TP3 Delfina Tula
Luis Felipe Noé más conocido como “Yuyo”es un pintor argentino Inició su carrera artística en el taller de Horacio Butler y, después de realizar varias exposiciones en América y Europa, continuó su obra becado en 1961 por el Gobierno francés. Junto con Deira, Macció y De la Vega, en la fundación del grupo Otra Figuración. Surgido como "una posición pictórica que superase el antagonismo figuración-abstracción". Los artistas querían romper con categorías clásicas de la pintura. La característica principal de esta nueva figuración consistió en la síntesis y en la confluencia de elementos plásticos provenientes de los lenguajes vanguardistas más recientes, que fueron integrados a la realidad del cuadro con una mayor libertad creativa. Como características formales de sus obras vemos la repetición de las lineas donde generan varias texturas gracias a herramientas que le mismo crea, cortando y pegando pinceles, se destaca también los colores que usa donde estos son pregnantes y llamativos. En sus obras se mezcla lo figurativo con lo abstracto donde se ve reflejado sus pensamientos y filosofías, ya que este ademas de ser artista plástico se dedico también a la escritura y cuenta ya con varios libros publicados. Un tema recurrente en la obra pictórica y literaria de Yuyo es el caos, este sostiene que es caos no tiene una antítesis sino que es caos es uno en sí mismo, define al caos como la vida misma donde uno se sube al tren de este y en la vida hace un recorrido indefinido.
El característico caos de Noé se pueden reconocerse en tres puntos: Conciencia histórica/ visión fragmentada/ línea vital.
Conciencia histórica
Noé define el caos como parte de su vida hasta incluso desde antes de su nacimiento, el artista nació en 1933 año que Hitler subió al poder, se iba creando el clima de la guerra civil española, políticamente muchas cosas se iban definiendo. Sostiene que un artista debe estar consciente de su entorno, el arte es un testimonio de su propia imagen. En su visión del contexto Noé acentúa el dramatismo hasta convertirlo en humor jugando también con los títulos, estos ordenan la mirada del espectador buscando complicidad, empatía y provocación.
Línea vital
En la obra de Noé la línea es una pulsión de vida, como una respiración de allí "línea vital", esta cobra protagonismo cuando este deja de pintar en el 66 y comienza a dibujar, las líneas comienzan a desarrollar pensamientos y estos pasan a ser sesiones de terapia. Para Noé el vaivén creativo la imagen y la palabra surgen de una misma pluma. La línea de Noé se caracteriza por ser vacilona, inquieta e inestable, mediante esta busca evocar la inestabilidad del mundo.
Con esta composición visual se buscó transmitir la descomposición de las normas tipográficas establecidas sobre los espacios entre letras y grilla de estas tal como propone Noé en sus obras, otra cosa a destacar es el juego de las o donde se comienza a desfigurar la línea entre tipografía de imagen tal como sucedía en el grupo la Otra Figuración donde en sus obras se mezclaba figuración y abstracción.
Packaging primario
El packaging primario se constituirá de la forma básica de un cuadrado de vidrio, contando así con tres caras convencionales lisas, pero la cara frontal de este presentara distorsiones y rugosidades para representar el caos y la ruptura. Entonces teniendo los lados lisos junto con el caótico nos sirven de punto de comparación para entender los conceptos de “orden” y “desorden” A su vez el frasco en la cara lateral prestara un fragmento de la obra “la estática velocidad” del artista para cuando el objeto se coloque en el packaging secundario se genere una mimesis entre primario y secundario. Las medidas de este serán (junto con la tapa): 10,5cmx8cmx3cm. El logo y el nombre del artista serán impresos mediante serigrafia tinta blanca
Lo que se busca transmitir con el packaging es que a una primera vista vemos una caja negra(la calma) con un juego de formas y texturas en la parte superior(pista de lo que ocurre dentro) y cuando quitamos esta podemos ver el producto mimetizado con la obra(caos), entonces, así como sucede con el packaging primario se busca generar un contraste entre el orden y desorden para que este se realce. Tanto tapa como base serán de cartulina encapada de 350 gr/m2 Medidas tapa: 16cmx16cmx4cm Medidas base:15,5cmx15cmx3,7cm
Packaging secundario
El packaging secundario sera una caja convencional donde la tapa en la cara superior mostrará un fragmento del logo del perfume, el juego de las “o”, estas presentan texturas de las obras de Noé, dando un indicio de los que ocurre adentro. Este elemento tendrá la terminación superficial de laca sectorizada. En la solapa frontal se exhibirá el nombre del perfume más el artista posicionado en formas diagonales para representar el caos y la tensión, a su vez estos ayudaran al usuario a comprender de que forma se abre el packaging