Департамент культуры, молодёжной политики и спорта Администрации г. Сургута Сургутская филармония
II Международный молодёжный фестиваль искусств
Зелёный шум
Сургут 2014
«Всероссийские филармонические сезоны» «Филармоническое общество Югры»
Как это было... I Международный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум» 19 — 23 апреля 2013 года
«
Было просто фантастично! Фестиваль заряжал невероятной энергией, бодростью, хотя для нас после тёплой Москвы сургутская погода казалась достаточно прохладной и не располагающей к активности... Вспоминаются незабываемые концерты, теплейшие приёмы и посиделки с участниками фестиваля до самого утра (я однажды спать лёг уже после завтрака))) Организация — на самом высоком уровне. Надеюсь очень, что фестиваль будет жить и развиваться! Евгений Румянцев, участник фестиваля «Зелёный шум-2013» (виолончель, Москва)
«
»
Первый фестиваль «Зелёный шум» навсегда останется в моей памяти как одно из самых ярких событий в жизни. Мне понравилось абсолютно всё — прекрасная организация, благодарная публика, высокий исполнительский уровень всех участников. Остались замечательные воспоминания о Сургуте, его гостеприимных жителях, высокопрофессиональном симфоническом оркестре!
»
Мария Урыбина, участница фестиваля «Зелёный шум-2013» (флейта, Москва)
«
Для меня это была большая радость — принять участие в музыкальном фестивале «Зелёный шум»! Считаете, артисты видят только себя на сцене? Нет! Мы видим зрителя. И на фестивале «Зелёный шум» я видел своими глазами, что жителей Сургута проект искренне заинтересовал. А это самое важное!
Роман Филипов, участник фестиваля «Зелёный шум-2013» (скрипка, Москва)
»
«
Здесь была создана абсолютно дружественная, очень светлая атмосфера, что, безусловно, настраивает участников на нужный творческий лад. В первом же проведении фестиваль показал высокий уровень организации и потенциал к дальнейшему развитию. Верю, что «Зелёный шум» будет развиваться, его будут поддерживать, он будет интересен талантливой молодёжи!
«
»
Венера Гимадиева, участница фестиваля «Зелёный шум-2013» (сопрано, Москва)
Я, говоря по правде, большим театралом себя не считаю, но очень хочу, чтобы ценителем культурных событий стала моя дочь. Если она будет посещать мероприятия, подобные фестивалю «Зелёный шум», уверен: у неё будет формироваться такое восприятие мира, которое позволит ей чутко понимать искусство и сделает её по-настоящему культурным человеком. Дмитрий Пахотин, депутат думы Сургута, зритель
«
»
Всё удалось. На открытии фестиваля мы увидели аншлаг — и даже балкон был полон зрителей! Мы искренне рады, что любителей академического искусства, тех, кто поддерживает талантливых детей в мире культуры, становится больше!
»
Галина Грищенкова, директор департамента культуры, молодёжной политики и спорта администрации Сургута
Уважаемые друзья! Рад приветствовать участников, организаторов и гостей Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум», который вот уже во второй раз проходит в Сургуте. Сегодня мы видим, как стремительно в России расширяется пространство классического музыкального искусства – увеличивается слушательская аудитория, растёт число молодых музыкантов, в российских городах появляются собственные музыкальные фестивали. И сейчас очень важно, чтобы во главе подобных мероприятий стояли личности, пользующиеся высоким авторитетом в музыкальном мире. Именно таким человеком является пре-
зидент фестиваля «Зелёный шум» Екатерина Мечетина. Молодым музыкантам необходима территория творчества, пространство для самовыражения, дискуссий, встреч. Им нужна атмосфера внимания и интереса, и я искренне рад, что на фестивале «Зелёный шум» им предоставлен такой шанс. А для жителей города этот фестиваль – ещё одна возможность соприкоснуться с высоким музыкальным искусством, услышать произведения классиков и современных композиторов. Пусть у этого фестиваля будет долгая и счастливая судьба. Желаю всем его участникам успехов и творческих свершений!
Владимир Мединский Министр культуры Российской Федерации
Дорогие друзья! Искренне приветствую участников, гостей и зрителей II Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум»! Уверенные в содержательности новой идеи, год назад мы впервые встречали этот проект, необычный не только для нас. Сегодня, оглядываясь на успех первого фестиваля «Зелёный шум», мы понимаем, что работа была проделана не зря и Сургут может гордиться новой традицией. Традицией, которую нужно поддержать, развивать. Сургут уверенно вступил в 2014-й, Год культуры в России, как город с живой культурной жизнью, с креативным потенциалом, как город молодой и молодёжный. В концепции фестиваля «Зелёный шум» объединены те направления, которые нам так важны сейчас. Это
формирование комфортной городской среды — комфортной по возможностям культурного досуга для многотысячного города! Это поддержка творческой молодёжи: наши талантливые исполнители как нигде вдохновляются опытом сверстников — участников фестиваля «Зелёный шум». И, конечно, фестиваль «Зелёный шум» — это энергия молодости, которой сегодня отличается город с 420-летней историей — город Сургут! Прекрасно, что весну Года культуры мы встречаем уникальным культурным проектом — фестивалем «Зелёный шум». Уже подтвердивший статус Сургута как одного из крупнейших культурных центров Югры, второй фестиваль, я уверен, закрепит за городом эту позицию основательно. Дмитрий Попов Глава города Сургута
Дорогие друзья! С чувством сердечной радости приветствую всех участников и зрителей Международного музыкального фестиваля «Зелёный шум»! Этот замечательный художественный форум невероятно молод, свеж, притягателен… И это находит органичное отражение практически во всём, что с ним связано: и в его бодрящем живописном весеннем названии, и в мастерски составленной, яркой творческой программе, и в красочной палитре его молодых и юных участников. Особо ценно, что программа фестиваля включает разнообразные жанры художественной культуры и формы творческого общения: встречи и мастер-классы известных артистов с учащимися музыкальных школ, вы-
ступления победителей и лауреатов международных конкурсов, а также стипендиатов благотворительных фондов, концерт лауреатов престижного конкурса им. П. И. Чайковского с участием Симфонического оркестра Сургутской филармонии, художественную выставку и поэтический вечер. В этом необычайно актуальном процессе обмена творческим опытом — залог развития фестиваля и выявления талантливых молодых исполнителей. Желаю музыкантам, зрителям и организаторам фестиваля певучего весеннего настроения, новых открытий, незабываемых впечатлений от встреч друг с другом и, конечно же, наслаждения музыкой, приобщения к достояниям художественной культуры! Денис Мацуев Народный артист России Лауреат Государственной премии Российской Федерации
Дорогие друзья! Прошел год, и вновь мы встречаем весну в Сургуте! Вновь одарённые, яркие и очень вдохновенные молодые артисты выйдут на сцену Сургутской филармонии, чтобы напомнить всем нам, что такое радость творчества и живое дыхание таланта. Некоторые из них только начинают писать свою творческую историю, другие уже хорошо известны и любимы слушателями многих городов и стран. К ним присоединятся наши уважаемые эксперты - всемирно известные деятели искусств, составляющие истинную славу российской культуры.
Наш фестиваль — это уникальный сплав молодости и опыта, искренности и профессионализма, классического искусства и актуальных тенденций, мастерства и вдохновения! Особенное значение все эти качества приобретают на югорской земле, где так любят и ценят жизненную и творческую энергию, где создана удивительная культурная среда, где самая благодарная и тёплая слушательская аудитория! Мы все с нетерпением ждём встречи с вами, наши дорогие слушатели! Желаю вам радостной Весны!
Екатерина Мечетина Президент Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» Член президиума Совета по культуре при Президенте РФ
Дорогие друзья! Год назад Сургутская филармония актуализировала своё намерение пропагандировать профессиональное исполнительское искусство среди молодёжи в пилотном проекте фестиваля «Зелёный шум». Как мы убедились, амбициозная идея нашла поддержку и живой отклик. А это значит, что лучшие представители плеяды талантливых, виртуозных юных музыкантов вновь продемонстрируют на сцене Сургутской филармонии высокий класс исполнительского мастерства. В юбилейный год 420-летия Сургута и в Год культуры оригинальный фестивальный проект «Зелёный шум», претендующий на статус новой традиции Сургута, заявит о себе громче, увереннее и станет по-настоящему органичным, содержательным, эмоциональным подарком для всех горожан!
Яков Черняк Директор Сургутской филармонии Заслуженный работник культуры РСФСР Заслуженный деятель культуры ХМАО – Югры
Эксперты фестиваля
Екатерина Мечетина (фортепиано, Москва) президент фестиваля «Зелёный шум» Лауреат молодёжной премии «Триумф». Обладатель Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры за 2010 год. Член президиума Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Екатерина Мечетина — одна из самых ярких молодых звёзд мирового фортепианного искусства. Она выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Ей посчастливилось работать с великими современными музыкантами. Родион Щедрин, впервые услышав Екатерину, доверил ей мировую премьеру своего Шестого фортепианного концерта, Мстислав Ростропович пригласил выступать с оркестром под его руководством. Екатерина Мечетина — лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс им. Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США). Сейчас Мечетина даёт около 70 концертов в год, принимает участие в крупных международных фестивалях, включая всемирно известные «Декабрьские вечера» С. Рихтера в Москве, «Conconances» во Франции, «Europalia» в Бельгии, «Crescendo» и др. Записи выступлений пианистки производили радиои телекомпании России, США, Японии, Италии, Франции, Кувейта, Бразилии. С 2009 года Екатерина Мечетина преподаёт в Московской консерватории. Член жюри многих российских и международных конкурсов, в том числе телевизионного конкурса «Щелкунчик».
Денис Кирпанёв (дирижёр, Москва) Заслуженный артист России. Художественный руководитель и главный дирижёр Симфонического оркестра Сургутской филармонии. Значительный период творческой деятельности Дениса Кирпанёва посвящён работе в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» под руководством народного артиста РФ Дмитрия Бертмана. В 1998 году, закончив Российскую Академию музыки им. Гнесиных, Денис Кирпанёв становится главным хормейстером театра, участвует в создании многих известных спектаклей театра «Геликон-опера», гастролирует с труппой в более чем 20 странах мира. В 2006 году приглашён на должность помощника дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии, сотрудничал с прославленным коллективом до 2011 года. Денис Кирпанёв выступал с известными российскими оркестрами, среди которых Государственный симфонический оркестр имени Е. Светланова, симфонический оркестр В. Дударовой, Карельский симфонический оркестр и др. С 2010 года Денис Кирпанёв возглавил Симфонический оркестр Сургутской филармонии. Сегодня коллективу удалось успешно зарекомендовать себя в совместных проектах с Екатериной Мечетиной, фондом «Новые имена», Центром оперного пения Галины Вишневской, солистами Государственного Большого театра, Даниилом Крамером, Дмитрием Хворостовским и др.
Марк Пекарский (педагог, Москва)
Родился в 1940 году. Заслуженный артист России. Российский музыкант, музыкальный педагог, доцент Московской консерватории. Музыкой занимался с детства. В 1969 г. закончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. До середины 1960-х играл в Государственном симфоническом оркестре радио и телевидения. В 1970-1990-е годы ведёт активную преподавательскую деятельность — в училище имени Ипполитова-Иванова, Государственной классической академии им. Маймонида. В 1976 основал активно выступающий до настоящего времени собственный ансамбль ударных инструментов. С 1997 года — преподаватель кафедры струнных, духовых и ударных инструментов Московской консерватории, также преподает в Гнесинской школе. Член Союза московских композиторов. Ведёт активную концертную деятельность более 50 лет. В качестве солиста с оркестром (концерты для ударных с оркестром) работал с Дрезденским, Хельсинкским, Туринским и многими другими симфоническими оркестрами.
Лариса Гергиева (вокальный концертмейстер, Северная Осетия-Алания) Художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Художественный руководитель Государственного театра оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания (Владикавказ). Народная артистка России, народная артистка Украины, народная артистка республики Северная ОсетияАлания. В профессиональном сообществе считается одним из лучших вокальных концертмейстеров мирового масштаба. Выступает директором и членом жюри многих престижных международных вокальных конкурсов. За свою творческую жизнь Лариса Гергиева воспитала порядка ста лауреатов статусных музыкальных конкурсов. В репертуаре Гергиевой - более ста оперных постановок, которые она подготовила для различных театров по великим партитурам русских и зарубежных классиков. Около 30 раз была признана лучшим концертмейстером на престижных вокальных состязаниях. Выступает на прославленных мировых сценах. С солистами театра и Академии молодых оперных певцов побывала с гастролями в странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки. Записала 21 компакт-диск с именитыми певцами. Награждена знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре», Орденом Святой Анны Украинской православной церкви, медалью «Во славу Осетии».
Зеновия Шульга (искусствовед, Львов) Доцент Львовской национальной академии искусств, член Национального союза художников Украины, автор и руководитель Международного этнохудожественного проекта «Экологический ракурс». Зеновия Шульга — известная в Украине и за её пределами художница, организатор более 300 различных художественных выставок. Зеновия выступает автором и руководителем таких международных художественных проектов, как Международный пленэр художественного текстиля в Карпатах, Проект «Писанка» (Украина — РФ), этнопроект «Родня» (Украина — РФ), «Экономика в культуре — культура в Экономике» (Украина — Польша). Активная участница статусных международных проектов за рубежом: краеведческие экспедиции «Славянский ход» (РФ, 2001-2011), симпозиумы «Арт-элит» (Молдова, 2004-2013), пленэры «Голд Гелиос» (Венгрия, 2010, 2013), Международный симпозиум искусства волокна «Ковары» (Польша, 2009, 2013). Шульга ведет активную научную деятельность, выступая автором исследований и каталогов в области искусствоведения: «Шовкова косиця», «Рукотворная ткань. Традиции и современность», «Плодотворное сотрудничество», «Искусство текстиля. Методы создания», «Рождество во Львове», «Украинская писанка в Сургуте», «К венцу», «Лемковская писанка», «С Украиной в сердце. Художественная роспись Марии Тымяк» и др. Награждена Грамотой Львовской областной администрации.
Леонид Клейн (публицист, Москва)
Родился в 1969 году в Москве. Филолог, преподаватель, журналист, публицист. Леонид Клейн ведёт свою литературную программу на радиостанции «Серебряный дождь». Более 400 эфиров, десятки тысяч слушателей в разных городах нашей страны, разнообразные темы: от классической литературы до современного кино, от биографии известных исторических деятелей до разбора знаменитых советских мультфильмов. Леонид Клейн является сотрудником Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ: читает лекции, руководит интеллектуальным клубом «Самое важное». С Сургутской филармонией Леонид Клейн сотрудничает с 2013 года. В рамках фестиваля «Зелёный шум» и проекта «Волшебная гора» Леонид Клейн привозит в Сургут известных современных российских писателей (Кучерская, Водолазкин, Толстая, Дмитриев), читает лекции, демонстрирует и обсуждает кино. С помощью Леонида в Сургуте возродился такой прекрасный, но почти забытый жанр живого разговора о самом важном — о культуре и смыслах.
Участники фестиваля
Никита Борисоглебский (скрипка, Москва)
«
В игре Борисоглебского ощущаешь индивидуальность молодого русского виртуоза, его властную волю, связь, читаемую легко, с лучшими традициями скрипичной школы России
»
Родион Щедрин
Родился в 1985 году в Волгодонске. В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 2008 году — аспирантуру (класс профессора Э. Д. Грача). Прошёл стажировку в Колледже музыки им. Королевы Елизаветы в Бельгии. Никита Борисоглебский — обладатель наград 11 престижных интернациональных состязаний, в числе которых — международные конкурсы имени П. И. Чайковского в Москве (2007) и имени Королевы Елизаветы в Брюсселе (2009), конкурсов имени Ф. Крейслера в Вене и имени Я. Сибелиуса в Хельсинки (2010), конкурс «Monte Carlo Violin Masters» в Монако (2013). Участник программы Министерства культуры РФ «Звезды ХХI века». Концертный график музыканта чрезвычайно насыщен и включает многочисленные выступления в странах Европы, Азии и Америки, в том числе на крупных музыкальных фестивалях: Зальцбургском, летнем фестивале в Рейнгау, фестивале им. Бетховена (Германия), «Violino il Magico» (Италия). За-
писи Борисоглебского изданы на CD. Борисоглебский сотрудничает со многими известными коллективами. В камерном музицировании партнёрами молодого артиста выступили выдающиеся музыканты: Родион Щедрин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Андраш Шифф, Борис Березовский, Александр Князев, Мишель Штраус, Огюстэн Дюмэ, ЖанФилипп Коллар и др. В репертуаре музыканта произведения многих стилей и эпох. Особое внимание он уделяет произведениям современных композиторов. Родион Щедрин и Александр Чайковский доверяют скрипачу исполнения премьер своих сочинений. Никита Борисоглебский признан «Скрипачом года» по версии Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина (2009), «Персоной года» по версии российской газеты «Музыкальное обозрение» (2010), удостоен награды «Virtuoso» от итальянской Академии струнных инструментов и медали Яна Сибелиуса от фонда имени Я. Сибелиуса (2011).
Нарек Ахназарян (виолончель, Армения)
«
На его концерте в театре «Kennedy Center» зал был забит до отказа, и публика была в эйфории. Он творит мощный и насыщенный звук во всех регистрах, исполняет самые сложные пассажи и виртуозные приёмы с непринуждённой лёгкостью
»
«The Washington Post»
Родился в 1988 году в Ереване в семье музыкантов. С отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского в 2011 году, в 2014 году — аспирантуру. Выпускник New England Conservatory (Бостон). Участник мастер-классов Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Пола Катца и др. Нарек Ахназарян — один из самых ярких и талантливых представителей молодого поколения виолончелистов мирового класса. Многократный лауреат многих международных конкурсов, среди которых: конкурс им. П. И. Чайковского, «Young Concert Artists» (Нью-Йорк), конкурс им. Арама Хачатуряна, конкурс «Gyeongnam» (Южная Корея) и другие. Нарек регулярно выступает в самых престижных залах Европы, Америки, Азии. Его
игра удостоилась самых лестных отзывов в изданиях «The Washington Post» и «New York Times» (США), «The Guardian» (Великобритания) и др. Музыкант выступает с ведущими мировыми оркестрами, сотрудничает с выдающимися дирижёрами, а также музицирует в ансамблевой игре с мастерами современного исполнительства. Имя Нарека Ахназаряна заявлено в афишах престижных фестивалей: в Равинии, Карамуре (США), Кольмаре (Франция), Роттердаме (Голландия), «Noti Musicali Modenesi» в Италии и многих других. Нарек Ахназарян награждён премией и медалью Президента Республики Армения (2007), орденом «Мовсеса Хоренаци» за выдающиеся заслуги в области культуры (2013), он — лауреат премии Геннадия Рождественского (2011).
Симфонический оркестр Сургутской филармонии Симфоническому оркестру Сургутской филармонии, единственному симфоническому оркестру в Зауралье — 15 лет. Созданный в 1998 году на базе студенческого камерного оркестра музыкального училища, сегодня оркестр являет собой коллектив профессиональных музыкантов, демонстрирующий достойный уровень исполнительского мастерства. В состав филармонии оркестр вошел в 2003 году. С 2010 года для коллектива открылся качественно новый этап развития, связанный с приглашением на место художественного руководителя заслуженного артиста России Дениса Кирпанёва. Симфонический оркестр успешно заявил о себе в совместных проектах с именитыми коллек-
тивами и артистами, среди которых Центр оперного пения Галины Вишневской, солисты Государственного Большого театра, Симфоническая капелла России, «Теремквартет», Камерный хор Смольного собора, Дмитрий Хворостовский, Екатерина Мечетина, Даниил Крамер, Владимир Беглецов, Павел Шаромов, Григорий Файн, Владимир Овчинников, Константин Орбелян, лауреаты международных конкурсов — участники I Международного молодёжного фестиваля «Зелёный шум» и др. Ежегодно Симфонический оркестр принимает участие в городских и окружных торжественных мероприятиях: «Успех года», «Бал Главы города», «Чёрное золото Югры» и многих других.
Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского (Москва)
«
Может ли музыка для ударных удерживать внимание зрителей в течение целого вечера? — Может, если речь идёт о такой блестящей группе, как московский ансамбль Марка Пекарского!
»
«Berliner Morgenpost»
Первый в нашей стране и до сего дня единственный постоянно концертирующий Ансамбль ударных инструментов был организован в 1976 году. Триумф выступлений на Западе вынудил критиков признать в Ансамбле Пекарского полновесного «восточного конкурента» «Les Percussions de Strasbourg» — самого известного ансамбля ударных в Европе. В исполнительской манере коллектива слушателей восхищает невероятная точность и сыгранность, непринуждённое обращение с поистине бесчисленным инструментарием, а также способность к стилистическому перевоплощению. Ансамбль с неизменным успехом выступает в России и за рубежом, участвует в крупных фестивалях, выступления коллектива записываются на радио и ТВ, на виниловых и компакт-дисках. Ансамбль
обладает эксклюзивным репертуаром (около 200 сочинений), созданным российскими и зарубежными композиторами специально для коллектива. Софья Губайдулина и Эдисон Денисов, Виктор Суслин и Альфред Шнитке, Владимир Мартынов и Александр Кнайфель — несколько поколений российских композиторов внесли свою лепту в создание уникального репертуара Ансамбля Пекарского. Ансамбль — участник многих церемоний: открытия художественных выставок в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном доме художников на Крымском валу и др., открытия международных кинофестивалей в Москве и Сочи, открытия спортивных соревнований, вручения премий «Золотая маска», «Золотой орёл», «Хрустальная Турандот».
Владимир Магомадов (контртенор, Москва)
«
Владимир Магомадов — мой первый выпускник, и поёт он абсолютно «моим» голосом
»
Тамара Синявская — в интервью газете «Культура»
Родился в 1985 году в Грозном. Выпускник факультета музыкального театра ГИТИС (курс профессора Р. Я. Немчинской). Аспирант Российского университета театрального искусства. Победитель Международного телевизионного конкурса вокалистов «Большая опера-2013» на канале «Культура». Родом из семьи простых грозненских рабочих, до 20 лет Владимир жил на юге России. Уже в юности высокий, кристально чистый голос Магомадова многие признавали уникальным даром природы. Однако талант начинающего вокалиста требовал огранки и дальнейшего развития. В 2005 году Владимир Магомадов поступает в ГИТИС. Как часто бывает в таких случаях, неоценимое влияние на судьбу артиста оказали встречи с мастерами. Это выдающиеся педагоги ГИТИСа — заслуженный деятель культуры России, профессор Розетта Немчинская, знаменитая представительница русской вокальной
школы, прима Большого Театра России Тамара Синявская. Великая Синявская сегодня является самым строгим критиком и близким другом Владимира. Исполнение «Funiculì, Funiculà» тогда ещё студентом Магомадовым перед 6-тысячной аудиторией на вечере памяти Муслима Магомаева отметила примадонна Большого театра Маквала Касрашвили. Именно она пригласит Владимира на прослушивание в Большой театр. В результате Владимир Магомадов был утверждён на роль Ратмира в опере Глинки «Руслан и Людмила». В дебюте молодого артиста театральных критиков покорила «блестящая полнозвучная выразительность, плотность контртенорового без «примесей» и прочей «химии» звучания по всему диапазону партии Ратмира». Сегодня Владимир Магомадов ведёт активную творческую, гастрольную деятельность, сотрудничая с ведущими театрами России и стран зарубежья.
Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Антонина Весенина (колоратурное сопрано, Санкт-Петербург) Солистка Академии с 2010 года. Выпускница Воронежской Государственной Академии искусств. Лауреат Всероссийского смотра-конкурса выпускников музыкальных вузов России (2010), дипломант Международного конкурса им. С. В. Рахманинова (2012). В сезоне 2010-2011 — солистка театра «СанктъПетербургъ Опера». Лауреат III Международного конкурса молодых оперных певцов им. М. Михайлова (2013), лауреат III Международного конкурса им. П. Лисициана (2013).
Анна Бархатова (сопрано, Санкт-Петербург) Солистка Академии с 2011 года. Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Лауреат Межрегионального конкурса им. Л. Собинова (2005), дипломант Всероссийского конкурса им. А. Иванова (2006), дипломант Международного конкурса им. М. Михайлова и Международного конкурса им. П. Лисициана (2013). На сцене Театра оперы и балета консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова исполнила партии Флоры Бервуа («Травиата»), Лауры («Иоланта»), Графини Розины («Свадьба Фигаро»).
Андрей Серов (бас, Санкт-Петербург)
Солист Академии с 2009 года. Выпускник института современного искусства (Москва). В 20052009 гг. — солист театра «Геликон-Опера». Солист Московской областной филармонии.
Доктора Дулькамара («Любовный напиток»), Зарастро («Волшебная флейта»), Санчо Панса («Дон-Кихот»), Труффальдино («Ариадна на Наксосе»), Водяного («Русалка» Дворжака) и др.
Лауреат Международной премии «Новые голоса Montblanc» (2012). Обладатель приза зрительских симпатий СанктПетербургского общества зрителей «Театрал» за роль Санчо Панса («Дон Кихот» Массне, 2010).
Принимал участие в концертах под управлением В. А. Гергиева в рамках фестиваля «Русский Стравинский» на сцене Нью-Йоркской филармонии. Исполнил цикл «Песни и пляски смерти» Мусоргского на сцене Венского Концертхауса.
На сцене Мариинского театра исполнил партии Деда Мороза («Снегурочка»), Головы («Майская ночь»), Мижуева («Мёртвые души»), Фигаро («Свадьба Фигаро»),
Ведёт активную концертную деятельность. Гастролировал во Франции, Дании, Израиле, Германии, Венгрии, Италии, Южной Корее и Эстонии.
Лауреаты Международного телевизионного конкурса юных музыкантов
«Щелкунчик — 2013»:
«
Конкурсанты продемонстрировали высочайший уровень мастерства!.. Все лауреаты — ребята неординарные, буду обязательно следить за их артистической судьбой. Четверых из них я уже пригласила принять участие в фестивале в Сургуте
»
Екатерина Мечетина в интервью «Литературной газете»
Георгий Абросов (флейта, Москва) Родился в 1999 году в Одинцово Московской области. Учится в Одинцовской детской музыкальной школе по классу фортепиано, в МССМШ им. Гнесиных по классу флейты. Участник и лауреат 23 международных и российских конкурсов и фестивалей, проводимых для пианистов и флейтистов сольно и в ансамблевой игре, в том числе — Московского Международного
фестиваля «Москва встречает друзей» на флейте и фортепиано. Как флейтист — обладатель премии «Золотой Щелкунчик» (XIV Международный конкурс «Щелкунчик»). Георгий Абросов уже проявил себя ярким артистичным исполнителем с незаурядными способностями. В его игре критики отмечают особую выразительность, утончённость, вдумчивость.
Бель-Тинг / Chang-Yuan (скрипка, Канада) Родилась в 2001 году. Обучается в Венском университете музыки и исполнительского искусства. Принимала участие в мастерклассах Иври Гитлиса в рамках Международного фестиваля Марты Аргерих в Лугано (Швейцария). Бель Тинг — участница различных международных фестивалей, среди которых — Международная летняя академия Mozarteum (Австрия), Международный фестиваль камерной музыки «Мосты — Bridges» (Израиль), Международный фестиваль
Musica Mundi (Бельгия), Международный музыкальный фестиваль «Casalmaggiore» (Италия), Международная летняя академия музыки (Австрия). Лауреат Международного конкурса «Молодые виртуозы» (Болгария), обладатель премии «Серебряный Щелкунчик — 2013». Выступала на сцене Театра Зоа в Тель-Авиве, лондонского Queen Elizabeth Hall, RadiokuIturhaus Вены. Бель увлекается фотографией; свободное время предпочитает проводить за чтением.
Полина Сенатулова (скрипка, Москва) Родилась в 2001 году в Ульяновске. Ученица Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Победитель Международного конкурса «Современное искусство и образование», Межрегионального конкурса юных исполнителей на струнно-смычковых инструментах, Всероссийского конкурса скрипачей им. В. Ф. Бобылева и др. Удостоена первой премии «Золотой Щелкунчик» и звания лауреата XIV Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Полина Сенатулова неоднократно вы-
ступала со статусными музыкальными коллективами. Ей аплодировали залы Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, консерватории Нижнего Новгорода, Ульяновской областной филармонии, Московского Международного Дома Музыки и т.д. Имя Сенатуловой внесено в Золотую книгу Почёта молодёжи Ульяновской области. Полина — стипендиат Российского Фонда Культуры, муниципалитета г. Ульяновска, Международных благотворительных фондов Юрия Розума, Владимира Спивакова, Фонда «Новые имена».
Ма Син А (фортепиано, КНДР) Родилась в 2003 году в Пхеньяне (КНДР). С 2010 года — ученица Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Учиться игре на фортепиано начала с 5 лет и уже через год выступила на центральном телевидении КНДР. Участница международных фестивалей «Москва встречает друзей», «Звезды на Байкале», «Astana Piano Passion», «Лики современного пианизма» (с оркестром Мариинского театра), Международного конкурса моло-
дых музыкантов. Кроме этого, принимала участие в концертах Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», где исполняла произведения Гайдна и Моцарта (2012, 2013). Удостоена третьей премии XIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Ма Син А — стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Ма Син А увлекается пением, танцами, рисованием.
Никита Коровин (фортепиано, Сургут-Москва) Родился в 1999 году в Сургуте. С 2011 года — ученик Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов и проектов: конкурса юных пианистов «Le Muse», музыкального проекта им. Э. Гилельса и Л.Когана, конкурса пианистов им. А. Н.Скрябина, конкурса юных музыкантов «Новые имена», фестивалей Дениса Мацуева. Удостоен приза зрительских симпатий и премии «Серебряный Щелкунчик» на Международном конкурсе юных музы-
кантов «Щелкунчик — 2011». Никита ведёт обширную и разнообразную концертную деятельность, много выступая на российских и зарубежных сценах сольно и с такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр Армении, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского и др. Никита Коровин — «новоимёнец» и своего рода визитная карточка Сургута, теперь уже редкий, но всегда долгожданный, почетный гость проектов Сургутской филармонии. Участник I Международного фестиваля искусств «Зелёный шум».
Вера Полозкова (поэт, Москва)
«
Один из самых популярных современных поэтов. Её стихи посылают друг другу «ВКонтакте» и читают на экзаменах абитуриенты театральных вузов. На её выступления в любом российском городе приходят сотни человек, словно она не поэт, а рок-звезда... Сегодня многие признают, что именно Вера Полозкова создала у молодёжи новую моду на поэзию: писать стихи и читать их на публике перестало быть маргинальным занятием
»
Журнал «Русский репортёр»
Вера Полозкова — поэт, блогер, актриса. Родилась в 1986 году в Москве. Училась на факультете журналистики МГУ. С 2003 года ведет блог в «Живом журнале» — сперва под ником vero4ka, потом под ником mantrabox. Сегодня на её блог подписаны почти 30 тысяч человек. В 2007 году состоялось первое публичное выступление Полозковой, затем вышел сборник стихов «Непоэмание» (2008). Тогда же она начала играть в спектакле «Общество анонимных художников» в Театре.doc. В 2009 году Вера Полозкова становится победителем российского литературного конкурса «Неформат» в номинации «Поэзия», а в московском театре «Практика» был поставлен спектакль по её текстам. Выпустила диски стихотворений: «Знак не-
равенства» (2011), «Знак равенства» (2012), «Осточерчение» (2013). Сейчас, признаётся поэтесса, пришло время для новых текстов, новых саундтреков и нового визуального решения в оформлении выступлений. Для циклов стихов этой программы специально создан оригинальный видеоарт. Экраны с графикой и рисунками станут незаурядным пространством для поэтического концерта. Новая программа — это большой откровенный рассказ о путешествиях, странах, дорогах, своём пути, своём опыте и своих чувствах. Индия и Венеция, Нью-Йорк и остров Макунуду, Лондон и Одесса — точки на карте памяти и на карте сердца. Иные места, иные герои. Совмещение времён и стирание границ.
Вот и всё мое путешествие, слава крепкому кораблю. Птицы вдоль заката плывут как титры, крайняя закручивает петлю. Мир стоит, зажмурившись, как трёхлетняя девочка в ожидании поцелуя, Сплошным «люблю»
Академия молодых оперных певцов Мариинского театра Академия молодых певцов образована в Мариинском театре в 1998 году. Руководитель Академии — Лариса Гергиева — широко известный деятель музыкального искусства, вокальный концертмейстер, педагог с мировым именем. Для начинающих артистов Академия, по сути, являет собой промежуточный этап образования — между вузом и театром. Одновременно Академия — это усовершенствованный аналог стажерской группы, распространённой в оперных театрах. За 15 лет существования Академия воспитала несколько поколений молодых певцов. Артисты поступают сюда из разных уголков Европы и Америки. Стажёры постигают культуру пения, изучают иностранные языки, историю мировой оперы. Мастер-классы известных певцов в сочетании с практикой выступлений на оперной сцене служат залогом эффективности подготовки будущих солистов оперы.
Ни одна постановка Мариинского театра не проходит без участия артистов Академии — стажёры исполняют в том числе ведущие роли. В расчёте на солистов Академии было осуществлено более 20 оперных постановок Мариинского театра, среди них оперы Д. Россини, Н. А. Римского-Корсакова, С. Прокофьева, В. А. Моцарта и т.д. Солисты Академии — активные участники музыкальной жизни Санкт-Петербурга. Их выступления на сцене Мариинского театра, в залах филармонии, в Юсуповском дворце, Музее-квартире Ф. И. Шаляпина, Эрмитажном театре, а также на других престижных площадках города давно стали доброй традицией. Многие концертные выступления академистов проходят за рубежом. Солисты Академии - неоднократные обладатели гран-при, лауреаты и дипломанты самых статусных международных конкурсов вокалистов.
Программы-партнёры II Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» Всероссийские филармонические сезоны Программа задумана как основа для создания единого культурного пространства России. С 2003 года Министерство культуры РФ и Московская филармония осуществляют творческий проект, направленный на возрождение концертной деятельности на всей территории России и обеспечение равного доступа к культурным ценностям для жителей различных регионов нашей страны. Свыше десяти лет столичной филармонией организуются беспрецедентные по масштабу гастрольные турне, охваты-
вающие самые дальние регионы нашей страны. Но главное, что к участию во «Всероссийских филармонических сезонах» с самого начала их существования привлечены ведущие симфонические оркестры страны, коллективы экстра-класса, занимающие лидирующие позиции в мировых рейтингах. Фестиваль «Зелёный шум» представляет концерты академической музыки при поддержке программы «Всероссийские филармонические сезоны».
Звёзды ХХI века - так называется проект Министерства культуры РФ, в который выросла многолетняя программа Московской филармонии «Звёзды XXI века». Проект представляет новое поколение победителей — молодых (им нет и 30 лет) артистов, которые упорным трудом и умением развивать свой талант завоевали право называться звёздами ХХI века. Почти все они — воспитанники Московской консерватории. Они уже освоили многие премудрости своей сложнейшей профессии и одержали множество побед на международных конкурсах.
Министерство культуры России организует гастроли молодых музыкантов по всей стране. Сольно, в ансамблях и в сопровождении оркестров они выступают в десятках российских городов, чтобы заслужить признание российской публики и задать профессиональные ориентиры своим юным коллегам в регионах. Фестиваль «Зелёный шум» открывается выступлением участника проекта «Звёзды XXI века» — Никиты Борисоглебского (скрипка, Москва) — в сопровождении Симфонического оркестра Сургутской филармонии.
Программа фестиваля
27 апреля 17:00 Торжественное открытие фестиваля I Отделение Симфонический оркестр Сургутской филармонии Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист РФ Денис Кирпанёв. Солист: Лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского Никита Борисоглебский (скрипка).
П. И. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, ор. 35
II Отделение Симфонический оркестр Сургутской филармонии Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист РФ Денис Кирпанёв. Солист: Лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского Нарек Ахназарян (виолончель).
А. Дворжак Концерт для виолончели с оркестром си минор, ор. 104
28 апреля 19:00 Концерт Екатерины Мечетиной (фортепиано) М. Равель Сонатина фа-диез минор Сюита для фортепиано «Отражения» С. Рахманинов Пьесы-фантазии, соч. 3 Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36
29 апреля 19:00 Концерт Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского Состав: Дмитрий Щёлкин, Владимир Урбанович, Игнатий Матюхов, Елисей Дрегалин, Екатерина Каунова.
I Отделение
«Классика жанра» Владимир Мартынов Распорядок дня Утренняя песнь Медитация Акция Вечерняя песнь
II Отделение
«Транскрипции Марка Пекарского» Народные мелодии Австрийская мелодия Американская мелодия Итальянская мелодия Мексиканская мелодия Негритянская мелодия Английская мелодия Иоганн Штраус — Йозеф Штраус Пиццикато-полька Франц Шуберт Музыкальный момент №3, op. 94 Иоганн Штраус Персидский марш, op. 289
30 апреля 19:00 Концерт вокальной музыки I Отделение Владимир Магомадов (контртенор) Концертмейстер — Карина Васильева (Москва) А. Вивальди Ария альта «Qui sedes ad dexteram Patris» из Кантаты «Глория» (RV 589) Ария альта «Domine Deus, Agnus Dei» из Кантаты «Глория» (RV 589) Дж. Кариссими. Ария «Vittoria, mio core» Г.Ф. Гендель Ария Ринальдо «Cara sposa» из оперы «Ринальдо» Ария Руджера «Verdi prati» из оперы «Альцина» Речитатив и ария Ксеркса «Ombra mai fu» из оперы «Ксеркс» Дж. Каччини. Ария «Ave Maria» Т. Коттрау. «Santa Lucia» Funiculi Funicula (музыка: Л. Денца, стихи: П. Турко)
II Отделение Антонина Весенина (колоратурное сопрано), Анна Бархатова (сопрано), Андрей Серов ( бас). Руководитель — Народная артистка России Лариса Гергиева. Концертмейстер — Василий Попов (Санкт-Петербург). В программе: популярные арии и романсы русских и зарубежных композиторов
1 мая 15:00 Концерт лауреатов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик — 2013» Симфонический оркестр Сургутской филармонии Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист РФ Денис Кирпанёв.
Никита Коровин (фортепиано) лауреат конкурса «Щелкунчик – 2011»
С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №1 ре бемоль мажор, ор.10
Георгий Абросов (флейта) В. А. Моцарт Концерт для флейты с оркестром ре мажор KV 314, ч. I.
Полина Сенатулова (скрипка) Ф. Мендельсон Концерт для скрипки с оркестром ми минор, op.64, ч. I.
Ма Син А (фортепиано) Й. Гайдн Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, ч. I.
Бель-Тинг / Chang-Yuan (скрипка) М. Брух Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль минор, ор. 26
Коммуникация
1
мая 19:00
Просмотр и обсуждение фильма Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» с Леонидом Клейном — филологом, ведущим радио «Серебряный дождь» Культурный центр «Порт» (ул. Майская, 10)
Мастер-классы
26
апреля 15:00
Нарек Ахназарян (виолончель)
26
апреля 15:00
Никита Борисоглебский (скрипка)
29
апреля 14:00
Открытая репетиция ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского
Школа искусств №3 (ул. Фёдорова, 73)
Сургутский музыкальный колледж
Большой зал Сургутской филармонии
29 30 30
апреля 10:00
Екатерина Мечетина (фортепиано)
апреля 15:00
Екатерина Мечетина (фортепиано)
апреля 14:00
Встреча участников программы «Новые имена Сургута» с победителями Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик»
Сургутский музыкальный колледж
Сургутский музыкальный колледж
Сургутский музыкальный колледж
Выставка Софии Зайченко
«Паруса судьбы» ей, живописью и художественной росписью ткани. Персональные выставки Софии Зайченко: в галерее «Коралi» (Львов, 2013), выставочном зале NIAZ (Бережаны, 2013) Член Союза художников Украины.
София Зайченко родилась и живёт во Львове. С 14 лет обучалась в школе искусств. В 2013 году получила диплом магистра, обучаясь во Львовской Национальной академии искусств (факультет декоративно-прикладного искусства). София участвовала в текстильных и художественных пленэрах, в 19 выставочных проектах в Украине и за рубежом, где её работы были отмечены наградами разных степеней. На данный момент занимается иллюстраци-
Место проведения: Культурный центр «Порт» Ежедневно с 10 до 19 часов Адрес: ул. Майская, д. 10 Телефоны: 24-25-64, 24-25-66
Руководство фестиваля Президент фестиваля
Екатерина Мечетина Директор фестиваля
Яков Черняк Художественный руководитель
Ольга Пилецкая Координатор
Анна Литвин Пресс-служба
Елена Жаркова Антон Ковальский Дизайн и вёрстка
Юрий Семенков Редактор
Мария Уварова
Партнёры фестиваля Генеральный информационный партнёр
Генеральный спонсор