Portafolio Stefan Sauter by Stefan Sauter

Visiones Nombre: Stefan Paul Sauter AĂąo: 2014 Lugar: San JosĂŠ, Costa Rica E-mail: sauterstefan24@gmail.com Cel: 8885-9896

El destino de uno nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas. Henry Miller

Diorama

Mirilla

Flyhead

Loupe

Binoculos de Torre

Punto de Mira

Rayos-X

Visi贸n nocturna

Jaula

Google Glass

Osciloscopio

Espejo Deformador

visiones

Me interesan los instrumentos ópticos. Ya sea el telescopio para magnificar imágenes distantes, el microscopio para observar lo diminuto; la lupa para enfocar detalles o la cámara para capturarlos; los anteojos para corregir la vista defectiva o los espejos para ver a nuestras espaldas; los rayos-X para ver a través de cuerpos y la perspectiva para ver profundidad en la superficie. Los satélites para ver las estrellas o Google Earth para vernos desde afuera. Un objeto a cierta distancia de un observador reflejará la luz del sol en todas direcciones, algunos rayos caerán sobre la córnea de los ojos en los que se centrará en cada retina, formando una imagen. Mucha de nuestra percepción de alguna forma u otra depende de nuestra visión. Queramos o no la vista ha jugado un papel trascendental en la evolución de nuestra cultura. No obstante nuestros ojos son frágiles, nos engañan y nos esconden cosas. Gracias a los instrumentos ópticos que hemos podido ver la curvatura en el horizonte y mirar la profundidad del espacio. Con los instrumentos ópticos podemos ver ‘entre’ y ‘a través’ de los límites. Accesar los lugares en este compendio dependen del punto de vista. En algunos casos nos encontramos adentro viendo hacia fuera, en otros afuera viendo hacia adentro o entre recuerdos. Orwell lo llamó ‘Doublethink’ y Van Eyck ‘Fenómenos Gemelos”. Ambos son conceptos para referirse al terreno común que comparten las polaridades conflictivas. Esta herramienta nos permite tener dos creencias contradictorias en la mente a la vez, y aceptar ambas.

Diorama Dispositivos de visualización de imágen, del francés diorama (1822), del griego di - “a través” + orama “lo que se ve, un espectáculo”. Significado “réplica a pequeña escala de una escena, etc” a partir de 1902.

Simulacrum Laboratorio de Espacios Olvidados Profesores: Robert Garita y Fernando Ríos En Colaboración con: Rodolfo Hernández Gil

Línea del Trén hacia el Pacífico

Sitio: Mercadito del Trén

Los espacios de la Supermodernidad han transformado nuestras ciudades de una forma dramática. Estamos en un constante transito entre lugares y no-lugares por medios de transporte diseñados para el movimiento, la fluidez y la velocidad. Nos encontramos inmersos entre paréntesis durante el recorrido urbano, y este ha pasado de ser percibido como una linea a una colección aleatoria de puntos. Nuestras ciudades se muestran divididas en dos por el ferrocarril y las vías principales, y esta división del espacio ha dejado bordes olvidados e ignorados por todos menos los usuarios del espacio. Este fenómeno ha causado que el conductor de automóvil o pasajero del tren no pueda interactuar con los espacios que está atravesando. Esta falta de comunicación entre el ferrocarril y el paisaje se hace evidente en las orillas de la linea del tren, en donde el paisaje queda olvidado en una especie de “Tierra de Nadie”.

Se busca la respuesta en los efectos especiales con el propósito de no solo provocar un despertar en el transeúnte urbano y sino también generar experiencias que inviten al usuario a interactuar con el espacio público y los mercados locales, que cada vez mas para peligran de desaparecer ante la competencia con las grandes transnacionales. El espacio urbano debe ser agredido. El espacio urbano debe ser transgresor. Solo de esta forma lograremos crear tendencias de desarrollo que favorezcan a espacios que tienden a fracasar. La vía férrea y el mercado local deben tener un objetivo mas allá del transporte y el comercio. Ya que los conceptos tradicionales de intercambio y conectividad no son suficientes para sacar al transeúnte de su antropología propia, es que buscamos dentro de los efectos especiales, una propuesta experimental de un diorama programático que intenta alterar la percepción del espacio de la supermodernidad y el reconocimiento del espectador del mundo físico. Visualizamos la ciudad como un diorama para romper con la barrera física por medio de una serie de escenarios coreografíados. Solo así podremos generar una experiencia sensorial agresiva para trasladar al transeúnte a mundos imaginarios por medio de realidades virtuales en un mercado temático para de esta forma darle un nuevo sentido al espacio.

1. Estratificar un momento: se aprovecha el espacio residual de la vía férrea por medio de una fachada programática y se descompone en estratos para crear espacio público e integrar al telespectador

2. Reflejo de fachada: se proyecta una imagen del paisaje frente a la fachada transformada para crear el escenario de una hiper-realidad en el mercado.

3. Hologramas Espaciales: Las divisiones del mercado se componen de planos seriados de imágenes que altera la percepción del espacio del espectador y lo introduce entro de escenarios imaginarios.

Fachada Frontal

B B B

2.2

11.1

4.5

2.2

6.8

1 2 A A

NPT 0 + 325.0

3 4

6 7

NPT 0 + 060.0

B B

PLANTA ARQUITECTÓNICA SEGUNDO NIVEL ESCALA 1:200

B B B

2.2

11.1

4.5

2.2

6.8

A A

2 3 4

6 7

NPT 0 + 060.0

PLANTA ARQUITECTÓNICA PRIMER NIVEL ESCALA 1:200

B B

C C H

2.3

4.4

2.3

13.3

4.5

2.2

15.5

12.5

4.4

2.3

3.3

1 2 A A

NPT 0 + 325.0

6.3

NPT 0 + 310.0

5.9

1.9

3.2

NPT 0 + 310.0

6 7

2.9

NPT 0 + 060.0

C C

C C H

2.3

4.4

2.3

13.3

4.5

2.2

15.5

12.5

4.4

3.3

A A

2 6.3

NPT 0 + 000.0

5.9

1.9

3.2

6 7

2.9

NPT 0 + 060.0

C C

SERVICIOS

ART´ICULOS DE SEGUNDA MANO

ARTESANÍAS

VIVERO

FOOD COURT

SOUVENIERS

REPOSTERÍA

FRUTAS Y VEGETALES

VIVERO

ESPACIO PÚBLICO

PARADA DE TRÉN

PROGRAMA DÍA

SERVICIOS

EXPOSICIÓN DE ARTE

SOUVENIERS

ART´ICULOS DE SEGUNDA MANO

ARTESANÍAS

ÁREA DE CONCIERTOS

VIVERO

FOOD COURT

CLASES DE YOGA

REPOSTERÍA

FRUTAS Y VEGETALES

VIVERO

CINE AL AIRE LIBRE PARADA DE TRÉN

ESPACIO PÚBLICO

PROGRAMA NOCHE

Vistas Internas y Externas

Mirilla Abertura que se realiza en la pared para ver hacia afuera. Punto de encuentro que invita a la curiosidad

Próximamente ¿ Es el trailer (acaparador) más prometedor que la película (edificio) ?

“Regalan demasiado.” “Son mejores que las películas.” “Sólo muestran las partes espectaculares.” “Mienten.“ Lisa Kernan

Saul Steinberg, Dibujo junto A.J. Liebling, “Chicago”, Parte III, Enero 26, 1952.

Trailers - Emocionante anticipación o promesas incumplidas ? Sylvia Lavin en la 22 ª edición del diario Log llama la atención elemento menos preciado de la arquitectura que ha pasaso desapercibido sin teorizar: el acaparador. Este es también el caso del «trailer» cinematográfico. Este recurso artístico de ‘anticipación utópica’ es fundamental tanto para la experiencia arquitectónica como para la cinematográfica. En palabras de Lisa Kernan “Los Trailers no son solo la publicidad de las películas que promueven. Al igual que los imanes, atraen (o de vez en cuando, repelen) en un intento de atraer cuerpos a un centro, reuniendo sus públicos asumidos en un estado de suspensión de la presente disposición tensa para un futuro que siempre difiere”. Sin embargo, al igual de eficaz que es este medio en la creación de expectativa, más a menudo que no la utopía que promueven termina capturada en el trailer. La historia de la arquitectura está cargada de promesas incumplidas de lo que podría haber sido. Estos son los casos de ciudades como Bagdad (Iraq) , Hatillo (Costa Rica) y Ordos, (China), donde la distancia entre la expectativa y la realidad se hace evidentes.

EXPECTATIVA

REALIDAD

‘Plan para un Gran Bagdad’ por Frank Lloyd Wright (1957-59).

Diseño por Walter Gropius y Hisham A. Munir para el Baghdad University Campus (1957).

Imágen promocional para Hatillo Ciudad Satélite en San Josédesarrollada por el Instituto Nacional de Vivienda y Urbanismo (1967)

Plan para Ordos 100 Project. Diseñado por Ai Weiwei y curado por Herzog y de Meuron

Baghdad en 2009

Hatillo en 2006

Desarrollos residenciales desolados en wKangbashi.

Semana WEEK 1 1

Semana WEEK 2-3 2-3

Semana WEEK 4< 4<

SITE PREPARATION PREPARACIÓN DE SITIO

Una Arquitectura de Acaparación Hay una arquitectura del ‘trailer’. Es la valla colocada alrededor de la obra de construcción de un edificio por-venir que sirve como punto de contacto para agarrar nuestra atención. Un acaparador era una construcción temporal de madera que era colocada en el exterior de las murallas de un castillo durante un asedio . El término implica una estructura militar, no permanente que ‘defiende’ un espacio durante todo el tiempo de planificación, organización , financiación y construcción de un desarrollo. Proponemos espacio de acaparamiento de bajo cosro y alta flexibilidad que se abre al tejido de la ciudad a través de escenarios, murales urbanos y paredes de escalar. De esta manera estas estructuras no tienen que darle la espalda al espacio público durante el largo período de tiempo que los proyectos de gran escala necesitan para ser completados.

El espacio de acaparación debe ser considerado como una parte integral del proceso de diseño y tal vez formar parte de la estructura acabada .

X-Rays Alemán X-Strahl (1895), el nombre orig. dado a los rayos por Röntgen, su descubridor, x significa su naturaleza desconocida. Poderosos rayos invisibles que pueden pasar a través de diversos objetos y que permitan ver cosas dentro (como el cuerpo humano)

Making + Meaning Summer Program at Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) Agosto 19-22, 2011 Profesores: Andrew Atwood Dana Bauer Herwig Baumgartner Darin Johnstone Betty Kassis

El programa Making and Meaning introduce a los estudiantes de una metodología de diseño reflexivo donde la interrelación y las referencias cruzadas se convierten en el vehículo para la investigación de diversos modos de representación y producción dentro de la disciplina de Arquitectura. Los estudiantes aprenden sobre el lenguaje de la arquitectura, desarrollar un proceso de diseño, y perfeccionar las habilidades de representación y modelado de decisiones en un ambiente de estudio que fomenta la creatividad, el pensamiento innovador, y un proceso de diseño flexible. La construcción y las decisiones de modelado se introducen desde el principio como medios con el que visualizar y probar ideas tridimensionales. El programa se caracteriza por visualizar y examinar la construcción tridimensional desde sus fundaciónes pasando desde el esqueleto hasta una estructura a escala 1:1. Al mismo tiempo se utiliza el dibujo gráfico como herramienta de representación y exploración, proporcionando una plataforma para la continua re-evaluación del impacto y la importancia de articulaciones formales y espaciales. Laboratorio de Diseño En el Laboratorio de Diseño , los estudiantes están expuestos a diversas estrategias de diseño mientras que experimentan y exploran diferentes materiales y sus propiedades. Laboratorio de Estudios Visuales En el Laboratorio de Estudios Visuales , los estudiantes exploran una gama de modos de representación , desde el dibujo gestual hasta el dibujo gráfico de transferencia de la imagen.

Matrices, Campos de LĂneas y Secuencias

Campos Tridimensionales Esqueleto

Concurrencia

Campos Tridimensionales

Sistemas Compuestos

Constructos

Volumetrix Intersecciones

Secuencias

Constructos Solido/VacĂo

Armaduras Corporales Tryptychww

Visi贸n Nocturna Un dispositivo de visi贸n nocturna es un instrumento 贸ptico que permite que las im谩genes que se producen en los niveles de luz que se acercan oscuridad total.

Urban BrandScapes: San José como Ciudad Coherente International Workshop ADU 2020 en Universidad Veritas Septiembre, 2013 Profesores: William Lievens, Macarena Cortés, Max Terán

Lograr la coherencia entre la imagen con la que un país es conocido en todo el mundo y la dinámica urbana de las ciudades no siempre es una tarea fácil. En algunos casos , las ciudades tienen un mayor potencial que no está siendo explotados, mientras que en otros, su cualidades están fuera de proporción a lo que se sabe de ellos internacionalmente. San José (capital de Costa Rica ) no es una excepción a esta realidad y , al menos en sus ciudadanos, hubo la percepción de que no es suficiente se está haciendo para lograr el imagen que el país vende el extranjero. Por otro lado, en muy pocos casos de San José es conocida como un destino; en cambio, es considerado como un paso a través de la ciudad que no tiene un atractivo para ser visitado en un período superior a un par de días; simplemente funciona normalmente como un hub entre aeropuertos y destinos de vacaciones situado en la zona rural, que son más ricos en el paisaje y biodiversidad. Este problema conduce a la falta de fiabilidad del visitante, a quien se puede apreciar fácilmente el diferencias entre las areas turísticas y el área metropolitana. Por esta razón, la taller UrbanBrandScape se planificó como una oportunidad de acercarse a los diferentes problemas desde diferentes disciplinas y diferentes puntos de vista, para alcanzar una coherencia entre Costa Rica de imagen internacional y la vida en el área metropolitana.

Go With the Flow La palabra “Flow” se convierte una expresión casi tangible de esta nueva actitud. “Go With the Flow” (Vaya con la corriente) o sea condenado a la marginalidad. Los flujos ya no designan un estado en movimiento, de ir o venir. Se convierten un fin en si mismos, una condición cultural para la arquitectura y el diseño urbano. Giles Delarex

Características de la Ciudad El eslogan de Costa Rica es Pura Vida.

San José presenta una condición de caos y tráfico debido al grán flujo de vehículos de y hacia las periferias día a día.

El clima tiene la tendencia de desbordarse.

Los eventos como las protestas y manifestaciones reunen una multitud de personas en las arterias principales de la ciudad.

Ante las características particulares de la ciudad en las que las adversidades son regulares como inundaciones, presas, manifestaciones y huecos en las calles se asume una nueva actitud de “Vaya con la Corriente”. En vez de resistir estos accidentes, se trata de ver en la oscuridad por oportunidades para encontrar una ciudad nunca antes explorada. Cuando se dice que nuestras calles están llenas de huecos que sean experiencias que aporten a la marca de la ciudad.

Flyhead Dispositivo de expansión de la mente que está destinado a cambiar por completo su relación con el entorno personal, físico y social. Se trata de crear y re-crear el espacio y el ambiente de maneras nuevas e inusuales. Haus Rucker Co. crearon este aparato con la idea de alterar la percepción, visualizar un ahora desconocido y punto de vista no permitido.

Concurso de Portada para Revista Domus Primer Lugar en Concurso llevado a cabo por la Universidad Veritas y Domus América Central y Caribe En colaboración con: Rodolfo Hernández Mariano Moya Paulo Rojas Rodrigo Ruíz

¿qué se entiende por habitar? domus: “etimología indoeuropea (dom-), que designaba a la familia de tres generaciones y tiene su origen en en la raíz dem-, construir.” (Haudry, 1981).

habitar: “sólo si somos capaces de habitar, sólo entonces podemos construir.” (Heidegger; ed. 2008). habitar: “vivir u ocupar habitualmente un lugar o casa / edificio o parte de el para vivir / conjunto de personas que viven juntos.” (RAE; 2001). hábito: (lat.) habitus-participio pasivo del verbo habere / <tenido>. “costumbre o práctica adquirida por frecuencia de repetición.” (RAE; 2001). PARA HABITAR ES NECESARIO FRECUENTAR UN ESPACIO

¿Si los modos de habitar tradicionales implican frecuentar un espacio, cuáles son los nuevos modos de habitar ahora que el hábito de permanencia es menor?

“Las comunidades están en un constante estado de transición como las personas se desplazan de una comunidad a otra, según sea necesario, (...). La propia comunidad es también en movimiento, adaptándose continuamente a medida que toma el camino prefigurado determinada por factores tales como la disponibilidad de pronósticos climáticos de los recursos y la población.” (Fry; 2011 citado en Kinnunen; 2013).

Loupe Un lente que magnifica las dimensiones aparentes de los objetos vistos a travĂŠs de ĂŠl

Campaigning Architecture Architectural Association Visiting School in Chicago University of Illinois at Chicago, School of Architecture Agosto, 2012 Profesores: Alexander Eisenschmidt Tatiana von Preussen Emanuel de Sousa Kirk Wooller

Las estrategias de campaña se acoplan a la ciudad como ninguna otra - de la ofensiva de los medios sociales para conseguir que la juventud de Estados Unidos elegiera a su primer presidente afroamericano; a la unidad de medio ambiente para volver a invertir el flujo del río Chicago para mantener las especies invasivas fuera, sin destriuir la industria pesquera del lago Michigan; a los detrás de las escenas de cabildeo para allanar el camino para el primer casino de Chicago. Ejecutado como una amalgama de lógica al azar y de presición militar, la eficacia de una campaña radica en la participación con éxito de las redes sociales, las redes políticas , económicos y sociales que hacen que la ciudad camine. Y mientras que los arquitectos no son tímidos en proclamar, la arquitectura aún tiene que aprender a hacer campaña. El Taller Global AA / UIC, por lo tanto, explorará cómo los arquitectos pueden desarrollar formas más efectivas para hacer campaña. Al hacerlo, Campaiging Architecture se enfranta a y repiensa la relevancia de la arquitectura de la ciudad. Place / Performing Profanities Place / Performing Profanities investiga las formas de reactivar los lugares dentro de la ciudad, cuestionando la formación de un lugar y la evaluación de su función normativa dentro de la arquitectura y el urbanismo. Esta investigación se orienta hacia una (re) evaluación de formaciones urbanas y territoriales, de actor y público, y de la arquitectura y el lugar de la construcción. Utopías + Heterotopias: Se busca rastrear el pasado y el presente de las ideas y las provocaciones de utopía, heterotopía, instalaciones y ww performances artísticos propios del lugar, y las ideas de la profanación, el juego, la ley y la normatividad, con el fin de descomprimir las reglas que constituyen las formaciones de la ciudad. Ejemplos se extraerán de Christo & Jeanne Claude , Laurie Anderson, Trisha Brown, Gordon Matta- Clark, y otros. Esta investigación será identificar los sitios potenciales de intervención.

Campaign from Fr. campagne “campaign,” lit. “open country, from L. campus “a field”, from L.L. campania “open field”

Blow Up

â&#x20AC;&#x153;Heterotopias displace the metrics of everyday life with metrics more vast, more macroscopic, or more minute, more microscopic. Heterotopias are extreme- in their exaggerations of scale but also in their reductions, their miniaturizations and diminutions, their fussily disciplinary attention to every last detail.â&#x20AC;? Heterotopia: An Ecology

Cuando hablamos de Heterotopía , es importante que entendamos que por lo general se produce a través de un comportamiento comparativo. La forma en que nos movemos por la ciudad, se basa hasta cierto punto en una comprensión o onstructosocial de a dónde fumar, dónde sentarse, dónde hablar alto o bajo y por dónde moverse más rápido o más lento, sólo para nombrar unos pocos. El comportamiento dentro de la ciudad depende de una forma de integración normalizada en base a lo que el otro hace. Lo que se sale de lo normal o más aún, la norma, cruza la línea entre lo sagrado y lo profano . Lo que nunca cruza la línea de alguna manera podría promulgar heterotopía. Donde quiera que encontremos demasiado poco o demasiado de algo, en comparación con lo que dicta el estándar, de inmediato perciben algún tipo de alteridad. El mismo principio se aplica a las escalas de la información. En amplificar o reducir la escala dentro de un marco, pasamos de lo reconocible a lo inteligible, de lo real a lo abstracto hasta el significado de lo que estamos viendo cambia por completo. Esto tiene mucho que ver con el lente o el marco con el que observamos algo. En cuanto a Blow Up de Antonioni, nos encontramos con una situación en la que el protagonista toma una fotografía de una pareja, pero a medida que hace saltar la imagen en el proceso de la revelación, de la lectura de la imagen cambia para revelar una nueva comprensión completa de la situación.

Loop / Loupe

to be looked at with one eye [from another side of the glass], close to, for almost an hour 1918 | marcel duchamp

En cuanto a la obra de Duchamp y las ilusiones que él crea con algunas de sus instalaciones, podemos ver cómo el artista intenta cuestionar la comprensión de la realidad y la forma en que vemos el mundo a través de los dispositivos. En su artículo, a ser mirado con un ojo [de otro lado del cristal], cerca, durante casi una hora Duchamp implica una situación en la que uno entra en trance o hipnosis. Según lo dicho por Joseph Breuer y Sigmund Freud, la hipnosis es un estado de histeria en la que uno está en contacto con el propio inconsciente. Por la forma que debemos observar la obra de arte, el inconsciente se extraerán del espectador pero sobre todo sus miedos y fantasías sexuales. Esta nueva percepción se abre para realidades desconocidas que sólo se han completado por el espectador. El arte sólo se completa con la participación del espectador.

Usando Heterotopía para hacer Campaña Una forma de utilizar heterotopía con el fin de la campaña es proporcionar un sistema para un uso diferente de la ciudad, en este caso, de Chicago. Mediante la creación de un nuevo conjunto de relaciones , se crea un entorno fuera del espacio y, al hacerlo, se puede producir una situación en la que el usuario responde a la ciudad en diferentes términos. En los sistemas que uno crea, uno es forastero. Uno puede crear estos umbrales de momentos fugaces pero en el momento en el que uno los está produciendo, al mismo tiempo, está destruyéndolo. Entonces, ¿cómo puede ser que nos preguntamos, ¿sería útil para hacer campaña ? Si nos fijamos en el origen de la campaña de la palabra, vemos que implica la idea de “campo abierto” . Un campamento es una especie de paréntesis dentro de una ciudad con un punto de entrada reconocible y está en las afueras de un sistema conocido . Usted en ese momento no puede colocarse dentro de la ley . Esto es lo que hacemos cuando hacemos campaña. Tratamos de ponernos en los zapatos del otro y tratar de colocarlos en un sistema que creamos para que podamos hacerles notar lo que queremos decir. Ejercicio # 1 Con el fin de descubrir la manera de hacer campaña para la arquitectura, ofreciendo nuevas maneras de leer la ciudad , tomamos como un bloque de 9 estudio de caso en la zona céntrica de Chicago ( The Loop ) y con enfoque de la lupa, para reactivar la arquitectura y crear este tipo de paréntesis fuera de la realidad. 1. Vaya al sitio seleccionado durante 1 hora y capturar imágenes para crear un vídeo como una investigación para su campo de estudio. 2. Haga el vídeo, súbalo al canal en YouTube Place Profanations y etiquételo. 3 . Repita el proceso, enfocando la investigación en campo de estudio del otro. Al final , cada uno tendrá 5 videos.

http://www.youtube.com/user/PLACEPROFANATIONS/ videos?view=0

Form a Micronation Toolkit

Después de hacer algunas investigaciones en diferentes maneras de exagerar una situación magnificando el marco o ámbito en el que vemos a través de, he decidido crear un dispositivo que cambiaría nuestra percepción hacia el territorio y la propiedad. La forma en que el diccionario Merriam Webster define el territorio es: 1 . La extensión de la tierra propia o bajo la jurisdicción de un gobernante o estatal. 2 . Un área defendida por un animal frente a otros de la misma especie en un equipo o un jugador en el juego. Así que la forma en que entendemos el territorio tiene algo que ver con algo que tenemos que luchar, o reclamar y tiene que ser definida por reglas y normas. Nuestra comprensión del territorio y la propiedad se basa en las convenciones sociales y un comportamiento comparativo. Para mi proyecto final, decidí exponer la ilusión de la propiedad y el territorio a través de un juego. El juego consiste en crear una situación en la que las normas comunes se suspenden por un estado de emergencia a través de una alarma. Un nuevo conjunto de reglas se le da a los jugadores instándolos a utilizar los recursos que se les da para formar una micro nación. En este fugaz momento de crear un mundo virtual con sus propias reglas de interacción social. En la eliminación de las reglas de la realidad, la gente es libre para poner a prueba los límites de sus perversiones en condiciones controladas. Se dan instrucciones para formar una micro-nación delimitando el espacio de la forma en que los jugadores consideran que serán capaces de conquistar la mayor parte del territorio. La noción de frontera es cuestionada mediante la creación de una inversión de un escenario real y entrar en esta ración inversa surrealista , en realidad nos adentramos en un espejo distorsionado, retorcido de la realidad. Por unos momentos dentro de un caos completo , usted es capaz de superponer un nuevo sentido de pertenencia a un espacio que tradicionalmente no consideramos nuestro. Sin embargo , una vez que se haya convencido de que comprendelo que está tratando, el sistema destruye a sí mismo al ordenar a los jugadores a destruir todo lo que han creado.

Jaula Especie de caja hecha con barras de madera, alambre, barrotes de hierro, etc., colocados a cierta distancia unos de otros, dispuesta para encerrar animales. Y el significado de ambos lados varĂa dependiendo de la perspectiva del espectador.

La Menagerie: Monstruo como Manifiesto Proyecto de Graduación para obtener la Licenciatura en Arquitectura de la Universidad VERITAS Octubre, 2014 Tutores: Iván Delgado Victor Murillo

El enfoque de este estudio consiste en la consideración del género del manifiesto arquitectónico en relación con el concepto de monstruo como un instrumento crítico que responda a las necesidades culturales en una era de “gestos anti-heroicos” (Michael Holt & Marissa Looby, 2011). Por años, el principal mecanismo utilizado para avanzar el discurso arquitectónico ha sido el manifiesto. No obstante, ante la desaparición de una imagen heróica del arquitecto con la crisis mundial del 2008 y la infinidad de información facilitada por los medios contemporáneos, postular un manifiesto resulta ser un reto para las nuevas generaciones. Se cuestiona su relevancia con el argumento que “se encuentran en un punto de estancamiento ideológico como un arte moribundo.” (Michael Holt & Marissa Looby, 2011) ¿Cómo hace entonces la nueva generación de arquitectos para avanzar el discurso cuando el manifiesto ha perdido su poder? El sustantivo “monstruo” proviene de monstrare, (mostrar) y monere (advertir). Ser monstruo es ser un presagio. Al igual que los manifiestos, los monstruos marcan los límites de los valores culturales. Más allá de fascinarnos, asustarnos y atraer nuestra atención, la importancia del monstruo como manifiesto es usar su sentido metafórico para dar explicación a lo desconocido y establecer un grito polémico para avanzar un punto de vista social o moral. Realizar este tipo de investigación no tiene como objetivo demostrar que existe una arquitectura monstruosa sino que busca generar un vocabulario alternativo que pueda revelar relaciones en la arquitectura previamente no consideradas. Aprendiendo de las investigaciones de los arquitectos Robert Venturi, Rem Koolhaas, Stanley Tigerman y John Hejduk, se realiza una tipología descriptiva que permite comparar las características y diferencias dentro de especies de ‘monstruos’ o elementos no-familiares de la arquitectura en la ciudad de San José. Identificar y analizar estos especímenes nos permite reconsiderar nuestra opinión sobre algunos elementos que quizás hemos despreciado y dejado pasar desapercibidos. Si monstruos se postulan como reflejo inverso de los valores culturales de la época, los temores actuales en esta ciudad tropical tienen mucho que ver con la desaparición del espacio público y la solución simplificada al problema de la inseguridad urbana con alambre de púas, cercas eléctricas y malla de acero. En lugar de hablar en defensa de la arquitectura, la ciudad de San José habla de una arquitectura de defensa.

La arquitectura es una jaula.

Fotografía de Contraloría General de la República con nuevas rejas

Fotografía del Hospital Calderón Guardia con nuevas rejas

Si los monstruos se postulan como reflejo reverso de los valores culturales de la época, los miedos actuales están altamente relacionados con la desaparición del espacio público y el hecho que el mundo se ha tornado excesivamente individualizado, inclusive en la arena pública. A finales del 2013 y principios del 2014, el monstruo de esta preocupación ha tomado forma en las plazas exteriores y alguna vez consideradas “públicas” en dos edificios institucionales de la ciudad de San José: La Contraloría General de la República y el Hospital Rafael Ángel Calderón Guardia. Aunque la tradición de enrejar no es un fenómeno para espacios privados en la ciudad, estos eventos caracterizan una reciente respuesta simplificada al problema de la inseguridad en el espacio público.

Menagerie: Colección extraña o diversa de animales, personas o cosas salvajes en cautividad para su exposición. Esta investigación invita a revisar nuestros puntos de vista sobre este elemento monstruoso y en lugar de continuar dandole la espalda al problema del encerramiento del espacio, debemos cambiar el vocabulario sobre las cualidades de las rejas y proponer una arquitectura de las mismas. Si pensamos la arquitectura como criaturas en un ecosistema podemos encontrar que muchas de las especies más bizarras son producto de un proceso de adaptación frente a los depredadores por medio de mecanismos desarrollados en el tiempo a través de la evolución en su constante lucha contra el enemigo. Ante un contexto hostil como lo es la ciudad contemporánea, estas especies se han visto obligadas a adaptarse de manera variada e ingeniosa.

Google Glass Google Glass es un ordenador portรกtil con una pantalla montada en la cabeza รณptica que estรก siendo desarrollado por Google en el proyecto de investigaciรณn, con la misiรณn de producir una computadora omnipresente mercado-masiva.

Casa del Futuro Profesores: Fernando Ríos y Max Terán La mejor forma de predecir el futuro es inventándolo. Alan Kay

El futuro es dogma, una institución soberana, un vector ciego dirigiendo el ahora y presente hacia una silenciosa, monótona y perscrita experiencia. Orkan Telhan Fascinación por el futuro Del latín futūrus, el futuro es aquello que está por venir (por eso, porvenir es sinónimo de futuro). El futuro, por lo tanto, es una conjetura que puede ser calculada, especulada, teorizada o anticipada de acuerdo a los datos que se tienen un momento concreto en relación con la astrología, la ciencia, la religión, la economía, etc. La humanidad ha tenido una tradición de explorar los límites de la disciplina. Los experimentos más interesantes son los que intentan establecer los contornos de una nueva arquitectura y una nueva estética. De igual forma, el futuro inscribe límites en el presente transformándolo y regulando lo que es. Familia Multi-generacional Un nuevo estudio de los antecedentes familiares en el sitio web Ancestry.co.uk reveló que recientemente que el número de familias que viven en hogares multigeneracionales ha alcanzado niveles que fueron vistas por última vez en la época victoriana. El número de hogares multigeneracionales ha aumentado en un siete por ciento en los últimos cinco años, debido al aumento del costo de vida y la escasez de viviendas.

Azotea

Tragaluz electrónico para controlar apertura

Inteliglass Todo el exterior de la casa pixel esta compuesto de vidrios inteligentes que permiten visualizar información, controlar la privacidad y la luz con la opacidad y cambiar la imagen que proyecta según los gustos de los usuarios.

Patio externo con hidroponía

CASA PIXEL En la Casa Pixel los límites entre el espacio físico y cibernético se borran. El espacio cibernético permite reducir el espacio en el que habitamos. Va a cambiar nuestra precepción de la realidad.

La computadora cuestiona la coherencia familiar com la unidad de la habitación. Cada miembro será un miembro autosuficiente en un mundo alternativo.

Display El display va a permitir el acceso virtual a cualquier parte. La decoración va a ser virtual, ya que este espacio tomará el rol expresivo de la arquitectura y la arquitectura buscará la simplicidad y funcionalidad. Hub Central En contraste con el ciberespacio, la casa va a ser organizada simplemente. No habrán habitaciones individuales y los cuartos van a estar guardados en un hub de información y organizacion y aparecerán según su necesidad.

Dormitorio 2

Dormitorio 1

Baño 2 Baño 1

Dormitorio 4

Dormitorio 3

Transformaciones Programáticas

Dormir

El programa de la Casa Pixel está definido por actividades. El espacio debe poder tansformarse en espacio de trabajo, de descando, de recreacción etc. Las transformaciones espaciales deben ser generadas por esfuerzo manual para obligar a las personas a hacer ejercicios. Esto va a ayudar a salvar enegría y generará una conexión con el espacio físico y será un descanso del espacio virtual.

A la hora del descanso toda la casa se transforma en espacios personales alrededor de un corredor interno que permite accesar a los baños. Se utilizan camas ‘Murphy” que se guardan en la pared una vez que ya no se estén utilizando y el espacio de closet va a ser reducido ya que las pertenencias personales van a ser reducidas.

i eo Con erencias

Cocina/Despensa

cci n

a or Deporti o

Comer - Producir

Simuladores y Espacios Personales

En el futuro, pocas familias van a cocinar. La industria de la comida a domicilio con subscripción va a ser el método más efectivo para la alimentación. La cocina esencialmente va a ser una despensa. A la hora de comer, se saca el módulo de cocina, se separan los módulos de los baños para abrir espacio para las mesas desplegables. En la otra cara de la cocina hay un centro de producción con impresoras 3D y otros mecanismos que ayuden a democratizar la producción.

Al empujar los módulos de descanso hasta las esquinas, se pueden crear 4 espacios personales para cada uno de los miembros de la familia para ultilizar como guste. Pueden ser desde espacios de video conferencia, video juegos en formato de simulador o microespacios controlados a nivel visual, de privacidad y uso.

Binoculos Un instrumento 贸ptico con una lente en cada ojo, que se utiliza para ver objetos distantes

Diccionario de las Ideas Recibidas Seminario-Taller GSAPP Columbia University + Universidad de Costa Rica Febrero, 2013 Profesores: Dr. Enrique Walker Dra. Valeria Guzmán

En colaboración con: Iván Delgado Carlos Mata Wendy Molina Juliana Vargas

El Diccionario de las ideas recibidas es un proyecto de una década ( 2006 -), desarollado por el Dr. Enrique Walker, cuyo objetivo es analizar las ideas recibidas - en otras palabras, las ideas que se han agotado de su intensidad original debido a la recurrente utilización - en la cultura arquitectura contemporánea. Sobre la base de proyecto inacabado de Gustave Flaubert, Le dictionnaire des Idées reçues, esta serie en curso de estudios de diseño y seminarios de teoría propone dar a conocer, definir, y la fecha y en las ideas de archivos - recibidos a largo plazo que prevalecen en la última década, tanto en el ámbito profesional y el ámbito académico, con el fin de abrir nuevas posibilidades en última instancia, de lo contrario precluidas para el diseño arquitectónico y la teoría de la arquitectura . Sin embargo, el objetivo final no es para demostrar una vez más estas ideas agotados, sino, a través del uso deliberado (o el mal uso) de estas operaciones de diseño familiarizados y estrategias conceptuales, para abrir posibilidades de lo contrario precluidas para el diseño arquitectónico y la teoría de la arquitectura. En última instancia se trata de un ejercicio de auto-conciencia. En este caso una ronda del juego se juega en la que se busca desestabilizar el cliché inicial con el que se comienza.

1998

2006

2011

Diseñe un volumen monolítico.

Levántelo y desee que podría quedarse allí. Antes de creer en los milagros trate de encontrar una estructura en voladizo innovadora y suspendalo

Desplace el eje de suspensión en cualquier posición posible para maximizar la longitud del voladizo.

Complique su estructura aún más hasta llegar a un comportamiento estático imposible.

Su volumen ahora vuela.

El optimismo del voladizo permite crear territorio donde no hay.

Cerca de 13 asaltos diarios ocurren en los puentes peatonales en San JosĂŠ por mala iluminaciĂłn, poco trĂĄnsito y vigilancia.

Estaciones en Voladizo Como respuesta a los altos niveles de inseguridad y falta de espacio en la infraestructura peatonal, una propuesta que provee protección contra la lluvia, iluminación adecuada, servicios de información para turistas y wi-fi público es una manera de restaurar la funcionalidad del voladizo y crear conciencia a la cuestión de la violencia en el espacio público.

Punto de Mira Un alambre muy fino o hilo que se ve cuando se mira en un microscopio, telescopio, etc, y que se utiliza para ver o apuntar precisamente a algo

Pintura de Segunda Mano Teoría 5 Profesores: Alberto Castillo y Luigi Lentini En Colaboración con: Rodolfo Hernández Gil María José Herrero Natalia Solís

Inspirado en el trabajo Nat Chard sobre instrumentos de dibujo que registran gráficamente eventos espaciales, Pintura de Segunda Mano es una máquina para crear dibujos en tiempo real. El instrumento acelera la pintura localizada en los tubos que se localizan sobre el eje central, esta golpea con las paredes de cristal de forma radial mientras que las cámaras de video a los costados proyectan la imagen en un panel. Es responsabilidad del artista intentar plasmar la proyección del video en el canvas disparando pintura con una pistola hasta que se quede sin municiones. En el corazón de todos estos ejemplos está el truco de la magia, podríamos decir- de la representación espacial: cómo destilar, traducir, realizar a través de, o de otra manera volver a dar vida a algo de un campo o en otro contexto.

Osciloscopio Un instrumento en el que las variaciones en una cantidad el茅ctrica fluctuante aparecen temporalmente como una forma de onda visible en la pantalla fluorescente de un tubo de rayos cat贸dicos.

Sonus Loci - Territorios Acústicos LOCI Profesores: Alberto Negrini y Jose Alí Porras En colaboración con: Rodoflo Hernández

NACI ENTE 2

NACI ENTE 1

24 25

21 20

19 18

17 16

CADA CURVA ESTA A 50CM

16 15

C3 C5 C4

C3 C2 B3 B2

C3 B3 C5 C4 B5 B4

C4 C5 C6 C7

C6 C7 C6 C7

C7 C7

C4 B5 C5 C6 B6 C5 B5 C7 B7 C6 B6 C7 B7

C6 B6 C5 C7 B7 C6 B6 C7 B7

C7 B7 C6 C7 B7

A6 A7 A6 A7

A7 A7

C3 C2

16 15 14 12

13 11

C5 C4 B5 B4 C6 B6 C7 B7

C1 B1

4 12

A3 A2

A3 A5 A4

A4 A7 A5 A6

A5 A6 A5 A7 A6 A7

2 1

B’-2 A’-2

B’-1 A’-1

B’1 A’1

B’3 B’2 A’3 A’2

B’3 A’3 B’4 A’4

B’4 A’4

B’4 A’5

B’-2

B’-1

B’1

B’3 B’2

B’3 B’4

B’4

B’5

PUNTO DE SALI DA

El territorio tiene elementos acústicos que lo identifican como lugar. Algunos sonidos son permanentes del sitio, otros transitorios, algunos agradables y otros molestos. De acuerdo a Tim Ingold, “el ambiente que experimentamos, conocemos y en el que nos movemos, no se corta a lo largo de las líneas de las vías sensoriales, por las cuales nos podemos aproximar”. El sonido de un lugar es un componente relacionado a otros elementos. No es tanto lo que escuchamos, pero el lugar donde escuchamos. El sonido en el territorio opera de manera que une cuerpos que no necesariamente se relacionan uno con el otro, forzandolos a una proximidad. El sonido genera una espacialidad coherente y divergente; es una negociación entre afuera y adentro, público privado, etc. Los movimientos de sonido generan coordenadas espaciales, interacciones de elementos y percepciones corporales.

Para esta investigación se realizó una lectura de campo sobre una grilla para crear una topografía de un territorio acústico como para para emplazar el programa (estación de investigación) con respecto a sus necesidades sonoras y que el mismo edificio interactuara con el sonido propio del lugar de la lluvia, el viento, y los carros de la vía para crear una experiencia auditiva que guiara al usuario por el recorrido.

PLANTA PRIMER NIVEL ESC 1:350

Modulación a 2.44m

3.6 3.6

01 RECEPCIÓN

3.6

Guarda 1.1 Recepción y Boletería 1.2 Bodega Temporal de Equipaje 1.3 Vestíbulo 1.4

Recepción 2.1 Sala de Video 2.2 Sala de Exposiciones 2.3 Servicios Sanitarios 2.4 Bodega 2.5

3.6

02 CENTRO DE VISITANTES

3.8

4.8 T+ NP

6.3

b su

03 COLECCIONES

6.1

Colección de Rocas y Suelos 3.1 Colección de Insectos 3.2 Colección de Plantas 3.3

b su

Laboratorio de Suelos 5.1 Laboratorio de Química 5.2 Laboratorio de Cultivos 5.3 Cubículos de Investigadores 5.4 Bodega de Reactivos 5.5 Bodega Instrumental de Laboratorio 5.6 Servicios Sanitarios 5.7

6.2

5.2 5.1

1.2 T+ NP

04 INVERNADEROS 05 LABORATORIOS

5.5 15

06 CENTRO DE CAPACITACIÓN

5.4

07 VARIOS Y MANTENIMIENTO

5.7

5.6

Auditorio 6.1 Escenario 6.2 Cuarto de Máquinas 6.3

3.3

5.3

13 14 15 16 17 18

Bodega de Materiales 7.1 Taller 7.2 Mecánica 7.3 Desechos Sólidos 7.4

3.2

3.1

2.3

b su

2.1

0.0

DESCANSO

NPT- 2.44

1.4

1.2

1.1

1.3

PARQUEOS

7.4

7.3

RAMPA DE ACCESO

PENDIENTE DE 8%

ACCESO

DE 8%

7.1

RAMPA DE

DESCANSO

PENDIENTE

7.2

BUSETA

ENTRADA A RECEPCIÓN

DESCANSO

8 TES

VISITAN TES

VISITAN

TES

VISITAN TES

VISITAN

TES

VISITAN TES

VISITAN

TES

VISITAN

TES

VISITAN

TES

VISITAN

TES

VISITAN

DESCANSO

BUSETA

TES

VISITAN

ÓN ESTACI N

ESTACIÓ

ENTRADA A PARQUEO PENDIENTE DE 8%

6.7

ÓN ESTACI

2.4

AA AD TR IO EN IFIC ED

T+

0.6

T-

2.2 2.5

PLANTA SEGUNDO NIVEL ESC 1:350

Modulación a 2.44m

3.6

06 CENTRO DE CAPACITACIÓN 3.6 3.6

Áulas 6.4 Sala de Exposiciones 6.5 Servicios Sanitarios 6.6 Bodega 6.7

3.6

08 OFICINAS ADMINISTRATIVAS

09 COMEDOR

3.8

Director + S.S 8.1 Secretaria 8.2 Sala de Reuniones 8.3 Contabilidad 8.4 Coordinación Científica 8.5 Servicios Sanitarios 8.6 Bodega 8.7

Comedor 9.1 Cocina 9.2 Bodega 9.3 Sevicios Sanitarios 9.4 Sala de Entretenimiento 9.5

10.3 18

10.1

pla

6.6

10.4

6.7 19

d ira

/m or

10.2

T+

cto

4.8

13 14 15 16 17 18

6.5

9.4 1CS30

L 126" W 24"

9.5

9.1

-2D30 R-4 3SL-8

9.2 TABLE WORK X 72"L 34"H X 24"D

Castle 18HF

e Waste Receptacl 22"D 22"W 48"H

OPEN

X 22"W

9.3

09 56"H

POT

ra fete

X 72"L

RACK

MOUNTED

TABLE

POT

TABLE

X 48"L MOUNTED 56"H

RACK

E RST-45-3 x 35-5/8"H

Metal 34"D Star x 45"L

ich

E RST-45-3 x 35-5/8"H

Metal 34"D Star x 45"L

ich

/ Salad

75.5"H X 34"D

Machine

Manitow Ice

X 22"W

-In rator Reach D RefrigeW /16 58 H 34-15 4 83-1/

DOOR

75.5"H X 34"D

Machine

Manitow Ice

8.5

19"W 21-3/4"D 43-1/2"H

n lcó

Sandw

/ Salad

Sandw

30"

1CS30-4

X 24"

8.4

1CS30-4

X 24"

9.1

8.1

ja ba

DESCANSO

NPT- 2.44

1.4

1.2

1.1

1.3

PARQUEOS

7.4

7.3

RAMPA DE ACCESO

PENDIENTE DE 8%

ACCESO

DE 8%

7.1

RAMPA DE

DESCANSO

PENDIENTE

7.2

BUSETA

ENTRADA A RECEPCIÓN

DESCANSO

12 TES

VISITAN TES

VISITAN

TES

VISITAN TES

VISITAN

TES

VISITAN TES

VISITAN

TES

VISITAN

TES

VISITAN

TES

VISITAN

TES

VISITAN

DESCANSO

BUSETA

TES

VISITAN

ÓN ESTACI N

ESTACIÓ

ENTRADA A PARQUEO PENDIENTE DE 8%

6.7

ÓN ESTACI

8.6

17 16

n lcó

8.2

8.3

8.7

Secci贸n A - A

Secci贸n B - B

Secci贸n Longitudinal

Espejo Deformante Un espejo de carnaval o espejo deformante es una atracci贸n popular en los carnavales y las ferias. En lugar de un espejo plano normal que refleja una imagen de espejo perfecta, los espejos deformantes son espejos curvos, a menudo utilizando secciones convexas y c贸ncavas para lograr el efecto distorsionado.

Orquídeas Caricatura Seductors Urbanos para Símbolos debilitados Julio, 2014 Las orquídeas son plantas con troncos y extremidades atrofiadas, parasitariamente aferrándose a los troncos de los árboles que cubren el sol, aflorando sus enormes órganos sexuales vistosos esperando a la abeja para sus uniones orgásmicas. Leroi-Gourhan ORIGEN

DEFORMACIÓN 1

Exploraciones personales de ‘La Forma Caricatura‘ basado en la investigación Kostas Terzidis. Modelado con Maya y deformado en Grasshopper con la definición de LORENZ Lachauer “Mesh Deformator”

DEFORMACIÓN 2

DEFORMACIÓN 3

Grilla manipulada a

DEFORMACIÓN 4

DEFORMACIÓN 5

mano para encontrar la forma deseada y crear el espacio del objeto.

Teatro Orquídea, Plaza Orquídea, Ornamento Orquídea

Teatro Nacional Diseñado por arquitectos europeos desconocidos Completado en 1897

Los edificios orquídea son aquellos diseñados como estructuras seductoras para la contemplación que dependen de la constante atracción de polinizadores para mantener sus actividades . Atraen a las abejas (los usuarios) con sus formas inusuales, que llaman la atención. En 1890 , el Teatro Nacional sirvió como símbolo político y económico de las aspiraciones progresistas de la oligarquía, modelado como una caricatura de formas neoclásicas imitadas para parecerse al Palais Garnier. A día de hoy este teatro ‘orquídea’ logra llamar la mayor atención de los locales y los turistas en San José a través de la manipulación de la naturaleza a sus propios ideales de la época. Después de 85 años, otra orquídea nace junto al destino turístico en forma de la Plaza de la Cultura y su propio museo subterráneo de Oro Precolombino, que alberga una de las colecciones más grandes de oro en la zona para devolverle al Teatro Nacional su importancia cultural y arquitectónica. Esta plaza-orquídea pasó a destacarse como el emblema de la arquitectura costarricense y el desarrollo durante 30 años. Mientras el símbolo pierde relevancia con el tiempo, quizas una propuesta de instalaciones ornamentales de ‘orquídeas caricatura’ en la zona podrían ser el estímulo necesario para volver a atraer más abejas para la polinización.

Orquídea seleccionada para someter a la deformación: Oncidium cebolleta o Orquídea Lluvia de Oro

Plaza de la Cultura y Museo de Oro Precolombino Diseñado por Jorge Borbón, Edgar Vargas y Jorge Bertheau Completado en 1982

Piezas precolombinas exhibidas en el museo subterrá