Erkki Hirvelä: Punainen, 2010, akvarelli paperille, 25 x 35 cm. Kuvaaja Tomi Aho.
Wargh opiskeli Hirvelän kanssa samaan ai kaan Kuvataideakatemiassa. Molemmille tai teilijoille piirtäminen oli tärkeää ja myöhem min he ovat maalanneet paljon yhdessä – vesi värillä molemmat. Maalauksen aiheista Hirvelän tuotannossa Ihmisen kuvaaminen, asetelmat, abstraktiot, maisema ja ympäristö ovat vaihdelleet Erkki Hirvelän taiteen motiiveina. Henkilökuvat ovat olleet keskeisiä. Venä läinen akvarellisti Andrei Mylnikov opetti Hirvelälle imeytystekniikan, jolla saa pehmei tä liukumia muotokuviin. Paperi kostutetaan sienellä ja vesi imeytyy tasaisesti paperiin, sit ten pinnan annetaan vähän kuivahtaa, mut ta kosteus paperin sisällä imee väriä maalaa misen ajan. Tekniikka synnyttää kauniin peh meän jäljen, mikä sopii hyvin henkilökuviin – miksei myös abstraktioihin. Abstraktiot mahdollistavat kokeiluja. Sel keät pinnat ja niiden väliset suhteet antavat ilmaisulle voimaa. Hirvelä maalaa useita vä rikerroksia ja vaihtelee niiden värisuhteita. Muoto on tärkeä. Joskus hän lisää maalauksiin symbolistisia merkkejä ohuella siveltimellä. Musiikilla, Bachista Piazzolaan, on Erkki Hirvelälle suuri merkitys. Vivaldia ja Bartolia taiteilija kuunteli 2000-luvun al kupuolella. Viimeisimpien abstraktien maala usten siivittäjinä Hirvelälle ovat olleet muun muassa sopraano Soile Isokoski ja bassoba ritoni Juha Uusitalo. Musiikin merkityk sestä kertoo sekin, että koti-ateljeen avajaisten yhteydessä on säännöllisesti niin musiikkiesi tyksiä kuin konsertteja. Maiseman rytmi näkyy Hirvelän monis
sa teoksissa. Hän on maalannut merta ja ran nikkoa eri valaistuksissa. Lohtajan dyynit ovat siirtyneet paperille useaan kertaan. Oivallus ympäristöstä voi tapahtua salaman lailla. Het kellinen impressio synnyttää voimakkaita tun teita. Vesi, aallot, rannan puut, hiekka, kaikki luonnon elementit antavat voimaa. ”Kun ateljeessa ei suju, tarvitsee vain avata ikkuna, sieltä tulee happea ja elämä virtaa si sään”, toteaa Hirvelä. ”Ei se ole monimutkaista, se on suoraa ko kemusta.”
Taidemaalari Erkki Hirvelällä (s.1937) on valoisa, arkkitehti Jyrki Kalkkeen suunnittelema ateljee kotitalon yhteydessä Jämsässä, Keski-Suomessa.
Maalaaminen on ilo Kokeneena opettajana Erkki Hirvelä neuvoo aloittelijoita, että kannattaa hankkia heti hy vät välineet: korkealuokkainen paperi ja peh meä ja jäykkä sivellin. Imevä paperi on perusta vesivärityön onnistumiselle. Sopivien välinei den ja tekotavan löytäminen on jokaiselle hen kilökohtaista. Jokaisella on oikeus omaan per soonalliseen ilmaisuun. Akvarelli on Hirvelälle ilon leikkiä. ”Maa laaminen ei ole tosikkomaista.” Joskus taitei lija voi purskahtaa nauruun maalaamisen an taman puhtaan ilon vuoksi. Akvarelli tuo va pauden – maalaamisen vapauden, mutta myös tunnetilojen käsittelyn vapauden. ”Jos on mie li musta, maalatessa tulee parempi olo. Hen kinen puoli on koko ajan mukana. Akvarel lissa on sielu.” Maalauksia on kertynyt monta salkullista. Taiteilija ei ole kiinnostunut retrospektiivises tä näyttelystä, vaan hän haluaa mieluummin sukeltaa uuteen. Eri aikakausina valmistuneil la teoksilla on kuitenkin kysyntää. Hyllystä löytyy – toistaiseksi.
.
Taiteilijapolitiikassa aktiivisesti toiminut Hirvelä on ollut mm. Taidemaalariliiton puheenjohtaja 1986 – 1990., hän on ollut perustamassa Ateljeesäätiötä ja toiminut sen puheenjohtajana
1989 – 1997. Hirvelä on lisäksi ympäristötaiteen pioneereja Suomessa.
taidemaalaus 2 /2011
11