ALMA SÖDERBERG / CULLBERG — THE LISTENERS N De samenwerking tussen de danscompagnie Cullberg en de Zweedse choreografe Alma Söderberg was voor haar een nieuw avontuur. Nadat Söderberg verschillende kleine voorstellingen voor zichzelf en voor een beperkt aantal dansers had gemaakt, creëert ze met The Listeners haar eerste grootschalige voorstelling. Hierin bouwt Alma Söderberg verder op haar onderzoek naar de relatie tussen dans en muziek. Aan de basis van elke creatie liggen drie bouwprincipes: ritme, stem en beweging, allemaal tegelijkertijd aan het werk in een voortdurende herhaling. Ritme is niet alleen de motor van haar werk, maar ook het onderwerp van haar artistiek onderzoek. Geluid en beweging worden met elkaar verweven in een compositie die rijk is aan diverse lagen. Met stem, ritme en beweging verkennen de dansers de relatie tussen luisteren en bewegen. In een voorstelling die een concert zou kunnen zijn in de zin dat ze uitnodigt tot luisteren, worden de ruimte en de lichamen bespeeld als instrumenten. De dans wordt een hulpmiddel om het geluid te beschrijven, en het geluid wordt een hulpmiddel om de dans te beschrijven. Klanken en bewegingen creëren knopen en verwikkelingen die naar elkaar terugkoppelen en waardoor een situatie ontstaat waarin de vaardigheid van het opletten aan alle kanten wordt beoefend, zowel bij de uitvoerder-luisteraar als bij die van het publiek-luisteraar. In die zin verwijst de titel niet alleen naar de artiesten, maar ook naar het publiek. De rol van de uitvoerder is opmerken en laten merken, de vaardigheid is luisteren en beschrijven. De Zweedse choreografe Alma Söderberg is geboren en getogen in Malmö. Ze studeerde aan de Koninklijke Zweedse Balletschool voordat ze naar Sevilla en Escuela de Danza de Matilde Coral vertrok om flamenco te studeren. Sindsdien studeerde ook in Stockholm, Parijs, Madrid, Amsterdam en Brussel. Alma Söderberg studeerde choreografie aan de SNDO in Amsterdam en studeerde af in 2011. De afgelopen jaren woonde ze in Brussel en toerde met haar creaties naar relevante locaties en belangrijke festivals in heel Europa. Haar werk wordt gekenmerkt door het verbinden van dans, muziek en stem. Geluid en beweging zijn altijd met elkaar verweven, en onderzoek naar deze uitingen is voortdurend een onderdeel van Söderbergs kunstenaarschap.
In 2016 ontving ze de Zweedse Theatercriticiprijs en de Thalia-prijs met als motivatie: “ze presenteert een uniek soort podiumkunst, waarbij dans, muziek en stem samenkomen in een onophoudelijk fascinerende en ritmische podiumtaal.” In 2016 ontving Alma Söderberg de Birgit Cullberg Grant van de Swedish Arts Grants Committee met de volgende motivatie: ”Alma Söderberg valt op onder de Zweedse choreografen. Ze volgt haar eigen pad – haar artistieke praktijk laat zich niet bepalen door de grenzen van de genres. Het is een concert, een performance en een dansvoorstelling. Alma wordt wel de menselijke klank- en dansmachine genoemd en haar solo’s worden omschreven als ‘geluid en beweging in een ritmische symbiose met wortels in de flamenco en tentakels richting Zweedse volksmuziek’. Alma Söderberg volgt de stroom niet, zij werkt voorbij ideologische en esthetische tekens. Communicatie tussen het publiek en haar eigen lichaam vormt de basis. Met beweging, ritme, muziek, klank en taal betreedt ze nieuwe wegen en opent ze de grenzen van wat een dansvoorstelling kan en mag zijn. Ze plaatst zichzelf in het midden van de tijd en buiten de conventies. Met een aantal solo-voorstellingen en een internationale carrière, met de Birgit Cullberg Grant, willen we een unieke bewegings- en geluidskunstenaar erkennen.”
E The collaboration between Cullberg and Swedish choreographer Alma Söderberg became a new adventure as Söderberg, after gathering experience in creating solos for herself and for a small number of dancers, made her first big scale creation with her first work for Cullberg, The Listeners. In the piece, Alma Söderberg continued her research on the relationship between dance and music. At the base of every creation are three building principles: rhythm, voice and movement, all simultaneously at work and a continuous repetition of the practice. Rhythm is not only the motor of her work but also the subject of her artistic research. Sound and movement are woven together in a composition that is rich in layers of perception. Using voice, rhythm and movement the dancers explore the relation between listening and moving. In a performance that could be a concert
DANS WO 22 FEB - 20:00 30CC/SCHOUWBURG 60’ ——— HET IS VERBODEN FOTO’S OF VIDEO’S TE MAKEN TIJDENS DE VOORSTELLING | TAKING PICTURES OR RECORDING VIDEO DURING THE PERFORMANCE IS PROHIBITED
CHOREOGRAFIE ALMA SÖDERBERG DANS ANAND BOLDER, ANNA FITOUSSI, CAMILLE PRIEUX, ELEANOR CAMPBELL, FREDDY HOUNDEKINDO, JOHANNA TENGAN, KATIE JACOBSON, MOHAMED Y. SHIKA, NOAM SEGAL GELUIDSONTWERP DEHENDRIK LECHAT WILLEKENS KOSTUUMONTWERP BEHNAZ ARAM LICHTONTWERP POL MATTHÉ DRAMATURGIE IGOR DOBRIČIĆ ARTISTIEK ADVIES ANJA RÖTTGERKAMP REPETITOR JOÃO DINIS PINHO PRODUCTIE CULLBERG COPRODUCTIE NORRLANDSOPERAN (UMEÅ), PACT ZOLLVEREIN (ESSEN), HELLERAU EUROPEAN CENTRE FOR THE ARTS (DRESDEN) DANS & VOCALS ZIJN GECREËERD IN SAMENWERKING MET DE DANSERS ANAND BOLDER, BENJAMIN POHLIG, CAMILLE PRIEUX, ELIOTT MARMOUSET, EVA MOHN, FREDDY HOUNDEKINDO, JOHANNA TENGAN, KATIE JACOBSON, MOHAMED Y. SHIKA, SYLVIE GEHIN KARLSSON, UNN FALEIDE, GERGO FARKAS, HANNA VAN DEN BERG REPETITOR TIJDENS DE PRODUCTIEFASE JEANINE DURNING CULLBERG IS PART OF RIKSTEATERN, THE SWEDISH NATIONAL TOURING THEATRE
in the sense that it invokes listening, the space and the bodies are played as instruments. The dance becomes a tool to describe the sound, and the sound becomes a tool to describe the dance. Sounds and movements create knots and entanglements that feedback off each other and that produces a situation where the skill of paying attention is practiced on all sides, on that of the performer-listener and on that of the audience-listener. In that sense the title does not only refer to the performers but also to the audience. The role of the performer is to notice and let notice, the skill is to listen and describe. “De veertienjarige in mij kan niet geloven dat ik voor Cullberg ga creëren. Ik heb niet de ambitie gehad om voor een wereldberoemd bedrijf te creëren, maar toen ik de uitnodiging kreeg, vond ik dat het tijd was om me open te stellen en te delen wat ik de afgelopen tien jaar had ontwikkeld. Samen met de dansers ga ik aan de slag met het lichaam als instrument in de ruimte. Mijn werken zijn zelden representatief of verhalend, wat er op het podium gebeurt lijkt meer op een concert, een muzikale verkenning. De dansers zullen deelnemen aan het creëren van de muziek die ze dansen op het podium. Luisteren staat centraal, zowel bij de stille beweging als bij het klinken, vertelt Alma Söderberg over haar werk met Cullberg. “The fourteen-year-old in me cannot believe that I will create for Cullberg. I have not had the ambition to create for a world-famous company, but when I got the invitation, I felt it was time for me to open up and share what I developed over the past ten years. Together with the dancers, I will work with the body as an instrument in the room. My works are rarely representative or narrative, what happens on stage is more like a concert, a musical exploration. The dancers will participate in creating the music they dance to live on stage. Listening is central, both to the silent movement and to the sounding, says Alma Söderberg about her work with Cullberg. Alma Söderberg is associated artist with Cullberg 2019-2022.
Swedish choreographer Alma Söderberg was born and raised in Malmö. She studied at The Royal Swedish Ballet School before leaving for Sevilla and Escuela de Danza de Matilde Coral to study flamenco. She has since then, studied in Stockholm, Paris, Madrid, Amsterdam and Brussels. Alma Söderberg studied choreography at SNDO in Amsterdam, and graduated in 2011. During the past years, she has been based in Brussels and toured her creations to relevant venues and important festivals all over Europe. Her work is characterized by connecting dance, music and voice. Sound and movement are always intertwined, and a research of these expressions is constantly an ongoing part of Alma Söderberg’s artistry. In 2016 she was awarded the Swedish Theatre Critics award the Thalia Prize with the motivation: ”she presents a unique kind of performing arts, joining together dance, music and voice performance in an unceasingly fascinating and rhythmic performing language.” In 2016, Alma Söderberg was awarded The Birgit Cullberg Grant by The Swedish Arts Grants Committee with the following motivation: ”Alma Söderberg stands out among Swedish choreographers. She follows her own path – genre does not determine her performing arts. It is concert, performance and dance. Alma has been called the human sound and dance machine and her solos have been described as ‘sound and movement in a rhythmic symbiosis with roots in flamenco and tentacles towards Swedish folk music’. Alma Söderberg does not follow the stream, she works beyond ideological and aesthetic signs. Communication between the audience and her own body is the foundation. With movement, rhythm, music, sound and language, she breaks new ground and opens the borders of what a dance performance can and may be. She puts herself in the middle of time and beyond the conventions. With a number of solos behind her, as well as an international career, with the Birgit Cullberg Grant, we want to acknowledge a unique movement and sound artist.”
Doe mee aan een onderzoek naar dans en perceptie. Wil je graag meewerken aan een onderzoek over dans? Dan zijn KU Leuven, STUK en 30CC naar jou op zoek. Ervaring is niet nodig, het enige wat je moet doen is naar een dansvoorstelling kijken en je mening geven. Hierbij zal je een speciale eye-tracking-bril dragen die je oogbewegingen registreert. Heb je interesse om deel te nemen? Ga naar: https://bit.ly/KULdansresearch of scan de QR code.
FOLLOW US
/STUKLEUVEN