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“Hay comics que se adaptan al cine y son grandes; Sin City sin embargo, adaptó el cine a la gráfica de su novela y en ello, la grandeza le ha quedado pequeña”.
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Edición # 0, Agosto de 2009
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Quentin Tarantino Director Invitado
DEL PAPEL AL FORMaTO DIGITAL yo creía que la industria cinematográfica no sería capaz de trasladar las historias sin modificarlas”.
Director
Frank Miller “tuvo de niño tres influencias que marcarían su producción de historietas”.
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“Nick Stahl resultaba absolutamente aterrador”.
JESSICA ALBA
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Muy pronto podras participar en la primera convocatoria de la salle college Sin City , donde tendras la oportunidad de crear un nuevo personaje para este gran comic, si logras marcar la diferencia podras ganar miles de premios.
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Editorial SIN CITY, como todas las ciudades del mundo, comenzó a crearse sobre el papel: con los dibujos y las historias de Frank Miller. Con todos estos datos, Rodríguez empezó a urdir la forma de llevar las páginas a la pantalla. La idea original de Rodríguez sobre el potencial creativo de la producción digital, hizo posible un tratamiento totalmente nuevo de una cinta basada en un cómic. Es muy impactante la adaptacion tan fiel que se hace del comic al cine, y es esta misma la que hace de Sin City una película única sin ningun referente, para resaltar se encuentra tambíen el gran reparto de la cinta, que a punta de grandes acutuaciones hace de la película una obra de arte. Es importante analizar, para después compartir todos los componentes de esta cinta , para poder decir que sin ninguna duda Sin City dejo un gran precedente en la adaptación de comic a la pantalla grande.
Sebastian Reinoso Director General Victor Villamizar Productor General Sebastian Reinoso Dirección de arte Sebastian Reinoso Director Creativo
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Sebastian Reinoso Diseño y diagramación
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Camilo Rojas Director de fotografía
La Pelicula
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Director
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Protagonistas
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That Yellow 10 Bastard
Reparto 12
Comic 14 Historia 16 c mi del co Violent Marv 18
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s tipo s es s o l o e a algun . a r e at . Para ogar” u q h s d uda litario s es su i c Una los so tro . o y t a y Ci Par Sin uptos . e a l b nido s corr insensi e v n o “Bie os, a l curo e dur gar os u un l
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Director
“Como curiosidad, comentar que desde los años 80 es su esposa, Lynn Varl encargada de aplicar el color (con excelentes resultados) en los cómics que realiza como autor completo.” Tras iniciarse en el mundo del cómic en fanzines, y realizar una serie de trabajos menores para Marvel y DC, en 1980 pasaría a encargarse de Daredevil, un personaje en el que dejaría una huella indeleble en una etapa de más de dos años (números 158 a 184, excepto el 162). Miller, empezó como dibujante de la serie y después realizaría también los guiones (a partir del 168), dando un nuevo enfoque al personaje y creando a Elektra, una ninja asesina de trasfondo trágico e interés romántico del protagonista, que se convertiría en uno de los personajes femeninos de Marvel más conocidos, a la par que iba introduciendo innovaciones narrativas. En 1986 volvería a Daredevil como guionista para contar la que está considerada como la historia definitiva del personaje en la saga “Born Again”, con dibujos de David Mazzuchelli. Después de esto volvería a retomar a Daredevil y Elektra repetidamente en varios proyectos puntuales: Elektra Asesina (1886-87, miniserie con dibujos de Bill Sienkievicz), Daredevil: Love and War (1986, novela gráfica, de nuevo con Sienkievicz), Elektra Lives Again (1990, novela gráfica en solitario) y Daredevil. En 1986 un Miller realiza Batman: el regreso del señor de la noche, que junto a la épica Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons harían historia revolucionando por completo el panorama del cómic en EEUU con un nuevo enfoque más adulto, “oscuro” de los superhéroes. Casi inmediatamente le sigue Batman: Año Uno, en la que redefine el origen el personaje, de nuevo con Mazzuchelli (Born Again) como dibujante. Con estas dos obras Miller no sólo marcaría de por vida el enfoque del personaje, sino que están consideradas como las dos mejores historias de Batman. En los 90, ya con un estatus de figura del cómic consolidado, Miller diversificaría su producción con obras de creación propia para la editorial Dark Horse: Hard Boiled (con dibujos de Geof Darrow), Big Guy and Rusty the boy Robot (de nuevo con Darrow) y la saga de
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la mujer soldado Martha Washington (varias miniseries con dibujos de Dave Gibbons). Pero sería en Sin City, de nuevo como autor completo, donde volvió a convulsionar la industria como autor completo, retomando el cine de género negro de los 40 y un estilo de dibujo en blanco y negro que juega con luces y sombras.
Frank Miller (1957, Olney, Maryland, EEUU) zz: la película El León de Esparta (The 300 Spartans, 1962), el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko y las novelas negras de Micky Spillane; entre las tres levantaron los conceptos de su particular concepción del heroismo, del drama y del sacrificio heroico, temas que aparecen repetidamente a lo largo de su obra.
A lo largo de los años 90 ha realizando regularmente historias de Sin City en prácticamente todos los formatos posibles (serial en revista, historias cortas, miniseries y novela gráfica), y logró poner en auge el género negro en EEUU, practicamente apartado en la industria estadounidense. En 1998 también sorprendería a propios y extraños con 300, un cómic de género histórico que narra la épica historia de los espartanos que combatieron en la batalla de las termópilas, y que sería uno de sus mejores trabajos de la década.
Frank Miller es uno de los autores más influyentes del cómic mundial de los años 80, conocido sobretodo por haber redefinido e insuflado nueva vida durante los años 80 a Daredevil y Batman, dos personajes “urbanos” emblemáticos de Marvel y DC, en los que ha trabajado repetidamente a lo largo de los años. Durante los 90 se ha dedicado principalmente a obras de creación propia entre las que destacan la serie de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300.
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Ya entrado el siglo XXI ha vuelto a estar de actualidad al aceptar realizar para DC Comics varios trabajos sobre Batman: Batman DK2: The Dark Knight Strikes Again (2001-2002, una secuela de la obra que le dió más fama), DC All-Star Batman & Robin the boy wonder (2005-2006, con dibujos de Jim Lee, una historia sobre cómo Batman “recluta” a Robin para su “guerra” particular) y Holy Terror, Batman! (una novela gráfica con el terrorismo de Al-Quaeda, en la que todavía se encuentra trabajando, de la que ha finalizado más de la mitad), que sin embargo han recibido críticas dispares, con un amplio sector de críticas muy negativas. En este periodo también participó en la película de Sin City (acreditado como co-director) y se ha anunciado que ha aceptado dirigir una película de The Spirit, basado en el cómic del gran Will Eisner.
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ley, la Miller
Director
“Hay comics que se adaptan al cine y son grandes; Sin City sin embargo, adaptó el cine a novela y en ello, la grandeza le ha quedado pequeña”.
Sin City, la serie gráfica, ha sido premiada y alabada por la crítica, no sólo por su argumento y calidad sino por su estilo único, reproducido ahora excelsamente para el 7º. Arte, en sus genialmente cínicos diálogos y en una narración perversa que nos permite conocer no sólo los pensamientos de sus ciudadanos, sino incluso, la negrura de su alma... si es que alguna vez tuvieron una. Matones, prostitutas, políticos corruptos, asesinos a sueldo, las mafias locales,todo tipo de variados perdedores y gente de mal vivir... Estos son el tipo de personajes que pueblan las historias de Sin City. Personajes que además se entrecruzan habitualmente (es habitual que secundarios de una historia reaparezcan en otras, o que incluso los protagonistas de algunas de ellas realicen breves apariciones en otras) dando un sensación de “vidas cruzadas” , aunque cada entrega de Sin City es una historia completa en sí misma.
Sin City es la cúspide del film noir, no sólo por su contenido, sino por su forma misma; no sólo por su narrativa, sino por su estilo que desborda una pantalla que le queda chica a una realización enorme, innovadora y profundamente violenta.
La obra maestra de Frank Miller, la mirada agresiva de Robert Rodríguez y la crudeza visual de Quentin Tarantino han creado un monstruo en blanco y negro, aunque de ocasionales ojos verdes, sangre roja y cabellos rubios; un coloso fílmico narrado al más depurado estilo pulp y plagado de arquetipos: El duro detective que muere cumpliendo su deber, la rubia con aroma de ángeles, el exconvicto descontrolado en busca de venganza, la ramera traicionera, el asesino a sueldo sin escrúpulos, el policia incógnito, el senador corrupto, el religioso podrido… camina por las calles de Sin City y podrás encontrar cualquier cosa. AAgosto de 2009
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obra, una visión magníficamente elaborada que había convertido SIN CITY en un lugar irresistible.
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como ler eran l i M e d es onajes s mujer a l , s o Los pers l u de músc vas seductoras bloques cur or innormes e n a í rmada p , y c o u f l a b a t ad es uosas y la ciud os, escaleras sin istosh ase finitos p itos de acero. La moe l no e duras d s fríos mo a t e l p los ban re urrían a c e r n rias esta é i as para ero tamb ciones, p tragedias clásic las da y del mitos y mas de la pérdi s te tratar lo dolor. ticia fue c fi d a d u libros de la ci El éxito Los aclamados ioso . stig increíble ecibieron el pre r r Nacionde Mille er y el Premio lgo Eisn si hay a o r e Premio P . stración , eso es al de Ilu no quería hacer ood. lyw ler que Mil elícula para Hol undo ap em idear un bastante bien es lo gro su Conocía rer poner en peli que para no
Poco después, conoció a Robert Rodríguez. Miller: “Sólo tenía una idea en mente: ‘Me gusta mi vida como ilustrador de cómics, y no hay por qué dejar que nadie manipule mi creación’. Y me mantuve fiel a ese principio hasta que Rodríguez empezó a perseguir a mi abogado, a mi editor y después a mí como un verdadero enloquecido hasta que... bueno... me convenció”. A Rodríguez siempre le han atraído las cosas difíciles. De hecho, el conjunto de su obra es muy variado: desde lo ultra clásico “El Mariachi” a las películas de terror “Abierto Hasta el Amanecer” pasando por el gran éxito de la saga de “Spy Kids”. SIN CITY le había conquistado desde el momento en que abrió la primera página del cómic.
no adaptarla. Gracias a todos sus conocimientos sobre el cine digital, podía tomar cada uno de las viñetas de los libros de Miller –con sus gruesas líneas negras, sus siluetas precisas y sus personajes desperados perfectamente reproducidos– y convertirlas en imágenes con movimiento propio.
“Cuando leí los libros, pensé que eran fantásticos tal y como eran. Me encantaba que el diálogo no sonase como el típico diálogo de película, y que las imágenes fueran también diferentes a las que se ven en las películas. Era el guión más impredecible que había visto nunca. Quería llevar la visión de Frank a la pantalla en su forma original. No quería hacer un SIN CITY a lo Robert Rodríguez. Quería hacer el SIN CITY de Frank Miller. Sabía que con ayuda de la tecnología que conocía –la iluminación, la fotografía, los efectos visuales– podíamos hacer una película similar a los libros”.
Rodríguez: “En la tienda de cómics, los libros de SIN CITY Miller: “Al principio, no podía hacerlo. No era que las historias destacaban porque no se pudieran adaptar al formato de una película, sino que yo sus imágenes eran creía que la industria cinematográfica no sería capaz de traslamuy irreverentes y dar las historias sin modificarlas”. no se parecían a ninguna otra publicación. En cuanto los empecé a leer, me enganché, me encantaban las moralejas y las historias de amor que se desarrollaban en la oscura ciudad, que adquiere así un verdadero protagonismo”. El realizador era tan aficionado a los libros que quería trasladar a la pantalla de la forma más literal posible SIN CITY, la obra de Miller. Y decimos trasladarla,
En el centro de la historia de John Hartigan se en “That Yellow Bastard” [Ese Bastardo Amarillo formó en una criatura de aspecto tan desagrada
En el papel de Roark Jr. y Yellow Bastard, y bajo una enorme capa de maquillaje, se encuentra Nick Stahl (“Terminator 3: Rise of the Machines” [Terminator 3: La rebelión de las máquinas], “Carnivale”). Al principio, Miller y Rodríguez iban a incluir en el reparto a dos actores diferentes para hacer el papel de Roark Jr. y Yellow Bastard, pero Stahl convenció a Rodríguez para que le dejara interpretar a ambos.
COMIC original do y Miller fue el extraordinario gra nk Fra de ias tor his las de tó y divertido Stahl: “Lo que más me gus las cosas hasta el límite. Es mu var lle a ort imp le No ia. tor his la grandeza de la venganza”. n tan repugnante y sediento de ció fic de aje son per un a ar interpret
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ncuentra su némesis, Roark Jr. (también conocido como o]), un sociópata demente que con el tiempo se transable, y terriblemente apestosa como su personalidad.
Rodríguez: “Al comienzo del rodaje no estaba del todo seguro, así que le pedí a Nick que me dejara varios mensajes en el contestador con la voz de Yellow Bastard. En la historia, la voz es lo único que Hartigan puede reconocer después de la transformación. Nick es un actor magnífico, yo sabía que conseguiría reproducir la voz adecuada. Cuando escuché los tenebrosos mensajes me olvidé totalmente de que era él y por supuesto le di el papel”. “Una vez ha transformado en Yellow Bastard, incluso Frank Miller sintió escalofríos con la actuación de Nick Stahl. “Nick Stahl resultaba absolutamente aterrador”.
NICK STAHL Nick Stahl
nífica. SIN ha sido mag n ió c c u d o r n más a la p la adaptació d Miller: “Tod a id r u g se ine.”. n toda amás en el c j o t CITY será co is v a h mic que se fiel de un có
Bruce Willis, el duro de matar, Mickey Rourke, Jessica Alba, la muy visible rubia, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Clive Owen, Alexis Bledel, la dulce chica Gilmore, Josh Hartnett y Elijah Wood otrora el hobbit Frodo, conforman magistrales el bestiario de este negro filme; sus personalidades, el grotesco maquillaje, la ausencia o presencia de todos-protagonistas y una fastuosa dirección de arte (nominación segura al Oscar), híbrida de fotografía monocromática y gráfica de alto contraste, reproducen de modo impresionante y literal, cuadro a cuadro, la dantesca novela homónima, convirtiendo por momentos el filme en papel y el papel en celuloide. En este sentido, la campaña publicitaria, hermanando el filme y el comic, es también un éxito abrumador. Dawson: “En cuanto empecé a leer los libros, quedé impresionada. Después, cuando llegué al plató, pude apreciar la escenificación, el grado de compromiso de todo el equipo para dar vida a las historias, y la transformación de los actores gracias a las prótesis. Todo estaba perfectamente cuidado, era genial.
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La población de SIN CITY está compuesta de personas que se encuentran viviendo allí, en el lado oscuro de la ciudad, bien porque quieren o por culpa de las circunstancias. Muchos han caído en las redes de la corrupción, el vicio y el mal. Otros intentan que una parte de su alma siga intacta.
El papel de Marv lo interpreta Mickey Rourke, quien ya había trabajado con Robert Rodríguez en “Once Upon a Time in Mexico” (El mexicano). Rodríguez: “Le dije a Frank que conocía a la única persona que podría encarnar a Marv, pero que tendría que conocerlo en persona para comprenderlo. Cuando mencioné a Mickey Rourke, Frank dijo, “¿El tío de ‘Nueve semanas y media’?” Yo le contesté: “Tienes que conocerle”.
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El título original es Brooze, Broads and Bullets, tomo publicado en EEUU en 1998 y que recopila 11 historias cortas que aparecieron intercaladas entre las historias largas en números únicos. En castellano habían sido publicadas previamente como números únicos de Sin City bajo los títulos La novia vestía de rojo (The Babe Wore Red and other histories, 1994), Noche de Paz (Silent Night, 1995), Sexo y Violencia (Sex & Violence, 1997), Perdida, Sola y Letal (Lost, Lonely & Lethal, 1996) y en el especial Relatos Ofensivos (Tales to Offend, 1998; contenía historias varias de Miller, y solo una de ellas ambientada en la Ciudad del Pecado). Una de las historias (Just Another Saturday Night) fue publicada en EEUU por la revista Wizard y permanecía inédita en España hasta la edición del tomo. “El humor y la comedia toman más protagonismo que en las historias largas, y los personajes oscilan entre las grandes figuras (Marv, Dwight), las figuras menores (Douglas Klump y Burt Shlubb, los cómicos matones locuaces) y los que aún no han salido en los títulos largos, como Delia Ojos Azules.
Sin City es una obra básica, fundamental en el cómic producido en Estados Unidos, pero tampoco se hace justicia a la verdad si afirmaramos que todas la historias de la serie tiene el mismo nivel. Si bien es incontestable que la primera historia de la serie (titulada Sin City, a secas) es imprescindible, la siguientes entregas (en diversos formatos y extensiones) han provocado que el público de Miller se divida. s ependiente d in s a ri to norsas his también co loban dive g d n a e d e iu s c e n esceCity, u ajo el qu r en Basin lizada. Este a ra el título b g e lu s n e e n g e y s n it n e C Sin de entre lo sión que ti u corrupció , s n s te a te x n e o e rr id te u b n c e aban ntes re cado d de difere o a que tr dad del Pe jes y ambie id a iu b n C e o d rs o e e m p u o q s c e cida na serie d arrio Viejo, o entre ella u B d a l n iz e o n d c a s rg ta ta o n prostitu uense han nario cue e a entrar nto de enc os dos: las v u m e p tr , re a a d c a e d s ta s iu e l ía c que d ni la polic ido de la ncipal es e ri e rd p d o s n o o s v d á ti c a m a n uyo atr l garito en una zo era. ciudad y c y Kadie’s, e , la e e rs d e g s da de vaqu o te ia e v h ta ic a p a a d tr para pro u s midesn parte de lo que baila se n na e v jo tro de gran a n u cy, día todo u n a u s N e n d e lo o u s supu A. A espectac a en 1991, mercial US id o c c re a ic p m a ó , c y el mercado de Sin Cit entro del d a n e ri r to le o il is rt h e M u ra que ente m e Frank La prime ba literalm propiciado orriente d c ta s a a e h tr n e y o u it c q C , negro de Sin apuesta y el éxito ó el género , s m a d to a c re é d r: e sab hacía ense desde estadounid
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rvaba ños post udos ente se rese fuerza en a lm n a o u c it b a a c ujando desn z h ib re e d u q ra reapa lo su , s n ó a la ce sus trabajo fi nco y negro n la sa e b e r d n a ; e iz n v o ó a rl za difusi esdo a su s” de poca ropio, una p visto obliga o ía d b n a u h m “alternativo se e iendo reó un iolentas qu estado hac portante, c ía im b a s h á m e y escenas v u q lo do jado de lo l y DC; y, iera hacien v le a u st o e v ti e a u rr q a para Marve o n nada a y un ritm aración con p m o c tética nuev n si y momento, o no. hasta ese m r, co ercial to u a o tr o n ningú
Título :S Forma in City #7: Id to Notas : 320 pgs, a y vuelta b/n co al infi : El tí tu n er (en nú mero lo original algunas pá no de pá g e inas a s H el ginas) colo hasta l and back . Minis r, 18 €. la fec e ha, y tambi rie USA de 9 núm én la e últim a pub ros (1999), licada con la . histor AAgosto de 2009
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La primera historia de Sin City, aparecida en 1991, supuso en su día todo una apuesta contracorriente de Frank Miller dentro del cómic comercial USA. A saber: retomó el género negro, que estaba literalmente muerto en el mercado estadounidense desde hacía décadas, y el éxito de Sin City ha propiciado que reaparezca con fuerza en años posteriores; dejó el color a un lado para realizarlo en blanco y negro, lo que habitualmente se reservaba para los cómics “alternativos” de poca difusión; desafió a la censura dibujando desnudos y escenas violentas que se había visto obligado a suavizar en sus trabajos para Marvel y DC; y, lo más importante, creó un mundo propio, una estética nueva y un ritmo narrativo alejado de lo que había estado haciendo hasta ese momento, y sin comparación con nada que estuviera haciendo ningún otro autor, comercial o no.
De estas entregas posteriores destacaremos Ese Cobarde Bastardo, que está considera con bastante unanimidad como la mejor de ellas, llegando a ser equiparable (incluso superior) a la primera; no solo es graficamente una de las mejores de todas, sino que argumentalmente ejemplifica las premisas de la serie y el tema recurrente de su autor sobre el sacrificio heroico.
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Tarantino y Rodríguez ya habían trabajado juntos en películas como “Desperado”, “Four Rooms” y “From Dusk Til Dawn”(Abierto hasta el amanecer).Recientemente, Rodríguez compuso la música de la película de Tarantino “Kill Bill 2” – también por un dólar. Pero tienen una opinión diferente sobre si el futuro del cine pasa por la película o por el vídeo digital. Rodríguez se apuntó un tanto mostrándole a Quentin algunos de los experimentos que había rodado en el material previo de SIN CITY. Tarantino: “Era la primera vez que veía algo sobre esta producción y pensé ‘Dios mío, han reproducido todos esos paisajes de ciudad y todas esas siluetas que tanto me gustan, y las luces y los ángulos de cámara... todo.. Me interesó muchísimo”.
Quentin Tarantino
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Para los actores, el repentino cambio de rumbo en la realización fue muy intrigante. Benicio Del Toro: “Creo que Robert y Quentin son dos de los realizadores más interesantes del panorama actual. Cuando Clive y yo nos vimos delante de ellos la sensación fue realmente asombrosa. Pudo haber sido un caos, sin embargo todo salió a pedir de boca”.
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Tarantino disfrutó de total libertad. Rodríguez: “Lo que queríamos era que Quentin dejara su huella en esta escena. Sabía que dejaría una marca distintiva y estaba tan preparado para realizar su trabajo que parecía que Frank y yo no pintábamos nada allí. Había elaborado una lista completa de planos, sabía qué aspecto quería darle e incluso dejó que se oyera la voz de Clive Owen durante la escena. Clive salió 5 minutos de plató para memorizar su monólogo, ya que no esperaba grabar esta escena tan pronto. Impresionó a Quentin cuando llegó a plató y le dijo, ‘Creo que lo tengo’. Clive lo clavó”.
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