46 ANIVERSARIO
TXT:: Juan Carlos Hidalgo, Jaime Acosta y Vicente Jáuregui.
Hispanoamérica, un territorio ideológico y cultural atravesando una década que tendió vasos comunicantes a través de la explosión tecnológica. Escuchas más atentos que nunca intercambiando grabaciones y artistas. El surgimiento de figuras transcontinentales atendiendo a generaciones cada vez más cosmopolitas, pero ansiosas de encontrar mensajes que les brinden identidad a corta distancia. Solemos prestar mayor atención al autoconsumo, a los fenómenos locales, así que nos viene bien repasar una veintena de grandes discos surgidos del imaginario hispanoparlante a partir de la premisa de no incluir a México en el recuento. He aquí los detalles de lo hallado.
Andrés Calamaro Bomba Estéreo E l G u i n c h o E n t r e R í o s La lengua popular
Warner Music / 2006
Tras de una carrera de excesos y proyectos desmesurados, regresa el Calamaro compositor de canciones redondas. En estado de gracia con la melodía y extrayendo de la cultura popular imágenes conmovedoras, Andrés se afirma como un héroe entrañable, cercano. Hace patente que basado en lo cotidiano puede gestar su propia épica.
Estalla
Polen/Nacional Records / 2008
No podemos conformarnos con Juanes y Shakira, Colombia es mucho, mucho más que eso. Así que este dueto revoluciona la cumbia y otros ritmos vernáculos para sazonarlos con rap, reggae y techno low fi. Producen una música quemante, que es la fiesta en sí misma: despatarrada, callejera y carnal.
Alegranza
Discoteca Océano/ Junk 2007
Dentro del panorama alternativo español, este es el disco de mayor proyección internacional en mucho tiempo; tan es así que esta tropicalia electrónica en clave low fi fue relanzada por el importante sello inglés XL Recodings. Pablo Díaz-Reixa creó una cumbre del cut & paste para reflejar la enorme cultura musical que adquirió mientras vivía en las islas Canarias. Sin duda, la pista sonora para un carnaval globalizado.
Idioma suave
Elefant Records / 2002
Isol es una mujer con un timbre de voz extraordinario, que le brindaba gran personalidad a la cruza de electrónica y pop generada por sus dos compañeros. Sus letras son como pinturas impresionistas que abordan el amplio espectro de experiencias del hombre imbuido en las grandes urbes. Fueron un orgullo argentino de lo que se entiende por una banda indie.
B a b a s ó n i c o s C a l l e 1 3 Enrique Bunbury J av i e r a M e n a Infame
Universal Music / 2003
Los de atrás vienen conmigo
Flamingos EMI / 2002
Esquemas juveniles 2006
Sony / 2008
Renovación generacional para el rock argentino, no sólo en forma sino en el discurso y la lírica. Una extraña y bella poesía callejera inserta en desplantes de glamour y mucha energía rutilante. Rock con chispazos electrónicos que se espació por toda Hispanoamérica. “Irresponsables”, “Putita” e “Y qué” se erigieron como himnos instantáneos.
Destruir las nociones y conceptos que se tengan del reggaetón desde el interior del reggaetón fue y es la consigna de Residente y Visitante. Han dotado de letras mordientes y lúcidas a su música mutante, que lo mismo recurre al hip hop, que a la salsa o los pasajes balcánicos. Los duetos con Café Tacuba y Rubén Bládes son ejemplos perfectos de su mixtura.
Amado por muchos, odiado por tantos. El zaragozano es un músico arriesgado, potente y con gran voz y estilo interpretativo. Por si ello no bastara, disco a disco decide reinventarse y aquí recurre a un rock más puro y llano para explorar la mitología de la sociedad norteamericana. El sonido está influenciado por el Bowie del periodo berlinés.
Nacida en 1983, esta cantautora chilena representa a una generación escasa de prejuicios y limitaciones. Es capaz de asimilar las radiofórmulas y requerir de equipo elemental para propiciar una especie de indie-pop electrónico lleno de destellos líricos. Posee un encanto magnético que sublima algo que parece ser simple e inmediato.