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PAUTE CON NOSOTROS: CONT 2


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STAFF// Director Juan Navarrete Editora Sara L Ospina Diseño Juan Navarrete Texto Sara L Ospina Portada Bernhard Handick Contraportada Angelica Lv Colaboración Andrés Moncada

TACTO@INDIGOREVISTA.COM 3


Lugar: La Puerta Grande Fecha: 12 de Septiembre Cover: $35.000 Preventa (Sólo 200 unidades) / $50.000 Día del evento --La Puerta Grande Cra 12 No. 9364

Lugar: LATORA 4BRAZOS Fecha: 23 de Agosto Cover: < 350 boletas disponibles > Hasta el jueves 22 de Agosto: 30K Noche del Evento: 35K -- Brincabrinca™ Carrera 14 # 85-26 -- JUAN™ Chapinero: Cra 7 # 54a36 L-102

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Lugar: Depende de la fecha Fecha: 20 al 24 de Agosto Por qué ir: La Distritofónica y la Corporación Artefacto presentan una muestra de lo más destacado del panorama musical contemporáneo. Es la oportunidad para saber qué está pasando con la música independiente en el mundo. MÁS INFORMACIÓN: https://www.facebook.com/ events/225665894248861/

Lugar: BAUM Calle 33 # 6-24 Fecha: 24 de Agosto Cover: $30.000 Guestlist: $20.000 (sending emails to info@sneakpeakproductions. com)

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ilustración

Mi Piel es de Cuero Camila López Del Hambre

fotografía

Bernhard Handick Manuel Passaro Miss Complejo Angélica Lv

PechaKucha Vol.10 artes visuales

Deimos Luis Carlos Cifuentes Pilar Berrío

diseño gráfico

Fernando Erazo Editorial: Spoon & Mondjian Ft. INDIGO 7


MIPIEL ESDE CUERO

Ilustraci贸n [Colombia]

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Artista visual de la Javeriana y oriundo de Cali,

Valle; este artista en cada una de sus obras nos presenta criaturas cuya morfología se complementa con variadas figuras de animales que entre sí conforman una totalidad fantástica. La monocromía de cada pieza le da un valor agregado a la obra, haciendo que de alguna manera sea más contundente e impactante. Cada trazo cumple su función en la composición, haciendo que exista ritmo y armonía entre cada marca que va dejando el grafito. Las influencias que concurren en su obra se tiene que decir que son más literarias que visuales, dentro de las cuales se encuentran “Primates y Filósofos” “Bien Natural; el origen del bien y del mal en los hombres” y “La Edad de la Empatía” de Franz de Waal y ”La Expresión de las Emociones en el Hombre y en los Animales” de Charles Darwin los cuales han marcado su obra visual y contundentemente, además de generar cuestionamientos sobre las diferencias y similitudes de la vida de los animales y de los hombres, de donde surge su obra BASICOANIMAL.

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CAMILA LÓPEZ Ilustración

[Colombia]

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Su proceso con el dibujo ha sido netamente empírico, y lo ve como uno de los más profundos placeres que encuentra en su vida ya que es la herramienta que la ayuda a distensionarse y salir de su rutina, además de hacer que pueda jugar con diferentes personajes, colores, líneas, y demás para hacer de su obra un abanico de experiencias y situaciones en alguna dimensión paralela o no tan lejana.

La inspira lo que impide frenéticamente y lo que libera desenfrenadamente al ser humano y considera que la mayor influencia en sus dibujos son las películas de Ingmar Bergman: “Lo amo profundamente. No sé qué tan clara se vea esa influencia en mi obra, pero algo de su esencia está entre las líneas de mis dibujos.”

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DEL HAMBRE Ilustración [España]

“Ante todo hay que pasárselo bien y hacer músculo cada día; aquello de “cuando llegue la inspiración que me sorprenda trabajando”

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“Consumidor compulsivo de música pantanosa,

adicto al café, temeroso de los rayos, las monjas, la gente que habla demasiado y pésimo jugador de cartas. I like the mambo jambo, I like your shake. No tengo iPad y jamás aprenderé a montar en bicicleta. A veces sonrío. Mi barba comienza a tener alguna cana y en ocasiones hago música con los pies. Vivo en un barco entre rotuladores de colores y maquinas de reproducir objetos. Chica lumínica me mira y sonríe más que yo.” - así se describe este artista español cuyas piezas están llenas de color y un trazo característico del mismo. En cuanto a su inspiración e influencias opina: “Lo bonito es que cada trabajo te pida o te sitúe en un escenario diferente. Que las influencias o referencias vengan del estribillo de una canción, de algo que ves, que lees en una revista que encuentras por casualidad o de una conversación que escuchas en la tienda de la esquina.”

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BERNHARD HANDICK

Fotografía

[Alemania]

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Artista de medios mixtos y fotógrafo, este alemán

nacido en Bochum, nos presenta fotografías intervenidas por él mismo, en las cuales resaltan ante todo la figura humana y femenina. Influenciado por la escultura, la pintura, la fotografía y la música, cada una de las imágenes de Bernhard poseen ese toque con el que transporta a quien observa su obra a entornos llenos de sensualidad al igual que resalta la sencillez del cuerpo humano. Sus intervenciones le dan una vida distinta a cada fotograma, transmitiéndonos a través de poses, de trazos, colores, repeticiones y un sin fin de técnicas, una idea, un sentimiento, un momento. Encontrar en Handick ese nosequé tan especial es lo que nos vuelve adictos a sus imágenes, y no es para menos, pues su estilo inquietante rompe con los paradigmas y la monotonía visual del absurdo cotidiano y de algún modo nos enseña que siempre hay algo más alla de la imagen.

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MANUEL

PASSARO

Fotografía [Argentina]

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Filósofo de profesión, este argentino considera

que las influencias en su obra son “Los fotogramas de películas que uno guardó en su cabeza por algún motivo. El cine es una fuerza ineludible, mágica.” . Lo que más lo inspira es principalmente todo aquello que lo rodea junto con los colores, las infinitas combinaciones que ofrecen y las múltiples sensaciones que pueden generar en quien los observa, también la gente, los olores, los sitios que se recorren a lo largo de la vida considera que son lo más entretenido e interesante del mundo. Para él, el arte es un espacio abierto accesible a todo el mundo. Una especie de cosa justa. Lo que nos permite a todos los seres humano expresarnos desde lo más profundo de nuestro ser, y tener una capacidad de manifestar lo sublime.

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M ISS COMPLEJO Fotografía [Argentina]

“Me inspira la ciudad, la naturaleza, la cotidianidad, los pequeños detalles que pasan desapercibidos antes los ojos, el sol… el (des)amor.”

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Se considera “fotógrafa de corazón” y admite que

este arte se ha convertido en una de las herramientas que más le ha permitido explorar su ser, exorcizar fantasmas, y acercarse a la realidad de una manera más profunda y transparente; además de permitirle expresar su visión al mundo sobre lo que la inspira y ser el medio para manifestar libremente lo que quiere decir sobre temas como la mujer, el cuerpo, su intimidad y la búsqueda de una belleza real: “Pienso que cada mujer es dueña de una belleza única, cada persona y eso se adueña de cada sesión. Me enamoro de cada persona que fotografío.” Considera que el arte existe porque el hombre existe, declarando que el arte es inherente al ser humano, y que la manifestación de pensamiento o expresión está ligada al mismo, por lo cual procura realizar arte cada día de su vida; además de considerarla una de las herramientas más poderosas para fortalecer al ser interior, especialmente cuando la inspiración proviene de todo aquello que nos rodea y de todo aquello que quisiéramos cambiar.

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ANGÉLICA LV

Fotografía [Colombia]

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El haber viajado gran parte de su vida, sin esta-

blecerse es lo que en parte ha hecho que esta artista colombiana residente en Berlín haya encontrado en la fotografía uno de sus más fieles aliados a la hora de relacionarse con los lugares y con las personas. Dentro de sus estudios se encuentra la Publicidad y un poco de Biología Marina, nunca ha estudiado fotografía hasta ahora, y es uno de los placeres que busca en la vida puesto que quisiera dedicarse más a fondo y con mayor nivel, al igual que hacer colaboraciones con otros artistas. Como sus influencias más claras se encuentran la naturaleza y la calle, puesto que son opuestas y espontáneas, “Ambas son grandes influencias porque tanto en mis fotografías como en mi vida hay ritmos pares y dispares. Siempre sensaciones opuestas: a veces un modelo hombre, a veces mujer y demás dualidades y mezclas. Es muy interesante como fotógrafa interpretar al sujeto al que direccionas el lente, la dinámica entre el fotógrafo y el fotografiado siempre es muy especial.” El mar es lo que más la inspira de todo lo que la rodea, “El mar, casi siento que soy un pez al que le crecieron brazos y piernas. Voy más o menos dos veces al año a recargar, me gustaría algún día poder vivir en la costa. y tomarle fotos a la vida marina. Eventualmente quiero enfocarme a la fotografía natural.” 67


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“Mi trabajo a veces refleja quien soy, otras veces refleja al mundo exterior, pero siempre manejo dimensiones. Naturaleza, “..de los pétalos la flor”, Calles, “..la selva de cemento”. Aveces todo, aveces nada.”

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01/08/2013

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PechaKucha V. 10

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El auditorio Mario Laserna en la Universidad de Los Andes, estaba a reventar y no era para menos, la décima versión del PechaKucha se oficiaba dentro del recinto con sus 12 expositores y su dinámica de 20x20: Cada expositor muestra 20 imágenes las cuales durante 20 segundos son mostradas por el proyector a lo largo del discurso de cada uno. El PKN procura reunir dentro de sus participantes a artistas, diseñadores, arquitectos y entes culturales para que expongan lo que ha sido de sus carreras, logros y su función dentro del ámbito en el que se desempeñan, además de permitirles expresarse libremente (aunque con un límite de tiempo) sobre lo que opinan y sus experiencias. Realizado en alrededor de 666 ciudades del mundo, es un formato divertido, informal que permite que la creatividad tenga un espacio de difusión, siendo entonces PechaKucha la plataforma perfecta para conocer lo que está sucediendo con el trabajo de personas innovadoras, creativas e influyentes en el ámbito cultural. En esta ocasión se contó con la participación de: Si Nos Pagan Boys, Pegatina Criolla, Laagencia, David Vélez, Shuz-Shuz, Daniel Salamanca Nuñez, Nicolás Ortega, Andrés Burbano, Simón Vélez, Reinhard Dienes, Laura Ramírez y Diego Francisco Sánchez.

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DEIMOS Street Art [Colombia]

“Siempre la crítica más dura viene de uno mismo, creo que esa constante exigencia hace que el trabajo de una persona nunca se estanque”

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El graffiti entró a su vida en el año 2006 cuando

empezó a experimentar con el arte urbano, además de interesarse profundamente por el diseño gráfico el cual decidió estudiar como carrera y ha vinculado con diferentes áreas “desde el 2008 he estado especializándome en el área de la decoración de interiores y el diseño gráfico para arquitectura efímera”. Salir a pintar siempre ha significado un acto de diversión, además de querer establecer un manifiesto con cada una de sus obras, Deimos afirma que gracias al graffiti ha podido llegar a diferentes países y expandir su visión en cada uno de sus viajes. Dentro de la evolución de su trabajo, últimamente ha decidido vincular como recurso visual importante la tipografía, haciéndola protagonista y componentes principal; el cual mezcla con tonalidades vivas para generar un impacto cromático a la vista, ya que admite que es uno de los elementos que más lo inspiran al momento de crear cada una de sus piezas, ya que busca hacer de ellas piezas únicas, que sean altamente llamativas y tengan su sello impreso. Lo inspira crear obras que se destaquen y que continúen con la línea gráfica que ha manejado que evidencien también el desarrollo que ha tenido como artista, y la manera en que su obra se va transformando. La calle es el principal yacimiento de ideas, al ser un lugar tan significativo para tantas personas, así como el escenario en el que suceden cosas únicas a diario. “Todo cambia nadie recorre la misma calle ni visita el mismo lugar dos veces, creo que en ese orden de ideas ninguna pintada o diseño mío es el mismo por mas similar que sean.” - concluye Deimos. 81


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LUIS CARLOS

CIFUENTES Artes Visuales [Colombia]

“Creo que es necesario entender que lo que viene es mejor que lo está uno haciendo en el presente pero no tanto para paralizarse y perder la confianza en la mitad de un cuadro”

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Es imposible no mirar la obra de este artista santandereano, la cual se encuentra llena de tonalidades y vida, además de resaltar increíblemente por la técnica con la que es aplicado el color haciendo que se convierta en un universo donde convergen la magia de la pintura, los múltiples recursos gráficos que ofrece la figura humana y lo sublime del arte, “Siento que una obra debe llevar implícita una belleza que sobrepase lo conceptual, tiene que ser un objeto bello que conmueva, que cargue con parte de las características del retratado” - afirma. Lo inspira la vulnerabilidad del ser humano en especial la expresión corporal, “Creo que no hay otro tema que pueda fascinarnos de tantas formas distintas, a veces solo el gesto de una mano nos cuenta una historia, nos genera preguntas”. Procura experimentar siempre con su técnica ya que últimamente se encuentra experimentando con dibujos que empieza digitalmente y los termina con lápices de colores. “Empecé porque me gustaba la traducción del RGB al papel, de alguna manera está uno pintando con pigmentos abstractos, eso genera otro proceso mental distinto al que se puede tener en un taller físico, sin embargo me gusta la textura del papel de algodón y los lápices.”

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PILAR BERRIO

“Lo que más me inspira es algo que pueda provocar una sensación profunda en mí, puede ser una situación en la calle, una canción ó un paisaje hermoso y sereno”

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www.pilarberrio.com

Diseñadora e ilustradora, se ha desempeñado en

áreas como la animación y la postproducción de vídeo además de trabajar actualmente en diseño de arte y de personajes para videojuegos; sin embargo lo que más la apasiona es la ilustración y el desarrollo de proyectos personales, ya que cuenta con la libertad de expresar y plasmar lo que más le gusta. Está en constante desarrollo y evolución frente a su obra de manera que lo que busca hacer para sus próximos proyectos es incluir piezas en tridimensionales por lo cual busca empezar a incursionar en el modelado y la escultura. Dentro de sus influencias, se encuentran más presentes el cómic europeo, algunos artistas del art nouveau, el arte oriental, series animados, y videojuegos. “El arte para mí es una manera de expresar lo que hay en mi interior, de contar lo que no puedo con palabras. Obviamente en algún punto también se convirtió en mi modo de vida, mi trabajo y pasión.”

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FERNANDO ERAZO “El arte para mí es todo proceso creativo que sugiere la provocación de la emoción humana.”

Ilustración

[Colombia]

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Su contacto con el arte se dio desde que era

pequeño, de la mano de sus padres quienes eran artistas plásticos los cuales buscaban vivir de aquello que amaban, “Desde entonces intento sincronizar mente y mano para grabar con trazos lo que imagino, y aunque nunca pensé que lo haría para toda la vida, la vida misma se encargó de mostrarme que era el mejor vehículo para lograr comunicarme.” - argumenta este artista. A lo largo de su proceso creativo, procura remitirse al banco de ideas que ha recopilado de gente que conoce, la calle, sus amigos, su tierra y la música, encaminando entonces su obra por una línea gráfica en especial. Lo que ha logrado desarrollar en su proceso gráfico, ha sido producto de la constancia y así mismo de los errores y saberlos corregir, asimilarlos y entender que es algo que se debe saber aprovechar. “Me inspiran los animales, la gente que vive en este lugar de olvidado y apartado de Colombia, sus colores, su gente, los estados de conciencia alterada, y por supuesto la música.”

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&SPOON

MONDJIAN Ft. INDIGO

“LAPSUS” Fotografía: Spoon Photography & Santiago Mondjian Modelos: Natalia ““““““ & Dainela Londoño Styling: Blown Away

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