desesperadamente encontrar Comics a cualquier costo y ahora es más común encontrar ropa, accesorios y parafernalia de aquellos personajes que han salvado el universo en incontables ocasiones. Los Avengers, La trilgía de Batman, Arrow, The Flash, Agents of Shield, Constantine, Guardianes de la Galaxia, los X-men, The Watchmen son unos pocos ejemplos de quienes están dando la cara por

todos aquellos que amamos leer sus aventuras desde pequeños, están demostrando que este lado del entretenimiento tiene mucho que dar y que existe una infinidad de historias con las cuales trabajar. A pesar de lo anterior existen un sin número de personajes que son desconocidos para aquellos que nos son muy asiduos a investigar fuera de los mundos que el cine y la televisión nos presentan. Héroes, antihéroes que se pueden llevar tu corazón leyendo unos cuantos números, arcos argumentales que nunca te habrías imaginado, que abren tu mente a un sin número de universos, casas editoriales repletas de entrañables volúmenes y una gran cantidad de horas de diversión existen para ti ahí afuera, solamente debes indagar un poco más la interminable biblioteca de personajes que se encuentran fuera de la superficie de Marvel Y DC. ¿No saben por dónde comenzar a adentrarse en el mar de las historietas? No se preocupen queridos lectores, nosotros jamás los dejaríamos a la deriva. A continuación les presentamos algunas de las historias con las que pueden comenzar a adentrarse en estas maravillosas tierras.

THE UMBRELLA ACADEMY Editorial: Dark Horse Han nacido 43 niños extraordinarios, todos de madres solteras sin aparentes muestras de embarazo, pero solo siete lograron ser salvados de su fatal destino y educados por el magnate Sir Reginal Hargreeves para controlar sus bizarros poderes ¿Para qué? Para salvar el mundo por supuesto. Esta serie escrita por Gerard Way (si, el que estás pensando) ha sido ganadora de cuatro premios Eisner y es fácil saber por qué, los creadores de esta historia han logrado personajes que tienen algo que contar en solamente unas cuantas páginas y el arte es magnífico. Esta es una serie que realmente tienes que leer.

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CALÍGULA Editorial: Avatar Comenzamos las viñetas desde el punto de vista de Junio, un joven inocente que sale a vender aceite a Roma y cuando vuelve a su casa se encuentra a su familia asesinada, violada y masacrada (no necesariamente en ese orden) por Calígula y los suyos. Junio planea vengarse y decide salir a Roma en busca del culpable para asesinarlo. Muchos pensarán “Qué aburrido, un comic histórico”, pero de verdad Calígula es un comic bastante sorprendente, lleno de violencia y perversión, no apta para personas sensibles, Calígula es una verdadera historia de terror recomendada para todos aquellos a los que les gusten las historias de shock. THE BLACK BEETLE Editorial: Darkhorse The Black Beetle no es un superhéroe, es un justiciero, un justiciero con uniforme vistoso, pistolas siempre cargadas, varios gadgets avant-garde y un Sherlock Holmes, sin su Watson anidado en su cabeza. Este comic escrito e ilustrado por Francesco Francavilla nos hace viajar en el tiempo a una época muy anterior en la historia de los comics; la estética y el espíritu de The Black Beetle son simplemente majestuosas y hacen de las historias de este vigilante una pequeña mina de oro. SAGA Editorial: Image Comics

FABLES Editorial: Vertigo. Una impresionante saga de comics ganadora de dos premios Ennis. Fábulas se basa en algunos de los personajes que tanto apreciamos gracias a las historias infantiles y el folklore popular; ellos viven en nuestro mundo intentando pasar disimuladamente entre nosotros (los mundanos) después de haber sido expulsados de su propio mundo mágico por un ejército invasor, liderados por alguien al que solo conocemos como El Adversario.

Dos mundos están en guerra y esto obliga a muchos otros a participar en su conflicto. Dos amantes nacidos en distintos mundos intentan escapar de la terrible batalla, mientras Alana lleva a su hijo en su interior. Pero esto no es todo, pues un cazador de recompensas ha sido contratado para ir tras ellos.

Esta historia épica que mezcla ciencia ficción con fantasía ha sido ganadora de tres premios Eisner en 2013 y tres más en 2014. Te garantizamos que no te decepcionará.

MODA Y TENDENCIA

Ropa deportiva: del gym a las pasarelas Pants holgados, camisetas, tenis y gorras, hasta hace unos años era lo primero que pensabas al escuchar el término “ropa deportiva”, y en consecuencia en ir al gym o hacer cualquier deporte, sin embargo desde hace unos años, el mundo de la moda ha un dado giro radical esta creencia. Desde bloggers hasta diseñadores, se han dado a la tarea de traernos un nuevo concepto que se puede llamar como “elevated sportswear” ósea ropa deportiva elevada o a otro nivel, y es que es eso exactamente lo que está invadiendo todas las pasarelas. Las influencias atléticas cada día están más presentes y han evolucionado a un nivel en el que incluso es difícil diferenciarlas, haciéndolas cada vez más lujosas, y es que básicamente hay 2 factores principales que encabezan esta evolución y que naturalmente se completan entre sí. En primer lugar está el diseño, y es que no hablamos de pants flojos y playeras sin forma, sino leggins ajustados, crop tops y chaquetas bomber son unos de los referentes de esta tendencia. Los diseños minimalistas con algunos toques futuristas y en colores como negro y blanco dan el toque de elegancia necesario para combinarlo con un look formal. Lujo y minimalismo nunca fueron tan buen complemento del deporte. Neopreno, piel, cuero, seda, satín y redes en sus ver-

siones más lujosas son las que han hecho el cambio radical, ya que casi cualquier estilo clásico deportivo hecho de alguno de estos materiales da el salto del gym a salir de noche. Esta tendencia también se hace presente en marcas nacidas para el deporte, por ejemplo Adidas, sudaderas y playeras con un enorme logo de la marca han invadido las calles y blogs. Los tenis más clásicos de marcas como Nike y New Balance ahora también son el mejor complemento para cualquier outfit, desde un vestido casual hasta unos jeans y un abrigo. Desde las prendas más básicas como playeras, chamarras, camisas de franela y hasta vestidos, son transformados agregándoles un numero en la espalada al más puro estilo de una playera de algún equipo de futbol. A principios de este año, Chanel bajo la tutela del káiser Karl Lagerfeld, nos sorprendió con su desfile de Primera-Verano de Alta Costura, ya que todas las modelos usaron tenis, así es, ni tacones, ni plataformas. El zapato deportivo acompañó a todas las modelos en cada uno de los looks. Uno de los mejores ejemplos es la reciente colaboración del diseñador Alexander Wang para la marca H&M, cuyas piezas son inspiradas 100% en esta tendencia. Otras marcas como Rag and Bone, 3.1 Phillip Lim, Balenciaga, Tom Ford, entre otras se unen a esta corriente demostrando que la moda no tiene que ser incómoda.

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Pin-Up Girl: Mostrando la fuerza femenina Estamos en los maravillosos (sí, cómo no)

¡Las chicas Pin Up!

2000, sobrevivimos al baby boom y hemos visto cómo las generaciones van cambiando, presenciamos la evolución de la generación X, Y y Milenial, pero no podemos negar que a pesar de que estamos en los fabulosos años dos mil, tenemos esa tendencia de mirar hacia atrás, siempre intentando recodar y revivir los años gloriosos en los que todo era diferente… y no tan Mainstream.

Esta mañana estaba buscando sobre qué escribir, si debía de hablar sobre los ulzzangs (larga historia) o sobre alguna otra cosa… y termine por encontrar una fotografía de una chica usando el estilo Pin Up para una fiesta de disfraces.

Seamos sinceros, todos tenemos un poco de hipsterismo en nuestro interior… Todos lo somos. Es la tendencia. De cierta forma, nos estamos dejando llevar por esas ganas de ver hacia el pasado y adoptar de nuevo el estilo vintage y no digas que eres la excepción porque al menos tienes unos Ray Ban, tienes Instagram, usas rétrica, escuchas música alternativa y tienes ganas de comprar un toca discos, incluso hasta le echaste el ojo a aquél disco de vinilo de Guns n’ Roses aunque sientes que es demasiado Mainstream.

Pero primero.

Si ya no puedes negarlo, solamente queda aceptar que es lo de hoy y lo que más rifa es lo vintage y todo el mundo lo sabe porque, maldita sea, lo retro se puso de moda y está reflejándose en muchos ámbitos. Es por eso que llego al fin al tema.

Clásico, vintage… ¿Qué más se puede pedir en un mundo de hipsterismo?

¿Qué es un Pin Up? Según Santa Wikipedia, es una fotografía u otro tipo de ilustración de una chica en actitud sugerente o realizando una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, que suele figurar en las portadas de revistas, cómic-books o calendarios, etc. A las modelos que posan para estas obras se las denomina pin-up girls. Las Pin Up girls son mujeres sensuales que denotan ese estilo clásico de décadas pasadas, de los años veinte a los setenta y principios de los ochenta; con un delineado grueso que termina en colita de gato y a veces, con labios rojos. Algo así como la propaganda de la Segunda Guerra Mundial donde las mujeres decían que podíamos hacer cualquier cosa— pervertidos--en cuanto al empleo rudo, la propaganda mejor conocida como “We can do it!” La ventaja es que el estilo denota seguridad e independencia en la chica que esté dispuesta a dejarse llevar por lo vintage.

LETRAS

FIL Guadalajara, el epicentro No sé si hable en nombre de todos, pero la FIL en

cordado porque representó la profunda amistad que Guadalajara es la feria más importante del año no existe entre México y Argentina, y de manera simultánea se homenajeará al mexicano Octavio Paz. solo en la ciudad, sino en el país. Por si esto fuera poco, este año en la FIL se harán dos homenajes que seguramente serán más que emotivos. Dos pérdidas sufridas este año, dos personas que desde sus trincheras hicieron historias y alegraron nuestras vidas: Gabriel García Márquez y Gustavo Cerati. Hasta el momento solo se sabe que en el Y es que año con año Guadalajara se vuelve el epi- foro FIL la agrupación argentina Los enanitos Verdes centro del continente hablando de lectura, las letras está confirmada para sumarse a la fiesta del libro. se transforman en algo masivo y la ciudad tiene la oportunidad de poder elegir miles de propuestas que nos pueden hacer llorar, reír, asustarnos, enamorarnos, enojarnos y un sinfín de emociones que las páginas escritas nos ocasionan. Poder escuchar a los autores de esos libros que tanto amamos y ver frente a frente al escritor que hizo que le diéramos otro significado a nuestro idioma y nos acercó a otros, es simplemente maravilloso. Aunque parece un poco irónico que en un país donde el promedio de lectura es de un libro por año - si bien nos va- se tenga la segunda feria más importante del libro en el mundo, solo por debajo de la de Frankfurt, Alemania.

Es la feria más importante del continente entero, es tal la importancia de la FIL Guadalajara que para el presidente del país invitado de honor de cada edición es una obligación visitar la ciudad y dar la pincelada inaugural. Éste año Argentina, como país invitado de honor ya confirmó la asistencia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner además de homenajes a Julio Cortázar, Juan Gelman y Adolfo Bioy Casares, además de la presentación de más de 60 escritores y múltiples mesas redondas, lecturas y eventos tanto musicales como teatrales. Autoridades de ambos países presentaron en junio pasado una programación en la que Argentina será protagonista, ya que este año se cumple el centenario del natalicio de Julio Cortázar y de Bioy Casares. El poeta Juan Gelman, en tanto, será re-

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o de la lectura Una de las atracciones principales sin duda alguna para esta edición será Mafalda, su autor, Joaquín Salvador Lavado mejor conocido como Quino ofrecerá durante casi dos horas una plática sobre los 60 años de Mafalda y lo que esta representa para la cultura popular Argentina y porque no decirlo, en el mundo. Algo que con el paso del tiempo crece como una de las atracción más grandes en la FIL también son las firmas que los autores ofrecen a sus admiradores y en especial en esta edición tal parece que el que se perfila para llevarse la atención de todo mundo –tal como lo

hizo Sasha Grey el año pasado- es John Katzenbach quien con su libro El psicoanalista se ha llevado los elogios de la mayoría. Otro autor que estará en las firmas será David Byrne, mejor conocido por su etapa como músico fundador de Talking Heads y que sin duda alguna no faltará quien prefiera llevar algún disco que algún libro que haya escrito. No nos queda más que esperar con ansias la Feria del libro más importante en México y que, por supuesto, este año pinta para ser memorable, ya que la identificación que hay entre México y Argentina es mucha y las similitudes culturales harán de esta FIL una unificación hispanoamericana. La FIL Guadalajara ya está a la vuelta de la esquina y todos los continentes son bienvenidos en esta hermosa ciudad, que durante una semana se convierte en la más importante del país. Los tapatíos le debemos mucho a esta feria, el crecimiento cultural, el turismo que llega a la ciudad durante esas fechas, en fin, gracias FIL, te debemos mucho.

Las caricaturas también son literatura

El cómic y las novelas gráficas son consideradas cada vez más parte de la literatura del siglo XXI. Por ello, dentro de la feria, se realizará el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, que reunirá a dibujantes como Rius, El Fisgón, Bef, Trino y Bachan. También habrá talleres, una exposición colectiva de caricatura e historieta, incluyendo una dedicada a Memín Pinguín, y conferencias sobre la transformación literaria del cómic.

LA MAFIA LITERARIA DE MARIO PUZO No podemos empezar a hablar sobre libros de mafia

En 1996 fue publicada otra grandiosa obra que llevaba sin antes mencionar a una de las principales obras por título El último Don llevadas a la cinematografía El padrino, obra realizada Esta obra Habla de Domenico Clericuzio, capo de la por el escritor neoyorkino Mario Puzo, uno de los última gran familia de la Mafia, en donde toma una mayores referentes si hablamos de libros de mafia determinación: la generación de sus nietos vivirá ajena Esta obra nace en1969 y supuso una convulsión en el mundo literario ya que por primera vez, la Mafia protagonizaba una novela y era retratada desde dentro con gran acierto

al mundo del crimen. El Don controla negocios en Las Vegas y Hollywood que le permitirían legitimar su fortuna, pero hay una cuestión que no puede ignorar: lo único que los Clericuzio saben hacer bien es matar.

El Padrino narra la historia de un hombre: Vito Otra obra donde Mario Puzo dio un giro a su estilo de Corleone, el capo más respetado de Nueva York. Déspota benevolente, implacable con sus rivales, inteligente, astuto y fiel a los principios del honor y la amistad, Don Corleone dirige un imperio que abarca el fraude y la extorsión, los juegos de azar y el control de los sindicatos. La vida y negocios Vito, así como los de su hijo y heredero Michael, conforman el eje de esta magistral obra. Con El Padrino, Mario Puzo partió de la realidad y consiguió crear un género. La Mafia pasó a ser tema central de centenares de novelas y películas, aunque ninguna de ellas ha alcanzado el nivel de la obra que las inspiró. Otras obras de mafia de Mario Puzo que son excelentes y que no te puedes perder si te gusta este género son:

El siciliano publicada en 1984 Una obra que habla de un personaje real conocido como Salvatore Giuliano desde la perspectiva de un personaje de ficción que es Michael Corleone, quien llega a conocerlo durante su exilio en Palermo, Giuliano fue una leyenda por enfrentarse cuando era joven a los Carabineri y refugiándose en las montañas empezó a luchar por los Sicilianos que se encontraban bajo el control de la mafia y la corrupción del gobierno romano.

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mafia y gangsters es los Borgia, una obra magnifica, que es el retrato fascinante de una familia cuya ambición y sed de poder los llevaría a la cima del mundo, y la crónica del alto precio que pagaron por ello. Puzo nos conmueve con unos personajes crueles y cautivadores, víctimas de sus feroces instintos.

más contemporáneas, y poder integrarlas, así, en los libros que escribía sobre la mafia”.

Mario Puzo nos dejo un gran legado sobre la mafia italiana, donde no está a discusión la genialidad con la que están realizadas sus obras. El padrino, se convirtió en un clásico del séptimo arte y actualmente Este libro fue finalizado por su mujer, Carol Gino, el libro de los Borgia que es la base e inspiración de basándose en sus notas y en realidad. Se puede decir la tan exitosa y cautivadora serie que lleva el mismo que Los Borgia es también una novela sobre la mafia, nombre... aunque otro tipo de mafia. Carol narraba lo siguiente. “Durante todos los años que estuvimos juntos, Mario me explicaba historias sobre los Borgia. Sus aventuras le asustaban y le divertían a la vez, e incluso llegó a recrear alguna de ellas, para hacerlas A pesar de que Mario Puzo es el referente al hablar de libros sobre Mafia y Gangsters también existen otros autores que han pasado sobre tinta sus propias versiones de este cruel y despiadado mundo, a continuación te tenemos tres recomendaciones para ampliar tu biblioteca privada (para que veas que te queremos)

Gangster Esta novela de Lorenzo Carcaterra está llena de fuerzas que dominarán la vida del protagonista Angelo Vestieri; amor, violencia, destino, familia y por supuesto balas hacen de Gangster una brutal saga de asesinato, perdón y redención; el retrato de la batalla entre un hombre y su destino. Casino Esta novela escrita por uno de los más famosos exponentes de este género. Nicholas Pileggi nos adentra en el mundo de la billonaria industria de las apuestas y de los peligrosos hombres que la manejan. Una historia de amor, venganza y muerte muy al estilo de la mafia.

The power of the Dog El poder del perro es una historia escrita por Don Wislow y es un thriller épico y sangriento que nos lleva hasta lo más profundo de la miseria humana. Esta novela nos habla un poco acerca de otro tipo de mafia, una más violenta y sanguinaria, la mafia mexicana.

La última compañía El sol comienza a asomarse

tímido por entre los montes, abriendo paso a un nuevo día y el sereno cae en el campo, abrazando los árboles. El perro está ladrando afuera de la casa y dentro, se encuentra una figurilla pequeña y frágil de tés morena, abrasada a las piernas de su madre que yace tendida en el suelo, nadando en un mar rojo y espeso, junto con su padre y sus ayudantes. No para de llorar. Su pequeño corazón de hombre se destrozó por completo cuando escucho el estrepitoso rugido de una ráfaga de truenos desde el sótano. Ya una vez había pasado algo similar. En aquella ocasión, cuando salió por la mañana, encontró a su hermano herido de una bala en el pecho, y a su padre y a sus ayudantes amontonando cuerpos inertes, tan tiesos como después quedaría su hermano. Hace un año de eso y desde ese momento ha vivido asfixiado de miedo. Un miedo que le acosaba todo el tiempo porque temía quedarse solo en el mundo como dentro del sótano en el que a diario le obligaban a sumergirse; lleno de oscuridad y de silencio, de drogas y de dinero. Él sabía que esto iba a pasar tarde que temprano. Lo presintió desde hace algunos meses, cuando vio a esos guachos sentados en la sala, con su uniforme verde, sus botas lar-

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gas y su rifle, platicando risueños con su padre, mientras uno fumaba puro y otro se atascaba de polvo blanco en la mesa. Los escucho decir; “Tienes que andar moviéndote con cuidado, te quieren quebrar”, “Sabes que así es el negocio. Tumbaste una plaza de los sureños y te andan buscando”, “Si lo entiendes ¿no?, Sin hombres no hay negocio y les andas estorbando”. “Nosotros nada más queremos nuestra mochada para dejarte trabajar, pero no te protegeremos de nada”. Desde aquella ocasión, todos los eslabones se unieron y comprendió por completo el círculo; la droga no solo anestesia el pensamiento, sino también al corazón y quienes la consumen o la distribuyen, entregan su voluntad, a cambio del placer por entrar al mundo de los sueños, sin saber que la luchar y el sudor es el mayor placer de un camino que se haya soñando en las aceras de la libertad. Es por eso que llora, porque ya nunca podrá convertir en realidad esas imágenes de sueños repletas de felicidad donde se ve correr en la yerba y volar distante de ese pueblo con sus padres. A un lugar en el cual no exista más el miedo, salvo únicamente la tranquilidad. Pero ya todo estaba perdido y ahora solo le quedaba el perro, que lánguido, acude a su llamada y él lo abrazo con todas sus fuerzas, porque esa es la única compañía que le dejo la mafia. Jorge Luis Rios Cordova

SHOOTS Día de Muertos Elegimos hacer un homenaje a esta fecha tan importante en nuestro país, por-

que esta tradición forma parte de nosotros desde tiempos ancestrales, porque es una de las tradiciones del país más famosas internacionalmente y porque en México convivimos con la muerte, bailamos con ella, nos reímos, nos disfrazamos y la respetamos. Con los ojos de quienes participaron en esta sección le damos una perspectiva distinta a este día que nos sirve para recordar a los que se nos adelantaron. Estas imágenes son nuestro tributo a este día, disfrútenlas.

CATRINA CARIÑOSA

Ricardo Sepúlveda Aguilar

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ALTAR DE MUERTOS

Eduardo Sepúlveda Aguilar

LA MUERTE VISTE DE GALA

MUERTE DIGNA

Eduardo Sepúlveda Aguilar

Ricardo Sepúlveda Aguilar

NOCHE NEGRA

PENACHO DE CATRINA

Fernanda Lopez

Eduardo Sepúlveda Aguilar

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TAGETES ERECTA

VAGANDO EN LUTO

César Rodriguez García

Ricardo Sepúlveda Aguilar

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