Министерство культуры Российской Федерации Департамент культуры, молодёжной политики и спорта Администрации г. Сургута Сургутская филармония
Сургут, 2014
Международный фестиваль искусств
«60 параллель» Осенью параллели, вопреки науке, пересекаются, а местом их встречи становится Сургут. Международный фестиваль искусств «60 параллель» – креативный проект Сургутской филармонии – приобретает статус регулярного. Успешно стартовав в 2013 году, первый фестиваль «60 параллель» предоставил сцену Сургутской филармонии творчеству музыкальных и театральных коллективов, художников из разных городов северной, 60-й параллели. Некоторые из них уже снискали мировую славу. Другие – неизвестны широкой публике, но на родине признаны настоящими звёздами. Проекты арт-фестиваля убедили: 60-я параллель – это широта оригинального взгляда. Люди, живущие на пределе природного комфортного обитания, – носители содержательных, нестандартных творческих замыслов, которые способны восхищать. И равно интересно звучат проекты американского Анкориджа и российских Петрозаводска, Сургута и Новосибирска, Фарерских островов и финских Хельсинки, шведского Стокгольма и германского Дрездена. Гости фестиваля объединились в профессиональном и дружеском общении с коллегами и публикой. 11 концертов, два спектакля и одна выставка собрали более 5 тысяч зрителей, получили многочисленные отзывы в соцсетях, резонанс в СМИ. Арт-фестиваль продолжает удивлять. Его главной целью остаётся представление высоких образцов искусства во всевозможных направлениях: начиная от музыки и заканчивая театром. Привычные рамки академизма разрушены: помимо классических, традиционных образцов нас снова ждёт актуальное искусство – своеобразная лаборатория, синтезирующая различные виды творчества, эклектичные, во многом спорные и даже провокационные, но, безусловно, качественные и самобытные. Организаторы фестиваля «60 параллель» –Сургутская филармония и Департамент культуры, молодёжной политики и спорта Сургута – убеждены: фестивальные концерты и спектакли будут интересны как искушённому зрителю и слушателю, воспитанному на традиционном искусстве, так и молодёжи, предпочитающей современность и эксперимент.
Концерт Новосибирского академического симфонического оркестра Торжественное открытие I Международного фестиваля искусств «60 параллель» ознаменовалось выступлением Новосибирского академического симфонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижёр – Гинтарас Ринкявичус). Коллектив, ведущий свою историю с 1956 года, занимает лидирующее место среди симфонических оркестров Сибири. Неудивительно, что сургутский концерт был определён меломанами как «шикарнейший старт фестиваля». Под управлением приглашённого дирижёра Фабио Мастранжело (Италия) оркестр исполнил увертюры к операм «Сицилийская вечерня», «Луиза Миллер» Верди, увертюру к опере «Сорока-воровка» Россини, «Восточные танцы» из оперы «Руслан и Людмила» Глинки и Четвёртую симфонию Чайковского. Как признался Фабио Мастранжело, при составлении программы концерта он стремился продемонстрировать образцы музыкальной классики одинаково родных ему Италии и России. По оценкам зрителей, вторая, русская часть программы, без сомнения, добавила концерту силы, достоинства и мощности. Принимать столь именитый и многочисленный оркестр для Сургутской филармонии – большая честь. К настоящему времени оркестром сыграно уже более пяти тысяч концертов, в которых звучала музыка от Баха и добаховской эпохи до наших дней. В оркестре служат один народный артист РФ, 15 заслуженных артистов РФ, один заслуженный деятель искусств РФ, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Оркестр многократно записывался на Новосибирском радио и телевидении и на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия», выпустив 14 компакт-дисков.
Хоровая вечеринка с Дэнни Гриффином Дэнни Гриффин (Анкоридж, США), хоровая капелла «Светилен» (Сургут), Театр музыки (Мегион), ансамбль Сургутского театра «Pee Wee» Участник многочисленных симфонических постановок в США, дирижёр, музыкант Дэнни Гриффин волею судьбы часто посещает Сургут. Вместе с музыкальными коллективами из Югры он вошёл в программу фестиваля концертом, казалось бы, нефилармонического формата, устроив хоровую вечеринку со спиричуэлсом, госпелом и даже ритм-н-блюзом. В рамках встречи хоровая капелла Сургутской филармонии «Светилен» исполнила произведения духовной музыки (дирижёр – художественный руководитель коллектива, заслуженный деятель культуры ХМАО Елена Пахнюк). Театр музыки из Мегиона выступил с композициями религиозного характера, а также песнями популярных исполнителей в оригинальном переложении. Главным образом зрителей покорило совместное выступление участников вечеринки, когда они объединились, эмоционально и энергично исполнив под руководством Дэнни Гриффина англоязычный репертуар. Гриффин вёл всю вечеринку, его приветливость и открытость бесповоротно располагали зрителей к интерактиву, некоторые гости взялись подпевать, как того и требовал формат вечеринки. Неудивительно, что Дэнни Гриффину удалось без труда завести сургутских музыкантов и публику: у себя на родине он успешно дирижировал в крупных хорах разных штатов. «Главное, чтобы музыканты были воодушевлены и мотивированы, чтобы всем сердцем желали заниматься музыкой», – раскрыл Гриффин свой секрет дирижёра.
Концерт Танела Йоаметса (фортепиано, Эстония)
Фортепианная музыка на фестивале звучала в исполнении Танела Йоаметса. Лауреат престижных международных конкурсов, в том числе знаменитого конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина, Танел Йоаметс выступает с сольными концертами в Германии, Англии, Финляндии, Австралии, Канаде, а в последнее время, благодаря высоким оценкам музыкальных рецензентов, весьма востребован в России. На концерте Танел Йоаметс проявил себя в двух ипостасях – как замечательный исполнитель классики (звучали произведения Скрябина, Рахманинова, Грига, Дебюсси и др.), а также как истинный поклонник джаза, с удовольствием, помногу импровизирующий. По признанию музыканта, классика требует больше усилий в работе над исполнительским мастерством, а джаз даётся ему легче. Своими знаниями Йоаметс с удовольствием делится со студентами, являясь преподавателем фортепиано и импровизации в Эстонской академии музыки и в Тартуском музыкальном училище им. Хейно Эллера. Публика убедилась в справедливости восторгов музыкальных критиков – они в один голос отмечают особую экспрессивность в исполнительской манере Йоаметса, называя её «обострённым чувством звука». Со слов самого музыканта, в сургутской публике он почувствовал лучшие черты, свойственные российскому слушателю – с первых минут концерта это вдумчивое погружение в музыку, искренний интерес и глубокое уважение по отношению к музыканту и концерту как событию, особый эмоциональный, нескептический настрой.
Спектакль «Арлекин» театра DEREVO (Санкт-Петербург - Дрезден)
Стержневая фигура театра DEREVO – это легендарный Антон Адасинский, руководитель коллектива, режиссёр и актёр, создатель перформансов и генератор парадоксальных идей, один из лидеров европейского «театра движения». Имя Адасинского давно стало знаковым в мире современного театра, а сам театр DEREVO покорил весь мир, выступая на престижных международных фестивалях. Как показывает практика, сургутская публика далеко не всегда открыта неклассическому искусству. Работы театра DEREVO именно таковы, неслучайно даже критики не могут найти им исчерпывающего определения, усматривая в спектаклях Адасинского влияние физического театра, комедии дель арте, буто, «школы сверхмарионетки» и т.д. Удивительно, но спектакль «Арлекин» совершенно пленил зрителей и вызвал самые живые благодарные отклики. Из многозначности авангардного пластического спектакля, богатого символами, метафорами, цитатами и одновременно скупого на слова и декорации, для зрителя оказалось самым важным вынести историю о нетленном любви и одиночестве, призвании и жертвенности, игровой природе человека. Успех спектакля во многом объясняется тем, что историю о вневременных, важных и одновременно интимных для каждого вещах, изложенную в кажущейся лапидарности далеко не простым художественным языком, актеры играли-проживали глубоко и зримо-мучительно.
Концерт Государственного ансамбля скрипачей «Виртуозы Якутии»
В преддверии мирового турне, посвящённого 20-летию коллектива, ансамбль скрипачей «Виртуозы Якутии» выступил на фестивале «60 параллель». Разнообразие эпох, стран, жанров предстало в репертуаре коллектива, в составе которого – десять скрипачей в возрасте от 14 до 25 лет. Музыкантов пестовали «специально» для ансамбля, обучая игре на скрипке с шести лет. Наставники «Виртуозов», профессора – заслуженный деятель искусств РФ и Республики Саха (Якутия) Станислав Афанасенко и заслуженная артистка Республики Саха (Якутия) Лариса Габышева – убеждены, что именно ставка на юность талантливейших ребят-участников ансамбля позволяет развивать их артистизм, виртуозность, эмоциональность, энергетику буквально до предела. Зритель чувствовал это с первых минут концерта. Всю программу «Виртуозы Якутии» играли стоя, лицом к зрителю, без пультов и дирижёра, напрямую передавая залу свою энергетику. «Виртуозы» убеждены, что могут установить рекорд в книге Гиннесса в непрерывном исполнении музыкальных произведений коллективом наизусть. В репертуаре ансамбля – 90 музыкальных произведений, преимущественно классика. В основном «Виртуозы Якутии» исполняют сольные скрипичные произведения, адаптированные для ансамблевой игры, а также произведения, которые в оригинале созданы для других инструментов. За время своего существования ансамбль дал более 1700 концертов, был признан лауреатом семи международных фестивалейконкурсов, выпустил свои записи на четырёх компакт-дисках.
Концерт современной академической музыки ансамбль «Ajassa!» (Хельсинки, Финляндия), ансамбль «Галерея актуальной музыки» (Москва)
Уникальность концерта современной академической музыки была в том, что на сцене выступили два совершенно разных музыкальных коллектива. Составом кларнет, альт, фортепиано и сопрано финский ансамбль «Ajassa!» (фин. – «в ногу со временем») исполнил произведения Яна Сибелиуса, Курта Вейлла, Роберта Шумана и др. Создатель и художественный руководитель коллектива – Кейо Ахо, один из крупнейших энтузиастов современной камерной музыки в Финляндии. Большинство участников ансамбля – молодые музыканты и студенты. Они специализируются на исполнении современной музыки и участвуют в различных проектах – как музыкальных, так и на пересечении различных видов современного искусства. Ансамбль «Галерея актуальной музыки», объединивший солистов Московской филармонии, на концерте предстал в образе квартета саксофонистов и исполнил популярную классику на джазовый манер. ГАМ-ансамбль – молодой, но уже известный исполнительский коллектив, который не раз приезжал в Сургут на проекты галереи современного искусства «Стерх». Он успешно реализует свою задачу познакомить как можно более широкую отечественную аудиторию с творчеством молодых композиторов России и Западной Европы. Ансамбль создан в 2010 году композитором Олегом Пайбердиным. В программы выступлений ансамбля включены произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века.
Концерт духовой музыки Кристиан Линдберг (тромбон, Швеция) в сопровождении концертного оркестра духовых инструментов «Сургут Экспресс-бэнд»
В карьере «короля тромбона» – исполнителя, композитора, дирижёра Кристиана Линдберга – более 300 премьерных работ для тромбона (включая десятки сочиненных им самим), более 70 сольных CD-альбомов и международный конкурс, названный в его честь. В 2000 году наравне с Луи Армстронгом и Майлсом Дэвисом по результатам международного голосования Линдберг был выбран величайшим духовым исполнителем XX века. Также он был первым шведским музыкантом-инструменталистом, которого пригласили в качестве солиста в Берлинский филармонический и Чикагский симфонический оркестры. В 2007 году его пригласили стать музыкантом Венской филармонии – цитадели традиционной классической музыки. Кристиан Линдберг работал практически со всеми ведущими оркестрами и дирижёрами в мире. Выступление Линдберга на фестивале оказалось большим подарком не только югорскому слушателю (на концерт съехались жители из разных городов региона), но и музыкантам оркестра «Сургут Экспресс-бэнд», которые не раз достойно заявляли о себе в совместных проектах с именитыми маэстро. На концерте Линдберг одновременно выступал в качестве солиста и дирижёра. В программу концерта вошли сложные классические произведения: фрагменты из балета «Жар-птица» Стравинского, концертная сюита Мануэля де Фальи, увертюра «1812 год» Чайковского, концерт для тромбона с оркестром сочинения Линдберга.
Концерт музыки русского Севера группа «Yarga Sound System» (Петрозаводск), фольклорный коллектив Колледжа русской культуры им. Знаменского (Сургут)
Ещё один концерт фестиваля объединил два совершенно разных коллектива, творчество которых, однако, демонстрирует общее – богатство фольклора и его способность вдохновлять. Открывало концерт выступление фольклорного коллектива колледжа русской культуры. Студенты также презентовали коллекцию русских народных костюмов и созданных на их основе моделей современной одежды. Коллекция вдохновлена материалом, собранным в этнографических экспедициях «Славянский ход». Этника – стимулятор творчества и для проекта «Yarga Sound System», участники которого создают современную музыку в опоре на песни русского Севера – карелов, поморов и северных славян. Группу называют «одним из самых ярких представителей этнической музыки на новый лад в России». Гармоничный сплав народных аутентичных инструментов с электронными технологиями, фолка – с трип-хопом неожиданно оказывается органичным и завораживающим благодаря таланту и смелости экспериментаторов-аранжировщиков и их искреннему уважению и знанию музыкальной культуры наших предков. Должно быть, есть и третья компонента успеха проекта – явственная энергетика, практически шаманская практика его участников. Своё выступление «Yarga Sound System» дополнили видеорядом, который позволил слушателю с первых минут концерта погрузиться в мистическую атмосферу русского Севера.
Концерт Эйвор Паульсдоуттир (Фарерские острова, Дания)
Выступление Эйвор Паульсдоуттир – певицы с Фарерских островов – оказалось самым эмоционально насыщенным концертом фестиваля. Об этом свидетельствуют отчаянные по силе зрительские овации в адрес исполнительницы на концерте, а по его окончании – раскупленные пластинки, продолжительная автограф-сессия певицы, многочисленные восторженные отзывы в соцсетях, блогах. На своём концерте певица из Дании (широко известная в Европе, но практически незнакомая российскому слушателю) в сопровождении ещё одного музыканта Микаэля Блака, используя гитары, синтезатор, бубен и другие, в том числе экзотические инструменты, исполнила песни своего сочинения (в основном на английском языке). Звучали баллады, вдохновлённые скандинавскими фольклорными традициями с отсылом к другим жанровым пристрастиям Паульсдоуттир (кантри, джаз). Образцов подобного творчества в Европе немало, однако Паульсдоуттир претендует на отличительную самобытность своих работ. Конечно, слушателей околдовал необыкновенный по выразительности голос певицы, проникновенная и затейливая манера её пения, дополненная как будто неземным сценическим обаянием Эйвор. Певицу немедленно погрузили в контекст легенд и мифов Скандинавии, нарекли «эльфийкой», «хоббитом» (за привычку выступать босоногой) и даже «ангелом». Помимо концерта в филармонии Эйвор дружелюбно выступила в культурном центре «Порт» с местными музыкантами, на квартирнике у новых друзей, чем окончательно очаровала сургутскую музыкальную богему.
Выставка Антонины Юфа «Загадки людиков» (Петрозаводск)
Выставка молодой художницы Антонины Юфа под кураторством ещё одного художника из Петрозаводска – Сергея Терентьева – была посвящена культурному наследию карел-людиков, небольшой этнической группы, проживающей на территории Карелии. Их самобытный язык и традиции, развивавшиеся в течение многих столетий, сегодня почти уже утрачены. Для молодого автора обращение к данной теме означало не столько научное осмысление этнографического материала, сколько прикосновение к образному миру людиков, мифу о них, метафизическому образу места и его истории. В своей серии иллюстраций к загадкам людиков художница выступила в роли некоего медиатора, «прибора», фиксирующего почти невидимое уже антропологическое культурное пространство, излучающее затухающий культурный фон. Созданные в результате графические листы рождают смешанные чувства: от позитивного ощущения реальности будущего, в котором продолжает жить культура людиков, до драматического переживания утраты самобытного мира и невозможности уловить и раскодировать его исчезающие черты. Рисунки Антонины Юфа к загадкам людиков, выполненные в смешанной технике, – это иллюстрации к фактически несуществующей детской книге; ключи к секретам, которые, в случае умирания языка людиков, могут так и остаться неразгаданными.
Спектакль «Гипербореи. Начало мира» Сургутского театра
Пластический спектакль «Гипербореи. Начало мира» Сургутского музыкально-драматического театра закрывал программу фестиваля «60 параллель». Автор идеи и режиссёр спектакля – художественный руководитель Сургутского театра, заслуженный деятель культуры Югры Владимир Матийченко – создал пластическую версию мифа о миросоздании – Гиперборея по одной из легенд считается полярной прародиной человечества. Схватка гипербореев с суровой стихией Севера обнажает и борьбу всего, человеку свойственного, – безволия и жертвенности, безрассудства и мудрости, жизнерадостности и отрешённости. «Гипербореи. Начало мира» – это особый взгляд на мир, близкий всем, кого связывает Север, по духу, традициям, фольклору, самобытности. Фантастическим музыкальным оформлением спектакля выступили оригинальные современные обработки аутентичных песен народов югорского Севера (автор музыки – Руслан Мулачанов) – именно эта музыка вдохновила режиссёра на спектакль, в котором удалось тонко передать наивное, докатегориальное сознание, которое есть у детей и которое в дальнейшем не исчезает в каждом из нас. Отсутствие интриги в привычном смысле, насыщенность спектакля символами, многогранность пластического высказывания подталкивают зрителя к сотворчеству – к поиску трактовки, к додумыванию происходящего на сцене. Спектакль «Гипербореи. Начало мира» – лауреат Международного фестиваля экспериментальных театров (Каир), Международного зимнего фестиваля «Гиперборея» (Петрозаводск).
Программа коммуникаций Творческие встречи с Евгением Водолазкиным и Ольгой Варшавер
в рамках культурно-просветительского проекта «Волшебная гора»
Евгений Водолазкин, писатель, специалист по древней русской литературе, доктор филологических наук, сотрудник Пушкинского Дома, лауреат литературных премий «Большая книга», «Ясная поляна»:
«
Благородство, достоинство есть в каждом человеке, и они развиваются с опытом, «в пути». В литературе это можно только показать, а не учить. Не дело литературы – учить.
»
Ольга Варшавер, переводчик англоязычной прозы, поэзии и драматургии: Наша система образования не выпускает ребёнка в область свободной ответственности, выбора траектории развития. За ребёнка эту траекторию, как правило, выбирают взрослые. Зарубежные литераторы доверяют детям право выбора книги, право при необходимости молчать о прочитанном. Этого нам, русским, не хватает.
«
»
Встреча с Эйвор Паульсдоуттир в культурном центре «Порт» при участии ансамбля Сургутского театра «Pee Wee»
«
Алена Поль, солистка ансамбля «Pee Wee»:
Когда нам предложили поджемить в «Порту» с Эйвор – мы невероятно обрадовались! Спели «Summertime» – Эйвор чуткая и проникновенная исполнительница, мы отлично прочувствовали эту композицию вместе; затем «My funny Valentine»... Когда мы играли для Эйвор, она очень тепло принимала нас, просто слушала и отдыхала, именно этого ей и хотелось. Мы подготовили специально для певицы её песню «Rain» – это оказалось приятным сюрпризом. Зрители были замечательные и радушные! Нам крупно повезло творчески прикоснуться к такой интересной личности!
»
Творческая встреча Антона Адасинского
со зрителями и актёрами Сургутского театра Антон Адасинский, актёр, хореограф, музыкант, руководитель театра DEREVO
«
об импровизации: Сегодня спектакль был длиннее, чем обычно – много было импровизаций. А вообще «обрастание» спектакля чем-то новым, на потребу публике – это от лукавого. Должна быть хорошая, крепко сделанная работа, позволяющая зрителю додумать, доиграть, дочувствовать то, чего я не успел в спектакле.
»
«
о репетиционной базе: У нас есть студия (6х10), где мы репетируем свои работы, и залы, где мы выступаем по приглашению. Студия, она маленькая – это свой домик, где ваши вещи, ваша энергия, два прожектора, две колоночки, ваша музыка, никто туда не лезет. Ешьте свой рис и всё может родиться. Мне без разницы, в какой стране жить. Где есть студия, там я работаю.
»
«
о ленинградском рок-клубе 1980-х: Да, в 1980-е были такие энергетические вспышки там и сям. К чему они привели? Не ко многому. К воспоминаниям, фотографиям чёрно-белым. К тусовке, наркотикам. Парочка имён осталось, а так это - торф... Но вот так попахать много лет, как мы, чтобы выжить, чтобы выступать – это делают не тусовщики, а рабочие лошадки. Учиться нужно не у тусовки, а у рабочих людей, которые умеют работать с 6 утра до 11 ночи, будь то театр, шахта или офис.
»
Творческая встреча с участниками проекта «Yarga Sound System» акустический концерт-лекция «Песни и сказки русского Севера» в культурном центре «Порт»
«
Антон Ковальский, пресс-секретарь Сургутской филармонии:
Акустический концерт в «Порту» музыканты дополнили рассказом о своих редких инструментах (многие они «построили» сами), веселили сказками. Время прошло стремительно и, самое главное, крайне интересно.
»
Резонанс
«
Если ангелы умеют петь, то они поют как Эйвор... Без всяких технических ухищрений играла голосом так, что казалось, будто он не принадлежит живому человеку, так необычен был этот звук. Редкой красоты голос просто летал по залу и обезоружил бы даже самого матерого критика, а фаната тяжелого металла – заставил бы прослезиться!
»
журнал «Банзай»
«
»
Театр DEREVO сыграл «Арлекина»... На сцене действительно была показана жизнь, которая строилась здесь и сейчас, но не как в классическом театре – это было другое, совершенно магическое зрелище. Как будто над спектаклем работал не режиссёр, а колдовал волшебник.
газета «Новый город»
«
С самого начала было понятно, что Международный фестиваль искусств «60 параллель», который затеяла Сургутская филармония, – проект неординарный. Достаточно просто взглянуть на афишу фестиваля, в которой причудливо соединились классическая музыка, экспериментальный театр и самобытные исполнители, мастерски переводящие фольклор на язык современности.
»
газета «Сургутская трибуна»
Реакция
«
Пока сидела и слушала Эйвор, столько эпитетов проносилось в голове... Просто карусель какая-то! Это было сказочно. Ни больше и ни меньше. С закрытыми глазами было ощущение, что ты в эльфийском лесу и вот-вот появится Галадриэль. Такого чистого и в то же время сильного голоса я, наверное, ещё не слышала... А ещё я взяла первый в жизни автограф.
»
Светлана Мосендз
«
Ребята, это оказалось настолько невероятно! Внутри теперь ворох чувств и масса невысказанных слов и воскликов. Сейчас хочется быть очень аккуратной, чтобы всё это не расплескать раньше времени, раньше мыслительного... И улыбаться, улыбаться, улыбаться... Пока одно – какое чудо, что это возможно, что это оказалось так близко от меня... Спасибо, театр DEREVO и филармония...
»
Анастасия Малимон
«
Наибольшая удача Сургутской филармонии в сезоне 2013 года – фестиваль «60 параллель». Просветительская составляющая этого фестиваля была особенно заметна на фоне афиш сезона. Для меня как композитора и музыкального куратора, конечно, был важен концерт ГАМансамбля. Считаю, что в Сургуте произошло незаметное, но важное событие. Наверное, впервые академическая современная – написанная живущими российским и зарубежными композиторами – музыка вышла к такой большой, не камерной аудитории.
Сергей Зятьков
»
II Международный фестиваль искусств
«60 параллель» Творческие силы северного пояса планеты вновь заявят о себе в Сургуте с 1 по 15 октября. II Международный фестиваль искусств «60 параллель» – арт-форум, уже не нуждающийся в представлении – объединил в своей программе коллективы и исполнителей севера России и Соединенных Штатов, Эстонии, Швеции, Дании. Как показал предыдущий фестиваль, югорский слушатель с готовностью погружается в мир джазового эксперимента и скандинавской этники, симфонической музыки и традиционного русского фольклора. Состав участников фестиваля и на этот раз изумляет стилевым, жанровым разнообразием. Объятия 60-й широты мы вновь ощутим, приобщившись к духу новаторства, эксперимента и одновременно преклонения перед вечно живой и плодотворной Традицией. Сургут с искренней радостью встречает тех, кого объединяет «60 параллель»!
Симфонический оркестр Сургутской филармонии Симфонический оркестр Сургутской филармонии – единственный симфонический оркестр в Зауралье – создан в 1998 году на базе студенческого камерного оркестра музыкального училища. Сегодня это коллектив профессиональных музыкантов, демонстрирующий достойный уровень исполнительского мастерства. В состав филармонии оркестр вошёл в 2003 году. С 2010 года для коллектива открылся качественно новый этап развития, связанный с приглашением на место художественного руководителя заслуженного артиста России Дениса Кирпанёва. Симфонический оркестр успешно заявил о себе в совместных проектах с именитыми коллективами и артистами, среди которых Центр оперного пения Галины Вишневской, солисты Государственного Большого театра, Симфоническая капелла России, «Терем-квартет», Камерный хор Смольного собора, Дмитрий Хворостовский, Екатерина Мечетина, Даниил Крамер, Владимир Беглецов, Павел Шаромов, Григорий Файн, Владимир Овчинников, Константин Орбелян, лауреаты международных конкурсов – участники Международного молодёжного фестиваля «Зелёный шум» и др. Выступление Симфонического оркестра, открывающее фестиваль, приурочено к Международному дню Музыки и 25-летию российской национальной газеты «Музыкальное обозрение». Таким образом площадка фестиваля «60 параллель» поддержит эксклюзивный общероссийский проект «Музыкального обозрения» «OPUS 25»: его участниками во многих городах страны будут исполнены произведения, которые имеют в своём названии цифру 25 или написаны композиторами в 25-летнем возрасте. В исполнении Симфонического оркестра Сургутской филармонии прозвучат произведения, признанные образцами классического музыкального искусства: увертюра «Морская тишь» Ф. Мендельсона, «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта, увертюра к опере «Сорока-воровка» Дж. Россини, а также концерт для фортепиано с оркестром Э. Грига, который оркестр исполнит с участницей программы «Новые имена Сургута», лауреатом международных конкурсов, обладателем премии Президента РФ Региной Газимовой (фортепиано).
Квартет имени Давида Ойстраха (Москва, Санкт-Петербург) Единственный в мире коллектив, в названии которого звучит имя гения скрипичного искусства ХХ века. С согласия семьи Давида Ойстраха квартет был удостоен имени великого музыканта в 2012 году. В этом жесте – признание особых заслуг коллектива и возложение на него большой ответственности. К тому моменту квартет уже являл собой уникальный ансамбль, объединивший в своём составе ярких молодых российских солистов и уже признанных мастеров квартетного искусства. Первый скрипач квартета – Андрей Баранов, обладатель наград самых престижных международных конкурсов, в том числе лауреат Московского Международного конкурса имени Д. Ойстраха в 2010 году, победитель Международного конкурса скрипачей имени Королевы Елизаветы в 2012 году. Вторую скрипку в квартете исполняет Родион Петров, выпускник Высшей школы музыки им. Королевы Софии в Мадриде и Московской консерватории. Музыкант является лауреатом конкурса «Приз Рудольфо Липицера» (Италия, 1996) и конкурса «Скрипка Паганини» (Генуя, 1998). Партию альта в квартете исполняет Фёдор Белугин, лауреат международных конкурсов, преподаватель Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Долгое время Федор являлся постоянным участником Государственного квартета имени Д. Д. Шостаковича. Виолончелист квартета – Алексей Жилин, лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского дома музыки, один из наиболее ярких и востребованных российских виолончелистов своего поколения. Основу репертуара квартета составляют произведения композиторов-современников Давида Ойстраха: Д. Шостаковича, С. Прокофьева, И. Стравинского, Н. Рославца, П. Хиндемита, К. Дебюсси, М. Равеля. Особое место в репертуаре музыкантов занимают квартеты П. Чайковского, И. Брамса, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Л. ван Бетховена. Концерты квартета дарят зрителям возможность услышать старинные инструменты знаменитых итальянских мастеров XVIII и XIX веков – именно на них играют музыканты. В руках Андрея Баранова – скрипка работы Антонио Страдивари «Huggins» (1708), предоставленная музыканту Международным фондом «Nippon Music Foundation» после победы на Международном конкурсе скрипачей имени Королевы Елизаветы.
Гудрид Хансдоттир (Фарерские острова, Дания) Фестиваль «60 параллель» станет той площадкой, где состоится российский дебют певицы с Фарерских островов Гудрид Хансдоттир. На родных островах Хансдоттир – признанная, популярная исполнительница: в её послужном списке три сольных студийных альбома и один EP. Лучшие песни с этих пластинок Хансдоттир исполнит на фестивале вместе с гитаристом Барталом Аугустинуссеном. В день выступления певица отметит своё 34-летие. Музыкальные критики слышат в творчестве Гудрид причудливый сплав поп-музыки, северных баллад и пронзительной фарерской лирики. Как признается сама певица, вдохновение она находит в шведской поп-музыке и роке 1970-х годов, симпатизируя кроме того британцам («Jethro Tull», Кейт Буш). Гудрид Хансдоттир родилась в столице Фарерских островов (автономный регион Королевства Дании) – городе Торсхавн. К музыке Гудрид привёл отец, известный на Фарерских островах музыкант. В 14 лет он научил дочь играть на гитаре, и с тех пор Гудрид начала сочинять песни. Первый альбом Хансдоттир («Love Is Dead», 2007) сразу принёс ей популярность и звание «Лучшая исполнительница 2007 года» на Фарерских островах. Следующий альбом («The Sky Is Opening», 2009) был очень хорошо встречен музыкальными критиками и получил на Фарерских островах звание «Лучший альбом 2009 года». После этого певица с большим успехом выступала на гастролях в Дании, Норвегии, Исландии и Германии. Третий альбом фарерской певицы «Beyond The Grey» стал своего рода «гимном» Фарерским островам: на большинство песен Гудрид вдохновила народная музыка, культура и природа её родины. Песни на альбоме звучат на двух языках – фарерском и английском, зачастую смешивающихся в одной композиции. На сольном творчестве певица не останавливается. У неё есть сайд-проект вместе с Янусом Расмуссеном – созданная в 2012 году в Рейкьявике электро-поп-группа «Byrta», в которой Гудрид отвечает за музыку и тексты. Как сольно, так и в составе «Byrta», Гудрид снискала популярность среди меломанов. Выступление на фестивале «60 параллель» значится в гастрольном графике певицы между концертами в Финляндии и Германии.
Трио «Romance» (Таллин, Эстония)
Трио «ROMANCE» – известный в Эстонии и за её пределами коллектив, основанный в 1997 году выпускницами Таллинской государственной консерватории: Аллой Китас (фортепиано, вокал), Натальей Перевозчиковой (вокал) и Галиной Тимониной (вокал). Трио «ROMANCE» исполняет старинные и современные русские романсы – трёхголосно, в собственной оригинальной аранжировке. В репертуар трио также входят танго, вальсы, фокстроты. Трио «ROMANCE» – лауреаты международных конкурсов «Весна Романса» (Санкт-Петербург), «С любовью к России» (Волгоград). В 2005 году на Международном конкурсе вокальных ансамблей в г. Тампере (Финляндия) ансамбль получил специальную премию за уникальный проект «Возрождение русской салонной музыки». В 2013 году в Лондоне музыканты были удостоены золотой медали VII Международного конкурса русского романса. В известной степени миссией трио «ROMANCE» является сохранение и продвижение русской культуры в Прибалтийском регионе, значимость и успешность этой деятельности коллектива была признана на разных уровнях. Так, в 2012 году в таллинской городской ратуше трио «ROMANCE» были торжественно вручены награда и грамота благотворительного фонда «Благовест» – за особый вклад в сохранение и развитие русской культуры в Эстонии. Коллектив успешно гастролирует в Эстонии, России и других европейских странах (Финляндия, Швеция, Норвегия, Прибалтика), активно сотрудничает с известными инструменталистами Эстонии, в том числе с известным эстонским джаз-оркестром «Modern Fox». За свою музыкальную карьеру трио «ROMANCE» записали пять альбомов. Телепрограммы, посвящённые творчеству коллектива, создавались на российском, эстонском, финском телевидении и радио. Концерт трио в рамках фестиваля искусств «60 параллель» носит название «Признание в любви». В программу включены хорошо знакомые многим русские романсы, лирика 1920-х годов, песни из репертуара И. Юрьевой, М. Кристалинской.
Группа «Tonbruket» (Стокгольм, Швеция) Проект «Tonbruket», основанный в 2009 году, музыкальные критики оценивают как «подлинный идейный полигон для артистов-экспериментаторов». Группа объединила участников заметных (и довольно разных в стилевом отношении) музыкальных коллективов: контрабасиста Дэна Берглундома («Esbjörn Svensson Trio»), гитариста Йохана Линдстрема (Per «Texas» Johansson), органиста и скрипача Мартина Хедероса («The Soundtrack Of Our Lives») и ударника Андреаса Верлина («Wildbirds & Peacedrums»). Помимо своих основных инструментов музыканты играют на различных акустических и электронных инструментах. Участники «Tonbruket» творят на границах разных музыкальных направлений, виртуозно синтезируя уникальное звучание между джазом, психоделическим роком и нео-фолком. Среди отдельных критиков до сих пор продолжаются споры, чего в творчестве «Tonbruket» больше: джаз-фьюжна или прогрессив-рока? При этом энергетика музыки «Tonbruket» разрушает стереотипы о скандинавской сдержанности. На счету коллектива три альбома, каждый из которых получил положительные отзывы от профильных музыкальных СМИ. Первый – безымянный – дебютный лонгплей «Tonbruket» был удостоен шведского «Грэмми» в номинации «Лучший джазовый альбом 2010 года», пленив на тот момент неширокую слушательскую аудиторию свежестью инструментальных решений и нестандартностью композиционных перспектив. Второй альбом («Dig it to the End», 2011) закрепил позиции «Tonbruket» как коллектива дерзких, но с неизменным вкусом и чувством гармонии эклектиков, производящих «на стыке разнопородных элементов» глубокую, талантливую музыку. Третий альбом («Nubium Swimtrip», 2013) записывался на легендарной студии «Abbey Road» в Лондоне. Его выход окончательно перевёл группу в высший дивизион шведских фьюжн-команд. Группа успешно гастролирует по Европе, выступает на престижных джазовых фестивалях. С проектом «Tonbruket» сотрудничают сторонние музыканты, участвуя в том числе и в записи альбомов: Томас Халлонстен, Магнус Холмстрем и др. Кроме того, музыканты «Tonbruket» выступают в качестве аккомпанирующего состава у певиц Ане Брюн, Надя Вайс. Концерт проводится при поддержке Посольства Швеции в Москве.
Дэнни Гриффин (Анкоридж, США) Хоровая капелла «Светилен» (Сургут )
Фестиваль «60 параллель» как пространство для сотворчества уже второй раз объединяет в творческом проекте педагога, музыканта из США Дэнни Гриффина и коллектив Сургутской филармонии – хоровую капеллу «Светилен». Дэнни Гриффин родился в Анкоридже (штат Аляска), обучался музыке с 15 лет. Уже в школьные годы играл на виолончели в Анкориджском симфоническом оркестре, а летние каникулы посвящал семинарам Роберта Шоу, дирижёра Симфонического оркестра в Атланте. Связывая свою жизнь с музыкой, Гриффин выбрал хоровое дирижирование. В Манчестере Гриффин руководил одновременно хором (100 вокалистов) и оркестром (50 музыкантов). В крупных театрализованных музыкальных постановках, которые ежегодно выпускал Гриффин, участвовало более 350 артистов. Дэнни Гриффин часто посещает Сургут, здесь он преподаёт английский язык в Центре гуманитарного образования «Lingua». При этом Дэнни Гриффин внимательно следит за культурной жизнью города, а теперь ещё и является её участником. Созданный в 1991 году, коллектив «Светилен» взял на себя просветительскую миссию – приобщать слушателя к наследию духовной хоровой культуры. Поначалу это был вокально-хоровой ансамбль. Сегодня «Светилен» – это хоровая капелла, руководит которой заслуженный деятель культуры ХМАО Елена Пахнюк. Коллектив исполняет произведения самых разнообразных жанров и направлений – от хоровой миниатюры до оперы и оратории, от классики до джаза. В выборе репертуара руководитель капеллы придерживается истины, когдато высказанной Шостаковичем: «все жанры хороши, кроме скучного». «Светилен» постоянно пребывает в творческом поиске, в желании вдохновлять зрителя новыми работами. Поэтому неудивительна готовность коллектива к сотрудничеству с заокеанским гостем. Жанр совместного выступления определён как «хоровая вечеринка» – формат, уже успешно опробированный в рамках первого фестиваля «60 параллель». Программа под названием «Музыка Бродвея» включает исполнение популярных произведений из мюзиклов, поставленных в знаменитом Театральном квартале Нью-Йорка.
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова (Москва)
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова – один из самых известных и авторитетных оркестров мира. В 2014 году прославленному коллективу исполняется 95 лет. Период создания оркестра – 1919 год – совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский и домрист Пётр Алексеев. Именно они стали руководителями молодого оркестра, и уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны. Оркестр носит имя выдающегося советского музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940-1945) ознаменовала совершенно новый этап в творческой жизни коллектива. Именно Н. П. Осипов в те сложные годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить своё существование. Впоследствии Н. П. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически не существует репертуарных ограничений. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: дирижёры Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественский, В. Федосеев; певцы И. Архипова, И. Богачёва, О. Воронец, Л. Зыкина, Л. Русланова, А. Стрельченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Штоколов, А. Эйзен, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), П. Нечепоренко (балалайка), М. Рожков (балалайка), А. Тихонов (балалайка), А. Цыганков (домра) А. Горбачёв и многие другие. С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принёс ему мировую известность. Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах России и других стран.
Программа концертов 1 октября 19:00
Концерт Симфонического оркестра Сургутской филармонии Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист РФ Денис Кирпанёв. Солистка – Регина Газимова (фортепиано) – участница программы «Новые имена Сургута», лауреат международных конкурсов, обладатель премии Президента России для талантливой молодёжи. I отделение 1. Ф. Мендельсон. Увертюра «Морская тишь» 2. Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром II отделение 1. Ф. Шуберт. «Неоконченная симфония» 2. Дж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка»
3 октября 19:00
Концерт квартета имени Давида Ойстраха (Москва, Санкт-Петербург) 1. Ф. Шуберт. Квартет № 14 «Девушка и смерть» 2. П. Чайковский. Квартет № 2 B-dur
7 октября 18:00
Концерт трио «ROMANCE» (Таллин, Эстония) I отделение: 1. А. Петров, Б. Ахмадулина. «Романс о романсе» 2. А. Обухов, А. Будищев. «Калитка» 3. М. Штольц, А. Клячко. «Сколько неги» 4. В. Баснер, М. Матусовский. «Белой акации...» 5. А. Абаз, И. Тургенев. «Утро туманное» 6. В. Кручинин, К. Подревский. «Медовый-аметистовый» 7. С. Покрасс, П. Герман. «Дни за днями катятся» 8. Цыганский романс «Луны волшебной полосы» 9. Дж. де Ботари. «Снова пою» 10. Н. Зубов. «Не уходи» 11. Б. Фомин, К. Подревский. «Дорогой длинною» II отделение: 1. А. Пахмутова, Н. Добронравов. «Нежность» 2. Я. Хаскин, И. Аркадьев. «Весенняя песенка» 3. С. Белоголов, С. Ковалев. «Хочу любить». 4. Э. де Куртис, Д. де Куртис. «Вернись в Сорренто» 5. Популярная песенка 1920-х годов «Коломбо» 6. Е. Родыгин, М. Пилипенко. «Уральская рябинушка» 7. И. Абратовский, Л. Дербенев. «Кто играет вальс» 8. Т. Хренников, А. Гладков. «Колыбельная Светланы» 9. Р. Валгре, К. Киккерпу. «Я помню всё…» 10. А. Пахмутова, М. Матусовский. «Старый клён» 11. Б.Фомин, П. Герман. «Улыбнись»
14 октября 19:00
Хоровая вечеринка с Дэнни Гриффином «Музыка Бродвея» Хоровая капелла «Светилен». Художественный руководитель – заслуженный деятель культуры ХМАО Елена Пахнюк I отделение Дирижёр – Дэнни Гриффин (Анкоридж, США) 1. К. Шёнберг, А. Бублиль. Хоровая сюита из мюзикла «Отверженные» 2. М. Ли. «Несбыточная мечта» из мюзикла «Человек из Ламанчи» 3. Р. Роджерс. Хоровая сюита из мюзикла «Звуки музыки» 4. К. Андресон-Лопес. Хоровая сюита из мюзикла «Замороженные» II отделение: Дирижёр – Елена Пахнюк 1. Э. Л. Уэббер. Хоровая сюита из мюзикла «Призрак оперы» 2. Ф. Лоу. Хоровая сюита из мюзикла «Моя прекрасная леди» 3. Г. Уоррен. «Все на борт» из к/ф «Серенада солнечной долины» 4. Г. Уоррен. «Я знаю почему» из к/ф «Серенада солнечной долины» 5. Г. Уоррен. «Колыбельная Бродвея» из мюзикла «42-я улица»
15 октября 19:00
Концерт Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова (Москва) Художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Владимир Андропов I отделение: 1. П.Чайковский. «Пляска скоморохов» из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка» 2. Г. Свиридов. «Тройка», «Вальс», «Романс» и «Военный марш» из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель» 3. Г. Пономаренко, О. Левицкий. «Я лечу над Россией» Солист – лауреат всероссийских и международных конкурсов Дарья Рубцова (народный голос) 4. Русская народная песня «Посею лебеду» Солист – лауреат всероссийских и международных конкурсов Дарья Рубцова (народный голос) 5. Н. Осипов, Д. Осипов. «Камаринская» Исполняет унисон балалаек под руководством заслуженного артиста России Игоря Сенина 6. В. Городовская. Концертные вариации на тему русской народной песни «Чернобровый, черноокий» Исполняет унисон малых домр под руководством народной артистки России Галины Сазоновой 7. С. Прокофьев. «Пляска опричников» из оратории «Иван Грозный» 8. А. Гречанинов. Песня Алеши из оперы «Добрыня Никитич» Солист – заслуженный артист Республики Ингушетия Александр Захаров (тенор) 9. А. Варламов, Д. Глебов. «Вдоль по улице метелица метёт» Солист – заслуженный артист Республики Ингушетия Александр Захаров (тенор) 10. В. Городовская. «Русская зима» 11. Б. Фомин, П. Герман. «Улыбнись»
II отделение: 1. В. Городовская. Фантазия на темы песен Тихона Хренникова из к/ф «Верные друзья» 2. А. Мосолов, В. Гаврилов. Фантазия на тему старинной русской песни «Вечерний звон» 3. А. Аверкин-ст., В. Боков. «На побывку едет» Солист - лауреат всероссийских и международных конкурсов Дарья Рубцова (народный голос) 4. Украинская народная песня в обработке П. Андрейчука «Ой я знаю що гріх маю» Солист – лауреат всероссийских и международных конкурсов Дарья Рубцова (народный голос) 5. В. Маляров. Фантазия на тему романса Б. Юрьева «В лунном сиянии» Солист – лауреат всероссийских и международных конкурсов Любовь Муравьёва (гусли звончатые) 6. В. Гридин, обр. Вл. Дителя. Фантазия на тему «Утушка луговая» Солист – лауреат всероссийских и международных конкурсов Даниил Стаднюк (баян) 7. Н. Паганини. «Венецианский карнавал» Исполняют лауреаты всероссийских и международных конкурсов Екатерина Мочалова (домра) и Константин Захарато (балалайка) 8. Л. Денца, Дж. Турко. «На качелях» Солист – заслуженный артист Республики Ингушетия Александр Захаров 9. Дж. Россини, К. Пеполи. «Неаполитанская тарантелла» Солист – заслуженный артист Республики Ингушетия Александр Захаров (тенор) 10. Народная плясовая в обработке А. Широкова «Смоленский гусачок» Исполняет ансамбль старинных духовых инструментов под руководством Олега Конькова 11. Вл. Дитель. Фантазия на тему русской народной песни «Коробейники»
Партнёры фестиваля
Руководство фестиваля: Директор фестиваля Яков Черняк Координаторы фестиваля: Анна Литвин, Андрей Чибирев Над буклетом работали: Мария Уварова, Юрий Семенков, Елена Жаркова, Антон Ковальский
Официальный сайт: www.sfil.ru Официальные страницы в сетях: ВКонтакте – www.vk.com/surgutfil Одноклассники - www.odnoklassniki.ru/surgutfil Facebook - www.facebook.com/surgutfil Twitter - https://twitter.com/surgutfil Instagram - http://instagram.com/surgutfil