Rock Digital - Edición Nº 17 by Rock Digital Magazine

EQUIPO DE REDACCIÓN: Miriam Meza

COLABORADORES: Gerald Evans

(Directora General/Editor en Jefe) Leo Road (Movimiento Ruido) Lourdes González (Editor/Coord. de Contenido)

Víctor Amaya (Esto Sí Suena)

Ivana Cruz y Alexis Vranken (Corresponsales en Argentina)

Agradecimientos especiales en esta

REDACTORES:

edición para el equipo de Canciones en Busca de Artistas (España),

Diego Corrales, Jessimar Guzmán, María Salazar, Maggie Mae, Andrés Torres, Will Tejera y

Candela Bianchi (Argentina) y al Street Team de Fade por el apoyo a nuestra publicación.

Abner Roa. En ROCK DIGITAL MAGAZINE nos

CONTACTOS: www.rockdigitalve.tk

preocupamos por difundir información sobre la música que nos gusta. Desde bandas reconocidas hasta bandas

Twitter: @RockDigitalVE Facebook: Rock Digital (Fan Page) rockdigital.edp@gmail.com

emergentes. Los comentarios y opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores.

EDITORIAL: Música sin fronteras Hay

ocasiones

las

que

CONTENIDO

nos

detenemos a pensar “¿Qué sería de las

- #HAGAMOSRUIDO: RAMADAM

bandas sin Internet?”, y es que este mundillo virtual es como una especie

LANZAMIENTOS

* SOUNDGARDEN

continente

sin

fronteras;

intercambiamos la música y no importa su procedencia o idioma, sólo importa lo que nos transmite.

* BLOODHOUND * DEFTONES

Gracias a la difusión electrónica son muchas las bandas que han podido conectar con el público de manera efectiva.

Plataformas

* KID ROCK * BLAQK AUDIO

como

“Movimiento del Ruido” son un ejemplo

* GREEN DAY

inspirador de esto: un grupo de bandas haciéndose notar a través de la red,

-ENTREVISTA: LA LEY DE DARWIN

demostrando que la música no tiene color ni bandera. Es sólo música, y la música

- FAN CLUB ROCK DIGITAL: FADE

es nuestra. Agradecemos a

ellos y a sus seguidores por un 2012

- ZONA DE DESCARGAS

lleno de rock (del bueno).

- ROCK ARGENTINO A LA CARTA: Miriam Meza (Editor)

* AGAMA En Portada: La Ley de Darwin Foto por: Jaime Roldán

* INVENTADOS

Escúchalo cada lunes a mediodía por RadioGalaxia.com Y los sábados a la 1pm por Power 90.9 FM (Barcelona, Venezuela) + info en: www.estosisuena.com

ENTREVISTA A LA BANDA ARGENTINA

Por: Leo Road (@Leo_Road) – Fotos: ramadamrock.com

L: ¿Cómo y cuándo nace la banda? R: El Grupo RAMADAM se forma en Florencio Varela, Zona Sur del Gran Buenos Aires, Argentina en el año 1997 con los mismos tres integrantes y amigos de hoy en día: Pablo Concetti en guitarra y voz, Gastón Argüello en bajo y Alejandro Romero en batería. Pablo y Gastón tocaban juntos, y se incorpora Alejandro para terminar de dar forma a la agrupación. Durante los años 2002 a2006 estuvieron sin actividad, retornando en el año 2007 con más fuerza y proyección hasta el día de hoy. L: ¿Cómo definen su música? R: Nuestra música es un rock con matices de pop, pasa tanto por temas fuertes característicos de un power trío como por baladas con guitarras acústicas, el sonido recuerda a los 90 y todo el rock que pasó por esos años. L: ¿Cuáles son sus influencias? R: Tenemos varias, pero podemos nombrar a Luis Alberto Spinetta, Divididos, Jimi Hendrix, Sid Barret, Pink Floyd, Bob Dylan, Nirvana, RATM entre otros. Tenemos variedad en gustos musicales por parte de los tres, y esto hace que la música salga disparada hacia estilos diversos, pero siempre con el sonido RAMADAM.

#HagamosRuido

L: ¿Cómo ven la movida independiente en Buenos Aires y el mundo? R: Particularmente en Buenos Aires, la movida independiente debe buscar adaptarse y aprovechar las herramientas que brinda el mundo virtual para darse a conocer, no hay un apoyo significativo desde ningún sector a todo lo que tenga que ver con Cultura, por lo que el camino debe ser netamente independiente y buscando espacios y colaboración de otros pares, tanto bandas como medios. En el resto del mundo, el lineamiento general sigue el mismo camino virtual en cuanto a difusión, y eso suma valor a lo que generamos mostrando y dando a conocer lo que hacemos en los sitios web que tenemos a nuestro alcance. L: Qué opinan del Movimiento del Ruido? R: Excelente propuesta, excelente idea, y sobre todo excelente trabajo es el que realiza el Movimiento del Ruido. Lo que nos llamó a participar es sobre todo el nivel de organización y las buenas ideas que se muestran día a día en los canales que tiene el Movimiento en la web. El mensaje lo invita a uno a formar parte para aunar fuerzas y lograr que la música independiente llegue y suene en todos lados. Disfrutamos

mucho

Hacer Ruido!!

esperamos que esto siga prosperando, corriendo la voz para que más bandas y más medios se sumen como nosotros. Ramadam forma parte de la plataforma de difusión artística “Movimiento del Ruido” 5

#HagamosRuido

L: ¿En qué anda ahora la banda y cuáles son sus proyectos a futuro? R: La banda acaba de grabar su primer disco de estudio, y esperamos que salga en estos próximos meses. Fue grabado bajo la producción musical de Marcelo Baraj y en el Estudio El Zoológico de la Ciudad de Buenos Aires. El EP adelanto está subido a la web y puede escucharse y descargarse desde nuestro canal de Soundcloud. Como actividad estamos tocando en todas las fechas que surjan para mostrar lo que hacemos, seguir dándonos a conocer y lograr que más gente se sume. Puedes conocer más sobre esta

Proyectos a futuro inmediato: Tener el disco en mano y la realización de un videoclip para seguir difundiendo a Ramadam.

banda en: http://www.ramadamrock.com Twitter: @RamadamRock Facebook: Ramadam

L: Qué le aconsejarían a una banda que recién empieza? R: Que nunca bajen los brazos, y que si tienen la misma suerte que nosotros, puedan tocar durante tanto tiempo

Soundcloud: RamadamRock Nota del editor: editor Esta entrevista fue tomada del sitio oficial de Movimiento del

con la misma gente, con los mismos amigos; eso es algo

Ruido y difundida, previo acuerdo,

que sobrepasa lo musical y hace que la banda tenga una

por nuestra publicación con la

personalidad propia.

finalidad de promover y apoyar a las bandas independientes que integran esa plataforma.

Busquen mejorar cada día y nunca dejen de pasarla bien,

Pueden enterarse de qué va el

es la premisa fundamental para que todo funcione como

movimiento y apoyarlos, igual que

se espera y mucho mejor también.

nosotros, a través de sus redes 5 6 sociales.

#FanClubRD

fade:

abanderados del rock oriental

Por: Maggie Mae – Foto: Fade © Promocional

En los últimos años, hemos observado una tendencia creciente a seguir bandas japonesas en nuestro país. Picados por la curiosidad, y con apoyo de su Street Team local, nos aventuramos a descubrir a Fade, una banda que representa más que música, una mezcla de culturas. Esta banda formada desde 1991, hace su debut en Japón en el año 2002. Tiene sus orígenes en Nueva York, de allí que sus temas sean en inglés y su sonido ha sido fuertemente influenciado por el Hard Rock de los años 80. En cuanto a particularidades, dos de sus miembros (aunque de ascendencia japonesa) nacieron en Estados Unidos, Jon conoce a la banda en Japón (donde se encontraba por un intercambio

intercambio estudiantil) y 5º (Godo) además de músico es un reconocido artista del body painting. Su

álbum

más

reciente

titula

“Ten”,

compuesto de 14 canciones en el que incluyen una versión en japonés del tema “Close to you” y una nueva versión del tema “Beautiful” (publicado originalmente como una Live Version en “Under the sun” en el año 2005). Sobre el Street Team Venezolano Los conocimos gracias a Twitter y según nos cuentan, fue formado en el año 2011. Tuvimos contacto con ellos para esta edición a través de correo electrónico en los que, además de demostrar su pasión por esta banda, dejaron claro su compromiso con la promoción de la misma

los

diferentes

medios

comunicación. Por su trabajo, temas de Fade son rotados continuamente en programas de radio online, además de ser considerados para publicaciones impresas o digitales, como la nuestra. Los invitamos a conocer más sobre la banda, Fade, a través de su Fan Club oficial en los siguientes enlaces: www.facebook.com/fadevenezuela www.twitter.com/fadevenezuela

RECOMENDACIONES MUSICALES DEL EQUIPO DE ROCK DIGITAL OPCIONES PARA STREAMING Y/O DESCARGA GRATUITA: 1) RENCOR - @RencorBand - https://t.co/BRJt8enV 2) ESTIRGA - @Estirga - http://estirga.bandcamp.com 3) AGHATA - @agathamusica - http://www.agatha.cl 4) PARASITOS URBANOS - @parasitosurbano - http://bit.ly/ZuCTPw 5) EKOS - @EKOSmx - http://www.ekos-mx.com - ROCK EN LA RADIO: Espacio en Negro - @Espacio_Negro - Transmitido miércoles y sábados de 10-12 pm Por Exitos 100.9 y http://exitos1009fm.com.ve (Mérida – Venezuela) - VIDEOS: 1) Graveyard – “Endless Night”: http://www.youtube.com/watch?v=rJwVV0WznRc 2) Muse – “Follow Me”: http://www.youtube.com/watch?v=5kH0OEJxUlE 3) Nirvana + Paul McCartney – “"Cut Me Some Slack”: http://bit.ly/VEklp0 10

2 1 0 2 P O T o r t s e Nu s e n o i c n a c de s a d a c a t s de El 2012 cierra con una cantidad impresionante de lanzamientos dignos de reconocimiento. A continuación, una lista con nuestras canciones favoritas de este año: 1) Of Monsters and Men – “Little Talks” 2) Alabama Shakes – “Hold On” 3) Muse – “Panic Station” 4) Arctic Monkeys – “R U Mine?” 5) Jack White – “Sixteen Saltines” 6) Bruce Springsteen - “Rocky Ground” 7) Bob Dylan - “Pay in Blood” 8) The Rolling Stones – “Doom And Gloom” 9) The Mars Volta – “Aegis” (James E. Gray – Dear Sherlock) 10) Paul McCartney – “My Valentine” (Eduardo Lemos - Dear Sherlock) ** QBQTQ – “Navegante” ** Agora – “Descending the Trench” 11

“BRIGHT BLACK HEAVEN” HEAVEN” BLAQK AUDIO

Foto: BlaqkAudio.com © Promocional

Por: Miriam Meza (@ExtremeDamage)

#LanzamientosRD

La música electrónica es algo en lo que no soy muy experta. Por tanto, llegar hasta Blaqk Audio no es algo casual, así que iniciaré esta nota con una mención especial (junto a mi agradecimiento) a mi gemela malvada, Karem, por mencionar a esta banda y despertar mi curiosidad. Haciendo un poco de historia, Davey Havok y Jade Puget (de la banda AFI, ¿los recuerdan?) iniciaron una especie de proyecto alterno hace algunos años. En el 2007, este proyecto se consolidó para, por fin, lanzar su primer álbum de estudio bajo el título “CexCells”. Ahora bien, el disco “Bright Black Heaven” (lanzado recientemente) tiene una estructura de lo más variada, teniendo su punto de mayor oscuridad, y aunque parezca contradictorio, en la canción titulada “Bliss”, la cual promueven como single promocional actualmente y que puede ser descargada gratuitamente desde la web oficial de la banda. En este disco se pone de manifiesto la influencia de bandas como Skinny Puppy o Depeche Mode. Estos chicos, Havok y Puget, explotan su capacidad compositiva para dejarnos, sin exagerar, una auténtica joya. El propio título nos anticipa que se trata de un disco de contrastes; va desde el synth pop de "Cold War" (una canción que transmite mucho optimismo), al industrial de "Fade to White", pasando por "Bliss" o "Faith Healer", que vendrían siendo el lado oscuro del disco. Pese a que piezas del estilo de "Say Red" o "Everybody's Friends" podrían funcionar de relleno, los fans de AFI podrían sentir afinidad con canciones como "The Witness". Sobre las letras. Olvídate de historias en plan “mueve tu cu…erpo” y cosas parecidas, a ellos no les va nada de eso. Este dúo se levanta como abanderados del movimiento llamado Straight Edge, es decir, que están en contra de las drogas y del sexo promiscuo (aunque se inclinan por una onda hedonista) sin caer en la mojigatería. Guárdate los prejuicios en una caja de seguridad, libera tu mente y atrévete con uno de los trabajos (a mi criterio) mejor elaborados de la electrónica. 13

#LanzamientosRD

Me siento mal. De verdad. Todo el que me conoce, así sea de poco tiempo, sabe que soy fan de Green Day, y los que me conocen de toda la vida, saben que desde mis 4 años escucho tal banda gracias a mi hermano mayor. Aquellos días dorados del Dookie. (Sí, soy del 89’). Así que no aceptaré que nadie venga a decirme que no conozco el trabajo de la banda… ¿Por qué empiezo esta review de esta manera? Un tanto a la defensiva… la cuestión es simple. De verdad, y sin que me quede “nada por dentro”, es decir, siendo completamente sincero: ODIÉ LOS 3 DISCOS. Los odié como cualquier rockero odia al Bieber o a sus congéneres de One Direction. ¿Razones? Varias. Hablemos de ello. Muchísimo revuelo ha causado esta trilogía en el mainstream musical en todo el mundo. Obviamente, Green Day es una de las bandas más conocidas; unos panas que andan rodando desde aproximadamente el año en que nací, y a estas alturas, todo lo que hagan, tiene repercusiones de gran magnitud. Ahora bien, ¿cuáles son mis razones para odiar esos 3 discos? Fácil. El trío es definido por una simple palabra inglesa: LAME. El trío de discos me parecieron idénticos. Sin mayores cambios, sin pena ni gloria. Sentía que Maná había sacado 3 discos seguidos y me habían castigado al tener que escucharlos cada uno a profundidad. No me suena al Green Day que conocí, no me suenan originales, me suenan TERRIBLEMENTE prefabricados.Me suenan pacatos, a producto de sello discográfico, aunque se sabe que ya ese negocio no se maneja así. ¡UNO! fue el primero en llegar a las estanterías… Obviamente, yo estaba ávido de escuchar todo el material, dado mi carácter de fanático. Venía de un “buen” sabor de boca con el 21st Century Breakdown. Puse “buen”, así, entre comillas, porque a pesar de que me parece un buen disco, no me pareció un buen seguidor de American Idiot. Y es que ahí el problema. AI fue demasiado GIGANTESCO. Fue una masterpiece sin lugar a dudas, y el impacto que tuvo en la generación joven del momento fue tanto que marcó un hito. Marcó un antes y un después. Lo que no hizo Dookie, lo hizo este.

#LanzamientosRD Sí, Dookie y AI son discos diferentes, hasta de género. Considero el Dookie como un punk rock en su mejor expresión, y el AI algo que iba mucho más allá del punk. Ese disco fue lo que los trajo de nuevo a las portadas, al “mainstream”, camino que habían perdido progresivamente hasta el Warning. El 21st Century Breakdown es un muy buen disco, un disco conceptual muy bien desarrollado, que tuvo la mala suerte de salir a la sombra de un gigante. Pero esta trilogía es otra cosa completamente alejada de todo el trabajo de la banda. ¿Se acuerdan de esa época cuando Metallica sacó el Load, Reload y demás? Que muchos fanáticos les dieron la espalda por cambiar tan radicalmente y hacer lo que ellos consideraban “música comercial”. Eso es básicamente lo que me pasó a mí con estas 3 entregas. Musicalmente, a mí no me convencen. Siguiendo el ejemplo de Metallica, habrán muchos que de verdad les gustó el sonido del Load, Reload, Garage Inc., y pues en carácter personal, esta trilogía son esos mismos discos en el catálogo del –ahora cuarteto- californiano. En mi carácter de fanático, no es que voy a alabar TODO lo que saca una banda que amo, si ponen la torta, los crítico, si no, los alabo. Es cosa de ser justos, y no ciegos. Hay que estar claros que esto no es LO MEJOR que nos puede ofrecer Billie Joe y compañía, hay rellenos tan OBVIOS en los 3 discos que me da es tristeza. Pero lo que me pone peor, es que es DEMASIADO REPETITIVO. Todas las canciones me parecen casi que idénticas. Los mismos acordes, la misma afinación, ningún elemento que traiga algo nuevo. Si acaso, una que otra excepción, como por ejemplo “Stray Heart”, que pertenece al tracklist de ¡DOS!, con un aire muy rock&rollero que le dio cierta fescura, “Let Yourself Go” y “Dirty Rotten Bastards”, ambas del ¡UNO! y del ¡TRÉ! respectivamente, siendo las canciones más “punk”. Rescato algunas, a otras las quiero hundir en el Océano Atlántico como Leonardo DiCaprio en Titanic. Reconozco que es una muy dura crítica, que tal vez me digan que esperaba demasiado, que mencionen el hecho (confirmado) de que, por ejemplo ¡DOS! iba a ser en realidad un disco de la banda alter ego de Green Day: Foxboro Hot Tubs.

Pues, lo hubiesen dejado para eso, de verdad. ¡DOS! habría sido el sucesor PERFECTO de Stop! Drop and Roll! (único disco de Foxboro Hot Tubs).

Conclusiones: ¡UNO! es un disco fastidioso. Repetitivo hasta la médula, con canciones que suenan muy pre-fabricadas y cansan el oído antes de terminar el álbum completo. Nota del Editor:

Puedo salvar “Let Yourself Go” por lo divertido, y

¡Uno! es el 9no disco de Green Day. Primera entrega de la trilogía “¡uno! ¡dos! ¡tré!. Se

porque es obvio, que stadiums y arenas ENTERAS saltarán al ritmo de ella. ¡DOS! tiene un aire muy a

lanzó oficialmente bajo el sello

lo garaje rock, precisamente muy Foxboro Hot

Reprise

Tubs, que se aleja un poco nada más del pop

Septiembre de este año. ¡Dos!

chicloso del primero, y hasta me recordó en ciertas

(segunda

partes (“Fuck Time”) a ZZ Top.

Records entrega

25 de

esta

trilogía) fue publicada el 12 de noviembre. Fue anunciado en Junio a través del canal de youtube de la banda con un trailer en el que muestran una canción de Foxboro Hot Tubs,

¡TRÉ! es más de lo mismo. Muy parecido a la primera entrega, no divierte, no trae nada nuevo, la única salvable es si acaso “Dirty Rotten Bastards”, de resto, relleno, relleno y más relleno.

"Fuck Time“, incluida en el tracklist de este trabajo. ¡Tré!

No quiero ser alarmista, pero si de esto va Green

(última parte de la trilogía) fue

Day ahora, quiero que lleguen los mayas y ellos

publicado

sean los primeros en irse.

oficialmente

pasado 11 de diciembre. La trilogía en su totalidad fue producida por Rob Cavallo (el presidente de Warner Bros. Records)

Todo esta gran crítica es una opinión netamente personal y los invito a debatir conmigo vía mi twitter. 17

LA LEY DE DARWIN EMPRENDE UN “VUELO SIN MOTOR” Por: Miriam Meza – Fotos: Jaime Roldán ©

Los medios españoles los califican como la “banda revelación del año”, actualmente promueven su sencillo “Vuelo sin Motor” y Rock Digital conversó con ellos sobre su trabajo. Un grupo de profesores haciendo buena música bajo el nombre de La Ley de Darwin. Les invitamos a conocerles a través de esta entrevista. RD:

¿Cuándo y Cómo surge la idea de unirse

como banda? JuanRa: JuanRa Todo comenzó en 2008. Yo era profesor de Física y Química en un instituto y había sido trasladado de Córdoba hacia otra comarca. Allí buscaba contratar un estudio de grabación para grabar unas demos de unas cuantas canciones que había compuesto. El director de aquel estudio era Robert Ransley, un profesor de música y guitarrista americano.

nuestra

segunda

sesión

grabación me dijo: “-No puedo seguir cobrándote. Tus canciones son diferentes a todo lo que he escuchado. Tenemos que montar una banda y salir a tocar”. De repente todo dio un vuelco. Entonces decidimos buscar un componente más y apareció David de la Colina, nuestro baterista y también profesor de música, que fue la inyección de energía que necesitábamos para creer que todo esto podía convertirse en una realidad. Cuando los tres hicimos el primer ensayo, comprendimos que no todo es casualidad en la vida. La “causalidad” también existe.

Para nosotros fue un gran honor poder

RD: RD ¿Por qué “La Ley de Darwin”?

participar en su trabajo pues ha sido un éxito

David de la Colina: Colina Vivimos en un mundo saturado de información, miles de bandas nuevas salen a cada instante e intentan hacerse un hueco y vivir de la música. En la

de ventas y su trilogía lleva vendidos más de 150.000 libros. Son muchos los que se sorprenden al ver que el grupo que aparece en la novela, existe realmente.

industria musical al igual que en otros ámbitos,

RD: RD Tenemos entendido que los 3 miembros

el artista que no evoluciona o no se adapta,

de la banda son docentes, ¿Cómo alternan sus

muere, así de fácil.

carreras como profesores con el asunto de las giras, los ensayos…?

Somos muy conscientes de que tenemos que adaptarnos a los nuevos tiempos, tener ideas

JuanRa: JuanRa En realidad somos 5 profesores

innovadoras,

(risas). Dos de los músicos, Joaquín Pagador

definitiva… ser diferentes. De ahí surgió el

(bajista) e Iván Trenado (guitarrista), que nos

nombre de la banda y de Charles Darwin. En

acompañan en los directos, también son

la música como en la vida, sólo los más

profesores y pilares fundamentales de nuestra

fuertes sobreviven.

banda. Alternar ambas profesiones es una

sonidos

renovados,

locura, la verdad y

no es nada fácil. Pero

RD: Inicialmente leímos sobre la banda en un

cuando tienes pasión por algo sacas el tiempo

libro, “Cállame con un beso” de Blue Jeans, y

de donde sea.

pensamos que se trataba de una banda de

tardes… sacrificas mucho de tu vida personal

ficción… pero no fue así. ¿Les habían

para dárselo a la música. No queda otra. Por

comentado algo similar anteriormente?

ello, para nosotros, internet es una herramienta indispensable

Los fines de semana, las

porque

nos

permite

estar

Robert: Sí bueno, mucha gente se ha

siempre conectados, compartir información,

sorprendido al respecto. Francisco de Paula

ideas musicales... Gracias a internet hoy en

(Blue Jeans) un famoso escritor de novelas

día se pueden romper todas las fronteras.

juveniles fue uno de los primeros que escuchó

Luego nos reunimos en nuestra sala de ensayo

nuestro primer disco acabado y le gustó tanto

bautizada como “El laboratorio” y ponemos en

que decidió incluir nuestro primer single

común todas esas ideas. Para nuestros

“buscando una salida” en su novela.

alumnos tener unos profesores así es toda una novedad.

RD: RD Hablemos un poco de su disco. Vuelo sin

RD: Sobre sus influencias musicales ¿Cuáles

motor

promocionan

son los artistas y/o bandas que suelen

actualmente, ¿Podrían hablar un poco sobre la

escuchar? ¿Y con cuáles les gustaría compartir

historia del tema? ¿De qué se trata?

escenario?

sencillo

que

David de la Colina: Colina “Vuelo sin Motor” es la historia de una huida. Y a la vez una crítica hacia todo lo que tiene que ver con la sociedad de la información y la falta de libertad. Estamos tan saturados de todo que nos hemos olvidado de las cosas más básicas y necesarias. Cuando se ama, por mal que se esté en la vida, uno es capaz de volar. El amor es el motor que nos hace volar y la única razón que mueve en el fondo este mundo. Quisimos hacer una canción que hablara del amor desde un punto de vista muy visual. Las imágenes del videoclip muestran la esencia de ese poder y de cómo muchos se empeñan en perseguirlo. Los gobiernos deberían hablar más de hacer el amor y menos la guerra. Debemos impedir que el dinero y la tecnología acaben con la naturaleza humana.

Robert: Pues escuchamos de todos los estilos y multitud de bandas. Yo en concreto vengo del mundo del jazz pero antes de inclinarme a estudiar ese estilo aprendí mucho del pop-rock americano e inglés. Grupos como The Beatles, Queen, Journey, Bon Jovi… tienen ese sonido épico que buscamos en nuestras producciones. Aunque al venir todos los componentes de la banda

distintas

influencias

hemos

conseguido adentrarnos en muchos estilos. En nuestro nuevo single, la balada “Si volviera a empezar” nuestro productor Jaime Roldán hizo que

tocarámos

arropados

por

una

gran

orquesta en una producción muy épica al estilo de Phil Spector. Y en cuanto a compartir escenario con alguno de los actuales artistas es difícil decir porque hay tantísimos…Maroon 5, 30 Seconds to Mars, Bruno Mars… ¡Nos gustan todos!

RD: Les ha tocado incluso un poco ser actores

RD: ¿Cómo ha recibido su música el público

en su nuevo clip, ¿Cómo fue la experiencia?

español?

JuanRa: JuanRa: Ya contábamos con la experiencia de

David de la Colina: Con los brazos bien

haber rodado videoclips anteriormente, y eso

abiertos. Hasta la fecha, los medios de

siempre ayuda. En “Buscando una salida” nos

comunicación de toda España, han valorado

presentamos al público en un aula, como

nuestro

profesores que somos. Pero lo cierto es que el

emocionando cada día con los comentarios de

videoclip de “Vuelo sin motor”, está más cerca

tantos locutores y radios que con sus palabras

de una película de acción que otra cosa. A mí

hacen que todo esto merezca la pena. Y el

me cayó la peor parte. ¡Cuando nos pasaron el

público es increíble. Las visitas en el estreno

guión no sabía que me tocaría hacer de

del último videoclip de “vuelo sin motor”, han

prisionero y que iban a torturarme! (risas).

superado las expectativas nuestras y de la

Además me llevé casi todo el tiempo esposado

discográfica “Canciones en busca de Artistas”.

acabé

con

insoportable.

un Pero

dolor

fue

una

las

manos

experiencia

trabajo

muchísimo.

puede

estar

Nos

más

siguen

agradecido.

Lamentablemente España está sufriendo ahora

fantástica, la verdad, y con un despliegue de

una

medios estupendo. Tenemos muy claro que

enormes recortes que están afectando de lleno

nuestros videoclips debÍan ser diferentes y ser

a la cultura y la educación. Todos los artistas lo

una mezcla de géneros. El próximo Enero

estamos notando. A pesar de todo, el público

estrenaremos un nuevo videoclip que ya

en España tiene hambre de cosas nuevas y de

hemos grabado del tema “Si te vas” y que os

buena música. En nuestro país se está

podemos adelantar que será también muy

sembrando una semilla emprendedora que va a

impactante y con un final digno de una

dar sus frutos muy pronto. Estamos seguros de

película.

ello.

situación

económica

muy

dura

con

RD: ¿Qué expectativas tienen respecto al

RD: Participan activamente en las redes

público en América Latina? ¿Tienen planes

sociales, ¿Cómo creen que esto ha influido en

de girar en la zona pronto?

la banda?

Robert: Nosotros siempre pensamos en

JuanRa: JuanRa: Muy activamente, creemos que es

vosotros. Nos sentimos muy unidos a

fundamental estar cerca de la gente, escuchar

vuestro público. En América Latina la gente

sus opiniones, y comunicarte con ellos.

tiene un concepto y un valor sobre el trabajo que hacemos los músicos que es digno de

El grupo que hoy en día no usa estas redes no

mención y único en el mundo.

puede sobrevivir. Internet es uno de los

Creo que al público Latino Americano le va a gustar aún más nuestra música por una razón. En nuestra música se escucha claramente la influencia de la música anglosajona. Como músicos en proyectos anteriores, hemos

compartido

muchísimos

escenario

grandes

con artistas

latinoamericanos y eso nos ha dejado huella, claro. Mezclamos el aire Tex-Mex en temas como “Culpable”, los sonidos más Reggae en “California”… Además nuestra música ya suena en radios en Argentina, Colombia, Chile, Perú y ahora Venezuela…

cambios radicales en la industria musical. Sin las redes esta entrevista casi seguro que no se habría hecho, por lo que ha influido muy positivamente en la banda permitiendo que nuestra música llegue a miles de personas en todo el mundo. Hace 20 años eso era imposible. Tanto en twitter @laleydedarwin como en Facebook o incluso en nuestra Web, la gente puede ponerse en contacto con nosotros siempre que lo desee, sin fronteras, sin espacio y sin tiempo. Es un antes y un después para los artistas. Incluso en España hemos sido muy pioneros al

No tenemos la menor duda que vamos a ir a

realizar una campaña llamada #musicax1tweet

tocar a vuestra tierra. Tenemos muchísimas

donde regalábamos nuestro single a cambio de

ganas de compartir nuestra música con

que los

todos vosotros y que sintáis el calor de

durante 48 horas.

fans twittearan nuestro videoclip

nuestro directo. ¡Acabamos de comenzar los conciertos en España y ya estamos pensando en coger un billete e ir a veros!. Contad con ello.

Una forma novedosa para los fans de conseguir nuestra música a cambio de la promoción que nos dan.

Ley

Darwin

actualmente promueve su RD: ¿Algún mensaje a los lectores de Rock Digital? David de la Colina: Colina Lo primero darles las gracias por acogernos e invitarles a todos a que nos descubran, que nos compartan con su amigos, y que se unan esta familia Darwin que sigue creciendo día a día. Os mandamos toda nuestra energía positiva desde España, esperando estar muy pronto en vuestro país y haceros

sencillo

titulado

“Vuelo sin motor” en diferentes emisoras del país,

las

colaboran

cuales directa

indirectamente con esta publicación.

vibrar desde los escenarios.

Si te gustan sus temas,

Robert: Y cómo no, muchas gracias a Rock Digital por haceros

puedes solicitarlos a tus

eco de nuestra música. Da gusto trabajar con una revista de esta

programas favoritos a

calidad y que apueste por los nuevos artistas.

través

JuanRa: JuanRa: ¡Un fuerte abrazo de toda la banda y que no pare la música!

las

redes

sociales. 25

EN PERSPECTIVA Texto: Miriam Meza (@ExtremeDamage) Arte: Milton Legovich

Hace poco escuché (gracias a una amiga, que pidió no ser mencionada y a la que no haré caso, Ivana Cruz) uno de esos discos que, aunque relajados, vienen cargados de energía. Definirlo dentro de un género es complicado debido a la riqueza de su propuesta, así que vamos a dejarlo en “alternativo”. Conocer los detalles de su forma de trabajar por y para la música me llevó a la admiración y por eso decidí escribir sobre ellos. Esta nota se trata de “Perspectivas”, lo nuevo de la banda argentina Agama. Para ellos, como para toda banda, es muy importante la forma en que llega a la gente. Así que colocaron su disco en la Web para que todo aquel que desee conocerlos se acerque y lo descargue. Estos chicos consumen una variedad musical increíble, eso se pone de manifiesto en su trabajo, y de alguna manera, a través de su música consigues conectarte con lo contradictorio que puede ser su arte, delicado pero enérgico. Por separado ellos hacen su propia música, supe de buena fuente que Milton (el bajista, actualmente trabaja en un proyecto para poner música a cortometrajes independientes) y Ale (guitarrista, ejerce como productor con bandas amigas). El arte del disco es algo a reconocer, y es obra de Milton y Seba. Se trata de una presentación en formato tríptico que ofrece un paisaje en cada una de sus caras y conforman uno más amplio al desplegarse.

Respecto a sus presentaciones en vivo, y con un poco de investigación, pude saber que se esmeran mucho en lo visual. Actualmente están usando láser e iluminación especial. Con esto pretenden dejar su estilo bien marcado. Tratan de incorporar los elementos visuales a la música y viceversa. Son verdaderos artistas. Abiertos a los cambios y a la innovación, Agama los conciben como algo necesario para dar lugar a nuevas ideas. Como todo creador, este grupo de artistas desecha el “contrarreloj” asumiendo que cada proceso debe llevar su tiempo para que el resultado sea óptimo. El nivel musical que exhiben en “Perspectivas” es muy alto. Pese a que acaba de ver la luz, ya logró un premio otorgado por la Universidad Nacional de Avellaneda (por el que aprovecho felicitarlos). El disco se estrenó en formato digital a través de su página Web oficial el 2 de julio de este año, llegando a más de dos mil descargas ese mismo día. Aún está disponible. Como nota adicional destacamos que recientemente fueron seleccionados por un panel especializado como una de las 5 mejores bandas de zona sur (Bs As) para participar en el Festival Ciudad Emergente 2013 que se realizará en Capital Federal (de 385 bandas participantes, ellos fueron uno de los 5 finalistas).

+ sobre la banda en: www.agamarock.com.ar Y twitter: @AgamaRock

AGAMA son Voz: Sebastiá Sebastián Makarewicz Guitarra: Alejandro Canosa Bajo y coros: Milton Legovich Batería: Fernando Gonç Gonçalves

#BandasRD

INVENTADOS

Rock Argentino: a la carta Por: Lourdes González (@Disaster_Lou) – Fotos: Prensa Inventados © Inventados es una banda de pop/rock formada en Rosario (Argentina) en el año 2006. A través de los años el proyecto se fue haciendo más sólido teniendo shows de manera frecuente en su ciudad, Rosario, así como en Buenos Aires (hay que destacar su presencia en el ciclo Pepsi Music) y otras ciudades interior del país; proyectándose como una de las bandas emergentes con mayor crecimiento y convocatoria en la ciudad. Sus integrantes. Guido Grecco (piano, voz y coros), Pablo Javier “Pájaro” Rossi (bajo, voz y coros), Giuliano Romagnoli (guitarra, voz y coros), “Fedex” Romagnoli (batería), Ramiro “Chanchi” Bellini (guitarras) y Esteban Burgueño (guitarra acústica/MicroKorg), actualmente promueven su segundo álbum de estudio, pero antes de detallar detallar al respecto, hagamos un poco de historia sobre su música. 28

En 2010, la banda editó su primer disco, “Inventados”, grabado en estudios El Dorado. Rápidamente temas como “Secuencia” y “No puedo entender” se fueron haciendo escuchar en las FM locales, llevando la música de Inventados a nuevos escenarios de su país. Actualmente, Inventados promueve su segundo disco, "El mar de fondo al mar"; dicho material estuvo bajo la producción de Cristian Villafañe y fue grabado en los estudios Soundrec de Buenos Aires. Fue dado a conocer formalmente el pasado 16 de Octubre y puede ser escuchado a través del perfil de bandcamp de la banda. Otro detalle a destacar sobre estos muchachos es que fue una de las 10 bandas ganadores del concurso Pre-Primavera 2012 organizado por la Municipalidad de Rosario. Además, fueron invitados para abrir el show de Lowrdez (ex Bandana) en el Teatro Caras y Caretas, y el de Heladeros del Tiempo (banda de Buenos Aires) en McNamara. Tienen previsto una última fecha por este año, el 22 de diciembre, donde acompañarán Inventados estará abriendo el show de Leo Garcia en el popular pub rosarino McNamara (Tucumán 1016, Rosario). Mientras, ultiman detalles de la gira promocional del disco y promueven su video "No voy a poder“.

#LanzamientosRD DEFTONES - KOI NO YOKAN Por: Lourdes González (@Disaster_Lou) En esta ocasión presentamos Koi No Yokan, lo nuevo de Deftones. El séptimo álbum de la banda, y si eres un poco supersticioso dirás que el número dará mucha suerte a este disco tan característico. Su lanzamiento de este trabajo se hizo oficial 13 de noviembre de 2012, aunque ya se habían filtrado algunos adelantos en la red, y estuvo bajo la DEFTONES @ INSTAGRAM ©

responsabilidad de Reprise Records.

No hay puntos de referencia para definir el sonido de Koi No Yokan pues, como sabemos, Deftones no tiene dos discos iguales (y obviamente no vale la frase “el típico disco de la banda”), aunque recuerda un poco (no demasiado) a White Pony. En esta ocasión juegan un poco con la psicodelia y con ciertos matices experimentales, sin dejar de recordarme bandas como Meshuggah; aún así estoy lejos de encontrar un concepto para este sonido. En esta ocasión, la banda apuesta por temas con estructuras dinámicas y sonidos pesados, aunque sin llegar a saturar. Sin embargo, se escapa alguna excepción (caso del tema “Leathers”, que personalmente encontré bastante lineal) en el que abusan (¿conscientemente?) de la distorsión; a saber que planeaban, con los artistas nunca se apuesta sobre seguro. A nivel de las canciones, Koi No Yokan cuenta con letras muy maduras. No hablamos de un grupo de muchachos improvisando, sino de una banda que sabe muy bien lo que hace y que aprovecha el buen feeling instrumental para exponer letras contundentes y profundas. Respecto a la producción de este álbum, estuvo a cargo de Nick Raskulinecz, quien se aprovecha de su experiencia junto a la banda y captura a la perfección el sonido de cada músico dando cierto protagonismo al trabajo individual; así que tenemos 11 canciones y cerca de 52 minutos de música para disfrutar y valorar sin prejuicios. 31

#OpinionRD

OPINIÓN: PAGANDO ES QUE SE PUEDE Por: Diego Corrales (@Soy_Ogeid)

A mediados de la semana pasada, conduciendo mi vehículo camino a casa, escuché en una emisora de radio (En Horario Premium), a un grupito Venezolano cuyo nombre a decir verdad, ni siquiera recuerdo, pero con una calidad musical tan “Común y Silvestre” que yo decía: “¿Como puede sonar esta vaina en la radio?”, Y esa realidad contrastaba de manera irónica con una realidad irrefutable: Ser Músico, o mejor dicho, tratar de vivir de la música (en especial del Rock) en este país, mi país, tu país… se traduce en “Pasar más trabajo que limpiabotas en la playa”, y esto por un conjunto de factores

sociales,

económicos,

culturales

hasta

espirituales que se entremezclan para hacerle cada vez más jodido el camino a las bandas emergentes. Si bien es cierto que la masificación de la tecnología, el Bum de las redes sociales y la globalización de las comunicaciones ha hecho LITERALMENTE milagros y ha revolucionado la manera de hacer, entregar y recibir música, también es cierto que el mercado nacional sigue siendo una soberana plasta de mierda, ¿y por qué?, SIMPLE, porque seguimos manteniendo la mentalidad de que lo único que sirve es lo de afuera, y lo único que sirve aquí adentro son “Los grupitos de Moda” o “Los Eternos Grupos Elitescos de toda la Vida”. 32

#OpinionRD

Twitter, Facebook, Youtube, y en sus buenos tiempos, Myspace, fueron y son, el trampolín de muchas bandas que sin un sello discográfico, sin raudales de plata para grabar un Demo, sin millones de Fans alrededor del país, pero con un majestuoso espíritu combativo, toneladas de perseverancia, dedicación

han

millas

logrado

paciencia ir

saliendo

galones

del

anonimato

lentamente. Pero todo esto, como decimos en criollo: “A Punta e´Coñazo”, porque lo que se encuentran en la calle es la misma mierda de siempre,

Si no eres Caramelos de Cianuro, Los Amigos Invisibles, Desorden Público, Candy 66 o Los Píxel, NO ERES PRODUCCIÓN NACIONAL QUE VALGA LA PENA, haciendo la debida acotación que todos estos grupos, a través de los años han tenido que FORZOSAMENTE cambiar radicalmente sus estilos para poder entrar al mercado nacional e internacional, llegando algunos a volverse no más que una comiquita de mal gusto.

Ahora Bien, también tenemos en la palestra, “Bandas” que han salido casi de la nada y que a punta e billete para hacer producciones en excelentes estudios, ataviados de los mejores Hierros que los Dólares pueden pagar y buenos amigos en los medios, han escalado posiciones y han calado en el gusto musical del Venezolano, y parafraseo “Buenos Amigos” para no mencionarles esa palabra que tanto les resuena en los oídos y les da comezón en todo el cuerpo: PA-YO-LA.

#OpinionRD No es necesario citar nombres, pues todo el mundo en el medio los conoce, y quien no, al menos se imagina que algo raro pasa cuando un grupo mediocre toma por asalto la radio a nivel nacional y los hacen sonar A JURO. Bueno, Pero de estos hijitos de papá y mamá no pienso hablarles, porque sería gastar centimetraje en vano, osea, gastar pólvora en zamuro, así que bórralo que fue con lápiz.

Quiero Concentrarme en Bandas que REALMENTE le han echado bolas para surgir y algunas de ellas, reinventarse para no perder vigencia y convertirse en “Legado Musical Venezolano”.

Hoy día existen grupos Nuevos como: Unos Infames, Americania, Los Paranoias, Los Mesoneros, Planeador, Fordelucs y Rawayana, por solo nombrar algunos, que son grupos que paulatinamente se han hecho de un nombre (y de admiradores) gracias a su excelente propuesta (Cada quien en su estilo), y por sobre todo, por “Comerse las verdes para comerse las maduras” como el Dios del Rock lo manda, en estos tiempos tan hijos de puta que vivimos en la escena rock nacional, han explotado al máximo todos los recursos disponibles, entre ellos las redes sociales, y como dicen por ahí: “Se le está viendo el queso a la tostada”. Y por otro lado, un capítulo aparte merecen BANDONONONES como Tomates Fritos, La Puta Eléctrica, Seguridad Nacional, Resistencia y Parásitos Urbanos, (Insisto, cada quien en su estilo), que han tenido décadas de rueda, años dando “Coñazo Patá y

#OpinionRD y Kun-Fú” para sobrevivir, haciendo discos con las uñas, tocando en antros de mala muerte y sufriendo las vicisitudes que todo “Buen Rockero” debe vivir para que su producto artístico se curta de autenticidad y salga “Oloroso a calle”. Esto es el verdadero espíritu del underground, es la verdadera alma del Rock, música hecha por gente como tu y como yo, que se ha tenido que trabajar bastante para hacerla, y que llega a una masa ávida de cruda sinceridad, sin máscaras ni poses, sin prepotencia ni elitismo. Pero ¿saben que? Todo este tarro de mierda que personifica la industria musical Venezolana no es culpa

mas que de nosotros mismos, porque seguimos

consumiendo basura sonora, por seguirle el paso a la moda cual borregos descerebrados, y avalar la PAYOLA como un método “Válido” para surgir como artista en este país, ¡y claro! Tenemos sonando en las radios lo que nos merecemos, en todos los géneros musicales, y solo por idiotas, por no apreciar el verdadero talento que lucha día a día por un movimiento musical genuino y con personalidad. Y ya para concluir, quiero darles mis más afectuosos saludos y mi respeto a esas bandas (cientos y cientos de soldados desconocidos) que realmente abanderan lo que

significa

SER

ROCKERO

ALMA

VESTIMENTA, que luchan día a día por tratar de enderezar el rumbo de la movida nacional y darle una patada en el culo con ARTE DE VERDAD a esa mamarrachada que llaman “Rock Fabricado Aquí”. Son Uds. los que, así sea de a raticos, lo llenan a uno de esperanza y de fe en el talento nacional; ¡No desmayen! No se dejen caer, y si se caen, ¡Por las Barbas de Belcebú!, levántense de nuevo y demuestren lo que significa ser unos carajos Cuatriboliáos, Y por encima de todo… ¡NO SE VENDAN! Porque será la misma historia quien les cobrará esa afrenta a la música y sobre todo al Rock.

#LanzamientosRD

Kid Rock abre un nuevo paso en su carrera musical al publicar su noveno álbum, titulado Rebel Soul, el cual mantiene su estilo único de Hard Rock clásico que cautiva a todos sus fans. El Rock hecho por Kid, se está basando cada vez más en el estilo agresivo pero relajante de los años 90’, incluso en algunas canciones de su última producción, agrega un poco de Punk que le da el toque innovador al disco. Para describir que un poco más este disco, detallémoslo canción por canción: Chickens In The Pen: Pen Una divertida canción que quizá Kid Rock nunca antes había planificado. Una buena introducción para captar la atención del oyente paras seguir disfrutando el disco. Muy divertida canción. Let's Ride: Ride Definitivamente tiene un tono más serio, lo esperado con el Rebel Soul. Una canción épica, digna de batallas o para soundtrack de buenas películas. Una canción con una carga musculosa de Rock. Catt Boogie: Boogie Rock, quien apoyó Mitt Romney en las elecciones presidenciales de USA este año, nos presenta una canción política, un poco inusual dentro de su estilo, pero agradable a oído y a quien la entiende. Los coros de acompañamiento, sin duda alguna marcan la pauta en este tema. Detroit, Michigan: Michigan Aquí Kid Rock habla de sus ciudad natal, versionando canciones de los años 60, sin duda alguna una canción muy vieja escuela que recuerda los inicios del rock americano.

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Soul Rebel: Rebel Esta canción encuentra rastros persistentes de su anterior álbum "Born Free", donde Kid Rock muestra su afinidad por la cultura del viejo oeste y esos tiempos de vaqueros y caballos. God Save Rock n Roll: Roll Rock se ha inspirado en los discursos anuales que se dan en las elecciones del salón dela fama de Rock N Roll, donde se consigue con los inicios de su música y plasmándose a sí mismo en esa canción. Happy New Year: Year La canción necesita poca explicación. Kid Rock la grabó muy emocionado, pues habla de la navidad y del fin de las fiestas tradicionales en familia, dando ánimos para rescatar las tradiciones navideñas. Celebrate: Celebrate El título de la canción lo dice todo, es la gran canción alegra del disco, lo que sugiere que será todo un gran éxito escucharla en vivo. The Mirror: Mirror Aquí comienza la parte suave del disco, con ritmos más influenciados al blues y el jazz, Kid Rock da rienda suelta a su imaginación para crear la “balada” del tema. Mr. Rock n Roll: Roll Tal vez es la primera vez que Kid Rock realiza una canción con arreglos de glam rock, sumergiéndose en una onda retro y glamorosa, que particularmente suena bastante bien, recordando la época dorada del glam rock mundial. Cucci Galore: Galore Con un inicio atrevido, la canción se abre en el antiguo sonido rap que Kid Rock le daba al Rock, excelente pieza, ideal para moverse con su pegajoso ritmo. Redneck Paradise: Paradise La voz ronca de Kid Rock se hace sentir con una pieza clásica del Hard Rock Disco disponible

americano. Altas notas de voz con un compás. Cocaine and Gin: Gin

para la venta en

Esta canción fue escrita por Miers Mark, tecladista de Uncle

Amazon, iTunes y

Kracker, un sonido acústico invita a la finalización del álbum,

las principales

bastante Hard Rock clásico para enamorar. Midnight Ferry: Ferry Una

discotiendas del

canción bastante triste, de sonido calmado y melancólico. Una

país.

canción triste, pero festiva a la vez.

#LanzamientosRD

Cambien el chip. No esperen un 'Superunknown pt. 2' o un 'Badmotorfinger reloaded', no. Aquí hay 4 panas que han madurado, tienen esposa e hijos, han limado asperezas y que se han reunido de nuevo para hacer lo que les gusta: riffs hard-rockers, solos psicodélicos, tempos inusuales y líricas geniales; todo con un enfoque y energía distintos a sus discos anteriores. Señores, Soundgarden está de vuelta y King Animal es prueba de ello. Suenan como si nunca se hubiesen separado. Como si aquellos 15 años de pop prefabricado y música urbana nunca hubiesen sucedido. King Animal tiene la esencia del grunge de inicios y mediadios de los 90's, sin parecer ruidoso y sin siquiera sonar necesariamente "grungy" en algunas canciones. Desglosemos e interpretemos track a track. El álbum despega con el 1er single, Been Away Too Long: Riff pegadizo, buena sección rítmica. 38

#LanzamientosRD Destaco la letra, la interpreté como una declaración de que han vuelto porque hacían falta en la música y que han vencido a sus demonios internos como banda. "I got nowhere to go ever since I came back...“ Sigue NonNon-State Actor, Acto buena aunque algo repetitiva. By Crooked Steps es, a título personal, de las mejores del disco, la voz límpida de Cornell y sus tonos altos demuestran que aún podemos esperar mucho de este frontman en los años venideros. La cuarta es A Thousand Days Before, Before con reminiscencias del Medio Oriente cortesía del mismísimo Kim Thayil, complementada por la batería de Matt Cameron. Canción obilgada en los setlist de su gira. De las más pesadas es Blood On The Valley Floor, Floor que resalta la vibra grunge noventera del disco, predominante en el Badmotorfinger. Bones of Birds es la trágica/melancólica, recuerda un poco a 'Blow Up the Outside World' o 'Fell On Black Days', pero con identidad propia. De las mejores del LP. Por su parte, Taree es un poco más calmada, con algo de blues ballad. Buen coro, no es de las mejores de SG aunque después de escucharla varias veces pude agarrarle el gusto. Sigue Attrition, Attrition con letra y música compuesta por Ben Shepherd. Algo punky, muchos la considerarán como canción "de relleno", aunque como la anterior puedes tardar varias veces en apreciarla. Otra suave es Black Saturday. Saturday Un poco oscura, comenzando con guitarra acústica para pasar a la eléctrica, también tardé en agarrarle el gusto a esta. Con Halfway There termina el ambiente semiacústico/melancólico. En Worse Dreams (otro single seguro) pude apreciar una de las mejores basslines de Shepherd. Otra con vibra grunge, excelente. Mike McCready (Pearl Jam) colaboró como guitarra adicional en Eyelid's Mouth, Mouth increíbles la voz de Cornell y los riffs de Thayil. Muy Zeppelin. El punto final del King Animal es Rowing, Rowing track con otro buen bassline de Shepherd y su actitud "in crescendo", musicalmente hablando. Si en 'Been Away Too Long' dicen: "Hey, estamos de vuelta", en Rowing dejan claro que no se irán y que continuarán remando, así sea contra corriente. En resumen: riffs alucinantes y pegadizos, arreglos psicodélicos, un sinfín de estados de ánimo puestos en orden (que a mi parecer resultó ser una especie de álbum conceptual), dan como resultado uno de los mejores discos del 2012 y que no debe faltar en tu colección. Matt Cameron es un tipo con mucha, pero MUCHA suerte.

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BLOODBOUND SE LEVANTA “EN NOMBRE DEL METAL” METAL” Por: Andrés Torres (@SleepWalker88) - Foto: bloodbound.se © Promocional

El buen hijo regresa a casa y cuenta lo que le pasa, así reza un viejo adagio y aquí estoy de nuevo con la Rock Digital, it’s good to be back, y el trabajo que me encomendaron es una delicia, banda desconocida para mi, es bueno toparse con material que tus oídos jamás han escuchado. El Power Metal es un género bastante conocido y con muchas vertientes, pero lo que les traigo en esta edición es una tralla de disco y una muy buena banda que se afianza en bases que suenan a Hammerfall pero le dan un toque de Heavy Metal clásico muy sabroso. Debo reconocer que nunca había escuchado a Bloodbound y de antemano les digo que si están esperando el Power Metal de antaño, se quedaran esperando porque lo que trae In the name of metal es una mezcla de estilos con una base medular que suena muy cruda, podríamos decir que un Power Metal New School; notas que la banda no es una mas con escuchar el poderoso grito que precede a la canción In the name of metal a cargo de Patrik Johansson.

#LanzamientosRD

Perfecta

sincronía

entre

arreglos

power

chords,

ritmos

machacantes que hacen recordar a un Iron Maiden en When the demons collide junto con coros épicos que le dan ese toque clásico, los estribillos son de locura, bendings, hammers on y tappings son la orden del día en canciones como Bonebreaker, Bonebreaker montaña rusa de ritmos señores. Metalheads unite cae como un martillo que lleva grabado Manowar, para mi el himno del disco, que canción. Son of babylon hace recordar a un Bed of nails de Children of Bodom pero a un ritmo mas lento, de las mas calmadas del disco que enlaza al terminar con el squeeling de Mr. Darkness en el intro que haría aplaudir al propio Dimebag Darrel, genial transición. Esta gente se fundo en el año 2004, los oriundos de Suecia demuestran que dentro del Power todavía hay cosas que reinventar, la voz de Patrik alcanza un registro excelente y no se nota para nada forzado, eso se nota con solo escuchar I’m evil y Monstermind, Monstermind ni hablar de las guitarras de los hermanos Tomas y Henrik Olsson. King of Fallen Grace, Grace Black Devil y Bounded by blood (que nada tiene que ver con la canción de Exodus) entremezclan ritmos densos con bases rítmicas que pudieran ser un tanto comerciales, pero esta bien, la banda se ve que busca abarcar todos los oídos refinados que entienden lo que debe ser el metal, voz ajustada a la potencia de cada guitarra el único detalle en todas las canciones es que la batería no resalta mucho, otro punto en el que se alejan del Power tradicional pero no por eso es malo. El disco termina con coros que te hacen querer alzar el puño cuantas veces te de el brazo, Book of the dead concluye con un bajo que guía una de las mejores canciones del disco, ninguna canción tiene desperdicio y para Twitter: @bloodbound_band

despedirme debo darle gracias eternas a la editora de la revista por hacerme regresar con esta delicia de disco.

Web: http://rockdigitalve.tk