SERIELIZADOS#01 by AXN by SERIELIZADOS

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ÂŠ Warner Bros Entertainment Inc

SERIELIZADOS AÑO 1 Cumplir años es bonito. No entendemos a los Peter Pans de turno a los que les molesta hacerse mayores. SERIELIZADOS cumple un año. Un año de apología de la ficción televisiva. Las series de televisión no son menos cultura que el cine o las novelas. Nos gusta la ficción sorprendente, ambiciosa y con personalidad. Así que de pequeña pantalla nada de nada. Y ahora en vez de soplar la vela del pastel (que también), con la ayuda del Canal AXN, hemos editado esta revista que tienes en tus manos: una selección de los mejores textos de nuestro primer año de www.SERIELIZADOS.com Aunque seamos digitales. Ha llegado la hora del papel. ¡Disfrutad, malditos!

Dirección Betu Martínez y Víctor Sala. Edición: SERIELIZADOS y Editorial Garbuix. Diseño y maquetación: Olívia Boix y Alex la Salle. Redacción: Òscar Broc, David Castillo, Betu Martínez, Lorenzo Mejino, Cati Moyà, Carles Perelló, Alberto Rey y Víctor Sala. Viñeta e Ilustración de la portada: Àlex Santaló. SeriesQuiz: Cati Moyà, Filmsquiz, El Pulpo y SERIELIZADOS. Medio Colaborador: TimeOut Barcelona Impresión: Gràfica Impuls 45 SL Patrocinador: AXN (Sony Pictures Television Networks Iberia)

The Knick 04 Series Mafiosas Italianas 06 Peaky Blinders 07 Dawson Crece 08 Entrevista Sergi Pompermayer 10 Vacaciones en el Mar 11 Cómics que deberían ser serie + Viñeta 12 Cómo defender a un asesino 13 Diálogos Sorkin 14 SeriesQuiz 15 Serielizados 3

DIXIT | Sobre The Knick

los locos del bisturí El primer capítulo de The Knick comienza suave. Año 1900. Un tipo se despierta hecho trizas en lo que parece un prostíbulo, un fumadero de opio, Dios sabe qué… Víctima de una resaca catedralicia, nuestro hombre sale escopeteado del antro, se sube a un carruaje y, antes de llegar a su destino, se inyecta cocaína entre los dedos de los pies. ¡Boom! Como nuevo. Acto seguido, le vemos enzarpado hasta la coronilla, al mando de una complicada operación de cirugía ante decenas de observadores, una cesárea que se torna carnicería chunga: en la mesa de operaciones, la paciente encinta “Putas, opio, cocaína en muere desangrada, vena, sangre, vísceras, protagonizando un un bebé y su madre siniestro bodegón de instrumental mémuertos…” dico decimonónico, entrañas desparramadas y charcos de hemoglobina. También el bebé arrancado de sus entrañas se suma a la tragedia. Tieso 4 Serielizados

por Óscar Broc como la mojama. 0 de 2. Poco más se puede pedir en la apertura. Putas, opio, cocaína en vena, sangre, vísceras, un bebé y su madre muertos… En apenas diez minutos, The Knick marca sus credenciales al rojo en la retina del televidente y le pone en estado de alerta máxima. Esta serie hay que verla con los dientes muy apretados, el cinturón abrochadísimo y una bolsa de papel a mano. Turbulencias aparte, la nueva cabecera de Cinemax/HBO luce orgullosa el sello de calidad de Steven Soderbergh, que dirige los 10 episodios de la primera temporada –por cierto, han renovado la serie para una segunda campaña–. Como cabía esperar, Soderbergh aporta oficio, épica cinematográfica y un sentido apabullante de la puesta en escena. Con un pez gordo de esta magnitud al timón, era preceptivo reclutar a un protagonista de la misma entalladura, y esa importante casilla la ocupa con suma credi-

bilidad un Clive Owen descomunal que desayuna Hugh Lauries como si fueran Frosties. Con este dueto ganador, The Knick se desparrama en la pantalla con una mezcla sangrienta de rigor histórico, drama de época, gore muy hardcore, humor negro, retrato social y género hospitalario. Un mejunje estimulante, pero harto cabrón a la hora de buscar complicidades. Las escenas dedicadas a las operaciones son de una crudeza colosal; los cuerpos de los pacientes se reducen a meras carcasas de carne, chuletones que son destripados con el primitivo instrumental de la época y en la penumbra que transitaba la práctica médica a principios del XX. Ambientada en una Nueva York tenebrosa, pestilente, atmosférica a rabiar, la serie superpone con éxito diferentes líneas de interés. Por una parte, nos invita a conocer a machetazo limpio las inquietudes del equipo de cirujanos del hospital Kinckerbocker, un centro empeñado en ofrecer vías de futuro a la encorsetada y conservadora medicina del momento. La serie plasma esta lucha entre el Antiguo y el Nuevo Orden Clínico de forma notable, aireando también sombras y corruptelas del sistema a pie de calle que recuerdan enormemente a los trapis mafiosos de Peaky Blinders. Por otra parte, The Knick nos obliga a lidiar con la frialdad y el egocentrismo del doctor Thackery, un mal nacido integral cuya brillantez con el escalpelo es inversamente proporcional a su capacidad para tratar a las personas © Cinemax/HBO

como personas. Racista a ultranza, megalómano, misógino, putero, autodestructivo, frío como el nitrógeno, enganchado hasta las trancas a la cocaína inyectada, el perla se pasea por la pantalla de forma señorial, sobrado, más high que Macaulay Culkin, absorbiendo todas las miradas cual agujero negro. Para bien y para mal, Thackery es The Knick como House era House, no obstante, y aunque existan paralelismos de brocha gorda entre ambos doctores estrella, intentar compararlos es como intentar comparar a Louis CK y Dani Rovira: Thackery es un hijo de la grandísima puta, House sólo lo parece. La captura histórica, el drama médico, la profanación de la carne, el dragón inyectado, las sombras de Thackery, todos los elementos que definen The Knick agitan sus moléculas violentamente en un marco estético que es erección garantizada. La lobreguez victoriana y las levitas encuentran acomodo en un estilo de rodaje moderno, algo lento en algunos pasajes, aunque estimulado permanentemente por descargas de música de electrónica en la banda sonora, piezas futuristas que, paradójicamente, se deslizan como un camisón de seda china sobre las imágenes de carruajes, adoquines y edificios humeantes de la Vieja Nueva York. No creo que haya otra serie de médicos que pegue tan duro y en la encía. 74 años antes de su aparición en Inglaterra, el punk ya se practicaba en la sala de operaciones del Knickerbocker. Puto Thackery… Serielizados 5

IMPRESCINDIBLE | Series mafiosas italianas

No sólo de Los Soprano vive el mafioso en televisión

por Lorenzo Mejino

LE MANI DENTRO LA CITTÀ

El blanqueo no se hace con detergentes “Arquetípica serie de mafiosos comercial italiana”

SQUADRA ANTIMAFIA. PALERMO OGGI

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Persiguiendo mafiosos por tierra, mar y aire “Lucha encarnizada y sin cuartel entre la policía italiana denominada el ‘Duomo‘ y los diferentes clanes mafiosos en Sicilia.”

CORLEONE-IL CAPO DEI CAPI

Una vida poco ejemplar

“Excelente biografía de uno de los capos mafiosos más violentos y desalmados de la historia”

GOMORRA La sensación mundial de la temporada «La lucha por el control de los barrios del Norte de Nápoles entre dos clanes rivales, los Savestano y los Conte»

ROMANZO CRIMINALE

Nada será igual después de conocer a la banda del Libanés. “Una de las dos mejores series italianas de toda la historia” © Sky Atlantic 6 Serielizados

bit.ly/SeriesMafiosas

PERFIL | Sobre Peaky Blinders

El príncipe de los gangsters se llama Thomas Shelby Con James Darmody nos quedamos cortos. Los príncipes gangsters molan. Queríamos más pero no sabíamos dónde buscar hasta que llegó Thomas Shelby, el jefazo de la banda de criminales Peaky Blinders. Este joven es la cabeza de una de las familias más peligrosas de la Inglaterra de los años 20. Él es quién mueve los hilos, el cerebro andante. Las secuelas de la Primera Guerra Mundial están presentes en cada escena de Peaky Blinders, y Tom es el protagonista de todo ello. Es el símbolo del guerrero trastornado por el terror. Hay similitudes entre éste y el de Boardwalk Empire, James Darmody. Dos gangsters outsiders que “murieron” dejándose los sesos en la guerra o, como describe Thomas, en “aquel lodo tóxico lleno de muerte y violencia cruda”. Shelby es el Darmody madurado, más inteligente y no tan impulsivo. Controlador y perspicaz, representa lo que no pudo llegar a ser el hijo adoptivo de Nucky Thompson: el gángster con cerebro (y un par de cojones bien puestos) que sabe como imponer su ley. Es el héroe de una guerra pasada pero aún presente. Temido y respetado como Omar de The Wire, encarna la astucia y el hijoputismo. Lo mejor del personaje es su pose de hombre de hielo. Todo está bajo su control y su mirada cristalina, aparte de comerse la pantalla, convierte al enemigo en un cagódromo.

por Betu Martínez

El bueno de Shelby enamora al objetivo, al espectador y a todo lo que se le ponga por delante. Es un gangster al estilo rock ‘n’ roll. Tiene carisma y es consciente de ello. Debajo de esa indumentaria de época se esconde un auténtico dandy de lo criminal que derrocha carisma por todos sus poros. No obstante, no es oro todo lo que reluce y, sin duda, lo que hace de este personaje algo enorme es su fragilidad. Detrás de esa coraza emocional se encuentra un hombre con dos caras. La de “amote” del universo cuando pisa la calle y la de exmilitar irreversiblemente traumatizado por un pasado oscuro. Esa doble alma lo hace humano y justifica su sangre fría, actitud “iceberg”. [...] bit.ly/ThomasShelby Serielizados 7

REPORTAJE | Aquellos ¿maravillosos? años

Cuando éramos adolescentes Llevo tiempo intentando enfrentarme a este artículo. Dándole vueltas en la cabeza a cómo puedo tratar el tema de la adolescencia en las series, buscando un hilo conductor, una estructura o cualquier cosa similar. Después de varias noches sin dormir, de un día entero sentada frente a la pantalla del ordenador observando cómo se actualiza mi timeline de Facebook y tras haber visto más veces de las que quiero reconocer públicamente el final de Dawson Crece, he llegado a una conclusión: es imposible que le encuentre un orden, ni tampoco un

“Dawson Crece tenía todo lo necesario para cautivar a todo imberbe y a toda empollona: triángulos amorosos, problemas familiares y, cómo no, un protagonista que no se avergonzaba de llorar” sentido, a algo relacionado con los adolescentes, porque no hay nada tan insoportable, tierno, odioso, entrañable, abominable y caótico como un adolescente. Aunque ya hace más de una década de mi época dorada como adolescente (gafas estilo Harry Potter, granos en al menos cinco puntos clave de la cara y una media de tres discusiones diarias con a)mi madre b)mi mejor amiga c)el mundo entero (encarnado en mi madre y mi mejor amiga)), uno de los recuerdos más vivos que tengo de mi propia edad del pavo son las series que consumía en aquellos 8 Serielizados

por Cati Moyà

tiempos, casi como si fueran parte de mi vida; deseando, de hecho, que lo fueran. Sentada en el sofá de cuadros de la sala de estar de mi casa, con un vaso de Tang en una mano (que me bebía pensando que llevaba alcohol para sentirme más salvaje y rebelde) y una cajita de “Lunchables” en la otra, nada me hacía sentir más libre, más feliz y, sobre todo, más comprendida que Las gemelas de Sweet Valley. No, no tengo ninguna hermana gemela, pero la bipolaridad que caracteriza a toda persona entre los 12 y los 18 años me otorgaba el derecho, incluso la obligación, a sentirme reconocida en Jessica y Elizabeth Wakefield. Qué envidia sentía de aquellas tardes que se alargaban hasta la noche en ese diner en el que no pasaban las horas mientras Elizabeth encontraba la enésima razón para dudar de Todd y su hermana se las ingeniaba para urdir algún maquiavélico plan que no llevaba nunca a ningún sitio. Pero mi vida no tenía nada que ver con aquello. Ni diners, ni novios, ni hermanas malas malísimas que hicieran que mi existencia valiera la pena. Tan al borde del suicidio como cualquier otra quinceañera (es decir, sin ni siquiera planteármelo pero fingiendo estar todo el día pensando en ello), pocas personas eran capaces de sacarme del agujero de incomprensión en el que me sentía atrapada entre poemas cuyas rimas básicas eran “amor-dolor, soledad-verdad, tristeza-tristeza”, pósters

de Leo Dicaprio y el club de fans de Hanson que yo misma había fundado. Y cuando digo pocas personas, digo pocas personas: Pacey, Joey y Dawson, para ser más concreta. Si algo cambió de manera determinante mis años de pubertad y, por tanto, mi futura vida adulta, no fueron ni los aparatos, ni las Martin’s, ni los collares que se pegaban al cuello a modo de tatuaje. Fue Dawson Crece. No miento cuando digo que tenía una amiga (una visionaria de la piratería) que cada semana me grababa en VHS el capítulo que emitían en el Plus de la serie y que llegué a conservar todos los VHS en la estantería más sagrada de mi habitación – donde estaba también la edición de lujo de Titanic – entiéndase de lujo como que incluía una caja de dimensiones desproporcionadas, escenas eliminadas que nadie quería ver después de 3 horas de dramón y postales de la peli que seguramente me sirvieron para forrar una carpeta), que me compré el cd de la banda sonora de la serie en un viaje escolar a Barcelona y que la muerte de Abby Morgan fue uno de los momentos más traumáticos de mi vida. Puede que fuera cursi, previsible y a veces insulsa, pero Dawson Crece tenía todo lo necesario para cautivar a todo imberbe y a toda empollona: triángulos amorosos, problemas familiares y, cómo no, un protagonista que no se avergonzaba de llorar, un pozo sin fondo de sentimientos y lirismo mezclados con tedio y ansias, un verdadero adolescente, de esos a los que querrías dar un buen abrazo des-

pués de meterles una paliza histórica con un palo lleno de clavos. Pero eso es ahora, porque por aquel entonces mi duda no era si odiaba o quería a Dawson Leery: el dilema era si me gustaba más o menos que Pacey Witter, si prefería a Joey o a Jen, si estaba enamorada o no de Jack, el hermano gay de Andie y, por encima de todo, si Creek realmente significaba Crece y qué puñetas hacía el genitivo sajón en la versión original del título. [...] bit.ly/CuandoEramosAdolescentes

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ENTREVISTA | Guionista de series de gran éxito como Plats Bruts o Porca Misèria

Entrevista a Sergi Pompermayer

“Si haciendo humor sufres por si molestarás, mejor no hagas humor” Nuestro (mal) humor “Hay miedo, tanto desde las instituciones como en la calle, de que si esto molestará, de qué dirán sobre lo otro, etc. Mira, si haciendo humor sufres por si molestarás, mejor no hagas humor, porque molestarás a alguien. Al menos si quieres hacer humor con un poco de sentido. Yo soy muy fan de Little Britain, y es una cosa durísima, hasta el punto que a veces dices: ¿Hace falta? Y respondo, sí hace falta. Porque es muy sano, destripan su sociedad, enseñan sus miserias y las cosas que no hacen bien. Eso es muy democrático. Y no tienen miedo porque tienen una tradición muy larga de “aquí no hay nada sagrado”, y nosotros tenemos demasiadas cosas sagradas.” 10 Serielizados

por Carles Perelló

“A su vez creo que hay muchas diferencias también entre el sentido del humor catalán y español. Por eso muchas cosas que hacemos aquí, allá no acaban de funcionar. Como Polònia , que no funciona porque la autocrítica no gusta allí. Esto lo dijo muy bien Leo Bassi, que hacía un número donde figuraba comerse una mierda humana. Era un número que gustaba mucho en los países nórdicos, pero no se soportaba ni en Grecia, ni en España ni en Portugal. Y él decía que la mierda la tenemos muy cercana, por eso no nos gusta, en cambio los nórdicos pueden soportar mejor una situación como esa. Pues al humor español le pasa esto.”

RINCÓN VINTAGE Censura “Las trabas más grandes que me he encontrado fueron en Telecinco con Moncloa dígame. Era una serie que se quería inspirar en Sí, Ministro. La idea principal era: un grupo de altos funcionarios salvaban el culo a los políticos. Telecinco compró esta idea. Pero llegó la mayoría absoluta del PP, y entró como máximo accionista de la cadena el Grupo Correo, y lo cambió todo: ahora los políticos tenían que ser brillantes y los funcionarios unos inútiles. Quisieron que Rajoy y Aznar saliesen en un capítulo… Nos negamos como pudimos, pero había días de rodaje que recibíamos llamadas para cancelar capítulos, y todos corriendo a cambiarlo todo porque algo no gustaba. En TV3 nunca hemos cambiado un guión en sitcoms, pero hemos recibido presiones. A veces llamaban del Bisbat, de E-cristians, protectores de los animales… Nuestro sociedad es muy esquizofrénica.” La nueva televisión “Creo que la televisión de calidad está recogiendo lo que hace 200 años se hacía a nivel literario, cuando Dumas y otros grandes novelistas hacían novelas por entregas y la gente las leía en los periódicos, y tenían una lectura de mucha calidad por fascículos. El cine te da un tiempo limitado, pero una serie muy buena como The Wire te permite explicar una historia muy grande en muchas horas. Y si algo ha pasado es que antes las series estaban consideradas un género menor, y ahora “le está pasando la mano por la cara al cine”. [...] bit.ly/Pompermayer

EL CRUCERO DEL ARDOR

por David Castillo

Confiesen: ¿Tuvieron ganas de torpedearlo? ¿Quisieron ver todos aquellos gansos vestidos de blanco en las fauces de los tiburones? ¿Hubieran pagado por enviar a la tripulación a galeras? Si tienen un mínimo de sensibilidad, todas sus respuestas serán afirmativas. En caso contrario, les recomiendo que permanezcan un día ante el monumento a Colón de la Rambla de Barcelona para ver como salen miles de criaturas de los cruceros que invaden la capital catalana. Lo cierto es que la serie Vacaciones en el mar, El crucero del amor o The love boat –como gusten– recorrió los años de la Transición española con suerte: todo el mundo bobo y zopenco se identificaba con la suerte del lujoso transatlántico Princesa del Pacífico desde la canción inicial tan edulcorada como toda la trama, cantada por Jack Jones y en el último año de emisión por la inigualable Dionne Warwick. ¿La recuerdan? Love boat love, exciting and new… [...]

bit.ly/CruceroArdor Serielizados 11

LISTA | Del papel a la pequeña pantalla

cómics que deberían convertirse en series de televisión

1. Scalped Jason Aaron R.M Guéra

2. Fatale Ed Brubaker Sean Phillips

3. Ex Machina Brian K. Vaughn Tony Harris

4. 100 Balas Brian Azzarello Eduardo Risso

5. Balas Perdidas David Lapham

por Òscar Broc

6. Hellblazer (rodada) Varios autores. 7. Powers (rodada) Brian Michael Bendis Michael Avon Oeming

8. American Vampire Scott Snyder Rafael Alburquerque.

9. Fell Warren Ellis Ben Templesmith

Los lectores de cómics de la rama más hardcore somos alimañas despreciables. Estoy convencido de que, con el respeto adecuado, los títulos de esta wishlist inyectarían calidad en cantidad en el titubeante y todavía tímido affaire que mantienen las cadenas de televisión con el séptimo arte. Viagra televisivo para radicales de la viñeta; bienvenidos a mi sueño húmedo. [...]

10. DMZ Brian Wood Ricardo Burchielli. bit.ly/10comicsSeries

VIÑETA | Dibujos animados modernos, ¿Quién ha dicho que sean para niños?

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por Alex Santaló

ESPECIAL Estreno en AXN: Cómo defender a un asesino Jueves 27 de noviembre, 22:15 h

¿Cómo no defender a Shonda? por Alberto Rey Dicen que no hay que darle al público lo que quiere, sino lo que necesita. Shonda Rhimes sabe que esa afirmación es absurda, porque lo que el público quiere y lo que necesita son la misma cosa: series de Shonda Rhimes. Déjate de Sorkins y Abrams, quien más sabe de televisión ahora es esta señora no blanca, no delgada, no guapa y no muy amiga de los eufemismos. Lo consiguió con Anatomía de Grey y con Scandal. Ahora, con How to get away with murder (Cómo defender a un asesino aquí) va a por el triplete. Primero médicos salidos, perdón, enamorados, luego la amante del presidente de EE.UU. creyéndose la reina del mambo y ahora una abogada listísima que resuelve casos ayudada por una corte de alumnos de derecho. Shonda sabe que nos gustan sus puntos de partida demenciales. Que los necesitamos. Que los queremos. Porque, seamos honestos: lo de Shonda funciona. Quizá porque la tía maneja el ritmo como nadie, porque en sus manos hasta lo más sórdido es lúdico y porque si alguien sabe generar iconos

pop-trash instantáneos, ésa es ella. En Cómo defender a un asesino además cuenta por primera vez con una actriz buena. Feucha y vestida por ‘Lo consiguió con su peor ene- Anatomía de Grey migo, vale, pero y con Scandal. Viola (pronún- Ahora, con Cómo ciese “Vaiola”, defender a un asesino que mola más) va a por el triplete.’ Davis es más que solvente. Y llora como no llora nadie en pantalla. A cambio, anda como un bulldog desorientado. Pero Shonda logra que hasta eso nos guste. Y es que la señora Rhimes más que una showrunner es una traficante. Lo suyo es droga. De la buena. De la mala.

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CARTA | Queridos diálogos

Carta a… los diálogos de Sorkin , ogos de Sorkin Apreciados diál

í es que empezar as s la rosca. Sé ro ce ha ra ro es pa pe a estas líneas, Envío esta cart e podían traer qu a am dr e bl romper el posi rdono todo… padre se lo pe que a vuestro s s dé situacione el azúcar y no n co se pa la a se a la stevia o Aunque a veces s que pasarle éi en (t s ña icano ño er patriótico am diabéticamente nes se pase de io as oc ajes en on ue rs menudo sus pe sacarina)… Aunq da)… Aunque a ui cl in de a s ic ta ép ra (con musiquita os sabelotodo porque sean un lo so hanc no hi y , que una muñeca caigan gordos cidad afectiva pa ca s ya no … me al n e y al fin biblioteca co a vuestro padr a aquí a adular ble… STOP! Vení un paso. amor al odio va dicen que del ritmo, ogos. Vuestro , queridos diál os tr so vo n ír, me co re … Me hacéis Y eso me pasa a inteligencia tr es vu d, gunda da se li vuestra musica a entender por rebobinar (par is cé ha . Vivo z) me lu , cidad de la hacéis llorar gidas a la velo ri di le te as br os. vez esas pala nes por vosotr rusa de emocio en una montaña recen de rsonajes que pa os por unos pe ad ci un on pr al mundo re is realmente ir Además, está vivir en este de r sa pe e. Un a nt o, o que existe carne y hues rece más útopic pa e qu o entre nd os mu em de Sorkin. Un nseguir si le que se puede co , al re e nt me mundo irreal cerlo posible. y decidimos ha vuestras líneas esca vuestra quijot asiones, pero oc en s re do ál Will za cu entretener, Sonáis morali de emocionar y e rt pa a ias Sorar ac uc existir, y gr misión es ed s palabras por ia ac Gr . ra ie McAvoy cualqu en. as sonar tan bi kin por hacerl la pantalla, Atentamente a Víctor Sala

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DIVERTIMENTO | Juega a esta mandanga

series quiz FRIENDS

JUEGO DE TRONOS

“Celebridades con las que podría acostarme sin que mi pareja se enfade”. ¿Qué personaje de animación aparece en la lista de qué protagonista de Friends?

A ningún fan se le va a olvidar JAMÁS el noveno capítulo de la 3a temporada. ¿Recuerdas el título?

a. Jessica Rabit en la lista de Chandler b. Ariel en la lista de Joey c. Mr Propper en la lista de Monica

a. The red wedding b. The rains of Castamere c. Fire and blood

BREAKING BAD

PERDIDOS ¿Qué se hizo con las piezas del Oceanic 815? a. La vajilla de J.J.Abrams b. Una silla de ruedas para Hurley c.Instrumentos de percusión para grabar la banda sonora de la serie

Hank Schrader sentado en el lavabo, abriendo un libro al azar que le llevará a descubrir quién es en realidad nuestro querido Walter White. ¿Qué libro era? a. Leaves of grass, de Walt Whitman b. Grapes of Wrath, John Steinbeck c. On the road, de Jack Kerouac

Respuestas. Friends: A. Perdidos: C. Juego de Tronos: B. (¿has picado con la Boda Roja?) Breaking Bad: A. Si adivinas las 3 series que se esconden tras estas imágenes, mándanos un tuit a @SERIELIZADOS y entre todos los que acertéis sortearemos una entrada doble para el próximo LateShow! Hasta el 1 de diciembre. bit.ly/LateShow

Si quieres adivinar más series, descárgate FilmsQuiz y juega a la bobina de SERIELIZADOS.

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