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SERIELIZADOS 1
SERIELIZADOS #02 Cuando quieras, como quieras y donde quieras. Los tiempos cambian y la televisión también. El viejo eslógan de “no es TV, es HBO” se ha cambiado por “queremos nuestra series y las queremos ya”. No importan ya las parrillas de programación, el control es del espectador. Esperar una semana para ver un capítulo ha pasado a la historia. Los espectadores ya no tenemos paciencia, y después de algunos “cliffhangers” de taquicardia, lo normal es que devoremos capítulos como si en el mañana no hubiera Wi-Fi. Internet ha democratizado el visionado mundial de ficción televisiva. Una revolución que nos lleva de Dinamarca a Baltimore en un solo click. Ya sea en la tele, en el portátil, en la tablet, en el móbil o con señales de humo, “queremos nuestra dosis y la queremos ya”. La filosofía de Netflix en Estados Unidos cada día está más cerca con propuestas como la de Movistar Series. Y eso es una gran noticia para todos los adictos a la droga más popular del siglo XXI. SERIELIZADOS.COM
Dirección Betu Martínez y Víctor Sala. Edición: SERIELIZADOS. Diseño y maquetación: Olívia Boix y Alex la Salle. Redacción: Marco Ascione, Cristina Bordas, Òscar Broc, Betu Martínez, Lorenzo Mejino, Josep M. Bunyol, Martí Nadal, Carles Planas, Carles Perelló, Roger Vila y Víctor Sala. Viñeta e Ilustración de la portada: Àlex Santaló. SeriesQuiz: Cati Moyà, Filmsquiz, El Pulpo y SERIELIZADOS. Medio Colaborador: TimeOut Barcelona Impresión: Gràfica Impuls 45 SL Patrocinador: Movistar Series.
Transparent 04 Rarezas Seriéfilas 06 Charlie Brooker 07 Documental 08 JA Bayona 10 Better Call Saul 12 Shameless 13 Divertimento 14 In the Flesh 15
DIXIT | Sobre Transparent, ganadora de dos Globos de Oro.
DESHACIENDO LOS PFEFFERMAN por Roger Vila
Tres hermanos interrumpen sus ajetreadas vidas para responder a la llamada de su padre de unos setenta años. Mort Pfefferman (Jeffrey Tambor) organiza una cena en su casa para explicarles que algo está cambiando en su vida. Los hijos asumen que tiene cáncer, pero no, el padre lo niega y, al ver las reacciones egoístas de los tres, rehúye la revelación de su secreto. A lo largo de los cinco primeros episodios, en cuentagotas, les hará saber su identidad transgénero; Mort pasa a ser Maura. Algo similar le sucedió a Jill Soloway, cuyo padre la llamó hace unos tres años para anunciarle su identidad trans. Y es que Transparent recoge experiencias reales, pero no sólo de Soloway, también de los asesores que han colaborado con ella en todos los ámbitos. Sus anteriores trabajos, como 4 SERIELIZADOS
guionista en A dos metros bajo tierra o United States of Tara, o su película Afternoon Delight, ya muestran interés por núcleos familiares poco normativos, identidades de género en construcción y personajes femeninos muy particulares. Transparent nos presenta a los Pfefferman. Aunque en su apariencia forman una familia como tantas en Los Ángeles: judíos, blancos, de clase media, padres separados, progresistas; la serie explora las vidas y secretos de todos los miembros, evidenciando sus identidades queer. Maura, Sarah, Josh y Ali, por su forma de ser y de comportarse, escapan de la categorización convencional de sexo y género. Que el coming out del patriarca sea el detonante principal de la serie no es nada gratuito. El cuestionamiento del orden falocentrista y heterosexista en Trans-
bit.ly/TransparentSerie Disponible en Movistar Series
parent conlleva el desmantelamiento simbólico de toda la red de valores que rigen la normalidad y normatividad familiar. Así, la serie nos habla de la familia y de cómo el sinceramiento puede llegar a afectar las relaciones interpersonales. Para ahondar en la cuestión familiar y en la psicología de los personajes, Soloway opta por una doble temporalidad. El tiempo pasado, específicamente 1992 y 1994, representa el fin de la propia inocencia para los personajes y un principio de búsqueda identitaria personal. Así, vemos las aventuras de Mort en secreto con el travestismo, las fisuras del matrimonio con Shelley (Judith Light) y la adolescencia de los tres hijos. Se respira en todos los flashbacks un aire nostálgico, como los créditos iniciales, que yuxtaponen vídeos caseros de Bar/Bat Mitzvahs con
imágenes de un documental del 1967 sobre travestis. El ritual de coming of age judío y su significado genérico “hacerse hombre/mujer” se asimila al del coming out trans. La simbolización del transgénero como figura poderosamente subversiva fue reivindicada por Judith Butler en Gender Trouble, quien utilizó las subjetividades trans para demostrar que el género es performativamente (re)producido. La performatividad y la puesta en escena en la construcción del propio género es un leitmotiv en Transparent, muy evidente en el proceso evolutivo de la protagonista. De la disforia de género inicial a la reivindicación total de su forma de ser actual; Maura rechaza ponerse pelucas extravagantes o se niega a que Davina le enseñe a andar. Como ella misma exclama: “Finita la commedia!”. En su momento, Orange is the New Black y Glee supusieron un avance importante para la lucha a favor de la comunidad LGBTIQ. Transparent legitima de entrada todas las identidades que presenta. No les exige normalidad. Sólo nos pide a nosotros, espectadores, ver más allá del catálogo de excentricidades y tópicos queer que puede parecer la serie a primera vista. Aunque flaqueen algunas cuestiones de coherencia y ritmo narrativos a medida que avanzan los episodios, Soloway se muestra en todo momento comprometida con los personajes y sus problemáticas, en un retrato familiar íntimo, divertido y con grandes momentos de autenticidad. SERIELIZADOS 5
IMPRESCINDIBLES | David Lynch, Steven Soderbergh, James Cameron…
LAS RAREZAS SERIÉFILAS DE GRANDES DIRECTORES DE CINE
Robert Altman fue el verdadero pionero en la HBO. “Serie política que en 1988 significó la auténtica puesta de largo de la cadena de pago y que incluso le reportó a Robert Altman el Emmy a la mejor dirección en una serie dramática, nueve años antes que Oz”
K STREET
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El experimento político de Steven Soderbergh. “Primera incursión televisiva de Soderbergh que junto con George Clooney, convenció a la sacrosanta HBO, para emitir un experimento político para mostrar los entresijos del poder en la capital del país. Fracaso total.”
ON THE AIR
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UP TO SPEED
TANNER ‘88
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DARK ANGEL
1 por Lorenzo Mejino
La sitcom maldita de David Lynch y Mark Frost. “Después del tremebundo éxito de Twin Peaks quisieron crear una sitcom sobre el “making of” de un show casposo más cercana a Arrested Development o a Community, que a las comedias de su época”
Richard Linklater como cerebro de una serie documental de viajes. “El director de Boyhood nos presenta una serie muy divertida y con un punto surrealista que la separa del arquetípico documental de viajes” No todo lo que toca James Cameron se convierte en oro “Tras arrasar en las taquillas y en todos los premios con Titanic, Cameron creó una de las mayores expectaciones de la historia de la televisión”
PERFIL | Del creador de Black Mirror, Dead Set...
CHARLIE BROOKER: EL SEÑOR DE LOS ESPEJOS por Josep Maria Bunyol
¿Zombies acechando la casa de Gran Hermano? ¿Una selecta colección de demoledoras fábulas sobre el abismo tecnológico que nos acecha? ¿La mejor traducción a la pequeña pantalla del humor absurdo marca Zucker-Abrahams-Zucker, con Agárralo como puedas como posible referente? ¿Puede ser todo obra de la misma mente fértil y siempre sorprendente? La respuesta es que sí, que esa mente es la de Charlie Brooker, alguien que ha sido cocinero, fraile y que incluso ha llegado a obispo. Charlie Brooker estudió comunicación en la Universidad de Westminster; asegura que no se graduó porque su trabajo final de carrera estaba dedicado a los videojuegos, un tema inaceptable según los cánones académicos. Sea real o adornada, la anécdota demuestra que no atiende a otros intereses que no sean los suyos propios. Y no le ha ido nada mal. De momento ha hecho historia de la televisión con esa joya llamada Black Mirror. Nuestro hombre ha sido guionista, columnista en el diario The Guardian entre 2000 y 2010 y presentador de espacios de crítica televisiva. En Screenwipe, por ejemplo, Brooker aparecía sentado frente a un televisor en su salón y se dedicaba a lanzar co-
mentarios sarcásticos sobre diversos programas. Ya en esa época dirigía sus dardos hacia los “realities” del estilo de Gran Hermano (dato importante, como veremos luego) y expresaba su admiración por series como The Shield, Deadwood, The Wire o Mad Men. En este buen gusto podemos rastrear las primeras pistas de lo que estaba por llegar.
“Brooker ha llevado a su máxima expresión la capacidad británica de concentrar sus historias en temporada breves”
© Zeppotron.
bit.ly/PerfilBrooker Disponible en TNT, dial 13 de Movistar TV
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REPORTAJE | Documentales en la era de la ficción
UN DOCUMENTAL VALE MÁS QUE MIL DRAMAS Hace tiempo que los documentales de animales dejaron de provocarme sueño. Me quedo tieso viendo las producciones de la BBC, en especial, que para muchos es la HBO del mundo salvaje. De todas sus obras de arte hay una de tres capítulos que me ha dejado flipado últimamente: “Reinos ocultos”, sobre las peripecias de los seres más diminutos de la tierra. Atención a la siguiente historia: Los escarabajos peloteros viven en la sabana africana. Son capaces de olfatear las montañas de estiércol a más de un kilómetro de distancia. El documental persigue a un escarabajo en particular en su odisea tras una estela fétida que lo tiene entusiasmado. Al llegar no se lo piensa demasiado y se tira en picado sobre la jugosa montaña (por lo visto, si no fuera por estos pequeños invertebrados la sabana sería un cementerio de mierda inabarcable, así que eternamente agradecido). Lejos de dejarse llevar por la emoción, el escarabajo empieza a confeccionar una pelota de estiércol, el equivalente a un camión de tres toneladas para nosotros. Y cuanto más grande mejor, ya que las hembras peloteras escogen a su macho por el tamaño de su bola. Nuestro escarabajo no tarda en impresionar a una hembra que revoloteaba cerca. Y una vez fecundada, ella deposita los 8 SERIELIZADOS
por Carles Perelló
huevos en el interior de la pelota de estiércol y se tumba encima, a la espera que el macho arrastre a su nueva familia a un lugar seguro para vivir. Qué guionista sería capaz de imaginar que la cagada de un elefante: 1. La ha utilizado un escarabajo para ligarse a su futura mujer; 2. Será el nido donde nacerán sus crías; 3. El escarabajo la convertirá en una autocaravana de tres toneladas; 4. Alimentará a esta nueva familia durante meses. Fascinante. Los documentales siempre han tenido una vocación periodística. Y, desde hace unos años, las técnicas cinematográficas los han convertido en los monstruos de la manifestación artística realista. Al mundo de la ficción sólo le queda aplaudir. Si a algún cineasta se le llegara a ocurrir una historia semejante a la del escarabajo pelotero lo crucificaríamos por retorcido, pretencioso, guarro. Porque a menudo la naturaleza salvaje nos parece una guarrada. Preferimos no saber qué se mueve en nuestros bosques, mejor que nos lo cuente Stephen King. Y así, la ficción ha ido aislándonos de nuestro entorno original hasta convertirlo en un invitado desconocido. Ya hay tanta literatura alrededor de las cosas que cuando miro a un escarabajo veo una epidemia, un trauma kafkiano o una joya egipcia. Aún
cuando la auténtica historia del ani- público pueda seguirla con facilidad. malillo pueda ser más poderosa que Porque no tenemos ni idea de cómo sus leyendas. Es por eso que tiendo a funciona nuestro planeta. Porque nos pensar que mientras el cine es la chi- suena extraterrestre. Es decir, que en ca de mis sueños, el documental es verdad su trabajo consiste en “servirla mujer de mi vida. Porque la verdad nos bien masticada la vida salvaje para que me revela supera todas mis fanta- que no nos provoque indigestión”. A disías. Y la historia del ferencia de la ficescarabajo pelotero ción, que tiende “Tiendo a pensar que supera todas las pea sazonar lo comientras el cine es lículas padre-coraje tidiano para darle la chica de mis sueños, que he visto. consistencia. el documental es Jeffery Boswll, proPlaneta humano la mujer de mi vida” ductor de la BBC (10 capítulos, durante 29 años, BBC), por ejemdijo que un buen documental consiste plo, es uno de los mayores milagros en “llevar a cabo una buena investiga- de la producción documental. En ción, y conseguir una buena historia pocas palabras, explica cómo logran para que el público pueda seguir- sobrevivir los seres humanos en los la con facilidad”. Repito, para que el territorios más hostiles de la tierra.
bit.ly/DocumentalDrama
© BBC
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ENTREVISTA | J.A.Bayona, director de dos episodios de Penny Dreadful El rodaje de una serie es mucho más apretado. Hemos rodado casi dos horas en cinco semanas de rodaje y en Lo Imposible fueron dos horas en 18 o 19 semanas. El tiempo de la serie es más ajustado pero eso también le aporta una frescura e inmediatez de la que se beneficia en el momento de rodar.
“HE RODADO PENNY DREADFUL COMO SI FUERA UNA PELÍCULA” por Marco Ascione
¿Es diferente rodar un capítulo que una película? La diferencia es a nivel de estructura argumental. La película generalmente tiene principio, nudo y final y cuando hago el piloto de Penny Dreadful lo que se establece es sólo el principio de una historia mucho más larga. A nivel del lenguaje narrativo y del trabajo de actores es exactamente igual que en una película. De hecho, he rodado Penny Dreadful como si fuera una película. 10 SERIELIZADOS
¿Qué aporta Penny Dreadful al género que no hagan otras series como American Horror Story? Lo que más valoro de Penny Dreadful, conociendo a John Logan, es la honestidad con que ha contado algo que realmente le interesa mucho. En nuestra primera conversación me contó como él había crecido siendo un chico homosexual, sintiéndose marginado y yo creo que parte de esa soledad y alienación se plasma en cada uno de los personajes de Penny Dreadful. Eso es lo que la hace, más que original, auténtica. Es brillante en el planteamiento de mostrar la soledad en ese tipo de género y en un tiempo como el victoriano, en que el sexo es una represión pero a la vez hay una sociedad subterránea donde se usa y abusa de ello.
Penny Dreadful se estrenó en el South by Southwest. ¿Qué opinas de que los festivales de cine se acerquen a la televisión? Estoy encantado de que se centre la atención en la televisión porque se hacen productos más interesantes. Lo son porque las series que se
crean para la televisión, sobre todo en la privada, son productos dirigidos a cubrir el vacío que ahora mismo el cine de presupuesto medio no llega en Estados Unidos. Las películas de 20 o 30 millones de dólares ya no llegan al cine y esos productos se han instalado en la pequeña pantalla. Hay la demanda que sería normal que se produjera en los cines. Ha habido un cambio de hábito y ahora se consume más televisión. Además tiene el atractivo que en TV, hacer el desarrollo de un personaje tan largo es muy interesante. ¿Dónde están las diferencias entre la ficción española y americana? La diferencia es clarísima: el presupuesto. Es una característica obligatoria porque el mercado es mucho más limitado. Aunque las audiencias son incluso mayores en España que
en Estados Unidos, las series americanas se exportan en todo el mundo y las de aquí tiene que nutrirse del mercado nacional. En cuanto a talento, creo que es comparable, ya sea la fotografía, el montaje, la producción o yo mismo. En Penny Dreadful somos gente de aquí. Es cuestión de presupuestos, de tradición y de gentes. ¿Qué serie del pasado te hubiera gustado dirigir? Me hubiera encantado hacer V porque la veía de pequeño y también todo lo de los lagartos y el polvo rojo. Y de española, me hubiera encantado hacer Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador.
bit.ly/PennyDreadfulBayona Disponible en Movistar Series
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ESPECIAL
Disponible en Movistar Series
BETTER CALL
JIMMY! Dicen que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, aunque yo soy más de que detrás de un buen delincuente siempre hay un Saul Goodman guiñándote el ojo. Después de dejarnos babeando con la obra maestra Breaking Bad, Vince Gilligan y Peter Gould vuelven a hacer el amor para darnos placer con un spin-off lleno de promesas y caras familiares. Es el momento de preparar las maletas para viajar a Belice y descubrir los inicios del abogado más cachondo e hijo de puta de la televisión. El Lionel Hutz de Albuquerque. Un tipo al que le gusta más el verde que a Walter Jr. los cereales. Que vendería hasta su propia madre con tal de no manchar sus trajes de Tony Montana. Pero, al fin y al cabo, “la mejor defensa judicial que el dinero puede comprar”. Si en Breaking Bad asistimos a la mutación de Walter White en Heisenberg, en Better
Por Cristina Bordas
Call Saul, situada 6 años antes, descubriremos cómo el picapleitos sin blanca Jimmy McGill se convierte en el legendario abogado criminal -más criminal que abogadoSaul Goodman. Con sus anuncios baratos y su actitud de lameculos profesional. Aunque, eso sí, con una estudiada fórmula química compuesta por un 85% de drama y tan sólo un 15% de comedia. Después de catar los primeros episodios de la precuela, algunos críticos ya se han atrevido a augurar que la serie protagonizada por Bob Odenkirk será mejor que Breaking Bad (¡blasfemia!). Pero aunque no alcance la pureza azulada de la droga de Vince Gilligan, los auténticos yonkis de la “blue meth” ya tenemos asegurada una de las mejores ficciones del año. Va siendo hora de lavarnos las manos y preparar el papel higiénico para disfrutar como adolescentes delante de la pantalla.
CARTA | Shameless (USA)
Disponible en Canal+1, dial 30 de Movistar TV
CARTA A… LAS BORRACHERAS DE FRANK GALLAGHER
bit.ly/CartaShameless
Querida intoxicación etílica,
Muy probablemente habrás cil que mi mensaje te llegue. stoso de Chicago; o de Sé perfectamente que es difí lagher a algún callejón ape Gal nk Fra de rón o cab n bue arrastrado al es ni puta idea de dónde coñ sabe! Tú seguro que no tien ién ¡Qu . xico Mé de o o; Toront reírse con Shaestáis tú y tu mejor amigo. a de la original. Que sí, que anz ultr a s ore ens def los n pero eso no le quita Que no se me enfade isticado y no tan histriónico, sof s má es co áni brit nto meless con ace rito de ambas series, para americana. Eso sí, todo el mé ción pta ada la a dad cali de ni pizca un chupito en su honor. es de tu padre, Paul Abbott. Así que r a trompicones por las call doos a ti y a Frank deambula rali mo e ent am étic He pasado tantas horas vién pat pub os sobre la silla de un urs disc s eso do en ar cian tom nun do Chicago o pro s que ya no pue e indiscutiblemente geniale itas ócr hip ar e arn ent enc em a ent ó pez evid zantes, nto que Macy em cy. Para mí, desde el mome ha se aje son per El serio al pobre William H. Ma ó a actor. simple borrachuzo que se pas a Frank se convirtió en un comido ha bebido al actor. sencia a desarrollar esta ficción. Cómo ayuda tu pre la en o ism sa hol alco el es lo Qué bel momentos más desternillante meless. Eres el motor de los s má s ada ron cab las de vergon zante obra que es Sha la causa de Frank por conseguirte, son Hacerse o. sex y hol alco la vez que, las triquiñuelas en s ada bañ Shameless: risas y lágrimas dramáticas. Porque esto es , robar a tus seres queridos, hijo un se star apo vale n bie a, her rac bor a la al ciad pre , contigo convertirse en la mejor mu de acera o vender el culo y estafar al gobierno, cruzar norte de río Grande. dita embriaguez, podría presencia es tan habitual, ben Sólo en una serie donde tu arían a la tumba a más de llev que amente incorrectos ític pol tan s nto rán me mo nos ofrecer importará, porque allí esta iremos al infierno y no nos . tón fies n un puritano. Nos reiremos, ndo un bue uno de los Gallagher monta e esperándonos todos y cada licos Anónimos con la firm ohó Alc de n nió reu una a ir a ve atre el se nk con Fra less Si algún día e un Shame serie estará jodida. Imaginars esta ti, de e ers al hac rar des ent de de ón uno intenci le dan ganas a lagher enteramente sobrio al cabeza de familia de los Gal a que haría sentir orgulloso orz cog una r rra y doble” y aga Alibi al grito de un “whiske viejo Frank. Atentamente, Martí Nadal SERIELIZADOS 13
DIVERTIMENTO | Juega a esta mandanga
SERIES QUIZ LOS SIMPSON
30 ROCK
¿Cuál es la dirección exacta de casa de Los Simpson?
¿Qué chilla Tracy Jordan cuando va en calzoncillos por la calle?
a. 742 Evergreen Terrace, Springfield. b. 123 Fake Street, Springfield. c. 31 Spooner Street, Quahog.
a. ¡Soy un Jedi! b. ¡Quiero un EGOT! c. No gritaba nada, sólo agitaba una espada láser.
MAD MEN
ANATOMÍA DE GREY
Todos recordamos la escena del carrusel... ¿Para qué marca era ese anuncio?
¿Cuál de ellos NO han vivido en casa de Meredith?
a. Lucky Strike b. Kodak c. Movistar Series
a. Miranda Bailey, Callie Torres y Jackson Avery. b. Miranda Bailey, Arizona Robbins y April Kepner. c. Miranda Bailey, Mark Sloan y Shane Ross.
Respuestas. Los Simpson: A, Mad men: B, 30 Rock: A y Anatomía de Grey: C. VIÑETA | Late Show. Para seriéfilos con criterio.
por Alex Santaló
Si quieres adivinar más series, descárgate FilmsQuiz y juega a la bobina de SERIELIZADOS.
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COLUMNA
IN THE FLESH por Òscar Broc
Si adivinas las 3 series que se esconden tras estas imágenes, mándanos un tuit a @SERIELIZADOS y entre todos los que acertéis sortearemos una entrada doble para el próximo #SZSLateShow! Hasta el 16 de febrero.
Walking Dead apesta. Huele a muerto. En cambio, los muertos de In The Flesh están muy vivos. Tanto que vuelven precisamente a la vida para reinsertarse en una sociedad que les desea la muerte otra vez. Junto a Dead Set y Les Revenants, In The Flesh es el giro más inteligente que se ha dado al género de zombies en televisión en los últimos años. La premisa argumental es magnífica. Se ha encontrado la cura para revertir los efectos de la plaga zombificadora que ha golpeado duro a la humanidad. Los zombies han recuperado la capacidad de razonamiento, vuelven a ser humanos, y ahora el gobierno debe devolverlos a sus familias para que se reinserten en la sociedad. Son los supervivientes del Síndrome del Parcialmente Muerto y su calvario no ha terminado, antes al contrario: acaba de comenzar. Las secuelas físicas que les han quedado –piel blancuzca, ojeras, mirada inerte- no se pueden comparar a las secuelas psicológicas derivadas de los turbadores recuerdos de su enfermedad y del odio de los vecinos. In The Flesh es una serie que mira hacia dentro y le confiere al género un impulso intelectual inédito hasta la fecha: zombies existencialistas, tristones, emo, melancólicos. Guiones con cargas de profundidad, magníficas interpretaciones, una relectura de género radical y segunda temporada en ciernes. Los muertos vivientes más cool de los últimos años.
Disponible en Movistar Series SERIELIZADOS 15
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