Think Marzo 2015 by Think Magazine

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CARTA EDITORIAL “El periodismo es una pasión insaciable que sólo puede digerirse y humanizarse por su confrontación descarnada con la realidad”. Cuánta razón ha de tener el maestro Gabriel García Márquez, tanto que como jóvenes y estudiantes hemos elegido este camino para inspirarlos a ustedes ¡Para que podamos compartir el hambre que atesora nuestro ser por la cultura y el arte! Es por ello que nuestros esfuerzos se han concentrado en renovar el concepto de la revista, todo para que su experiencia sea más satisfactoria y siempre se encuentren interesados por el contenido que compartimos. Como en la edición pasada, tocaremos temas del séptimo arte ¡El Cine! Música, comics, literatura, teatro e incluso, como somos atrevidos, nuestra opiniones y recomendaciones acerca de diferentes temas relacionados con el acervo cultural. Nos entusiasma hablar de los temas antes mencionados puesto que se han presentado diferentes eventos que nos proporcionan esa información; Como los esperados Premios Óscar donde por segundo año consecutivo ha sido un mexicano quien orgullosamente ha sido reconocido por su talento o el esperado Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2015 que se lleva a cabo en la ciudad de México y el cuál tiene como objetivo reunir a los seguidores del rock y otros géneros musicales para que principalmente aquellas bandas que no han tenido la difusión comercial correcta encuentren una oportunidad única de hacerlo ¡Así que no pueden perderse de nuestras recomendaciones! Por último solo nos queda darles la bienvenida una vez más a esta su nueva edición, reflejo de nuestra dedicación y pasión ¡Gracias por seguir con nosotros!

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Think Magazine

Director Nestor Argueta thinkmagazinemx@gmail.com Editor Ulises Martínez Marketing y Relaciones publícas Luis Gerardo Villanueva revistathink.mx@gmail.com Coordinación de Redacción Ricardo Figueroa Diseño Jorge Flores Chávez Fotografia e ilustaciones Ricardo Sepúlveda Redacción Alejandra Armas Ana P.Sainz Jackye Vargas Jenifer Maldonado Colaboraciones: Ana P. Sainz Joshua Escamilla

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MÚSICA

Chicago

on casi medio siglo de vida, la banda estadounidense Chicago vuelve a pisar tierras tapatías después de tres años de ausencia. Aunque es innegable el éxito y popularidad que obtuvieron con temas como Hard to Say I´m Sorry, If You Leave Me Now, y por su puesto la tan polémica 25 or 6 to 4: ¿qué tanto conoces a Chicago? Una de las bandas más emblemáticas y con mayor éxito comercial del Rock americano. El ego de un músico es tan grande que no se puede ocultar en el escenario, y mucho menos si eres vocalista o guitarrista. Muchas agrupaciones se han separado por esta constante lucha entre personalidades. El “estándar” para una banda son cinco integrantes, ahora imagínate nueve. Desde sus inicios en 1967 la banda Chicago se ha hecho notar por el número de músicos que esta contiene. Lo bello de esto, es la diversidad que le da a la música del grupo. Aún catalogados como

Rock, el añadir instrumentos de viento tradicionales de Jazz (saxofón, y trompeta) a las canciones, le dan ese toque tan único que solo Chicago ha sabido ofrecer por 48 años. Aunque algunos podrían decir que están ya en el olvido, la banda originaria de Illinois llega a nuestro país para promocionar su más reciente álbum Now que vio la luz en Julio del año pasado. Esta es su vigésimo tercera producción de estudio y el disco número 36 si contamos las recopilaciones y conciertos en vivo. Para ponerlo en perspectiva, su álbum Chicago: V obtuvo en el año 1972 el primer lugar de la lista Billboard, por otro lado, Now solamente alcanzó la posición 89. Cabe aclarar que no estamos diciendo que sea un mal disco, al contrario, estamos felices de que bandas como Chicago sigan haciendo música nueva. Pero nos ponemos a pensar ¿estará muriendo el Rock and Roll?

Datos curiosos - En 1978, al terminar lo que muchos fanáticos consideran la época de oro de Chicago, el vocalista y fundador del grupo, Terry Kath, murió por su propia mano, después de jugar ruleta rusa con un revólver que acababa de comprar. - Siguiendo el estilo de los primero cuatro discos de Led Zeppelin la gran mayoría de los álbumes de estudio de Chicago no tienen nombre, simplemente número. Sin embargo a diferencia de la banda inglesa, ellos obtuvieron el éxito con Chicago V y no con el IV. - El nombre original de la banda era: Chicago Transit Authority, pero debido a problemas legales con la autoridad de transporte público de la ciudad tuvieron que acortar el nombre.

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Slash

i hablamos de guitarristas que trascendieron la historia del Rock durante la década de los 80’s necesitaríamos utilizar todas las páginas de un número de la revista, hay tantos de donde escoger. Desde la velocidad de Eddie Van Halen hasta el neo-clásico de Randy Rhoads o los violentos y salvajes riffs de Dave Mustaine la lista sigue y sigue. Sin embargo, aprovechando que viene a Guadalajara, esta vez es el turno de que hablemos de Saul Hudson, mejor conocido como Slash. Acompañado de Myles Kennedy poseedor de una de las voces más multifacéticas, su inseparable Les Paul y su ya tan clásico sombrero de copa, el ex.guitarrista de Guns & Roses visitará tierras tapatías para dar una buena dosis de Rock and Roll el próximo 26 de Marzo en Teatro Estudio Cavaret. Aunque el setlist está conformado en su mayoría por canciones de sus discos como solista Slash (2010), Apocalyptic World (2012), y su más reciente producción musical World on Fire (2014), se espera que el guitarrista interpreté rolas de sus antiguas bandas Guns & Roses y Velvet Revol-

ver que sin duda son las que más espera el público. Siendo honestos, su trabajo como solista no es malo, pero no es Appetite for Destruction. Su primer disco de nombre homónimo tuvo colaboraciones de personalidades como Ozzy, Lemmy de Motorhead, Dave Grohl, Iggy Pop y pues bueno… Fergie. Durante su primera semana en ventas, alcanzó la tercera posición en las tablas de popularidad. De igual forma sus otros dos álbumes han sido bien recibidos por un público no tan específico de rockeros de antaño, también por las nuevas generaciones que apenas se están enamorando de la música. Aunque no sea lo mismo que fue hace 30 años, Slash no ha perdido el toque, lo ha venido demostrando no solo en sus diversos proyectos si no también en sus distintas colaboraciones con artistas de diferentes estilos. Este concierto es obligatorio para todos aquellos que disfrutemos del Rock and Roll de los 80’s cuando el sexo y las drogas reinaban en los Estados Unidos.

¡Felices 25 cucarachos!

i hay una banda que reina en Guadalajara sin duda alguna no hay otra más que Cuca. La irreverencia estuvo presente en el rock mexicano desde tiempo atrás al ¿Dónde jugarán las niñas? de Molotov y para aquellos tiempos en que Cuca nacía en alguna casa de la perla tapatía pocos se animaban a hacer lo que después conoceríamos como la banda más importante de la ciudad.

serías, irreverencia pura y ese sonido de rock agresivo que nadie en México podía igualar. Por si fuera poco, la voz de Cuca Los 90’s para el rock mexicano representan muchísi- era y sin duda mo, prácticamente las bandas más representativas en la seguirá siendo una historia de este país salieron en los años 90’s o finales de las mejores voces de los 80’s. Caifanes, Café Tacvba, Fobia, La Lupita, que ha existido en el rock nacional. La Maldita Vecindad entre muchísimas más que no debemos ni mencionar porque son del conocimiento ge- Por eso mencionar a Cuca es parte esencial cada vez neral. que se aborde el tema del rock en México. José Fors, Nacho “El implacable” González, Carlos Avilés y GaPero si hay una que se distinguía dentro de todas estas lileo Ochoa crearon una de las bandas más implacables bandas era Cuca. Si bien Caifanes era la más fina mu- que Guadalajara pudo dar y este año los gigantes del sicalmente hablando, La Maldita Vecindad y su conte- rock tapatío cumplen 25 años de carrera, aunque desanido social en sus letras la convertían en la banda más fortunadamente sin uno de los más fundamentales: Gaimportante de este movimiento en el país, Fobia tenía lileo Ochoa quién decidió hacerse a un lado. en Leonardo de Lozanne a un frontman que se le podía comparar con los de bandas internacionales y Café Ta- El primer cuarto de siglo ha llegado para Cuca y por cvba comenzaba a demostrarnos que el rock no siem- esa razón Guadalajara también está de fiesta. Cuca es pre son guitarras eléctricas y baterías. Cuca simple y sinónimo de rock tapatío, porque el rock no es para sencillamente era diferente. todos los cucarachos han sabido mantenerse como la banda más legendaria en tierras tapatías. La única banda que hacia rock de verdad eran ellos, rock sin tapujos, letras con doble sentido y llenas de gro- Guadalajara tiene 3 bandas muy significativas: El Personal, Garigoles y Cuca, siendo esta última los más representativos, queridos, admirados, respetados… Vamos, en territorio tapatío si te dices rockero y no te gusta Cuca, eres un posser más. Gracias por tocar verdadero rock ¡Y Felices 25!

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La bruja de la mala más buena

provechando su visita a cumbre Tajín y para inaugurar esta sección donde recomendaremos algunos discos que sin duda debes escuchar sin importar fechas ni géneros hoy les presentamos Bruja de la que quizá es la rapera más influyente de los últimos años en español: La Mala Rodríguez.

trarlas a lo largo de los 12 tracks que componen el álbum.

Bruja no solo tiene arreglos musicales por demás interesantes sino que también en sus letras La Mala se escucha mucho más sincera que en discos anteriores, se pueden apreciar letras que pueden llegar a ser muy personales. Aunque esto nunca lo sabremos ya que es difícil que ella nos cuente acerca de su vida privada.

Bruja es un disco que la hace brillar aún más de lo que ya sabemos es capaz. Por eso, al menos para su servidor, es la rapera más importante de habla hispana.

En este álbum La Mala Rodríguez logra hacer que las rimas en español no suenen toscas, como suele pasar cada vez que escuchamos algo de hip hop en español. No solamente las hace de manera perfecta, sino que Bruja es sin duda alguna (al menos para su servidor) el también agrega un poco ese tono flamenco que le comejor disco en la carrera de la rapera española. Al igual nocemos y le sale perfecto. que en su anterior producción discográfica Dirty Bailarina experimenta con más géneros, aunque con la dife- Un disco que te lleva a diferentes mundos, desde de rencia es que los sonidos de Bruja son menos poperos la ternura, rabia, protesta, agresividad, La Mala nos que en Dirty Bailarina, algo que sus fans agradecieron muestra que su música no está hecha para el análisis en demasía, ya que el sonido popero que había experi- sino a la contemplación. No hay mentado en dicho disco había hecho pensar a sus fans revolución musical, pero está que La Mala Rodríguez se había “vendido” sumándole bien, esa no es la idea ni lo sus diversas colaboraciones con Nelly Furtado, kumbia primordial para La Mala Rodríguez. all stars o Julieta Venegas.

En este disco ella no tiene tapujos para criticar el gobierno español, la sociedad y no tiene tapujos para gri- Tiempo de ver como se tar ¡Puta! Y a darnos versos que incluso al escucharlos levanta la gente, yo no te llevan a la reflexión, este es el poder más fuerte que necesito poder. tiene el disco. Frases muy significativas como Tenemos Quién Manda. justamente lo que nos hemos buscado podemos encon-

No todo pasa en Guadalajara

escentralizar las cosas siempre trae buenas consecuencias y esta vez no es la excepción. Mucho se habló de este par de festivales con sede en la ciudad de Tlaquepaque, un comunicado de prensa que levantó las enormes expectativas de una visita de Depeche Mode que al final solo quedó en rumor, aunque un rumor que no si bien no nos trajo a Dave Gahan y compañía, pero que nos ofrece a Vince Clarke fundador de la mítica banda.

de ver artistas como OMD, Liars, Vince Clarke entre otros, algo que probablemente pocos se imaginaron y que nos llena de mucho entusiasmo.

Ubiquo por su parte nos trae una buena selección de rock latinoamericano teniendo como headliners a los que muchos consideran como la mejor banda de rock argentina Babasónicos (ya desde que decimos el nombre de esta banda sabemos que lo demás viene igual de bueno) los tapatíos de Disidente y Descartes A Kant, la Y es que da un montón de alegría ver que festivales visita desde Chile de parte de Lucybell y un cartel que importantes como el Mute Festival y Ubiquo se lleven no decepciona a nadie. a cabo en Tlaquepaque, haciendo de lado a la ciudad principal de la Zona Metropolitana del estado de Ja- 21 y 22 de marzo Tlaquepaque nos abre las puertas lisco y así ofrecer artistas de primer nivel en ambos para disfrutar de muy, pero muy buena música. Música de primer nivel y que garantiza una gran fiesta en la festivales. Unidad Polideportiva Valentín Gómez Farías. Mute Festival en su primera edición en México a elegido Tlaquepaque como sede y así dar la oportunidad Por qué una ciudad tan hermosa como Tlaquepaque ya merecía festivales de esta magnitud.

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Y siguen rodando…

ltimamente en Think Magazine, hemos estado un poco nostálgicos, recordando esos años en los que crecimos, un tiempo diferente, pero muy especial para todos nosotros, una época llena de recuerdos, de juegos, de buenas películas, pero sobre todo de música sin igual. Si eres de las personas que aman las melodías pesadas y naciste en el ocaso de los 80’s o principios de los 90’s no podrás negar que te sabes por lo menos una canción de esa extraña ola de Metal que nos invadió durante la década de los chicos incomprendidos y existe una banda que reinaba sobre todas las demás, Una banda formada en el 94 en Jacksonville florida, un grupo de jóvenes que con sus canciones te hacían sentir la persona más ruda del lugar; por supuesto estoy hablando del Limp Bizkit Si Anthrax se atrevió a hacer lo inimaginable mezclando el Hip Hop con el Metal, esta banda liderada por Fred Durst transformó esta extraña combinación en un género propio. Ya sea que te quieras ir a las ya clásicas Nobody Love’s me o el cover de Faith de George Michael del ya lejano Three Dollar Bill, Yall$, descubrir las propuestas que tienen en su más reciente trabajo discográfico llamado Stampede of the Disco Elephants o quedarte con la joya auditiva llamada Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, es imposible negar que esta banda hace música como muy pocos, música llena de pasión y sobre todo con mucha fuerza. Después de su separación por ahí del 2007 muchos creímos ver el final de esta

ya legendaria banda, por suerte poco tiempo después regresaron a los escenarios con más fuerza que nunca, haciéndonos recordar por que merecen el lugar que tienen en la mente colectiva de todos los que amamos mover las cabezas al ritmo de las guitarras estruendosas. Si aún no has tenido la oportunidad de ver a esta banda que reinó a finales de los 90’s y los tempranos 2000 en concierto, tienes que aprovechar este momento, porque Limp Bizkit regresa a hacernos disfrutar de sus éxitos pasados y nuevos con tres fechas en nuestro país. Guadalajara, Monterrey y México D.F. finales de este mes serán testigo de la gran potencia de Fred Durst, Wes Borland, John Otto y Sam Rivers, para demostrar que a pesar de los años, se encuentran más vivos que nunca.

La cita con Limp Bizkit será el 24 de Marzo en Monterrey, el 26 en el D.F. y el 28 en Guadalajara, en el auditorio Banamex, el Pepsi Center y Calle 2 respectivamente.

Rock Clásico en Guadalajara

l guitarrista tapatío Carlos Santana, nacido en Autlán de Navarro volverá a Jalisco a celebrar junto con Journey cinco décadas de Rock and Roll y la fiesta no sólo será en Guadalajara, nuestro amigos de la capital también serán testigos de este concierto donde dos grandes leyendas convergen en una noche llena del coloridas canciones por parte de Santana y poderosas composiciones cortesía de Neal Schon y compañía. El tapatío “Charlie Santana” Queramos admitirlo o no, los mexicanos estamos en todo; y Woodstock no fue la excepción. ¿Cómo poder olvidar aquel festival donde el amor y la paz reinaban entre la audiencia? Para los que no lo sepan un joven guitarrista de origen mexicano y de nombre Carlos sacudió al mar de gente que le querían poner fin a la guerra de Vietnam.

locándose en lo más alto de las listas de popularidad durante la década de los 60’s y 70’s. En el 2014 Santana lanzó su disco titulado Corazón con el que alcanzó la certificación de doble platino además de convertirse en el álbum latino más vendido en Estados Unidos. Journey: Arena Rock por excelencia

Originaria de San Francisco, Journey a lo largo de los años se ha vuelto un sinónimo de Rock and Roll con Desde entonces, Carlos himnos como Wheels in the Sky, Don’t Stop Believing, Charlie Santana ha sido Ask the Lonely y muchísimos más. uno de los más grandes La agrupación fue formada en 1973 después de que el exponentes del rock en manager de Santana viera a un grupo de jóvenes con Estados Unidos. Con un estilo que mezcla el ritmo de potencial en la siempre soleada California. La alineala música latina y el poder de la guitarra eléctrica, ha ción original es la siguiente: Neal Schon en la guitarra, sacado hit Rosss Valory en el bajo, Aynslye Dunbar en la batería y tras hit co- Gregg Rollie en los teclados y voz.

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Con dos álbumes y muy pocas ventas fue cuando la banda decidió tomar un nuevo rumbo hasta convertirse en lo que son hoy. En 1977 contrataron a en ese entonces desconocido Steve Perry para grabar Infinity, su primer disco en llegar a Platino. Por muchos años Steve Perry fue quién le dio la identidad al grupo, su indiscutible talento vocal fue una de las razones por las que la banda alcanzó el éxito. Desafortunadamente, los egos destruyen relaciones y Journey no fue la excepción. En 1998 Perry abandonó al grupo y ha sido remplazado por diversos vocalistas que Invitados Especiales aunque dan el ancho, no son Steve Perry. Como ya lo comentamos antes, el propósito de estos dos conciertos es la celebración de medio siglo de mú50 años de música sica. Por lo que Santana y Journey no serán los únicos Para celebrar medio siglo de premios, canciones nú- en el escenario. La banda, no tan vieja y de origen camero uno y mantener el espíritu del Rock Clásico con liforniano Counting Crows abrirá el escenario la noche vida, estas dos bandas unieron fuerzas y nos traen un del 26 de Marzo. especial donde la buena música es la especialidad de Formada en 1991 Counting Crows no es tan conocida la casa. en México, sin embargo te garantizamos a que los has México será sede de dos presentaciones, la primera oído, a lo mejor por accidente pero lo has hecho. Con será el 26 de Marzo en Guadalajara y la segunda inme- siete álbumes en su haber y una nominación al Óscar diatamente al día siguiente 27 en el Distrito Federal. Lo por su canción Accidentaly in Love escuchada en la pecurioso y que no se ve todos los días fue el cambio de lícula de Shrek 2 calentarán a los espectadores con un locación para estos dos conciertos. Rock Alternativo y un poco más tranquilo en lo que bien podría ser uno de los conciertos más épicos que Para Guadalajara se tenía contemplado hacer el con- los mexicanos podamos presenciar. cierto en el nido de los Tecos, el estadio 3 de Marzo iba ser utilizado para albergar a estas dos bandas y a Si eres de los que crecieron escuchando las rolas que su invitado especial del cual hablaremos más adelante. tus papás ponían en la radio, eres fan de Santana y Sin embargo un cambio repentino en el Distrito Federal Journey. Algo que nos caracteriza como revista es que hizo que las localidades cambiaran. En la Perla Tapatía, somos fans de todo lo que escribimos por eso, haznos el concierto será en la Arena VFG a las muy afueras de caso cuando te decimos que este es un concierto que no la ciudad. Mientras que en el DF el sonido rebotará en te puedes perder. el Palacio de los Deportes. Aunque la preventa de los boletos empezó desde Diciembre del año pasado, aún estas a tiempo de conseguir boleto y presenciar a estos titanes del Rock and Roll, en vivo.

CINE

Chappie: Un robot humanizado

es seremos honestos, para muchos de nosotros District 9 es una de las mejores películas que hemos visto. Su director Neil Blomkamp creó una película de ciencia ficción como nadie antes se lo había imaginado. Con una historia conmovedora, excelente fotografía y muy buenas escenas de acción se robó nuestro corazón. En pocas palabras District 9 ha sido catalogada como un clásico de la ciencia-ficción contemporánea. Ahora el ambicioso Neil Blomkamp vuelve a la pantalla grande con Chappie, película que los críticos han llamado el “segundo strike” de este director.

el trasfondo de esta cinta es el desarrollo e implementación de la inteligencia artificial en nuestros días. No nos gusta ser esa clase de personas, pero tenemos que hacerlo. Ya hay infinidad de películas que hablan sobre ese tema, por mencionar algunas esta: Yo, Robot de Will Smith, La saga de Terminator e inclusive Inteligencia Artificial. El campo de “las máquinas no nos necesitan” ya está muy explotado. Aunque en Estados Unidos apenas lleva cinco días en cartelera, algo curioso esta sucediendo en el siempre polémico internet. Los críticos de cine están siendo brutales en las reseñas. La cinta no es del agrado “de los expertos”, argumentando que la película tiene muchas fallas, desde el reparto hasta la dirección. Sin embargo, la voz del pueblo (y que usualmente siempre tiene la razón) comenta que está a la par con la obra maestra District 9.

Estelarizada por Sharito Copley dándole vida a la voz de Chappie. La trama se desarrolla en el año 2016 donde policías robot salvaguardan la paz de las calles de Johannesburgo. Sin embargo su creador Deon Wilson no contento con su creación decide embarcarse en la tarea de hacer que los robots piensen, sientan e incluso sueñen. Es cuando uno de los robots es robado y por medio de la implantación de inteligencia artificial Si te gustan las películas de ciencia ficción y te gusta Chappie se convierte en la primera máquina capaz de comprobar las cosas por ti mismo. Chappie es la película para ti. En Guadalajara, la película se encuentra generar y comprender emociones. únicamente en el cine de Galerias. Esperemos poder En entrevistas el director Neil Blomkamp comentó que verla en las marquesinas de mucho más cines.

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Maps To de stars, ¿sátira o realidad?

í, quizá esta vaya a ser de las películas menos tedes siempre han creído que es real. aceptadas por los miembros de la academia de Hollywood, actores de Hollywood y en general todo lo Esta es la película ideal para que dejes los sueños de ser una súper estrella y prefieras quedarte tal cual es tu vida que rodea esta tierra llena de glamour y fama. o bien, hacer algo más productivo con ella. Personajes Lo primero que te das cuenta es que Cronenberg nun- que sin duda te sacarán una sonrisa al ver lo patéticos y ca dejará de ser tal cual es y como lo hemos conocido ridículos que son aunque muy en el fondo sientas algusiempre. Pero aquí quien resalta sin duda alguna es el na compasión por ellos. guionista, Bruce Wagner. Si hay alguien que conoce los lados más oscuros, sucios y torcidos de Hollywood, ese A destacar (y esto ya no es para nada noticia) la actuación de Julianne Moore y también de una de las que se hombre es precisamente él. ha convertido desde Alicia en el país de las maravillas Entonces, si juntamos a estos dos hombres el resultado de las preferidas para los directores, Mía Wasikowska. no puede ser otro: La visión de Hollywood con gente vacía, superficial, con el solo objetivo del negocio pro- Es una buena oportunidad para ver la que posiblemente mocional y ambición de fama en donde hasta los trau- es la otra cara de Hollywood, el Hollywood escondido mas que las personas puedan llegan a tener son parte que no vemos en los Oscar ni en las alfombras rojas. del glamour y responden a modas. Ese Hollywood que, Un Hollywood lleno de personas codiciosas que se alivamos siendo honestos, seguramente más de uno de us- mentan de los sueños de las personas que acuden ahí para cambiar sus vidas.

RECOMNEDACIÓN

La teoría del todo

ese a las diversas críticas que ha recibido el film protagonizada por “Eddie” Redmayne y Felicity Jones, “por no mostrar algo realmente innovador”, lo cierto es que no se puede ignorar que es un testimonio de una historia real sobre un humano impresionante que aun sobre su discapacidad ha sido una de las mentes más brillantes dentro del campo de la astrofísica. En mi opinión ese es precisamente el punto central, “No hay excusas, no hay límites para quién no los tome por obstáculo”.

Banda Sonora” llevándose el Oscar al Mejor Actor Eddie Redmayne por su papel como Stephen Hawking y ganador del Globo de Oro al mejor actor - Drama, bien merecido puesto que interpretar un papel de este tamaño requirió mucha preparación. Por último, el periódico español “El País” publicó lo siguiente:

“Llevaba meses de preparación. Un ipad lleno de información sobre Hawking, sobre su vida y su ciencia. Todas las fotos y las imágenes que pudo compilar de su matrimonio, de sus clases, de su deterioro. Visitas continuas a afectados por la esclerosis en sus diferentes fases, para estudiar sus movimientos, sus discapacidades, sus necesidades. “Yo ya le había visto alguna vez [a Hawking]. Los dos estudiamos en Cambridge. Lo primero que hice fue disculparme por haber estudiado Historia del Arte, por haber abandonado la ciencia cuando tenía 12 o 13 años. A él le cuesta mucho hablar y yo odio los silencios, así que seguí sin darle tregua, Bajo la dirección de James Marsh y la producción de celebrando que su cumpleaños fuera el 8 de enero, algo Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony Mc- que le hace mucha ilusión porque es el mismo día que Carten la película se ha categorizado del tipo biográ- nació Galileo. Y yo nací el 6 de enero, el día de la Epifico y a su vez dramático puesto que está basada en la fanía. No es lo mismo, pude notar. ‘Así que los dos obra de su primer esposa: Travelling to Infinity: My somos capricornio’, añadí. En ese momento empezó a life with Stephen por Jane Hawking. escribir algo y su icónica voz mecánica dijo eso de ‘soy un astrónomo, no un astrólogo’. Creí morir. Lo que deLa película ha sido nominada en diversas ocasiones, bió de pensar del idiota que iba a interpretar su vida”, en los Premios Óscar a “Mejor película”, “Mejor ac- relata ahora a carcajadas.” tor”, “Mejor actriz”, “Mejor guión adaptado”, “Mejor

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INDEPENDIENTE

I origins La eterna batalla entre ciencia y fe

ay personas que hablan a la ligera el tema de la Fe y aseguran la inexistencia de un Dios simple y sencillamente porque no es comprobable científicamente. Hay personas que no encuentran en Dios ni en ninguna religión la salvación, prefieren vivir con lo que sus sentidos pueden apreciar y mientras la vida los lleve en la satisfacción hay que aferrarse a no morir. Bueno, pues I Origins nos hace reflexionar sobre esto y pone a debate temas científicos, religiosos, reencarnaciones etc. Mike Cahill vuelve a tomar la ciencia ficción para su más reciente película después de la aclamada Another Earth y de nueva cuenta hace cosas muy valiosas. I Origins nos muestra la vida de Ian Gray, científico rival de los temas espirituales, por lo cual, quiere comprobar la inexistencia de todo esto. La vida misma le hace una jugada en contra cuando se enamora de una chica con creencias místicas y unos ojos que hacen Ian se enamore inmediatamente de ella. Y de ahí, los ojos de la chica son el principal argumento por el cual se mueve I Origins.

Una película muy bien dirigida, nunca aburre y es que a pesar de ser del género ciencia ficción no vamos a ver en ningún momento acción alguna ni algún show acrobático por parte de los protagonistas, lo cual no es nada sencillo.

La película tiene un final verdaderamente conmovedor y el Mike Cahill hace que el espectador se termine planteando preguntas que vistos desde la ciencia son Su relación con ella hace que incluso él se llegue a pre- imposibles, esa es la verdadera magia de la ciencia ficguntar existe la otra vida o es una simple casualidad. ción y I Origins lo maneja a la perfección. Hay una escena final después de los créditos que a mi gusto arruina el grandioso final, más al estilo Marvel que me arruinó el gran momento que me había dejado ver esta película. Más sin embargo es ampliamente recomendable, lo más seguro es que tengan que buscarla por internet o esperar infinitamente a que llegue a los cines de nuestro país, que se ve complicado.

Cine fuera de Hollywood The Babadook

l cine es una expresión mundial, un arte que se da en cada rincón del planeta, en algunos lugares es absurdo o de muy bajo presupuesto, pero fuera de la capital del cine del mundo (mejor conocida como Hollywood) existen películas que valen la pena y que incluso son mucho mejores que las cintas a las que estamos acostumbrados. En Think Magazine agregamos una nueva sección, porque aquí también amamos el cine bien hecho, existen cintas que son imperdibles, pero que por una u otra razón pasan completamente desapercibidas para todo el mundo, y para comenzar con el pie derecho esta nueva dinámica, recomendamos una cinta australiana de un terror inteligente que se encuentra entre una terrible fantasía y la deprimente realidad; por supuesto estamos hablando de The Babadook. Este film nos narra la historia de Amelia, quien después de la violenta muerte de su esposo se encuentra luchando para educar a su pequeño hijo de seis años llamado Samuel, un hijo que ella no puede amar. Los sueños de Sam están plagados por monstruos y creaturas terribles que solo buscan asesinar a los protagonistas. Cuando un libro espeluznante llamado The Babadook, llega a la casa de la disfuncional familia, Samuel se convence de que el Babadook es la creatura con la que ha estado soñando. Sus alucinaciones comienzan a salirse de control y el empieza a volverse más impredecible y violento. Amelia preocupada por el bienestar de su pequeño comienza a medicarlo. Pero poco a poco siente una presencia que se mueve en las sombras y no le permite estar en paz, esto le hace pensar que tal vez las fantasías de sammy son algo más que

la imaginación de un pequeño perturbado. Este filme es una de las pocas películas de terror de esta década que prefieren utilizar la psicología a los ya conocidos (y odiados) jumpscares, es un filme que juega con la culpa, la depresión y el trauma y esto hace que The Babadook sea un logro increíblemente terrorífico. Esta obra dirigida por Jennifer Kent es un film que no me canso de recomendar, a cada persona que conozco que ama el buen cine tengo que mencionarle este film del 2014, y es que las buenas películas de terror no tratan con los monstruos que vienen del infierno con armas para atormentar al mundo, las verdaderas películas de terror juegan con los demonios que si existen, aquellos que viven dentro de nosotros.

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Gente que inspira

El cáncer no tiene porque doler

larmantes estadísticas demuestran que el Cáncer de mama, es un problema de salud pública que afecta en mayor porcentaje al sector femenino, al presentarse incluso como las principales causas de muerte de las mujeres. Particularmente México, es uno de los países con más altos porcentajes de mujeres afectadas. Según un estudio de la INEGI (Instituto Nacional de Estadística y Geografía), en nuestro país de cada 100,000 mujeres de 25 años y más, 15.81% padecen cáncer mamario, y tan solo en el Estado de México el 13.82%, representando cantidades muy preocupantes.

¿Cuándo descubre que padece de cáncer, y cómo lo sabe? Lo descubrí en enero de 2011. Lo detecté con autoexploración, y luego fui a checarme y en febrero de 2011 me lo confirmaron con varios estudios que me hicieron… Sientes como que el mundo te cae encima y que la certeza de las cosas que tenías se termina. Que no tienes ni idea de que hacer. Te das cuenta en que nunca habías pensado en la posibilidad de morir. Pero también inmediatamente piensas en que no quieres hacer daño a la gente que te quiere ¿Cómo demonios les vas a decir?

En el mundo viven miles de mujeres guerreras que salen adelante por sobre todas las cosas, incluso ante una enfermedad tan agresiva que puede causar la muerte Por otro lado, mi naturaleza sale y dices... Bueno hay que investigar y ver qué hacer para salir adelante y hacomo lo es el cáncer de mama. cer un proceso de investigación y de conocer la enferEsta es la historia de una mujer llamada Patricia Casar medad. Te das cuenta que por más cerca que la tienes, que en lugar de auto compadecerse y otorgarse el pa- no tienes ni idea de qué es. Desde ese momento empel de víctima, prefirió luchar contra su enfermedad y piezas a ver las cosas diferentes. A cada instante le ves posteriormente ayudar a otros a afrontarla con valentía valor.

¿Quién la apoyó durante el proceso?

¿Cómo surge la iniciativa de crear la fundación?

La primera parte me apoyaron mi esposo e hija, y a la mitad se fueron. La segunda parte la viví sola y todos Trabajaba y trabajaba, mi esposo, mi hija y no me demis hermanos y sobrinos venían constantemente, cuan- tenía. Ahora veo con más claridad, con más calma y mi do me sentía muy mal venían a quedarse. misión cambió. Ahora me interesa ayudar. ¿Qué fue lo más difícil de vivir este proceso? Mira lo más difícil es cuando decía... “Dios mío yo ya no puedo, ya mi capacidad humana llegó al límite y no puedo, te entrego mi vida, has de ella lo que quieras”. No era que ya no quería, más bien ya sentía que no podía. Quería seguir adelante, siempre quise, pero me sentía muy agotada o sin fuerzas, o triste. ¿Lo más fuerte que vivió en lo personal? Creo que lo más impresionante es como te ves. Tomas un color gris muerto, creo que verte así es muy fuerte. Ahora ya me ves en mi perfil o ve mis fotos, soy otra. Mis hermanos y sobrinos me veían y se ponían a llorar, y eso es lo que más me afectaba. Más que los tratamientos, creo que la parte emotiva para mí fue la más difícil.

Quería hacerlo y les platiqué a mis médicos. Todos aceptaron formar parte. Luego iba al santísimo y le decía a Dios: “Si es lo que quieres de mí ábreme las puertas”. Pues un amigo un día me habló, que querían donar para ayudar a personas con cáncer, ya que un maestro de ellos había muerto unos días antes y así recibí mi primer donativo. Hacer una asociación civil y fundación, es tramitosa grueso, sigo en ello. Pero en la iglesia me encontré una señora con cáncer, una indigente me contó su historia y empecé a ayudarla. Por otros medios e iglesias, me empezaron a contar de casos con cáncer que requerían ayuda, y comencé a apoyarlos. Luego a conseguir muchas cosas que se necesitan antes de iniciar, como desde la imagen corporativa, materiales, misión, visión, etc. Y me puse a trabajar. Los médicos me apoyaban en lo que les pedía, comencé con la gente que traía y les conseguía médicos, algo de dinero,

“Lo médico es clave, pero la verdad a mi me dio fuerza la parte espiritual. Me di cuenta que el cáncer no es una enfermedad, es una bendición, que no estaba aprovechando bien mi vida, porque uno se enfrasca en las prisas, en la rutina, aunque mi vida era muy buena, pero no tienes la claridad de ver que en cada minuto esta Dios y que hay algo hermoso.“

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medicamentos, precios más baratos, sangre, etc. Y pues poco a poco, ahora estoy empezando un esfuerzo de recaudación, todavía falta, pero ahí va. Y por ejemplo, ¿Las personas que quisieran participar en la fundación, qué tendrían que hacer? Mira, tenemos 4 ejes: 1) Médico, 2) espiritual, 3) sicológico 4) social. Así apoyamos, puede ser apoyando alguno de ellos. También en actividades de recaudación, como boteos, eventos, y cosas por el estilo. Todavía estoy en Monterrey solamente, pues apenas está naciendo. Puede ser en las redes sociales, invitando a personas a apoyar las causas donando algo o haciendo actividades para recaudar. Por ejemplo, el otro día una amiga hizo un café y lo que se juntó cubrieron un estudio médico de un paciente. Finalmente, han pasado más de un año desde mi última intervención quirúrgica y puedo decir que estoy muy contenta con mis resultados, incluso la reconstrucción excedió mis expectativas. No solamente ya me confirmaron que el cáncer había desaparecido, sino que también mi cuerpo está completo. Mi vida es totalmente normal, utilizo mi misma ropa, voy al gimnasio, realizo mis actividades familiares y laborales y sobre todo considero que mi vida es más feliz que antes de haber vivido el cáncer. Patricia Casar Solares, 45 años de edad. Tuve cáncer y lo vencí. Soy una mujer feliz. En la fundación ADIÓS EL CÁNCER (en proceso de registro) están interesados en que los ayudes. ¡Anímate! Existen miles de historias como las de Patricia, y créeme, con tu pequeña cooperación tal vez puedas salvar una vida. Puedes enviarles un correo a donativos@adioselcancer.org.mx y ellos se comunicarán contigo. O puedes visitar su página http:// www.adioselcancer.org.mx o regalarles un like en facebook: https://www.facebook.com/AdiosElCancer

Vive latino 2015 Viendo más allá de los headliners

ueda claro que en cada edición de cualquier festival en todas partes del mundo los headliners son los que abarcan las miradas de la mayoría de personas, también es un hecho que dentro de esos carteles con grandes bandas hay otras que de verdad merecen mucho la pena ponerles atención y algunas otras que quizá el festival menosprecio pero que sin duda pudieran ser un headliner más. Bueno, pues el Vive Latino no es la excepción y aunque si, por supuesto que recomendamos ver a Headliners que en nuestra vida pensamos que vendrían a México o por lo menos no los esperábamos ver en un festival como el Vive Latino, también hay bandas en letras pequeñas que son muy valiosas.

de destaca el éxito Mi forma de sentir dando el claro ejemplo que el que es bueno en algo en cualquier parte tendrá cabida. La Revo de nueva cuenta ha regresado a hacer rock y el Vive Latino por fin les hace justicia.

La revolución de Emiliano Zapata

Si hay una banda de reggae que realmente gusta mucho esa es sin duda alguna Soja. Desde Washington D.C llegan al Vive Latino para traer el reggae a otro nivel.

Soja

Sorprende que en México se hable poco de una de las mejores bandas de reggae alrededor del mundo y es una fortuna que nos visiten este 2015. Jorge Drexler Una de las grandes bandas de los años 70’s del rock mexicano, insignia de la psicodelia mexicana, los originarios de Guadalajara rompieron los esquemas son su tema Nasty Sex al romper marcas de ventas en Europa y así posicionarse dentro de la escena musical mundial. La Revolución de Emiliano Zapata tenía todo para trascender en grande, pero un gobierno opresor ante este tipo de músico orilló a que hicieran un giro de 180 grados dedicándose a tocar a las baldas románticas, don-

Originario de Montevideo Uruguay entre sus reconocimientos él puede presumir que tiene un Oscar por Mejor canción original en una película. La música de Jorge Drexler es mágica, completamente mágica. Desde el folk

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hasta rock, este músico no conoce fronteras cuando de música se trata. Sin duda alguna la persona que vaya a verlo al Vive Latino después de su presentación estarán con una sonrisa todo el tiempo y se irán recordando que Jorge Drexler les dio uno de los mejores conciertos, porque musicalmente hablando él es excepcional.

de las voces más hermosas de todo el continente y unas letras con una carga social importante merecían estar en el escenario principal, entre los más grandes.

¿Qué esperar de aterciopelados? Genialidad pura. Da gusto verlos de nuevo juntos haciendo música arriba de un escenario y que regresen a México para dar uno Robert Plant & The Sensational Space Shifters de sus primeros shows en este reencuentro. Andrea Echeverri es de esos ejemplos claros en que el físico no Hora de mencionar un headliner importa en lo absoluto para enamorar a las personas, su y probablemente el más grande voz, carisma y talento bastan. dentro de los del cartel de este año y una de las grandes sor- Un Vive Latino más, en donde sin duda nos falta menpresas sin duda alguna. Robert cionar a Dave Matthews Band, Garbage, Interpol e inPlant ¿Qué más se puede decir cluso los ángeles negros, pero nos lo reservamos para de él? Bueno, dejando de lado otra ocasión. El Vive Latino ha crecido, ya no es fessu historia como vocalista tival que tenían de Led Zepellin y alejado siempre a Pandel sonido característico de teón Rococo dicha banda llega a México y el Gran Sipara hacernos partícipes de lo lencio como grande que es en el mundo de invitados oblila música. gados, el año pasado pudiNo hay que esperar esos riff mos ver a Nine de guitarra que hacía en los 70’s junto a Led Zepellin Inch Nails, en pero si podemos esperar algunos temas de aquella ediciones pasaépoca. Sin duda alguna Robert Plant hará historia en das a Madness el Vive Latino. y ahora NOFX nos hacen penAterciopelados sar que el festival está mejor A nuestro parecer: desperdiciados en el cartel de este que nunca y año. No puede ser posible que una banda tan grande que México es y tan representativa para el rock en español vayan apto para ver al escenario de segunda importancia dentro del fesshows de pritival. mer nivel. Escuchar de Aterciopelados es automáticamente hablar de la banda más grande en Colombia, con una

Cumbre Tajín 2015 S

i hay algo a lo que nos ha acostumbrado Cumbre Tajín en todas y cada una de sus ediciones, es que en cuestión musical siempre seleccionan algo espectacular y una gran variedad para ofrecernos. Las más recientes ediciones no nos dejan mentir: Bjork y Tool como headliners. Hoy daremos un pequeño paseo por el cartel que nos ofrecen este año 2015, no sin antes, y creo esto es lo más importante, dar a conocer que es Cumbre Tajín y el porqué de este festival. Cumbre Tajín difunde, preserva y fortalece el legado Totonaca convertido en patrimonio cultural de la humanidad. Año con año, en torno al equinoccio de primavera, reúne rituales ancestrales, música, reflexión, danzas, sanaciones y múltiples expresiones de la creación artística y ritual. Durante 4 días la cuestión musical promete ser algo épico. Con una variante que pocos festivales nos pueden traer y con artistas que, vamos siendo honestos sea cual sea su corriente musical musical, son grandes exponentes dentro sus respectivos géneros. Este es el Line up para este año: Así es, tenemos para elegir desde La Arrolladora banda el limón hasta la guitarra majestuosa de Carlos Santana, pasando por encanto del baile que nos ofrecen Los Ángeles Azules hasta el hip hop imponente que nos da La Mala Rodríguez. Eso es lo mágico de Cumbre en Tajín. Sin duda alguna todo el cartel es muy atrayente para cualquier sector del público, elegir es lo difícil. Pero si hay un día que me atrae demasiado ese es sin duda el día 20 de marzo: Incubus, The Flaming Lips, The Cold and Lovely, The Goastt y Sak Tzevul. Ese día hay una banda que en especial tienes que ver su show antes de morir, estoy hablando de los Flaming Lips. Han venido ya un par de ocasiones a nuestro país y créanlo, es espectacular. La banda liderada

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por Wayne Coyne queda perfectamente a lo que nos re- co prometen hacer bailar hasta a los que tienen 2 pies fleja el festival Cumbre Tajín y eso quizá sea un motivo izquierdos, mismo caso que el día 22 aunque en géneros más por el que no te tienes que perder este espectáculo. opuestos. La electrónica de apodera de Cumbre Tajín con Alesso, 2 many djs Baauer y Compass. The Flaming Lips nos ofrece un show lleno de colores, buena vibra, mensajes sociales, pelotas gigantes, botar- El cierre simple y sencillamente es espectacular, un ciegas arriba del escenario, confeti y mucha, mucha buena rre totalmente mexicano con artistas que han dejado el música. nombre de México muy en alto pero que sobre todo nos cuentan historias de nuestro México: Santana, El Tri, La No podemos dejar de lado el día 21, en donde la diver- Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Javier sidad musical que mencionamos parece ser más noto- Bátiz y Bolina sin Parné harán de Cumbre Tajín de nuerio: si bien Macklemore & Ryan Lewis parecen ir muy va cuenta una fiesta inolvidable. acorde a La Mala Rodríguez, ambos artistas contrastan con las propuestas que nos van a ofrecer Empire Of 2 eventos gigantescos nos esperan para marzo y que The Sun y Aterciopelados. Y de nueva cuenta podemos desde hace ya mucho tiempo se han establecido como hablar de uno de los mejores shows que nos va a dar parte esencial de los festivales en nuestro país. Por un esta edición de Cumbre Tajín: Empire Of The Sun. Un lago el Vive Latino y este, Cumbre Tajín, que nos ha show en vivo que también vale mucho la pena poder dado una alternativa importante, que sin duda se distinver. gue y mucho de los demás festivales. Porque más allá de la música Cumbre Tajín nos ofrece el gran legado La apertura del festival nos da la bienvenida con una Totonaca, nos da una gran celebración para conocer la gran fiesta de baile: La Arrolladora Banda el limón, Los cultura indígena, cosa que difícilmente algún otro festiángeles Azules, Tropikal Forever, Timoneki y Recove- val nos puede dar. Cumbre Tajín es simple y sencillamente el festival totalmente diferente que México tiene, desde lo que nos ofrece hasta el esfuerzo por traer artistas que difícilmente vienen a nuestro país. Por eso Cumbre Tajín es un festival al que debes ir por lo menos una vez en tu vida, date esa oportunidad, no te vas a arrepentir.

EXTREME

El problema entre México y el skateboarding

éxico tiene mucho potencial por ofrecer en cualquier área en que pensemos nuestro país tiene líderes dispuestos para dar lo mejor de sí y quizá el mejor ejemplo, por lo que ha pasado últimamente, lo podemos ver en el cine realizado por dos de los mejores directores en el mundo: Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu y sus recientes éxitos en las últimas ceremonias del oscar. Partiendo desde este punto en el que podemos ver que México en sus ciudadanos tiene mucho que ofrecer y que sin duda hay genios sueltos por ahí ¿Qué pasa entonces como sociedad? ¿Por qué alguien que tiene un talento enorme tiene que salir del país? Bueno, en gran parte es por nuestra forma de ser como sociedad. A lo largo de esta sección les hemos dado a conocer gente realmente valiosa y exageradamente talentosa en el mundo del Skateboarding que sin embargo, al igual que los cineastas menciones a pesar de ser áreas distintas, han tenido que salir del país para buscar reconocimiento, éxito o incluso lo más básico: Poder vivir de lo

que amas y te gusta hacer. Y es que en el caso de los directores de cine como Iñarritu, Cuarón y Guillermo del Toro las oportunidades para ellos no llegaron por lo corrupto y poco confiable sistema de cultura en el país y la falta de oportunidades que este mismo ejerce. En pocas palabras, aquí el dinero importa más que el talento. El Skateboarding no está tan lejos de esto que mencionamos. Pero el este deporte sufre todavía de un obstáculo más y que quizá más fuerte que lo que representa para el cine: Los prejuicios. Esos prejuicios que no solamente se dan en México si no que en realidad a nivel mundial se están construyendo una gran base de prejuicios y sociedades de todas partes del mundo (aunque más arraigado en Latinoamérica) han hecho de que el prejuicio sea un parte fundamental de nuestra visión del mundo. Y es que aunque ha reducido un poco, es un hecho que aún hay personas que voltean a ver a los patinadores como vándalo, como si andar encima de una patineta disfrutando de hacer lo que más ama hacer sea un crimen. No es raro encontrar a los policías rondando cerca de los skate parks como si

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estuvieran esperando a que los que están ahí comiencen un fiesta llena de alcohol y drogas, o desafortunamente solo esperando el momento para nada más llegar a molestar sin motivo alguno. Entonces si sumamos estos prejuicios que como sociedad tenemos aún en México muy arraigados el hecho de que el empresario que quiere invertir medianamente en este deporte solo lo ve por el maldito interés de ver en los jóvenes una fuente de ingresos por así decirlo “fácil” ya que no hay mucho de donde escoger para poder ejercer el skateboarding en el país, entonces hablamos de un problema más serio. Existen tiendas “especializadas” para aquellos que quieren comenzar su vida como patinadores, pero suelen ser, como nos comentó Max Barrera en nuestra pasada edición, Vampiros que solo esperan para chuparte la sangre en este caso, tu dinero. El empresario que se acerca a las jóvenes promesas del skateboarding en México ve un inversión en él, no ve la forma en cómo ayudarlo para que este se supere y llegue a crecer para después convertirse en un profesional y los que llegan a destacar mucho y saben que son realmente buenos en lo que hacen desafortunamente terminan optando por hacer lo mismo que los tres cineastas mencionados al principio: Irse del país en busca de mejores oportunidades. Podemos contar tiendas, pero es una entre mil las que de verdad apoyan al patinador mexicano. Zarape Skate Shop de Mario

Sáenz – a quien también ya tuvimos la fortuna de charlar con él en ediciones pasadas- es una de esas opciones excelentes que tiene el joven patinador mexicano para trascender y hacer lo que más ama: el skateboarding El skate no es un crimen, no es vandalismo. Es todo lo contrario, es un excelente deporte, una manera de increíble de que los jóvenes de este país no se conviertan en verdaderos criminales y se conviertan en excelentes deportistas. Pero mientras nuestra sociedad siga con estos prejuicios tan altos de relacionar este deporte con el vandalismo y la gente que se interesa en invertir en esto siga viendo el dinero como prioridad por encima del talento de las personas, el skateboarding estará destinado a ser lo que es el cine mexicano actual: un mundo en donde el que tiene influencias puede trascender, aunque no tengan ni el menor talento para hacerlo.

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GEEKEANDO

Multiversos

Nunca se han puesto a pensar en que nos tocó vivir en una realidad muy aburrida? O ¿Qué pasaría si hubiese toma-

do esa decisión en vez de la otra?, Si existirán otros mundos O simplemente en que existe alguna otra versión de ustedes que puede ser completamente diferente. Si es así están pensando en Multiversos. Esta extraña teoría es algo de locos, un recurso que la ciencia ficción y la fantasía han logrado reflejar en películas y libros de diversas maneras, algunos ejemplos de esto pueden ser La Historia Sin Fin, Jumanji o Alicia en el País de las Maravillas, básicamente cualquier obra que nos hable sobre un universo paralelo. Algunos otros directores y escritores han jugado un poco más con este concepto de una manera distinta y más profunda y se puede notar en trabajos como Mr. Nobody e inclusive El Efecto Mariposa. Este mes tenemos una combinación especial de secciones, Geekeando se mezcla con Empezar a pensar de una manera muy especial, primero intentando explicar un poco sobre este tema que es verdaderamente interesante y luego mencionando algunos de los multiversos más interesantes en el mundo del comic. Así que preparen la mente, pues

si esta teoría es cierta existe un universo donde tú, querido lector sigues saliendo con tu ex, donde tus amigos pueden tener una banda de heavy metal muy famosa e incluso un mundo paralelo donde yo soy Batman. Sin más preámbulo comenzamos con este choque de secciones que por primera vez llega a Think Magazine.

La teoría de los universos múltiples se basa en una serie de ideas que aseguran que nuestro universo no es el único y hay un sinfín de mundos que paralelamente existen y dependen unas de otras. Estas tierras distintas son palpables y cada una de ellas tiene su propia realidad, su propio tiempo y su propia historia que puede ser muy parecida a la nuestra o completamente distinta. Muchos físicos no creen que esto pueda ser posible, y algunos piensan que aunque una pequeña probabilidad, jamás podremos adentrarnos a conocer otro mundo. A pesar de esto existen muchas otras personas

con un poco más de imaginación que han generado diferentes teorías sobre los diversos universos, a continuación veremos algunas: Nivel 1: En algún lugar se encuentra tu alma gemela, literalmente. Esta idea se puede explicar de manera muy sencilla; el universo es tan grande que las reglas de probabilidad implican que es muy posible que exista otro planeta idéntico a la tierra. De hecho pueden existir una infinidad de planetas iguales y por lo menos en alguno de ellos los hechos y situaciones que se han vivido pueden ser muy parecidas a los de nuestro propio planeta. Nosotros no somos capaces de ver estos universos debido a que nuestra visión cósmica está limitada a lo que conocemos como universo observable. La existencia de esta teoría se basa en asumir dos cosas: -El universo es infinito o virtualmente infinito -En un universo sin límites, cada posible configuración de partículas es virtualmente repetible.

Nivel 2: Nuestro universo es una burbuja.

babilidades y cada una de ellas tiene una posibilidad diferente. Pero ¿Qué tienen que ver temas cuánticos con Este nivel es llamado Teoría de la inflación caótica los multiversos? Según la teoría de los universos múltieterna (nombre para una buena canción de Death me- ples cada una de estas observaciones posibles equivale tal progresivo), es una variante de la teoría anterior, a un universo diferente, cada proceso aleatorio provoca pero esta dice que el universo se estira y continuará ramificaciones, esto quiere decir que existen billones y haciéndolo para siempre, sin embargo, existen algunas billones de universos. regiones del espacio que dejan de dilatarse y forman burbujas en las que se encuentran los universos Pongamos por ejemplo una moneda, si se lanza esta se embrionales, o mejor conocidos como del ni- obtiene un resultado al azar con probabilidad del 50%, vel 1 y estos también tienen un tamaño la mecánica cuántica nos dice que salieron ambos valoinfinito, esto es algo complicado, res a la vez, y que cada valor que es posible aparece en pero no debemos preocuparnos un universo distinto y el hecho de que aquí haya salido por que según esta teoría, jamás águila, por ejemplo, crea un universo donde la moneda podremos llegar a colindar con es- aterrizó en su otra cara. Como nosotros estamos limitos universos debido a las distan- tados a una verdad, solo podemos ver una fracción de cias inimaginables. El problema la realidad cuántica. Esto anima un poco, puesto que está en pensar que el amor de tu vida se cada volado que has perdido, ha sido ganado por tu yo encuentra en uno de estos mundos. de otra dimensión. Una gran diferencia entre est a s burbujas y los cosmos del primer nivel se encuentra en que cada uno de estos espacios tan alejados entre sí tiene sus propias reglas y condiciones iniciales, puede variar tanto en cualidades elementales, valores d e constantes físicas o incluso tener sus propias reglas del espacio/tiempo.

Nivel 4: Las cosas se ponen más raras

Nivel 3: Todo lo que haces genera otros universos

Este nivel es el más confuso de todos, por si pensaban que lo anterior estaba de locos. Esta teoría nos dice que todas las estructuras matemáticas también existen físicamente, esta hipótesis mezcla la filosofía platónica que afirma que toda estructura matemática que se encuentre en el mundo de las ideas tiene un correspondiente en un plano físico. Lo bizarro aquí comienza cuando llega la pregunta de ¿Por qué debe existir una estructura matemática única para describir el universo?

Esta teoría se conoce como Universos múltiples, y es una interpretación de la mecánica cuántica, no soy un experto en el tema, pero para entender podemos describir que la mecánica cuántica afirma que existen ciertas operaciones que no pueden ser predichas de forma absoluta; en cambio existen una variedad inmensa de pro-

Para entender un poco este concepto podemos decir que existen universos fuera del espacio y tiempo, algunos pueden estar vacíos, pero estos mundos no están regidos por ninguna de las condiciones iniciales ni constantes físicas, ni leyes que se encuentran en los universos anteriores, en estos universos todo cambia.

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Cualquier cosa que podamos plasmar en papel o que podamos imaginar es posible en estos mundos. Cualquier universo imaginable puede existir en este lugar.

A pesar de que la teoría de los universos paralelos ha sido herramienta de la imaginación de los creativos en casi todos los medios posibles, existe uno que ha adoptado este pensamiento como una parte principal de su ser, me refiero al mundo del comic. Ya sea para crear historias diferentes, reparar errores garrafales (te hablo a ti Marvel de los 90’s) o los clásicos: “¿Qué hubiese pasado si...?”, el mundo de la historieta ha convertido los multiversos en el pan de cada día, esto puede explicarse de una manera sencilla: El Flash de la televisión no es el mismo del comic, ni el Batman de las películas es el mismo de la serie animada, porque todos ellos se encuentran en mundos diferentes. ¿Alguna vez te has imaginado a Marvel y a DC juntos? Con los multiversos tus sueños más guajiros pueden hacerse

realidad, por eso te dejamos algunas de estas realidades alternas donde nuestros superhéroes favoritos ponen a prueba nuestra imaginación. (Recuerda, los multiversos están clasificados por números de tierra) Marvel Zombies (Tierra 2149): Con sus orígenes en la saga de Ultimate Fantastic Four, el joven Reed Richards inseguro de sus poderes y conocedor de los universos paralelos contacta a su alter-ego de otro tiempo y espacio. Después de platicar un rato, el Richards misterioso le muestra a su versión joven lo grandioso que se puede volver si consigue controlar sus nuevas habilidades. Cegado por las palabras bonitas, el joven Reed construye un portal para conocer a su otro yo en persona. Pero fue vilmente engañado y abrió la puerta de un multiverso devastado por el hambre insaciable de zombies. Todos los superhéroes de Marvel han sido zombificados y aun con sus poderes, habilidades e inteligencia buscan alimento en otro lugar, buscan convertirse en devoradores de universos.

Dark Magic (Tierra 13): ¿Te podrías imaginar un mundo donde no brilla el sol? ¿Dónde los días duran 13 horas? DC Cómics nos trae Dark Magic una tierra gober-

nada por magia y lo oculto. La famosa Liga de la Justicia ahora se llama Liga de las Sombras y Superman, mejor conocido como Superdemon, llego a la tierra después de la destrucción de su planeta de origen Kamelot.

House of M (Tierra 58163): La Bruja Escarlata, hija de Magneto creo este multiverso para darle a los mutantes todo lo que querían. No le es ajeno a nadie que los mutantes de Marvel están divididos en dos bandos. Los alumnos de Charles quiénes bajo su tutela buscan adaptarse a la sociedad, y la hermandad de Magneto que busca ser la raza superior. Pues en House of M los mutantes por fin superaron a los humanos. El homo sapiens es minoría, el homo superioris es quien domina, los superhéroes con habilidades que no nacieron del genoma X son tratados como ciudadanos de segunda, y todo comenzó por un simple capricho.

Hippie Heroes (Tierra 47): DC Comics hace el amor y no la guerra, o por lo menos eso lo intenta en este multiverso donde la década de los 60’s nunca terminar, el movimiento hippie está en pleno apogeo y la palabra groovy sigue de moda. Nuestro grupo de superhérores se hacen llamar Sindicato del Amor, liderados por Sunshine Superman combaten al mal y son financiados por el presidente de los Estados Unidos, un adolescente de 16 años que nunca envejece.

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Los universos What if… What if… es la respuesta de la casa de las ideas para responder preguntas existenciales a los que amamos los comics y algunas otras interrogantes que jamás imaginamos. Estos mundos son muy distintos a la tierra 616 (que es el universo que todos conocemos de esta casa editorial) puesto que muchas de las cosas sucedieron de manera distinta, creando realidades completamente inversas a lo que nos tenían acostumbrados. Algunos de estos multiversos son bastante interesantes, aquí una pequeña probada de estas vertientes de Marvel Comics. Conan (Tierra 84243): Nos lleva por la vida de un Conan el bárbaro atrapado en el siglo 21, haciendo equipo con Capitán américa y siendo reconocido por los Avengers Hulk (Tierra 774): En este universo la gran masa verde mantiene su fuerza y furia, pero al mismo tiempo la inteligencia del Dr. Bruce Banner. Spiderman (Tierra 5476): Nuestro amigable vecino el hombre araña es cegado por la furia del asesinato de su tio Benjamin, nuestro héroe busca al ladrón que lo asesinó y le paga con la misma moneda, lo que lleva al Hombre Araña a convertirse en un fugitivo

Amalgam Comics (Tierra 9602) Esta línea de comics comenzó en 1996 (por que los 90’s no hicieron todo mal) y es el conjunto entre las dos grandes casas rivales en el mundo del comic. Marvel comics junto a DC colindaron universos para crear esta amalgama perfecta. Gracias a esta cooperación pudimos ver desde una perspectiva única a nuestros héroes favoritos; por ejemplo a Dark Claw, una mezcla entre Batman y Wolverine o a Bruce Wayne: Agente de Shield o Súper Soldado, una mezcla entre Superman y Capitán América. Hablar de Amalgam podría llevarme otras dos páginas, pero probablemente tendremos que esperar a otra ocasión; lo único que me queda por decir de este universo, es que es uno de los más épicos que pueden existir en la historia del comic.

Nuestra infancia en 64 bits

ay muchas cosas que marcaron nuestra infancia y como nos gusta ponernos melancólicos hemos decidido estrenar nuestra sección Retro con un especial dedicado a aquella consola de videojuegos que nos robó muchas horas de sueño, con la que descubrimos que no solo en los deportes había torneos, que ahora el multijugador no era de dos sino que hasta cuatro podían jugar al mismo tiempo. Estamos hablando del Nintendo 64. Antes de recordar a todos aquellos juegos cuyos entrañables personajes ganaban nuestro corazón y los hermosos mundos despertaban nuestra imaginación, hablemos un poco acerca del 64.

Nintendo 64

coran las paredes del castillo. Una vez rescatada, Peach le hace entrega a nuestro héroe el pastel que ella le haCreada por la que en sus inicios fuera una compañía bía prometido. de naipes, la consola de videojuegos recibe su nombre gracias a que cuenta con un procesador de 64 bits. A Elegimos este título como número cinco en nuestro diferencia de su principal competidor, la PlayStation conteo no solo por ser el juego más vendido de la conde Sony, Nintendo decidió quedarse con los cartuchos sola si no porque es imposible que tuvieras un en lugar de migrar a los discos. Una decisión bastante 64 y no jugaras Mario 64. sabia pues las casi nulas esperas para empezar a jugar Número 4: Star Fox 64 era lo que mantuvo al 64 a la cabeza en ventas. El Nintendo vio la luz en el año de 1996, y a lo largo de Desarrollador: Nintendo sus seis años de vida logró vender más 33 millones de Estuvimos tentados a poner Star Wars: unidades vendidas y tener un catalogo de aproximadaRouge Squadron en esta posición. Pero, mente 296 juegos. siendo justos el escuadrón liderado por Pero, ¿qué sería de una consola sin sus videojuegos? Es Fox McCloud en su siempre veloz Arwing por ello que enlistaremos los que nosotros creemos ser llegó para revolucionar a los vilos mejores cinco juegos para Nintendo 64. deojuegos en el espacio y meEs muy probable que tu opinión difiera rece estar en esta lista. de la nuestra, pero ten en cuenta que Años después de la muerte elegir cinco títulos no es una tarea de su padre, el equipo Starfox fácil por lo que si no incluimos debe proteger al sistema Lylat tu favorito, lo sentimos. de un ataque a manos del cienNúmero 5: Súper Mario 64 tífico loco Andross. El destino de los planetas y sus habitantes están en manos de Fox, Peppy, Falco y Slippy. Desarrollador: Nintendo No olvides hacer un Barrell Roll. Para 1996 este plomero ya era el rostro de Nintendo y En la actualidad Starfox 64 tiene el récord sinónimo de los videojue- de ser el videojuego con más copias vendigos. Mario llega al patio del das en su semana de lanzamiento. El númecastillo del Reino Champi- ro ascendió a más de los 300 mil. ñón para rescatar a la princesa Peach del temible Bowser, pero para derrotarlo necesita adquirir el poder de las estrellas que están regadas por las pinturas que de-

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Un juego que vive en el corazón de todos nosotros no sólo por ser único en tu tipo si no por todas esas horas con tus amigos haciendo torneos. Si hay un juego que aprovecho al máximo la posibilidad de cuatro jugadores simultáneos en una sola consola es este. Número 3: Golden Eye 007 Desarrollador: Rare Aunque muchos pueden argumentar que juegos como Wolfestein y Doom hicieron del género de balazos en primera persona lo que son el día de hoy. No podemos deja afuera al agente 007 y su obra maestra Golden Eye. Una muy buena adaptación de la película, nos pudimos sentir como el verdadero James Bond y si hay algo más divertido que matar soldados rusos con la Golden Gun es poder matar a tus amigos con la Golden Gun. ¿Cuántas horas no pasaste jugando multijugador con tus amigos? Eso es lo que le da a Golden Eye el lugar número tres en nuestra lista. Número 2: Super Smash Bros. Desarrollador: HAL Laboratory ¿Qué se puede decir de este título que no se haya dicho ya? Juegazo del 64, Super Smash Bros le da por fin una respuesta a la pregunta de ¿quién le ganaría a quién a la hora de los madrazos?

Número 1: La Leyenda de Zelda: La Ocarina del Tiempo Desarrollador: Nintendo Últimamente se habla mucho acerca de cómo los videojuegos no solo son juegos, si no que pueden llegar a ser obras de arte. Entonces la Leyenda de Zelda: La Ocarina del Tiempo es la primera obra de arte en este ámbito. Más allá de llevar las capacidades del 64 al límite, lo que más recordamos es la música, el nuevo estilo de jugabilidad, los personajes y todas esas emociones generadas por el Templo de Agua desde la alegría hasta la frustración. Si tuviéramos que dividir la historia de los videojuegos en dos épocas, sería: Antes de Ocarina y Después de Ocarina. La obra maestra de Nintendo. Concluimos con una nota alta el paseo por el pasado. Los años han avanzado y hace mucho que no jugamos el 64. La mayoría de ustedes probablemente ya ni tenga tiempo de jugar videojuegos. Las consolas se llenan de polvo, pero los recuerdos siempre están ahí. ¿Crees que debimos de incluir otros juegos en nuestro conteo? Comenta en nuestro Facebook cuales crees tú que deberían de estar en esta lista.

Boom Erótico

ay solo una cosa que se puede agradecer del re- Quizá es mi lado feminista que gritó de horror al ver ciente estreno de la adaptación al cine de “Cin- el grado de control que él ejerce en su vida, y sin cuescuenta Sombras de Grey” y es que finalmente se quitó tionarlo demasiado, ella lo acepta; una relación sana ese tabú que quedaba en la sociedad se basa en respeto, y libertad. Queda respecto a la literatura erótica, aunque claro que la misma autora no deja de darle el título de literatura a la obra de ser vainilla y basó su historia en lo E.L James sería un honor que no meque google pudo mostrarle, ya que la rece. relación BDSM no podría estar mas alejada de la realidad y la trasfigura a La historia narra la relación sexual enuna relación abusiva en la que ella se tre un magnate hombre de negocios, convierte en un objeto. ridículamente hermoso, con serios problemas psicológicos y una chica tíLo más alarmante de esto, no es la mida, torpe y adicta a los libros; hago mala gramática y poca imaginación de énfasis en que es una relación sexual, la autora: es la aceptación del público, porque en la historia no hay nada de de las mismas mujeres que alguna vez amor. Mientras leía el libro (y nuevase llamaron feministas; me alegra que mente mientras veía la película) me acepten la sexualidad como un tema preguntaba ¿cómo es que ella se enanormal y que ya no se reprima esta moró de él? En verdad, no encontré un literatura que era considerada con falsolo momento en el que se pueda deta de moral, sin embargo no se procir: ah, si, es ahí donde ella se enamora mueve una sexualidad sana en la que porque él hace esto… Entonces, ¿qué sucede? ¿Por qué ambas partes consienten experimentar los limites del ella permite el abuso tanto físico como mental? ¿Qué placer a través del dolor, aquí ella nunca acepta compasaría si a Christian Grey le quitamos el dinero y su pletamente los términos que Grey impone. belleza extraordinaria? Nos quedaría un tipo controlador, que te pide que lo dejes golpearte y modificar tu Vale aclarar que estar en una relación BDSM es absocomportamiento para satisfacerlo a él. ¿Tu qué recibes lutamente normal , es el gusto particular de cada persoa cambio? ¿A él? Si le quitamos los únicos dos factores na, pero repito, lo que se muestra en la novela no está cerca de aplicar a este concepto. Podría conque lo hacen atractivo, ya no parece tan normal, ¿no? tinuar nombrando todo lo que esta mal con

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“Cincuenta Sombras de Grey” sin embargo creo que es por aceptar el desafío de prolongar indefinidamente, en mejor aprovechar este espacio para recomendar obras su peculiar relación sexual, el juego amoroso de la nide literatura erótica verdaderamente valiosas, que ex- ñez. ploran y juegan con la relación entre la imaginación del lector y las palabras de los autores para dar una experiencia sumamente satisfactoria. CARTAS DE AMOR A NORA BARNACLE de JAMES JOYCE Aunque es ahora que existe un boom por la literatura erótica, ésta ha existido por miles de años, con data hasRecopilación de cartas del aclamado autor de Ulises a ta el Antiguo Egipto (aunque en su mayoría eran solo su mujer y musa, en las cuáles es muy explícito. Aquí recopilaciones de posturas sexuales) En la literatura anun pequeño fragmento: tigua, el erotismo era considerado sagrado, relacionado a los dioses y a la fertilidad, esto ha ido evolucionando “Ahora estoy seguro que mi niña se ha ofenconforme la misma sociedad se va quitando de tabús, dido con mis sucias palabras. ¿Estás ofeny ha llegado a ser considerada como el mero acto para dida, duenda, por lo que dije de tus bragas? conseguir placer sin involucrarse emocionalmente. Eran puros sin sentido, querida. Sé que son tan inmaculados como tu corazón. Estoy seAlgunas de las novelas eróticas favoritas son las siguro que puedo lamerlos completamente: guientes, les dejamos una pequeña reseña. olanes, piernas y trasero. Sólo que en mi puerca manera de pensar me gusta imaginar que están sucios en cierta parte.” LOLITA de VLADIMIR NABOKOK La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen la atracción “perversa” por el incesto.

JUSTINE, LOS INFORTUNIOS DE LA VIRTUD de MARQUÉS DE SADE

LAS EDADES DE LULÚ de ALMUDENA Historia de Justine, una muchachita con unos princiGRANDES pios sobre la virtud muy arraigados que se ve obligaLulú, una niña de quince años, sucumbe a la atracción da a buscarse la vida en un mundo lleno de libertinos. que ejerce sobre ella un joven, a quien hasta entonces Tratará a toda costa de mantener y defender esa virtuoella había deseado. Después de esta primera experien- sidad, pero en el camino sólo encontrará como recomcia, Lulú, niña eterna, alimenta durante años, en solita- pensa toda clase de agravios, ultrajes y humillaciones. rio, el fantasma de aquel hombre que acaba

Ana P. Sainz

“El Juguetero”

n la Francia de Luis XV, había un personaje conocido por muchos, “El juguetero”; de él nunca se supo su nombre, sólo su mote. Hacía juguetes de madera y de porcelana para los hijos de la nobleza; títeres, soldados de madera, muñecas y cajas musicales con bailarinas eran su especialidad, pero también tenía fama de inventar juguetes sexuales. Las cortesanas solas, con amigas íntimas, amantes o acompañadas de sus esposos, iban al taller del juguetero; éste les mostraba el repertorio de viejas y recientes invenciones, para después pasarlas a ver cómo se usaban y garantizarles que eran totalmente seguros los juguetes y sobre todo placenteros. En el cuarto, unas jóvenes trabajadoras de él, se introducían penes de mármol o de madera barnizada; en los mostradores los había de todos los tamaños, y ellas abiertas de piernas; excitadas y lubricadas, penetraban la vagina con los inventos.

El juguetero era un hombre apuesto, buen orador; culto, con gusto por la moda y extravagante en su vestir.

Recibía a las impúdicas damas que al ver a las jóvenes con las placenteras invenciones, se metían la mano debajo de la falda y con la otra acariciaban los senos que ponían al descubierto. Él se quitaba el guante blanco que llevaba debajo de su traje color amarillo canario para acariciarles el sexo; o incluso, si así lo deseaban ellas, bajarse el pantalón y con el pene erecto participar en el festín orgásmico de aquellas cortesanas. Algunas veces los maridos o amantes de las mujeres de alta sociedad; elegantes féminas con bellos rostros y exquisitos cuerpos, le pedían que él tuviera sexo con la interesada en sus invenciones, otras veces las parejas lo invitaban a ser parte de la orgía. Tríos de cuerpos teniendo sexo con vehemencia, dos hombres con una mujer, uno de los dos era el juguetero; otras veces, él gozando del placer proporcionado por dos cortesanas, íntimas amigas; eran encuentros inevitables en aquel taller. Para el tiempo en que había inventado una cadena de pequeñas esferas unidas que se colocaban en la vagina y otras en el ano, con un extremo para jalar una por una y dar placer; llegó una joven dispuesta a formar parte del grupo de mujeres contratadas para hacer demostraciones de las creaciones del juguetero. Ella era de piel blanca, cabellera oscura como el plumaje del cuervo, unas suculentas piernas y frondoso pecho; él quedó impactado con la joven belleza desnuda que observaba al frente, la contrató de inmediato. Ella tendría que demostrar una maestría en el uso de los juguetes sexuales, la primera vez que hizo uso de ellos, desesperó al juguetero por cierto pudor con que se desnudó frente a la clientela y por el uso precavido que le daba a sus invenciones. Ese pudor que le quedaba; a pesar de haber tenido alguna que otra experiencia sexual con hombres, hacía que ella fuera un poco tímida en la exhibición de su cuerpo y en el uso de los inventos del juguetero frente a extraños. Era la más joven del grupo; no era tan experta en el sexo y para ella la masturbación era algo que hacía de vez en cuando en privado, sin que nadie la mirara con sumo interés en ver la reacción del cuerpo y el rostro al entregarse al placer proporcionado por tocarse y acariciarse el sexo o penetrar la vagina con los dedos o algún objeto.

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Luis XV y el juguetero no sólo eran franceses que vivieron los mismos tiempos; se conocían, el monarca era cliente. Se sabe que le compraba máscaras para las orgías enmascaradas. En aquellas fiestas que terminaban en orgías, el rey tenía sexo con Madame de Pompadour, su amante; compraba máscaras grotescas, antifaces de grandes narices y máscaras sin orificio para la boca, otras eran de quijada prominente y todas las usaba en los actos sexuales con Madame de Pompadour. En una de esas fiestas a la que el juguetero fue invitado, este fue acompañado de su trabajadora, la joven de piel blanca y oscuros cabellos; en un cuarto intimaron y el juguetero quedó aún más encantado con su belleza. Un día, la hermosa joven le hizo saber que ya no trabajaría para él, tenía tiempo de estar comprometida con un hombre al que amaba y había llegado el momento de casarse. Quedó impactado con la noticia, le pagó los últimos servicios dados en el taller y ella se fue. Nunca había visto a alguien así y ahora ella se iba muy lejos, así que el juguetero hizo una caja musical, pero en vez de tener a una bailarina dentro, estaba una figurita muy detallada; era la joven, desnuda. Él había quedado enloquecido con el ajetreo de sus caderas, por el ritmo de su sexo coronado con el pequeño triángulo negro del pubis y por los blancos senos adornados con pezones rosas; esos que había besado dulcemente después de haber asido los pechos como quien sostiene un tesoro descubierto, como quien sopesa o tantea la abundancia de singulares redondeces. Para poder seguir disfutando del deleite de ese cuerpo, tendría que recurrir a una magia que conocía desde que había inventado las cajitas musicales; albergaría en una de esas cajas a esa belleza y cada vez que la accionara, estarían los dos solos haciendo el amor.

¿Quiere ver la cajita?

Joshua Escamilla

OPINIÓN

SOLA CON MI SOLEDAD ¿Hay alguien más en el mundo que ama la soledad pero detesta sentirse solo? ¿Si? Díganme que no soy la única. Hay una diferencia entre poder disfrutar sentarse a comer, ir al cine, tomar una caminata e incluso viajar en solitario y sin embargo sentirse solo cuando estás acompañado. Creo que desde que era una niña he sabido (y preferido) hacer actividades sola, incluso era una tortura para mi cuando en la secundaria me forzaban a hacer trabajos en equipo; sin embargo, conforme voy creciendo me doy dando cuenta que no me apetece sentirme sola tanto como me gusta estarlo. Podría decirse que hay una línea muy delgada entre estos dos conceptos, y usualmente depende de ti. Puedes estar rodeado de un mar de gente, y aun así sentirte en un desierto… completamente aislado. Entonces, ¿Cómo se sobrelleva esto? ¿Hay alguna forma de vivir sin sentirte de esta manera todo el tiempo? No hay un método absoluto que funcione con todas las personas; es un trabajo que se tiene que llevar a cabo todos los días, por el resto de tu vida, aprender a no depender de otras personas para sentirte bien, puede tomar un tiempo pero como los alcohólicos en recuperación dicen: un día a la vez. Lo primero que debes hacer es cortar relaciones de raíz con la gente egoísta y egocéntrica que pueda haber en tu vida, de esas que te hacen sentir que hablas con una pared, o de las que siempre tendrán un problema mayor al que tu le estás contando. Cuando hagas esto, te darás cuenta que realmente no necesitabas hablar con alguien como ellos, ya que el resultado es el mismo. Algo que a mi me resulta muy útil es escribir una especie de diario, (yo lo hago en cartas que van dirigidas a nadie en particular…) en las cuales te desahogas, y cuentas tus frustraciones diarias; al final esto te ayuda a vaciar tu mente y a darte un poco de perspectiva cuando el tiempo pasa. Otro aspecto muy importante, es mantenerse ocupado. Si tu mente está concentrada haciendo una actividad, no tendrá tiempo para preocuparse sobre si se siente sola o no, simplemente estará haciendo. El ocio es el peor enemigo de la soledad. Finalmente, debes entender que debes aprender a disfrutar tu compañía en todo momento; ya sea con amigos, en el trabajo o estando solo en tu casa, a final de cuentas la única persona que estará contigo todo el tiempo eres tú mismo, así que es mejor empezar poco a poco a conocerte mejor y saber aprovechar el día a día. Y si todo esto no sirve, adopta a un gato; a Taylor Swift pareció funcionarle.

Ana P.Sainz

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De la A a la Z: Iron Maiden

on las recientes noticias acerca del frontman Bruce Dickinson y su padecimiento de cáncer en la lengua. Hemos decidido homenajear a la que consideramos ser la mejor y más grande banda de Heavy Metal de todos los tiempos. Desde sus inicios en 1975 hasta el día de hoy, te dejamos 25 razones por las cuales amamos a Iron Maiden.

Eddie The Head: Si pudiéramos representar al Heavy Metal con un personaje, seria con este, la mascota de Iron Maiden. Que ha sufrido diversas transformaciones, desde asesino serial hasta alienígena.

Fear of The Dark: Noveno álbum de estudio. Con casi

una hora de duración en él se encuentran grandes éxitos de Maiden como: Be Quick or Be Dead, Afraid to Shoot drian Smith: Originario de Londres, el guitarrista de Strangers y su balada más famosa Wasting Love. Iron Maiden es la media parte de uno de los dúos más salvajes en la historia del metal. allows Pole: Destino final del personaje principal de la canción… (ver la siguiente letra) ruce Dickinson: Vocalista, su voz le dio a la doncella de hierro el poder que necesitaba para llegar al estreallowed Be Thy Name: Canción icónica con la que llato. cierra el álbum The Number of the Beast y con la que terminan sus conciertos. an I Play With Madness?: Tercer rola del album Seventh Son of a Seventh Son. Esta nos relata la historia de ron Maidens: El grupo tributo a esta banda más sexy un jóven impaciente por saber su future, recurre a la del mundo. Todas sus integrantes son mujeres. ayuda de un mago.

Gers: Tercer guitarrista de la alineación actual Dave Murray: Guitarrista, que junto a su compañero Jdeanick la banda. Entró para sustituir a Adrian Smith, pero Adrian forma el dúo de guitarras más salvaje en la historia del metal.

cuando este volvió decidieron quedarse a ambos.

Killers: Segundo disco de la banda, donde el abuso de

sustancias del entonces vocalista Paul Di’Anno lo puso a caminar en la cuerda floja.

Leyton: Barrio ubicado al este de Londres, lugar de origen de Iron Maiden.

My Generation: Canción de la banda inglesa The

Who. El cover de Iron Maiden esta encontrado en el lado B del single Lord of the Flies.

Nicko McBrain: Baterista de Iron Maiden, sin lugar a

dudas de los cinco miembros, él es el más carismático y divertido.

Out of the Shadows Paul Di’Anno: Primer vocalista de Iron Maiden. For-

mo parte de la alineación los dos primeros discos, hasta ser sustituido por Bruce Dickinson.

Quest for Fire: La única rola que empieza con la letra Q. Séptima del álbum Piece of Mind

U.F.O:

Banda inglesa, con fuerte influencia en la formación musical de Iron Maiden

Virtual XI: No hay disco malo de Iron Maiden, pero este es el menos bueno.

Wasted

Years: Rola en donde Adrian Smith nos un to the Hillls: Canción que trata de la conquista de mostró que sus composiAmérica. En la porta- ciones están a la par que las de Harris. da del single, podemos ver a Eddie apunto de -Factor: Décimo disco de la banda y el primero sin asesinar a Lucifer. Bruce Dickinson, el vocalista Blaze Bayley fue el sustituto. teve Harris: Líder y bajista de la banda. El g psy’s Kiss: Primer agrupación de Steve Harris hombre detrás de Iron creada en 1972. Tres años antes de Maiden Maiden, desde el día uno hasta hoy. o z Fest 2005: Polémica actuación en la que un grupo de personas pagadas por Sharon Osbourne aventaron he Trooper: Himno huevos a Iron Maiden al final de su presentación. de guerra para todos los metaleros.

Y Z

Estas fueron 25 datos curiosos de la banda inglesa que ha sacudido al mundo por 40 años, como lo comentamos al principio Bruce Dickinson se encuentra bajo tratamiento debido al cáncer. Le deseamos una pronta recuperación desde México y el mundo, Up the Irons!

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