STUK Dans 19-20 by STUK Leuven

DANS DANCE

19 20

stuk

DANS DAN CE SEI ZOEN SEA 19 SON 20 stuk

INLEIDING

I. VOORSTELLINGEN

II.

HUIS VOOR DANS

INHOUD INLEIDING

85 87

II.0 INTERVIEW KAREN JOOSTEN II.1 TALK@STUK II.2 STUDIO@STUK II.3 STREET@STUK II.4 INVITED@STUK II.5 CROSS@STUK

88 94 100 106 112 118

III. PRAKTISCH

124

COLOFON

131

INHOUD

Wat kan dans ons precies vertellen? Terwijl theater en literatuur zich expliciet mengen in debatten, beroept dans zich op een fundamenteel andere taal. Maar, zo stelt Femke Gyselinck in deze brochure: net omdat ze een woordeloze kunstvorm is, ontsnapt ze aan elke sluitende betekenis. Wellicht is dans daarom het beste antidotum voor hokjesdenken. Dat bewijzen althans de choreografen die dit seizoen naar STUK komen: via dans verbeelden zij alternatieven voor onze heersende opvattingen over mens en wereld. Zo confronteren Manon Santkin en Karel Burssens ons met het vreemde en niet-menselijke, maar komt ook het ideaal van de volmaakte, rationele, slanke danser onder druk te staan. Ver verwijderd van een normatieve benadering zoeken een aantal makers naar een vorm van ‘body positivity’. Doris Uhlich kijkt verder dan de fysieke beperkingen van haar dansers naar de rijkdom van hun persoonlijke expressie. Michiel Vandevelde gaat de onaantastbare perfectie van Bachs Goldbergvariaties te lijf met een accordeonist, een balletdanser en een danser met een mentale beperking. Als gevolg vestigen hun werken de nadruk op de energie van het unieke bewegende lichaam, dat zich niet in categorieën laat vatten. Hetzelfde geldt voor dans zelf, die in haar hedendaagse vorm evolueert naar een vloeibare praktijk die gretig de genregrenzen aftast. Waar muziek in dansvoorstellingen lange tijd een onzichtbare rol als begeleider kreeg toegeschoven, is ze dit seizoen een onafscheidelijke partner in het duet. Bij Charlotte Vanden Eynde en Nicolas Rombouts zet beweging een contrabas in gang, terwijl Vera Tussing met een strijkkwartet de lichamen van de toeschouwer bespeelt. Dans en muziek laten niemand onbewogen. Dat die fysieke transformatie ook politieke consequenties heeft, tonen enkele internationale makers, die dans inzetten als verzetsvorm bij uitstek. De INLEIDING

What could dance tell us? While theatre and literature interfere explicitly in debates, dance is invoking a different language. But, as choreographer Femke Gyselinck is stating in this booklet: dance is a wordless artform, and escapes the conclusive meanings of words. In this way, dance is perhaps the best antidote for thinking in boxes. That’s what the choreographers this season in STUK will prove, who imagine through dance alternatives for our prevailing perceptions about people and the world. Manon Santkin and Karel Burssens confront us with the strange and the non-human, while elsewhere the ideal image of the perfect, rational and slender dancer is brought into question. Diverging from normative approaches, several makers seek new forms of body positivity. Looking beyond any physical limitations, Doris Uhlich explores the richness of her dancer’s personal expression. Michiel Vandevelde tackles the inviolable perfection of Bach’s Goldberg Variations with an accordionist, a ballet dancer and a dancer with a learning disability. As a result, their works focus on the energy of unique, uncategorisable moving bodies. The same is true for dance in its contemporary form, that is evolving towards a fluid practice eagerly testing its genre boundaries. Where music is usually given an invisible role, as accompanist in dance performances, this season it’s an inseparable partner of the duet. With Charlotte Vanden Eynde and Nicolas Rombouts, movement sets a double bass in motion, while Vera Tussing literally plays the audience’s bodies with a string quartet. Dance and music leave nothing unmoved. Drawing on dance as a form of resistance par excellence, a number of international artists in our programme demonstrate how this physical and perceptual transformation also has political consequences. Despite strict censorship and dance-party bans imposed by 4

Braziliaanse Alice Ripoll ontdekt een vitale weerstand bij dansers uit de favela’s van Rio de Janeiro, waar de regering dansfeesten verbiedt en een strenge censuur hanteert. Robyn Orlin verbeeldt de hoofdzonden van Zuid-Afrika als reactie tegen het conservatisme in haar thuisland. Tot slot reizen we met Cecilia Lisa Eliceche en Leandro Nerefuh naar Haïti, waar dans twee eeuwen geleden een revolutie tegen de koloniale bezetter ontketende. Als die geschiedenis iets bewijst, is het dat dans tussen mensen en gemeenschappen ontstaat, op de straat en van onderuit: ‘urban’ avant la lettre. Recent vinden het professionele circuit en de urban scene elkaar terug, wat we in de verf zetten met een nieuw label. Urban verovert meer dan ooit de podia van STUK: we presenteren de tweede editie van Hold On 2 Your Kicks, twee Braziliaanse bommetjes, Radouan Mriziga’s choreografie als een hiphopsong en BEAT, een stuk op het ritme van onze hartslag. Die is misschien wel onze eerlijkste, meest menselijke meeteenheid. In totaal tonen we in STUK een veertigtal voorstellingen, elk met hun eigen signatuur. Enkele makers zijn vertrouwde gezichten, maar ook nieuw talent steekt zijn neus aan het venster. Dat evenwicht resulteert uit duurzame samenwerkingen en een intensieve residentiewerking, die kunstenaars ruimte en tijd biedt om alternatieve, perspectieven en toekomstvisies te verbeelden. In ons danshuis zijn die creaties nooit het eindpunt. Dankzij omkaderende activiteiten zoals workshops, masterclasses en nagesprekken bouwen we aan een actieve danscommunity voor jong en oud, amateur en professional. Zo hoopt STUK, op zijn eigen schaal, een huis te zijn voor verbondenheid, schoonheid en debat. Welkom in STUK

the government, Alice Ripoll discovers a vital resistance among dancers from Brazil’s favelas. Robyn Orlin depicts the seven deadly sins of South Africa in response to ongoing conservatism in her home country. And finally, we travel with Cecilia Lisa Eliceche and Leandro Nerefuh to Haiti, where, two centuries ago, dance started a revolution against colonial occupation. If this history proves anything, it’s that dance develops between people and communities, on the streets and underground: ‘urban’ avant la lettre. With recent rapprochement between the professional dance circuit and the urban scene – set apart by its particular label – dance seems to reintegrate municipal practices. More than ever, urban is animating STUK’s stages: in addition to the second edition of Hold On 2 Your Kicks, this year we present two Brazilian knock outs, Radouan Mriziga’s choreography in the form of a hip-hop song, and BEAT, a performance made to the pulse of our heartbeat. Is that not the ultimate human unit of measurement? We’re showcasing a total of forty performances at STUK, each with their own unique signature. Several makers are familiar faces to STUK’s audiences, but of course new talent also takes to the stage. This programme is the result of intensive and international residency activities, in which artists are given space and time to form constructive, alternative visions for the future through the generation of new work. Not only do we offer new perspectives through performance works, thanks to parallel activities such as workshops, master classes and after talks, STUK is building an active dance community for young and old, amateurs and professionals. In this way we hope, on our own scale, to stimulate connectedness and debate between visitors and artists. Welcome in STUK

INLEIDING

II. VOOR STEL LINGEN PER FOR MANCES I.

VOORSTELLINGEN

MIET WARLOP GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK 10 KAREL BURSSENS CURRENTS GRUPO DE RUA/ BRUNO BELTRÃO INOAH

MANON SANTKIN NEW MEASURING RITES 16 BORIS CHARMATZ & EMMANUELLE HUYNH ÉTRANGLER LE TEMPS + BOLÉRO 2 18 TOUT PETIT/LIES CUYVERS & CISKA VANHOYLAND LUID

FABULEUS/ANNA BENTIVEGNA, AYRTON FRAENK & ZOË DEMOUSTIER NESTEN 22 STRAATRIJK HOLD ON 2 YOUR KICKS #2

COLLECTIVE DOPE/ JENNA JALONEN BEAT ‘I JUST WISH TO FEEL YOU’ 26 FABULEUS, HETPALEIS & MOUSSEM/ RADOUAN MRIZIGA 8.2 28 GEORGIA VARDAROU WHY SHOULD IT BE MORE DESIRABLE FOR GREEN FIREBALLS TO EXIST THAN NOT? 30 I.

VOORSTELLINGEN

INHOUD

ROSAS/ANNE TERESA DE KEERSMAEKER BARTÓK/ BEETHOVEN/ SCHÖNBERG 32

DAMAGED GOODS/ MEG STUART SOLOS AND DUETS

KABINET K AS LONG AS WE ARE PLAYING

ANNELEEN KEPPENS MOVEMENT ESSAYS 36

DORIS UHLICH EVERY BODY ELECTRIC

DANA MICHEL YELLOW TOWEL

PEEPING TOM KIND

SONJA JOKINIEMI HOWL

SUAVE/ALICE RIPOLL CRIA 40 FABULEUS/ HANNA MAMPUYS SOFTIES

NOÉ SOULIER THE WAVES

KOEN DE PRETER TENDER MEN

ULTIMA VEZ/ WIM VANDEKEYBUS TRACES

ROBYN ORLIN AND SO YOU SEE … 50 HIATUS/ DANIEL LINEHAN BODY OF WORK

FEMKE GYSELINCK MOVING BALLADS 54 MICHIEL VANDEVELDE & PLATFORM-K THE GOLDBERG VARIATIONS 56 BEGÜM ERCIYAS PILLOW TALK

CECILIA LISA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH HAITI O AYITI 68 FABULEUS & GRIP/ JAN MARTENS PASSING THE BECHDEL TEST

CHARLOTTE VANDEN EYNDE & NICOLAS ROMBOUTS HYPHEN 72 ROSAS/ANNE TERESA DE KEERSMAEKER FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH 74 VERA TUSSING & QUATUOR MP4 TACTILE QUARTET(S)

VOETVOLK/ LISBETH GRUWEZ PIANO WORKS DEBUSSY

LIZ KINOSHITA 11 O’CLOCK

MIET WARLOP GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK

STUK START DO 26 & VR 27 SEP 20:30 STUK SOETEZAAL GRATIS (GELIEVE TE RESERVEREN)

Soms zie je een voorstelling die je eraan herinnert wat je in zoveel andere voorstellingen mist. Deze voorstelling is er zo eentje. — EVELYNE COUSSENS, THEATERKRANT.NL

NL Een kapotte handrem doet ons denken aan de rampscenario’s uit actie films en nachtmerries. Maar zonder remmingen vooruitsnellen staat ook voor ultieme vrijheid. Is beweging altijd een beweging voorwaarts? Bij circulaire bewegingen vallen het begin en het einde samen. Miet Warlop is één van de bekendste Belgische kunstenaars op het vlak van podium- (en installatie)kunst. In Ghost Writer and the Broken Hand Break biedt ze een moderne en westerse versie van het soefiwervelen dat we associëren met derwisjen. Drie performers draaien een uur lang op het podium. Bij soeficeremonies wordt die beweging uitgevoerd om een staat van religieuze extase te bereiken. Ghost Writer is een experiment voor de waarneming, een duizelingwekkende ervaring, maar ook een bespiegeling op wat de geesten zijn van onze tijd. De voorstelling is een mix van wervelende dans, voordracht en concert op de dunne lijn tussen jezelf in de hand hebben en de controle verliezen.

VOORSTELLINGEN

CONCEPT MIET WARLOP MUZIEK & PERFORMANCE PIETER DE MEESTER, WIETSE TANGHE & MIET WARLOP SONGTEKST RAIMUNDAS MALASAUSKAS, MIET WARLOP & PIETER DE MEESTER PRODUCTIELEIDER SEPPE COSYNS

GELUID BART VAN HOYDONCK LICHTONTWERP HENRI EMMANUEL DOUBLIER KOSTUUMONTWERP KAROLIEN NUYTTENS PRODUCTIE MIET WARLOP/ IRENE WOOL VZW & NTGENT

The image of a broken handbrake is evocative of a scene from a nightmare or a disaster scenario in an action film. Contrariwise, it is equally symbolic for a sense of ultimate freedom: going full speed ahead, without brakes. But is movement always an onward motion? In circular movements, the beginning and end coincide. Miet Warlop is one of Belgium’s best-known artists in the field of performing (and installation) art. In Ghost Writer and the Broken Hand Break she proposes a contemporary, Western take on the whirling we associate with Sufi Dervishes. Three performers whirl on stage for one hour. During Sufi ceremonies, this movement is performed in order to reach a state of spiritual ecstasy. Ghost Writer and the Broken Hand Break is a perceptual experiment, a dizzying experience, but also a reflection on the spirit of our times. The performance blends swirling dance, recitals and music, balancing on the thin line between keeping control and losing oneself.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN STUK START (26 & 27 SEP). VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE BEGIN SEPTEMBER.

KAREL BURSSENS CURRENTS

VOORSTELLINGEN

NL Karel Burssens is opgeleid als architect en ingenieur, ontwierp decors voor dansvoorstellingen en was betrokken bij modeshows voor Dior, Lanvin en Kenzo. Nu waagt het multitalent zich voor het eerst aan choreografie. Hoe vinden we voortdurend een nieuwe balans in onze omgeving? De blikvanger in Currents is een rondzoevende lichtsculptuur. De sculptuur bepaalt niet alleen ritme en ruimte, maar ook de bewegingen van danser Tarek Halaby. Via hun gevaarlijke confrontatie schept Burssens een poëtisch landschap om in weg te dromen en herbekijkt hij de relatie tussen mens en machine. De installatie en de performance onthullen zo onze hedendaagse positie als mens die zich steeds weer moet aanpassen aan een veranderende wereld, zowel op technologisch als op sociaal-politiek niveau.

CONCEPT & REGIE KAREL BURSSENS COREGIE & DANS TAREK HALABY DRAMATURGIE DANS FEMKE GYSELINCK MUZIEK DANIEL BRANDT MUZIEK GEPUBLICEERD BIJ ERASED TAPES MUSIC LTD LICHTONTWERP CATE CARTER, GEERT VANHOUT & BRYTE DESIGN

KOSTUUMONTWERP MAX DOERR ADVIES JEROEN VERRECHT & GABRIEL SCHENKER PRODUCTIE SCULPTUUR FISHEYE PRODUCTIE HIROS

STUKCOPRODUCTIE DO 03 OKT 20:30 STUK SOETEZAAL €10 / 6

Karel Burssens is trained as an architect and engineer, designed scenographies for several dance performances and was involved in Dior, Lanvin and Kenzo fashion shows. With Currents, the multi-talent ventures for the first time to choreography. What are our strategies for continuously striking a new balance within our surroundings? The eyecatcher on the scene is an ever-moving light sculpture. The machine determines rhythm and space, together with the bodily movements of dancer Tarek Halaby. Their confrontation propels you into a poetic landscape in which to escape and dream and re- examines the relationship between man and machine. In this way, the installation and performance reveal our contemporary position as human beings: constantly adapting to a changing world, both on a technological and socio-political level.

LEES HET INTERVIEW MET KAREL BURSSENS OP P. 102

GRUPO DE RUA/ BRUNO BELTRÃO INOAH

DUBBELDANS URBAN WO 09 OKT 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €25 / 21 RANG 2 €21 / 17

Hiphop op z’n best. Met ongelofelijke présence en slagkracht vliegen de jongens over het reusachtige podium. Pure mannelijke lichamelijkheid. — ANNETTE BOPP, TANZNETZ.DE

NL In een elektrisch geladen voorstelling verkennen tien dansers de grenzen tussen hiphop, breakdance en moderne dans. Tegen de achtergrond van het corrupte Braziliaanse straatleven ontvouwen ze een adembenemende compositie. Aanvankelijk aarzelend, letterlijk tastend in het duister, tot de onhoudbare spanning explodeert in een storm aan sprongen, salto’s en headspins. Het werk van Bruno Beltrão behoort tot de meest verfrissende choreografische ervaringen van het laatste decennium. De Braziliaan deconstrueert de codes van hiphop door ze te mixen met andere bewegingstalen. Voor INOAH haalt Beltrão de straat opnieuw naar het podium. Geïnspireerd door de wereldwijde massamigratie, is deze voorstelling zowel een intelligent pleidooi voor bewegingsvrijheid als een creatieve aanklacht tegen de beperking ervan door gesloten grenzen.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE BRUNO BELTRÃO DANS BRUNO DUARTE, CLEIDSON DE ALMEIDA ‘KLEY’, DOUGLAS SANTOS, IGOR MARTINS, JOAO CHATAIGNIER, LEANDRO GOMES, LEONARDO LAUREANO, LINALDO PANTOJA ‘DHUK’, RONIELSON ARAUJO ‘KAPU’ & SID YON

LICHTONTWERP RENATO MACHADO KOSTUUMONTWERP MARCELO SOMMER MUZIEK FELIPE STORINO REGIEASSISTENTIE UGO ALEXANDRE NEVES PRODUCTIE KUNSTENFESTIVALDESARTS & ZINNEMA

In an electrically charged performance, ten dancers explore the boundaries between hip-hop, breakdance and contemporary dance. Against the backdrop of corrupt Brazilian street life, they unfurl a breathtaking composition. Initially hesitant, literally groping in the dark, the untenable tension then explodes in a storm of leaps, somersaults and headspins. The work of Bruno Beltrão is one of the most refreshing choreographic experiences of the last decade. The Brazilian deconstructs the codes of hip-hop by mixing them with other movement languages. For INOAH, Beltrão once again brings the streets to the podium. Inspired by global mass migration, this performance is both an intelligent call for freedom of movement and a creative indictment against its restriction by closed borders.

MANON SANTKIN NEW MEASURING RITES

NL Kun je je een wereld zonder tijd, gewicht en afstand inbeelden, kortom: een wereld zonder grenzen? In New Measuring Rites neemt choreografe Manon Santkin ons mee naar een vloeibaar universum met de naam Current Situation. Kleuren veranderen er voortdurend, obstakels verschijnen en verdwijnen. De bewoners weten niet hoe ze hun zintuigen moeten gebruiken om in deze vertrouwde maar vreemde plaats hun weg te vinden. Om met de situatie te leren omgaan, creëren ze hun eigen taal: ze ontdekken nieuwe vormen, ontwikkelen copingstrategieën en vinden manieren uit om waarde te hechten aan de dingen. Sinds mensenheugnis zijn ons denken en onze communicatie gestoeld op metingen, berekeningen en vergelijkingen. Kunnen we onze kijk op de wereld wijzigen door andere informatie tot ons te nemen?

VOORSTELLINGEN

CONCEPT MANON SANTKIN PERFORMANCE MANON SANTKIN, MAEVA CUNCI, PAVLE HEIDLER LICHTONTWERP HENRI-EMMANUEL DOUBLIER

MUZIEK LIEVEN DOUSSELAERE DRAMATURGIE MORITZ FRISCHKORN PRODUCTIE HIROS

DO 10 OKT 20:30 STUK SOETEZAAL €10 / 6

Could you imagine a world without time, weight and distance, in short: a world without boundaries? In New Measuring Rites choreographer Manon Santkin leads us to a liquid universe called Current Situation. Colours constantly change. Obstacles appear and disappear. The inhabitants don’t know how to use their senses to navigate within this familiar yet strange place. In learning how to deal with the situation, they create their own language: they discover new forms, develop coping strategies and, from these new findings, discover new ways of evaluating their circumstances. Since human memory, our thinking and communication have been based on measurements, calculations and comparisons. Can we change our view of the world by taking on other forms of information?

BORIS CHARMATZ & EMMANUELLE HUYNH ÉTRANGLER LE TEMPS + BOLÉRO 2

NL De Boléro van Maurice Ravel is een van de meest monumentale werken uit de klassieke muziekgeschiedenis. Boris Charmatz en Emmanuelle Huynh dansten tientallen keren op het stuk in Trois Boléros van Odile Duboc. Boléro 2 is een herneming van het tweede deel van die choreografie, volgens de wens van Duboc, die voor haar dood in 2010 aangaf dat enkel dat fragment mocht worden heropgevoerd. Charmatz en Huynh puren er een prachtige dubbel uit. Étrangler le temps is een extreem vertraagde variatie op Dubocs choreografie. Voor dit deel graven de dansers in hun geheugen en vertrekken ze van een uitgerekte versie van Ravels iconische compositie. In het tweede deel (Boléro 2) bieden ze hardnekkig weerstand aan de voortstuwende kracht van de muziek. Zo ontstaat een duet als een teder antwoord op de vluchtigheid van het medium dans. In het charmante kader van de Predikherenkerk krijgt Ravels Boléro een extra dimensie.

VOORSTELLINGEN

ÉTRANGLER LE TEMPS VRIJ GEÏNSPIREERD OP BOLÉRO 2 (FRAGMENT VAN DE VOORSTELLING DOOR ODILE DUBOC & FRANÇOISE MICHEL, 1996) DANS BORIS CHARMATZ & EMMANUELLE HUYNH DECOR- & LICHTONTWERP YVES GODIN GELUID OLIVIER RENOUF

BOLÉRO 2 FRAGMENT VAN THREE BOLÉROS (ODILE DUBOC & FRANÇOISE MICHEL, 1996) DANS BORIS CHARMATZ & EMMANUELLE HUYNH MUZIEK BOLÉRO DOOR MAURICE RAVEL (RAI SYMFONISCH ORKEST VAN MILAAN O.L.V. SERGIU CELIBIDACHE)

DUBBELDANS WO 23 & DO 24 OKT 20:00 30CC/ PREDIKHERENKERK €20 / 16

The Boléro by Maurice Ravel is one of the most monumental works in classical music history. Boris Charmatz and Emmanuelle Huynh have danced to this piece on numerous occasions in Trois Boléros by Odile Duboc. In this performance they repeat the second part of that choreography, following Duboc’s wishes, who indicated before her death in 2010 that only this fragment could be re-enacted. The duo distils a wonderful double bill. Étrangler le temps is an extremely delayed variation on Duboc’s choreography. For this part, the dancers cast their minds back to their past experience of the piece and start from an extended version of Ravel’s iconic composition. In the second part they stubbornly resist the propelling power of the music, giving rise to a duet as a tender response to the volatility of dance as a medium. Ravel’s Boléro gains an extra dimension through its enchanting setting in the Predikherenkerk.

TOUT PETIT/ LIES CUYVERS & CISKA VANHOYLAND LUID

RODE HOND JONG PUBLIEK STUKCOPRODUCTIE ZA 26 OKT – 11:00 & 16:00 ZO 27 OKT – 11:00 & 16:00 STUK LABOZAAL €8 TICKETVERKOOP RODE HOND START OP 19 SEP LEEFTIJD 3+

Tout petit baant zich een weg naar de essentie. — TUUR DEVENS, THEATERKRANT.NL

NL Bomen vol buizen. Takken met trechters. Op het podium van luid staat een gigantische installatie. Als je er heel goed naar luistert, kun je klanken horen en wordt de installatie een instrument. Twee vrouwen bespelen het. Ze gebruiken hun hele lichaam: vingers, tenen, hoofden. Elk lichaamsdeel zorgt voor een nieuwe klank. Samen met het publiek ontdekken die vrouwen de mogelijkheden van het instrument. Als het tempo stap voor stap wordt opgedreven, ontstaat tussen hen en de installatie een virtuoos spel van muziek en dans. luid, de vierde creatie van het duo tout petit, is een swingend energieke voorstelling waarin klanken beweging worden en beweging klank maakt. Zoals steeds bij Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland voeren authenticiteit en pittige dans de boventoon. Aan het eind kunnen kinderen en ouders zelf nog even spelen en experimenteren met de geluidsinstallaties.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE & DANS LIES CUYVERS & CISKA VANHOYLAND MUZIEK KOEN BROUWERS DECORONTWERP ERKI DE VRIES DRAMATURGIE GERHARD VERFAILLIE

BEWEGINGSADVIES IÑAKI AZPILLAGA LICHTONTWERP HARRY COLE PRODUCTIE TOUT PETIT MET STEUN VAN PIEP

Trees full of tubes. Branches made of funnels. On the stage of luid is an enormous installation. If you listen very carefully, there are sounds to be heard and the installation becomes an instrument. Two women start to play it. They use their entire bodies: fingers, toes, their heads. Each body part provides a new sound. Together with the audience, the performers discover the instrument’s possibilities. As the pace is increased, step-by-step, a virtuoso play of music and dance is created between their bodies and the installation. luid, the fourth creation of the duo tout petit, is a swinging energetic performance in which sounds become movement and movement makes sound. As always with Lies Cuyvers and Ciska Vanhoyland, lively dance and authenticity are of the essence. At the end of the performance, children and parents can experiment and play with the sounds of the installation themselves.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN HET FAMILIEFESTIVAL RODE HOND. RODEHOND.BE

FABULEUS/ ANNA BENTIVEGNA, AYRTON FRAENK & ZOË DEMOUSTIER NESTEN

RODE HOND JONG PUBLIEK RERUN MA 28 OKT – 15:00 DI 29 OKT – 11:00 & 15:00 STUK SOETEZAAL €14 / 10 TICKETVERKOOP RODE HOND START OP 19 SEP LEEFTIJD 4+

Zo lief, en ook zo leuk en grappig. Ook voor oudere kinderen en grote mensen. — TUUR DEVENS, THEATERKRANT.NL

NL Drie eenzame figuren zijn op zoek naar een thuis. Maar wat betekent dat precies, een ‘thuis’? Is ‘thuis’ een synoniem voor een ‘dak boven je hoofd hebben’? Of betekent ‘dakloos’ toch nog iets anders dan ‘thuisloos’ zijn? Misschien heeft ‘thuis’ eerder te maken met een gevoel en maakt het niet zoveel uit of je al dan niet een huis hebt. In Nesten wordt er gezocht naar dat gevoel van ‘thuis zijn’ met behulp van onder meer een schild, een tent, een kamp. Maar soms vinden de spelers het thuisgevoel in zichzelf, of bij elkaar? Nesten is een visuele en fysieke voorstelling over veiligheid, geborgenheid en vriendschap in een kartonnen wereld. Anna Bentivegna en Zoë Demoustier dansten in verschillende fABULEUS-producties en studeerden nadien samen aan de Mime Opleiding in Amsterdam. Daar leerden ze Ayrton Fraenk kennen. Met hun eerste kinderproductie Nesten snijden ze een groot thema aan voor kleine mensjes.

VOORSTELLINGEN

CONCEPT & SPEL ANNA BENTIVEGNA, ZOË DEMOUSTIER & AYRTON FRAENK EINDREGIE JEF VAN GESTEL DRAMATURGISCH ADVIES PETER ANTHONISSEN MUZIEK MICHIEL DE MALSCHE

KOSTUUMADVIES ANNEMIE BOONEN TECHNIEK POL VERWILT PRODUCTIELEIDING ELINE DEVELTERE PRODUCTIE FABULEUS

Three lonely figures are looking for a home. But what exactly does ‘home’ mean? Is home a synonym for a ‘roof over your head’? Or does not having a roof over your head still mean something other than being homeless? Maybe home is a feeling you have regardless of whether you have a home. Nesten is a search for this feeling of ‘being at home’, with the help of a shield, a tent, and an encampment. But sometimes one finds the feeling of home within oneself or through togetherness. Nesten is a visual and physical representation of safety, security, and friendship, all in a cardboard world. Anna Bentivegna and Zoë Demoustier danced in various fABULEUS productions and later studied at the Mime Opleiding in Amsterdam, where they met Ayrton Fraenk. For their first children’s production, Nesten, they address a major theme for toddlers.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN HET FAMILIEFESTIVAL RODE HOND. RODEHOND.BE

STRAATRIJK HOLD ON 2 YOUR KICKS #2

VOORSTELLINGEN

URBAN STUKCOPRODUCTIE DO 07 NOV 20:30 STUK SOETEZAAL €12 / 8

NL Na een geslaagde start van Hold On 2 Your Kicks vorig jaar slaan Straatrijk en STUK de handen in elkaar voor een nieuwe editie. In Hold On 2 Your Kicks krijgen urban choreografen de kans om een eigen work in progress te creëren. Via een open call selecteert Straatrijk zes choreografen uit de wereld van urban dance. Zij ontwikkelen bij Straatrijk hun eigen creatie en kunnen daarbij rekenen op coaching door ervaren choreografen uit het hedendaagse danscircuit. In een dansavond vol variatie stellen we uiteindelijk de zes geselecteerde stukken aan je voor. Verwacht een choreografische wervelwind waarin urbanstijlen zoals house, popping, locking en breakdance elkaar moeiteloos zullen opvolgen.

Volgende danscreaties staan op het programma: — Fanny van Geel One look — Karim Kalonji Checkers — Luke Jessop (Ion Tribe) The Red Queen — Nina Muñoz & Moise Kamitatu She says she loves me — Sarah Mancini Catch me if you can — Tomas Ntamashimikiro BULLY – Because U Loved Loathing Yourself

The following dance creations are on the programme: — Fanny van Geel One look — Karim Kalonji Checkers — Luke Jessop (Ion Tribe) The Red Queen — Nina Muñoz & Moise Kamitatu She says she loves me — Sarah Mancini Catch me if you can — Tomas Ntamashimikiro BULLY – Because U Loved Loathing Yourself

MET DE STEUN VAN STRAATRIJK, STUK, VLAAMSE OVERHEID & STAD LEUVEN

LEES HET INTERVIEW MET URBAN DANCER JONAS VERWERFT OP P. 108

After last year’s successful start with Hold On 2 Your Kicks, Straatrijk and STUK are again joining forces for a new edition. Hold On 2 Your Kicks is a trajectory in which urban choreographers are given the opportunity to develop their own work in progress. Through an open call, Straatrijk selects six choreographers from the world of urban dance. At Straatrijk they create their own piece under the guidance of experienced choreographers from the contemporary dance circuit. In a dance programme packed with variety, we then showcase the six selected pieces to you, the audience. Expect a choreographic whirlwind in which urban styles such as house, popping, locking and break dance effortlessly flow from one to the other.

COLLECTIVE DOPE/ JENNA JALONEN BEAT ‘I JUST WISH TO FEEL YOU’

VOORSTELLINGEN

NL Alles in het leven bestaat dankzij energiegolven. Deze trillingen creëren de beats die ons voortdrijven en ons hart doen kloppen. We delen hetzelfde tempo, hetzelfde ritme, worden via onze hartslag met elkaar verbonden. Maar wat gebeurt er als de beat verdwijnt? BEAT ‘I just wish to feel you’ is de eerste avondvullende dansproductie van Jenna Jalonen en geproduceerd door Straatrijk. De voorstelling reflecteert over de betekenis van het menselijke gedrag in relaties. B-boy Jonas Verwerft en hedendaagse danseres Jenna Jalonen onderzoeken elkaar via de dead bodypartnering methode, waarbij een danser – in plaats van actief te interageren – een ‘dood’ gewicht wordt. Ze spelen met rauwe lichamelijkheid en gebruiken urban en sociale dansvormen als inspirerende instrumenten. Geluidskunstenaar Adrian Newgent staat mee op het podium en componeert de muziek live in interactie met de dansers. Het resultaat is een zeer fysiek, acrobatisch en toch intiem duet.

CONCEPT & ARTISTIEKE LEIDING JENNA JALONEN (COLLECTIVE DOPE) CHOREOGRAFIE & PERFORMANCE JENNA JALONEN & JONAS VERWERFT

LIVEMUZIEK ADRIEN NEWGENT PRODUCTIE STRAATRIJK & COLLECTIVE DOPE

URBAN DO 21 NOV 19:00 STUK STUDIO €12 / 8

Everything in life exists thanks to energy waves. These vibrations create the rhythms that drive us and make our hearts beat. We share the same pace, the same pulse, we are connected through our heartbeat. But what happens when the beat disappears? BEAT ‘I just wish to feel you’ is the first full-length dance production by Jenna Jalonen, produced by Straatrijk. The performance reflects on the meaning of human behaviour within relationships. Jonas Verwerft, as a b-boy, and Jenna Jalonen, as a contemporary dancer, examine their relations using the dead body partnering method, in which a dancer becomes a ‘deadweight’, as opposed to actively interacting. They play with raw physicality, and use urban and social dance forms as tools for inspiration. Sound artist Adrian Newgent joins them on stage, composing live music in dialogue with the dancers. The result is an incredibly physical, acrobatic, yet intimate duet.

LEES HET INTERVIEW MET URBAN DANCER JONAS VERWERFT OP P. 108

FABULEUS, HETPALEIS & MOUSSEM/ RADOUAN MRIZIGA 8.2 De zeven dansers zijn prachtig om te zien, in al hun overgave, diversiteit en kleurrijke outfits. — FILIP TIELENS, DE STANDAARD ****

NL Choreograaf en danser Radouan Mriziga volgde een dansopleiding in Tunesië en studeerde nadien aan P.A.R.T.S in Brussel. Voor zijn jongerenproductie 8.2 laat hij zich inspireren door een oude liefde: rap. Het middelpunt van deze hedendaagse dansproductie is rapmuziek in al zijn vormen: het ritme, de flow, de statements en gebaren, de geschiedenis van de grandmasters tot Kendrick Lamar. Een groep jonge dansers probeert grip te krijgen op een muziekstijl die generaties overleeft en trends overstijgt door zich telkens opnieuw uit te vinden. 8.2 is gecomponeerd als een rapnummer. Niet in de letterlijke zin, maar in de manier van performen. Zo geeft het ene lichaam het ritme aan, terwijl het andere erop gaat freestylen. 8.2 is een gewiekste medley waarin jongeren het populairste muziekgenre van het moment als persoonlijk expressiemiddel inzetten, ver voorbij de clichés.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE, CONCEPT & VORM RADOUAN MRIZIGA DANS TARS COUVREUR, AMINA IDDRISU, MIMBI LUBANSU, EBE MEYNCKENS, NICK VAN DE VELDE, JULIE VAN MINNEBRUGGEN & SADIE VERMEIREN

ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE MAÏTÉ JEANNOLIN KOSTUUMONTWERP LILA JOHN PRODUCTIE HETPALEIS, FABULEUS & MOUSSEM NOMADISCH KUNSTENCENTRUM

JONG PUBLIEK URBAN DO 21, VR 22 & ZA 23 NOV 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 EXTRA VOORSTELLING UUR KULTUUR WO 20 NOV – 21:00 GRATIS VOOR STUDENTEN MET EEN CULTUURKAART KU LEUVEN LEEFTIJD 14+

Choreographer and dancer Radouan Mriziga followed a dance course in Tunisia and later studied at P.A.R.T.S in Brussels. For his youth production 8.2, Mriziga takes his inspiration from an old love: rap. Rap music forms the centrepiece of this contemporary dance production in all its forms: the rhythm and flow, the statements and gestures, the history of the grandmasters to Kendrick Lamar. A group of young dancers get to grips with a music style that has survived generations and transcends trends by continuously reinventing itself. 8.2 is composed as a rap number, not in the literal sense, but in the way it’s performed. One body, for example, indicates the rhythm while another freestyles. 8.2 is a clever medley in which young people use the most popular music genre of the moment as a personal means of expression, far beyond its clichés.

GEORGIA VARDAROU WHY SHOULD IT BE MORE DESIRABLE FOR GREEN FIREBALLS TO EXIST THAN NOT?

NL Anne Teresa De Keersmaeker schoof Georgia Vardarou in 2018 naar voor als dé choreografe om in de gaten te houden. In STUK liet de Griekse zich de voorbije jaren opmerken als een indrukwekkend performer. In deze voorstelling focust ze zich op de ruimte tussen haar lichaam en het publiek. Als zij danst, ‘spreekt’ ze in een heel persoonlijke taal, terwijl de kijker van een dansvoorstelling die taal meent te kunnen ontcijferen. En toch wordt er niets gezegd. Hoe communiceert dans precies? Ziet de kijker wel wat er is, of zoekt hij net naar betekenis volgens culturele codes? Samen met beeldend kunstenaar David Bergé legt Vardarou de brug tussen haar expressie en onze kijkervaring. Het prikkelende resultaat: een voorstelling die je lost in translation danst om opnieuw de poëzie van het lichaam te onthullen. Diezelfde avond kan je ook gratis naar de nieuwe voorstelling Today We Did Nothing van Igor Shyshko & Tale Dolven in STUK Studio.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE & DANS GEORGIA VARDAROU DECORONTWERP DAVID BERGÉ LICHTONTWERP ANA ROVIRA ARTISTIEK ADVIES MARC VANRUNXT PRODUCTIE KUNST/WERK

DI 26 NOV 20:30 STUK SOETEZAAL €10 / 6

In 2018, Anne Teresa De Keersmaeker championed the Greek Georgia Vardarou as the choreographer to keep an eye on for years to come. Vardarou previously drew the attention as an impressive dancer in STUK. In this performance, Vardarou focuses on the space between her own body and the audience. When she dances, she ‘speaks’ in a very personal language and her audiences equally feel they can decipher that language. Yet nothing is spoken in words. How exactly does dance communicate? Does the viewer see what’s there, or is she looking for meaning according to cultural codes? Together with visual artist David Bergé, Vardarou builds a bridge between her expressions and our viewing experience. The provocative result: a performance that loses you in translation, revealing, once again, the body’s poetry. The same evening you can also attend the new performance Today We Did Nothing by Igor Shyshko & Tale Dolven afterwards, for free in STUK Studio.

ROSAS/ANNE TERESA DE KEERSMAEKER BARTÓK/BEETHOVEN/ SCHÖNBERG

DUBBELDANS WO 27, DO 28 & VR 29 NOV 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €30 / 26 RANG 2 €26 / 22

De Keersmaeker triomfeert.

— ROSLYN SULCAS, THE NEW YORK TIMES

VOORSTELLINGEN

NL In deze repertoireavond brengt Rosas drie vroege werken van Anne Teresa De Keersmaeker samen. Met Bartóks strijkkwartet Quartet n°4 waagde ze zich in 1986 voor de eerste keer aan hedendaagse klassieke muziek. In een choreografie met speelse en strijdvaardige accenten puurt ze de dansbaarheid uit Bartóks complexe en gelaagde ritmes en harmonieën. In Die Grosse Fuge (1992) gaat De Keersmaeker op zoek naar een mannelijk vocabularium en dagen de dansers de zwaartekracht uit in een ingenieus groepswerk. Het laatste deel, Verklärte Nacht (1995), is een schaamteloos romantisch liefdesverhaal waarin de contrasterende gevoelens van een man en een vrouw worden ontleed en vertolkt in een expressief duet/trio, geschreven op Schönbergs gelijknamige muziek. De drie werken zijn stuk voor stuk choreografische antwoorden op historische partituren, die De Keersmaekers gave voor zowel abstracte als narratieve compositie onthullen.

EN During this programme of repertoire, Rosas brings together three early works by Anne Teresa De Keersmaeker. De Keersmaeker first ventured into contemporary classical music in 1986 with Bartók’s string quartet Quartet n°4. In a choreography of playful and combative accents, she distils varying rhythmic movements from Bartók’s complex and layered pulses and harmonies. In Die Grosse Fuge (1992) De Keersmaeker goes in search of a male vocabulary, and the dancers challenge gravity in an ingenious group work. The last part, Verklärte Nacht (1995), is a shamelessly romantic love story in which the contrasting feelings of a man and woman are analysed and interpreted in an expressive duet/trio written to Schönberg’s eponymous music composition. Each of the three works are choreographic answers to historical scores that reveal De Keersmaeker’s gift for both abstract and narrative composition.

DANS (AFWISSELEND) BOŠTJAN ANTONČIČ, LAV CRNČEVIĆ, JOSÉ PAULO DOS SANTOS, BILAL EL HAD, FRANK GIZYCKI, ROBIN HAGHI, CYNTHIA LOEMIJ, LUKA ŠVAJDA & THOMAS VANTUYCOM

LICHTONTWERP LUC SCHALTIN & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER KOSTUUMONTWERP ROSAS

QUATUOR N°4 (UIT BARTÓK/ AANTEKENINGEN – 1986) CHOREOGRAFIE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

MUZIEK BÉLA BARTÓK, QUATUOR N°4 LICHT LUC SCHALTIN & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER KOSTUUMONTWERP ROSAS DIE GROSSE FUGE (UIT ERTS – 1992) CHOREOGRAFIE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER MUZIEK LUDWIG VAN BEETHOVEN, GROSSE FUGE, OP.133

VERKLÄRTE NACHT (1995 – NIEUWE VERSIE 2014) CHOREOGRAFIE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER MUZIEK ARNOLD SCHÖNBERG, VERKLÄRTE NACHT, OP. 4 LICHTONTWERP LUC SCHALTIN &

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER KOSTUUMONTWERP ROSAS & RUDY SABOUNGHI PRODUCTIE ROSAS

SONJA JOKINIEMI HOWL

NL Het nieuwste werk van de Finse choreografe Sonja Jokiniemi is een performance en een tentoonstelling in één. Howl versmelt lichamen uit de schilderkunst, beeldhouwkunst en live performance en onderzoekt op die manier een liefde die verder gaat dan de mens. Volgens het beroemde Cyborg Manifest van Donna Haraway is een mens immers altijd een combinatie van organisme en machine. Als het gaat over relaties en intimiteit, is het dus maar logisch dat we ook kijken naar de levenloze materie. Howl bestaat uit meerdere korte stukken die als bewegende schilderijen zijn opgevat, verwijzend naar het tekenwerk van Jokiniemi. Geluiden raken er elkaar, texturen gaan er spreken. Als duo met danser Maija Karhunen zoekt de choreografe via het ontvouwen van multisensoriële lichamen naar een nieuwe taal. Howl maakt deel uit van Life Long Burning, een project van Creative Europe voor hedendaagse dans.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE & VISUEEL WERK SONJA JOKINIEMI PERFORMANCE MAIJA KARHUNEN & SONJA JOKINIEMI LICHT- & DECORONTWERP HEIKKI PAASONEN

GELUIDSONTWERP NATALIA DOMINGUEZ RANGEL DRAMATURGISCH ADVIES ELINA MINN MET DE STEUN VAN LIFE LONG BURNING (CREATIVE EUROPE PROGRAMMA EU)

STUKCOPRODUCTIE DO 05 DEC 20:30 STUK STUDIO €12 / 8

EN The latest work by Finnish choreographer Sonja Jokiniemi is a performance and exhibition rolled into one. Through the mergence of bodies from painting, sculpture and live performance, Howl explores a love that transcends the simply human. According to Donna Haraway’s famous Cyborg Manifesto, a person is always a combination of organism and machine. If we look to relationships and intimacy, it is therefore only logical that we also look at inanimate matter. Howl consists of several short pieces, conceived as moving paintings referring to Jokiniemi’s drawings. Sounds touch each other, textures start to speak. As a duo with dancer Maija Karhunen, the choreographer searches for a new language through the unfolding of multisensory bodies. Howl forms a part of Life Long Burning, a project from Creative Europe for contemporary dance.

ANNELEEN KEPPENS MOVEMENT ESSAYS

Zelden was een danservaring intiemer en veelzijdiger als in Movement Essays van Anneleen Keppens. Movement Essays is een ontmoeting met danser en choreograaf Anneleen Keppens. Geïnspireerd door het essay volgens de traditie van schrijver Michel de Montaigne, presenteert Keppens drie ‘bewegings essays’ waarbij telkens een fundamenteel aspect van choreografie centraal staat. Met het essay ‘On Tempo’ probeert ze tempo zichtbaar te maken. In ‘On Shape’ gaat Keppens in dialoog met het vormelijke en sculpturale aspect van dans. In ‘I am large – I contain multitudes’ onderzoekt ze de verschillende bewegingskwaliteiten waarmee ze kan dansen en omhelst ze de pluraliteit van haar lichaam. Door middel van haar essays stelt Keppens vragen, dwaalt ze af, wordt ze verrast, zoekt ze verbanden. Daarbij wil ze je niet overtuigen van haar standpunt, maar eerder betrekken bij haar artistieke proces. ‘Essayer’ betekent proberen: Movement Essays toont je de schoonheid ervan.

VOORSTELLINGEN

CONCEPT, CHOREOGRAFIE & PERFORMANCE ANNELEEN KEPPENS LICHTONTWERP ELKE VERACHTERT ARTISTIEKE COACHING ON TEMPO PIETER DE PRAETERE ARTISTIEKE COACHING ON SHAPE JOLIEN NAEYAERT

ARTISTIEKE COACHING I AM LARGE – I CONTAIN MULTITUDES LAURA DANNEQUIN STYLING MARIA FERREIRA SILVA GELUIDSONTWERP THIBAUD DEZYN ADVIES OONAGH DUCKWORTH PRODUCTIE CARAVAN PRODUCTION

WO 11 & DO 12 DEC 20:30 STUK LABOZAAL €12 / 8

A dance experience was rarely so intimate and multifaceted as in Anneleen Keppens’ Movement Essays. Movement Essays is an encounter with dancer and choreographer Anneleen Keppens. Inspired by the essay form, according to the tradition of writer Michel de Montaigne, Keppens presents three ‘movement essays’, each formed around a fundamental aspect of choreography. With the essay ‘On Tempo’ she aims to make tempo visible. In ‘On Shape’ Keppens enters into a dialogue with the formal and sculptural aspects of dance. In ‘I am large – I contain multitudes’ she explores the different qualities of movement with which she can dance, and embraces the multiplicity of her body. Through her essays, Keppens brings the atmosphere of the studio onto the stage: she asks questions, wanders, is surprised, seeks connections … Furthermore, she doesn’t aim to convince you of her point of view, but rather to involve you in her artistic process. ‘Essayer’ means trying: Movement Essays shows the beauty of it.

DANA MICHEL YELLOW TOWEL

DI 17 DEC 20:30 STUK LABOZAAL €12 / 8

Te midden van alle zin en onzin is er in Michels werk een authenticiteit die verschrikkelijk plezierig en rijk is. — PHILIP SZPORER, THE DANCE CURRENT

NL Als kind wikkelde de Canadese Dana Michel een gele handdoek rond haar hoofd, in een poging te lijken op de blonde meisjes op haar school. Nu duikt ze terug in de imaginaire wereld van haar jeugdige alter ego. Yellow Towel is een rituele performance, wars van zelfcensuur. Met een mix van ernst en absurditeit graaft Michel in de stereotypen die bestaan rond ‘black culture’ en gaat ze na in hoeverre ze zich erin kan herkennen. Michels voorstellingen zijn bevreemdende, overrompelende ervaringen. Meer dan een danser is ze een durver. Beïnvloed door mode, muziekvideo’s, queer culture, cinema, hiphop en comedy, zet Michel onze conventies en inzichten over identiteit op hun kop. Met haar eigenzinnige mix van cartoon, performance en sculptuur stal ze wereldwijd de harten. Ook Yellow Towel, een even grappig als confronterend sleutelwerk, zal nog een hele tijd nazinderen.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE & PERFORMANCE DANA MICHEL PRODUCTIE DANA MICHEL UITVOERENDE PRODUCTIE MARIE-ANDRÉE GOUGEON VOOR DANIEL LÉVEILLÉ LICHTONTWERP & TECHNIEK KARINE GAUTHIER

GELUIDSADVIES DAVID DRURY ARTISTIEK ADVIES MARTIN BÉLANGER, PETER JAMES, MATHIEU LÉGER, ROSCOE MICHEL & YOAN SORIN

EN As a child, Dana Michel wrapped a yellow towel around her head, trying to look like the blonde girls at her school. Reaching back in time, she now delves into the imaginary world of her youthful alter ego. Yellow Towel is a ritual performance, averse to self-censorship. With a mix of seriousness and absurdity, Michel digs into the stereotypes that exist around ‘black culture’, and explores the extent to which she can identify with them. The performances of this Canadian phenomenon are strange, overwhelming experiences. She dares as much as she dances. Influenced by fashion, music videos, queer culture, cinema, hip-hop and comedy, Michel turns our conventions and perceptions about identity on their head. She’s stolen the hearts of audiences worldwide with her quirky mix of cartoon, performance and sculpture. Yellow Towel, an intriguing key work, will certainly linger for some time to come.

SUAVE/ALICE RIPOLL CRIA

DUBBELDANS URBAN WO 18 & DO 19 DEC 20:30 STUK SOETEZAAL €20 / 16

Denk je dat je alles hebt gezien, zie je de Braziliaanse dansers van Suave. En dan weet je pas hoe vrij, ritmisch en sensueel heupen en billen, schouders en borstkassen kunnen bewegen. — MIRJAM VAN DER LINDEN, DE VOLKSKRANT ****

NL De Braziliaanse Alice Ripoll is een grote naam in de internationale dansscène. Vijf jaar geleden ontmoette ze in de favela’s van Rio de Janeiro een groep dansers en raakte ze geïnspireerd door hun moed en doorzettingsvermogen. Voor Cria vertrok ze vanuit de passinho en de dancinha, combinaties van pop, funk, breakdance en Braziliaanse dansstijlen die er erg populair zijn. Terwijl president Bolsonaro de feesten rond die dansstijl verbiedt om de favela’s te controleren, drukken de jongeren er hun gevoelens en levenslust mee uit. In Cria dansen tien jonge dansers uit Rio alsof hun leven ervan afhangt. Explosief, wild en ruw. Het woord ‘cria’, Portugees voor ‘jong schepsel’ of ‘creëren’, wordt in de Braziliaanse straattaal gebruikt om affectie te uiten over een jonge persoon voor wie je zorgt. Gedreven door het sociale onrecht in Brazilië reist Ripoll in deze voorstelling naar de lichamen waaruit het leven ontspringt.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE ALICE RIPOLL DANS TIOBIL DANÇARINO BRABO, KINHO JP, VN DANÇARINO BRABO, NYANDRA FERNANDES, MAY EASSY, ROMULO GALVÃO, SANDERSON BDD, THAMIRES CANDIDA, GB DANÇARINO BRABO & RONALD SHEICK REGIEASSISTENTIE & GELUIDSTECHNIEK ALAN FERREIRA

PRODUCTIE RAFAEL FERNANDES LICHTONTWERP ANDRÉA CAPELLA KOSTUUMONTWERP RAQUEL THEO LEIDING FUNKMUZIEK DJ POP ANDRADE ONTWERP CAICK CARVALHO VIDEO & FOTOGRAFIE RENATO MANGOLIN

The Brazilian Alice Ripoll is a big name in the international dance scene. Five years ago she met a group of dancers in the favelas of Rio de Janeiro, who captured and inspired her with their courage and perseverance. She took the locally popular dance style dancinha – a combination of pop, funk, and break dance – as her starting point for Cria. While, in order to keep control in the favelas, President Bolsonaro forbids dancinha parties, young people continue to express their feelings and zest for life through its vivid form. In Cria, ten young dancers from Rio dance as if their lives depend on it. Explosive, wild and raw. The word ‘cria’, Portuguese for ‘young creature’ or ‘create’, is used in Brazilian street language to express affection for a young person you care for. Driven by the social injustice in Brazil, in this performance Ripoll journeys to the bodies from which life originates.

FABULEUS/ HANNA MAMPUYS SOFTIES

NL Zacht is het nieuwe stoer! Softies is een virtuoze dansen circusvoorstelling waarin alles draait om kwetsbaar durven zijn. Drie acrobaten nemen het tegen elkaar op in een fysiek spel: het ene moment ruw en spectaculair, het volgende vloeiend en teder. Ze vechten, springen, duiken, dragen en vangen elkaar op. Samen zoeken ze het gevaar op, maar tegelijk komen ze ook gevaarlijk dicht bij elkaar. Softies doorbreekt de clichés over wat stoer is en wat flauw, over hoe meisjes en jongens zich gedragen, over hoe circus en dans er zouden moeten uitzien. Hanna Mampuys is fysiek performer, acrobate en circusmaker. Ze startte haar parcours als jonge danser bij fABULEUS en richtte de circuscollectieven Deux Sans Trois en There There Company op. Mampuys danst bij Cie Woest en werkt als coach en jurylid voor de Rotterdamse circusopleiding Codarts.

VOORSTELLINGEN

CREATIE HANNA MAMPUYS PERFORMANCE AGUSTINA BALLESTER, LEON BORGENS & PIET VAN DYCK DRAMATURGIE MARIE PEETERS ARTISTIEK ADVIES RANDI DE VLIEGHE & TOON VAN GRAMBEREN PRODUCTIE FABULEUS MET STEUN VAN CIRCUSCENTRUM

JONG PUBLIEK PREMIÈRE ZA 11 JAN – 20:30 ZO 12 JAN – 16:00 STUK SOETEZAAL €14 / 10 LEEFTIJD 6+

Soft is the new tough! Softies is a virtuoso dance and circus performance in which everything revolves around daring to make yourself vulnerable. Three acrobats compete against one another in a physical game: raw and spectacular one moment, flowing and tender the next. They fight, jump, dive, carry and catch each other. They seek out danger together, while simultaneously coming dangerously close to one another. Softies breaks through the clichés of what’s tough and what’s not, about how girls and boys should behave, and what circus and dance should look like. Hanna Mampuys is a physical performer, acrobat and circus maker. She began her career as a young dancer at fABULEUS and founded the circus collective Deux Sans Trois and There There Company. Mampuys dances with Cie Woest, and works as a coach and jury member for the Rotterdam circus course Codarts.

NOÉ SOULIER THE WAVES

DUBBELDANS WO 15 JAN 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

Lang viel er in de hedendaagse dans niets te ontdekken dat zo heerlijk, vreemd, nieuw en eigenzinnig is. — WIEBKE HÜSTER, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

NL In The Waves, door Radio Klara uitgeroepen tot één van de beste voorstellingen van 2018, is kijken naar dans net zo creatief als dansen zelf. Om een fysieke reactie bij het publiek te prikkelen, zet choreograaf en filosoof Noé Soulier herkenbare handelingen zoals slaan, gooien en grijpen om in dans bewegingen. In die onophoudelijk veranderende bewegingspuzzel worden de zes dansers geflankeerd door twee percussionisten: Tom De Cock en Gerrit Nulens van het Ictus-ensemble. Hun drums voegen komma’s en punten toe, pauzeren een bewegingsreeks of laten een actie opnieuw beginnen. Op die manier voert Soulier je naar een poëtisch universum waarin bewegingen je haast letterlijk weten te ‘raken’. Met The Waves waagt hij zich op de grens van een uiterst precieze dansschriftuur en pure improvisatie.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE NOÉ SOULIER DANS STEPHANIE AMURAO, LUCAS BASSEREAU, MELEAT FREDRIKSSON, YUMIKO FUNAYA, ANNA MASSONI & NANS PIERSON MUZIEK NOÉ SOULIER, TOM DE COCK & GERRIT NULENS

INTERPRETATIE ENSEMBLE ICTUS (TOM DE COCK & GERRIT NULENS, PERCUSSIE) LICHTONTWERP VICTOR BUREL PRODUCTIE ND PRODUCTIONS

Is watching dance equally as creative as dancing itself? The French choreographer and philosopher Noé Soulier thinks so. To stimulate a physical reaction with the audience, he transforms recognisable actions such as hitting, throwing and grasping into dance movements. In this puzzle of continuously changing movements, alongside six dancers, Soulier collaborates with two percussionists: Tom De Cock and Gerrit Nulens from the Ictus-ensemble. Their drums add commas and full stops, pause a series of movements, or start an action again. This creates a poetic universe in which movements almost literally ‘touch’ you. With The Waves, Soulier ventures to the limits of extremely precise dance writing and pure improvisation. Radio Klara proclaimed The Waves one of the best performances of 2018.

KOEN DE PRETER TENDER MEN

VOORSTELLINGEN

NL Kun je als man je tedere, zachte kant laten zien? Wat is ‘typisch’ mannelijk gedrag en waarom zijn mannen in het Westen steeds banger om elkaar aan te raken? Tender Men is een dansvoorstelling over aanraking en gevoeligheden. Over menselijk contact en onbevreesd heid, over schoonheid en de poëzie ervan, maar ook over de chaos en de misverstanden. Tender Men verwart en boeit, treitert en triggert. Choreograaf Koen De Preter creëert een universum waar mannelijkheid en de gevoeligheid ervan centraal staan. Hij stelt zich de vraag hoe mannen met elkaar zouden omgaan in een wereld zonder homofobie. De dansers – uit Mali, Taiwan, Estland en België – zijn een inspiratiebron vol tegenkleuren. Hun unieke persoonlijkheden contrasteren en complementeren elkaar en koppelen stoer aan sensueel. Tender Men is zowel dansant, filmisch, abstract als sferisch. En herkenbaar. Alles en iedereen mag naast elkaar bestaan.

CHOREOGRAFIE KOEN DE PRETER DANS SOULEYMANE SANOGO, PO-NIEN WANG, BENOÎT NIETO DURAN & JOHHAN ROSENBERG LICHTONTWERP FUDETANI RYOYA

DUBBELDANS PREMIÈRE WO 22 & DO 23 JAN 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

As a man, do you have license to show your soft, tender side? What is ‘typical’ male behaviour, and why are men in the West increasingly afraid of touching each other? Tender Men is a dance performance about touch and male sensitivity, about human contact and fearlessness, about beauty and its poetry, as well as chaos and misunderstandings. Tender Men confuses and fascinates, antagonises and triggers. Choreographer Koen De Preter creates a universe around masculinity and its sensitivities. He asks himself how men would interact with each other in a world without homophobia. The dancers – from Mali, Taiwan, Estonia and Belgium – are a source of inspiration full of counter colours. Their unique personalities contrast and complement one another and combine the tough with the sensual. Tender Men is simultaneously moving, filmic, abstract, spherical – and recognisable. Everything and everyone can coexist.

ULTIMA VEZ/ WIM VANDEKEYBUS TRACES

NL In zijn recente werk keek Wim Vandekeybus via mythes naar onze beschaving en cultuur. Voor Traces keert Vandekeybus terug naar het lichaam, de instinctieve reactie, het nu-moment, de onmiddellijke energie die de hartslag vormden van zijn eerste voorstellingen. Hoeveel dier leeft er nog in de mens? Traces herontdekt een tegelijk krachtige en kwetsbare vitaliteit in een wereld van technologische en ecologische dreiging. In de overweldiging van de Roemeense oerbossen, van de weinige die in Europa nog te vinden zijn, zoekt Vandekeybus naar de sporen van de natuur die het lichaam is vergeten. Op scène staan twaalf dansers en vijf muzikanten. De muziek wordt geschreven door Marc Ribot (die de muziek schreef voor Vandekeybus’ film Galloping Mind) en Trixie Whitley (TrapTown).

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE WIM VANDEKEYBUS PERFORMANCE ULTIMA VEZ-DANSERS MUZIEK TRIXIE WHITLEY & MARC RIBOT PRODUCTIE ULTIMA VEZ MET DE STEUN VAN EUROPALIA

DUBBELDANS WO 29 & DO 30 JAN 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €30 / 26 RANG 2 €26 / 22

In recent works Wim Vandekeybus explored our civilisation and culture through the lens of its myths. For Traces, Vandekeybus returns to the body: the instinctive reaction, the moment of now, the direct energy forming the heartbeat of his first performances. How much of the ‘animal’ is still present in humans today? Traces rediscovers a simultaneously powerful and vulnerable vitality in a world under technological and ecological threat. In the arresting Romanian primal forests, among the few still found in Europe today, Vandekeybus searches for traces of nature that the body has forgotten. Twelve dancers and five musicians are on stage. The music is written by Marc Ribot (who wrote the score for Vandekeybus’s film Galloping Mind) and Trixie Whitley (TrapTown).

ROBYN ORLIN AND SO YOU SEE …

DI 4 & WO 5 FEB 20:30 STUK SOETEZAAL €16 / 12

And So You See … brengt alle contradicties van het Zuid-Afrika sinds de apartheid samen in één lichaam. — GERMAINE CHENG, THE STRAITS TIMES

NL Met de afschaffing van de apartheid kreeg Zuid-Afrika in 1996 een nieuwe grondwet die sociale en raciale gelijkheid moest verzekeren. Toch kreunt het land vandaag nog onder homofobie, genderongelijkheid en een afkeer voor iedereen die van de mainstream afwijkt. In And so you see … our honourable blue sky and ever enduring sun … can only be consumed slice by slice … daagt de multidisciplinaire artieste Robyn Orlin de geschiedenis en de tradities van haar geboorteland uit. Orlin werkt samen met Albert Ibokwe Khoza, een jonge gay performer uit Soweto. In deze voorstelling belichaamt hij de zeven hoofdzonden gerelateerd aan de discriminatie in het hedendaagse Zuid-Afrika. Schaamteloos, grotesk, grappig, liefdevol en bij vlagen vertederend slingert hij tussen vraatzucht en woede. And so you see … is een requiem voor menselijkheid. Grappig en explosief.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE ROBYN ORLIN PERFORMANCE ALBERT SILINDOKUHLE IBOKWE KHOZA KOSTUUMONTWERP MARIANNE FASSLER

LICHTONTWERP LAÏS FOULC PRODUCTIE ROBYN ORLIN PRODUCTION CITY THEATER & DANCE GROUP

EN With the abolition of apartheid, South Africa established a new constitution in 1996 to ensure social and racial equality. Despite this, today the country still contends with homophobia, gender inequality and an aversion to anyone who deviates from the mainstream. In And so you see … our honourable blue sky and ever-enduring sun … can only be consumed slice by slice … multidisciplinary artist Robyn Orlin challenges the history and traditions of her native country. Orlin collaborates with Albert Ibokwe Khoza, a young gay performer from Soweto. In this performance he embodies the seven deadly sins related to discrimination in contemporary South Africa. Shameless, grotesque, funny, loving and, at times, endearing, he swings between gluttony and anger. And so you see … is a requiem for humanity.

HIATUS/DANIEL LINEHAN BODY OF WORK

DO 05 & VR 06 MAA 20:30 STUK SOETEZAAL €12 / 8 VOERTAAL ENGELS

Ook zonder voorkennis is Body of work een genereuze solo waarin Linehan een ongeziene persoonlijke kant laat zien. — CHARLOTTE DE SOMVIELE, DE STANDAARD ****

NL Vaak wordt gezegd dat dans een vergankelijke kunstvorm is, die verdwijnt zodra de voorstelling is afgelopen. Nochtans zullen dansers het tegenovergestelde beweren: elke choreografie laat sporen na in het lichaam. Fysiek en concreet, in spieren en blessures, maar ook minder zichtbaar, door de herhaling van en de herinnering aan bewegingen die blijven resoneren in het lichaam van de danser. In Body of Work gaat Daniel Linehan bij zichzelf op zoek naar die sporen. Hij verdiept zich in het choreografisch materiaal dat hij de afgelopen vijftien jaar creëerde en ontdekt fragmenten die na al die tijd nog aanwezig zijn in zijn lichaam. Samen met enkele intieme herinneringen uit zijn kindertijd mixt hij die tot een gloednieuwe voorstelling: een choreografie van het verstrijken van de tijd, die aantoont hoe het verleden altijd in het heden is verankerd.

VOORSTELLINGEN

CONCEPT & PERFORMANCE DANIEL LINEHAN DRAMATURGIE VINCENT RAFIS ARTISTIEK ADVIES MICHAEL HELLAND SCENOGRAFISCH ADVIES 88888

KOSTUUMONTWERP FRÉDÉRIC DENIS LICHTONTWERP ELKE VERACHTERT GELUIDSONTWERP CHRISTOPHE RAULT PRODUCTIE HIATUS

It is often said that dance is a temporal art form that disappears as soon as the performance ends. Dancers, however, claim the opposite: every choreography leaves traces in the body. Physically and concretely, in muscles and injuries, as well as less visibly through the repetition and memory of movements that continue to resonate in the body of the dancer. In Body of Work, Daniel Linehan goes in search of those traces. He delves into the choreographic material he has created over the past fifteen years and discovers fragments still present in his body after all this time. Together with intimate memories from his childhood, he blends them into a brand new dance solo: a choreography of the passing of time that shows how the past is always anchored in the present.

FEMKE GYSELINCK MOVING BALLADS

NL ‘I’m fluid. You know. Everything I am I am not’, stelde Joni Mitchell ooit in een interview. Met de Canadese legende als inspiratie zoekt Femke Gyselinck in Moving Ballads naar ongehoorde verhoudingen tussen popmuziek en hedendaagse dans, lyrics, lyriek, choreografie en improvisatie. Letterlijk betekent ‘ballad’ een gedanst lied, bewogen lyriek. Hier wordt de lier vervangen door een batterij synthesizers en bespeeld door vier performers: drie dansers en pianistcomponist Hendrik Lasure. Lasure componeerde een ballad die muzikaal en tekstueel het rijke oeuvre van Mitchell omspeelt. Van dat nummer brengen de vier performers een reeks variaties. Een gesticulerend lichaam is vaak veelzeggend, maar kan niet sluitend spreken, waardoor betekenissen steevast vloeibaar blijven. Moving Ballads zoekt via de lichamen van de performers naar het niemandsland tussen muziek, woorden en beweging.

VOORSTELLINGEN

CONCEPT FEMKE GYSELINCK PERFORMANCE BRYANA FRITZ, FEMKE GYSELINCK, HENDRIK LASURE & SUE YEON YOUN MUZIEK HENDRIK LASURE

TEKST, DRAMATURGIE & COACHING WANNES GYSELINCK KOSTUUMS HEIDE VANDERIECK LICHT & GELUID BRECHT BEUSELINCK

WO 11 & DO 12 MAA 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

‘I’m fluid. You know. Everything I am, I am not,’ voiced Joni Mitchell once in an interview. With the Canadian legend as inspiration, in Moving Ballads, Femke Gyselinck looks for new relationships between pop music and contemporary dance, lyrics and lyricism, portrayal and imagination, choreography and improvisation. ‘Ballad’ literally means a danced song, moving lyricism. Here the lyre is replaced by a horde of synthesisers played by four performers: three dancers and pianist-composer Hendrik Lasure. Lasure has composed a ballad, musically and lyrically encompassing Mitchell’s rich oeuvre. The four performers bring a series of variations of that song, from the strictly musical to the danced in silence. A gesticulating body is often telling but cannot speak conclusively, meaning that meanings always remain fluid. Through the bodies of its performers, Moving Ballads searches for the no man’s land between music, words and movement.

LEES HET INTERVIEW MET FEMKE GYSELINCK OP P. 96

MICHIEL VANDEVELDE & PLATFORM-K THE GOLDBERG VARIATIONS

NL The Goldberg Variations kennen we als het beroemde muziekwerk van Bach, maar in de hedendaagse dans geschiedenis verwijst de titel ook naar de iconische solo van Steve Paxton. Paxton staat bekend voor zijn solo- improvisaties en als grondlegger van contactimprovisatie, een dansvorm waarbij de aanraking centraal staat. Samen met een danser van Platform-K, een Gentse compagnie voor dansers met een beperking, en een balletdanser gaat choreograaf Michiel Vandevelde aan de slag met het werk van Bach en Paxton. Daarbij neemt hij veertig jaar ontwikkeling van allerlei improvisatie-danspraktijken onder de loep. Tegenwoordig is de westerse hedendaagse dans sterk geprofessionaliseerd en in zekere zin ook geconsolideerd. Hoe open, democratisch en toegankelijk is dans nog? Met verschillende lichamen die diverse mogelijkheden hebben, zoekt The Goldberg Variations naar de perfectie in imperfectie.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE MICHIEL VANDEVELDE DANS OSCAR STALPAERT, EEN BALLETDANSER & MICHIEL VANDEVELDE MUZIEK GOLDBERGVARIATIES (BWV 988) VAN JOHANN SEBASTIAN BACH

ACCORDEON PHILIPPE THURIOT DRAMATURGIE KRISTOF VAN BAARLE PRODUCTIE PLATFORM-K & MICHIEL VANDEVELDE

WO 18 & DO 19 MAA 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

The Goldberg Variations is known to us as Bach’s famous musical composition, but in contemporary dance history the title also refers to the iconic solo by Steve Paxton. Paxton is known for his solo improvisations and as the initiator of contact improvisation, a dance form where touch is central. In collaboration with a Platform-K dancer, a Ghent company for dancers with a disability, and a ballet dancer, choreographer Michiel Vandevelde sets to work with the works of both Bach and Paxton. In doing so, he examines forty years of developments within various improvisation dance practices. Nowadays, Western contemporary dance is highly professionalised and, in a way, consolidated. But where is dance today, politically and socially? How open, democratic and accessible is dance? With different bodies that have varying possibilities, The Goldberg Variations aims to explore the potential of dance.

LEES HET INTERVIEW MET MICHIEL VANDEVELDE OP P. 114

BEGÜM ERCIYAS PILLOW TALK

STUKCOPRODUCTIE DO 19 & VR 20 MAA 18:00 - 22:00 STUK STUDIO €12 / 8 DE VOORSTELLING DUURT EEN UUR. ER ZIJN VERSCHILLENDE VERTONINGEN. WE CONTACTEREN JE OM EEN VOORKEURSTIJDSTIP TE KIEZEN.

C ELODIE DAUGUET

VOERTAAL ENGELS

VOORSTELLINGEN

NL Begüm Erciyas werkt in haar performances met de kracht van de stem en de daad van het spreken. Na het succesvolle Voicing Pieces, geselecteerd voor Het TheaterFestival 2018, brengt ze een nieuwe creatie die zich richt op de ervaring van de stem als autonoom medium. Hoewel we met onze stem onze persoonlijke overtuigingen en gevoelens uitdrukken, blijven we in dit digitale tijdperk vaak in twijfel over wie spreekt: een persoon of een machine? In Pillow Talk wisselen bevreemding en overtuiging elkaar voortdurend af. Verspreid over een heuvelachtig landschap maakt het publiek contact met een virtuele entiteit. Een kunstmatige stem functioneert als bemiddelaar, gesprekspartner en spiegel. Terwijl gesprekken woord voor woord worden opgebouwd, indrukken worden gedeeld, dutjes worden gedaan en de tijd verstrijkt, nodigt Pillow Talk je uit om een intieme relatie aan te gaan met het niet-menselijke.

CONCEPT & REGIE BEGÜM ERCIYAS DECORONTWERP ELODIE DAUGUET LICHTONTWERP JAN MAERTENS GELUIDSONTWERP ADOLFINA FUCK ONTWIKKELING INTERFACE RUBEN VAN DE VEN DRAMATURGIE MARNIX RUMMENS

ONDERZOEKS ONDERSTEUNING ROBERT M. OCHSHORN, HOLGER HEISSMEYER, EWA BANKOWSKA, JOZEF WOUTERS, DIEGO AGULLÓ, VINCENT ROUMAGNAC, TARO INAMURA & MICHAEL SPRANGER PRODUCTIE BEGÜM ERCIYAS & PLATFORM 0090

SAMENWERKING SCRIPT ADOLFINA FUCK, KATJA DREYER, DENNIS DETER, HERMANN HEISIG & JEAN-BAPTISTE VEYRET-LOGERIAS PRODUCTIE/PR BARBARA GREINER ARTISTIEKE ONDERSTEUNING DAVID WEBER-KREBS

In her performances, Begüm Erciyas works with the power of the voice and the act of speaking. After the successful Voicing Pieces, selected for Het TheaterFestival 2018, this year she presents a new work focusing on the experience of the voice as an autonomous medium. While we indeed express our personal beliefs and feelings through our voice, in the digital age we increasingly remain in doubt about who is actually speaking: a person or a machine? In Pillow Talk, this alienation and conviction constantly shift and alternate. Spread out on a hilly landscape, the public encounters a virtual entity. An artificial voice functions as a mediator, a discussion partner and mirror. While conversations are constructed word-byword, impressions are shared, naps are taken and time is passed, Pillow Talk invites you to enter into an intimate relationship with the non-human.

DAMAGED GOODS/ MEG STUART SOLOS AND DUETS

DUBBELDANS DI 24 MAA 20:30 STUK SOETEZAAL €16 / 12

Meg Stuart toont in Solos and duets vijf stukken uit haar werk – een genoegen, fascinerend en vol afwisseling. — ISABELLA WALLNÖFER, DIE PRESSE

NL In

VOORSTELLINGEN

Solos and duets geven Gouden Leeuw-winnares Meg Stuart en Damaged Goods je een unieke inkijk in hun werk. Stuart, die tijdens Klapstuk in Leuven internationaal doorbrak, bundelt in één voorstelling enkele van haar bijzonderste solo’s en duetten (Signs of Affection en Inflamável) en fragmenten uit avond vullende voorstellingen (It’s not funny, Built to Last, UNTIL OUR HEARTS STOP). Wat begint bij een riskant dansstuk met motorhelmen en stelten mondt uit in een spiernaakt duet vol erotische spanning. Begeleid door elektronica, slagwerk en een duistere punkband evolueert deze voorstelling van zwaarmoedigheid naar helderheid. Een unieke kans om kennis te maken met Stuarts spraakmakend oeuvre dat abstract en herkenbaar is, ingetogen en energetisch, en dat wispelturig blijft groeien, leven en transformeren.

INFLAMÁVEL CONCEPT & CHOREOGRAFIE MEG STUART DANS VÂNIA ROVISCO & MÁRCIO KERBER CANABARRO KOSTUUMS JEAN-PAUL LESPAGNARD LIVEMUZIEK LES TRUCS (CHARLOTTE SIMON & TOBEN PIEL)

SIGNS OF AFFECTION CHOREOGRAFIE MEG STUART DANS MÁRCIO KERBER CANABARRO OORSPRONKELIJKE UITVOERING MEG STUART MUZIEK BRENDAN DOUGHERTY LIVEDRUMS MARC LOHR

OH YEAH HUH (UIT ‘NO ONE IS WATCHING’) CHOREOGRAFIE MEG STUART

DANS CLAIRE VIVIANNE SOBOTTKE OORSPRONKELIJKE UITVOERING MEG STUART GELUIDSONTWERP VINCENT MALSTAF DUST (UIT ‘BUILT TO LAST’) CHOREOGRAFIE MEG STUART DANS MARIA F. SCARONI LIVEMUZIEK TBC

In Solos and duets, Golden Lion winner Meg Stuart and Damaged Goods offer you a unique insight into their work. Stuart, who made an international breakthrough during Klapstuk in Leuven, bundles some of her most unusual solos and duets into one show (Signs of Affection, Inflamável), including fragments from evening-filling performances (It’s not funny, Built to Last, UNTIL OUR HEARTS STOP). What starts as a risky dance piece with motorcycle helmets and stilts, ends in a nude duet brimming with erotic tension. Accompanied by electronics, percussion and a dark punk band, this performance evolves from melancholy to a sense of clarity. Solos and duets offers a spectrum from a controversial oeuvre, at once abstract and recognisable, modest and energetic, and that continues to capriciously grow, live and transform.

UNTIL OUR HEARTS STOP CHOREOGRAFIE MEG STUART DANS MARIA F. SCARONI & CLAIRE VIVIANNE SOBOTTKE ORIGINELE MUZIEK PAUL LEMP & MARC LOHR LIVEMUZIEK TOBEN PIEL & MARC LOHR

KABINET K AS LONG AS WE ARE PLAYING

NL Bij Kabinet K, het gezelschap van Joke Laureyns en Kwint Manshoven, neemt ‘spelen’ altijd een bijzondere plek in, maar deze keer krijgt het resoluut de hoofdrol. as long as we are playing wordt een voorstelling als een speeltuin, waarin de aanstekelijkheid van het spel het vertrekpunt vormt voor elke beweging en interpretatie. Geeft spelen ons net de ultieme vrijheid, of legt het ons eerder spelregels op? Het spel is de plaats van plezier en harmonie, maar tegelijk van conflict en macht. Bovenal weerspiegelt de manier waarop mensen spelen hoe ze met elkaar samenleven. Voor as long as we are playing werken Manshoven en Laureyns voor het eerst samen met componist Thomas Smetryns. Beeldend kunstenaar Amy Franceschini tekent voor de scenografie. De kinderen stelen de show in de cast en achter de instrumenten.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE JOKE LAUREYNS & KWINT MANSHOVEN MUZIEK THOMAS SMETRYNS DANS MARIEKE BERENDSEN, NONA DE NEVE, ILENA DEBOEVERIE, MARIE-LOU LIBERALE, LORENZ LUDOVIC MAES,

KWINT MANSHOVEN, JULIETTE SPILDOOREN, LOUISE TANOTO, LILI VAN DEN BRUEL & AYA VANVINCKENROYE DECORONTWERP AMY FRANCESCHINI & KWINT MANSHOVEN DRAMATURGIE MIEKE VERSYP

DUBBELDANS JONG PUBLIEK DO 26 MAA – 20:30 VR 27 MAA – 19:00 STUK SOETEZAAL €14 / 10 LEEFTIJD 8+

With Kabinet K, the dance company of Joke Laureyns and Kwint Manshoven, play always has a particularly special place; this time round it has the leading role. as long as we are playing is like a playground in which the infectiousness of the game forms the starting point for every movement and interpretation. Does play offer us ultimate freedom, or does it rather impose certain rules on us? Games are a place of pleasure and harmony, but also of conflict and power. Moreover, the way in which people play reflects how they live together with others. For as long as we are playing, Manshoven and Laureyns collaborate with composer Thomas Smetryns for the first time. The scenography is by visual artist Amy Franceschini. While, both on stage and with instruments, the children steal the show.

FOTOGRAFIE KURT VAN DER ELST PRODUCTIELEIDING FAMKE DHONT PRODUCTIE KABINET K, LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS

DORIS UHLICH EVERY BODY ELECTRIC

DI 31 MAA 20:30 STUK SOETEZAAL €16 / 12

Een helder manifest voor de gelijkwaardigheid van alle lichamen op de dansbühne.

— HELMUT PLOEBST, DER STANDARD

VOORSTELLINGEN

NL Everybody: dat betekent iedereen, maar nog meer elk lichaam. In dit ensemblestuk voor mensen met een lichamelijke beperking laat de Oostenrijkse choreografe Doris Uhlich individuele en collectieve ‘energiedansvormen’ ontstaan. Elk lichaam heeft specifieke mogelijkheden om zijn dynamiek en fysieke vreugde te articuleren. De bewegingen zelf zijn de brandstof om dat lichaam op te laden. Every Body Electric is een radicale uitnodiging om het potentieel daarvan te verkennen via het medium dans. Welke nieuwe mogelijkheden openen zich als machines – zoals rolstoelen, prothesen, krukken – niet als obstakels worden opgevat, maar als uitbreidingen van ons lichaam? Persoonlijke ritmes, dynamieken en lichaamskenmerken leiden tot zeer individuele dansstijlen. De explosieve kracht, maar ook de tedere poëzie van Every Body Electric komt tot uiting in de manier waarop de lichamen die zelf ervaren en hoe ze worden waargenomen.

CHOREOGRAFIE DORIS UHLICH DRAMATURGIE ELISABETH SCHACK DANS ERWIN ALJUKIC, YANEL BARBEITO, ADIL EMBABY, SANDRA MADER, KARIN OFENBECK, THOMAS RICHTER, VERA ROSNER, DANIJEL SESAR & KATHARINA ZABRANSKY

LICHT- & DECORONTWERP GERALD PAPPENBERGER GELUIDSONTWERP BORIS KOPEINIG KOSTUUMONTWERP ZARAH BRANDL ASSISTENTIE PRODUCTIE ANNAMARIA WALICZKY ADVIES YOSHIE MARUOKA & THERESA RAUTER

Everybody means both everyone and every body. In this ensemble piece for people with a physical disability, the Austrian choreographer Doris Uhlich creates individual and collective ‘energic dance forms’. Every body has specific possibilities to articulate its dynamics and physical joy. Movements are the fuel that charge the body. Every Body Electric is a radical invitation to explore this potential through the dance medium. What new possibilities open up when apparatus – such as wheelchairs, prostheses, and crutches – are not perceived as obstacles but as extensions of our bodies? Personal rhythms, dynamics and bodily characteristics lead to highly individual dance styles. Every Body Electric’s explosive power and tender poetry emanates from the way the bodies experience themselves, as well as how they are perceived.

LEES HET INTERVIEW MET DORIS UHLICH OP P. 114

PEEPING TOM KIND

DUBBELDANS WO 01 & DO 02 APR 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €30 / 26 RANG 2 €26 / 22

Peeping Tom drijft de absurde en wrede humor richting surrealisme, en toont open en bloot onze ergste nachtmerries en onvervulde verlangens.

— LËTZEBUERGER LAND

VOORSTELLINGEN

NL In Kind volg je de keuzes, twijfels en lichamelijke veranderingen van een opgroeiend kind. Via voorbereidend onderzoek met en door jongeren van verschillende achtergronden – bevoorrecht, achtergesteld, ouderloos – peilden de choreografen naar bepalende aspecten: hun lichaamstaal en speeldrang, maar ook hun zoektocht naar waarheid. Hoe organiseren kinderen hun wereld via rolspellen of imitaties, om bepaalde situaties meester te worden? Hoe reageren ze in traumatische situaties of hoe uiten ze hun angsten wanneer volwassenen uit de buurt zijn? Na Vader (Franck Chartier, 2014) en Moeder (Gabriela Carrizo, 2016) voltooit Peeping Tom zijn bejubelde familietrilogie. Het gezelschap reist van de prille kindertijd tot de grillige adolescentie en de volwassenheid. In Kind spelen lokale figuranten van alle generaties mee.

PRODUCTIE PEEPING TOM CONCEPT & CHOREOGRAFIE GABRIELA CARRIZO & FRANCK CHARTIER CREATIE & DANS EURYDIKE DE BEUL, MARIE GYSELBRECHT, HUN-MOK JUNG, BRANDON LAGAERT, YI-CHUN LIU & MARIA CAROLINA VIEIRA ARTISTIEKE ASSISTENTIE LULU TIKOVSKY GELUIDSCOMPOSITIE RAPHAËLLE LATINI,

CONSTRUCTIE DECORS KVS-ATELIER & FLORA FACTO REKWISIETEN NINA LOPEZ LE GALLIARD (STAGE) & SILVIO PALOMO (STAGE) TECHNISCHE LEIDING FILIP TIMMERMAN LICHTONTWERP HADRIEN LEFAURE GELUIDSONTWERP HJORVAR ROGNVALDSSON

HJORVAR ROGNVALDSSON, RENAUD CROLS, ANNALENA FRÖHLICH, FHUN GAO GELUIDSMIX YANNICK WILLOCKX LICHTONTWERP AMBER VANDENHOECK, SINAN POFFYN (STAGE) KOSTUUMONTWERP LULU TIKOVSKY, YI-CHUN LIU, NINA LOPEZ LE GALLIARD (STAGE) DECORONTWERP JUSTINE BOUGEROL

Kind follows the choices, doubts and physical changes of a growing child. Through preparatory research with and by young people from various backgrounds – privileged, disadvantaged, and orphaned – the choreographers explored several key aspects of their protagonist: his body language, his urge to play, and his quest for truth. How do children organise their world, through role-play or imitation, in order to grasp certain situations? How do they respond in traumatic situations or express their fears when adults aren’t around? Following Vader (Franck Chartier, 2014) and Moeder (Gabriela Carrizo, 2016), Peeping Tom now completes this acclaimed family trilogy with Kind. The cast journey from early childhood to erratic adolescence and adulthood. Locals of all generations play a part as extras in Kind.

OPEN CALL WIL JE MEESPELEN IN DEZE VOORSTELLING? DO YOU WANT TO PARTICIPATE IN THIS SHOW? INFO: WWW.STUK.BE

Â© LIBIDIUNGA COMMONS

DANS DANCE

19 20

I. VOORSTELLINGEN 68

stuk

DANS DANCE

II. MIET WARLOP GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK

KAREL BURSSENS CURRENTS GRUPO DE RUA/ BRUNO BELTRÃO INOAH MANON SANTKIN NEW MEASURING RITES BORIS CHARMATZ & EMMANUELLE HUYNH ÉTRANGLER LE TEMPS + BOLÉRO 2

DO 03 WO 09

DO 10

WO 23 DO 24

OKTOBER

DO 26 VR 27

STUK START — DO 26 & VR 27

SEPTEMBER

HUIS VOOR DANS FABULEUS/ANNA BENTIVEGNA, AYRTON FRAENK & ZOË DEMOUSTIER NESTEN

MA 28 DI 29

STRAATRIJK HOLD ON 2 YOUR KICKS #2

COLLECTIVE DOPE/ JENNA JALONEN BEAT ‘I JUST WISH TO FEEL YOU’ FABULEUS, HETPALEIS & MOUSSEM/RADOUAN MRIZIGA 8.2 GEORGIA VARDAROU WHY SHOULD IT BE MORE DESIRABLE FOR GREEN FIREBALLS TO EXIST THAN NOT?

DO 21

DO 21 VR 22 ZA 23 DI 26

PLAYGROUND — DO 14 → ZO 17

DO 07

NOVEMBER

TOUT PETIT/LIES CUYVERS & CISKA VANHOYLAND LUID

ZA 26 ZO 27

RODE HOND FESTIVAL — ZA 26 → DI 29

8 9

ROSAS/ANNE TERESA DE KEERSMAEKER BARTÓK/BEETHOVEN/ SCHÖNBERG

ANNELEEN KEPPENS MOVEMENT ESSAYS DANA MICHEL YELLOW TOWEL SUAVE/ALICE RIPOLL CRIA

WO 11 DO 12 DI 17 WO 18 DO 19

ULTIMA VEZ/ WIM VANDEKEYBUS TRACES

WO 29 DO 30

ROBYN ORLIN AND SO YOU SEE…

BEGÜM ERCIYAS PILLOW TALK

DO 19 VR 20

DAMAGED GOODS/ MEG STUART SOLOS AND DUETS

MICHIEL VANDEVELDE & PLATFORM-K THE GOLDBERG VARIATIONS

WO 18 DO 19

DI 24

FEMKE GYSELINCK MOVING BALLADS

HIATUS/DANIEL LINEHAN BODY OF WORK WO 11 DO 12

DO 05 VR 06

MAART

DI 4 WO 5

FEBRUARI

KOEN DE PRETER TENDER MEN

NOÉ SOULIER THE WAVES

WO 15 WO 22 DO 23

FABULEUS/HANNA MAMPUYS SOFTIES

ZA 11 ZO 12

JANUARI

SONJA JOKINIEMI HOWL

DO 05

DECEMBER

WO 27 DO 28 VR 29

19 20

DORIS UHLICH EVERY BODY ELECTRIC

DI 31

FABULEUS & GRIP/JAN MARTENS PASSING THE BECHDEL TEST

DI 21 WO 22

DI 26

LIZ KINOSHITA 11 O’CLOCK

W. WW. STUK.BE

VOETVOLK/LISBETH GRUWEZ PIANO WORKS DEBUSSY

VERA TUSSING & QUATUOR MP4 TACTILE QUARTET(S) WO 13

WO 20

ROSAS/ANNE TERESA DE KEERSMAEKER FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH

VR 01 ZA 02

MEI

DO 30

DAG VAN DE DANS — ZA 25

CHARLOTTE VANDEN EYNDE & NICOLAS ROMBOUTS HYPHEN

CECILIA LISA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH HAITI O AYITI

DO 02

WO 22

PEEPING TOM KIND

WO 01 DO 02

APRIL

KABINET K AS LONG AS WE ARE PLAYING

DO 26 VR 27

stuk

CECILIA LISA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH HAITI O AYITI

NL Toen Christoffel Columbus in 1492 voet aan wal zette op Haïti (Ayiti), leefden talloze volkeren er vredig samen. Zijn komst markeert het begin van een genocide en een transatlantische slavenhandel. Meer dan 500 jaar heeft dat Europees gedefinieerde ‘Amerika’ standgehouden. Tussen de vele en aanhoudende opstanden werd één dansbijeenkomst berucht: een congres, voodooceremonie en oorlogsraad bijeengeroepen door een Afrikaanse priesteres. De bijeenkomst ontketende in 1791 de Haïtiaanse revolutie. Cecilia Lisa Eliceche en Leandro Nerefuh willen van die Haïtiaanse gebeurtenissen leren om iets te zeggen over antikoloniale weerstand in de vorm van dans en cultivering. Samen met vele medewerkers maken ze een werk ter ere van Haïti’s rijkdom, dansen en goddelijke inwoners. Een eerbetoon aan het eiland in de vorm van een dansgedicht, dat in de diepe wateren van het Caraïbisch gebied duikt.

W. WW. STUK.BE II.

HUIS VOOR DANS

DANS & CHOREOGRAFIE CECILIA LISA ELICECHE MILIEUPROGRAMMA & SECRETARIAAT LEANDRO NEREFUH BEWEGINGSTRAINING & ADVIES VOOR YANVALOU: DIEUFEL LAMISERE & ESTELLE FOLI ADJO VOOR OXUMARE & EWA: DONA CICI & LUCIANA DE EWA MUZIEK CLARINS DA BAHIA IN SAMENWERKING MET CECILIA LISA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH

INTRODUCTIE TOT DE HAÏTAANSE DRUMS JAMES SAVOY TEKSTCORRECTIE & ADVIES JEAN-DANIEL LAFONTANT KOSTUUMS & ATTRIBUTEN LEANDRO NEREFUH, DUBRÉUS LHÉRISSON & CAMILA ROSSI KENNERLEY PRODUCTIE WPZIMMER MET CECILIA LISA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH

STUKCOPRODUCTIE DO 02 APR 20:30 STUK LABOZAAL €10 / 6

EN Before Christopher Columbus set foot on Haiti (Ayiti), in 1492, countless peoples lived peacefully with and alongside one another. His arrival marks the beginnings of genocide and the transatlantic slave trade. This European-defined notion of ‘America’ has persisted for over 500 years. Among the many and ongoing uprisings, one dance gathering was notorious: a congress, voodoo ceremony, and war council, called together by an African priestess. It was this dance gathering that unleashed the Haitian revolution in 1791: a glorious moment that to this day has escaped our collective attention. Cecilia Lisa Eliceche and Leandro Nerefuh look to learn about anti- colonial resistance from Haiti, in forms of dance and cultivation. Together with many collaborators, they create a work in honour of Haiti’s cultural richness, dance traditions and divine inhabitants. A tribute to the island in the form of a dance poem that dives into the deep waters of the Caribbean.

FABULEUS & GRIP/ JAN MARTENS PASSING THE BECHDEL TEST

JONG PUBLIEK RERUN DI 21 & WO 22 APR 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 LEEFTIJD 15+ VOERTAAL ENGELS

De dertien performers zijn extreem goed. Ze hebben de vloer, het licht, de kennis. De tijd is op.

— MARIE PONS, SPRINGBACK MAGAZINE

VOORSTELLINGEN

NL Al in 1929 stelde Virginia Woolf dat vrouwelijke personages doorgaans gedefinieerd worden door hun relatie tot mannen. In de jaren 80 werd de Bechdeltest ontwikkeld, een informele test die fictie beoordeelt op seksisme. Je bent voor de test geslaagd wanneer je minstens twee vrouwen opvoert die met elkaar praten over iets anders dan een man. Toegepast op de mainstream films en literatuur van vandaag blijven de resultaten bedroevend. Samen met dertien jongeren (v/x) maakt Jan Martens een stand van zaken op over genderdiversiteit en -gelijkheid. De jongeren kruipen in elkaars huid en in die van vrouwelijke persoonlijkheden: van Virginia Woolf tot Susan Sontag, van Toni Morrison tot Maggie Nelson. Tekstfragmenten uit brieven, dagboeken, lyrics, essays en TED-talks vormen het frame waaraan hun eigen biografie wordt toegevoegd. Voor de eerste keer trekt Jan Martens volop de kaart van tekst. Vanuit zijn choreografische blik ontwerpt hij samen met de jongeren een manifest voor de toekomst.

CREATIE JAN MARTENS PERFORMANCE ISABEL BRAAMKOLK, NOOR CAESTECKER, A. CLAASSEN, RENÉE DE CONINCK, LUNA GLOWACKI, BENTE GOVAERTS, NOOR HOLLEMEERSCH, BIRGIT LESAGE, MARIE LIBENS, HANNAH PEIREN, CELINA VERCRUYSSE, YANOU VAN DESSEL & MIRREN VANDENBERK

ARTISTIEKE ASSISTENTIE KIMMY LIGTVOET DRAMATURGIE PETER ANTHONISSEN ADVIES RUDI MEULEMANS LICHTONTWERP ELKE VERACHTERT KOSTUUMADVIES LOTTE STEK PRODUCTIE FABULEUS & GRIP

In 1929 Virginia Woolf stated that female characters are usually defined by their relationship to male characters. The Bechdel test was developed in the 1980s: an informal test to assess the degree of sexism in fiction. A determiner of this would be when at least two women converse about something other than a man. When applied to today’s mainstream films and literature, the results remain troubling. Together with thirteen young people (f/x), Jan Martens creates scenes that consider gender diversity and gender equality. The young people take on board each other’s position and those of female authors and personalities: from Virginia Woolf to Susan Sontag, from Toni Morrison to Maggie Nelson. Fragments from letters, diaries, lyrics, essays and TED talks form the frame to which their own biographies are added. For the first time, Jan Martens focuses on text. From his choreographic perspective and together with the young people, he designs a manifesto for the future.

CHARLOTTE VANDEN EYNDE & NICOLAS ROMBOUTS HYPHEN

NL Voor Nicolas Rombouts is muziek spelen instant compositie, voor Charlotte Vanden Eynde is dansen denken. Hij leerde zichzelf contrabas spelen en stond mee aan de wieg van Dez Mona. Zij studeerde aan P.A.R.T.S. en creëert eigenzinnige choreografieën waarin het lichaam op een sensitieve manier centraal staat. Hoe kan je communiceren met iemand die een andere taal spreekt? Maar ook: kan je componeren zonder het spontane van improvisatie te verliezen? Hyphen (Engels voor ‘koppelteken’) is een poging om twee delen van eenzelfde brein te zijn. Een koppelteken markeert een afstand, maar ook een relatie, waarin iets nieuws ontstaat dat beide delen omvat. In Hyphen, over kwetsbaarheid en handelen in het hier en nu, zijn dans en muziek gelijk. Vanden Eynde en Rombouts zoeken samen naar kantel punten waarin muziek beweging kan worden en beweging muziek.

VOORSTELLINGEN

CREATIE & PERFORMANCE CHARLOTTE VANDEN EYNDE & NICOLAS ROMBOUTS LICHTONTWERP JAN MAERTENS ADVIES MARC VANRUNXT & SIMON LENSKI PRODUCTIE KAAP

LEES HET INTERVIEW MET CHARLOTTE VANDEN EYNDE & NICOLAS ROMBOUTS OP P. 120

WO 22 APR 20:30 STUK LABOZAAL €10 / 6

EN For Nicolas Rombouts, playing music is instant composing, and for Charlotte Vanden Eynde, dancing is thinking. Rombouts taught himself to play double bass and is one of the founders of Dez Mona. Vanden Eynde studied at P.A.R.T.S. and creates quirky choreographies in which the body is sensitively placed at the core. How can you communicate with someone who speaks another language? Can you compose without losing the spontaneity of improvisation? Hyphen is an attempt to be two parts of the same brain. A hyphen marks both a distance and a relation through which something new arises, encompassing both parts. Dance and music are par to one another, as the piece explores vulnerability and acting in the here and now. Together, Vanden Eynde and Rombouts look for tipping points, where music can become movement and movement music.

ROSAS/ANNE TERESA DE KEERSMAEKER FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH Met Fase gaf De Keersmaeker het minimalisme een nieuw gezicht. Het ziet er nog steeds verbluffend uit.

DUBBELDANS DO 30 APR, VR 01 & ZA 02 MEI 20:30 STUK SOETEZAAL €20 / 16 EXTRA VOORSTELLINGEN UUR CULTUUR DI 28 & WO 29 APR 21:00 GRATIS VOOR STUDENTEN MET EEN CULTUURKAART KU LEUVEN

— MARK SWED, LOS ANGELES TIMES

NL Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich was in 1982 de tweede voorstelling van Anne Teresa De Keersmaeker. Het stuk betekende in ons land de doorbraak van de postmoderne dans en gaf de aanzet tot de oprichting van het gezelschap Rosas in 1983. Fase bestaat uit drie duetten en één solo, gechoreografeerd op vier repetitieve composities van de Amerikaanse minimalist Steve Reich. Volgens de structuur van de muziek ontwikkelde De Keersmaeker een onafhankelijke bewegingstaal die een nieuwe dimensie toevoegt. Zowel de muziek als de dans vertrekken van het principe van faseverschuiving: door middel van minieme variaties beginnen aanvankelijk perfect synchroon uitgevoerde bewegingen langzamerhand te verglijden en te verschuiven, zodat een complex spel van veranderende vormen en patronen ontstaat. Voor de eerste keer in de lange opvoeringsgeschiedenis geeft Anne Teresa De Keersmaeker deze voorstelling, die ze steeds zelf heeft gedanst, door aan twee nieuwe danseressen.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER GECREËERD MET MICHÈLE ANNE DE MEY (PIANO PHASE, CLAPPING MUSIC) & JENNIFER EVERHARD (COME OUT) DANS (AFWISSELEND) YUIKA HASHIMOTO, LAURA MARIA POLETTI/ LAURA BACHMAN & SOA RATSIFANDRIHANA

MUZIEK STEVE REICH – PIANO PHASE (1967) – COME OUT (1966) – VIOLIN PHASE (1967) – CLAPPING MUSIC (1972) LICHTONTWERP MARK SCHWENTNER (VIOLIN PHASE, COME OUT) & REMON FROMONT (PIANO PHASE, CLAPPING MUSIC)

Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich was the second performance of Anne Teresa De Keersmaeker in the year 1982. The performance marked the breakthrough of postmodern dance in Belgium and initiated the founding of Rosas in 1983. Fase consists of three duets and one solo, choreographed to four repetitive compositions by the American minimalist Steve Reich. In keeping with the structure of the music, De Keersmaeker developed an autonomous language of movement, adding its own new dimension. Both the music and dance start from the principle of shifting phases; through minute variations, initially perfectly synchronised movements gradually begin to slip and shift, creating a complex play of changing forms and patterns. For the first time in the long history of this piece, Anne Teresa De Keersmaeker passes on this performance, which she has always danced herself, to two new dancers.

KOSTUUMONTWERP MARTINE ANDRÉ & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER PRODUCTIE 1982 SCHAAMTE & AVILA VZW PRODUCTIE 1993 ROSAS & DE MUNT/LA MONNAIE

VERA TUSSING & QUATUOR MP4 TACTILE QUARTET(S)

Wat als muzikanten hun instrument links laten liggen en in de plaats daarvan de ledematen van het publiek zouden bespelen? In Tactile Quartet(s) breit choreografe Vera Tussing een vervolg aan haar onderzoek naar de magie van beweging en aanraking. Vier klassieke muzikanten spelen fragmenten uit meerdere kwartetten uit het klassieke, romantische en moderne tijdperk. Er is één groot verschil: dit strijkerskwartet beperkt zich niet tot het bespelen van zijn instrument, maar gaat tastbare één-op-één-ontmoetingen met de toeschouwer aan. Wat we horen is muziek, wat we zien is choreografie, wat we voelen is iets daartussenin. Op het punt waar het publiek, danser en muzikant elkaar kruisen, fuseren de zintuigen en gaan ze uiteen. In Tactile Quartet(s) ontdek je hoe je eigen huid een akoestische ervaring kan teweegbrengen.

VOORSTELLINGEN

CHOREOGRAFIE VERA TUSSING PERFORMANCE ZOLTAN VAKULYA, YOH MORISHITA, ESSE VANDERBRUGGEN & VERA TUSSING LIVEMUZIEK QUATUOR MP4 (CLAIRE BOURDET, MARGARET HERMANT, PIERRE HENEAUX & MERRYL HAVARD)

MUZIKALE MEDEWERKING & TECHNISCHE DIRECTIE MICHAEL PICKNETT REPETITIESTEUN BUN KOBAYASHI KOSTUUMONTWERP JIVAN VAN DER ENDE PRODUCTIE HIROS

WO 13 MEI 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

What if musicians ignored their instrument and played the limbs of the audience instead? In Tactile Quartet(s), choreographer Vera Tussing continues her research into the magic of movement and touch. Four classical musicians play excerpts from multiple quartets from the classical, romantic and modern era. There is one big difference: this string quartet is not limited to playing their instruments and engage in tangible oneon-one encounters with the audience. What we hear is music, what we see is choreography, what we feel is something in between. The senses merge and separate at the point where viewer, dancer and musician intersect. In Tactile Quartet(s) you discover how your own skin can trigger an acoustic experience.

VOETVOLK/ LISBETH GRUWEZ PIANO WORKS DEBUSSY

VOORSTELLINGEN

NL ‘Muziek ligt in de ruimte tussen de noten’, beweerde Claude Debussy. De Franse impressionist, rebel onder de componisten, wist als geen ander poëzie te verklanken: eerder dan muziekstukken creëerde hij weidse landschappen of klaterende watervalletjes. De danstaal van Lisbeth Gruwez, die eerder met succes tussen de regels van Bob Dylans werk bewoog, is de gedroomde match. Samen met pianiste Claire Chevallier, die eerder samenwerkte met Rosas en Anima Eterna, gaat de choreografe Debussy’s préludes en études te lijf. Het duo wil onderzoeken en vertalen hoe hij morrelde aan de muzikale regels door zich te concentreren op stilte en ruimte, kleine omwegen en gebaren. Het resultaat is een duet tussen de klank tapijten van Debussy en het wervelende dansmateriaal van Gruwez, die expliciet ‘tussen de tonen’ wil dansen.

CHOREOGRAFIE LISBETH GRUWEZ MUZIEK CLAUDE DEBUSSY PERFORMANCE LISBETH GRUWEZ & CLAIRE CHEVALLIER ARTISTIEKE ASSISTENTIE MAARTEN VAN CAUWENBERGHE DRAMATURGIE BART MEULEMAN PRODUCTIE VOETVOLK VZW

DUBBELDANS WO 20 MEI 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €20 / 16 RANG 2 €16 / 12

‘Music is the space between the notes,’ claimed Claude Debussy. The French impressionist, rebel among composers, succeeded in expressing poetry: rather than genre exercises, he created vast landscapes and cascading waterfalls. The dance language of Lisbeth Gruwez, who previously moved skilfully between the lyrics of Bob Dylan, is in perfect harmony with this piece. Together with pianist Claire Chevallier, who previously worked with Rosas and Anima Eterna, the choreographer takes on Debussy’s Préludes and Études. The duo explore and translate how he fiddled with the musical rules by focusing on silence and space, small detours and gestures. The result is a duet between the soundscapes of Debussy and the swirling dance material of Gruwez, who explicitly dances ‘between the tones’.

LIZ KINOSHITA 11 O’CLOCK

VOORSTELLINGEN

NL In haar onderzoek naar de musical spitst Liz Kinoshita zich deze keer toe op het fenomeen van het 11 o’clock-nummer. Die term verwijst naar het voorlaatste lied van een musical waarin één van de protagonisten tot een cruciaal besef komt, meestal in monoloogvorm en vol emotie, overtuiging en inleving. 11 O’clock leidt ons naar de dadendrang van het elfde uur, de nakende catastrofe, het moment waarop het uitstelgedrag plaatsmaakt voor actie. Het nummer inspireert niet enkel, het is ook een moment van rekenschap, waarbij een personage in nood de moed vindt om de situatie onder ogen te zien. Hoe proberen we om te gaan met de grote vraagstukken van vandaag? Bidden we, zwelgen we erin, halen we uit of berusten we? 11 O’clock kijkt via dans, zang en retoriek naar de gedachten en pogingen tot oplossingen die in ons opkomen als we oog in oog staan met de waarheid.

CONCEPT & REGIE LIZ KINOSHITA CREATIE & PERFORMANCE LIZ KINOSHITA, BRYANA FRITZ & EMILIE MEEUS LICHTONTWERP TIM WOUTERS TECHNIEK ELKE VERACHTERT

ARTISTIEK ADVIES CHRYSA PARKINSON KOSTUUM ADVIES ANNE-CATHERINE KUNZ GELUIDSADVIES CHRIS PECK PRODUCTIE CARAVAN PRODUCTION

DI 26 MEI 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

In her ongoing research into musicals, Liz Kinoshita now focuses on the phenomenon of the 11 o’clock number. The term refers to the pen ultimate song of a musical in which one of the protagonists comes to a crucial realisation, usually in monologue form, full of emotion, conviction, and empathy. 11 O’clock underscores the urge of the eleventh hour, the imminent catastrophe, the tipping point, as procrastination makes way for action. The song not only inspires, it’s also a moment of reckoning, where a character caught in adversity finds courage to face up to the situation. How do we currently contend with the big issues of today? Do we pray, wallow, find a means to get out, or resign ourselves to it? Through dance, song and rhetoric, 11 O’clock explores the thoughts and possible solutions that strike us when we come face-to-face with the truth.

II. HUIS VOOR DANS HOUSE FOR DANCE II.

HUIS VOOR DANS

INLEIDING

II.0

INTERVIEW KAREN JOOSTEN, DE NIEUWE DANSPROGRAMMATOR

II.1 TALK@STUK — INLEIDINGEN & NAGESPREKKEN — DANSTHEORIE — FEMKE GYSELINCK VERTAALT SONGTEKSTEN NAAR BEWEGING

94 95 95 96

II.2 STUDIO@STUK — RESIDENTIE & BEGELEIDING — EEN INKIJK IN HET PROCES VAN RESIDENT KAREL BURSSENS

100 101 102

II.3 STREET@STUK — STUK & STRAATRIJK — URBAN DANCE VEROVERT HET PODIUM VAN STUK

106 107 108

II.4

112 113 113 114

INVITED@STUK — WORKSHOP & CURSUSSEN — JONG PUBLIEK — NAAR BODY POSITIVITY OP DE DANSBÜHNE

II.5 CROSS@STUK — BEELD & GELUID — HOE MUZIEK EN DANS ELKAAR OP SLEEPTOUW NEMEN

II.

HUIS VOOR DANS

INHOUD

118 119 120

NL Een Huis voor Dans, wat is dat eigenlijk? STUK wil als thuishaven voor een levendige community verder reiken dan het podium. Als danshub verenigen we kijker en performer, amateur en professional, jong en oud onder hetzelfde dak. In STUK wordt belichaamde kennis doorgegeven en vindt dansreflectie een inbedding in de praktijk. Maar achter de schermen begeleiden we ook dansers en choreografen op weg naar het grote toonmoment. Om in de behoeften van alle doelgroepen te voorzien, werken we samen met verschillende partners. STUK hanteert een model waarbij alle dansgerelateerde activiteiten in Leuven samenkomen in één huis. De partners van het eerste uur zijn 30CC (Dubbeldans, Rode Hond), fABULEUS (Jong Publiek), WISPER (danscursussen), Mooss (danseducatie), Straatrijk (Urban) en de KU Leuven (Danstheorie). STUK vuurt de samenwerkingen aan en stelt met elke partner een coherent programma samen. In dit tweede deel tonen we de vele kamers van ons Huis voor Dans. Vijf hoofdstukken bieden je een overzicht van alle omkaderende activiteiten, steeds gelinkt aan een inhoudelijke lijn in het programma. Zo laten we een resident aan het woord, vertellen we hoe dans verbindingen legt met andere disciplines en zoomen we in op ons Urban-programma. We leggen uit hoe we het gesprek over dans faciliteren en hoe dit danshuis zijn deuren wil openen voor iedereen. Daarnaast stellen we met trots onze nieuwe programmator voor: Karen Joosten.

II.

HUIS VOOR DANS

INLEIDING

EN What exactly is a House for Dance? Home to a lively, diverse community, STUK aims to reach beyond the stage. As a dance house we bring together viewer and performer, amateur and professional, young and old all under one roof. At STUK, embodied knowledge is passed on and dance reflection is embedded in practice. Behind the scenes we also guide dancers and choreographers along the way towards sharing their work with the wider world. We work together with various partners, with the aim to meet the needs of all target groups. STUK employs a working model whereby Leuven’s dance-related activities come together in one house. Our key partners in this are 30CC (Dubbeldans, Rode Hond), fABULEUS (Young Audience), WISPER (dance courses), Mooss (dance education), Straatrijk (Urban), and KU Leuven (dance theory). STUK initiates these collaborations, putting together a coherent programme with each partner. In this second part we guide you through the many rooms our House for Dance has to offer. Five chapters give you an overview of the diverse parallel activities in STUK, each linking to the core content and themes of our programme. We invite a STUK resident to give an artist talk, demonstrate how dance connects with other disciplines, and zoom in on our Urban programme. We unpack the ways in which we facilitate dance discourse, and how our dance house aims to open its doors to everyone. We are also proud to introduce our new programmer: Karen Joosten.

KAREN JOOSTEN, DE NIEUWE DANSPROGRAMMATOR

‘NABIJHEID IS DE BESTE PUBLIEKSWERKING’

II.

HUIS VOOR DANS

— KAREN JOOSTEN, PROGRAMMATOR DANS

NL Na vier jaar heeft Charlotte Vandevyver haar laatste dans in STUK geprogrammeerd. Sinds mei is ze aan de slag bij P.A.R.T.S., de befaamde dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker. Het dansseizoen 19 - 20 is nog van de hand van Charlotte, maar haar opvolger Karen Joosten staat al te trappelen om het roer over te nemen. Een kennismaking. Communicatie- en tourmanager bij Ultima Vez, medeoprichter van Caravan Production, een managementbureau voor jonge artiesten en coördinator van Hiatus, het gezelschap van Daniel Linehan: in twintig jaar heeft Karen Joosten vele hoeken van de danswereld gezien. Vanaf augustus begint een gloednieuw hoofdstuk en wordt ze programmator in STUK. ‘Ik heb jarenlang de productionele kant van dans gezien. Het gaf me energie om van het begin bij te dragen aan een artistiek traject. Die inkijk in de creatieprocessen gaf me een stap voor op het publiek. Door een band op te bouwen met het STUK-publiek, kan ik nu ook een ander perspectief leren kennen. Verbindingen leggen is voor mij de essentie.’

II.0

INTERVIEW

KAREN JOOSTEN, THE NEW DANCE PROGRAMMER

EN After four years, Charlotte Vandevyver programmed her last dance performance at STUK. Since May this year, she works for P.A.R.T.S., the world-famous dance school of Anne Teresa De Keersmaeker. Charlotte put together the 19 - 20 season, but her successor Karen Joosten is already eager to take over the helm. An introduction. Communication and tour manager at Ultima Vez, co-founder of Caravan Production, a management agency for young artists, and coordinator of Hiatus, the company of choreographer Daniel Linehan: in twenty years Karen Joosten has explored many facets of the dance world. A brand new chapter starts in August when she becomes STUK’s new dance programmer. ‘I have years of experience working on the production side of dance. Contributing to an artistic process from its inception brought me a lot of energy. Having that insight in the creation processes did keep me one step ahead of the audience. Through building relations with the STUK audience, I’m looking forward to discovering a different perspective. For me, making connections is of the essence.’

What do you see as the biggest challenge of this job? K.J. ‘Good programming is effective filtering. From the huge range of works, you need to compose an intriguing and at the same time balanced programme, comprising intimate and larger scale productions, new voices as well as established makers, whereby you can both surprise your audience as well as follow the evolution of artists and their oeuvre.’

— KAREN JOOSTEN

Wat zie je zelf als de grootste uitdaging van deze job? K.J. ‘Als programmator moet je goed kunnen filteren. Uit het gigantische aanbod moet je een spannend en tegelijkertijd evenwichtig programma samenstellen, met intiem en grootschalig werk, met nieuwe stemmen en gekende makers. Daarmee kun je je publiek verrassen maar evengoed meenemen in de evolutie van een artiest.’ Naar welke makers kijk je zelf uit volgend seizoen? K.J. ‘Er ligt een mooi programma voor, met makers die al eerder in STUK te zien waren en enkele nieuwe namen. Vele creaties ook die dit seizoen pas in première gaan. Zelf ben ik erg nieuwsgierig naar Currents van Karel Burssens (p. 12), een architect-scenograaf die reeds met verschillende choreografen heeft samengewerkt maar nu voor het eerst zelf een installatie-performance creëert. Ook ben ik erg blij dat de Braziliaanse choreografe Alice Ripoll op haar Europese tournee een stop in Leuven maakt. Voor Cria (p. 40) liet ze zich inspireren door de “dancinha”, een urban dansstijl afkomstig uit Rio de Janeiro. Aanstekelijk! Daniel Linehan keert dan weer terug naar STUK met Body of Work (p. 52), een erg bijzondere en intieme solo. En altijd om naar uit te kijken: een dansende Lisbeth Gruwez (p. 78). Mijn lijstje is te lang!’

K.J.

II.

Je hebt je steeds ingezet voor jonge artiesten. Wat hebben die ervaringen je geleerd? ‘Voor een creatie heb je tijd en HUIS VOOR DANS

Which makers are you particularly looking forward to seeing this season? K.J. ‘An inspiring season programme lies ahead, with makers who have performed in STUK before and some new names. Many new creations also that will only première this season. I am very curious about Currents by Karel Burssens (p. 12), an architect-scenographer who has already collaborated with various choreographers but is now creating an installation-performance for the first time. Also very happy that the Brazilian choreographer Alice Ripoll makes a stop in Leuven on her European tour. For Cria (p. 40), she was inspired by the “Dancinha”, an urban dance style from Rio de Janeiro. Catchy! Daniel Linehan returns to STUK with Body of Work (p. 52), a very special and intimate solo. And always to look forward to: Lisbeth Gruwez dancing herself (p. 78). My list is too long!’ You’ve always been committed to young artists. What did those years of experience teach you? K.J. ‘The Flemish dance field has a well-developed infrastructure of workspaces, arts centres, cultural centres, arts institutions, etc. that support artists in many ways. But the inflow of new performers and makers, creates fragility. For the creation of a dance performance time and space is needed, while the resources of many institutions are seriously under pressure. They offer temporary residencies, which is great, but for artists it’s often a case of hopping from one institution to the next.’ ‘As a result, nowadays many makers are unable to develop a steady trajectory. With Caravan Production our aim initially was to guide and support artists until they were able to organise themselves independently, but this isn’t easy in the dance world. The support from institutions is often limited in time. After such a collaboration, artists need 90

ALICE RIPOLL — CRIA © RENATO MANGOLIN

Ik droom van een gedanst parcours door STUK, met korte voorstellingen op verschillende locaties.

ruimte nodig. Het Vlaamse dansveld heeft een mooie infrastructuur van werkplaatsen, kunstencentra en culturele centra … die elk op hun manier artiesten ondersteunen. De middelen van die instellingen staan onder druk. Daardoor zijn dikwijls enkel tijdelijke residenties mogelijk en moeten artiesten van de ene naar de andere instelling hoppen.’ ‘Als gevolg kunnen veel artiesten vandaag geen gestaag traject meer afleggen. Met Caravan Production wilden we initieel artiesten begeleiden tot ze zich zelfstandig konden organiseren, maar dat blijkt in de danswereld niet eenvoudig. Ondersteuning van een instelling is doorgaans afgebakend in tijd. Na zo’n samenwerking moeten de artiesten nieuwe banden smeden. In de perceptie van sommige partners zijn ze dan vaak hun netwerk ontgroeid. Zoiets levert voor artiesten een grillig parcours op, dat moeilijk te omkaderen valt.

II.0

INTERVIEW

to create new partnerships. In the perception of some of the potential partners they may then have outgrown their network. These circumstances make for uncertain career paths for dance artists that are not easy one to navigate.’ How do you hope to use that knowledge at STUK? K.J. ‘I really believe in a resident platform such as Extract, in which young makers get the opportunity to share their work in a concentrated programme of a few days and engage in conversations with professionals as well as the audience. I also notice that many professional dancers find it difficult to develop their practice within their hectic rehearsal and tour life. However, time for training and development is just as valuable in dance as in other areas of work. I would like to create space at STUK to facilitate the sharing of practices

DANIEL LINEHAN — BODY OF WORK © DANNY WILLEMS

Twintig jaar lang zag Karen Joosten de productionele kant van dans o.a. als coördinator bij Hiatus het gezelschap van Daniel Linehan. ←↓

Hoe wil je die kennis inzetten bij STUK? K.J. ‘Ik geloof in een residentenplatform als Extract, waarbij jonge makers in een geconcentreerd programma van een aantal dagen hun werk tonen en in gesprek kunnen gaan met mensen uit het veld, maar ook met het publiek. Verder merk ik dat professionele dansers buiten repetities en tournees vaak moeite hebben om hun praktijk te ontwikkelen. Nochtans is tijd voor training en ontwikkeling voor hen even nuttig als in andere sectoren. Ik zou binnen STUK ruimte willen geven voor praktijk- en ervaringsdeling tussen professionele dansers. Als gastdocent merk ik ten slotte dat dansers-in-opleiding nauwelijks vertrouwd zijn met de professionele structuren in het danslandschap. STUK kan helpen om die verbinding te leggen.’

II.

HUIS VOOR DANS

and experience between professional dancers. In addition, I’m also considering what we can do to reach out to dance students. As a guest teacher at the Antwerp conservatory, I’m seeing how the dance landscape is something relatively unfamiliar to them. STUK can help in building these connections.’ You also hope to build stronger connections between artists and audiences. K.J. ‘The creation process of artists is often invisible. I would like to give the audience insight into these processes – at a time that is relevant for the artists in residence. A loyal group of enthusiast audience members are invited to intimate showings in the studio, getting a front-row view into the process of a maker, while the artist in turn receives useful feedback after having worked in the protected cocoon of the studio. These privileged audience members 92

Als programmator kan ik nu ook intensiever verbindingen met het publiek maken. — KAREN JOOSTEN

Ook de verbinding tussen artiesten en het publiek wil je vergroten. K.J. ‘Het creatieproces van artiesten is vaak onzichtbaar. Het lijkt me fijn om het publiek – wanneer dat zinvol is voor de residenten – via sociale media een inkijk te geven in die processen. Liefhebbers worden uitgenodigd op een tussentijds toonmoment, volgen zo vanop de eerste rij het proces van een maker, terwijl die op zijn beurt nuttige feedback krijgt na het werken in de beschermde cocon van de studio. Zo worden die kijkers ambassadeurs die anderen kunnen warm maken. Voor het jonge publiek droom ik van een parcours door STUK, met korte voorstellingen op verschillende locaties in het gebouw, en korte inleidende workshops. De kinderen ervaren en kijken niet alleen naar korte performances, maar krijgen ook een blik achter de schermen van een bruisend kunstencentrum. Nabijheid is nog altijd de beste publiekswerking.’ II.0

INTERVIEW

become ambassadors with the potential to spread the word.’ ‘For the young audience I dream of a tour through STUK, with short performances at different locations in the building, and short introductory workshops before each of them. The children will not only experience and watch short performances, but also get a look behind the scenes of a vibrant arts center. Proximity is still the best means of audience engagement.’

II.1 TALK

AT STUK HUIS VOOR DANS

NL Elke dansvoorstelling levert stof op voor een gesprek. Praten over dans is niet eenvoudig, maar een goede voorbereiding en nabeschouwing helpen je zeker een eind op weg. Onze inleidingen reiken je de nodige sleutels aan om met een gerichte blik en met meer plezier naar een voorstelling te kijken. Een na gesprek is dé gelegenheid om kunstenaars informeel te ontmoeten en inzicht te krijgen in hun inspiratie en hun werk. Wil je weten wanneer een inleiding of nagesprek zal plaatsvinden? Hou zeker onze website in de gaten. EN Every dance performance provides material for conversation. Talking about dance is not easy, but good preparation and commentary will certainly help you on your way. Our introductions offer key points of entry, so you can watch with a keen eye and get more out of the performance experience. An aftertalk interview gives you the opportunity to meet artists informally and gain insight into their inspiration and process. Are you interested in attending an introduction or aftertalk? Be sure to keep an eye on our website for announcements.

NL Talk@STUK verduidelijkt hoe we het gesprek en de theorievorming rond dans faciliteren. Wat kan dans, als woordeloos medium, eigenlijk vertellen? Wij laten choreografe Femke Gyselinck aan het woord.

II.

INLEIDINGEN & NAGESPREKKEN INTRODUCTIONS & AFTERTALKS

In Talk@STUK we discuss how we facilitate dialogue and developments on and within dance theory. As a wordless medium, what does dance have to say? In this chapter we invite choreographer Femke Gyselinck to share her insights.

II.1

TALK@STUK

DANSTHEORIE DANCE THEORY

NL In de lessenreeks Theory of Contemporary Dance introduceren STUK en KU Leuven een breder publiek in de theorievorming rond en de praktijk van de hedendaagse dans. De studenten kunnen de theoretische inzichten aftoetsen aan de praktijk via een selectie voorstellingen in STUK. Daarnaast staan er gastlessen, public talks met choreografen en een symposium op het programma. De lessen, in het Engels, starten vanaf het tweede semester. Een aantal colleges vindt plaats in STUK en is publiek toegankelijk. Geïnteresseerd om het vak als student en in zijn volledigheid af te leggen? Voor meer info en inschrijven, zie bit.ly/danstheorie. EN In the series of classes Theory of Contemporary Dance, STUK and KU Leuven introduce a broader audience to the theory and practice of contemporary dance. The students can put these theoretical insights into practice through discussions on a selection of performances at STUK. On the programme there are also guest classes, public talks with choreographers and a symposium. The classes, given in English, begin in the second semester. A number of lectures take place in STUK and are open to public. Interested in participating as a student and following the entire course? More information and registration is possible via www.arts.kuleuven.be/cs

FEMKE GYSELINCK VERTAALT SONGTEKSTEN NAAR BEWEGING

‘DANS IS WOORDELOOS, MAAR HEEFT EVENVEEL ZEGGINGSKRACHT ALS TEKST’

II.

HUIS VOOR DANS

— FEMKE GYSELINCK, CHOREOGRAFE & DANSERES

NL Hoewel een dansvoorstelling vaak woordeloos is, kan een publiek ze toch ‘lezen’. Kunnen dans en beweging ons iets vertellen? Die vraag inspireert vele choreografen en krijgt in STUK uiteenlopende antwoorden. Zo onderzoekt Georgia Vardarou hoe dans tussen performer en publiek communiceert, terwijl Femke Gyselinck tekst in beweging probeert om te zetten. Zij gidst ons tussen woord, muziek en dans in haar volgende creatie Moving Ballads. ‘Bij elke voorstelling is mijn uitgangspunt om een bewegingstaal te vinden die spreekt zonder woorden. Net als bij Flamer, het werk dat ik met mijn broer Lander maakte, onderzoek ik hoe je een bepaalde beweging ‘leest’. Mijn choreografieën vertrekken dikwijls vanuit tekst. Ik wil zo’n tekst niet zomaar uitbeelden – anders had ik mime moeten studeren – maar vertalen naar een suggestieve vorm. Bij Flamer gebruiken we bijvoorbeeld Jenny from the block van Jennifer

II.1

TALK@STUK

FEMKE GYSELINCK TRANSLATES LYRICS INTO MOVEMENT

EN Although dance performances are often wordless, audiences still feel they can ‘read’ them. Can dance and movement tell us something? This question inspires many choreographers and receives a variety of answers in STUK. Georgia Vardarou investigates how dance communicates between performer and audience, while Femke Gyselinck tries to turn text into motion. She guides us between words, music and dance in her upcoming work Moving Ballads. ‘With every performance, my starting point is to find a movement language that speaks without using words. Just as with Flamer – the work I made in collaboration with my brother Lander – I investigate how we ‘read’ a certain movement. My choreographies often start from text. My aim isn’t to illustrate the text – in that case, I would have studied mime – but to translate it into a suggestive form. In Flamer, for example, we used Jenny from the block by Jennifer Lopez, although it’s only at the end that you see the movements are derived from the song lyrics.’ What exactly should you pay attention to when translating words into movement? ‘I always keep two concerns in mind. It’s important that a movement isn’t too abstract, but at the same time you need to be careful not to translate too literally. Secondly, I want to maintain a certain complexity in my movements. For example, if I see that I’m using my right arm a lot, I counter this with the rest of my body. Finding that balance is detailed work: you know, it takes me two days to make one minute of dance material that I’m truly satisfied with!’ Gyselinck goes from word to movement, while the audience makes the reverse translation. ‘We often say that dance and music ‘want to say

II.

HUIS VOOR DANS

Tekst naar dans vertalen vraagt tijd: vaak heb ik twee dagen nodig om één minuut dansmateriaal te maken. — FEMKE GYSELINCK

something’; we look for further meaning, in addition to the experience of seeing and hearing. My work explores the potential of this meaning making and the shift of meaning that dance and music carry, precisely because they’re ‘wordless.’ When are movements speaking, and when do they fall silent and become physical abstractions?’ Joni Mitchell is the source of inspiration for Moving Ballads, a born artist whose artistic identity was in constant motion. ‘Mitchell continued to reinvent herself throughout her career, whereby it’s impossible to place her in a box. Her lyrics are also always multifaceted in their potential reading and meaning. Not for nothing the Canadian is referred to as a poet.’ Gyselinck identifies with that unruly side. ‘My dance style also comprises strong qualities of je-m’en-fous (I-don’t-care). I look for lyricism in my movement, a concept evocative of poetry, while often breaking this again by moving sluggishly. First comes the flow, and then I deconstruct. Playfulness and humour are important to me, certainly in today’s dance world, which is often very serious. If a rehearsal threatens to get too serious, I’ve been known to dare sabotage it – by awkwardly lying on the floor, for instance.’ Moving Ballads looks for this same free space between the boxes, labels and disciplines, such as movement, music and text. ‘We’re using Mitchell as our drip feed to help us discover our own creativity. Hendrik Lasure and my 98

Lopez, al zie je pas aan het eind van de voorstelling hoe de bewegingen de lyrics van het nummer vertalen.’ Waarop moet je precies letten bij zo’n vertaling naar beweging? ‘Ik houd altijd een aantal parameters in de gaten. Het is belangrijk dat een beweging niet te abstract is, maar tegelijkertijd moet je erop letten dat je niet te letterlijk vertaalt. Daarnaast wil ik ook een bepaalde complexiteit in mijn bewegingen behouden. Als ik bijvoorbeeld zie dat ik altijd mijn rechterarm gebruik, moet ik die aanvullen met de rest van mijn lichaam. Die evenwichten vinden vraagt veel tijd: ik heb al snel twee dagen nodig om een minuut dansmateriaal te maken waarmee ik écht tevreden ben.’ Als Gyselinck van woord naar beweging gaat, dan maakt het publiek de omgekeerde vertaalslag. ‘Van dans en muziek zeggen we dat ze ‘willen spreken over iets’, we zoeken naar betekenis geving naast de ervaring op zich. Mijn werk verkent het potentieel van die betekenisgeving en betekenisverschuiving die dans en muziek, juist omdat ze ‘woordeloos’ zijn, in zich dragen. Wanneer zijn bewegingen sprekend, wanneer verstommen ze in lichamelijke abstracties?’ Voor Moving Ballads is Joni Mitchell de inspiratiebron, een ras artieste van wie de artistieke identiteit ook voortdurend in beweging was. ‘Mitchell blijft zichzelf heruitvinden, waardoor je haar nooit in één hokje onder kunt brengen. Geen enkele van haar songteksten is eenzijdig te begrijpen. De Canadese wordt niet voor niets een poëet genoemd.’ Dat weerbarstige kantje herkent Gyselinck. ‘Ook in mijn stijl zit een groot je-m’en-fou-gehalte. In de beweging zoek ik de lyriek op, een begrip dat doet denken aan poëzie, maar die doorbreek ik vaak met lompe bewegingen. Eerst komt de flow, daarna wil ik ze deconstrueren. Speelsheid en humor vind ik belangrijk, zeker in de hedendaagse danswereld, die vaak heel serieus is. Als een repetitie

bloedernstig dreigt te worden, saboteer ik ze weleens door heel onhandig op de grond te gaan liggen.’ Moving Ballads zoekt dezelfde vrijplaats op tussen hokjes en disciplines. ‘Mitchell is het infuus waaraan we liggen om onze eigen creativiteit te botvieren. Hendrik Lasure en mijn broer Wannes schrijven songs en teksten die op haar oeuvre geïnspireerd zijn, en die we met vier synths zullen uitvoeren. Als danseressen spelen we dus muziek, net zoals ik Hendrik ook wil laten dansen. Zo dagen we, net als in Flamer, het idee van de danser en de muzikant uit.’ In het proces lijkt dans er dus pas naar het einde toe bij te komen. Dat is toch ongebruikelijk voor een choreografe? ‘Helemaal uniek is dat niet, maar voor mij is uitgebreid onderzoek gewoon onmisbaar. Ik begin niet graag bij een witte pagina of uit pure abstractie, mijn verbeelding moet bij iets concreets starten.’

II.1

TALK@STUK

brother Wannes write songs and texts inspired by her oeuvre, which we’ll perform with four synths. As dancers we play music, just as I also want to make Hendrik dance. As with Flamer, we challenge the image of both the dancer and the musician.’ Dance only seems to enter the process when nearing the performance premiere. Isn’t this a somewhat unusual working method for a choreographer? ‘My method is not entirely unique either, extensive research is essential in my work. I don’t like to start with a blank page; my imagination has to start with something concrete.’

FEMKE GYSELINCK MOVING BALLADS 11 & 12 MAA P. 54

II.2 STU DI O NL

STUK is ook achter de schermen volop in beweging. Dagelijks zetten wij onze ruimten en ons team in voor kunstenaars die midden in een onderzoeksproces zitten of op nieuw werk broeden. In Studio@STUK laten we de stem van een resident horen.

STUK is also in full swing behind the scenes. On a daily basis, our space and team facilitate artists in conducting research or creating new work. In Studio@STUK we hear the voices of our current residents.

RESIDENTIE & BEGELEIDING

NL De residentenwerking springt voor de bezoeker misschien minder in het oog, maar is wel het kloppend hart van ons danshuis. Elke dag zijn binnen- en buitenlandse kunstenaars in de verschillende ruimten aan de slag. STUK biedt professionele repetitieruimtes aan, een technisch en productioneel team dat meedenkt met de kunstenaar, appartementen op een boogscheut van STUK en een artiestenkeuken die ook als ontmoetingsplek fungeert. Een residentie op maat van de kunstenaar. Sommige kunstenaars werken aan een onderzoek, anderen staan al verder in hun proces of zitten in de laatste rechte lijn naar een première. Een brede groep artiesten krijgt de ruimte ter beschikking, voor een aantal onder hen bieden we doorgedreven ondersteuning. STUK biedt alle kennis voor een begeleiding van a tot z: inhoudelijk en dramaturgisch advies, productionele en technische ondersteuning, zakelijke omkadering, presentatiemogelijkheden, een internationaal netwerk en een nauwe band met de KU Leuven voor onderzoek.

RESIDENCE & GUIDANCE

EN The residents’ activities might be less apparent to a visitor, and yet they are the beating heart of our dance house. Every day, domestic and foreign artists are at work in the Ateliers, the Studio, the Labozaal and the Soetezaal. STUK offers professional studios, a technical and production team that thinks along with the artist, apartments a stone’s throw from STUK and an artist’s kitchen that also serves as a meeting place. A residency tailored to the artist. Some artists are working on research, others are already further in their process or are in the final stages before premiere. The space is available to a wide range of artists, and for a number of them we offer extensive support. STUK offers all the necessary knowledge for A to Z guidance: conceptual and dramaturgical advice, production and technical support, business support, presentation options, an international network and a close relationship with KU Leuven for research.

AT STUK II.

HUIS VOOR DANS

100

II.2

STUDIO@STUK

101

EEN INKIJK IN HET PROCES VAN RESIDENT KAREL BURSSENS

‘IN DE STUDIO KUN JE JE EIGEN WERELD CREËREN’

— KAREL BURSSENS, CHOREOGRAAF & SCENOGRAAF

II.

HUIS VOOR DANS

102

‘Er zijn mensen die heel duidelijk voor één medium kiezen. Ik heb geaccepteerd dat ik dat niet doe: het boeit me net om altijd iets anders te doen.’ Aan het woord is Karel Burssens, architect van opleiding, die inmiddels haast in evenveel projecten als disciplines zijn gading vond. Burssens opereerde als beeldend kunstenaar, werkte mee aan modeshows van Dior, Margiela en Lanvin, ontwierp decors voor dansvoorstellingen van onder meer Daniel Linehan en presenteert binnenkort zijn eerste dansproject van eigen makelij. Een inkijk in zijn proces. ‘Als scenograaf werk je normaal gezien in opdracht van choreografen. Deze keer wilde ik dat proces omkeren door mijn eigen ruimte in te zetten voor een dansstuk, zodat dans en muziek het ideeëngoed zouden overnemen van een sculptuur.’ Dat is het vertrekpunt van Currents, een voorstelling die eerder in STUK als Repetition werd aangekondigd, maar door subsidieperikelen pas dit seizoen in première gaat. In Currents zijn sculptuur, dans en muziek evenwaardige elementen. Het II.2

STUDIO@STUK

A GLIMPSE INTO THE PROCESS OF RESIDENT KAREL BURSSENS

EN ‘Some makers clearly choose one medium. I’ve accepted that that’s not my way of doing things: I’m continually drawn and excited to try something different.’ This is Karel Burssens: a trained architect, who has since found himself in almost as many projects as disciplines. Burssens has operated as a visual artist, worked on fashion shows by Dior, Margiela and Lanvin, designed sets for dance performances by, among others, Daniel Linehan, and will soon be presenting the first dance project of his own making. An insight into his process … ‘As a stage designer, you normally work under the direction of choreographers. This time round, I wanted to reverse that process by using my own space for a dance piece, in which both dance and music embody the concept of a sculpture.’ This is the starting point of Currents, a performance that was previously announced in STUK as Repetition, and now, due to funding issues, will only premiere this season. In Currents, sculpture, dance and music are equal components. The work reflects on the changing relationships between people and technology, and on how people attempt to find a balance between repetition and change. Dancer Tarek Halaby performs an intense duet in three parts with a machine, a five-metre long floating metal light bar, above which hangs a motor. ‘The machine is simple yet high-tech. It can grow, shrink and rotate at different speeds. In this way a poetic tension emerges through the dancer, between sheer proximity and imminent danger. Even the technicians were afraid to stand beneath the sculpture.’ The sculpture has a major impact in the production, in terms of both content and budget. ‘To find support, through space, resources and co-productions, you have to visit the various cultural centres to

103

Ik ben niet iemand die meteen weet hoe een kunstwerk er moet uitzien. Onze dialoog leidde naar iets anders dan wat we in ons hoofd hadden.

Karel Burssens werkte samen met danser Tarek Halaby in STUK aan Currents. ←

— KAREL BURSSENS

werk reflecteert over de veranderende relaties tussen mens en technologie, over hoe de mens een balans probeert te vinden tussen herhaling en verandering. Danser Tarek Halaby voert in drie delen een intens duet uit met een machine, een rondzoevende metalen lichtstaaf van vijf meter waarboven een motor hangt. ‘De machine is eenvoudig maar hoogtechnologisch. Hij kan groeien, krimpen en draaien aan verschillende snelheden. Zo ontstaat met de danser een poëtische spanning tussen de grote nabijheid en het dreigende gevaar. Zelfs de technici hadden schrik om onder de sculptuur te staan.’ Die sculptuur heeft dan ook een grote impact op de productie, zowel inhoudelijk als budgettair. ‘Om steun te krijgen, via residenties, middelen en coproducties, moet je met je project langs de cultuurhuizen gaan. Voor mij is het zoeken naar een manier om mijn werk te realiseren over de disciplines heen. Voor de realisatie van die machine had ik de ondersteuning nodig van meer dan één cultuurhuis. Ze neemt een grote hap uit het budget, maar is noodzakelijk voor ons concept. Zonder machine, geen voorstelling.’ Voor Currents liepen Burssens en Halaby residenties in verschillende cultuurhuizen. ‘Eerst voor ons onderzoek, daarna om dansmateriaal te creëren, al konden we zonder de machine niet meteen in het definitieve decor oefenen. Het is goed om in de studio je ideeën II.

HUIS VOOR DANS

present your project. This challenges me to find ways to develop a transdisciplinary universe. For the machine, in particular, I needed the support of several cultural houses. It’s taking a big chunk from the total budget, but this is necessary for the concept. It’s my key starting point. We wouldn’t have conceived Currents without the sculptural machine.’ For Currents, Burssens and Halaby were artists-in-resident at various cultural houses. ‘Initially for our research, and then for creating dance material – although of course, without the machine, we were unable to practice in the intended scenery. It’s brilliant to move from the ideas in your head into the reality of the studio. I’m not someone who immediately knows what an artwork should look like. When you’re in an enclosed space, you can experiment with light, and so on, discovering and creating your own world. Our dialogue on the dance floor was therefore able to 104

naar de realiteit om te zetten. Ik weet niet meteen hoe een kunstwerk er moet uitzien. Doordat je in een afgesloten ruimte zit en kunt testen met licht, creëer je je eigen wereld. Onze dialoog op de dansvloer leidde zo naar iets anders dan wat we in ons hoofd hadden.’ Eens de machine klaar was, kreeg het dansmateriaal een nieuwe wending. ‘Tareks reactie op die sculptuur die rond hem zoeft, konden we onmogelijk simuleren. Die confrontatie veranderde zijn manier van dansen, terwijl ik met de sculptuur ook op zijn choreografie reageer. Nu kunnen we in de studio zes weken oefenen met de sculptuur.’ Het resultaat – een drieluik van bewegingsmateriaal over hoe menselijke vrijheid te vinden bij een machine – is in oktober te zien in STUK.

lead to something other than what we initially had in mind.’ Once the machine was ready, the dance material took a new turn. ‘It was impossible to simulate Tarek’s response to the sculpture floating around him. Naturally, this confrontation really impacted the air of his performance, while simultaneously I’m responding to his choreography through the sculpture. Now, together with the sculpture, we can develop this further in the studio for six weeks.’ The result – a triptych of movement material about how to find human freedom in a machine – can be seen this autumn at STUK.

KAREL BURSSENS CURRENTS 03 OKT P. 12

II.2

STUDIO@STUK

105

II.3

S T R E AT E STUK T

Urban dance verovert de laatste jaren niet alleen de straat en de club maar ook de grote danspodia. In Street@STUK bekijken we hoe STUK de brug met deze bijzondere scene probeert te leggen.

In recent years, urban dance has not only taken over in streets and clubs, it has also hit the big dance stages. In Street@STUK we see how our dance house engages with this special scene.

II.

HUIS VOOR DANS

106

STUK & STRAATRIJK

NL Straatrijk is reeds een aantal jaren partner van STUK met als doel een brug te slaan tussen de traditionele kunstenwereld en de urban dance scene. Waar de organisatie de laatste jaren vooral inzette op workshops en wedstrijden, ontwikkelt Straatrijk zich steeds meer tot een productieplatform. Op die manier hoopt de organisatie een voortrekkersrol te vervullen in de match tussen de hedendaagse dans en de urban wereld. De eerste editie van Hold On 2 Your Kicks was een geslaagd pilootproject om makers op het snijvlak van die twee werelden te tonen. In seizoen 19 - 20 is dat ontwikkelingstraject met choreografen uit de hedendaagse dans klaar voor een tweede editie. Bovendien zetten STUK en Straatrijk nog een stap verder. BEAT ‘I just wish to feel you’ is een avondvullende voorstelling van een hedendaagse en een urban dancer, geproduceerd door Straatrijk. Net als soortgelijke crossovers krijgt het in deze brochure het kersverse label ‘urban’.

II.3

STREET@STUK

STUK & STRAATRIJK

EN For a number of years, Straatrijk and STUK have collaborated as partners, with the intention of building bridges between the traditional art world and the urban dance scene. Whereas in recent years Straatrijk has mainly focused on workshops and competitions, they are now increasingly developing into a production platform. In this way the organisation aims to play a pioneering role in the intermixing of contemporary dance and the urban world. The first edition of Hold On 2 Your Kicks was a successful pilot project in supporting and showcasing makers working on this cutting edge. During our 19 - 20 season, this development trajectory with choreographers from contemporary dance is ready for a second edition. In addition, STUK and Straatrijk are going a step further; presented at STUK and produced by Straatrijk, BEAT ‘I just wish to feel you’ is a full-length performance by both a contemporary- and an urban dancer. Just as the other crossovers between these two worlds, this performance gets the brand new label ‘urban’ within this brochure.

107

URBAN DANCE VEROVERT HET PODIUM VAN STUK

‘IN URBAN ZOEK IK DE DIRECTHEID, IN HEDENDAAGSE DANS DE DIEPGANG’

— JONAS VERWERFT, URBAN DANCER

II.

HUIS VOOR DANS

108

Urban is booming! Dat is ze al langer, maar sinds enkele jaren is de tendens ook zichtbaar in het professionele kunstencircuit. Op de podia van STUK groeien hedendaagse dans en urban steeds meer naar elkaar toe. DansBAaR, waarbij dansers met verschillende dansstijlen in battles tegen elkaar strijden, is inmiddels een beproefde formule. Hold On 2 Your Kicks, een ontwikkelingstraject voor jonge urban choreografen, is na een succesvolle eerste editie aan zijn vervolg toe. Maar volgend jaar gaan ook gevestigde namen als Radouan Mriziga, Jenna Jalonen en Alice Ripoll aan de haal met hiphop, breakdance en Braziliaanse funk. Jonas Verwerft nam in STUK deel aan Hold On 2 Your Kicks en danste mee in de testosteronbom Popcorn van Randi De Vlieghe en fABULEUS. In BEAT, een duet met Jenna Jalonen, zoekt hij opnieuw de mengvorm op van urban en hedendaagse dans. Een noodzakelijk huwelijk: ‘Beide werelden staan heel erg op zichzelf. Wat ik leuk vind aan urban en freestyle is de enorme vrijheid: je kunt je direct uitdrukken. Wat ik dan weer mis, is de artistieke zeggingskracht, de zoektocht II.3

STREET@STUK

URBAN DANCE TAKES OVER THE STAGE AT STUK

EN Urban is booming! This has been the case for some time, but in recent years this trend has also been visible in the professional arts circuit. Contemporary dance and urban are increasingly converging on the stages of STUK. DansBAaR, where dancers with different dance styles compete in dance battles, has become a proven formula. After its successful first edition, Hold On 2 Your Kicks, a development trajectory for young urban choreographers, is now due for a follow-up. And next year, established names such as Radouan Mriziga, Jenna Jalonen and Alice Ripoll will also bring their hip-hop, break dance and Brazilian funk performances to the stage. Jonas Verwerft participated in Hold On 2 Your Kicks at STUK and danced with Randi De Vlieghe and fABULEUS in the testosterone bomb Popcorn. In BEAT, a duet with Jenna Jalonen, once again he intermixes urban and contemporary dance. A necessary marriage: ‘Both worlds are very much in and of themselves. What I like about urban and freestyle is the enormous freedom: it’s an incredibly direct form of self-expression. What I miss in this form is the artistic power of expression, a deeper layer that makes your work more engaging for an audience. Urban remains on the surface. A contemporary twist helps to create depth in the piece. Through contemporary dance, I learned that it’s possible to build a choreography from both a movement and a concept.’ With BEAT, Verwerft and Jalonen also achieve the following: ‘Initially we wanted to set aside our ‘vocabulary’ or dance language. We started experimenting with ‘dead body’ manipulation, in which one dancer dances with the other as if it were a lifeless body. Our dance language, combining urban and

109

Via hedendaagse dans heb ik geleerd dat je zowel vanuit een beweging als een concept kunt beginnen aan een choreografie.

naar een diepere laag die je werk interessanter maakt voor een publiek. Urban blijft aan de oppervlakte. Een hedendaagse twist helpt de diepgang te vinden. Via hedendaagse dans heb ik geleerd dat je zowel vanuit een beweging als een concept kunt beginnen aan een choreografie.’ Voor BEAT doen hij en Jalonen het tweede. ‘Bij aanvang wilden we onze ‘vocabulaire’ of danstaal aan de kant schuiven. We zijn beginnen te experimenteren met dead body manipulation, waarbij de ene danser met de andere danst alsof die een levenloos lichaam is. Uit dat concept kwam onze danstaal, een evenwicht tussen urban en hedendaagse dans, vanzelf naar boven. Je zult dus geen pure breakdance zien, maar eerder een subtiele en abstracte variant. Zo’n mengvorm is weliswaar niet eenvoudig, want de regels van urban zijn erg strikt.’ Urban mag dan wel een welkome frisse wind zijn op de grote danspodia – als je zijn erkenning afmeet aan Vlaamse II.

HUIS VOOR DANS

contemporary dance, naturally emerged from this concept; you won’t see pure breakdance, but rather a subtle and abstract variant. The rules of urban are very strict, so it’s a complicated interplay.’ Urban might be a welcomed breath of fresh air on the big dance stages – but if you measure its recognition by Flemish subsidies, the picture’s less rosy. An article in the stage magazine Etcetera recently shed light on the lack of support for structural urban initiatives, which could, among other things, be attributed to a perception problem. Policymakers, for example, sometimes see hip-hop as a way to get youngsters from ethnic minorities off the street, while we associate hip-hop with the glitter and glamour of the music industry and advertising. The rapprochement between urban and contemporary dance might, according to Verwerft, help contribute to a more nuanced view. ‘You certainly see a 110

← Urban dance op het podium van STUK tijdens de eerste editie van Hold on 2 Your Kicks.

subsidies, leest het verhaal minder rooskleurig. Een stuk in tijdschrift Etcetera legde de gebrekkige steun voor structurele urban-initiatieven bloot, wat onder meer te wijten zou zijn aan een perceptieprobleem. Zo beschouwen beleidsmakers hiphop weleens als een manier om allochtone jongeren van straat te halen, terwijl de muziekindustrie en de reclame hiphop associëren met glitter en glamour. De toenadering tussen urban en hedendaagse dans kan volgens Verwerft bijdragen aan een meer genuanceerde kijk. ‘Tijdens spectaculaire shows op televisie en tijdens festivals zie je zeker goede dansers, maar de roots van urban liggen in de underground, in jams en battles. Het grote publiek ziet echter enkel de commerciële urban, die erg verschilt van de urban waarmee ik me identificeer. Het is wel frustrerend dat veel mensen daardoor een eenzijdig beeld hebben van urban. De hedendaagse dans kan een kant zichtbaar maken die mensen op televisie niet zien.’ II.3

STREET@STUK

lot of good dancers perform on spectacular television or festival shows, but the roots of urban lie in the underground scene: in jams and battles. The general public, however, only sees commercial urban, which differs a great deal from the urban I identify with. It’s frustrating that through this many people have a one-sided view of urban. Contemporary dance can expose a side of urban that people just don’t see on television.’

STRAATRIJK HOLD ON 2 YOUR KICKS 09 NOV P. 24

COLLECTIVE DOPE/ JENNA JALONEN BEAT ‘I JUST WISH TO FEEL YOU’ 21 NOV P. 26

111

II.4

IN VIT ED

AT STUK II.

HUIS VOOR DANS

NL STUK is een danshuis voor iedereen. Jong en oud, deelnemer en publiek komen hier aan hun trekken. In dit hoofdstuk belichten we de inspanningen om iedereen met een danshart te betrekken en maken twee choreografen de danswereld toegankelijker. EN

STUK is a dance house for everyone. Young and old, participants and public will be in their element here. In this chapter we highlight our efforts to involve everyone with a love for dance – also with the help of two choreographers who make the dance world more accessible.

112

WORKSHOP & CURSUSSEN WORKSHOP & COURSES

NL Zin om ook zelf op het podium te kruipen? Samen met enkele choreografen uit het programma biedt STUK zowel laagdrempelige workshops als masterclasses voor gevorderden aan. Misschien sta je binnenkort wel op ons podium te schitteren. Check onze website voor het programma. Verder organiseert WISPER artistieke cursussen voor volwassenen waarbij actief leren en een focus op de ontwikkeling van de deelnemer voorop staan. Alle cursussen van WISPER in Leuven rond hedendaagse dans vinden plaats in STUK. Deelnemers van die cursussen kunnen naar alle dansvoorstellingen van STUK aan reductieprijs. Voor meer info en inschrijvingen, zie www. wisper.be/dans. EN Fancy taking to the stage yourself? Together with several choreographers from the programme, STUK offers both entry-level workshops, and master classes for advanced students. Perhaps you too will soon shine on our stage? Check our website for the programme! WISPER also organises artistic courses for adults in which active learning and the participant’s development are paramount. All WISPER Leuven courses on contemporary dance take place in STUK. Course participants can attend all STUK dance performances at a reduced price. For more information and registration please go to www. wisper. be/ dans.

II.4

INVITED@STUK

JONG PUBLIEK YOUNG AUDIENCE

NL STUK ontvangt jonge kijkers met open armen. We nemen al enkele jaren deel aan het Leuvense familiefestival Rode Hond en programmeren, dikwijls in samenwerking met fABULEUS, voorstellingen speciaal voor een jong publiek. Ook scholieren zijn welkom in ons danshuis. Wij presenteren exclusieve voorstellingen tijdens de schooluren, maar houden ook ’s avonds steeds een aantal plaatsen beschikbaar voor scholen, en dat aan een extra voordelig tarief. Op www.schoolmetcultuur.be kunnen leerkrachten het Leuvense aanbod ontdekken en tickets bestellen vanaf 22 mei. Je vindt er ook info over de voorstellingen met tips voor een voorbereiding of nabespreking in de klas. Wil je extra info of advies op maat? Neem contact op via ticket@stuk.be. EN STUK receives its young audiences with open arms. We have been taking part in Leuven’s family festival Rode Hond for several years now and, often in collaboration with fABULEUS, programming shows especially for a young audience. Schools are also welcome in our dance house. We present exclusive performances during school hours, and also always keep a number of places available for schools in the evening, all at an advantageous rate. On www. schoolmetcultuur.be teachers can discover what Leuven has to offer and order tickets from 22 May. You will also find information about the performances with tips for preparation or class discussions. Would you like extra information or customised advice? Please contact us via ticket@stuk.be.

113

NAAR BODY POSITIVITY OP DE DANSBÜHNE

‘WAAROM ZIEN WE EEN ROLSTOEL NIET ALS UITBREIDING VAN EEN LICHAAM?’

— DORIS UHLICH, CHOREOGRAFE

II.

HUIS VOOR DANS

114

Waar de eenzijdige, slanke danser jarenlang als ideaal gold op de dansbühne, werken professionele choreografen steeds vaker met lichamen die van die norm afwijken. Die makers gaan uit van de kracht van elke individuele danser en beschouwen het podium als een plaats voor iedereen. Zo voert Robyn Orlin dit seizoen een zwaarlijvige danser op, die een prachtige en memorabele solo neerzet. Michiel Vandevelde werkt samen met een danser met een mentale beperking, terwijl Doris Uhlich de energie opspoort van zes dansers met een fysieke beperking. Hun blik kijkt verder dan die limieten en gaat op zoek naar de mogelijkheden van persoonlijke expressie. In The Goldberg Variations voert Michiel Vandevelde samen met Platform-K, een danshuis voor mensen met en zonder beperking, een dialoog tussen perfectie en imperfectie. ‘In dit stuk laat ik de Goldbergvariaties spelen door accordeonist Philippe Turiot. Bach associëren we met perfectie, terwijl de II.4

INVITED@STUK

TO BODY POSITIVITY ON THE DANCE STAGE

EN While for years on the dance stage the one-sided, slender dancer has been perceived as the ideal model, professional choreographers increasingly work with bodies that deviate from this norm. These makers work with the power of each individual dancer and consider the stage as a place for everyone. Here at STUK, Robyn Orlin works with an obese dancer, who creates a beautiful and memorable solo. Michiel Vandevelde collaborates with a dancer with a learning disability, while Doris Uhlich localises the energy of six dancers with a physical disability. Their gaze looks beyond specific limitations and to the possibilities of personal expression. In The Goldberg Variations, Michiel Vandevelde and Platform-K, a dance house for people with and without disabilities, conduct a dialogue between ‘perfection’ and ‘imperfection.’ ‘In this piece The Goldberg Variations are played by accordionist Philippe Turiot. We associate Bach with perfection, while the accordion has more of a rustic connotation. For this piece I also work with three dancers, each representing a different body and technicality: a ballet dancer, myself as a contemporary dancer and Oscar Stalpaert, a dancer from Platform-K. Each of us has our own limitations. Oscar has a learning disability, which also has physical effects. During workshops at Platform K, I witness an absolute concentration within him and others in the workshop as they have the capacity to merge entirely into their bodies. Professional dancers are unable to do this, as they’re trained to treat their bodies in a very rational way. A ballet dancer strives for a perfection in which her body coincides with an idea of what the movement should be. On the other side of things, I don’t properly maintain my physical practice, which

115

II.

HUIS VOOR DANS

makes me a somewhat rickety contemporary dancer.’ With The Goldberg Variations, Vandevelde looks at the present accessibility of contemporary dance. The performance refers to a piece of the same name by Steve Paxton, the founder of contact improvisation, a style in which physical touch is central. ‘Roles are fixed in ballet and modern dance: the man will always lift the woman. Paxton radically shook those barriers. Not only did he improvise to Bach, which was unheard of at the time, but also contact improvisation allowed for anyone to become a dancer. During the 1970s, among other things, a process of democratisation took place through his work, something that is less visible today. Today, the contemporary dance world still demands a high level of technicality. Everyone can dance, but that doesn’t mean that everyone also gets a stage. With this piece I want to look at what happened with that earlier democratisation.’ Doris Uhlich is a model of this democratisation. The Austrian often collaborated with bodies that deviate from stage norms, such as former ballet dancers, seniors and her very own mother. Every Body Electric is the second production after Ravemachine, in which the performance involves dancers with a physical disability. She received the most important national theatre prize for Ravemachine, a duet with a dancer in a wheelchair. ‘Every Body Electric came about through workshops based on Ravemachine. The workshops turned out to be so contagious, we wanted to have a short presentation moment following the sessions. This full performance grew from there.’ Language and perceptions around and of people with disabilities are often framed in normative terms. ‘We don’t usually associate ‘energy’ with people with physical disabilities, they are rather usually imagined as motionless,’ Uhlich observes. ‘However, every body has the 116

Elk lichaam heeft de mogelijkheid om de energie die van binnenuit ontstaat in een persoonlijke vorm te gieten. ROBYN ORLIN — AND SO YOU SEE … © JÉROME SÉRON

accordeon meer een volkse connotatie heeft. Voor dat stuk werk ik ook met drie dansers die elk een ander soort lichaam en techniciteit representeren: Oscar Stalpaert, een danser van Platform-K met een mentale beperking die invloed heeft op zijn fysiek, een balletdanser die perfectie nastreeft, waardoor hij samenvalt met een idee van wat hij moet doen, en ikzelf, een wat krakkemikkige hedendaagse danser omdat ik mijn fysieke praktijk niet goed onderhoud. Elk van ons heeft in zekere zin een beperking.’ Met The Goldberg Variations wil Vandevelde kijken naar de toegankelijkheid van de hedendaagse dans vandaag. De voorstelling refereert aan een gelijknamig stuk van Steve Paxton, de grondlegger van de contactimprovisatie, een stijl waarbij fysieke aanraking centraal staat. ‘In ballet en moderne dans liggen de rollen vast: de man zal altijd de vrouw optillen. Paxton schudde die normering radicaal af. Niet alleen improviseerde hij op Bach, wat ongezien was, in zijn contact improvisatie kon ook iedereen danser zijn. De jaren 70 brachten via onder meer zijn werk een democratisering op gang, die tegenwoordig minder zichtbaar is. Vandaag verwacht de hedendaagse danswereld toch weer een hoge vorm van techniciteit. Iedereen kan wel dansen, maar dat wil niet zeggen dat iedereen ook een podium krijgt. Met dit stuk wil ik kijken naar wat er gebeurd is met die democratisering.’ Doris Uhlich is een toonbeeld van die democratisering. De Oostenrijkse werkte wel vaker met lichamen die van de podiumnorm afwijken, zoals gewezen balletdansers, senioren en haar bloed eigen moeder. Every Body Electric is na Ravemachine de tweede productie waarin ze dansers met een fysieke beperking betrekt. Voor die eerste voorstelling, een duet met een danser in een rolstoel, kreeg ze de belangrijkste nationale theaterprijs. Spreken over mensen met een beperking gebeurt vaak in normatieve bewoordingen. ‘Mensen met een lichamelijke beperking associëren we

← Robyn Orlin laat Albert Ibokwe Khoza de zeven hoofdzonden van Zuid-Afrika verbeelden in And So You See …

meestal niet met energie, maar met stilstand’, constateert Uhlich. ‘Nochtans heeft elk lichaam de mogelijkheid om de energie die van binnenuit ontstaat in een persoonlijke vorm te gieten. In deze voorstelling wil ik kijken naar wat een beperking bij een individuele persoon mogelijk maakt. Een rolstoel kunnen we ook beschouwen als een uitbreiding van een lichaam. Ik ontdek in dit proces dat ook een kleine beweging heel heftig kan zijn. In Every Body Electric gaat het niet om de beperkingen, maar om de kracht en de sterkte van individuen.’

II.4

INVITED@STUK

capacity to transform the energy that comes from within into a personal form. In this performance I want to look at what disability actually makes possible for an individual. We can also consider a wheelchair simply as an extension of a body. Through this process I discovered how even the smallest of movements can hold great intensity. Every Body Electric is not about limitations, but about the power and strength of individuals.’ MICHIEL VANDEVELDE & PLATFORM-K THE GOLDBERG VARIATIONS 18 & 19 MAA P. 56

DORIS UHLICH EVERY BODY ELECTRIC 31 MAA P. 64

117

II.5 C R

STUK is niet alleen een Huis voor Dans, maar ook voor Beeld en Geluid. Vanuit het dansprogramma zoeken we steeds nadrukkelijker de verbinding met beeld en geluid. In dit hoofdstuk belichten we de tendens en kijken we naar enkele crossovers tussen het huistrio.

BEELD & GELUID

STUK is not only a House for Dance, but also for Image and Sound. The latter, in particular, is increasingly approaching our dance programme. In this chapter we highlight this trend and look at some crossovers between the house trio.

De muren tussen dans, beeld en geluid zijn in STUK poreuzer dan een brochure voor dans laat uitschijnen. Sinds de heroriëntering van ons kunstencentrum in 2015 hebben de drie pijlers intensief dwarsverbanden en kruisbestuivingen opgezocht. Dit seizoen zijn de spannende cross-overs zelfs zichtbaarder dan ooit in het programma. Zo kun je de eerste dansvoorstelling spotten van architect en scenograaf Karel Burssens, toont Sonja Jokiniemi een stuk vol bewegende schilderijen en verkennen Begüm Erciyas en Daniel Linehan in hun werk de reikwijdte van de menselijke stem. STUK START op 26 en 27 september zet alvast de toon: aansluitend op Ghost Writer and the Broken Hand Break, een muzikale dansvoorstelling van installatiekunstenares Miet Warlop, kun je Bird Bird, Touch Touch, Sing Sing beleven, een performance waarbij twee kunstenaars elkaars lichaam exploreren en tegelijk een analoge synthesizer bespelen. Tijdens Artefact in het voorjaar zijn dans en geluid dan weer onmisbare onderdelen van de expo.

AT S STUK S II.

HUIS VOOR DANS

118

II.5

CROSS@STUK

IMAGE & SOUND

EN The walls between dance, image and sound are more porous in STUK than a brochure specifically for dance can truly make known. Since the reorientation of our arts centre in 2015, these three specialities have intensively sought out cross-connections and cross- pollinations. In this season’s programme, these exciting crossovers are more visible than ever. There’s the first dance performance by architect and stage designer Karel Burssens, a work filled with moving paintings by Sonja Jokiniemi, and you can explore the scope of the human voice in Begüm Erciyas’s and Daniel Linehan’s new pieces. From the get go, STUK START on 26 and 27 September sets the tone: following Ghost Writer and the Broken Handbreak, a musical dance performance by installation artist Miet Warlop, you can experience Bird Bird, Touch Touch, Sing Sing, a performance in which two artists explore each other’s bodies and simultaneously play an analogue synthesiser. During next spring’s Artefact, dance and sound become indispensable parts of the exhibition.

119

HOE MUZIEK EN DANS ELKAAR OP SLEEPTOUW NEMEN

‘HIJ DANST ACHTER ZIJN CONTRABAS, IK MUSICEER OP DE DANSVLOER’

II.

HUIS VOOR DANS

120

— CHARLOTTE VANDEN EYNDE, CHOREOGRAFE & DANSERES NL In een doorsnee dansvoorstelling is de deal snel beklonken: de danser steelt de blik van het publiek, de muzikant krijgt het gehoor. De één plooit zijn lichaam naar de tonen van de ander, die in ruil daarvoor van het podium wegblijft. Dit seizoen in STUK wordt die klassieke verdeling door een aantal makers omgegooid. Niet alleen zie je op de hedendaagse danspodia steeds vaker livemuziek, dansers en muzikanten bespelen stilaan ook elkaars instrument. In luid, een kindervoorstelling van tout petit, worden klanken beweging en maken lichaamsdelen muziek. Choreografe Vera Tussing trekt die logica in Tactile Quartet(s) verder door en laat een strijkkwartet spelen op de lijven van de toeschouwers. Is een ongezien/ongehoord duet in de maak? Die vraag wordt beantwoord door danseres Charlotte Vanden Eynde en contrabassist Nicolas Rombouts, die in Hyphen (Engels voor ‘koppelteken’) de dialoog tussen dans en muziek aangaan. ‘We willen onze disciplines samenbrengen op een gelijkwaardige manier, zonder dat

II.5

CROSS@STUK

HOW MUSIC AND DANCE LEAD ONE ANOTHER IN TOW

EN The deal is usually struck in a dance performance: the dancer steals the audience’s gaze, while a musician receives their listening ears. The one folds his body to the tones of the other, who in return stays away from the stage. This season, a number of makers subvert these traditional positions. Together with an increase of live music on contemporary dance stages, dancers and musicians start to play each other’s instruments. In luid, a children’s performance by tout petit, sounds become movement and body parts make music. Choreographer Vera Tussing continues this logic in Tactile Quartet(s), in which a string quartet plays the bodies of the audience. Is this an unseen/unheard duet in the making? Dancer Charlotte Vanden Eynde and double bass player Nicolas Rombouts are answer to this question, as they enter into a dance-music dialogue in their performance Hyphen. ‘We want to bring our disciplines onto a level playing field, without one taking lead of the other,’ says Vanden Eynde. How do you communicate when you each speak a different language? Using improvisation, the duo found out. ‘With a set musical composition I would always play the same piece, but here we want to influence one another’s disciplines,’ says Nicolas Rombouts, jazz musician and once co-founder of Dez Mona. ‘As with jazz, we try to create a ‘vocabulary,’ a number of index cards that allow us to improvise freely. That’s how we establish a set of agreements, but equally I might just decide not to play for ten minutes, sending the piece in a certain direction. By composing on the spot, we invite each other into our worlds.’ And it works well. ‘Even in the moments we’re standing with our backs to each other, we keep the same pace through the energy we’re capturing.’

121

II.

HUIS VOOR DANS

We willen onze disciplines samenbrengen op een gelijkwaardige manier, zonder dat de één de ander begeleidt. — CHARLOTTE VANDEN EYNDE

de één de ander begeleidt’, zegt Vanden Eynde. Maar hoe kun je communiceren als je elk een andere taal spreekt? Het duo zocht het uit via improvisatie. ‘Bij een muzikale compositie zou ik telkens hetzelfde stuk spelen, maar hier willen we elkaars disciplines beïnvloeden’, zegt Nicolas Rombouts, ooit medeoprichter van Dez Mona en ook jazzmuzikant. ‘Zoals bij jazz proberen we dus ‘vocabulaire’ te creëren, een aantal steekkaarten die ons toelaten om vrij te improviseren. Zo spreken we wel dingen af, maar ik kan ook beslissen om tien minuten niets te spelen, om het stuk een bepaalde richting uit te sturen. Door instant te componeren, nodigen we elkaar uit in onze wereld.’ Niet analyseren maar aanvoelen is dus de boodschap. En dat lukt aardig. ‘Zelfs op momenten dat we met de rug naar elkaar staan, blijven onze partijen gelijklopen door de energie die we opvangen.’ Nu eens neemt Rombouts een kleine dansbeweging over, dan weer wordt Vanden Eynde door de bastonen voortgestuwd. ‘Om live met de ander mee te gaan, is kwetsbaarheid en vertrouwen nodig. Hyphen wordt een oefening in tevreden zijn met wat er gebeurt.’ En een echte voorstelling voor koppels, lacht Rombouts. Want zoals elk koppel moeten deze artiesten met hun eigen taal een evenwicht vinden tussen afspraken en vrijheid. ‘Tijdens repetities is het verleidelijk om naar een vaste volgorde toe te werken, maar het zou geforceerd zijn als we tijdens de voorstelling niet vanuit het gevoel vertrekken. Alles moet op het moment zelf kloppen, maar om niet vrijblijvend te worden, moeten we ook keuzes maken. Zoals je bij een jazzartiest elke avond een ander concert hoort, maar telkens hetzelfde verhaal meekrijgt.’ Dat verhaal heeft voor henzelf alvast het gewenste effect. ‘Met muziek had ik altijd een connectie, maar dans vond ik abstract’, bekent Rombouts. ‘Dankzij ons duet begin ik te begrijpen

Rombouts might echo an aspect of a dance movement, his bass tones in turn driving Vanden Eynde on a new course. ‘Live improvisation with others requires both vulnerability and trust. In this light, Hyphen is an exercise in being content with what unfolds. And a performance for couples to see!’ Rombouts laughs. As with any couple, each in their own language, these artists have to find a balance between their agreements and individual freedom. ‘During rehearsals it can be tempting to work towards a fixed order, but it’d be too contrived if we didn’t allow things to emerge and grow from feeling in the moment of performance. Just as with a jazz artist, you hear a different concert every night but always get the same story.’ That story already has the desired effect for them. ‘I always had a connection with music, but found dance abstract,’ admits Rombouts. ‘Thanks to our duet, I’m beginning to understand 122

wat er achter een beweging kan schuilgaan. Ik beschouw Charlotte als een instrument dat musiceert op haar manier.’ Vanden Eynde herkent die ontwikkeling. ‘Persoonlijk vind ik muziek ongrijpbaar. Ik beschrijf klanken met fysieke termen alsof het bewegingen zijn, zoals iets puntigs of iets dat opspringt. Ik zie Nicolas als een danser, maar dan met een extra instrument.’ En inderdaad zijn er weinig muzikanten die zo’n expressieve houding aannemen als een contrabassist. ‘Eigenlijk is de contrabas een extra lichaam’, zegt Rombouts. ‘Sommige kijkers zeggen ons: als jij iets doet op dat instrument, dan zou dat ook Charlottes lichaam kunnen zijn. In ons hoofd is ze het koppelteken: iets wat ons verbindt, maar soms ook fysiek tussen ons staat, waardoor we niet dichterbij kunnen komen.’

II.5

CROSS@STUK

what can be hidden behind a movement. I regard Charlotte as an instrument that, in its unique way, makes music.’ Vanden Eynde relates to this development. ‘I find music very elusive. I often describe sounds as movements, as things that are pointed or shoot. I see Nicolas as a dancer with an extra instrument.’ And indeed, there are few musicians who adopt such an expressive attitude as a double bass player. ‘The double bass is in fact an extra body,’ says Rombouts. ‘In our minds the double bass is the hyphen: something that connects us, but sometimes also physically stands between us, whereby we’re unable to get any closer. Some audience members tell us: what you’re playing on the instrument could just as well be on Charlotte.’ CHARLOTTE VANDEN EYNDE & NICOLAS ROMBOUTS HYPHEN 22 APR P. 72

123

III. PRAK TISCHE INFO PRACTI CAL INFO III.

PRAKTISCH

124

125

INFO & TICKETS

T +32 16 320 320 www.stuk.be ticket@stuk.be

PRIJZEN

PRICES

Bij elke voorstelling vind je een basis- en een reductieprijs. Sommige voorstellingen hebben één enkele eenheidsprijs.

Most performances have a standard price and a reduction price, some have one single price.

REDUCTIEFORMULES

REDUCTION FORMULAS

Abonnementen NIEUW: extra reductie bij Groot abonnement XL

Season Ticket NEW: extra reduction with Season Ticket XL

— Klein abonnement vanaf 5 voorstellingen = €4 reductie per ticket. Kies je uit het volledige aanbod minstens 5 (betalende) voorstellingen, dan geniet je van de reductieprijs die €4 per ticket goedkoper is dan de basisprijs.

— Season Ticket 5 performances or more = minus €4 per ticket. If you choose at least 5 paying performances from our programme, you get the reduction price of minus €4 per ticket.

— Groot abonnement XL vanaf 10 voorstellingen = €6 reductie per ticket. Als je tickets koopt voor minstens tien (betalende) voorstellingen, betaal je €6 per ticket minder per voorstelling. Op je hele abonnement betekent dat dan een korting van minstens €60.

— Season Ticket XL 10 performances or more = minus €6 per ticket. If you buy tickets for 10 paying performances, you pay €6 per ticket less. That means at least a reduction of minus €60 for your season ticket XL.

Online een abonnement bestellen? Geen probleem. Je kiest alle voorstellingen die je in je abonnement wil opnemen. Op het einde verrekent het programma automatisch je korting.

Want to book a season ticket online? No problem. Simply choose all performances you wish to include in the season ticket, and the website automatically calculates the correct total price.

— Uitbreidingsprijs Eens je abonnement op zak, kan je tijdens het seizoen bijkomende tickets altijd aan de reductieprijs kopen. Online kan dat via een uitbreidingscode die je meegestuurd krijgt met je bevestiging van het abonnement.

— Extra Reduction With a season ticket, you can buy extra tickets for performances during that season at reduction price. Online, you can do so with a 12-digit code that you receive upon confirmation of your season ticket.

III.

PRAKTISCH

126

STUKkaart & Cultuurkaart KU Leuven Met de STUKkaart krijg je korting op zowat alles wat STUK organiseert. Ze kost vanaf dit seizoen nog slechts €8 en is al na 2 voorstellingen terugverdiend. De Cultuurkaart KU Leuven wordt gelijkgesteld aan de STUKkaart. De STUKkaart is één jaar geldig en is persoonlijk (en moet dus getoond worden om korting te krijgen). Om van de reductieprijs te genieten moet je STUKkaart geldig zijn op het moment dat je betaalt. STUKkaarthouders kunnen ook online tickets kopen aan reductieprijs. -18 jaar -18-jarigen kunnen voordelig naar STUK komen en betalen de reductieprijs (- €4). Die korting vind je ook online. Op die manier wil STUK het comfortabeler maken voor de cultuurminnende scholier om naar STUK te komen. Bij de ticketcontrole kan je identiteitskaart gevraagd worden. UITPAS & Cultuurcheques STUK aanvaardt de UiTPAS voor mensen met een kansenstatuut voor dansen concerttickets. STUK aanvaardt de cultuurcheques van Sodexho en Edenred. Daarvoor kan je terecht aan de balie. Sectorpas oKo Op vertoon van de sectorpas van oKo seizoen 19 - 20, krijg je ook tickets aan de reductieprijs.

STUKcard & KU Leuven Culture Card The STUKcard gives you a discount on almost every event organised by STUK. Starting this season, it only costs €8, so it’s paid back after 2 performances. The KU Leuven Culture Card is put on a par with the STUK membership card. The STUK membership card is valid for one year, it is personal (and has to be shown in order to get a discount). In order to benefit from the reduced price your STUK membership card has to be valid at the time of payment. STUK membership card holders can also buy tickets online at the reduced price. -18 Just like previous seasons, STUK offers a reduction for minors. That way, STUK wants to give culture-loving scholars easier access to STUK. Just show your ID card at STUK Box Office, and you’ll get tickets at reduction price. UITPAS & Culture Vouchers STUK accepts the UiTPAS for people with a special status to purchase dance and concert tickets. STUK accepts culture vouchers of Sodexho and Edenred. We will help you at the STUK Reception. Sector Pass oKo On showing your oKo season pass oKo 19 - 20, you get your tickets at reduction price.

ORDERING & PAYMENT BESTELLEN & BETALEN — — —

Bestellen start ticketverkoop 5 juni, 10:00 online* www.stuk.be, 24/7 STUK Onthaal, ma - vr: 10:00 - 13:00 & 14:00 - 18:00 (in juni zijn er enkele extra sluitingsdagen, houd het in de gaten op www.stuk.be, gesloten van 6 t/m 28 juli 2019) PRAKTISCH

— — —

Ordering start ticket sale 5 June, 10:00 online* www.stuk.be, 24/7 STUK Box office, Mo - Fr: 10:00 - 13:00 & 14:00 - 18:00 (there are extra holidays in June, keep an eye at www.stuk.be – closed for summer holiday from 6 to 28 July 2019)

127

—

ticket@stuk.be, reservering enkel geldig wanneer je een bevestiging ontvangt. T +32 16 320 320, enkel losse tickets, reservatie 2 weken geldig.

Betalen Cash — Bancontact — VISA — MasterCard — overschrijving (het rekeningnummer en de gestructureerde mededeling krijg je automatisch meegestuurd bij de bestelbevestiging) *

Bij online bestellingen kan je je tickets thuis printen of opslaan op je smartphone. Wil je liever dat we je abonnementstickets kosteloos in een mapje opsturen, dat kan ook. Kruis dan bij je online bestelling de optie ‘verzenden per post’ aan (enkel mogelijk in juni 2019).

Onbetaalde reservaties vervallen Je reservatie blijft twee weken geldig. Indien je minder dan twee weken voor de voorstelling reserveert, kan je je ticket(s) ophalen aan de avondkassa, ten laatste een half uur voor aanvang van de voorstelling. Niet opgehaalde tickets worden dan vrijgegeven. Tickets voor voorstellingen in de 30CC/Schouwburg moeten op voorhand betaald worden. Kan je toch niet naar de voorstelling komen, dan stellen wij het erg op prijs als je het STUK Onthaal daarvan op de hoogte brengt. Tickets annuleren Tickets worden alleen terugbetaald wanneer een voorstelling afgelast wordt. Tickets ruilen kan wel, maar enkel voor dezelfde voorstelling op een andere datum. Hiervoor moet je de te ruilen ticket(s) meebrengen.

III.

PRAKTISCH

—

ticket@stuk.be, reservations are valid when you receive a confirmation mail. T +32 16 320 320, individual tickets only (no season tickets), reservation is valid for 2 weeks.

Payment Cash — Bancontact — VISA — MasterCard — bank transfer (you’ll receive the bank account number and structured communication automatically together with the confirmation of your order) *

If you order online, you can print your tickets at home or save them on your smartphone. We can also print your season tickets free of charge, and send them to you in a nice little folder. If you prefer that option, check ‘send through the mail’ when ordering online (only possible in June 2019).

Unpaid reservations will expire Your reservation will be valid for two weeks. When booking tickets less than two weeks before the performance, you can collect your ticket(s) at the evening box office, at the latest half an hour before the start of the performance. Any tickets which have not been picked up by then will be made available for sale again. Tickets for performances at 30CC/ Schouwburg have to be paid in advance. If you are unable to attend the performance after all, we would appreciate it if you inform the STUK Box Office. Ticket Cancellations Tickets will only be reimbursed when a performance is cancelled. Tickets can be exchanged, but only for the same performance at another date. Please bring the tickets to be exchanged if you wish to use this option.

128

Scholen Schoolgroepen (vanaf 10 leerlingen) genieten een bijzondere reductie maar kunnen maximum 20% van de totale zaalcapaciteit innemen. Meer info via het STUK Onthaal. Het aanbod wordt verzameld op schoolmetcultuur.be. Wens je een voorstel op maat, dan kan je met je vraag terecht op ticket@stuk.be.

Schools School groups (10 pupils and more) enjoy a special reduction, but can only take up 20% of the total capacity of the venue. More info at STUK Box Office. The programme for schools is collected on schoolmetcultuur.be. Do you wish a tailor-made proposal, please contact ticket@stuk.be

Wachtlijsten STUK werkt vanaf vorig seizoen met een nieuw systeem met twee soorten wachtlijsten voor voorstellingen in STUK. 1. In de loop van het seizoen komen soms kaarten vrij voor uitverkochte voorstellingen. Je kan je inschrijven op de wachtlijst op de pagina van de voorstelling in kwestie (via www.stuk.be). Zodra er plaatsen vrijkomen, ben jij als eerste op de hoogte. 2. Ook op de avond zelf zijn er soms lege zitjes, die we opvullen met een ‘laissez-passer’ – een last-minute kaartje aan reductieprijs. Vanaf 19:00 kan je aan STUK Onthaal je naam op de lijst laten plaatsen, tien minuten voor aanvang worden de laissez-passers verkocht. Je hebt geen garantie op een plaats, maar het is het proberen waard.

Waiting Lists Last season, STUK introduced two types of waiting lists for performances at STUK. 1. Throughout the season, tickets can become available for sold out performances. You can take place on the waiting list for these performances via the web page of the performance (www. stuk.be). As soon as tickets become available, you’ll be the first to know. 2. On the evening of the performance, we fill the empty seats with ‘laissez-passers’ – last-minute tickets sold at reduction price. Starting at 19:00 you can drop by STUK Box Office and put your name on the list. Ten minutes before the start of the performance, we will start selling the ‘laissez passers’. We cannot guarantee you a ticket, but it is definitely worth the try.

Laatkomers Voorstellingen beginnen in de regel stipt. Laatkomers kunnen jammer genoeg niet meer toegelaten worden. Ongebruikte tickets worden niet terugbetaald.

Latecomers As a rule performances start exactly at the time stated on the ticket. Once the performance has started, latecomers will not be admitted to the venue. Sold tickets that have not been used are not reimbursed.

Dubbeldans Dubbeldans is een samenwerking tussen STUK en 30CC. Check het aanvangsuur en de locatie.

PRAKTISCH

Dubbeldans Dubbeldans is a collaboration between STUK and 30CC. Check the starting time and venue.

129

BLIJF OP DE HOOGTE

STAY IN TOUCH

Programma per e-mail Schrijf je via www.stuk.be in op volgende nieuwsbrieven: — wekelijkse nieuwsbrief: DEZE WEEK IN STUK — concerten: MUZIEK IN STUK — expo: EXPO IN STUK

Programme through e-mail On www.stuk.be you can subscribe to two mailing lists: — monthly newsletter STUK — visual arts and exhibitions

Facebook, Instagram, Twitter …

STUK is ook actief op de sociale media met alle basisinformatie aangevuld met extra fotoreportages, filmpjes … — facebook.com/stukleuven — twitter.com/stukleuven — instagram/stukleuven — youtube.com/stukleuven

DE STUKPLOEG

Facebook, Intagram, Twitter …

STUK is active on social media, where you will find basic info, photo reports and behind the scenes footage … — facebook.com/stukleuven — twitter.com/stukleuven — youtube.com/stukleuven — instagram.com/stukleuven

PRIVACY PRIVACY STUK hecht veel belang aan de bescherming van de persoonlijke levenssfeer en verwerkt de persoonsgegevens die haar verstrekt worden met de nodige zorg. De persoonsgegevens die je aan STUK verstrekt, worden verwerkt conform de bepalingen van de Europese Algemene Verordening Gegevensbescherming (AVG) van 27 april 2016 (beter bekend als General Data Protection Regulation of ‘GDPR’). STUK verwerkt de persoonsgegevens enkel voor het doeleinde waarvoor ze worden ingezameld en enkel zolang dit hiervoor nodig is. In onze privacyverklaring (www.stuk.be/privacy) staat gedetailleerd beschreven hoe STUK omgaat met de persoonsgegevens die ze verwerkt.

STUK values the protection of privacy and we processes personal data with the necessary care. The personal data provided to STUK are processed in accordance with the conditions of the General Data Protection Regulation or GDPR of 27 April 2016. STUK processes the personal data only for the purpose for which it was collected, and only as long as necessary. In our privacy declaration (www.stuk.be/privacy) you will find a detailed description of how STUK treats the personal data it processes.

BROCHURE

ALGEMENE & ARTISTIEKE LEIDING GENERAL & ARTISTIC DIRECTOR STEVEN VANDERVELDEN

TECHNISCHE COÖRDINATIE/ TECHNICAL COORDINATION ROEL PENNINCKX

ZAKELIJKE LEIDING/ FINANCIAL DIRECTOR KLAUS LUDWIG

TECHNIEK/TECHNICIANS BABS BOEY DRIES DEMUYNCK JORNE HERMANS ANNE HEYMAN ERIK PENNINCKX TOM PHILIPS KLAAS TREKKER STIJN VANWING NEAL VAN PEE

ASSISTENT ZAKELIJKE LEIDING/ ASSISTANT FINANCIAL DIRECTOR JASMIJN DHAESE ZAKELIJK MEDEWERKER & BOEKHOUDING/ACCOUNTANCY LEEN VAN HOECK INFRASTRUCTUURBEHEERDER/ BUILDING JAN WILLEMSENS DAGELIJKSE LEIDING/ DAILY MANAGEMENT MARGAUX JANSSENS PROGRAMMATIE DANS/ PROGRAMMER DANCE CHARLOTTE VANDEVYVER KAREN JOOSTEN (VANAF AUG. 2019) CURATOR BEELD/CURATOR IMAGE KAREN VERSCHOOREN PROGRAMMATIE GELUID/ PROGRAMMER SOUND GILLES HELSEN COÖRDINATIE PLAYGROUND/ COORDINATION PLAYGROUND STEVEN VANDERVELDEN PRODUCTIE DANS/ PRODUCTION DANCE LEEN BLEYS PRODUCTIE/ PRODUCTION INGE LAUWERS ELLEN DECOODT (TIJDELIJKE VERVANGING) PRODUCTIE BEELD/ PRODUCTION IMAGE ILSE VAN ESSCHE

SYSTEEMBEHEER & IT/ SYSTEM MANAGEMENT & IT STIJN VAN LOMMEL-WUESTENBERG COÖRDINATIE ONTHAAL & TICKETING/COORDINATION RECEPTION & TICKETING INGRID VAN EYCKEN ONTHAAL & TICKETING/ RECEPTION & TICKETING ANNEMIE LAMBRECHTS ANTEA VAN WOENSEL NIENKE VANDERWEGEN CELIE HUYBENS JONAS DE LEEUW CATERING STIJN VAN LOMMEL-WUESTENBERG COÖRDINATIE STUKCAFÉ/ COORDINATION STUKCAFÉ MARGAUX JANSSENS BENJAMIN KHALIL ZARE

COÖRDINATIE/COORDINATION FRANK GEYPENS GILLES MICHIELS SARA THEWISSEN TEKSTEN/TEXTS GILLES MICHIELS FRANK GEYPENS REDACTIE/EDITING FRANK GEYPENS GILLES MICHIELS JOERI THIRY VERTALING/TRANSLATION ROSIE HEINRICH JOERI THIRY VORMGEVING/GRAPHIC DESIGN SARA THEWISSEN ILLUSTRATIES/ILLUSTRATIONS BRECHT VANZIELEGHEM DRUK/PRINT ANTILOPE DE BIE BESTUUR/ BOARD OF DIRECTORS SAÏD EL KHADRAOUI (VOORZITTER) PETER ANTHONISSEN LIES DAENEN BART RAYMAEKERS STEFAAN SAEYS SHILA ANARAKI JASPER TWEEPENNINCKX LEEN VAN ENDE PIET FORGER DENISE VANDEVOORT ANKE GILLEIR SAMMY BEN YAKOUB ANNEMIE LEMAHIEU FREDERIK VANDEPITTE LUT VERCRUYSSE

STUKCAFÉ JULIO CESAR DIAS TEIXEIRA HANS FANNES LOEKA VAN HAUWE EMMA VERBEECK MATHIAS VERDUYCKT DE HELE TAPPERSPLOEG ONDERHOUD/MAINTENANCE CECILIA NYARKO MOHAMED EL GHANOUI CHARLES SOLOMON ARONIA NV

VRIJWILLIGERSCOÖRDINATIE/ VOLUNTEER COORDINTATION ANTEA VAN WOENSEL COMMUNICATIEVERANTWOORDELIJKE/ COMMUNICATION MANAGER FRANK GEYPENS COMMUNICATIE/ COMMUNICATION JOERI THIRY CAROLINE HENDERICKX ANTEA VAN WOENSEL GRAFISCHE VORMGEVING/ GRAPHIC DESIGN SARA THEWISSEN

III.

PRAKTISCH

130

COLOFON

131

GRATIS NACHTBUSSEN vrijdag- en zaterdagnacht

IS ACHTERAF BEKEKEN NIET ONS MEEST PROFETISCHE ARTIKEL_

Duik de avond in, spring de bus op Maar liefst 17 nachtlijnen zorgen ervoor dat je op vrijdag- en zaterdagnacht comfortabel op je bestemming en weer thuis geraakt. Onze chauffeurs brengen je veilig en in goed gezelschap naar huis. Gratis en voor niets*.

Ontdek alle voordelen op delijn.be/leuven

In 1989 verklaarden wij de commerciĂŤle televisie al dood, nog voor hij geboren was. Maar toen gaven Mike en Guido van VTM de BRT fluitend het nakijken. Soms hebben de critici ongelijk. En dan is het de kunst om als eerste nieuw succes en kwaliteit te beschrijven en ook die weer kritisch af te wegen. Dat is het voortschrijvend inzicht van De Standaard. Inzicht dat we al 100 jaar mee voortstuwen door kritisch te bevragen en zelf te onderzoeken. En als u denkt dat een abonnement op dat inzicht duur is, is het hoog tijd om ook dat standpunt te herzien.

Lees De Standaard nu extra voordelig

via standaard.be/abonnement

Mijn lijn, altijd in beweging

132

133

Ook in het seizoen 2019 - 2020 blijft 30CC je verwennen met het ruimste en meest gevarieerde aanbod aan podiumkunsten. Met gasten als SKaGeN, KVS, Kommil Foo, Katia en Marielle Labèque, de KOE, Ambrose Akinmusire, Toneelhuis, Kamagurka en Herr Seele, Novastar, Colson Whitehead, Reinoud Van Mechelen, De Nwe Tijd, Youp van ’t Hek, Laura van Dolron, NTGent … en vele anderen. Maar ook met focusartiest Valentijn Dhaenens, prominente neoklassiek, jazz & world, massa’s familievoorstellingen, een stevige ‘portie’ circus, het beste van de Leuvense stadstheaters en zo veel meer. We openen het seizoen met het gratis Melvius! van Ballet Dommage (3 - 5 september 19) en gaan daarnaast ook helemaal in overdrive tijdens onze festivals: Zomer van Sint-Pieter (2 juli - 30 augustus 19), The Sound of Piano (6 oktober 19), Rode Hond (26 - 29 oktober 19), FAKtheater (17 - 20 februari 20), Leuven Jazz (19 - 29 maart 20), Passie van de Stemmen (2 - 9 mei 20) en CIRKL (15 - 17 mei 20).

Blijf je graag het hele jaar op de hoogte van ons programma? Surf dan naar 30CC.be of schrijf je in op een van onze nieuwsbrieven. Onze verhalen volg je op facebook.com/30ccleuven en instagram.com/30ccleuven.

TICKETS: VANAF ZATERDAG 8 JUNI 2019 (10.00 UUR) ONLINE: 30CC.BE TICKETBALIE: RIJSCHOOLSTRAAT 4, 3000 LEUVEN TELEFONISCH: 016 300 900 (VANAF 11 JUNI)

134

135

stuk HUIS VOOR DANS, BEELD & GELUID HOUSE FOR DANCE, IMAGE & SOUND

CAFÉ MA - VR 11:00 - 02:00 / ZA - ZO 14:00 - 02:00 FOODBAR MA - VR 12:00 - 14:00 & 18:00 - 20:30 / ZA - ZO 18:00 - 20:30 NAAMSESTRAAT 96, 3000 LEUVEN WWW.STUK.BE — WWW.FACEBOOK.COM/STUKCAFÉ

NAAMSESTRAAT 96, 3000 LEUVEN T +32 16 320 320 — TICKET@STUK.BE WWW.STUK.BE

LUID — TOUT PETIT MET DE STEUN VAN:

136

HOWL — SONJA JOKINIEMI MET DE STEUN VAN:

V.U.: S. VANDERVELDEN, STUK VZW, NAAMSESTRAAT 96, 3000 LEUVEN

W WW. STUK.BE