2021 DEZEMBER
ADAM
DRIVER
MA R I O N
UND
COTILLARD
S I MO N
HELBERG
„Ein Erlebnis, auf das man sich unbedingt einlassen sollte.“
„Ein wildes, ungestümes Werk, das sich jeder Einordnung entzieht.“
PROGRAMMKINO.DE
Zeit online
„Unwirklich und dabei absolut wahrhaftig.“
„Leos Carax ist auf der Höhe seiner Kunst.“
THE NEW YORK TIMES
CRITIC.DE
EIN FILM VON
LEOS CARAX
MUSIK VON
( H O LY M O T O R S )
SPARKS
AB 16. DEZEMBER IM KINO! www.annette-derfilm.de
FREI INSPIRIERT VOM LEBEN VON
Céline Dion
/Aline.DerFilm
DAS HERZ SCHL ÄGT NUR IM KIN O
BEVOR DER VORHANG AUFGEHT Liebe Gäste und Freunde der Schauburg, neben vielen wunderbaren und interessanten Neuvorstellungen zum Ende des Jahres möchten wir Ihr Augenmerk auf ein seltenes und außergewöhnliches Special richten, dass an drei Sonntagen im Dezember und am ersten Sonntag im Januar in der Schauburg gezeigt wird. Sergej Bondartschuk wagte in den Jahren 1962 bis 1967 das fast Unmögliche und verfilmte Leo Tolstois KRIEG UND FRIEDEN mit einer unheimlichen Nähe an dem literarischen Original und einem Budget, das unerschöpflich war und ihm völlig freie Hand ließ. Heraus kam ein „einzigartiges Meisterstück des Filmemachens“ (N.Y. Times) mit einer Gesamtlänge von über 7 Stunden gefilmt im 70mm Format und damit ein Epos, wie geschaffen für die Cinerama Großbildwand der Schauburg. Wir durften uns die einzige noch existierende 70mm Kopie des Bundesfilmarchives ausleihen und geben Ihnen die Gelegenheit dieses Werk so zu erfahren, wie es seinerzeit angedacht war. Mit cineastischen Grüßen
IMPRESSUM AUSGABE #138
NEUERSCHEINUNGEN IM DEZEMBER AB 2. DEZEMBER
BENEDETTA 04 PLÖTZLICH AUFS LAND – EINE TIERÄRZTIN IM BURGUND 06 DIE ZÄHMUNG DER BÄUME 07 VATER – OTAC 07 AB 9. DEZEMBER PLAN A – WAS WÜRDEST DU TUN? 08 LA LISTE – EVERYTHING OR NOTHING 09 NOTRE DAME – DIE LIEBE IST EINE BAUSTELLE 10 WEST SIDE STORY 11 AB 16. DEZEMBER ANNETTE 12 MONTE VERITÀ – DER RAUSCH DER FREIHEIT 12 DER SCHEIN TRÜGT 13 AB 23. DEZEMBER ALINE – THE VOICE OF LOVE 14 CAVEMAN 15 THE LOST LEONARDO 16 MATRIX RESURRECTIONS (OV) 16 PROGRAMM: MET 17 KRIEG UND FRIEDEN 21 SPECIALS IM DEZEMBER UND JANUAR 29 PROGRAMMVORSCHAU FÜR JANUAR 2022 34
Schauburg Kino HERAUSGEBER Herbert Born, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe Tel: 0721 35 000 11 Fax: 0721 38 00 47 born@schauburg.de schauburg.de REDAKTION Herbert Born, Marcus Vetter, Wolfram Hannemann GESTALTUNG Dušan Tomić – www.duto.studio
Alle Starttermine sind unverbindlich. Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. Das kostenlose Filmmagazin des Schauburg Filmtheaters erscheint monatlich.
AB 2. DEZEMBER
BENEDETTA
DRAMA, HISTORIE, ROMANZE| FRANKREICH 2021 Fünf Jahre nach “Elle” kehrt Paul Verhoeven mit einem auf wahren Begebenheiten beruhenden Historienstreifen auf die Leinwände zurück, der strenggläubige Katholiken in Aufruhr versetzen dürfte. Im 17. Jahrhundert wird Benedetta Carlini (Elena Plonka), die angeblich einen Draht zur Jungfrau Maria hat, schon im Kindesalter von ihren Eltern in ein Kloster im toskanischen Pescia gebracht, wo sie ihren Glauben und ihre Fähigkeiten festigen soll. Unter den strengen Augen der Äbtissin Schwester Felicita (Charlotte Rampling) wächst das Mädchen zu einer jungen Frau (nun gespielt von Virginie Efira) heran und wird zunehmend von religiösen Visionen heimgesucht. Während sie insgeheim eine Affäre mit der Nonnenschülerin Bartolomea (Daphné Patakia) beginnt, spült ihr neues Ansehen sie in das Führungsamt des Klosters. Nach einem dramatischen Zwischenfall wendet sich die abgesetzte Vorsteherin, die um die verbotene sexuelle Beziehung weiß, an den päpstlichen Nuntius in Florenz (Lambert Wilson). Der Kirchenmann bricht schließlich in das von der überall grassierenden Pest bislang verschonte Pescia auf, um den Fall zu untersuchen. „Schändliche Leidenschaften: Das Leben einer lesbischen Nonne in Italien zur Zeit der Renaissance“ lautet der Titel eines Buches, in dem die US-Historikerin Judith Cora Brown der Geschichte der wahren Benedetta Carlini nachspürt. Verhoeven und seinem Koautor David Birke, die schon bei „Elle“ gemeinsame Sache machten, diente eben dieses Werk als Inspirationsquelle für ihr Skript, das man nicht nur auf seine provokanten Elemente reduzieren sollte. Zum Vorschein kommt durchaus das Bemühen, eine weibliche Erweckungs- und Ermächtigungsgeschichte zu schildern, die parallel das stark patriarchal geprägte System der katholischen Kirche kritisch und satirisch beleuchtet. Immer mal wieder testet Berufsprovokateur Verhoeven Grenzen aus, um seine Kritik an der Institution Kirche zugespitzt vorzubringen. Zum Einsatz kommt etwa eine zu einem Dildo umfunktionierte Marienstatue. Ein kalkulierter Affront, der den Film allerdings noch nicht zu einem Vertreter des anrüchigen Nunsploitation-Subgenres macht, in dem das Klostersetting für reißerische, häufig voyeuristisch-erotische Erzählungen genutzt wird. PROGRAMMKINO.DE / CHRISTOPHER DIEKHAUS REGIE Paul Verhoeven DREHBUCH Paul Verhoeven, David Birke DARSTELLER Virginie Efira, Daphné Patakia, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Clotilde Courau, Elena Plonka u. a. LAUFZEIT 131 Minuten FSK 16
04 NEU IM DEZEMBER
+ TRAUMFABRIK 2021/22 | #21
SCHÖN SCHWARZ:
FILM NOIR NEO NOIR LICHT- UND SCHAT TENWELTEN IM WANDEL DER ZEIT
STUDIO 1: (NACH-)KLASSISCHER FILM NOIR
5.12.21
TOUCH OF EVIL / IM ZEICHEN DES BÖSEN.
ORSON WELLES | USA 1958
STUDIO 2: POSTMODERNER NEO NOIR
12.12.21
ALPHAVILLE / LEMMY CAUTION GEGEN ALPHA 60.
JEAN-LUC GODARD | F 1965
19.12.21
TAXI DRIVER.
MARTIN SCORSESE | USA 1976
16.1.22
COUP DE TORCHON / DER SAUSTALL.
BERTRAND TAVERNIER | F 1981
23.1.22
BLOOD SIMPLE.
JOEL & ETHAN COEN | DIRECTOR’S CUT | USA 1984
30.1.22
FIGHT CLUB.
DAVID FINCHER | USA 1999
6.2.22
THE DARK KNIGHT.
CHRISTOPHER NOLAN | USA/GB 2008
13.2.22
THE HATEFUL EIGHT.
QUENTIN TARANTINO | USA 2015
Gestaltung: kummerdesign
IMMER SONNTAGS 15:00 UHR IN DER SCHAUBURG
Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de
Alle Filme mit Mikroeinführung und anschließendem Kinogespräch. Filmreihe kuratiert von Wolfgang Petroll (Traumfabrik), Herbert Born (Schauburg) und Jens Görisch (ZAK). Eintritt: 9€ / Studierende/ermäßigt 7,50€ /Seminarteilnehmer 6€
Mit freundlicher Unterstützung der
AB 2. DEZEMBER
PLÖTZLICH AUFS LAND – EINE TIERÄRZTIN IM BURGUND ›LES VETOS‹ | DRAMA, KOMÖDIE |FRANKREICH 2019
Eine junge Tierärztin muss in einem Dorf Fuß fassen, obwohl sie das eigentlich gar nicht will. Sympathische Komödie, die man als französische Version von „Der Doktor und das liebe Vieh“ sehen könnte. Seit Jahren hat Alex (Noémie Schmidt) darauf hingearbeitet, in die Forschung zu gehen, als ihr Onkel Michel sie zurück nach Morvan in die tiefste französische Provinz lockt. Sie glaubt, er liegt im Sterben, tatsächlich möchte er aber, dass sie die Tierarztpraxis, die er zusammen mit Nico (Clovis Cornillac) führt, übernimmt. Da Michel sich gleich aus dem Staub macht, bleibt Alex, aber die praktische Arbeit ist doch etwas ganz anderes als die theoretische. Ganz zu schweigen davon, dass die Dorfbewohner mit ihrer spröden Art auch nicht gerade gut zurechtkommen … Die Geschichte ist recht unaufgeregt erzählt. Sie funktioniert vor allem dann am besten, wenn Alex auf die Bewohner des Dorfes trifft, beim Bürgermeister ins Haus einsteigt, weil der seinen Hund vernachlässigt, Schnecken heilt und kleinen Kindern sagt, was es bedeutet, wenn der Hase euthanasiert wird. Daraus bezieht der Film einiges an komischem Potenzial. Es ist Humor, der immer auf dem Boden bleibt, der nie überzogen oder grobschlächtig daherkommt. Er entsteht aus dem Kontrast der Großstadtbewohnerin mit den Dörflern. Noémie Schmidt spielt Alex geradeheraus. Sie nimmt kein Blatt vor den Mund, ist damit schwierig und unnahbar, denn so gut sie mit Tieren kann, so unbeholfen und ungelenk ist sie mit Menschen. Bei Nico ist es anders. Er kann mit Menschen und Tieren gut und versteht seinen Job auch so, dass er nicht nur den Vier- und Mehrbeinern, sondern vor allem auch deren Herrchen und Frauchen helfen muss. Wirklich überraschend ist an „Plötzlich aufs Land“ nichts, gute Unterhaltung ist aber dennoch geboten. Weil es auch mal schön ist, einen in sich ruhenden, nur eine kleine Geschichte erzählen wollenden Film zu sehen, der zudem davon profitiert, dass die beiden Hauptdarsteller in ihren Rollen sehr passioniert erscheinen. PROGRAMMKINO.DE / PETER OSTERIED
REGIE & DREHBUCH Julie Manoukian DARSTELLER Clovis Cornillac, Noémie Schmidt LAUFZEIT 92 Minuten
06 NEU IM DEZEMBER
AB 2. DEZEMBER
DIE ZÄHMUNG DER BÄUME
›TAMING THE GARDEN‹ | DOKUMENTARFILM | SCHWEIZ, DEUTSCHLAND, GEORGIEN 2021 Doku über den reichsten Mann Georgiens, der Riesenbäume sammelt. Welche Folgen dieses schier absurde Unterfangen auf Mensch und Natur der Kaukasusrepublik hat, zeigt der Film in distanziert beobachtenden Bildern. Geld macht bekanntlich so ziemlich alles möglich, erst recht in einer jungen, noch nicht immer wirklich funktionierenden Demokratie wie Georgien, erst recht, wenn man deren ehemaliger Präsident ist. Auch wenn sein Name nie fällt, er auch nie zu sehen ist, bestimmt Bidzina Ivanishvili jeden Moment des essayistischen Dokumentarfilms „Die Zähmung der Bäume.“ Seit einigen Jahren hat der reichste Mann seines Landes ein seltsames Hobby: Er sammelt Bäume. Bis zu 15 Stockwerke hoch sind die grünen Riesen, die Ivanishvili im ganzen Land kauft und umsetzen lässt. Dass das nicht ganz ohne Nebengeräusche abläuft liegt auf der Hand: Ganze Straßen werden gebaut, die oft Felder durchziehen, dutzende kleine Bäume werden gefällt, um die Riesen in ihre neue Heimat an der Schwarzmeerküste zu transportieren. Dort stehen sie nun in einem Naturpark, der sich seit seiner Eröffnung zu einer vielbesuchten Sehenswürdigkeit entwickelt hat. In Georgien war das surreale Bild von Bäumen, die auf Plattformen oder Barken durch das Land transportiert wurden allgegenwärtiges Thema. Die Filmemacherin Salomé Jashi nahm es zum Anlass für ihren Film. Ohne Kommentar, ohne direkte Interviews, ohne auch die Position des Milliardärs zu erklären oder zu hinterfragen, beobachtet sie das Geschehen, mit distanziertem, fast kühl anmutendem Blick. Erstaunlich viele Bewohner der Dörfer, aus denen die Bäume geholt werden, äußern sich vor der Kamera. Welche Zerstörung mit dem Umsetzen der Bäume verbunden ist, bleibt da kaum mehr als Nebensache, für Geld ist eben so gut wie alles zu bekommen. Wenn am Ende dann im neu entstandenen Park unterschiedlichste Bäume stehen, mit langen, metallenen Schnüren an den Boden befestigt, als würde ansonsten Gefahr bestehen, dass die Riesen sich selbstständig machen und davon schreiten würden, bekommt das Geschehen endgültig surreale Anstriche. Unterlegt mit georgischen Chorälen lässt Jashi auch hier die Bilder für sich sprechen. Bilder, die von einer seltsamen Episode der georgischen Gegenwart erzählen, in der sich die politische, soziale Realität des Landes spiegelt. PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNS
REGIE & BUCH Salomé Jashi LAUFZEIT 92 Minuten
AB 2. DEZEMBER
VATER – OTAC
DRAMA | SERBIEN, FRANKREICH, DEUTSCHLAND, SLOWENIEN, KROATIEN, BOSNIEN 2020 Schmerzhaft realistischer, toll fotografierter Film über einen Vater, der sich auf eine schicksalhaften Reise begibt, um für seine Kinder zu kämpfen. Es ist ein Schock für den serbischen Gelegenheitsarbeiter Nikolas (Goran Bogdan): Nachdem seine Frau einen Suizidversuch unternommen hat, nehmen ihm die Behörden die beiden Kinder weg. Die Zwei sollen zunächst vorübergehend zu Pflegeeltern kommen. Doch für Nikolas kommt es noch schlimmer. Denn nachdem der Leiter des Sozialamtes Nikolas‘ persönliche Lebens- und Wohnverhältnisse überprüft hat, kommt er zu der Entscheidung: Der Familienvater ist zu arm, um adäquat für seine Kinder zu sorgen. Das kann und will Nikolas nicht auf sich sitzen lassen und plant deshalb, Beschwerde beim Ministerium für Soziales einzureichen. Er begibt sich auf einen beschwerlichen 300-Kilometer-Fußmarsch nach Belgrad – stets in der Hoffnung, seine Kinder wieder zurückzubekommen. Regisseur Srđan Golubović zeichnet in „Otac“ das Bild eines traumatisierten, selbstlosen Vaters, der vom Wunsch nach der Rückkehr seiner Kinder angetrieben wird. Es die Geschichte eines Mannes, der Opfer behördlicher Willkür und der Umstände seiner Lebenssituation wird. Wie viele andere seiner Landsleute lebt Nikolas in ärmlichen Verhältnissen (rund ein Viertel aller Serben geht es genauso), doch seine Kinder liebt er bedingungslos und für sie tut er alles in seiner Macht Stehende. Seine Trauer und Ohnmacht aber vor allem seine Wut über das Unrecht spiegeln sich allzu oft in seinem Gesichtsausdruck. Diese Emotionen, ebenso wie Nikolas‘ körperliche Erschöpfung ob des kraftraubenden Fußmarsches, stellt Hauptdarsteller Bogdan dringlich und beachtlich authentisch dar. Er braucht nicht viele Worte, um die inneren Befindlichkeiten seiner Figur deutlich zu machen. Golubović kritisiert mit seinem Film primär korrupte Beamte, voreingenommene Behördenmitarbeiter und die von Vorurteilen geprägten Entscheidungsträger in den Ämtern, die wenig Kenntnis vom harten Alltag der einfachen (Dorf-)Bevölkerung haben. Und mit ihren unsystematischen, unreflektierten Entscheidungen Existenzen zerstören. PROGRAMMKINO.DE / BJÖRN SCHNEIDER REGIE Srđan Golubović DREHBUCH Srđan Golubović, Ognjen Svilicić DARSTELLER Goran Bogdan, Boris Isaković, Nikola Rakocević, Milan Marić LAUFZEIT 99 Minuten FSK 12
NEU IM DEZEMBER 07
AB 9. DEZEMBER
PLAN A – WAS WÜRDEST DU TUN? DRAMA |ISRAEL, DEUTSCHLAND 2021
In der unmittelbaren Nachkriegszeit wollen jüdische HolocaustÜberlebende Rache an Deutschen nehmen, genauer gesagt an sechs Millionen. Spielfilm, der eine historisch wahre und faszinierende Frage behandelt. Der jüdische Deutsche Max (August Diehl) kehrt nach dem Zweiten Weltkrieg zurück nach Hause. Doch sein Haus hat längst ein Nachbar übernommen, der keinen Zweifel daran lässt, dass der Krieg zwar vorbei ist, Max sich als Jude jedoch nicht in Sicherheit wiegen sollte. Die Suche nach seiner verschollenen Frau und Kind führt Max zu einer jüdischen Abteilung innerhalb der britischen Armee. Hier steht er bald vor zwei Möglichkeiten: Sich dem Exodus nach Palästina anzuschließen, um an der Entstehung eines jüdischen Staates mitzuwirken oder in Deutschland zu bleiben und Rache zu üben. Als Max erfährt, dass Frau und Kind ermordet wurden, steht sein Entschluss fest: Er bleibt im Land und schließt sich der Untergrundorganisation Nakam an … Aus offensichtlichen Gründen ist die historisch belegte Widerstandsgruppe Nakam und ihr Plan A kaum bekannt. In der Geschichtsschreibung des Westens fungierten die Juden in erster Linie als Opfer, denen auch als Entschädigung für das im Holocaust erlittene Leid ein eigener Staat zugestanden wurde – mit den bekannten Folgen für die Situation im Nahen Osten. Eine erfolgreiche Racheaktion im Nachkriegsdeutschland, der im Erfolgsfall massenhaften Tod von deutschen Zivilisten bedeutet hätte, hätte die Situation möglicherweise grundlegend verändert. Bekanntermaßen kam es nicht dazu, Plan A scheiterte, die Rädelsführer kamen davon. Blutige Rache übte der jüdische Staat erst in Folge der Olympiade in München, als nach der Ermordung von elf israelischen Sportlern und Funktionären, die von Golda Meir geführte Regierung die geheime Operation „Der Zorn Gottes“ begann. Der Geheimdienst Mossad ermordete in den folgenden Jahren elf mutmaßlich Verantwortliche des Olympia-Anschlags, ein Rache-Feldzug, der in Steven Spielbergs Drama „München“ fiktionalisiert wurde. Im Kino wiederum war es Quentin Tarantino, der in „Inglourious Bastards“ blutige jüdische Rache imaginierte. Dort spielte August Diehl einen Nazi, hier ist er wie immer sehr überzeugend als zunehmend besessener Max zu sehen, den nichts mehr antreibt als das Verlangen nach Rache. PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNS
REGIE & BUCH Yoav & Doron Paz DARSTELLER August Diehl, Sylvia Hoeks, Nikolai Kinski, Milton Welsh, Michael Brandner, Tim Wilde, Michael Aloni, Oz Zehavi LAUFZEIT 109 Minuten FSK 12
08 NEU IM DEZEMBER
Live-Reportage
Alles Ansichtssache
AB 9. DEZEMBER
LA LISTE – EVERYTHING OR NOTHING DOKUMENTATION | KANADA, ÖSTERREICH 2021
Packender Dokumentarfilm, der die Extremskifahrer Jérémie Heitz und Sam Anthamatten auf ihrer Reise um die Welt begleitet, auf der Suche nach atemberaubend hohen Gipfeln und Gebirgsketten, um zu zeigen, was sie am besten können: Skifahren. Für den Schweizer Freeskier Jérémie Heitz ist keine Herausforderung schwierig und gefährlich genug. 2016 stellte er eine Liste der anspruchsvollsten Abfahrten in den Schweizer Alpen zusammen und hakte sie Punkt für Punkt mit Rekordgeschwindigkeit ab. Zusammen mit seinem Freund Sam Anthamatten fasste Heitz, der als einer der schnellsten Freeskier der Welt gilt, einen neuen Plan: Diesmal sollten es die schwierigsten Abfahrten der ganzen Welt sein. Ein simpler, wenn auch nicht ungefährlicher Plan: Auf der Liste des Duos stehen ehrfuchtgebietende Gipfel von 6000 Metern Höhe und mehr. Es geht den beiden um nichts Geringeres als die Grenzen des Steep Skiing zu erweitern und einen neuen Maßstab zu setzen, was es heißt, ein Freeskier zu sein. Auf ihrer Reise, die sie nach Peru und ins pakistanische Karakoram-Gebirge führt, testen sie stets die Grenzen dessen aus, was ein Mensch zu leisten vermag, denn für die beiden ist es eine ganz einfache Sache: Alles oder nichts – für sie gibt es nichts dazwischen … Regisseur Eric Crosland, Spezialist für actionreiche Sportfilme, führt sein Publikum für seinen neuen Film auf die höchsten Gipfel. Crosland und sein Team begleiten die beiden Schweizer Freeskier Jérémie Heitz und Sam Anthamatten bei ihrem waghalsigen Plan, ihre Liste der steilsten und gefährlichsten Hochgebirgs-Abfahrten zu meistern. Der Film zeigt die atemberaubende Schönheit der Berglandschaften und das unglaubliche Können der beiden wagemutigen Freeskier, aber auch die Gefahren, die ihr Extemsport mit sich bringt und die sie hautnah erleben. QUELLE: WIKIPEDIA
entlang und abseits der Touristenpfade mit Daniela und Uwe Schebek
Sonntag, 9. Januar 2022 um 17.00 Uhr in der Schauburg
Wer französisches Flair erleben und Paris aus einer neuen Perspekkve kennenlernen möchte, der sollte Daniela und Uwe Schebek auf ihrem Paris-Spaziergang begleiten.
Nachdem die beiden Pariskenner schon mehrfach mit ihrer LiveReportage in der Schauburg zu Gast waren, sind sie nach einer CoronaPause wieder zurück und präsenneren noch mehr Fotos und interessante Geschichten, die Lust auf eine Reise in die Hauptstadt der Grande Naaon machen. Auch diejenigen, die das klassische Parisprogramm schon absolviert haben, finden weitere Anregungen für ihren nächsten Aufenthalt in der französischen Metropole. Diese hat auch heute noch viel Nostalgisches abseits der ausgetretenen Touristenwege zu bieten - überdachte Ladenpassagen aus dem 19. Jahrhundert, dörfliche Idylle, versteckte Hinterhöfe und authennsche Märkte. Bon voyage!
REGIE Eric Crosland DARSTELLER Jérémie Heitz, Sam Anthamatten LAUFZEIT 71 Minuten
NEU IM DEZEMBER 09
NEU IM DEZEMBER 09
AB 9. DEZEMBER
NOTRE DAME – DIE LIEBE IST EINE BAUSTELLE KOMÖDIE, DRAMA |FRANKREICH, BELGIEN 2019
Fluffig leichter Wohlfühlfilm mit Pep und Tempo: Die Story um die quirlige Pariser Architektin Maud ist so witzig wie charmant – mit ein paar hübsch abstrusen Einsprengseln in bester französischer Komödientradition. Wie Maud ihr Leben managt, ist einfach bewundernswert, denn die Grundvoraussetzungen sind alles andere als ideal. Dazu gehören zwei Kinder, ein schluffiger Ex-Mann, mit dem sie ab und an mal heimlich schläft, und ein selbstherrlicher Chef, der sie nur allzu gern piesackt. Das klingt nicht nur ziemlich stressig, das ist es auch. Zusätzlich entdeckt Maud, dass sie schwanger ist, und ohne es zu wollen, hat sie unerwartet einen Großauftrag an Land gezogen: Sie soll den Vorplatz von Notre Dame neu gestalten, inklusive Metro-Eingang und Springbrunnen. Die Bekanntschaft mit einem Journalisten stürzt sie zusätzlich ins Chaos. Doch Maud lässt sich so leicht nicht unterkriegen, nicht einmal, als sie in den Fokus der Boulevardpresse gerät und plötzlich ihr gesamtes Projekt auf dem Spiel steht. Mit überbordendem Ideenreichtum und Sinn für Humor bringt Valérie Donzelli mit ihrem im wahrsten Sinne des Wortes zauberhaften Film gute Laune und Leichtigkeit ins Kino. Valérie Donzelli kann ihrer Fantasie freien Lauf lassen und mal so richtig loslegen. Sie ist ein Multitalent, spielt die Hauptrolle, schreibt und inszeniert ihre Filme selbst. Als Maud ist sie eine vielbeschäftigte Frau, die sich zwischen ihren jeweiligen Baustellen zu verheddern droht und trotzdem irgendwie die Ruhe und den Optimismus bewahrt. Valérie Donzelli spielt Maud mit bezauberndem und dennoch handfestem Charme: kein Püppchen, sondern eine pfiffige Heldin, die sich gegen alle Widrigkeiten behauptet und in der Lage ist, in Blitzesschnelle Entscheidungen zu treffen, die … sagen wir mal: nicht immer optimal sind. Valérie Donzellis Humor ist dabei keinesfalls von der süßlichen und romantisierenden Sorte – im Gegenteil: Er hat sogar Biss und Stil, was sich in schnittigen Dialogen und abstrusen Situationen ebenso zeigt wie im visuellen Charme der Geschichte. Zahlreiche Seitenhiebe auf die Medienlandschaft und auf das Pariser Leben bringen etwas Tiefgang ins Spiel und machen den Film zu einer schwungvollen Großstadtfrauenliebesgeschichte. PROGRAMMKINO.DE / GABY SIKORSKI REGIE Valérie Donzelli DREHBUCH Valérie Donzelli, Benjamin Charbit DARSTELLER Valérie Donzelli, Pierre Deladonchamps, Thomas Scimeca, Bouli Lanners, Virginie Ledoyen, Isabelle Candelier, Philippe Katerine LAUFZEIT 89 Minuten FSK 12
10 NEU IM DEZEMBER
AB 9. DEZEMBER
WEST SIDE STORY MUSICAL, TRAGIKOMÖDIE | USA 2021
Hollywoods Wunderkind Steven Spielberg wagte sich an eine Neuverfilmung des weltberühmten Musicals von Leonard Bernstein, in dem eingehende Songs auf knallharten Jazz treffen. Oscar®-Preisträger Steven Spielberg inszenierte “West Side Story” nach einem Drehbuch des Pulitzer Preis- und Tony Award®-Gewinners Tony Kushner. Die klassische Geschichte spielt in New York im Jahr 1957 und erzählt von erbitterter Rivalität und junger Liebe: voll großer Gefühle, mit einzigartigen Songs und mitreißenden Tanzeinlagen. In der Neuinszenierung des erfolgreichen Musicals sind Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff), Josh Andrés Rivera (Chino), Ana Isabelle (Rosalía), Corey Stoll (Lieutenant Schrank), Brian d’Arcy James (Officer Krupke) und Rita Moreno (Valentina, die Besitzerin des Ladens, in dem Tony arbeitet) zu sehen. Moreno, eine von bisher nur drei Darstellerinnen, die eine Auszeichnung mit dem Oscar®, Emmy®, GRAMMY®, Tony® und Peabody Award erhalten haben, ist auch eine der ausführenden Produzenten für “West Side Story” und war bereits in der Filmversion von Robert Wise aus dem Jahre 1961 zu sehen – in der Rolle der Anita. Zum Kreis der Kreativen, die das Beste von Broadway und Hollywood vereinen, gehören neben Kushner, der ebenfalls als ausführender Produzent tätig ist, auch Tony Award®-Gewinner Justin Peck, der die Choreographie der spektakulären Tanzszenen übernahm, Star-Dirigent Gustavo Dudamel, der die Aufnahmen der Kult-Filmmusik leitete, der Oscar®-nominierte Komponist und Dirigent David Newman („Anastasia"), der die Filmmusik arrangierte, die Komponistin Jeanine Tesori („Fun Home", „Thoroughly Modern Millie"), die den Cast beim Gesang betreute und Matt Sullivan („Die Schöne und das Biest", „Chicago"), der als ausführender Musikproduzent für den Film fungierte. Neben Spielberg wird der Film von der Oscar®-nominierten Kristie Macosko Krieger und Tony Award®-Gewinner Kevin McCollum produziert. Die Leinwandadaption von “West Side Story” basiert auf dem originalen Broadway Musical von 1957, dem Arthur Laurents‘ Buch, Leonard Bernsteins Musik, den Texten von Stephen Sondheim und basiert auf Jerome Robbins Konzept, Regie und Choreographie. REGIE Steven Spielberg DARSTELLER Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose
NEU IM DEZEMBER 11
“AUGUST DIEHL SPIELT GRANDIOS! GETRIEBEN UND VERLOREN ZUGLEICH.” KINO KINO
AB 16. DEZEMBER
ANNETTE
MUSICAL, ROMANZE, DRAMA |FR, DE, BE, MX, JP, CH 2021 Leos Carax neuer Film irritiert, aber fasziniert auch durch seinen unverhohlen künstlerischen Ansatz und seinen Mut zur Radikalität. Henry (Adam Driver) ist erfolgreicher Stand-UpComedian im Stile eines Lenny Bruce, der sein Publikum nicht mit amüsanten Anekdoten begeistert, sondern mit betont schockierenden, misogynen Auftritten. Als große Publikumsbeschimpfung könnte man das bezeichnen, als öffentlich ausgetragenen Kampf mit den eigenen Dämonen. Ganz anders seine große Liebe Ann (Marion Cotillard), eine liebreizende Opernsängerin. Das gemeinsame Kind scheint das Glück zu vervollständigen, doch dieses Kind namens Annette ist anders: Sie ist eine Puppe, eine Marionette, allerdings ohne sichtbare Fäden. Die öffentliche Beziehung des Paares fordert ihren Preis, bei einem Bootsausflug in stürmischer See kommt Ann ums Leben. Dass Henry bald darauf bei einem Auftritt Witze über den Mord an seiner Frau macht, lässt ihn erst recht verdächtig erscheinen. Allein mit Annette lebt Henry nun und plötzlich beginnt Annette zu singen und wird binnen kürzester Zeit zum großen Star. Wie viel von Leos Carax nun in Henry steckt, darüber mag man spekulieren, in der ersten Szene des Films taucht Carax selbst auf und gibt quasi den Takt an: In einem Tonstudio sitzt er an den Reglern, hat alles unter Kontrolle und fragt die Musiker: „Können wir anfangen?“ Die Musiker sind Ron und Russell Mael. Sie schrieben Musik und Texte zu „Annette“, die Adam Driver und Marion Cotillard singen, denn fast alle Dialoge werden nicht gesprochen, sondern gesungen. Nicht unbedingt Broadway tauglich, doch gerade das Imperfekte macht den Charme aus, erst recht natürlich, da die Texte und Songs nicht unbedingt massentauglich sind, sondern auf ungewöhnliche Weise mit Sprache und Rhythmen spielen. Bei allem musikalischen Vergnügen sollte man sich allerdings nicht täuschen lassen: „Annette“ ist ein düsterer, existenzialistischer Film. Gerade Adam Driver agiert auf der Bühne, aber auch abseits davon, betont unsympathisch, ist alles andere als der Sympathieträger, als der er oft besetzt wird. Leos Carax macht es sich und dem Publikum mit „Annette“ nicht leicht, aber man sollte sich unbedingt auf dieses Erlebnis einlassen. PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNS
REGIE & BUCH: Leos Carax DARSTELLER Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Rebecca Dyson-Smith, Ron Mael, Russell Mael LAUFZEIT 139 Minuten FSK 12
12 NEU IM DEZEMBER
AB 16. DEZEMBER
MONTE VERITÀ – DER RAUSCH DER FREIHEIT DRAMA |SCHWEIZ, ÖSTERREICH U.A. 2021
Eine junge Mutter zieht es 1906 ins tessinische Ascona, um ihrer bürgerlichen Rolle zu entfliehen und ihre eigene Stimme zu finden. Historisches Drama nach wahren Begebenheiten. 1906 – eine Zeit im Umbruch. Erzählt wird die Geschichte der zweifachen Mutter Hanna Leitner (Maresi Riegner), die kurz nach Gründung des Sanatoriums den Weg von Wien in den Süden der Schweiz auf sich nimmt, um ihrer bürgerlichen Rolle zu entfliehen und ihrem Ehemann, der sie sexuell bedrängt. In Therapie bei dem jungen Psychoanalytiker Otto Gross (Max Hubacher), realisiert sie bald schon, worin ihre tiefen Ängste begründet sind. Allerdings spürt sie auch, dass der angesehene Arzt ein Geheimnis hat. Er ist selber als Patient auf dem Berg, um von seiner Drogensucht zu genesen. Hin- und hergerissen zwischen Schuldgefühlen gegenüber ihrer Familie und Faszination für das Leben der Reformer überwindet Hanna ihre anfänglichen Widerstände und entdeckt die Photographie. Neben dem jungen Hermann Hesse (Joel Basman), der Tänzerin Isadora Duncan und der Gründerin des Monte Verità Ida Hofmann (Julia Jentsch) – ist es insbesondere Lotte Hattemer (Hannah Herzsprung), die Tochter des Berliner Bürgermeisters, die Hanna herausfordert, ihrer eigenen Stimme gewahr zu werden. Doch Lotte möchte aus dem Leben scheiden. Hanna, die hin- und hergerissen ist zwischen der Sehnsucht, geheilt zurück zu ihrer Familie zu kehren und dem Wunsch, sich als Künstlerin zu verwirklichen, muss eine Entscheidung treffen … “Monte Verità” ist ein historisches Drama, das moderner nicht sein könnte. Die Aussteiger suchten Anfang des 20. Jahrhunderts das Paradies und fanden es im Süden der Schweiz auf dem berühmten Berg Monte Verità. Hier lebten sie progressiv, zeitgeistig und vegan und legten nicht nur ihre Kleider, sondern auch das geistige Korsett ab, an dem die Gesellschaft zu ersticken drohte. Das Drama, das auf wahren Gegebenheiten basiert, stellt die immer noch aktuelle Frage, wieviel Selbstbestimmung eine Frau in ihrem Leben setzen darf, ohne dabei von der Gesellschaft kritisiert zu werden. REGIE Stefan Jäger DARSTELLER Maresi Riegner, Max Hubacher, Julia Jentsch LAUFZEIT 116 Minuten FSK 12
VERSCHENKEN SIE EIN PAAR STUNDEN ANREGENDE UNTERHALTUNG IN DER SCHAUBURG AB 16. DEZEMBER
DER SCHEIN TRÜGT
›NEBESAE‹ | DRAMA, KOMÖDIE | SRB, MKD, DEU, HRV, SVN 2021 Eine wilde Satire mit anarchischem und teils ziemlich rabiatem Humor, die in zahllosen unerwarteten Wendungen von Gewinnern und Verlierern im neokapitalistischen, postsozialistischen Europa.
MIT DEN SCHAUBURGGUTSCHEINEN ONLINE GUTSCHEIN SHOP: www.schauburg.org GOLDKARTE
5 x Kino für 35,00 €
KINOGUTSCHEIN
© thenatchdl / stock.adobe.com
Stojan lebt in den 90er Jahren mit Frau und Kind in einem halb zerstörten Dorf. Sie sind Bürgerkriegsflüchtlinge und haben alles verloren. Stojan ist vielleicht nicht das hellste Licht unter der Sonne, aber er ist ein liebevoller Vater und bastelt mit seiner Tochter an einem Modell ihres ehemaligen Hauses. Eines Tages geschieht ein Wunder: Über Stojans Kopf steht plötzlich ein Heiligenschein. Sowohl Stojan als auch seine sehr, sehr energische Frau Nada möchten dieses unveränderliche neue Kennzeichen, das sich nur durch eine Mütze verdecken lässt, wieder loswerden. Aber was tun? Nada hat eine Idee: Der brave Stojan muss zum Sünder werden … Der vielversprechende Anfang ist etwas irreführend, denn er stellt lediglich die erste und längste von drei Episoden dar. In allen Episoden tauchen dieselben Schauspieler auf, die auch – zumindest soweit erkennbar – dieselben Rollen spielen oder besser gesagt: weiterspielen. Anhand von eingeblendeten Jahreszahlen lässt sich erkennen, wie viel Zeit zwischen den Episoden vergangen ist. Da praktisch nichts erklärt wird, was prinzipiell eine gute Idee ist, und einiges auch über die Dialoge unklar bleibt, hat das Publikum die wichtige Aufgabe, sich im Film selbständig zu orientieren. Das klappt ganz gut, vor allem in der ersten Episode. Die anspielungsreichen Bilder wirken in ihrer überbordenden Symbolik oftmals nicht nur verblüffend, sondern auch rätselhaft und laden zur Interpretation ein. Der Humor reicht von der Brachialkomik der Heiligenschein-Episode über die bissige Satire im Gefängnis-Teil bis zum bitteren Sarkasmus im dritten Part. Dabei geht es ganz offenkundig immer um die Zustände im ehemaligen Jugoslawien. Die Kritik an 30 Jahren Balkanpolitik wird deutlich sichtbar, auch wenn vieles wie in einem großen Bilderrätsel versteckt ist und darauf wartet, von aufmerksamen Kinofans entdeckt zu werden. PROGRAMMKINO.DE/GABY SIKORSKI
10,00 / 15,00 / 20,00 €
REGIE & DREHBUCH Srdjan Dragojevic DARSTELLER Goran Navojec, Ksenija Marinkovic, Bojan Navojec, Milos Samolov LAUFZEIT 122 Minuten FSK 16
NEU IM DEZEMBER 13
Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de
GROSSBILDWAND
AB 23. DEZEMBER
ALINE – THE VOICE OF LOVE MUSICAL, ROMANZE, DRAMA | FRANKREICH, KANADA 2021
Der vom Leben der einzigartigen Pop-Ikone Celine Dion inspirierte außergewöhnliche Film vereint eine berührende Liebesgeschichte mit den Welthits der großen kanadischen Sängerin. Québec, 60er Jahre. Dass die kleine Aline mit ihrer wunderbaren Stimme einmal eine berühmte Sängerin werden wird, davon sind ihre Eltern und die 13 Geschwister überzeugt. Wild entschlossen schickt ihre Mutter eine Kassette an den berühmten Musikproduzenten Guy-Claude Kamar. Auch er ist hingerissen von Aline und will das Mädchen zu seinem größten Star machen. Glamour, Humor und großartige Musik – inspiriert von der Lebens- und Liebesgeschichte der Pop-Ikone Céline Dion hat Valérie Lemercier ihrem Idol eine schillernde Hommage gewidmet: Angefangen in den ärmlichen Verhältnissen einer kinderreichen Familie, über die ersten Auftritte, den Grand-Prix-Gewinn 1988 bis hin zum Aufstieg als Weltstar und dem Finden ihres persönlichen Liebesglücks. Der Film vereint Dions größte Hits in einem mitreißenden Soundtrack. Die Regisseurin über ihre Faszination für Céline Dion: “Das ist mir selbst immer noch nicht klar. Ich habe mir oft ihre Lieder angehört, vor allem die, die von Jean-Jacques Goldman komponiert wurden. Ich wusste nicht viel von ihrem Leben oder dem Rest ihres Repertoires. Als ich im Dezember 2016 – wie viele andere Millionen Menschen – sah, wie sie ihre ersten Schritte ohne René machte, konnte ich mich stark mit ihr identifizieren. Ihr Mut hat mich berührt. Ihre Einsamkeit. Als mein letzter Film rauskam, erzählte ich im Radio, dass Céline Dion mein nächstes Thema werden würde. Ich hatte das nicht wirklich ernst gemeint, aber Emmanuelle Duplay (unsere Produktionsdesignerin) hatte die Sendung an dem Abend gehört und sagte mir, dass sie unbedingt daran mitarbeiten wollte. Ich weiß noch genau, wie mich ihr Enthusiasmus dazu ermutigt hat, mal etwas anderes zu wagen und ernsthaft darüber nachzudenken. Abgesehen von ihrem Talent ist es vor allem Célines Ehrlichkeit, die mich fasziniert: Sie ist ein offenes Buch, wie sie sich selbst beschreibt. Sie behandelt ihr Publikum wie ihre Familie.” REGIE Valérie Lemercier BUCH Valérie Lemercier DARSTELLER Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Danielle Fichaud LAUFZEIT 126 Minuten
14 NEU IM DEZEMBER
MARESI RIEGNER · MAX HUBACHER · JULIA JENTSCH HANNAH HERZSPRUNG · PHILIPP HAUSS UND JOEL BASMAN ALS HERMANN HESSE
AB 23. DEZEMBER
CAVEMAN
DRAMA, KOMÖDIE | DEUTSCHLAND 2021 Basierend auf dem weltberühmten Broadway-Theaterstück „Caveman“ erscheint zu Weihnachten dieses Jahres eine hochkarätig besetzte Filmversion des Mann-Frau-Klamauks. Eigentlich sollte es der große Tag von Rob Becker (Moritz Bleibtreu) werden. Schon als Kind wollte der erfolglose Autoverkäufer unbedingt Comedian werden und nun hat er beim Openmic Abend des lokalen Comedyclubs endlich die Chance, sich zu beweisen. Das perfekte Thema für sein Programm hat er auch schon parat: Vor kurzem ist Rob nämlich der Caveman – sein imaginärer Freund aus der Steinzeit – begegnet. Seitdem tauscht Rob sich oft und gern mit diesem altersweisen Höhlenmenschen aus und glaubt, dank seines Alter Egos endlich den Unterschied zwischen Männern und Frauen, den Jägern und Sammlerinnen besser verstehen zu können. Doch es gibt da ein Problem – und das heißt Claudia Müller (Laura Tonke) und ist mit Rob verheiratet. Nachdem ihn Claudia im Streit und nur 15 Minuten vor seinem großen Auftritt verlassen hat, schleppt Rob sich auf die Bühne und ändert spontan sein Programm. Er erklärt dem Publikum die Unvereinbarkeit von Frauen und Idioten. Der moderne Mann, meint Rob, ist in der modernen Welt gescheitert. Er nimmt die Zuschauer mit auf einen wilden und witzigen Ritt durch seine Beziehung – vom ersten Zusammentreffen mit Claudia bis zur Trennung. Am Ende soll das Publikum entscheiden: Ist Rob wirklich der Vollidiot in dieser Beziehung oder vielleicht doch nicht? Rob Beckers Theater-Comedy „Caveman“ ist eines der erfolgreichsten Bühnenstücke aller Zeiten am Broadway. Seit 1995 zählt der Publikumserfolg allein in Deutschland über fünf Millionen Besucher*innen und wurde in über 55 Ländern, in mehr als 25 verschiedenen Sprachen gespielt. Jetzt gelingt dem Höhlenmenschen endlich der Sprung von der Bühne auf die große Leinwand. Regisseurin Laura Lackmann (“Mängelexemplar”) adaptierte die gleichnamige Theatervorlage und verfilmte ihr eigenes Drehbuch mit Starbesetzung: Moritz Bleibtreu (“Nur Gott kann mich richten”) und Laura Tonke (“Mängelexemplar”) spielen die Hauptrollen, unterstützt durch Wotan Wilke Möhring, Martina Hill und Jürgen Vogel. REGIE Laura Lackmann DARSTELLER Moritz Bleibtreu, Laura Tonke, Wotan Wilke Möhring, Martina Hill, Jürgen Vogel, Thomas Herrmanns LÄNGE 105 Minutenn FSK 12
NEU IM DEZEMBER 15
EIN FILM VON STEFAN JÄGER
AB 16. DEZEMBER NUR IM KINO
AB 23. DEZEMBER
MATRIX RESURRECTIONS (OV) SCI-FI, ACTION | USA 2021
Darf es die rote oder die blaue Pille sein? Sci-Fi Fans auf der ganzen Welt halten kurz vor Weihnachten den Atem an: dann nämlich geht die Matrix in ihre vierte Runde!
AB 23. DEZEMBER
THE LOST LEONARDO DOKUMENTATION |DÄNEMARK, FRANKREICH 2021
Thriller-Doku über das teuerste Gemälde der Welt, dessen Echtheit noch immer angezweifelt wird. Die ebenso spannende wie unterhaltsame Kunst-Doku “The Lost Leonardo” erzählt die Geschichte des Gemäldes Salvator Mundi, das 2017 für 450 Millionen versteigert wurde und somit das teuerste Gemälde der Welt ist. Es gilt als das lange verschollene Meisterwerk von Leonardo da Vinci, doch die Zweifel über seine Echtheit reißen bis heute nicht ab. Von dem Moment an, als es von einem zwielichtigen Auktionshaus in New Orleans erworben wurde und seine Käufer unter der billigen Restaurierung meisterhafte Pinselstriche entdeckten, wurde das Schicksal des Bildes von einem unersättlichen Streben nach Ruhm, Geld und Macht bestimmt. Doch je höher der Preis des Gemäldes stieg, desto dringlicher stellte sich die Frage nach seiner Echtheit. “The Lost Leonardo” lässt die wichtigsten beteiligten Personen zu Wort kommen und enthüllt so die verborgenen Pläne der reichsten Männer der Welt und einflussreicher Kunstinstitutionen. Der Film zeigt, wie Eigeninteressen die Wahrheit auf den zweiten Platz verweisen. Regisseur Andreas Koefoed ist mit seinem Film ein wahrhaftiger Thriller gelungen, der nicht nur die Welt der Kunst und des Geldes entlarvt, sondern auch ihren Einfluss auf die höchsten Ränge der Politik. Gleichzeitig lässt er den Zuschauer die spannende Geschichte dieses einzigartigen Gemäldes erleben. Der erhellende, aufschlussreiche Film feierte in diesem Jahr seine Uraufführung auf dem Tribeca Filmfestival und begeisterte Publikum und Kritiker. PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNS REGIE Andreas Koefoed LAUFZEIT 96 Minuten FSK 0
16 NEU IM DEZEMBER
In einer Welt mit zwei Realitäten – dem alltäglichen Leben und dem, was dahinter liegt – muss sich Thomas Anderson einmal mehr entscheiden, dem weissen Kaninchen zu folgen. Die Wahl ist zwar eine Illusion, aber immer noch der einzige Weg in oder aus der Matrix, die stärker, abgesicherter und gefährlicher ist als je zuvor. Die visionäre Filmemacherin Lana Wachowski präsentiert mit „Matrix Resurrections“ den lang erwarteten vierten Teil der wegweisenden Filmreihe, die ein ganzes Genre neu definiert hat. Der neue Film führt die OriginalHauptdarsteller Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss in ihren legendären Rollen als Neo und Trinity wieder zusammen. In weiteren Rollen spielen Yahya Abdul-Mateen II („Aquaman“Franchise), Jessica Henwick (TV-Serie „Marvel’s Iron Fist“, „Star Wars – Episode VII: Das Erwachen der Macht“), Jonathan Groff („Hamilton“, TV-Serie „Mindhunter“), Neil Patrick Harris („Gone Girl – Das perfekte Opfer“), Priyanka Chopra Jonas (TV-Serie „Quantico“), Christina Ricci (TV-Serien „Escaping the Madhouse: The Nellie Bly Story“, „The Lizzie Borden Chronicles“), Telma Hopkins (TV-Serie „Dead to Me“), Eréndira Ibarra (Serien „Sense8“, „Ingobernable“), Toby Onwumere (TV-Serie „Empire“), Max Riemelt (Serie „Sense8“), Brian J. Smith (Serien „Sense8“, „Treadstone“) und Jada Pinkett Smith („Angel Has Fallen“, TV-Serie „Gotham“). Lana Wachowski führte Regie nach einem Drehbuch von Wachowski, David Mitchell und Aleksandar Hemon. Das Script basiert auf Figuren, die The Wachowskis geschaffen haben. Produziert wurde der Film von Grant Hill, James McTeigue und Lana Wachowski. Als ausführende Produzenten wirkten Garrett Grant, Terry Needham, Michael Salven, Jesse Ehrman und Bruce Berman mit. Zu Wachowskis Kreativteam hinter den Kulissen gehörte eine Reihe von „Sense8“-Mitstreitern – namentlich die Kameraleute Daniele Massaccesi und John Toll, die Produktionsdesigner Hugh Bateup und Peter Walpole, Editor Joseph Jett Sally, Kostümdesignerin Lindsay Pugh, Visual Effects Supervisor Dan Glass sowie die Komponisten Johnny Klimek und Tom Tykwer. REGIE Lana Wachowski, Lilly Wachowski DARSTELLER Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II
SAISON 2021/22 LIVE
per Satellit in HD in die
SCHAUBURG
www.opernkino.de
A scene from Massenets Cendrillon, Photo by Ken Howard Met Opera
4. Dezember 2021 um 19 Uhr
1. Januar 2022 um 19 Uhr
Matt hew Aucoin
Jules Massenet
Dirigent: Yannick Nézet-Séguin Produktion: Mary Zimmermann Besetzung: Erin Morley, Jakub Józef Orlinski, Barry Banks, Joshua Hopkins, Nathan Berg ca. 180 Minuten (1 Pause) Gesungen in Englisch (mit deutschen Untertiteln)
Der altgriechische Mythos des Orpheus, der versucht, mithilfe der Macht der Musik seine geliebte Eurydike aus der Unterwelt zu retten, inspiriert Komponisten seit jeher. Der aufstrebende amerikanische Komponist Matthew Aucoin trägt diese Tradition nun mit einer faszinierenden neuen Version ins 21. Jahrhundert. Das Libretto von Sarah Ruhl beleuchtet die bekannte Geschichte aus Sicht der Eurydike.
CINDERELLA (gekürzte Fassung) A scene from Massenets Cendrillon, Photo by Ken Howard Met Opera
A scene from Eurydice, Photo by Cory Weaver Los Angeles Opera
EURYDICE
Dirigent: Emmanuel Villaume Produktion: Laurent Pelly Besetzung: Isabel Leonard, Jessica Pratt, Stephanie Blythe, Emily D‘Angelo, Laurent Naouri ca. 115 Minuten Gesungen in Englisch (mit deutschen Untertiteln) Cinderella ist eine zauberhafte Märchenoper, deren Inhalt auf der Geschichte „Aschenputtel“ der Gebrüder Grimm basiert. Massenet interessierte sich nicht sonderlich für die komische Seite des Werkes, also für die missratenen Halbschwestern oder die eitle Stiefmutter. Stattdessen faszinierte ihn das Märchenhafte, Poetische an dem Stoff. Geister und Feen treten in Ballettszenen auf und verhelfen Cinderella letztendlich zu Liebesglück.
29. Januar 2022 um 19 Uhr
12. März 2022 um 19 Uhr
Giuseppe Verdi
Richard Strauss
ARIADNE AUF NAXOS
Dirigent: Daniele Rustioni Produktion: Bartlett Sher Besetzung: Rosa Feola, Piotr Beczala, Quinn Kelsey, Varduhi Abrahamyan, Andrea Mastroni ca. 210 Minuten (2 Pausen) Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln)
A scene from Ariadne auf Naxos, Photo by Cory Weaver Met Opera
A scene from Rigoletto, Photo by Brinkhoff Moegenburg Berlin State Opera
RIGOLETTO
Rigoletto, Hofnarr des Herzogs von Mantua, ist stets in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig vor dem Zugriff des Herzogs, einem notorischen Frauenhelden, abschirmt. Ein Unterfangen, das tragisch misslingt. Bartlett Sher inszeniert Verdis zeitloses Drama und seine vielleicht beste Oper. Er verlagert die Handlung ins Europa der 1920er Jahre mit Art-Deco-Sets und eleganten Kostümen. Mit „La donna è mobile“ stimmt Startenor Piotr Beczala eine der wohl berühmtesten Opernarien an.
Die Operngeschichte kennt nur wenige so kongeniale Zusammenarbeiten wie die des Komponisten Richard Strauss und des Schriftstellers Hugo von Hofmannsthal. Besonders eindrücklich zeigt sich dies bei der Arbeit zu ihrer dritten Oper Ariadne auf Naxos. In der Titelrolle dieses bezaubernden Meisterwerks präsentiert die beeindruckende junge Sopranistin und Shooting Star Lise Davidsen eine ihrer Paraderollen erstmals an der Met.
26. März 2022 um 17 Uhr
7. Mai 2022 um 19 Uhr
Giuseppe Verdi
Giacomo Puccini
Dirigent: Yannick Nézet-Séguin Produktion: David McVicar Besetzung: Sonya Yoncheva, Elīna Garanča, Matthew Polenzani, Etienne Dupuis, Günther Groissböck, John Relyea ca. 315 Minuten (2 Pausen) Gesungen in Französisch (mit deutschen Untertiteln)
Dirigent: Marco Armiliato Produktion: Franco Zeffirelli Besetzung: Anna Netrebko, Ermonela Jaho, Yonghoon Lee, Ferruccio Furlanetto ca. 210 Minuten (2 Pausen) Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln)
Die Met präsentiert Verdis Meisterwerk in einer monumentalen Neuinszenierung von Sir David McVicar. Schiller hat mit seinem Roman „Don Karlos“, einem Stück über Liebe, Freiheit und Menschenwürde vor dem Hintergrund der spanischen Inquisition, eine glänzende literarische Vorlage geschaffen. Don Carlos ist aber auch eine Oper für große Stimmen. Dirigent Yannick Nézet-Séguin steht hierfür ein wahrhaftiges Starensemble zur Verfügung.
TURANDOT Anna Netrebko in the title role Turandot, Photo by Ken Howard Met Opera
DON CARLOS A set model by Charles Edwards Don Carlos, Photo by Met Opera Technical Department
Dirigent: Marek Janowski Produktion: Elijah Moshinsky Besetzung: Lise Davidsen, Isabel Leonard, Brenda Rae, Brandon Jovanovich, Sean Michael Plumb, Johannes Martin Kränzle ca. 185 Minuten (1 Pause) Gesungen in Deutsch (mit deutschen Untertiteln)
Turandot ist Puccinis letzte Oper und wurde erst nach seinem Tod von Franco Alfano nach Skizzen und Aufzeichnungen Puccinis vollendet. In diesem Spätwerk um die Prinzessin Turandot, die jeden Freier köpfen lässt, der ihre Rätsel nicht lösen kann, ertönt mit „Nessun dorma“ eine der beliebtesten Arien der Opernliteratur. Die üppige Inszenierung von Franco Zeffirelli sorgt zudem für optischen Genuss.
4. Juni 2022 um 19 Uhr
Gaetano Donizetti
Brett Dean
LUCIA DI LAMMERMOOR Dirigent: Riccardo Frizza Produktion: Simon Stone Besetzung: Nadin Sierra, Javier Camarena, Artur Rucinski, Matthew Rose ca. 225 Minuten (2 Pausen) Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln) Die Liebe zwischen Lucia und Edgardo ist nicht nur eine private Tragödie, sondern eine Geschichte über Macht, die menschliche Beziehungen im Innersten zerstören kann. Die Uraufführung 1835 war einer der größten Triumphe, den das neapolitanische Theater je erlebt hatte. Großen Anteil an diesem bis heute anhaltenden Erfolg hatte Lucias berühmte Wahnsinnsarie, eine der berührendsten Opernszenen überhaupt.
HAMLET
Allan Clayton in the title role of Brett Deans Hamlet, Photo by Richard Hubert Smith Glyndebourne Festival
Nadine Sierra in the title role of Lucia di Lammermoor, Photo by Cory Weaver San Francisco Opera
21. Mai 2022 um 19 Uhr
Dirigent: Nicholas Carter Produktion: Neil Armfield Besetzung: Allan Clayton, Rod Gilfry, Sir John Tomlinson, Brenda Rae, Sarah Connolly, Aryeh Nussbaum Cohen, Christopher Lowrey, David Butt Philip, William Burden, Jacques Imbrailo ca. 215 Minuten (2 Pausen) Gesungen in Englisch (mit deutschen Untertiteln) „Ein großartiger Musiktheater-Abend“ jubelte Die deutsche Bühne über Deans Oper Hamlet, die 2017 beim Festival in Glyndebourne uraufgeführt wurde. „Ein Meisterstück!“. Virtuose Chorpassagen wechseln sich mit einem großen Sängerensemble ab und tragen zu einem musikalisch beeindruckenden Erlebnis bei. Nun kommt dieses fesselnde, zeitgenössische Werk in Neil Armfields gefeierter Inszenierung an die Met.
Metropolitan Opera New York
Marienstraße 16 76137 Karlsruhe Telefon: 0721 3500018 Karten in der SCHAUBURG und Online unter www.schauburg.de und www.opernkino.de
KRIEG UND
FRIEDEN UdSSR 1965 – 1967 Die Hollywood-Version von Tolstois Roman, die 1956 in die Kinos kam, war den russischen Puristen wohl ein Dorn im Auge: Obwohl der Film schon 3 1/2 Stunden lang war, war er Sergei Bondartschuk noch zu stark komprimiert. Er kreierte eine Version, die sich näher am Original orientierte: Insgesamt 459 Minuten, also rund 7 1/2 Stunden, die dann auch als vier Einzelfilme in die russischen Kinos kamen. 1968 gab es den "OSCAR" als "bester fremdsprachiger Film".
folgt der epischen Erzähltechnik der Vorlage nahezu wortgetreu und liefert ein detailreiches Pendant zur Materialfülle des Romans. Er beeindruckt durch Plastizität in der Schilderung von Milieu und Zeitkolorit. Massenszenen und Schlachtenpanoramen sind von faszinierender Kraft und Eindringlichkeit.
Der Film wurde im russischen 70mm Format Sovscope 70 gedreht. Im Gegensatz zum US-Pendant „Todd-AO“ bestand bei Sovscope 70 auch das Aufnahme Format aus Das als russisches "Natio70mm breitem Film, die 70mm nalepos in Prosa" konzipierte Werk Wiedergabe Kopien waren allerdings schildert die politisch-gesellschaftmit dem US-Format identisch. In der lichen Umbrüche während der Sergej Bondartschuk DDR kam der Film in der nur leicht Napoleonischen Kriege zwischen gekürzten Originallänge und in einer 1805 und 1820 anhand einer Dreiausgezeichneten deutschen Synchroecksgeschichte. Im Mittelpunkt nisation der DEFA auch im 70mm Format in die Kinos. Einige steht der Lebensweg zweier Jugendfreunde, die durch ihre wenige der 70mm Kopien überlebten und wir zeigen Ihnen an Liebe zu einer jungen Frau über die Jahre hinweg verbunvier Sonntagen die komplette Fassung in vier Teilen auf der den bleiben. Eigentliches Thema ist jedoch die Schlacht von Cinerama-Großbildwand der Schauburg. Borodino (1812), die als große Todesoper inszeniert ist. Der Film
SONNTAG, 5. DEZEMBER 2021 – 11:00 UHR MATINEE
Krieg und Frieden 1: Das Jahr 1805 / Andrej Bolkonski Petersburg 1805: Pierre Besuchow, der uneheliche Sohn eines begüterten Grafen, kehrt vom Studium in Paris zurück. Wegen groben Unfugs wird er aus Petersburg verbannt. Nun in Moskau, fiebert Pierres Freund, der junge Fürst Andrej Bolkonski, dem spürbar näher rückenden Krieg mit Frankreich entgegen. In der Schlacht bei Austerlitz wird der Fürst allerdings schwer verwundet. Obwohl er überlebt, spielt ihm das Schicksal übel mit. Seine Frau stirbt im Wochenbett. Fürst Bolkonski verliert jeglichen Glauben an das Leben. Erst die zufällige Begegnung mit Natascha Rostowa vermag ihm neuen Lebensmut zu geben... Laufzeit: 142 Min. | Produktionsjahr: 1965 | 70mm Projektion
SONNTAG, 12. DEZEMBER 2021 – 11:00 UHR MATINEE
Krieg und Frieden 2: Natascha Rostowa Die große Liebe bricht über Natascha und Andrej herein. Doch das junge Glück währt nicht lange. Andrej zieht es wieder ins Ausland. Als Natascha einem notorischen Weiberhelden in die Arme läuft, löst der Fürst sämtliche Bindungen. Erst die sich überstürzenden Ereignisse von 1812 führen die beiden Liebenden von einst, nach Wochen und Monaten der Krankheit, des freudlosen Dahinlebens und der Erbitterung, vorerst wieder zusammen... Laufzeit: 95 Min. | Produktionsjahr: 1966 | 70mm Projektion
SONNTAG, 19. DEZEMBER 2021 – 11:00 UHR MATINEE
Krieg und Frieden 3: Borodino 1812 24. Juni 1812: Napoleon überfällt mit einer Invasionsarmee ohne jede Kriegserklärung Russland. Im Angesicht der drohenden Niederlage überträgt Zar Alexander I. dem ungeliebten Feldmarschall Kutusow den Oberbefehl über die gesamte russische Armee. Nach einigen Rückschlägen gelingt es Kutusow schließlich eine Entscheidungsschlacht zu erzwingen. Am 7. September 1812 beginnt in der Nähe des Dorfes Borodino eine furchtbare Schlacht. Auch Pierre Besuchow und Andrej Bolkonski kämpfen mit... Laufzeit: 81 Min. |Produktionsjahr: 1967 | 70mm Projektion
SONNTAG, 2. JANUAR 2022 – 11:00 UHR MATINEE
Krieg und Frieden 4: Pierre Besuchow Vierter und letzter Teil. Russland im Herbst 1812: Napoleons Heere stehen vor den Toren Moskaus. Feldmarschall Kutusow muss den Rückzug befehlen. Auch die Rostows verlassen die Stadt, begleitet von Andrej Bolkonski. Der schwerverwundete Offizier wird von Natascha gepflegt. Als er sie am Krankenbett endlich erkennt, beichtet er ihr seine ungebrochen große Liebe. Laufzeit: 92 Min. | Produktionsjahr: 1967
AUSZEICHNUNGEN: Großer Goldener Preis, Filmfestival Moskau 1965 (Teile 1 + 2): Academy Award (OSCAR) 1968: Best Foreign Language Film (Internationale Fassung); Golden Globe 1968: Best Foreign Film (Internationale Fassung).
CREW: UdSSR 1965–67. Regie: Sergej Bondartschuk. Regieassistenz: Wladimir Dostal, W. Nikoljskja, N. Aparin, Wassili Badajew, G. Babitschewa. 2nd-Unit-Regie: Anatoli Tschemodurow, Adiba Schirachmedowa, A. Aleschin, A. Petrow, Anatoli Golowanow. Drehbuch: Sergej Bondartschuk, Wassili Solowjow, nach dem gleichnamigen Roman (1868) von Lew Nikolajewitsch Tolstoi. Dramaturgie: Sergej Jermolinski. Kamera: Anatoli Petrizki; Alexander Schelenkow, Jolanda Cheng-Yu-Lang (Schlachtenszenen [Teil 1]); Dmitri Korschichin, Awetis Senjan (Kamera-Führung); Viktor Tschemendrjakow (Kamera-Assistenz). Spezialeffekte: Grigori Eisenberg, Juri Oreschkin, E. Malikow. Pyrotechnik: Wladimir Lichatschow. Schnitt: Tatjana Lichatschowa; Jelena Suraschskaja, J. Michajlowa, G. Kolodnaja. Ton: Juri Michailow; Igor Urwanzew; Wladimir Michailow (Ton-Aufnahme). Musik + Musikalische Leitung: Wjatscheslaw Owtschinnikow. Choreographie: Wladimir Burmeister. Szenenbild: Michail Bogdanow, Gennadi Mjasnikow, Alexander Dichtjar, Semjon Waljuschek, Said Menjalschtschikow. Ausstattung: Georgi Koschelew, W. Uwarow. Kostüme: Michail Tschikowani; W. Wawra, Nadeshda Busina (Uniformen). Make-up: Michail Tschikirew, T. Gaidukowa, T. Kowrigina. Beratung: N. K. Gudsij, W. Glinka, A. Ljubimow, J. Kurbatowa; W. Kurassow, W. Popow, N. Oslikowski, M. Ljuschkowski (Militär). Standfotos: W. Uwarow.
DAS GRÖSSTE FILMEPOS ALLER ZEITEN AB 26. NOVEMBER AUF DVD & BLU-RAY Auch an der Schauburg Kasse oder unter www.schauburg.org erhältlich 7 Stunden episches Monumentalkino -- Tolstoi lebt! „Ein Meilenstein! Ein einzigartiges Meisterstück des Filmemachens, das es so nie wieder geben wird.“ New York Times „Ein berauschendes Epos. Monumentales Sowjetkino der Spitzenklasse.“ Cinema
DARSTELLER/INNEN: Ljudmila Saweljewa (Natascha Rostowa) Sergej Bondartschuk (Pierre Besuchow) Wjatscheslaw Tichonow (Andrej Bolkonski) Viktor Stanizin (Ilja Rostow) Kira Golowko (Gräfin Rostowa/Countess) Oleg Tabakow (Nikolai Rostow) Nikolai Kodin (Petja Rostow [Teil 1]) Serjoscha Ermilow (Petja Rostow) Irina Gubanowa (Sonja) Anatol Ktorow (Nikolai Bolkonski) Antonina Schuranowa (Prinzessin Maria/Princess) Anastassia Wertinskaja (Lisa Bolkonskaja) Boris Smirnow (Wassili Kuragin) Irina Skobzewa (Hélène Kuragina) Wassili Lanowoi (Anatol Kuragin) Oleg Jefremow (Dolochow) Nikolai Tolkatschow (Graf Besuchow/Count) Jelena Tjapkina (Maria Achrossimowa) Klawdia Polowikowa (Anna Drubezkaja) Eduard Marzewitsch (Drubezkoi) Angelina Stepanowa (Anna Schérer) Dschemma Firsowa (Catiche) Galina Krawtschenko (Julie Karagina) Boris Sachawa (Kutusow) Nikolai Trofimow (Tuschin) Giuli Tschochonelidse (Bagration) Nikolai Rybnikow (Denissow) Viktor Murganow (Alexander I.) Wladislaw Strsheltschik (Napoleon Bonaparte) Wadim Sofronow (Kaiser Franz II.) Nikolai Bubnow (General Mack) Ivan Solowjow (Schenschin) Ju. Tschekulajew (Neswitzki) Pjotr Sawin (Timochin) Alexander Borissow (Onkel Michail Rostow/Uncle) Nonna Mordjukowa (Anisja Fjordorowna) Andrei Sjomin (Nikoluschka Bolkonski)
„Ein überwältigend einzigartiger Film. Das größte Epos aller Zeiten.“ Roger Ebert „Epos und Literaturverfilmung, wie es im Buche steht. Ein Maßstab setzender Vierteiler.“ kino-zeit.de
Marienstraße 16 76137 Karlsruhe Telefon: 0721 3500018 Karten in der SCHAUBURG und Online unter www.schauburg.de
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FRANKENWEENIE MICHEL MUSS MEHR MÄNNCHEN MACHENWICKIE MEINUND NACHBAR DIE STARKEN TOTOROMÄNNER
YAKARI MEINE – DER FREUNDIN KINOFILM CONNI – GEHEIMNIS UM KATER MAU der Sioux, Der kleine Aufregend, Wicki,soder eindie Umzug! dummen Überall Erwachse gibt es etwasYakari, ein Indianerjunge vom Stamm
Victor Weil Frankensteins die Nachbarn Hund der Svenssons Sparky wird genug von von einem dem Auto Lausebengel überfahren. haben, Der technisch wollen siebegabte ihn nach nen immer zu entdecken. aus der Aber Patsche die hauen tollstemuss, Entdeckung eignet folgtConnie der Spuristdes Mustangs Kleiner Donner. schon ganz aufgeregt. Zum ersten Junge Amerika bringt den abschieben. Hund wieder Dabei ins hat Leben Michel zuganz sich hervorragend macht die kleine als Mei, Identifikations als sie zweifigur. putzigen Während seines Abenteuers erhält er eine Mal geht sie auf eine Reise ohne ihreAdler Famirück.andere Regie: Probleme... Tim Burton. Wesen ins Gebüsch folgt und den freundlichenfeder,lie. dieDie ihm eine besondere Fähigkeit verleiht: Kindergartengruppe fährt zu einem JAHR: 1973 Waldgeist / LÄNGE: Totoro 80 MIN. /trifft. FSK: 0 Er kann von nun an mit Tieren sprechen. Schloss. JAHR: /1972 / LÄNGE: MIN.12 / FSK: 0 JAHR: 2012 LÄNGE: 90 MIN94/ FSK: JAHR: 1988 / LÄNGE: 87 MIN. / FSK: 0 JAHR: 2020 LÄNGE: 81 MIN. FSK: 0/ FSK: 0 JAHR: /2020 / LÄNGE: 76/ MIN.
ASTRID LINDGREN: 18. –16. 24.– NOVEMBER 22. DEZEMBER
DISNEY-KLASSIKER: 25. NOVEMBER 23. – 29. DEZEMBER – 01. DEZEMBER
02. –30. 08.DEZEMBER DEZEMBER– 05. JANUAR
LINDGREN: STUDIO PETTERSSON NEUES VON UND UNSFINDUS: KINDERN KLEINER AUS BULLERBÜASTRIDPETER PAN DERGHIBLI: ZAUBERER VON OZ QUÄLGEIST – GROSSE FREUNDSCHAFT MICHEL MUSS MEHR MEIN NACHBAR TOTORO Schneller als gedacht ist der Winter da. Der Schelm Peter Pan hat beschlossen nie Das Mädchen Dorothy, die Vogelscheuche, der MÄNNCHEN MACHEN Erster Plätzchen Spielfilmbacken, nach der Würste populären machen, Kinder Geschenke erwachsen zu werden. Er nimmt Wendy und Aufregend, Zinnman so und ein Umzug! der ängstliche ÜberallLöwe gibt es suchen etwasden buchreihe basteln, desden Autors Weihnachts Sven Nordqvist. baum schlagen – es gibt viel zu tun... JAHR: 2014 / LÄNGE: 78 MIN. / FSK: 0 JAHR: 1988 / LÄNGE: 89 MIN. / FSK: 0
Weil ihre die Nachbarn beiden Brüder der Svenssons mit auf eine genug phantastische von zu entdecken. Zauberer von AberOz, dieintollste der Hoffnung, Entdeckung dass dieser dem Reise Lausebengel in das abenteuerliche haben, wollen sie Nimmerland. ihn nach Dort macht ihre dieWünsche kleine Mei, erfüllen als siekann. zwei putzigen Amerika treffen abschieben. sie auf Indianer, Dabei hat Meerjungfrauen Michel ganz und Wesen ins Gebüsch folgt und den freundlichen andere denProbleme... räuberischen Käpt‘n Hock.... Waldgeist JAHR: 1939 Totoro / LÄNGE: trifft. 102 MIN. / FSK: 0 JAHR: 1972 JAHR: /1953 LÄNGE: / LÄNGE: 94 MIN. 78/ MIN. FSK: 0/ FSK: 0
D ER INSK IN!D ER ! SKAG AGST EBSTU RT G UGRT AC H TU ACNHGTUGNEB Ihrbt Ihr g ha stabt rtsta bugrtha remEuGe rembuGe An EuAn
RITTRTITT FREFIERinsENKiIEinndEsNerKiINkindEnoTerIN !kino!
JAHR: 1988 / LÄNGE: 87 MIN. / FSK: 0
GEBURTSTAGSFEIER GEBURTSTAGSFEIERIMIMKINO?? KINO??
Es istEsganz ist ganz einfach einfach und und viel günstiger viel günstiger als Sie alsvielleicht Sie vielleicht denken. denken. Wenn Wenn gewünscht gewünscht inklusive inklusive FeierFeier mit Pizza, mit Pizza, Chicken Chicken Nuggets Nuggets oderoder Kuchen Kuchen und und Kakao. Kakao. EineEine Führung Führung hinter hinter die Kulissen die Kulissen der Schauburg der Schauburg ist möglich. ist möglich. Sprechen Sprechen Sie uns Sie einfach uns einfach an ...an ... Telefon Telefon 07210721 35000 35000 15 / 17 15 //-17 18/(Büro) -18 (Büro) / info@schauburg.de / info@schauburg.de
Der Beauftragte Der Beauftragte der Bundesregierung der Bundesregierung für Kultur für Kultur und Medien und Medien hat die hat SCHAUBURG die SCHAUBURG von 1976 von bis 1976 2018 bis jährlich 2018 jährlich für einfür hervorragendes ein hervorragendes KinderKinderund Jugendfilmprogramm und Jugendfilmprogramm ausgezeichnet. ausgezeichnet.
SPECIALS IM DEZEMBER UND JANUAR
KARLSRUHE ALS FILMKULISSE SONNTAG, 05. DEZEMBER UM 18.30 UHR BUCHPRÄSENTATION IN ANWESENHEIT DES AUTOREN-TEAMS Éric Besnard
À LA CARTE! – FREIHEIT GEHT DURCH DEN MAGEN SAMSTAG, 27. NOVEMBER UM 15.00 UHR SONDERVORSTELLUNG IN ANWESENHEIT VON REGISSEUR ERIC BESNARD Restaurants als Ort der genussvollen Begegnung von Arm und Reich – eine Fabel über Liberté, Égalité und Fraternité kurz vor der französischen Revolution. Appetitlicher Gute-LauneFilm, leicht und fluffig wie ein Soufflé. Der Regisseur Eric Besnard („Birnenkuchen mit Lavendel“) beehrt uns zu einem Filmgespräch nach der Vorstellung!
„Karlsruhe ist doch Provinz, da wird doch nichts gedreht und erst recht nicht mit Profis!“ das dem nicht so ist, beweisen zahlreiche Beispiele in diesem Buch, das passend zu Weihnachten erscheint. Es herrscht nicht selten Erstaunen darüber, dass Karlsruhe tatsächlich eine echte Filmstadt ist. Nadine Knobloch und Dr. Oliver Langewitz geben in einem Kurzvortrag Einblicke in sieben Jahrzehnte Filmstadt Karlsruhe, Grußworte sprechen Kulturbürgermeister Dr. Albert Käuflein, Verleger Jeff S. Klotz und Sparkassen-Vorstand Marc Sesemann. Das Buch kann vor Ort am Ende der Veranstaltung erworben werden (29,80 Euro). Anmeldungen nur über www.filminkarlsruhe.de
Srdjan Dragojevic
DER SCHEIN TRÜGT
FREITAG, 17. DEZEMBER UM 18:45 UHR SONDERVORSTELLUNG IN ANWESENHEIT VON REGISSEUR SRDJAN DRAGOJEVIC Der Kurzschluss einer Glühbirne bringt Stojan unverhoffte Erleuchtung: ein Heiligenschein ziert plötzlich sein Haupt. Er wird zu der Attraktion in der Nachbarschaft und stellt das beschauliche Leben seiner Familie auf den Kopf. Der „Parada“– Regisseur Srdjan Dragojevic lädt nach dem Screening zum Publikumsgespräch!
WEEKEND
MITTWOCH, 29. DEZEMBER UM 21:00 UHR QUEERFILMNACHT|ENGLISCHES ORIGINAL MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN „Weekend“ hat mit seiner tief empfundenen Romantik und seiner ehrlichen Darstellung von schwuler Lebenswirklichkeit bereits eine ganze Generation queerer Zuschauer:innen verzaubert. Zum 10-jährigen Geburtstag kehrt der Schlüsselfilm des New Wave Queer Cinema auf die große Leinwand zurück!
SPECIALS 29
DER NUSSKNACKER SONNTAG, 19. DEZEMBER UM 16.00 UHR AUFZEICHNUNG AUS DEM BOLSHOI THEATRE OF RUSSIA, MOSKAU Tschaikowskys zeitloses Meisterwerk bleibt ein unverzichtbarer Klassiker für alle Ballett- und Musikliebhaber weltweit. Am Heiligabend schenkt der geheimnisvolle Drosselmeyer seinem Patenkind Marie eine Nussknacker-Puppe. Um Mitternacht erwacht der Nussknacker zum Leben und befindet sich mitten in einem Kampf gegen den Mäusekönig.
MATTHEW AUCOIN: EURYDICE SAMSTAG, 04. DEZEMBER UM 19.00 UHR LIVE-ÜBERTRAGUNGEN AUS DER METROPOLITAN OPERA IN NEW YORK
Der altgriechische Mythos des Orpheus, der versucht, mithilfe der Macht der Musik seine geliebte Eurydike aus der Unterwelt zu retten, inspiriert Komponisten seit jeher. Der aufstrebende amerikanische Komponist Matthew Aucoin trägt diese Tradition nun mit einer faszinierenden neuen Version ins 21. Jahrhundert.
JULES MASSENET: CINDERELLA SAMSTAG, 01. JANUAR UM 19.00 UHR LIVE-ÜBERTRAGUNGEN AUS DER METROPOLITAN OPERA IN NEW YORK Cinderella ist eine zauberhafte Märchenoper, deren Inhalt auf der Geschichte „Aschenputtel“ der Gebrüder Grimm basiert. Massenet interessierte sich für das Poetische am Stoff: Geister und Feen treten in Ballettszenen auf und verhelfen Cinderella letztendlich zu Liebesglück.
PARIS – ALLES ANSICHTSSACHE 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM
SAMSTAG, 01. JANUAR UM 12.00 UHR | DEUTSCHE FASSUNG IN 70MM | NEUJAHRS-MATINÉE MIT SEKT IN DER PAUSE Wie könnte 2022 gelungener starten als mit dem Film aller Filme – und das auch noch in bestmöglicher analoger Qualität? OK, das Finden der Liebe des Lebens oder ein hoher Lottogewinn mal ausgeklammert. 30 SPECIALS
SONNTAG, 09. JANUAR UM 17.00 UHR REISEREPORTAGE MIT DANIELA UND UWE SCHEBEK ENTLANG UND ABSEITS DER TOURISTENPFADE Und Sie tun es wieder: Nachdem die beiden Pariskenner schon mehrfach mit ihrer Live-Reportage in ausverkauften Vorstellungen in der Schauburg zu Gast waren, sind sie nach einer Corona-Pause zurück und präsentieren noch mehr Fotos und interessante Geschichten, die Lust auf eine Reise in die Hauptstadt der Grande Nation machen. Bon voyage!
MIDNIGHT MOVIES – ART OR ARSE Völliger Quark oder verkannte Perle? Für fast jeden Film unserer nunmehr sechsten Midnight Movies-Staffel würden sich für beide Richtungen Stimmen finden. Es gibt ein Wiedersehen mit Freddy Krüger, Uschi Glas und Helge Schneider. Kein Scherz! Immer samstags, kurz vor der Geisterstunde.
ombe sondergleichen, voller Soul und Witz!!
18. DEZEMBER | 23.00 UHR | dF | 35mm Projektion | STARSHIP TROOPERS
27. NOVEMBER | 23.00 UHR | dF | DIE NACKTEN VAMPIRE Pierre beobachtet eine junge Frau, die von einer Gruppe Gestalten mit bizarren Tiermasken verfolgt und getötet wird. Die Tote wird auf das herrschaftliche Anwesen seines Vaters gebracht. Geschockt versucht er der dort treibenden Sekte auf die Spur zu kommen. Poetisch und formidabel gefilmter DebutKunstschocker von Genre-Veteran Jean Rollin.
04. DEZEMBER | 23.00 UHR | dF in analoger 35mm Projektion | nur 10€ | DOUBLE BILL: NIGHTMARE ON ELM STREET 3+4 Vor vier Jahren zeigten wir die ersten beiden Teile des HorrorFranchise. In dieser Runde sehen Sie die "besten" Fortsetzungen im Freddy Krüger-Universum. Teil 3 wartet mit der Heldin aus dem Original auf und gilt unter Kennern als gelungenste Fortsetzung. Teil 4 (Regie: Renny Harlin – Cliffhanger, Stirb langsam 2) war wiederum der erfolgreichste und vielleicht poppigste Teil der Horror-Sage. Surreale Traumsequenzen treffen auf schwärzesten Humor. 1,2 Freddy kommt vorbei …
11. DEZEMBER | 23.00 UHR | 35mm Projektion | TEXAS – DOC SNYDER HÄLT DIE WELT IN ATEM „Scheiss ihm in die Stiefel! Scheiss ihn randvoll kaputt! Hol alles aus Deinen Schläuchen, lass alles fahren!“ Dada-Schneider ist unfassbar: Billig zusammengeschludert könnte man das nennen. Oder: Dieser Kunstfilm eine Impro-B
Die Rieseninsekten „Bugs“ könnten die Erde und ihre Bewohner bedrohen. Es werden Truppen losgeschickt, um die Parasiten unschädlich zu machen und das Gemetzel beginnt. Ironisches Science-Fiction Spektakel von Skandalregisseur Paul Verhoeven („Robocop“, „Total Recall“). Unappetitlich heftig und mit Hollywood Budget!
25. DEZEMBER | 23.00 UHR | OmU | 4K-Restauration | BABY BLOOD Ein Parasit nistet sich in Zirkusfrau Yanka ein. Erst hört die Dompteurgehilfin eine Stimme, die nach Blut verlangt und plötzlich fängt ihr Bauch an zu wachsen. Ein ziemlich seltsamer Vorreiter der New French Extreme-Bewegung: Stylisch, schwarzhumorig, surreal, ziemlich makaber, schräg und blutig. Frohe Weihnachten!
XX. XX | 23.00 UHR | OmU | LEOS CARAX: HOLY MOTORS Zum Start von Leos Carax neuem Film „Annette“ blicken wir zurück zu seinem Magnum Opus HOLY MOTORS. Wir sehen Musicaleinlagen mit Kylie Minogue, Fantasy, Thriller, Komödie, Drama und Horrofilmanklänge – und eigentlich auch wieder nicht. Der Film erschafft eine sehr eigene und spezielle Filmästhetik. SPECIALS 31
MOTHER NATURE
THE LION BLANKET
MÄRTYRER DER STREBSAMKEIT
X-MAS ON FIRE
DEUTSCHER KURZFILMTAG: FUNDSTÜCKE DIENSTAG, 21. DEZEMBER UM 21.15 UHR KURZFILMTAG IN DER SCHAUBURG. THEMA DER 10. AUSGABE: "FUNDSTÜCKE" MÄRTYRER DER STREBSAMKEIT
Unter dem Motto „Fundstücke“ wurden vom Filmboard Karlsruhe einige wunderbare Kurzfilme ausgesucht, darunter eine Dokumentation über den Karlsruher "Dreher" Jürgen Leppert, die Satire "Mother Nature" über die Probleme zwischen Veganern und Fleischessern, „Märtyrer der Strebsamkeit“ , eine schwarzhumorige Abrechnung mit der weltweiten Corona-Politik in Form der Geschichte über den Tod, der 1349 die Pest nach Württemberg bringen möchte, aber die Rechnung ohne die beiden Wachsoldaten Volckel und Utz gemacht hat sowie "X-Mas on Fire", ein Film über einen Bankraub, der gehörig schief geht.
DIE KURZFILME: X-MAS ON FIRE (Florian Frerichs) 12 Min. THE LION BLANKET (Sofia Afonasina) 14 Min. TODAY (Ralf Giesecke) 5 Min. TURNING MAN – 81RPM (Robin Trouillet) 14 Min. MOTHER NATURE (Natalia Shaufert) 23 Min. MÄRTYRER DER STREBSAMKEIT (Alexander Peskador) 15 Min. TURNING MAN – 81RPM
32 SPECIALS
WWW.KURZFILMTAG.COM
TRAUMFABRIK #21
SCHÖN SCHWARZ: FILM NOIR + NEO NOIR Schwarz wie die Nacht, wie das Weltall: Film Noir und Neo Noir sind leicht zu erkennen, an ihrem ausgeprägten Stil, den dunklen Bildern und dem Spiel mit Licht und Schatten (ein Erbe des deutschen Filmexpressionismus). In Zusammenarbeit mit dem ZAK und dem AWWK versuchen wir die Bandbreite dieser schattigen Filme im Wandel der Zeit abzubilden.
DEZEMBER
SENIORENKINO Immer Mittwoch 14.30 Uhr im großen Schauburg Saal Eintritt 6€ inkl. 1 Glas Sekt
05. DEZEMBER | 15.00 UHR |
ORSON WELLES: TOUCH OF EVIL / IM ZEICHEN DES BÖSEN (DF) Auf der Suche nach seinem Freund Harry Lime gerät Westernautor Holly Martins auf die Spur finsterer Schwarzmarktgeschäfte im kriegszerstörten, demoralisierten, von den Alliierten besetzten Wien nach dem 2. Weltkrieg. Auf dem Riesenrad im Prater erklärt Orson Welles die Philosophie der Kriegsgewinner.
01.12.
08.12.
15.12.
22.12.
12. DEZEMBER | 15.00 UHR | OMU | 35MM PROJEKTION |
JEAN-LUC GODARD: ALPHAVILLE / LEMMY CAUTION GEGEN ALPHA 60 In der futuristischen Stadt Alphaville reguliert der Supercomputer des Professors von Braun die Gefühle der Einwohner. Eddie Constantine ermittelt. Godards Film ist ein frühes Beispiel für dystopischen SciFi-Noir – 18 Jahre vor „Blade Runner“.
29.12.
19. DEZEMBER | 15.00 UHR | DF | 35MM PROJEKTION |
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MARTIN SCORSESE: TAXI DRIVER In seinen schlaflosen Nächten fährt Vietnamveteran Travis Bickle als Taxifahrer durch New York: für ihn ein unmoralisches Sündenbabel. Zurückgewiesen von einer attraktiven Wahlkampfhelferin aus besseren Verhältnissen, versucht er die minderjährige Prostituierte Iris vor ihrem Zuhälter zu retten. Nach kurzer Weihnachtspause geht unsere Reihe Traumfabrik am 16.01.21 mit „Der Saustall“ weiter.
Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de
GROSSBILDWAND
FILMVORSCHAU
JANUAR 2022
6. JANUAR 2022
PARALLELE MÜTTER Janis und Ana erwarten beide ihr erstes Kind und lernen sich zufällig im Krankenhaus kennen. Beide sind Single und wurden ungewollt schwanger. Die wenigen Worte, die sie im Krankenhausflur austauschen, schaffen ein enges Band zwischen den beiden. Doch ein Zufall wirft alles durcheinander und verändert ihr Leben auf dramatische Weise. Drama um Identität und mütterliche Leidenschaft. REGIE Pedro Almodóvar DARSTELLER Penélope Cruz, Rossy de Palma, Israel Elejalde
13. JANUAR 2022
BIS WIR TOT SIND ODER FREI
Tragikomödie um die Patient*innen in einem Krankenhaus in Paris nach einer Gelbwesten-Demo. Der Film legt den Finger in die Wunde, zeichnet ein drastisches Bild eines überforderten Gesundheitssystems, ist aufregend und spannend. Und manchmal auch einfach nur zum Schreien komisch.
REGIE Oliver Rihs DARSTELLER Joel Basman, Marie Leuenberger, Jella Haase
REGIE Julie Manoukian DARSTELLER Clovis Cornillac, Noémie Schmidt, Carole Franck
DER NACHNAME – FAMILIENURLAUB IST KEIN URLAUB
Kult-Regisseur Paul Thomas Anderson (“Magnolia”, “Boogie Nights”) erzählt die Geschichte von Gary, einem jugendlichen Schauspieler, der in den 1970-Jahren Karriere in Hollywood macht.
Es hätte ein harmonisches Familientreffen auf Lanzarote werden sollen. Stattdessen wird in diversen Allianzen heftig über komplizierte Erbfolgen, unmögliche Schwangerschaften und das moderne Verständnis von Familie gestritten – wobei die Sonne Spaniens, die Reize einer jungen Gärtnerin und die Wirkung von Haschkeksen die Situation immer weiter eskalieren lassen …
REGIE Paul Thomas Anderson DARSTELLER Bradley Cooper, Cooper Hoffman, Ben Safdie
REGIE Sönke Wortmann DARSTELLER Florian David Fitz, Christoph Maria Herbst
LICORICE PIZZA
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VORSCHAU
LA FRACTURE
1980er-Jahren in der Schweiz einem charismatischen Berufskriminellen, der in linken Kreisen zum Symbol für Freiheit und die Würde des Einzelnen wird. Ein auf wahren Begebenheiten basierender Film über Freiheit, Rebellion und Liebe.
20. JANUAR 2022
20. JANUAR 2022
13. JANUAR 2022
27. JANUAR 2022
SPENCER
Dezember 1991: In der Ehe zwischen dem Prinzen und der Prinzessin von Wales herrscht seit Langem Eiszeit. Trotz der wilden Gerüchte über Affären und eine Scheidung wird für die Weihnachtsfeierlichkeiten auf dem königlichen Landsitz Sandringham ein Frieden verhängt. Es wird gegessen und getrunken, geschossen und gejagt. Diana kennt das Spiel. Dieses Jahr wird es eine ganz andere Wendung nehmen. REGIE Pablo Larraín DARSTELLER Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall
RECTANGLE PRODUCTIONS
PRÄSENTIERT
EINE FABELHAFTE KOMÖDIE Valérie DONZELLI
Pierre DELADONCHAMPS
Thomas SCIMECA
Bouli LANNERS
Notre Dame Die Liebe ist eine Baustelle Ein Film von
Valérie DONZELLI
Design : Benjamin Seznec / TROÏKA
Ab 9. Dezember im Kino
notredame.wfilm.de
Virginie LEDOYEN Isabelle CANDELIER Philippe KATERINE Claude PERRON Samir GUESMI MIT PAULINE SERIEYS NAFSICA LABRAKOS UND BENJAMIN EWERS DREHBUCH UND DIALOGE VALÉRIE DONZELLI UND BENJAMIN CHARBIT PRODUZIERT VON ALICE GIRARD UND EDOUARD WEIL KAMERA LAZARE PEDRON SCHNITT PAULINE GAILLARD TONTECHNIK LAURENT GABIOT TONSCHNITT VALÉRIE LE DOCTE TONMISCHUNG EMMANUEL CROSET REGIEASSISTENZ LUC CATANIA BUCH VIRGINIE PRIN KÜNSTLERISCHE BERATUNG ALBA THÉROND KOSTÜMDESIGN ELISABETH MÉHU DEKORATION GAËLLE USANDIVARAS MUSIK PHILIPPE JAKKO PRODUKTIONSLEITUNG VÉRONIQUE LAMARCHE AUFNAHMELEITER DAMIEN GAYRARD-LAVAL CASTING-LEITER ALEXIS MILLET KINDER-CASTING ELSA PHARAON KOSTÜMBILDNER CLAIRE DUBIEN MASKENBILDNER MARION CHEVANCE FRISUREN ARNAUD GUELLE POSTPRODUKTIONSLEITUNG EUGÉNIE DEPLUS MUSIK-SUPERVISION MATTHIEU SIBONY MIT SCHMOOZE EINE KOPRODUKTION VON RECTANGLE PRODUCTIONS FRANCE 2 CINEMA SCOPE PICTURES UND LES FILMS DE FRANÇOISE MIT DER BETEILIGUNG VON CANAL+ CINÉ+ UND FRANCE TÉLÉVISIONS MIT UNTERSTÜTZUNG VON AD VITAM UND PLAYTIME MIT UNTERSTÜTZUNG VON LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE IN PARTNERSCHAFT MIT LE CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE IN ZUSAMMENARBEIT MIT CINEMAGE 13 PALATINE ETOILE 16 CINECAP 2 INDÉFILMS 7 UND PLAYTIME REALISIERT MIT DER UNTERSTÜTZUNG VON TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE VIA SCOPE INVEST MIT UNTERSTÜTZUNG VON L’ANGOA ENTWICKELT MIT UNTERSTÜTZUNG VON COFINOVA DÉVELOPPEMENT 7 PALATINE ÉTOILE 14 DÉVELOPPEMENT ET CINÉVENTURE DÉVELOPPEMENT 4 VERLEIH W-FILM WELTVERTRIEB PLAYTIME © 2019 RECTANGLE PRODUCTIONS-FRANCE 2 CINEMA-SCOPE PICTURES-LES FILMS DE FRANÇOISE
2021 DEZEMBER
CLOVIS CORNILLAC
NOÉMIE SCHMIDT
PLÖTZLICH AUFS LAND
EINE TIERÄRZTIN IM BURGUND
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Ab 02. Dezember im Kino EIN FILM VON
JULIE MANOUKIAN CAROLE FRANCK MATTHIEU SAMPEUR JULIANE LEPOUREAU LILOU FOGLI CHRISTIAN SINNIGER MICHEL JONASZ
PRODUCED BY YVES MARMION FOR UGC SCREENPLAY ADAPTATION AND DIALOGUES JULIE MANOUKIAN MUSIC MATEI BRATESCOT CINEMATOGRAPHER THIERRY POUGET FIRST ASSISTANT DIRECTOR FRANÇOIS MATHON SCRIPT DELPHINE DUCHÉ SET YANN MÉGARD EDITING MARIE SILVI SOUND JÉRÔME CHENEVOY COSTUMES THIERRY DELETTRE CASTING MICHAËL LAGUENS PRODUCTION MANAGER SAMUEL AMAR A LES FILMS DU 24 PRODUCTION IN COPRODUCTION WITH FRANCE 3 CINÉMA IN ASSOCIATION WITH CINÉMAGE 13 WITH THE PARTICIPATION OF OCS FRANCE TÉLÉVISIONS © 2018 – LES FILMS DU 24 – FRANCE 3 CINÉMA
