Indigo 14 by Revista INDIGO

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STAFF// Director Juan Navarrete Editora Sara L Ospina Dise単o Juan Navarrete Textos Sara L Ospina Portada Colette Saint Yves (Fr) Contraportada Jazmin Sanz (Arg)

EXPOSICIÓN COSMONAUTAS Santiago Sepulveda William Aparicio

MATT TOLFREY (London) Canedo Pashh! Cayetano Leeon Fabian Zuluaga

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Hora: 4pm - 8:30pm Lugar: Sin Título Galería Calle 79 B No. 7 - 59, Bogotá

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Lugar: BAUM Calle 33 # 6-24, Bogotá

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THE MEKANISM (Francia) Mateo (NY) Julio Victoria Coco Collective Calle 59 # 6-38, Bogotรก

MAR

SALร N ACAPULCO (Mex) Discoholycs Alpha-beats Precio: 20k Lista: apresmidi69@gmail.com Lugar: Latora 4 Brazos Carrera 8 # 40b-18, Bogotรก

Steffen Quong Peter Taylor Hernán Marín Sebastián Cadavid Diego Ayerbe La Tía Pereques Melissa Cartagena Colette Saint Yves Justyna Frackiewicz Javiera Benavente Alberto Becherini The Gemini Bros

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STEFFEN QUONG Artes Visuales | Canada www.steffenquong.com

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Su trabajo se enfoca principalmente en el collage y la mezcla de técnicas análogas y digitales. Confiesa que lo que hace interesante su obra y lo que mantiene en un constante estado evolutivo, es la necesidad de buscar siempre elementos que inspiren la realización de una buena obra, ya que procura no repetir temáticas y nunca hacer lo mismo dos veces. Cada una de sus piezas es un experimento de manera que en muchos casos la improvisación es el elemento determinante que lo lleva a encontrar resultados inesperados al igual que a sorprenderse con lo que puede lograr. Se considera un testigo visual de todo lo que sucede a su alrededor, no sólo cotidianamente sino también en la realidad mundial, procurando absorber y tomar la mayor cantidad de ideas de su entorno para poder desarrollar su obra en base a ellas y a lo que sucede en su cabeza. “El rol actual de un artista en la sociedad es sumamente importante en términos no sólo artísticos sino también sociales, como artista uno tiene el poder de tomar elementos de la realidad y adueñarse de ellos mediante sus obras; teniendo entonces la capacidad de mostrarle al mundo las perspectivas sobre una problemática, y sin tener la necesidad de tomar partido de alguno de los bandos, podemos cuestionar si algo es correcto, muchas veces incomodando a quienes reciben dichas preguntas.”

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PETER TAYLOR Ilustraci贸n | Canada www.handmadefeat.blogspot.com

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Siendo su trabajo meramente figurativo, juega con las líneas y formas para darle un equilibro visual a su obra, equilibro que básicamente es lo que rige la mayor cantidad de acciones en su vida, acciones de las que toda consecuencia ha sido causa y ha contribuido a darle una visión propia la cual corrobora en su proceso creativo. Sus obras se enfocan principalmente en la realización de ilustraciones las cuales en varios casos complementa con recortes de papel los cuales son los que le dan forma a los protagonistas de sus ilustraciones. Lo que más inspira a Peter en su proceso creativo, es la búsqueda de la belleza escondida detrás de todo lo que rodea al ser humano, belleza que se encuentra en toda la naturaleza y en cada detalle del día a día; y confiesa que el momento de crear es cuando más se siente conectado con dicha experiencia. “Para aprovechar las ventajas de nuestra capacidad de pensar de forma creativa, y expresar nuestros pensamientos de una manera artística, debemos aventurarnos más allá de lo ordinario, y fijarnos más en nuestro potencial como personas, de lo contrario, ¿de qué otra forma podríamos crecer personalmente?”

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HERNÁN MARÍN Ilustración | Colombia www.hernanmarin.co

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Encontrando la manera de compartir con el mundo su visión y percepción de la realidad mediante el arte, busca que cada una de sus obras sea única, para así poder transmitir su perspectiva sin necesidad de recurrir a lo figurativo y centrándose más en lo esencial. En sus diferentes obras se observa principalmente la figura humana en diferentes estados y panoramas, algunas veces acompañadas de un paisaje, y otras simplemente sobresaliendo del fondo, todas por lo general demostrando una actitud y lenguaje corporal de quien se encuentra contemplando, o simplemente dejándose llevar por las circunstancias. La técnica que más le llama la atención y con la que mejor se siente trabajando es el grafito con el cual experimenta sobre diferentes soportes, para darle a su obra una trascendencia diferente la cual depende sobre qué esté realizada. Mediante su exploración ha encontrado en el papel, el vidrio, el metal, paredes y hielo, materiales que le ayudan a darle un enfoque diferente a su obra, ya que le adicionan profundidad, temperatura y atmósfera a los personajes y paisajes.

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SEBASTIÁN CADAVID Ilustración | Colombia

El dibujo es la columna vertebral en su vida, es la forma en la que vive y plasma todos sus sentires y maneras de pensar. Cada vez que dibuja se pone en la tarea de hacerle saber al mundo cómo se siente mediante imágenes que son producto de su imaginación o simplemente son el reflejo de su percepción ante lo que lo rodea, estableciendo de esta forma un diálogo con su entorno y consigo mismo. Explorando las cualidades comunicativas del dibujo ha descubierto que esta es una parte esencial en su vida ya que es lo que le permite construir historias gráficas que describan sus pensamientos, y sean el hilo conductor entre lo que sucede en su cabeza y lo que los otros perciben al observar cada una de sus imágenes.

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DIEGO AYERBE Ilustraci贸n | Colombia

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El arte es la herramienta que lo ayuda a crecer como persona, porque le genera cuestionamientos que lo llevan a reflexionar y así mismo a buscar la manera de expresarse para plasmar y darle nuevos horizontes a su cotidianidad, la cual busca dejar materializada en forma de ilustraciones que reflejen sus vivencias y su perspectiva del mundo que lo rodea. Sus obras que se caracterizan por ser principalmente monocromáticas, poseen un trazo firme además de que el artista le brinda especial atención a los detalles en los elementos presentes en cada cuadro, los cuales son generalmente animales con características humanas con los cuales busca “generar fábulas visuales que evoquen problemáticas presentes en la sociedad actual”. Dentro de las diferentes técnicas con las que Diego suele experimentar se encuentran el dibujo tradicional al igual que el grabado y la ilustración.

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LA TÍA PEREQUES Ilustración | Colombia

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Siendo realizadora audiovisual de profesión, el dibujo llegó a su vida en un momento en el que la salvó de la rutina y le ayudó a descubrir nuevas pasiones, encontrando en él un elemento que le generaría completa felicidad al momento de crear. Procurando cada día aprovechar el tiempo para realizar nuevas creaciones, lleva consigo normalmente diarios en los que sin importar en dónde se encuentre garabatea sus sentires, ya sea en forma de cómic, ilustración, o lo primero que se le venga a la cabeza. Le gusta trabajar con diferentes tipos de técnicas las cuales abarcan desde las acuarelas hasta el óleo, pasando por la realización de dibujos con tinta, a los que posteriormente les agrega color digitalmente. Sus influencias se componen por todo a lo que se ha encontrado expuesta, y toda la información que ha recibido visualmente, teniendo en cuenta que ha viajado y vivido en diferentes ciudades y culturas “ Soy una mezcla de ciudades, nacionalidades, culturas, referencias, gustos y pensamientos. No soy de aquí, ni soy de allá.” - afirma. “Suena muy cliché, pero cuando uno descubre lo que en verdad lo hace felíz, nada más importa. El viaje de darme cuenta que ese cliché también aplica en mi vida ha sido lo más importante que me ha pasado en mucho tiempo, y descubrir que puedo hacer cosas y mostrárselas al mundo sin pena me ha cambiado como persona y mi forma de ver el mundo, a los demás y a la vida misma. “

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MELISSA

CARTAGENA Fotografía | Colombia

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Siendo el instrumento que captura en el momento adecuado cada una de las imágenes que hacen parte de esta serie, Melissa afirma que su único rol es confiar en su intuición y dejarse llevar por lo que quiere evocar con cada una de las fotografías, confiesa que no es ella quien hace la mayor parte del trabajo sino la modelo quien a medida que va avanzando la sesión, deja caer las máscaras que la cohiben y se va mostrando tal y como es. “Uso una técnica natural, en donde los encuadres, el color y la luz, las genero a partir del espacio y la cámara, ninguna de mis fotografías están intervenidas y no tienen ninguna clase de edición que altere la imagen, solo cuentan con un marco. Mi intención es lograr que la imagen comunique y transfiera la belleza que yo descubrí en ella, todo tiene que ver con la magia del instante.” - afirma la artista quien busca crear imágenes cuya captura sea auténtica y no tan excesivamente producida, una imagen sin artificio y sin adornos.

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COLETTE SAINT YVES FotografĂa | Francia www.colettesaintyves.com

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Teniendo como mayor inspiración cualquier manifestación artística (en especial si son de los años previos a los 80’s) esta artista francesa nos demuestra en cada una de sus imágenes una nostalgia que nos remite inmediatamente a sensaciones que nos transportan a otro siglo. En cada una de sus fotografías se encuentran presentes elementos que, aunque nos resistamos, nos llevan a otro tiempo y a otras épocas, haciendo entonces que su trabajo resulte sumamente interesante y atractivo. Su fijación por los objetos vintage es lo que la lleva a querer hacer de sus obras también algo que aparentemente sobrevivió al tiempo y a los años, y ahora en pleno Siglo XXI nos transportan al pasado. En su vida, el arte tiene un propósito terapéutico, ya que le brinda la posibilidad de explorar diferentes opciones, y es el puente que permite que se comunique con otras personas sin la existencia de barreras, permitiéndole sentir una inmensa gratitud al saber que más seres se conmueven ante la observación de su trabajo.

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JUSTYNA

FRACKIEWICZ

Diseño Gráfico | Polonia

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Artista polaca de 24 años, apasionada por el diseño gráfico y la fotografía, son dos disciplinas que procura conjugar para la realización de sus obras, las cuales se componen de fotografías propias junto con frases cuya tipografía es diseñada por ella misma. Considera que no existe mejor factor para hacer de una obra visual única y contundente que el hecho de que sea realizada manualmente, ya que le brinda un valor agregado al ser realizada por el mismo artista sin ayuda de soportes digitales que intervengan para mejorarla. Su lema es “Levantarmee, hacer cosas increíbles, volver a la cama”, ya que no hay un sólo día que pase sin que trabaje en lo que más le gusta y sin que le dedique tiempo a expandir su portafolio artístico, ya que considera que con disciplina se hacen mejores artistas que con ayuda de su pasión por lo que los mueve, hagan que otras personas encuentren gusto por el arte.

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JAVIERA BENAVENTE Diseño Gráfico | Chile www.jrbenavente.com

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Diseñadora y artista visual, confiesa que se considera sumamente perfeccionista en su trabajo y que es la necesidad de evaluar las posibilidades que puede abordar con cada una de sus piezas lo que la lleva a tener un proceso creativo que nunca se encuentra completamente finalizado, ya que con el tiempo surgen nuevas cosas que pueden mejorar obras que llevaban un buen tiempo sin ser analizadas. La retroalimentación es una de las mayores fuentes de creatividad, ya que la ayuda a ver sus obras desde diferentes perspectivas haciendo entonces que les quiera cambiar detalles para hacerlas mejores. Uno de los mayores gustos hacia su trabajo es la capacidad de experimentación con diferentes recursos, como la utilización de herramientas para crear resultados diferentes al igual que romper reglas establecidas para el desarrollo de técnicas y entonces obtener consecuencias inesperadas. El diseño es un oficio que requiere tanto de conocimiento como de percepción visual, de manera que busca siempre estar aprendiendo y nutriendo sus referentes para poder realizar cosas diferentes y que la lleven a experimentar con los recursos para hacer de sus obras, piezas que se reintentan c onstantemente.

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ALBERTO

BECHERINI Diseño Gráfico | Italia www.albertobecherini.com

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Toda la inspiración que rodea su trabajo, está plenamente influenciada por su gusto por el punk-rock, y toda la mística que se encuentra alrededor de dicha subcultura. Los personajes, las portadas de los álbumes, la manera de vestir y de pensar, los riffs en cada canción, son elementos que busca plasmar de manera subjetiva, y a veces objetiva, en cada una de sus obras, en las cuales también busca reflejar su gusto por los avisos vintage y los cómics de los años 50’s. Su principal objetivo, es crear imágenes que impacten y llamen la atención de quienes las observan, ya sea en la web o en cualquier otro lugar donde las encuentre, ya que cree firmemente que el arte es una manifestación que ayuda a los seres humanos a comunicarse y a intercambiar ideas, traspasando fronteras de tiempo y espacio.

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THE

GEMINI BROS

[Rumania]

Quiénes son The Gemini Bros y cuándo empezaron en el mundo de la música? Somos Ionut y Razvan, productores y dj’s establecidos en Bucarest. Es curioso, empezamos hace 13 años tocando en un club underground de la capital rumana llamado “The Web” (el cual desafortunadamente cerró hace pocos años); lo interesante es que esa noche tocamos junto con uno de los mejores productores rumanos - Dj Vasile - quien es muy conocido por su buena música y proyectos como “Natural Soft Killers (N.S.K)” o “Shukar Collective” por nombrar algunos. Cómo pasa el tiempo de rápido! Cómo empezaron con la música electrónica?

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Es una larga historia, nos gustaba mucho el pop, el rock, y poco de música basura, hasta que en la noche de Año Nuevo escuchamos una buena música electrónica, de una banda rumana llamada “Suie Paparude’ (eran los 90’s y aún continúa bastante presente en la escena musical con éxito tras éxito), nos llamó mucho la atención de manera que decidimos profundizar y así fue como nació nuestro interés por la música como el techno, el drum and bass, y la música proveniente

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de Alemania que pasaban en televisión en esos días, como Mayday y el Loveparade. Mientras tanto estábamos en contacto con los organizadores de festivales musicales acá en Rumania, nos reuníamos con ellos y les preguntábamos sobre tornamesas, vinilos, clubes, sistemas de sonido. Y eventualmente hemos sido invitados a tocar a dichos festivales (Delahoya y Union Rave/ Techno Experience) además de hacer más extensa nuestra colección de vinilos y equipos.

mos en su estudio; a mí me gusta agregarle muchas cosas pero él siempre es quién me aterriza. Claramente hay momentos en los que no concordamos y no nos gusta nada de lo que hacemos, de manera que empezamos de cero de nuevo, aunque ya casi no suceden ese tipo de cosas.

Ustedes son gemelos, cómo funcionan al momento de producir y mezclar?

Cuando empezamos nos gustaba mucho el techno y el hard techno, la música de Chris Liebeing, Dj Ruch y Gaetano Parisio, incluso las producciones de Marco Carola. Pero con el tiempo fuimos descubriendo más géneros como el nu-disco, nu-funk, funky house, etc. De manera que cuando empezamos a producir nos inclinamos más hacia el funk, sin embargo desde el año pasado nos hemos influenciado de más artistas. Consideramos que ahora nos identificamos con el acid house, psychadelic disco, dub techno, tenemos un espectro más amplio de estilos y de influencias los cuales nos brindan muchas ideas. No podríamos decir que nos encasillamos en un género como tal, somos más bien una fusión entre house, techno, acid y disco.

Mezclar es agradable y sencillo. Siempre tocamos back2back, pero cada uno está en su video cuando tocamos juntos. Algunas veces yo (Razvan) me inclino más por el disco y lo movido, mientras que mi hermano es más oscuro en sus elecciones, pero creemos que nos complementamos perfectamente. En cuanto a la producción refiere, cada uno tiene su propio estudio pero de igual manera colaboramos con todo, Iount es quien propone ideas y yo soy quien las complementa y las ejecuta, porque de alguna manera creo que soy mejor con los detalles. Pero las versiones finales de cada track las completa-

Existe algún género dentro de la electrónica en el que puedan clasificar su música o simplemente es una fusión de varios ritmos?

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TG Su primer EP fue Trump Skyscrapers lanzado en 2013, qué los lleva a concentrarse más en la parte de producción?

De hecho “Trump” fue lanzado en 2012 en vinilo y en el 2013 lo sacamos digitalmente. Concentrarnos más en la producción vino día a día y canción tras canción; no era y aún no es en lo que más nos concentramos, dividimos atención entre todo, nuestros toques, nuestra imagen, en establecer buenas conexiones con nuestros fans, promotores musicales, y otros músicos. Probablemente se puede tener la impresión de que nos interesa mucho la producción porque en muy poco tiempo hemos tenido varios lanzamientos, uno tras otro, pero realmente no le damos más atención a esa parte de nuestro trabajo que al resto de lo que hacemos. Es cierto que la producción fue una herramienta que nos sirvió muchísimo para ser conocidos por fuera de nuestro país, y la escena internacional aunque es sumamente amplia es muy cerrada en términos de aceptar nuevas propuestas, los estándares se han elevado dado que hoy en día todo el mundo puede ser dj. Cómo fue la transición entre mezclar y producir?

Para nosotros fueron y siguen siendo cosas sumamente diferentes. Mezclar hoy en día es mucho más “práctico” dadas las nuevas facilidades que se presentan como el sync que es una herramienta de mierda. Hay muchos dueños de bares a los que no les interesa lo que el dj toque con tal de tener un lugar lleno de gente y que al final del día le signifiquen ganancias. Pero para

estar realmente involucrado como dj en la escena musical son necesarios años de experiencia, tener así mismo curiosidad musical y tener una buena colección. La producción en cambio es sumamente diferente, para nosotros significa mucha paciencia, mucho oído, y mucha investigación. Incluso si uno tiene un increíble track hecho, encontrar el sello discográfico correcto para lanzarlo es un trabajo completamente diferente que también es estresante y toma bastante tiempo. Para nosotros es muy importante eso, encontrar un sello que se preocupe por promocionar tanto al artista como el track, y hay unos cuantos que sí lo hacen, pero nadie dijo que fuera un trabajo fácil encontrarlos. Cómo logran entrar a Big M Productions para su primer EP?

Hemos estado en contacto con un productor de break-beat y dj, llamado Dj Clairvo, quien es el dueño del sello “MustBeat Crew”. Le habíamos enviado el track original, y se encontraba realmente emocionado al respecto, sin embargo no podía costear lanzarlo en un vinilo así que nos presentó con el jefe de Big M. Tomó alrededor de unos seis o siete meses para tener el paquete completo con remixes, y pruebas de prensado, para el lanzamiento; la parte gráfica inclusive fue muy importante para nosotros. En todo caso, un año después de que el track original estuviera listo fue lanzado y nos sentimos orgullosos al poder decir que fue muy bien recibido en el mercado del nu-funk, tanto que seis meses después se había agotado en los almacenes de música.

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Desde entonces, han sacado 4 EP’s más el año pasado, cómo hacen para producir tan rápido?

Nunca pensamos que íbamos a lanzar tantas cosas el año pasado. Nunca planeamos un lanzamiento con tracks o remires, pero sí fue un buen año cargado de inspiración. No nos gusta mucho de que esté primero la cantidad que la calidad, y es que muchos de los tracks fueron hechos en 2012 pero el hecho de encontrar un buen sello discográfico nos tomó tiempo, y pues así se dieron las cosas. Cuál es su inspiración al momento de sentarse al computador y empezar con un track?

Lo cierto es que siempre estamos escuchando mucha música y creemos que no es por cuestión de inspiración o de una musa que suceda el proceso. Procuramos experimentar con muchísimas ideas que previamente hemos planteado; a veces se nos da con mucha fluidez, colaboramos mucho con un bajista, un tecladista y un guitarrista, todos profesionales y nos ayudan mucho. Últimamente nos gusta mucho hacer las cosas de manera análoga, y en el computador únicamente arreglamos los últimos detalles. Diciéndolo así suena como si fuésemos una banda, pero lo cierto es que a pesar de nuestro gusto y amor por mezclar, siempre tenemos la idea de preparar un buen live set. Su último EP en ISM Records fue Jeckermich , cómo fue el proceso de producción de esos dos tracks?

Como mencionamos anteriormente, algunos de ellos ya estaban listos hace tiempo. Jeckermich estuvo listo en Enero de 2013, y hubo influencias de Flight Facilities en ese momento (pero no su lado de deep house, sino sus beats de disco que nos gustaban mucho) así que la canción tiene una línea de bajo notoria que junto con ayuda de nuestro tecladista (Serban Niculae! amigo! (: ) le dio un toque diferente. Para “Blues Ventura” decidimos intentar con deep house, pero aparentemente no podemos dejar de lado las guitarras y el bajo, y el estilo a lo Jimi Hendrix con solos fue hecho por uno de los mejores productores de Rumania - Electric Brother. Así que con ayuda de ambos hemos continuado haciendo los siguientes tracks. Cuáles son sus planes para el futuro?

Producir, seguir mezclando, conseguirnos un buen agente, continuar con la producción y mejorar con cada nuevo reto. Tener paciencia para poder crecer en esta escena. Algún EP confirmado o un toque grande?

Relacionado con la producción tenemos buenas noticias, un nuevo EP en uno de los mejores sellos canadienses: ‘Homebreakin Records’ ; con un lanzamiento llamado ‘Jeraldine Affaire’ (el cual incluye remixes de ‘Neighbour’ y ‘Cal Bass’) el cual saldrá en el mes de Febrero. En Marzo saldrá en vinilo, junto con un remix que hicimos de ‘Ursula 1000’, y muchas otras cosas interesantes vienen en camino. Para ser principio de año hemos tenido mucho trabajo y mucho movimiento en cuanto a producción refiere.

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Qué desayunan?

Omelettes y un vaso de leche, a veces café o té, cerveza o fanta para el guayabo.

boyz son siempre muy importantes para nosotros en nuestros sets y una de nuestras grandes influencias. La verdad hay tantos, en estos días se pueden encontrar muchas cosas interesantes en internet.

Canción favorita del 2013?

Cómo es la escena electrónica rumana?

Ionut: Mungolian Jetset - Smells Like Gasoline

Lo cierto es que no somos muy cercanos a lo que sucede acá en Rumania en especial en Bucharest, nos gusta mucho viajar y compartir nuestros sonidos con otras personas alrededor del mundo. Pero desde nuestro punto de vista la escena rumana ha tenido a las mismas personas al frente durante años, no promueven mucho a los nuevos talentos y a menos que tengas éxito en el exterior no eres reconocido dentro del país.

Con quién les gustaría tocar? Hay muchos. . .Ivan Smagghe, Andrew Weatherall, Daniel Avery o Erol Alkan, creemos igual que con el tiempo puede que lo logremos. Estamos haciendo las cosas paso a paso y varios dj’s nos han pedido que toquemos en sus fiestas antes que ellos, así que al final puede que seamos nosotros los dj’s con los que los músicos emergentes quieran tocar! Su banda favorita o dj? Últimamente estamos obsesionados con The Asphodells, ALFOS y con todo lo que hace Andrew Weatherall. Descubrimos una banda de disco como Shindu de Bélgica, o el sello Correspondant y todos sus lanzamientos. Eskimo Twinz o Game-

Algún artista recomendado de Rumania? Nos gusta mucho “The Model” con su electro-techno y su baroc techno en cada una de sus canciones. También están unos chicos llamados “Khidja” con muchos ritmos orientales y disco. Uno de los mayores pioneros rumanos del minimal “Petre Ispirescu”, y “Heion” es también una figura conocida por su sonido.

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