DP MAGAZINE (Spanish-German Edition) Year 9 Issue 56

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SPANISH & GERMAN EDITION dp56 Agost-Sep 2010 1euro

Fotografía de portada/Fotografie Titelseite Greg Miller, Schnecksville Community Fair, 2005 GetxoPhoto 2010

dppalma Costa de sa Pols, 6 local 16_07003 Palma de Mallorca t. +34 971 72 78 90 revistadpalma@yahoo.es / info@d-palma.com www.d-palma.com Editor y Director Creativo Herausgeber und Creative Director Gori Vicens Coordinador de Redacción / Redaktionsleiter Joan Vich Montaner Redacción alemán / Deutsche Redaktion Alexandra Wilms - media & more s.l.

Diseño y maquetación / Design und Layout doctormari.com Publicidad / Werbung Tito Fuster 677 42 95 42 Colaboradores / Freie Mitarbeiter Manuela Redondo, Elisa Reus, Miquel Orfila, Dani Nicolau, Joan Cabot, Magda Albis, Aina Riera, Ana M. Mas, Marcos Augusto, Eduardo Ramos Serrano, Antoni Cristina Gómezdelacuesta, Elisa Domenech, Cati Bestard, Mireia Font, Alou Daniel Canchado, Marcos Jávega, Bárbara Celis (New York) Fotografía / Fotografie Saul Tiff y Gori Vicens Reservados todos los derechos, prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, fotografías, ilustraciones y demás contenidos, sin permiso previo del editor.

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By CANIZALES

Julio Zukerman, KRINK, Rebecca Ward, Henrique Lima, Sosaku Miyazaki, Isaac Niemand, Yochai Matos, Lolo, Tofer Chin.

ROJO®NOVA

Multidimensional Exhibition Celebrando los 40 años de existencia de uno de los museos más influyentes de São Paulo, el MIS (Museo de la Imagen y el Sonido), estos días se puede disfrutar del Festival ROJO®NOVA-Cultura Contemporánea, un festival internacional multidimensional que tiene lugar en la escena efervescente cultural de la ciudad de São Paulo, Brasil, hasta el 15 de agosto. Intervenciones artísticas, audiovisuales, Workshops, exposiciones, Work in Progress, ilustraciones, luces, diseño, colores, texturas, charlas, música, conciertos, etc. El resultado de esta experiencia inusual es la combinación de artes visuales y experimentales, diferentes técnicas expresivas, tecnologías nuevas aplicadas al arte, etc. Un mundo aparte donde conocer, aprender y ver resultados fascinantes dentro de las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Más de 50 artistas de todo el mundo (Mark Jenkins, Maya Hayuk, Tofer Chin, Krink, Kit Webster, Flávio Samelo, Ryoichi Kurokawa, Robert Seidel, Fuck Buttons, Tunng, Sin Fang, Bous, Isan, Objeto Amarelo, entre otros) colaboran e intervienen para que este proyecto se desarrolle de forma acertada.

Los artistas son invitados, durante las siete semanas que dura el festival, a intervenir en grupos de siete las instalaciones del MIS, ocupando su espacio, incluidas las escaleras, hall, entradas, etc. Frescos y murales reproducidos en sus paredes, performances e instalaciones provocando sensaciones al público visitante. Fusión de diferentes combinaciones artísticas y diferentes maneras de ver el arte. Todo se documenta en videos realizados por Isaac Niemand que se pueden visualizar, semana a semana, en su página web www.rojo-nova.com. También puedes ver qué artistas están trabajando en directo y ver los trabajos ya terminados. Toda una experiencia artística organizada por la revista española ROJO® y David Quiles, su director creativo y responsable de este festival. Si estabas pensando visitar São Paulo, ahora es el momento.

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Eines der wichtigsten Museen von São Paulo, das Museo de la Imagen y el Sonido (MIS) feiert dieser Tage sein 40jähriges Bestehen mit dem ROJO®NOVACultura Contemporánea, einem internationalen und multidimensionalen Festival, das bis zum 15. August in der brodelnden Kulturszene der brasilianischen Mega-Stadt stattfindet: mit künstlerischen und audiovisuellen Beiträgen, Workshops, Ausstellungen, Work in Progress, Illustrationen, Licht, Design, Farben, Texturen, Diskussionen, Musik, Konzerten, etc. Das Ergebnis dieser außergewöhnlichen Veranstaltung: Kombination aus experimenteller und visueller Kunst, unterschiedlichen Ausdruckstechniken, angewandten neuen Technologien in der Kunst und vieles mehr. In diesem eigenen Universum kann der Besucher die faszinierenden Resultate der neuen zeitgenössischen Kunst kennen- und erlernen. Über 50 Künstler aus aller Welt (unter anderem Mark Jenkins, Maya Hayuk, Tofer Chin, Krink, Kit Webster, Flávio Samelo, Ryoichi Kurokawa, Robert Seidel, Fuck Buttons, Tunng, Sin Fang, Bous, Isan und Objeto Amarelo) sorgen dafür, dass das ambitionierte Projekt zu einem Erfolg wird. Die Künstler stellen während des sieben Wochen dauernden Festivals jeweils zu siebt in den Einrichtungen des MIS aus, selbst Treppen, Foyer und Eingangsbereich werden mit Kunst besetzt. Fresken und Wandbilder zieren die Mauern, Performances und Installationen provozieren das Publikum eine Fusion aus unterschiedlichen künstlerischen Kombinationen und verschiedenen Arten der Kunstbetrachtung. All dies bannt Isaac Niemand auf Videos, die jede Woche auf www.rojo-nova.com aktualisiert werden. Auch das Programm und die entstandenen Arbeiten kann man sich hier ansehen. Das einmalige künstlerische Projekt wurde von der spanischen Zeitschrift ROJO® und David Quiles, Kreativ-Direktor und Leiter des Festivals, organisiert. Wenn du immer schon mal nach São Paulo wolltest, wäre jetzt der richtige Moment.

Por/Von Gori Vicens Foto Saul Tiff

WALLY WOOD (1927-1981)

Wally Wood Geschichten historietes i dibuixos und Comics Nit de l’Art al Solleric

Nit de l’Art im Casal Solleric

La nit de Halloween de 1981 Wallace Wood, més conegut com Wally Wood o Woody (Minnesota, EUA, 1927), es pegava un tir amb el seu Màgnum 44. La policia el va trobar dies més tard al seu apartament de la vall de San Fernando (Califòrnia), on dibuixava còmics pornogràfics mentre esperava una telefonada de Hollywood.

Concloïa així una vida turmentada, marcada per l’alcoholisme i l’addicció al treball.

Per als seus seguidors, que són legió, Wood es caracteritza per la seva imaginació i detallisme exquisits, per un entintat capaç d’apropiar-se i millorar el treball de qualsevol, per ser el creador de mons i éssers fantàstics, imitats després fins a la sacietat, per les seves voluptuoses i al mateix temps ingènues dones, per ser el pare dels monstres de Mars Attacks i tantes altres coses. Podia romandre dies fermat a la seva taula de treball, mantenint-se despert a base de cafè, tè i amfetes, aliè al què ocorria al seu voltant.

Va assolir la fama quasi al principi de la seva carrera dibuixant per a l’editorial EC. Les seves col·laboracions amb Kurtzman en els tebeos de guerra són autèntics clàssics, així com les seves contribucions a la ciència-ficció del racisme, els prejudicis, la brutalitat policial i altres assumptes polèmics. La censura acabà aviat amb aquests tebeos, que deixaren d’editar-se a mitjans dels 50.

Quan col·labora amb les grans editorials Marvel i DC, demostra el seu estil inimitable en la seva versió de Daredevil, superheroi al qual va tenir ocasió de redissenyar l’uniforme, que s’ha mantingut fins a l’actualitat. Les seves contribucions per a Warren es compten entre el millor de la seva obra, amb historietes, com la seva peculiar versió de Marc Antoni i Cleòpatra, directament genials.

A mitjan 70’s crea la seva pròpia línia de superherois, T.H.U.N.D.E.R. Agents, un estilitzat treball en el qual col·laborà amb alguns dels millors, com Ditko, Crandall o Kane. El projecte fou un fracàs i s’embarcà en una altra aventura avançada al seu temps: el seu fanzine Witzend, una publicació underground quasi una dècada abans de l’aparició de la premsa alternativa.

El seu caràcter difícil i les seves dolences li varen fer recórrer un dur camí, una llarga decadència que, no obstant això, a penes s’aprecia a la seva labor.

Coneixem bé les seves dues contribucions a una revista militar Sally Forth i Cannon, uns treballs paròdics bastants pujats de to que barrejaven, com era habitual en ell, sexe i humor. La seva última incursió a les terres de la fantasia fou la trilogia inconclusa The Wizard King.

Treball suficient com per assegurar-li un lloc d’honor a la història del còmic i en els cors dels aficionats.

In der Nacht auf Halloween erschoss sich Wallace Wood, besser bekannt als Wally Wood oder Woody (Minnesota, USA, 1927) 1981 mit seiner Magnum 44. Die Polizei fand ihn Tage später in seinem Appartement im Tal von San Fernando (Kalifornien), wo er pornografische Comics gezeichnet hatte, während er auf einen Anruf aus Hollywood wartete. Er beendete so ein Leben, das von Alkoholismus und Arbeitssucht geprägt war.

Seine unzähligen Fans verehrten Wood für seinen Einfallsreichtum und seine Liebe zum Detail, für seine Fähigkeit, den Stil anderer Zeichner zu kopieren und dabei manchmal sogar zu verbessern, für die von ihm geschaffenen Universen und fantastischen Wesen, die später bis zum Überdruss imitiert wurden; für seine sinnlichen und zugleich unschuldigen Frauenbilder, für die Erschaffung der Monster aus Mars Attacks und für vieles mehr.

Er konnte tagelang an seinem Schreibtisch sitzen und sich dabei mit Kaffee, Tee und Amphetaminen wach halten, völlig unberührt von den Vorgängen in seiner Umgebung.

Berühmt wurde er schon ganz zu Anfang seiner Karriere als Zeichner für den EC-Verlag.

Seine in Zusammenarbeit mit Kurtzmann geschaffenen Kriegs-Comics sind echte Klassiker, genauso wie seine Arbeiten zu Themen wie Science-Fiction, Rassismus und Polizeigewalt. Die Zeichnungen fielen fast immer der Zensur zum Opfer, Ende der 50er wurden sie eingestellt.

Für die großen Verlage Marvel und DC stellte er seinen unnachahmlichen Stil mit seiner Version von Daredevil unter Beweis, er durfte dem Superhelden eine neue Uniform auf den Leib zeichnen, die dieser noch heute “trägt”. Seine Arbeiten für Warren gehören zu den besten seiner Karriere, genial zum Beispiel der Comic mit seiner ganz eigenen Version der Geschichte von Marc Antonius und Kleopatra.

Mitte der 60er erschuf er mit T.H.U.N.D.E.R. Agents seine eigene Superhelden-Serie, an der auch andere Comic-Größen wie Ditko, Crandall und Kane mitarbeiteten. Das Projekt war ein Flop, doch mit seinem nächsten Abenteuer war er seiner Zeit mal wieder weit voraus: Das von ihm mit erschaffene Witzend war ein Underground-Magazin und erschien fast zehn Jahre vor dem Aufkommen der alternativen Comic-Szene.

Sein komplizierter Charakter und seine mit zunehmendem Alter auftretenden Krankheiten machten ihm das Leben schwer, doch sein langsamer Verfall machte sich in seinen Arbeiten nicht bemerkbar. Aus seiner Spätzeit sind zwei seiner Figuren, Sally Forth und Cannon, immer noch in lebhafter Erinnerung: In den parodistischüberzeichneten Storys vermischte er in seinem typischen Stil Sex und Humor. Sein letztes Werk war die unvollendete Trilogie The Wizard King.

In der Geschichte des Comics und in den Herzen der Fans hat er sich mit seinem umfangreichen Werk ganz klar einen Ehrenplatz verdient.

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Por/Von Elisa Reus

BLOW UP, el itinerario Bernardi Roig No de cualquier forma, como era de esperar, sino de forma imprevista y que incluso me atrevería a calificar de violenta, Acteón, el cazador, decide apartar el ramaje, para, sin imaginar siquiera que podría ser ella, ver a Diana desnuda bañándose.

El cazador en su extravío y atraído por las risas, no los gritos, ni los sonidos del bosque, no, solo las risas, o quizás también por el eco que produce el salpicado del agua en el culo de las ninfas que acompañan a la diosa en sus correrías, queda atrapado en su trágico destino y pasa de ser cazador a ser cazado….

Este podría ser el inicio de un relato que nos llevaría, veinte mil años después, hasta Thomas, el fotógrafo, quien contempló y también fotografió la escena que no debía ni haber contemplado, ni haber fotografiado. De hecho, los dos, Acteón y Thomas, vieron lo que no deberían haber visto.

Uno, Acteón, sale de caza en un día aromático en el que el sol, como ya hemos dicho infinidad de veces, invita al reposo. El otro, Thomas, en mitad del deseo de una mañana de verano, a toda prisa y con una ansiedad sin justificar, acude a la tienda de un anticuario con la idea de comprar un cuadro que represente un paisaje. El anticuario no se lo quiere vender y, en la cumbre de su sinsentido, compra una hélice de madera gigante.

Mientras Acteón se adentra en el bosque, en ese mismo escenario, Diana, la diosa de la maternidad suspendida, cansada de sus largas correrías, acaba de llegar a la fuente de las aguas puras, para, en otra cumbre de sinsentido, - ya que las diosas no sudan ni tienen calor- bañarse desnuda.

Acteón se sigue adentrando en el bosque con sus perros. Thomas, al que no quisieron vender el cuadro con el paisaje, decide, en un acto de valentía, ir él mismo, con su camara fotográfica, a buscar el paisaje. Con determinación y, sin ningún genero de dudas con arrogancia, acude al Marion Park , en el londinense barrio de Woolwich, donde, y atravesado por sutiles ráfagas de viento, ve lo que no debería haber visto.

Ambos, Acteón y Thomas, sabiendo, o no, el conflicto que se puede generar entre la mirada obstinada y la naturaleza, son cazadores y tienen hambre; uno de presas, el otro de imágenes. Ambos pagarán el precio de su osadía y del valeroso acto de la mirada.

Si es cierto que lo que vemos es lo que nos mira, deberíamos asumir también que lo que no vemos es, precisamente, lo que no deja de mirarnos. Pero eso aún no lo sabemos.

De vuelta a su estudio, dice Thomas, el fotógrafo, a las modelos: no quiero veros con los ojos abiertos, parecen grietas. ! Cerrad los ojos! ¡Cerrad los ojos y quedaros así!. Entonces se va, gestiona su incertidumbre y más tarde vuelve a la escena.

Pregunta a su asistente: ¿Siguen esperando con los ojos cerrados?

Si, siguen esperando pero con los ojos abiertos. ¡Diles que los vuelvan a cerrar!

Abrimos los ojos y no vemos nada. Cerramos los ojos y, de golpe, lo vemos todo.

Todo no, sólo lo que ya teníamos escondido y almacenado bajo esos pesados parpados de mármol.

El personaje de Thomas, el fotógrafo, en el film de Antonioni, esta inspirado en el Thomas, el oscuro, de la novela de Maurice Blanchot, ambos sostienen que lo que caracteriza a una imagen es la imposibilidad de darse. Y ambos comparten la misma herida que Acteón: El ojo. Un ojo malherido por la oscuridad.

Los tres saben que lo que no es mirado no ocurre y que la mirada es lo único que garantiza los acontecimientos. También saben que sólo se puede uno asomar a la mirada desde la obsesión y la más extrema soledad, una soledad que estalla como un vientre que revienta de la misma manera que una cordillera de silencios nos puede llenar la boca.

Sostiene Thomas, el oscuro, que el ojo, inútil para ver, adquiere proporciones extraordinarias, se desarrolla de una manera desmesurada y deja que la noche penetre en su centro para recibir al día. En medio de ese vacío se mezclan la mirada y el objeto de esa mirada. Y sigue sosteniendo Thomas, el oscuro, que la propia mirada te penetra en forma de imagen en el momento en que esa mirada puede ser considerada como muerte de toda imagen, pues un cuerpo extraño se ha alojado

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en la pupila y se esfuerza por ir mas lejos.

Ahora comprendemos, Thomas, el oscuro, porque en ninguna parte preguntan por ti.

Y ahora, también, podemos confirmar que lo que no es visto no ocurre, y ratificar que lo que vemos, como le pasa a Thomas, el fotógrafo, tampoco ocurre. Entonces ¿qué es lo que ocurre, exactamente, cuando ocurre algo?. Y alguien responde: nada, una nada espesa y pegajosa.

Al principio no solo fue la traición, como nos han enseñando, al principio también está Sergio Larrain, el fotógrafo chileno, también llamado el fotógrafo de Dios, que toma una foto furtiva de dos enamorados acariciándose en l’ille de Saint Louis en el Paris de los años 50. De esa foto, como se suele decir, nace el relato de su amigo Julio Cortazar Las Babas del diablo que, no mucho tiempo después, dejará preñado a Antonioni. Y no nueve meses, sino siete años mas tarde, nacerá Blow Up. Sergio, el fotógrafo chileno, es un profesional de la visión, presumiblemente el personaje de una novela de Vila-Matas que todavía no se ha escrito. Es un hombre que ha visto y mirado con ojos afilados y ahora se oculta. O quiere desaparecer.

O se esconde. Como no podría ser de otra manera, todo el que ve, todo el que mira, inmediatamente se tiene que ocultar; porque es culpable, como Acteón. De lo contrario será devorado por sus propios perros.

Pero fue el maestro colombiano Carlos Orozco el que confirmó el rumor. Sergio Larrain, el llamado fotógrafo de Dios, tuvo que ocultarse porque la agencia Mágnum en la que trabajaba por mediación de Cartier-Bresson, le envió fotografiar a la mafia siciliana. Quizás se acercó demasiado para poder ver mejor y fue descubierto, como Thomas, el fotógrafo, en el Marion Park. Cuenta el maestro Orozco que el capo Giuseppe Genco le condenó a muerte. Ahora sabemos que salvó el pellejo de milagro, aunque sigue desaparecido. O escondido.

No en el Marion Park del londinense barrio de Woolwich, sino en el Parc TournaySolvay del distrito de Boitsforst de Bruselas hay un castillo, el Chateau Solvay.

El mayordomo de la famila Solvay, homosexual camuflado, gordo, blanquecino y con varios tics nerviosos, aficionado a mirar y a fotografiar lo que veía y lo que no veía, vio, como ocurre continuamente, lo que no debía ver. Su amante ocasional, el escultor Jean Pierre K., antiguo amante de Leidy B., como era de esperar, enfermo de celos tallados a golpe de cincel por su mediocridad e inseguridad, no vio, pero si imaginó, que es mucho peor, la traición. Sometido brutalmente por la ira producida por lo que no vio, pero sí imaginó, y en mitad del deseo de una mañana de verano, asestó un golpe definitivo en la cabeza de su amado, la separó del cuerpo y quemó el castillo.

Ahora en el Parc Tournay-Solvay del distrito de Boitsforst de Bruselas hay un castillo quemado. También hay un lago, un sendero, varios caminos que se bifurcan, unos chopos enormes y un hermoso rosier. Seguramente, también, hay algún cadáver.

Me atrevería decir que, quizás, hay varios cadáveres.

Sabemos que el tema es el cebo y que los cadáveres -el del mayordomo decapitado de la familia Solvay nunca apareció- no son más que las esculturas que se instalan en el espacio público. Pero el sueño es otro: un conjunto de esculturas en un parque publico que por la noche cambian de lugar o que durante varios días, no muchos, no están, o solo hay una, la mas perezosa, o que otro día están todas juntas y embaladas y al día siguiente, a primera hora, otra vez en sus emplazamientos iniciales, o que algunas, las mas antiguas, libran los martes. Solo para confirmar su ligereza y su voluntad de ausencia y transitoriedad, no su carácter animado o mágico, sino la verificación del carácter ilusorio de nuestra experiencia, como hace Thomas, el fotógrafo, cuando vuelve al parque para asegurarse de que el cadáver que cree haber visto en las fotos ampliadas, sigue ahí. Pero el cadáver no sigue ahí, como era de esperar. Los cadáveres nunca se quedan donde los dejas.

Después de años de investigar, hemos sabido que Thomas, no el fotógrafo, el oscuro, sufría de migraña y que muchas veces la migraña le conducía a un pensamiento extremo despojado de lo superfluo. La migraña es una negrura que te martillea el cerebro y que en los picos más altos de dolor combina la nausea con el aplastamiento del pecho, pero era justo en esos instantes, paradójicamente, cuando Thomas, el oscuro, lo podía ver todo claro. Y eso no era más que la imagen de la muerte conduciendo la carroza de la cenicienta.

Quarter d’Intendència la pieza que faltaba Parece que los engranajes de las plásticas en Baleares comienzan a tener las piezas necesarias para que el discurrir de su mecánica se ponga al nivel de las grandes regiones europeas. Y es que cuando decimos que Palma es una de las ciudades con más densidad de lugares destinados a albergar propuestas de arte contemporáneo, empezamos a repetirnos tanto como cuando señalamos que algunos de estos espacios están consolidando una trayectoria realmente interesante, a saber, Casal Solleric, Fundació Pilar i Joan Miró, Es Baluard… Pero no sólo de espacios vive el hombre y si la oferta plástica de nuestras islas está alcanzando los niveles que, sin duda, nos merecemos, es también por que las propuestas comienzan a completarse y coordinarse de forma cada vez más satisfactoria, la unión hace la fuerza y no todos los foros pueden –ni deben– dedicarse a lo mismo.

Para alcanzar el espectro más amplio de los itinerarios posibles, éstos deben ser distintos pero complementarios, en este sentido destaca la labor de coordinación –evitando solapamientos innecesarios y aunando esfuerzos– que vienen realizando la Fundació Palma Espai d’Art, el Projecte Llevant o la recientemente constituida Taula Anual d’Arts Plàstiques que reúne a los responsables de los espacios expositivos de Palma. Precisamente dependiente de la Fundació Palma Espai d’Art y, por ende, de la Regiduría de Cultura de l’Ajuntament de Palma, aparece un nuevo equipamiento cultural –con algo más

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de seis meses de vida– que responde al nombre de Quarter d’Intendència, Centre de Recursos de Creació Contemporània (CRCC) y que tiene el firme propósito de atender una de las carencias más evidentes que, hasta su nacimiento, había tenido el entramado plástico de las Baleares: dotar a todos los interesados de un espacio encaminado a la formación especializada y apoyar la creación.

Ubicado en una antigua edificación de tipología militar del siglo XIX y situada en pleno casco antiguo de Palma, surge un proyecto cultural dinámico y abierto que pretende excitar el desarrollo de propuestas conjuntas que mejoren la calidad de la creación contemporánea de nuestra ciudad y, por extensión, de nuestra comunidad.

No sólo un espacio de encuentro sino también un lugar para la formación continua de profesionales e interesados a través de un sugerente programa de cursos y talleres, y a la vez, un suministrador de los recursos necesarios para la creación contemporánea que tiene su parangón en el de otras capitales europeas. En este segundo semestre del año sus propuestas girarán alrededor de una serie de materias, técnicas y herramientas que ayudarán a los artistas contemporáneos en su devenir creativo. De esta atractiva oferta ya se puede adelantar el taller teórico y práctico que realizará en septiembre el artista Daniel Palacios y que versará sobre la tecnología aplicada al arte, un curioso y personal enfoque electrónico y científico que se completará con una pequeña sorpresa final.

Por/Von Gómezdelacuesta

http://expohome.blogspot.com/

Sophie Truant y Nadia Yosmayan

Veronica Seidel

Celine Lachkar

Home sweet home Comenzaré este escrito con la siguiente pregunta: ¿cómo representarías una idea, un concepto tan polimorfo y a la vez tan cotidiano como el del hogar?

A esta pregunta del comisario Fernando Gómezdelacuesta es a la que han respondido las seis artistas que forman parte de la colectiva HOME -todo son mujeres-, proyecto con el que la palmesana galería ABA Art Contemporani se nos presenta en la Nit de l’Art. En distintos formatos y con distintos medios, Céline Lachkar, Maia Jancovici, Nadia Yosmayan, Sophie Truant y Veronica Seidel han formulado lo que es el hogar para ellas. Y han empleado desde el papel a la instalación para responder a un concepto con una multiplicidad tan evidente de significados.

Y a partir de la pregunta, van llegando las respuestas en forma de obras. El hogar como límite de lo cotidiano, como espacio propio. Algunas de ellas llevan el debate a su propio cuerpo, donde la representación pasa por encontrarse con el cuerpo femenino, que es un posible hogar en más de un sentido. Tal vez el cuerpo sea nuestra primera morada.

Y luego otra cosa que me llama la atención de la muestra es la fabricación íntima de cada una de las piezas. No estamos ante piezas de una costosa producción, donde intervienen estudios de producción o fundiciones, estamos ante una cosa más del entorno íntimo del artista. Muchas han expresado lo que es el hogar partiendo del papel, que es un material que no se presta a grandes historias. Sin querer ser redundante, podríamos decir que se trabaja en la intimidad del hogar y eso dota de un doble significado a las piezas. Al menos, el juego está servido. No sólo nos hablan del hogar, son un propio hogar en sí mismas.

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Zu Anfang dieses Artikels erstmal die folgende Frage: Wie könnte man ein so polymorphes und gleichzeitig alltägliches Konzept wie „Heim“ darstellen?

Auf diese Frage des Kurators Fernando Gómezdelacuesta haben sechs Künstlerinnen des Kollektivs HOME eine Antwort gesucht - die Ergebnisse stellt die Galerie ABA Art contemporani in Palma dem Publikum während der Nit de l’Art am 16. September vor.

In verschiedenen Formaten und mit Hilfe verschiedener Disziplinen haben Céline Lachkar, Maia Jancovici, Nadia Yosmayan, Sophie Truant und Veronica Seidel sich selbst ein Heim geschaffen: Vom Papier bis hin zur Installation haben die Künstlerinnen das Konzept vielfältig in die Realität umgesetzt.

Die Antworten auf die oben gestellte Frage kommen in Form von Kunstwerken daher. Heim als Grenze des Alltäglichen, als eigenständiger Raum. Einige von ihnen führen die Debatte auf ihrem eigenen Körper fort, dem weiblichen Körper, der in mehr als einer Hinsicht ein mögliches Heim darstellt - er ist im weitesten Sinne unsere allererste Wohnung.

Ein weiteres bemerkenswertes Detail der Ausstellung ist die geradezu intime Anfertigung jedes einzelnen Werkes. Es handelt sich nicht um Ergebnisse eines kostspieligen Herstellungsprozesses inklusive Produktionsstudien, sondern vielmehr um Dinge, die aus dem inneren Umfeld der Künstlerinnen entstehen. Viele haben für ihre Definition des Begriffes Heim das “unspektakuläre” Medium Papier gewählt. Ohne redundant sein zu wollen könnte man sagen, dass die Arbeiten in der Intimität des eigenen Heims entstanden sind, was den Stücken eine doppelte Bedeutung verleiht. Sie erzählen nicht nur vom Konzept “zuhause”, sie sind selbst ein Teil davon.

Por/Von Marcos Augusto

Alberto García-Alix

Lo más cerca que estuve del paraíso

Una melodía de sonidos se hace oír cuando desde la distancia recuerdo las Baleares. Si cierro los ojos, el sol del verano, su luz, es la primera nota visible. La segunda, el mar. Azul infinito, verdoso, una caricia, luego, otras notas en crescendo; sobre ellas cabalga mi juventud. La libertad. El placer.

En este fondo sonoro nada mi memoria.

Más de treinta años desde que llegué por primera vez a Ibiza. Fue la primera de las islas que conocí.

Un coro de voces y luces. Tere y yo disputando. Aquel verano acostábamos nuestros excesos en un pinar de Es Canar. Dormíamos sobre unos cartones y el fracaso compartía con nosotros la manta que nos dejó mi hermana… Violines… Cada día Tere me arrastraba por las esquinas de Ibiza buscando pan bendito, si no, matábamos la abstinencia con ginebra… Violines… Una tarde después de comer, un inglés borracho tatuó en mi brazo un demonio… Contrabajos… Detestaba Sant Antoni y sus locales, mi sudor en los autobuses, lo zafio del turismo y nuestra falta de recursos.

Otros instrumentos reverberan. Nuestras risas en el agua. La placidez de la tarde…

En el aire se manifestaba un ritual pagano y eterno, la felicidad al sol. Nuestra independencia y hedonismo se sumaban a la de otras miles de almas venidas de Dios sabe dónde. Ibiza será siempre alegre. No se olvida fácilmente. Hipnotiza.

Yo soñaba moverme sin rumbo, sin ataduras y sin miseria.

«Volveré en moto», me dije una tarde de lagarto al sol de Ses Salines.

Años más tarde regresé junto a Kay, un alemán que se me unió en la carretera. «¿A dónde vas?», me preguntó desde su moto. Dije: «A Ibiza… ¡Follow me!». No se lo pensó dos veces, juntos llegamos a Ibiza en el barco que arribaba a las nueve.

En el puerto nos recibió Susana… Fue ella quien, entre beso y beso, me habló de Formentera. Ir tenía tintes de aventura. A estribor de La Joven Dolores atamos la moto y en una hora, y algún minuto de más, llegamos. Desde entonces, y con los ojos cerrados, podría asegurar que lo más cerca que estuve del paraíso ha sido en esta isla. La isla por entonces comenzaba a cambiar, pero aún conservaba su idiosincrasia pasada. Había sido refugio, y aún se mantenía como tal, para una colonia venida de otros mares. El turismo era principalmente francés o alemán.

No nos ofrecía lujos, no los había, tampoco era barata y nunca lo ha sido, poseía, eso sí, un espíritu altivo de educación libertaria… Y además tenía atrapada la paz en el polvo de sus caminos. Ahí sigue junto a los sueños.

La isla representaba un paréntesis para recargar energías y abandonar viejos hábitos. La felicidad del nada por hacer. Aún lo es… Un mismo ritual cada verano.

Revisar la moto, la carretera hasta Dénia, luego el barco y un destino en el horizonte…Formentera… Qué hubiera sido de mí sin la isla…

En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia…

Locuras. Vaivenes emocionales, afectos y amores… En esta roca del Mediterráneo fui feliz como nunca y triste. Tanto que una vez mirando el reflejo de la luna llena en el mar, vi una tumba. Enterré allí un sueño. Aquel día odié la isla. Sentí que me echaba…

Las islas tienen eso, igual que te acogen, te echan, sólo es cuestión de darles tiempo.

Regresé años más tarde…Me había perdonado a mí mismo.

Desde Buenos Aires, Formentera tiene forma de chuleta de vaca flaca. Quizás por eso Nete decía siempre: ¡Formentera, me la como toda entera! Y casi… Casi se mata con Sonia en el motorino. Pero el Señor siempre ha sido clemente con nosotros… Vaya verano fue aquel… Y los otros, para qué voy a mentirme… Muchas veces temí que mi moto o yo nos quedaríamos varados en la isla.

La primera vez que Susana me llevó al Kiosco Anselmo casi la mato. Es un decir, pero aquel año 88 el camino se las traía. Fue un mila gro, la Café Racer aguantó el tipo todo el verano. Hoy la isla sin el Kiosco Anselmo ya no es la misma. La triste sinfonía del tiempo se hace ver año tras año. Todo cambia y envejecemos nosotros.

Desde La Mola hasta Es Cap he habitado docenas de casas. Un año, el 90, tuve alquilado junto a unos amigos lo que fue un prostíbulo, aun entonces lo era, lo llamaban «la casa de La Palillos». En una de las paredes de mi habitación tenía pintada una rosa de los vientos, quizás por eso llené la casa de amigos con sus motos. Qué tiempos, aún vivían Teo y Juliano.

Juliano era tatuador y un buen hombre, todos le tomamos mucho aprecio. Una imagen de él me viene siempre a la cabeza. Lleno de vida y desnudo en la playa, jugando a la paleta con El Sevilla.

Al acabar el verano, Juliano vino a Madrid a verme. Llegó después de comer y feliz como un niño, nos decía entre risas a mí y a Susana: «Madrid me mata»… Juliano murió aquella noche de un pasote. Estas cosas pasan.

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Dos o tres años más tarde murió Teo, un amigo brillante y poeta, luego vinieron otros… Los años y la buena vida acaban con cualquiera, suele decirse.

Formentera en la distancia reverbera en mil sonidos. Sinfonías de cigarras… Rumores de mobilettes… Jadeos de lascivia. Ecos de placer… Trombones en el alma. La memoria, como el deseo, regresa sin avisar. Hace unos meses volví a la antigua casa de Fred, había olvidado que hacía 20 años dormí en sus habitaciones. Fue como un destello… La estilizada silueta de Diana y su pelo flotaban llamándome… La vi correr de nuevo hacia mi moto. «¡Arrête!… No te vayasss»… Hoy en la casa vive Eric. ¿Cuántos años hace que le conozco? ¿Veintitrés?… Me viene Chone a la cabeza…

Aquella puesta de sol haciendo esquí náutico en el Estany des Peix… La felicidad en el velero. Las cortinas de su camarote. Nos recuerdo a los tres comiendo erizos.

Desde Buenos Aires, Formentera es un microcosmos. Un microcosmos dentro de sí misma.

Jerome y Malo, Bruce y Toni, Jesús, Philippe, Pascal, Chano, Andrés, César, Manu, El Mendrugo. Y tantos otros. Vaya caterva de elementos, únicos en su especie, los veo como la real aristocracia de la isla. Por Formentera ha pasado mucha gente, recuerdo que los dos o tres primeros años un alemán flaco y envejecido se sentaba todas las mañanas en el Bar Verdera. Tenía todo su cuerpo y cara tatuados. Una línea de puntos le recorría el cuello: «Cut here». Su rostro era un mapa de símbolos.

Yo solía observarle, deseaba hablar con él y hacerle una foto pero nunca me atreví.

Un año ya no le vi más y le eché de menos… ¿Qué habrá sido de él ?… ¿Y de ella?…

Aquella joven francesa que tras hacer el amor solía interrogarme. Quería saber si no ambicionaba familia, estabilidad… Un futuro, decía… A su manera, yo le daba lástima y mis respuestas le dolían, yo era consciente de que ella no me veía serio…

Pero quién quería serlo, yo no, yo llevaba tatuado un demonio.

Si aquí es de día, a estas horas Formentera duerme. Bueno, quizás Jerome y Malo aún estén de fiesta. Fiesta. Un sinfín de resonancias… Las de Can Marroig y las de la cueva junto al faro de Es Cap cada luna llena, las de La Mola, las del Kiosco Anselmo, las mías y las de otros… Notas para evocar amaneceres ebrios y felices.

Los recuerdos se anudan como una maroma al ancla de la memoria.

Un verano, Morbella, ella es un monumento a todos los vagabundos del mundo, vino a verme. Solíamos bañarnos en las playas de Levante, en sus aguas nuestros demonios se pacificaban. Reíamos. Brillaban al sol sus zarcillos de oro. Las islas se sueñan.

A Palma fui con Susana y La Gordita, mi vieja Harley. Los primeros días dormimos en casa de Joan y en vez de oír pajaritos por las mañanas, nos despertaba una soprano cantando La Traviata… La ensayaban para una fiesta en casa de un actor de cine americano.

A los pocos días mi amada y yo, embriagados de festividad, alquilamos una casa en Algaida. Dormíamos la siesta con una virgen y merendábamos ensaimadas, desnudos en el patio de la casa. Aquel verano junto a Nete y Sonia en Deià, las montábamos pardas, un permanente delirio de hedonismo nos agitaba. Un día, al ir a recoger la moto junto a la fuente, oí que dos payesas, mirando hacia donde teníamos la casa, decían: «Hoy los de Madrid tampoco han dormido».

El invierno pasado regresé a Palma y encontré a Estrella, veinte años después.

«El Cristo de Utrera» hoy es rey en Palma. La vida es un permanente reencuentro.

Está escrito en ese palo que miro y del que cuelga una bombilla. En esa nada donde el cansancio reina recordé a Pamela y reviví el dolor de sus besos. Aquella tarde en una piscina y su luz mordaz y triste… Debí enterrar entonces el demonio que llevaba, si no lo hice fue porque aún no sabía. Necesité más años y un naufragio para enterrarlo bajo una losa. Después me duché mirando a Es Vedrà… Ya ven, esta mediterránea y humilde isla me ha desvelado todas las proporciones. Regreso siempre porque es fértil para mi naturaleza soñadora, en ella puedo mirarme y comprender en sus silencios los míos.

Hoy todas las legiones del Imperio Romano con sus motorinos y coches imponen su ley en la isla. Y el templo, el Sancta Sanctorum, que fue la Fonda Pepe, es ahora capilla sin el Bar San Fernando. La misma calle es otra, el Indio Malo está en ruinas y a todos nos han sumado penas.

Fue la vida, esos más de veinte años que se estiran como un fuelle ante mis ojos y se dejan ver. Esa sinfonía de viento y agua… olas donde mirar el eco de otros veranos. Un verano infinito.

Por eso, volveré siempre a Formentera como un hijo pródigo necesitado de paz y de sol para alimentar sus sentidos…

Buenos Aires, 2010 Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma Es Baluard.

Del 9 de septiembre al 9 de enero

Patti Smith

vol la declaració de la UNESCO per a la Serra

unterstützt die UNESCO-Kandidatur der Serra Tramuntana

La cantant Patti Smith i la seva banda s’han adherit a la campanya «Mou un dit per la Serra». Aquesta iniciativa, que impulsa el Consell de Mallorca, pretén comptar amb el suport ciutadà perquè la serra de Tramuntana sigui declarada patrimoni mundial per la UNESCO. La cantant dels Estats Units ha signat perquè la serra de Tramuntana sigui declarada patrimoni de la humanitat de la UNESCO, dins la categoria de paisatge cultural. Tota la seva banda, els tècnics i el manager del grup també s’han adherit a la proposta que el Consell de Mallorca impulsa des de fa més de 2 anys a través del Departament de Territori amb la celebració de diferents jornades informatives i de campanyes de suport.

Patti Smith ha passat un dies per Mallorca i va actuar al jardí del palau dels comtes d’Aiamans de Lloseta davant un miler de persones. També va poder firmar exemplars de la seva biografia “Érem uns nins” als seus lectors de Mallorca.

Les signatures de Patti Smith i la seva banda se sumen a les més d’11.400 firmes de suport a la Serra. Al Facebook, la candidatura compta amb més de 8.700 seguidors. Amb la campanya «Mou un dit per la Serra», el Consell pretén aconseguir el màxim suport de la ciutadania i donar a conèixer el projecte de la declaració universal. Diverses personalitats del món de la música també han donat suport a la Serra, com, per exemple, Santiago Auserón, els components del grup Franz Ferdinand i John Mayall. Recentment, l’actor Michael Douglas també ha firmat a favor de la declaració.

Sängerin Patti Smith und ihre Band haben sich der Kampagne «Mou un dit per la Serra» (Ein Klick für die Serra) angeschlossen. Die Initiative des mallorquinischen Inselrates will die Unterstützung der Bürger für die Aufnahme der Serra Tramuntana in den Katalog des UNESCO-Weltnaturerbe gewinnen. Die amerikanische Punkrock-Ikone hat sich mit ihrer Unterschrift für die Bewerbung der mallorquinischen Gebirgslandschaft ausgesprochen. Und nicht nur sie, auch die komplette Band samt Techniker und Manager sind der Initiative beigetreten, die vor über 2 Jahren von der Abteilung für Landschaftsordnung mit Informationstagen und Unterstützungskampagnen ins Leben gerufen wurde.

Während ihres mehrtägigen Aufenthaltes auf Mallorca spielte Patti Smith in den Gärten des Palau dels Comtes d’Aiamans in Lloseta vor über 1000 Zuhörern.

Auch eine Autogrammstunde für die mallorquinischen Leser ihrer Biografie “Wir waren Kinder” gab die Sängerin. Mit ihren Unterschriften schließen sich Smith und Band weiteren 11.400 Unterzeichnern zugunsten der Serra an, auch auf Facebook hat die Kandidaturseite schon 8.700 Fans. Mit der Kampagne “Ein Klick für die Serra” will der Inselrat nicht nur den größtmöglichen Rückhalt der Bürger erreichen, sondern das Projekt auch noch bekannter machen. Smith ist übrigens nicht die einzige Berühmtheit, auch Musiker Santiago Auserón, die Mitglieder von Franz Ferdinand, John Mayall und Schauspieler Michael Douglas haben die Bewerbung bereits mit ihrer Unterschrift unterstützt.

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Por/Von Luisa Verd

Nadav Kander, Chongqing IV (Sunday Picnic), 200

GetxoPhoto 2010 Elogio del Ocio

Ein Lob der Muße

GetxoPhoto es un festival de fotografía que se desarrolla principalmente en las calles del municipio de Getxo, en el País Vasco, y que surge impulsado por el colectivo Begihandi en el año 2007. El Festival apuesta por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos no habituales. Ésta es una de sus principales señas de identidad. Se seleccionan cuidadosamente los lugares que formarán parte de cada edición, así como la propuesta curatorial a la que va asociada. No se trata de adornar la ciudad sino de intervenirla para contar historias a través de imágenes especialmente elegidas, proponiendo así un diálogo específico con el espectador. GetxoPhoto quiere acercar distintas miradas a los ciudadanos y no sólo ubicar las fotografías como obras de arte para ser observadas, sino generar emociones en torno a ellas: complicidad, cuestionamientos, vínculos entre la gente y las imágenes, vecinos y visitantes. Este año, las exposiciones estarán expuestas desde el 2 de septiembre hasta el 3 de octubre. Las actividades principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 2 al 5 de septiembre. En esta cuarta edición, Frank Kalero toma el relevo de Alejandro Castellote como comisario de Getxophoto.

GetxoPhoto ist ein Fotografie-Festival, das sich vor allem in den Straßen der baskischen Stadt Getxo abspielt und das vom Kollektiv Begihandi 2007 ins Leben gerufen wurde.

Das Festival setzt auf die Erkundung von und das Experimentieren mit ungewöhnlichen Ausstellungsorten und -formaten – dies sind die Identitätsmerkmale von GetxoPhoto. Die Orte, die Teil der Ausstellung sind, werden mindestens genauso sorgfältig ausgewählt wie die gezeigten Werke. Es geht nicht darum, die Stadt zu verschönern, sondern darum, anhand ausgesuchter Bilder Geschichten zu erzählen und so einen spezifischen Dialog mit dem Betrachter hervorzurufen. GetxoPhoto will den Bewohnern der Stadt andere Blickwinkel eröffnen und Bilder nicht einfach als Kunstwerke zum betrachten aufhängen, sondern rund um die Fotos Emotionen hervorrufen: Komplizenschaft, Verbindung zwischen Menschen und Bildern, zwischen Nachbarn und Besuchern. In diesem Jahr findet läuft das Festival vom 2. September bis zum 3. Oktober. Das Gros der Veranstaltungen findet am ersten Festival-Wochenende (2.-5. September) statt.

Für diese 4. Ausgabe des Getxophoto konnten die Organisatoren Frank Kalero als Kommissar gewinnen.

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Por/Von Alou

Steve Shoefield, Louis and Christopher- Middlesborough, England

ÂŤHansÂť, Buitenhof / Domburg, Netherlands, 2005

www.elpeñon1957.com

El Peñón 50 años al sol

seit 50 Jahren ein Platz an der Sonne

Corrían los años 50 cuando un avispado empresario de aquella época se hizo con la concesión del Bar El Peñón en Ciudad Jardín. Desde entonces, tres generaciones han vivido de ello. Adecuándolo a diferentes tiempos y diferentes generaciones de clientes. Joan Cantallops, pionero del Bar El Peñón, construyó un pequeño chiringuito encima de las rocas donde se sitúa actualmente: alquilaba sillas en verano para poder atender a sus clientes y cerraba al público en invierno. Así empezó la andadura del Peñón ahora hace ya 51 años. Su hijo Tolo Cantallops regentó el bar en la época dorada del turismo de Mallorca, eran otros tiempos y otro tipo de turistas. Suecas, danesas, alemanas, muchas y muchos de los que venían a Mallorca se desplazaban especialmente para probar las paellas que Tolo, con la misma receta de pescadores de su padre, servía en su chiringuito. Corrían los años 70 y lo había modernizado y agrandado para dar cabida a estos turistas que elegían Ciudad Jardín como punto de veraneo.

Ahora, después de 50 años son los hijos de éste, la tercera generación, Joan y Miquel los que, desde hace unos 10 años, llevan el timón de este lugar emblemático de la bahía de Palma. Ellos han modernizado las instalaciones, cambiado el mobiliario interior, han instalado wifi (qué sería de un bar moderno sin conexión inalámbrica) y ampliado su carta con pescados de todo tipo, tapas, pa amb olis, etc. Su plato estrella, la paella, la siguen haciendo con la misma receta que usaban su padre y su abuelo. Además, abren durante todas las estaciones del año, así puedes disfrutar del Peñón en invierno tras sus enormes cristaleras, en un día de tormenta en la mar o disfrutarlo en verano en su terraza superior. Desde que los hermanos Joan y Miquel regentan el Peñón son innumerables las personas que pasan por este bar día a día. Ellos le han dado un ambiente más urbano y vanguardista y, al mismo tiempo, calmado, con música, comidas, copas y una variedad de cócteles: su especialidad, el Mojito. Han sabido compaginar el encanto de la tradición marítima con el atractivo de la modernidad más cosmopolita. Todos los días del año puedes ver una puesta de sol espectacular. Y es que bares como éste, con tanta historia, quedan muy pocos. ¡Si las paredes hablaran!

In den 50er Jahren kam ein gewitzter Unternehmer auf die Idee, sich die Konzession für die Bar El Peñón in Ciudad Jardin zu sichern. Mittlerweile ist die Bar, die sich mit den Jahren den verschiedenen Zeiten und neuen Besucherprofilen angepasst hat, in Hand der dritten Generation. Joan Cantallops, Pionier und Gründer von El Peñón, baute ein kleines Strandlokal auf den Felsen, an genau der Stelle wo die Bar noch heute steht: Im Sommer mietete er Stühle, um seine Kunden bewirten zu können, im Winter machte er zu. So begann die lange Geschichte des Peñón vor 51 Jahren. Sein Sohn Tolo Cantallops übernahm die Bar im goldenen Zeitalter des Tourismus, das waren nicht nur andere Zeiten, sondern auch andere Touristen. Schwedinnen, Däninnen, Deutsche, viele (ja, auch Männer…) der damaligen Mallorcabesucher kamen extra, um Tolos Fisch-Paella zu kosten – das Rezept hatte sein Vater ihm vererbt. Man schrieb die 70er, Tolo hatte die Bar modernisiert und vergrößert, um dem Ansturm der Urlauber gerecht zu werden, die ihre Ferien in Ciudad Jardin verbrachten.

Heute sind Tolos Söhne am Steuer: Joan und Miquel haben die berühmte Bar an der Bucht von Palma vor zehn Jahren übernommen. Auch sie haben modernisiert, die Inneneinrichtung ersetzt, einen Hot Spot eingerichtet (was wäre eine moderne Bar ohne drahtlosen Internetzugang?) und die Speisekarte um Fischgerichte, Tapas, Pa amb oli und vieles mehr erweitert. Die berühmte Paella machen sie aber immer noch nach dem gleichen Rezept wie schon ihr Vater und Großvater. Außerdem haben sie das ganze Jahr über geöffnet, so dass du jetzt auch im Winter hinter den riesigen Glasfenstern den Blick auf’s Meer genießen kannst – im Sommer ist die Dachterrasse der ideale Platz für gelungene Sundowner.

Seitdem die beiden Brüder im Peñón den Ton angeben es jeden Tag voll. Sie haben der alten Bar einen urbanen und avantgardistischen Touch eingehaucht, und trotzdem ist es ein Ort zum entspannen geblieben: Musik, Essen, Drinks und eine gute Cocktailauswahl (Spezialität: der Mojito!) tragen das ihre dazu bei. Mediterraner Charme trifft hier auf kosmopolitische Moderne. Bars mit einer so langen Geschichte gibt es nicht mehr viele - wenn diese Wände sprechen könnten…

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Por/Von Gori Vicens

Programa Cultural Mallorca ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI Mariana Sarraute Variaciones y milagros

Fins el 2 d’octubre C/ Alexandre Rosselló, 10 07340 Alaró (Mallorca) www.addaya-art.com Horaris: de dimarts i dimecres de 17,00 a 20,30 h – de dijous a dissabte de 10,30 a 13,30 h i de 17,00 a 20,30 h. Dilluns i diumenges tancat.

GALERÍA 14 Colectiva de verano Juan Bennàssear, Maria Carbonero, Elvira Bach, Mateu Bauzà, Niebla, Sotomayor, Marie Palmgren, Obra gráfica de Miró, Tàpies, Saura, Vasarely

Can Sales, 10 07012 Palma galeriamaior.es

RIALTO LIVING Maria Adlersson People & objects

Del 16 de septiembre hasta el 21 de octubre C/ Sant Feliu 3C 07012 Palma de Mallorca rialtoliving.com

GALERIA BENNASSAR María Antonia Mir

Inauguración 17 de julio Plaça Major 6 07460 Pollença, Mallorca galeriesbennassar.com

Hasta el 10 de septiembre

SKL GALLERY

Paul Spencer

Kyunwoo Chu

Del 16 de septiembre al 12 de noviembre San Feliu, 14 - 07012 Palma info@galeria1.com

GALERIA MAIOR POLLENÇA José Manuel Broto

Thousands, and Other Works

Hasta agosto

Aggtelek

Juan Antonio García

Nèixer és arribar a un país extrager

Postcards

Inauguración 16 de septiembre

FUNDACIÓN BARTOLOMÉ MARCH SERVERA Colección de Escultura Contemporánea (Rodin, Chillida, Henry Moore, etc.)

Belén Napolitano del siglo XVIII Cartografía Mallorquina Palau Reial, 18 07001 Palma de Mallorca Horario de visita: lunes a viernes: 10:00 a 18:30 horas.

Sábados: de 10:00 a 14:00 horas Domingos y festivos cerrado Precio: 3,60 €

CAIXA FORUM PALMA La estética de Anglada- Camarasa

Performances e instalación

Exposición permanente

Inauguración 16 de septiembre

Los dibujos preparatorios de Anglada- Camarasa

Costa Santa Creu, 8 07012 Palma de Mallorca sklgallery.com

Los dibujos preparatorios de

Hasta el 15 de agosto Plaça Major, 4 07460 Pollença, Mallorca galeriamaior.es

Alícia Llabrés

GALERIAALTAIR Palma Photo 2010

Anglada- Camarasa

Del 29 de junio al 10 de octubre de 2010

GALERÍA MAIOR PALMA

SHOTS. Muestra colectiva Cindy Sherman, Andrés Serrano, Thomas Ruff, Robert Rauschenberg, Juan Muñoz, Vik Muniz, Chema Madoz, Miguel Río

Plaza de Weyler, 3 07001 Palma laCaixa.es/ObraSocial Horario: De lunes a sábado de 10 a 21 h Domingos i festivos, de 10 a 14 h

Naia del Castillo

Branco, Candida Höffer

Entrada gratuita

Hasta el 15 de agosto

Hasta el 15 de agosto

Guerra de la Paz

Sant Jaume 15 07012 Palma de Mallorca

Inauguración 16 de septiembre

Bernadi Roig, Spielraum

ABA ART Palma Photo 2010

hasta el 14 de septiembre

Exposición colectiva de las artistas Céline Lachkar, Maia Jancovici, Nadia Yosmayan, phie Truant, Veronica Seidel (proyecto comisarado por GomezdelaCuesta) Home

Inauguración 16 de septiembre Plaça Porta de Santa Catalina 21 07012 Palma abaart.com Horario: De lunes a Sábado 11h - 14h y 17h - 20.30

joanguaitaart.com Horario Invierno: Lunes a Viernes de 10:30 a 13:30 hrs. y de 17:00 a 20:30 hrs.

Sábado de 11:00 a 13:30 hrs.

MUSEU ES BALUARD Nuevas Adquisiciones Comisariado. Cristina Ros

Miradas a la colección de Es Baluard

Del 9 de julio al 31 de agosto

Pep Llambias “Septem” Del 24 de julio al 24 de octubre

En Privat 2 Hasta el 5 de septiembre

Alberto Gracía-Alix Del 9 de septiembre al 9 de enero

ABA ART IBIZA Oscar Marine Days of Glory

Hasta el 1 de septiembre

Colectiva de los artistas Carles Guasch, Gilbert Herreyns, Cis Lenaerts, Paco Romero, Rafael Tur Costa (proyecto comisariado por Gomezdelacuesta)

Inauguración 2 de septiembre Ibiza Gran Hotel Paseo de Juan Carlos I, 17 07800 Ibiza abaart.com Horario: De lunes a domingo de 11 a 22h.

Plaça Porta Santa Catalina, 10 07012 Palma esbaluard.org Horario: Martes a domingo de 10 a 20 hrs.

Lunes cerrado Entrada general: 6,00 € Exposición temporal: 4,00 €

FUNDACIO PILAR I JOAN MIRO Obra de Joan Miró D’un roig encés, espai estrella

Martina Höfflin Pascal Glissman Colmena (jardins)

JOAN GUAITA ART Maestros de la galería

Edicions dels tallers d’obra gràfica 1995-2009

Hasta el 30 de agosto

Fins el 12 de setembre

Eder Santos

Col·lecció permanent de Joan Miró

One man show Inauguración 16 de septiembre Verí, 10 07001 Palma

Espai Estrella.

A partir del 4 de mayo C. Saridakis, 29

Federico Acal Lighthouses, a silent landscape

Kulturprogramm Mallorca Pep Llambias “Septem”

07015 Palma miro.palmademallorca.es

GALERÍA HORRACH MOYA Adriana Duque “Infantes”

Del 18 de junio al 18 de agosto

Background VI Carles Congost ,Adriana Duque,Girbent ,Susy Gómez ,Jorge Mayet ,Yuko Murata,Jaume Simó Sabater i Garau ,Montserrat Soto ,Joana Vasconcelos ,Agustí Torres ,Peter Zimmermann

Del 16 de Septiembre al 16 de Noviembre

y 17:00 a 20:00 (sábados de 11:00 a 14:00 y domingo cerrado)

PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI Bernadi Roig

GALERÍA LA CAJA BLANCA Federico Acal Lighthouses, a silent landscape Video-instalación site-specific comisariado por Paula Llull

Del 2 al 28 de agosto Calle Can Verí 9 07001 Palma lacjablanca.com Horarios: de 11:00 a 14:00

Retrospectiva

Del 16 de septiembre al 7 de noviembre

Wally Wood Woodwork

Del 16 de septiembre al 7 de noviembre

Hasta el 31 de octubre

Nymphius

Hasta noviembre Calle Verí,3 07001 Palma pelaires.com

SALA PELAIRES Nit de l’art Guillem Nadal

Inauguración 16 de septiembre Calle pelaires, 5 07001 Palma de Mallorca pelaires.com

www.teatrearta.cat

C/Estanyera 2 07150 Andratx

CULTURA CLUB

www.ccandratx.com

17 de septiembre

Polock + Second

Domingos y festivos de 10 a 13.30h.

DANSA PLAÇA Creu dels Caiguts La era de los Cosmonautas

Paseo Marítimo, 26 Palma Horario de jueves a sábado de 22.00h. a 06.00h.

Día 15 de agosto

ESPAI QUATRE Marlon de Azambuja Niveles

Hasta el 5 de septiembre

Daniel Canogal

Del 16 de septiembre al 7 de noviembre

CCA Andratx

Graciela Iturbide

Exposición colectiva comisariada por Barry Schwabsky y Carol Szymanski

Un mundo luminoso

Hasta el 5 de septiembre

5º Aniversario Cultura Club

TEATRE MUNICIPAL D’ARTA

Third Thoughts

Willy Ramos

Love Of Lesbian

Passeig del Born, 27 07012 Palma Horario Martes a sábados de 10 a 14h. y de 17 a 21h.

CASAL SOLLERIC Del 17 de Junio al 5 de septiembre

C Ciutat,1 07570 Artà

Hasta el 31 de octubre

Spielraum

Jordi Alcaraz, Pep Llambias y C/ Catalunya, 4 07011 Palma horrachmoya.com

Ferran Aguiló

Hasta el 24 de octubre

The Berlin Box Comisariado por Freiderike Nymphius

XXII Festival de Música Clàssica Antoni Lliteres Concert a l’església de la Colònia de Sant Pere DUO ALMASTRINGS DMITRY STRUCHKOV / JOANA GUAL RAMÓN

18 de septiembre

SON MOIX

Elton John y Andrea Bocelli 4 de septiembre

precio de las entradas de 55 a 150 euros

Día 22 de agosto

PALMA ARENA

Projecció de l’audiovisual

10 de agosto

ARTÀ, UNA ALTRA MIRADA d’Agustí Torres HORARI: Tots els dimarts al matí (consultau l’horari) HORARI: Tots els dimarts al matí (consultau l’horari) Preu: 2 euros • Gratuït per als empadronats a Artà

Joaquín Sabina

ESPAI PATROCINAT PER

Juan Goytisolo y Félix de Azúa

Converses a Formentor espai mític

mythischer Ort

Les Converses Literàries a Formentor són unes trobades promogudes pel Govern de les Illes Balears que cada any reuneixen durant tres dies a escriptors, crítics, editors, periodistes culturals i agents literaris amb la finalitat d’intercanviar idees i experiències sobre un tema central i alhora generar i debatre propostes sobre aquest tema. L’objectiu és convertir de bell nou Formentor en un laboratori d’idees i en una cita obligada en el panorama de les lletres. Precisament la primera edició d’aquestes converses, que va tenir lloc l’agost de 2008, pretenia rememorar les trobades poètiques promogudes per Camilo José Cela al mateix hotel el 1959, on també es va fer el Col•loqui Internacional de Novel•la i s’atorgaren els premis Biblioteca Breve, concedit per l’editorial Seix Barral, i els premis Formentor de novel•la i Prix International de Littérature, concedits pels editors. El Formentor dels anys 60 fou, com explica Carlos Barral, un referent per a l’avantguarda de la creació literària i el món editorial internacional d’aquells anys, un lloc mític si tenim en compte el precedent inesborrable de Costa i Llobera o les Jornades de la Saviesa de Joan Estelrich el 1931.

La tercera edició de les Converses Literàries tindrà lloc els dies 10, 11 i 12 de setembre de 2010 i versarà sobre “Les màscares del jo: memòries, biografies, autobiografies, diaris i blocs” i contarà amb la presencia de: Rafael Argullol Murgadas, Rogelio Blanco, Anna Caballé Masforroll, Juan Cruz, Miguel Dalmau, Hans M. Enszenberger, Agustín Fernández Mallo, Bartomeu Fiol, Luis Goytisolo, Eduardo Jordá, José Carlos Llop, Miquel López Crespí, Josep Marí, Biel Mesquida, Pierre Michon, María Payeras Grau, Josep M. Quintana Petrus, Sergio Ramírez, Llucia Ramis Laloux, Carme Riera, Chris Stewart, Esther Tusquets, Juan Gabriel Vásquez, Vicente Verdú.

Bei den Converses Literàries von Formentor, einer von der Balearenregierung gesponserten Veranstaltung, treffen sich jedes Jahr Schriftsteller, Kritiker, Herausgeber, Kulturjournalisten und Literaturagenten für drei Tage, um Ideen und Erfahrungen rund um ein zentrales Thema auszutauschen und dieses auch intensiv zu diskutieren. Ziel ist es, Formentor wieder in ein Ideen-Laboratorium zu verwandeln und die Veranstaltung als einen Pflichttermin der Literaturszene zu etablieren. Die erste Ausgabe der literarischen Konversationen im August 2008 wollten vor allem die legendären Poesie-Treffen wiederbeleben, die Camilo José Cela 1959 im Hotel Formentor ins Leben gerufen hatte.

Damals wurde auch das internationale Romankolloquium sowie die Preise „Biblioteca Breve“ (vergeben vom Verlag Seix Barral) und der „Internationale Literaturpreis“ (vergeben von den Herausgebern) ins Leben gerufen. Das Hotel Formentor war in den 60ern eine Referenz für die Avantgarde des literarischen Schaffens und der internationalen Verlagswelt jener Zeit, erklärt Carlos Barral: ein mythischer Ort, schon allein wegen des Aufenthalts von Costa i Llobera.

Die dritten Ausgabe des literarischen Treffens findet vom 10. bis zum 12.

September statt und steht unter dem Motto „Die Masken des Ich: Erinnerungen, Biografien, Autobiografien, Tagebücher und Blogs“. Teilnehmen werden neben Hans Magnus Enzensberger auch Rogelio Blanco, Anna Caballé Masforroll, Juan Cruz, Miguel Dalmau, Agustín Fernández Mallo, Bartomeu Fiol, Luis Goytisolo, Eduardo Jordá, José Carlos Llop, Miquel López Crespí, Josep Marí, Biel Mesquida, Pierre Michon, María Payeras Grau, Josep M. Quintana Petrus, Sergio Ramírez, Llucia Ramis Laloux, Carme Riera, Chris Stewart, Esther Tusquets, Juan Gabriel Vásquez und Vicente Verdú.

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Por/Von Alou

Es Jaç

Die Geschichte La historia de Miquel Adrover des Miguel Adrover La historia de Miquel Adrover, como diseñador, nos lleva de Mallorca a Nueva York. Desde su isla natal a su tierra de acogida y donde triunfó como uno de los diseñadores emergentes más importantes a principios de este siglo XXI. Sus colecciones estaban inspiradas en lo que para él tiene que ser el diseño, y fue el primero que se enfrentó a temas como la multiculturalidad o la producción sostenible socialmente en el mundo de la moda. Sus formas, que de alguna manera recordaban a las de los países árabes y eran profundamente mediterráneas, encandilaron a la gran manzana. Fruto de ese amor se le concedió a Adrover el premio Perry Ellis, el conocido como “el oscar de la moda”.

Y después, en 2006, regresó a Mallorca, donde decidió montar un negocio. Y del mítico local Distrito de la Lonja, donde hicieron sus primeras actuaciones Vivian Caoba o Diabéticas Aceleradas, nacía Es Jaç, un bar con la impronta indeleble del diseñador.

Y no sólo a nivel estético. El propio concepto del local parte de las premisas de Adrover. Por ejemplo, las maderas son recicladas, y la cerámica de la que está hecha la barra es artesanal. Los baños están inspirados en los palomares egipcios.

“Es una colaboración de amor y guerrilla”, en palabras de Miquel Adrover. En el proyecto del bar han trabajado distintas personas, todas bajo la batuta del diseñador, como por ejemplo Ferran Aguiló, que ha ejecutado la peana de la enorme tinaja que tenemos justo en la entrada.

Es Jaç es, en definitiva, un paso imprescindible para cualquiera que quiera entender el particular universo creativo de Miquel Adrover, ya que es “una manifestación física, y más duradera que la ropa, de mi filosofía”.

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Die Geschichte des Designers Miguel Adrover bringt uns von Mallorca nach New York, von seinem Geburtsort zu seiner zeitweiligen Wahlheimat, in der er als einer der bedeutendsten aufstrebenden Designer des neuen Jahrhunderts triumphierte.

Die Inspiration zu seinen Kollektionen nimmt er aus seinem ganz eigenen Verständnis des Design-Begriffs, er war einer der ersten, der Multikulti und Nachhaltigkeit in seine Entwürfe einfließen ließ. Seine Schnitte, die irgendwie an arabische Ursprünge erinnerten und doch sehr mediterran waren, verzauberten die Modeszene des Big Apple. Als Anerkennung hierfür erhielt er den als Mode-Oscar bekannten Preis Perri Eills.

2006 entschied er sich, nach Mallorca zurückzukehren und ein Lokal aufzumachen.

Aus dem berühmt-berüchtigten Distrito in der Lonja, in dem Vivian Caoba und die Diabéticas Aceleradas ihre ersten Auftritte feierten, entstand so Es Jaç, die Bar, der der Designer seinen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt hat.

Und das nicht nur im ästhetischen Sinn: Das Konzept der Bar basiert auf Adrover Grundsätzen. Die verwendeten Hölzer beispielsweise sind recycelt, und die Kacheln der Bar sind in Handarbeit entstanden. Für die Bäder ließ er sich von einem ägyptischen Taubenschlag inspirieren. “Ein Zusammenwirken von Liebe und Krieg“, wie Adrover selbst es ausdrückt. Unter der Leitung des Designers haben verschiedenste Leute an dem Bar-Projekt mitgearbeitet, zum Beispiel Ferrán Aguiló, der den Sockel für den riesigen Tonkrug direkt am Eingang anfertigte.

Wer das ganz eigene kreative Universum Adrover verstehen will kommt an Es Jaç definitiv nicht vorbei, denn die Bar ist, so der Künstler, „ein physischer Ausdruck meiner Philosophie, und vor allem langlebiger als Kleidung“.

Por/Von Alou

Howe Gelb Tucson Gypsy De todos los personajes que pululan por el universo, Howe Gelb es uno de los que mejor me cae aún sin conocerlo, en gran medida porque su manera de concebir la música no hace más que despertarme admiración. Frente a una industria más preocupada que nunca en asegurar sus apuestas, él se muestra, y cada día más, como un artista imprevisible e indómito: alguien obcecado en hacer de cada instante algo único, de cada nota el fruto de un momento fugaz que, por mucho que te esfuerces, ya no volverá jamás. Quien le haya visto en directo, improvisando sobre viejos discos de jazz, sabrá de qué hablo: una de cada tres noches puede fallar, pero en las otras dos el resultado es lo más cercano a la magia que estaremos los que no creemos en nada.

Para Howe Gelb no hay plan posible. Su forma de tocar parece desarmar cualquiera de esas medidas de protección (setlist, prueba de sonido, ensayos...) con la que esos seres normalmente inseguros y temerosos llamados artistas intentan crear una seguridad ficticia, la de que controlan algo que debería ser por definición incontrolable.

Partiendo de aquí, un disco como “Alegrías”, grabado en Córdoba junto a Fernando Vacas, con músicos procedentes del flamenco (Lin Cortés, Juan Fernández “Panki”, Ramos, Antonio Fernández “Añil” y Raimundo Amador, aunque también participan John Parish, Prin La Lá y Rakel Winchester, entre muchos otros), no debería sorprendernos. De hecho, lo extraño es que no sucediera antes. Gelb siempre ha ido en busca del duende sin saberlo. Él es el más gitano de los músicos americanos contemporáneos (más que Dylan, de eso no hay duda). “Alegrías” era el siguiente paso lógico tras su compadreo con el gospel en “‘Sno Angel Like You”.

Con el nuevo acompañamiento, canciones rescatadas de su extensa discografía como “Cowboy Boots on Cobble Stone”, “Where The Wind Turns The Skin To Leather” y especialmente “Uneven Light of Day” suenan tan llenas, tan colmadas, que parece como si llevaran años esperando este momento, y las nuevas composiciones no hacen más que reafirmarme en la convicción de que si el resto de los mortales oímos la música, Gelb la huele, la ve y la palpa a cada instante.

Palabras mayores.

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Unter all den Persönlichkeiten, die diesen Planeten bevölkern, ist Howe Gelb – auch wenn ich ihn nicht persönlich kenne – für mich eine der sympathischsten. Hauptsächlich deshalb, weil ich seine Auffassung von Musik wirklich bewundere. Während die Musikindustrie sich in erste Linie darum sorgt, ihre Schäfchen ins trockene zu bringen, zeigt Howe sich immer wieder als unberechenbarer und unbezähmbarer Künstler: er macht aus jedem Augenblick etwas einzigartiges, aus jeder Note einen flüchtigen Moment, der so nie wiederkehren wird, egal wie sehr du dich auch bemühst. Wer ihn live gesehen hat, wie er mit alten Jazzplatten improvisiert, der weiß wovon ich spreche: eins von drei Konzerten kann in die Hose gehen, die anderen zwei aber sind pure Magie – selbst für uns Realisten.

Howe Gelb hat keinen Plan. Seine Art zu spielen scheint alle Sicherheitsmaßnahmen (wie Setlist, Soundcheck, Proben…) zu demontieren, mit denen sich die normalerweise unsicheren und zaghaften Künstler eine fiktive Sicherheit verschaffen wollen: nämlich etwas zu kontrollieren, das per se eigentlich unkontrollierbar sein sollte.

In diesem Wissen dürfte uns ein Album wie „Alegrías“, das er gemeinsam mit Fernando Vacas mit Flamenco-Musikern (Lin Cortés, Juan Fernández “Panki”, Ramos, Antonio Fernández “Añil” und Raimundo Amador, aber auch John Parish, Prin La Lá und Rakel Winchester haben zu der Platte beigetragen) in Cordoba aufgenommen hat, nicht weiter überraschen. Seltsam ist eigentlich nur, dass diese Platte erst jetzt aufgenommen wurde. Unwissentlich war Gelb immer schon auf der Suche nach dem gewissen Etwas.

Er ist der wahre Zigeuner unter den zeitgenössischen amerikanischen Musikern (ohne Zweifel ist er mehr Zigeuner als Bob Dylan). „Alegrías“ ist quasi der logische nächste Schritt nach seinem Ausflug in die Gospelwelt mit „‘Sno Angel Like You”.

Durch die neue Begleitung klingen Songs wie “Cowboy Boots on Cobble Stone”, “Where The Wind Turns The Skin To Leather” und besonders „Uneven Light of Day“, die er aus seiner umfangreichen Diskografie gerettet hat, plötzlich so voll, so übervoll, dass es so scheint als hätten sie all die Jahre nur auf diesen Moment gewartet. Die neuen Kompositionen bestätigen unseren Verdacht: Wenn Normalsterbliche Musik hören, dann kann Gelb sie in jedem Moment riechen, sehen und schmecken. Beneidenswert.

Por/Von Joan Cabot

Petrit Pula / Nublu Un mundo más pequeño

Die Welt wird zum Dorf

Petrit Pula lo explica así: “Nublu empezó como un pequeño local. Ilhan Ersahin lo había abierto en 2002 como un lugar donde músicos y DJs podían reunirse y tocar, compartiendo, contribuyendo y desarrollando los proyectos de cada uno. Pasaron unos cuantos años hasta que esa plataforma abierta empezó a dar como fruto grandes bandas como Brazilian Girls, Kudu, Forro in the Dark, Wax Poetic...”. Si Ersahin es el alma de Nublu y uno de los músicos más importantes y decisivos en la redefinición de las fronteras entre la música étnica y la música popular y la electrónica -más bien, la voladura de cualquier posible frontera-, Pula es el obrero incansable: DJ, A&R, productor... Un tipo con una misión.

“El sello discográfico era parte del proceso evolutivo de Nublu. Empezó de forma muy caótica. Trabajábamos en el bar y subíamos a la oficina con unas cervezas.

Firmamos a las bandas que tocaban habitualmente en el club cada semana y en un año teníamos ocho discos preparados para publicar, un intento muy ambicioso por mostrar al mundo quienes éramos”. Y, ¿quiénes son? Nublu como sello discográfico ha contribuido a desarrollar, enriquecer y crear un espacio para una nueva generación de músicos de todos los rincones del mundo con una misma sensibilidad postmoderna: vivir el ahora no significa renunciar a quién eres. Éste es nuestro mundo. Nos guste o no, ya no hay fronteras, ni siquiera entre pasado, presente y futuro. “La era digital ha convertido el mundo en un lugar muy pequeño, así que es natural que nos influya música de diferentes procedencias. Un día de estos el mundo será un gran melting pot, algo que ya es Nueva York hoy en día”.

Actualmente, Nublu ha empezado a firmar grupos fuera de los Estados Unidos (los últimos, los italianos Calibro 35) y el año pasado se celebró el primer Nublu Jazz Festival en Nueva York, un proyecto que exportan este año a Estambul y en el futuro a São Paulo. A pesar de ello Pula ha compaginado su actividad al frente del sello con proyectos como la producción del documental Train of Freedom, dirigido por Karina Correa. “Siempre hay proyectos interesantes, lo que me falta es tiempo.

Nublu me mantiene bastante ocupado, aunque siempre intento participar en historias paralelas. Ahora mismo estoy colaborando con Summerstage, el festival, en algo para el verano de 2011. También me gusta cocinar”.

Petrit Pula erklärt das ganze so: “Nublu fing als kleines Lokal. Ilhan Ersahin eröffnete es 2002 als Ort, an dem Musiker und DJs sich treffen und zusammen spielen konnten, um so die Projekte der einzelnen zu unterstützen, voranzutreiben und mitzuentwickeln. Nach einigen Jahren entstanden aus dieser offenen Plattform tolle Bands wie Brazilian Girls, Kudu, Forro in the Dark, Wax Poetic...”. Wenn Ersahin, einer der wichtigsten und entscheidenden Musiker für die Neudefinition der Grenzen zwischen Ethno-, Pop- und Elektromusik (oder besser gesagt der Sprengung eben dieser Grenzen), die Seele des Nublu ist, dann ist Pula das unermüdliche Herz des Ladens: DJ, A&R, Produzent…ein Kerl mit einer Mission.

“Das Plattenlabel war Teil des Entstehungsprozesses von Nublu. Alles fing sehr chaotisch an. Wir arbeiteten in der Bar und gingen mit ein paar Bierchen in der Hand hoch ins Büro.

Wir nahmen Bands unter Vertrag, die normalerweise jede Woche in der Bar spielten, und plötzlich hatten wir in einem Jahr acht Alben zur Veröffentlichung fertig – das war ein sehr ambitionierter Versuch der Welt zu zeigen, wer wir sind.” Und, wer sind sie? Das Label Nublu hat dazu beigetragen, einen Raum für neue Generationen von Musikern aus aller Welt zu schaffen, die alle eine postmoderne Einstellung teilen: Im Jetzt leben und trotzdem man selbst bleiben. Das ist unsere Welt. Es gibt keine Grenzen mehr, ob uns das gefällt oder nicht, nicht mal mehr zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „Das digitale Zeitalter hat die Welt zu einem kleineren Ort gemacht, deshalb ist es ganz natürlich, dass uns Musik verschiedenster Herkunft beeinflusst. In naher Zukunft wird die Welt ein großer melting pot sein, so wie New York schon heute“.

Momentan beginnt Nublu damit, auch Bands außerhalb der USA unter Vertrag zu nehmen (zuletzt die Italiener Calibro 35), und letztes Jahr wurde das erste Nublu Jazz Festival in New York gefeiert: ein Projekt, dass sie in dieses Jahr nach Istanbul und 2011 nach São Paulo exportieren. Trotz all der Arbeit mit dem Label hat Pula auch noch Zeit für Projekte wie die Produktion des Dokumentarfilms Train of Freedom (Regisseurin: Karina Correa). „Es gibt immer interessante Dinge zu tun, es fehlt mir nur die Zeit.

Nublu hat mich ganz schön unter Beschlag, auch wenn ich immer versuche, parallel auch andere Dinge zu machen. Im Moment arbeite ich mit dem Summerstage für das Festival im Sommer 2011 zusammen. Ich koche auch gerne.“

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Por/Von Joan Cabot

En el año 1977, Paul Spencer con sólo diecisiete años empezó a fotografiar las calles de Inglaterra, cargadas de bandas musicales. Eran otros tiempos: Punk, Rock, Mods, etc. Empezó fotografiando el esplendor del punk londinense en el Old Red Cow en el bario de Hammersmith.

Fueron tiempos duros y peligrosos donde su pasión por la fotografía iba creciendo en su interior, formaba par te de esa juventud donde las protestas iban creciendo en las tierras del God Save the Queen. Al mismo tiempo se matriculó en la prestigiosa Universidad de ar te de Croydon, donde empezó a cursar sus estudios de fotografía. Después de conocer e intimar con su tutor, el pintor inglés Bruce MacLean entró en la escuela de ar te de Norwich donde pasó tres años pintando, fotografiando y aprendiendo las ar tes visuales de las que ahora es un gran profesional.

Paul Spencer se ha forjado como fotógrafo musical publicando su trabajo en la revista Time Out de Londres y colaborando en los sellos discográficos más impor tantes del momento. Por su cámara han pasado muchos de los iconos de las bandas inglesas como Sara Stockbridge, Lol Coxhill, The Sex Pistols, The Clash, Morrissey, Elvis Costello, Rober t Carlyle, Blur y un largo etc. Ahora su trabajo se puede ver en Palma en la Galería 14 de la calle Sant Feliu, 14, de Palma, desde el 16 de septiembre al 12 de noviembre.

Elvis Costelo, 1994 London

Paul Spencer Rock Star Life

www.paulspencer.co.uk

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Blur, 1993 London

Im zarten Alter von nur 17 Jahren begann Paul Spencer 1977 damit, die Straßen Englands und vor allem die sich darauf tummelnden Bands zu fotografieren. Es waren andere Zeiten: Punk, Rock, Mods usw. beherrschten das musikalische Panorama. Seine ersten Fotos zeigten die Pracht des Londoner Punks im Old Red Cow im Viertel Hammersmith. Das Leben war hart und manchmal auch gefährlich, und seine Leidenschaft für die Fotografie wuchs stetig, wurde Teil seiner Jugend, in der die Protestkultur im Lande der guten alten Queen erwachte. Damals schrieb er sich an der berühmten Kunstakademie von Croydon ein und begann sein Fotografiestudium. Nachdem er seinen Tutor und Freund, den englischen Maler Bruce MacLean, kennen gelernt hatte, malte, fotografierte und studierte er drei Jahre lang die visuellen Künste an der Kunstschule Norwich – heute ist er einer der ganz Großen in diesem Metier.

Paul Spencer hat sich mit seinen Konzer tfotos für die Zeitschrif t Time Out in London und als Mitarbeiter der weltweit wichtigsten Musiklabel einen Namen gemacht. Vor seiner Linse standen schon britische Musik-Ikonen wie Sara Stockbridge, Lol Coxhill, The Sex Pistols, The Clash, Morrissey, Elvis Costello, Rober t Carlyle, Blur und viele, viele mehr. Jetzt sind seine Arbeiten vom 16. September bis zum 12 .

November in der Galería 14 (Calle Sant Feliu, 14) in Palma zu sehen.

Por/Von Gori Vicens

Band of Outsiders Nouvelle Vogue Detrás de la típica imagen de nerd (no) se esconde Scott Sternberg, creador y diseñador de Band of Outsiders. El que fuera antes uno de los más respetables agentes de Hollywood es, desde 2004, el conductor de una de las marcas con mayor proyección de los Estados Unidos.

“El estilo llena el hueco entre cómo te ves a ti mismo y cómo quieres que te vean los demás. No es una misteriosa cualidad reservada a tipos como Cary Grant o Liberace. El estilo vive en algún sitio dentro de ti. La cuestión es sólo encontrar la forma de expresarlo sin que parezca que lo estás intentando”, afirma el diseñador que lidera una forma de vestir tan urbana y sencilla como elegante y canalla. Sus creaciones combinan lo moderno con lo retro, son tremendamente cinematográficas y esconden una actitud punk. Son prendas para esos jóvenes que gustan de vestir bien pero se comportan mal, como los protagonistas de la película Band of Outsiders de Godard (traducción inglesa de Bande à Part), de donde saca el nombre para su empresa así como mucha inspiración.

La marca se compone de cuatro líneas. Band of Outsiders Men’s, su colección para hombre, con la que empezó y que se basa en trajes sastre hechos a mano, camisas de corte estrecho, jerseys de punto fino, donde materiales delicados como el cachemir combinan perfectamente con otros más rudos como el tweed o la pana. Su modelo fetiche e imagen de campaña es el actor Jason Schwartzman, que flaco y desgarbado ilustra perfectamente el concepto preppy clásico de la marca.

Tras el éxito, en 2007 lanza su línea para mujer a la que llama Boy y es, precisamente, la interpretación de cómo la ropa masculina puede ser para las mujeres. Siempre fiel a su estilo, encontramos faldas de tablas, gabardinas, camisas, americanas de corte masculino, etc. Completan su imperio del diseño la línea de polos “This is not a Polo shirt” y su división de calzado “Sperry Top Siders”, en colaboración con la firma Sperry compuesta por zapatos náuticos, botas y mocasines reconstruidos.

Sternberg ganó el año pasado el premio CFDA al mejor diseñador de ropa masculina del año, y los inversores neoyorquinos se lo rifan bajo promesas de expansión mundial. Él, de momento, sigue pasándose las críticas y las tendencias por el forro, eso sí, de cuadro escocés.

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Scott Sternberg, Gründer und Designer des Labels Band of Outsiders, sieht ein bisschen aus wie ein Nerd. Er, früher einer der respektabelsten Agenten Hollywoods, leitet seit 2004 eine der wichtigsten neuen Modemarken aus den USA. “Stil füllt die Lücke zwischen Selbstwahrnehmung und der erwünschten Wahrnehmung von Seiten der anderen. Es ist keine geheimnisvolle Eigenschaft, die nur Typen wie Cary Grant oder Liberace vorbehalten ist. Dein Stil lebt irgendwo in deinem Inneren. Es geht nur darum, die richtige Form zu finden um ihn auch zum Ausdruck zu bringen, ohne dass es gewollt wirkt”, so der Designer, dessen Entwürfe ebenso urban und schlicht wie elegant und verwegen sind. In den Outfits kombiniert er Moderne und Retro, sie haben was von Hollywood mit einer ordentlichen Portion Punk. Das Label macht Klamotten für junge Menschen, die sich zwar gerne gut kleiden, sich dabei aber schlecht benehmen, so wie die Protagonisten in Godards Film Bande à part, der nicht nur Namensgeber, sondern auch Inspirationsquelle für das Label ist.

Die Marke besteht aus vier Linien. Band of Outsiders Men’s, die Männerkollektion, war die erste und basiert auf handgenähten Maßanzügen, eng anliegenden Hemden und Feinstrickpullis, bei denen feines Kaschmir und grober Tweed oder Cord perfekt kombiniert werden. Sternbergs aktuelles Lieblingsmodel ist der Schauspieler Jason Schwartzman, der schlaksig-schlanke Typ ist die perfekte Verkörperung des klassischen Preppy-Konzepts des Labels.

Nach dem Anfangserfolg legte das Label 2007 die Damenkollektion unter dem Titel Boy nach, und der Name ist Programm: männliche Mode für Frauen. Getreu seinem Stil finden sich hier Faltenröcke, Regenmäntel, Hemden, Sakkos mit maskulinem Schnitt etc. Komplettiert wurde das Design-Imperium dann mit der Polo-Shirt-Linie “This is not a Polo shirt” und der Schuhkollektion “Sperry Top-Siders”, bei der in Zusammenarbeit mit der Marke Sperry Segelschuhe, Stiefel und Mokassins entstanden.

Sternberg bekam im vergangenen Jahr den CFDA-Preis für den besten Designer von Männermode 2009 übereicht, seitdem reißen sich New Yorker Investoren in Erwartung weltweiter Expansion um die Marke. Er selbst macht weiter wie bisher: Kritiken und Trends gehen ihm am – immer gut gekleideten - Allerwertesten vorbei.

Por/Von Magda Albis

Burnout ink Más que arte

La historia de los tatuajes es muy lejana en el tiempo, tanto que ya en la prehistoria los hombres eran afectos a dibujarse o marcarse la piel con tintas naturales. Los tatuajes representados en hombres y mujeres de la prehistoria representaban lo mismo que muchos de hoy día: las fuerzas naturales, el paisaje, y el Sol como fuente de vida... En Burnout ink creen en la pureza del tattoo tanto como en la riqueza del arte, por eso todos los tattoos que salen de su factoría de la calle Bisbe Perelló, 3 de Palma son diseños exclusivos y piezas de arte tatuadas sobre las pieles de sus clientes. Para ello, crean una relación muy personal con los clientes que les hace conocerlos muy bien, estudiar las formas de su cuerpo para después aconsejarles el tipo de tattoo y el lugar donde lucirán la pieza única. Los dos artistas David Jones y Christian Otto (americano y alemán) tienen una larga carrera a sus espaldas realizando este tipo de arte en cuerpos de gente por todo el mundo. Si decides hacerte algo en el cuerpo, que sea una obra de arte, una pieza exclusiva que sólo tú pasees. Ponte en manos de Burnout Ink, que ellos de eso saben mucho.

El horario de atención al público es de 10.00h. a 21.00h. ininterrumpidamente y los sábados de 10.00h. a 16.00h. Tel. 971 716209 www.burnoutink.com

La posada de los monstruos Cultura Urbana

Últimamente en el centro de Palma proliferan la apertura de nuevos locales destinados a diferentes funciones. El último en abrir es La Posada de los Monstruos, un multiespacio decorado al más estilo urbano con las paredes inacabadas y pintadas de graffitis, destinado a la gastronomía, al arte y a la moda: todo entremezclado. Situado en la calle San Lorenzo, 9, en pleno centro histórico de Ciutat, este multiespacio, como su nombre indica, se dedica a la promoción de artistas emergentes además de ofrecer una suculenta cocina, En estos momentos hay dos exposiciones: una de MYMO (graffiti - Berlín) y la otra de Lúa Ocaña (fotografía - Barcelona). En su espacio gastronómico abierto para cenas a partir de las 19,30 h. de jueves a sábados, encontrarás pizzas, sandwiches, ensaladas, tapas, etc. Todos ellos realizados con productos caseros y de temporada. De lunes a miércoles abren de 8,30h. a 16,00h. para desayunos y para comidas de menú.

Dos primeros y dos segundos a elegir con bebida incluida y postre o café por 10,60 euros. Después de comer o cenar puedes pasar por su espacio de moda donde puedes encontrar la modernidad más gamberra de marcas como Poti Poti, Motel, Capdemoix, Lazy Oaf, etc. El multiespacio de La Posada de los Monstruos es eso, un multiespacio donde tienen cabida infinidad de acciones culturales emergentes enmarcadas dentro de las tendencias de este espacio. Performances, conciertos, exposiciones, etc. Todo un lujo cosmopolita y urbano dentro de la cada vez más aburrida y pueblerina Ciutat.

Variado Una de tapas

Ante la avalancha de restaurantes de diseño, comidas exóticas, precios elevados y modas pasajeras, el Variado apuesta por la tradición bien entendida, la que te permite mirar hacia adelante con los pies bien plantados en el suelo que pisas. El Variado es un bar de tapas, especializado en variados grandes y pequeños. Y tan variados: su expositor de tapas es el más grande de Mallorca, con más de cuarenta tapas a elegir. Cuando todos los nuevos restaurantes apuestan por la cocina de fusión, el Variado enfoca sus esfuerzos en redescubrirnos la comida de siempre, de toda la vida, con productos de mercado seleccionados por el chef Santiago Serra y una correcta selección de vinos. La última novedad culinaria son las alcachofas laminadas al limón, chipirones rebozados y las patatas Guijarro. Además de las clásicas raciones, también puedes pedir unidades (una gamba, dos ostras), y todas las frituras son tempuras japonesas. ¡Y encima, a precios baratísimos!

Variado pequeño (ensaladilla + 5 opciones más) por 4,95 euros; variado grande por 6,95; y el precio estrella: la caña de cerveza a 0,95 euros y la caña grande a 1,90.

Ojo, no se admiten reservas y hay que hacer cola para conseguir mesa. El Variado está en la calle 31 de Desembre, esquina con Avingudes. Es decir, en el mismo centro de Palma, entre la Plaza de España y la calle San Miguel. Abre todos los días (excepto el martes) de 10:30 a 16:30 y de 19:30 a 24h. Tel 971764040

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Café del sol Una nueva tendencia

En Cala Millor está el Café del Sol, un café bar restaurante a pie de playa con una privilegiada ubicación y unas vistas espectaculares al más estilo mediterráneo.

Durante el día puedes probar su cocina elaborada con productos de la comarca.

Sirven hamburguesas, ensaladas, -por cierto muy apetitosas-, sandwiches, pizzas recién horneadas y una suculenta pasta italiana todo acompañado de unas vistas impresionantes. Su enorme terraza a pie de playa y su decoración interior le dan una imagen y una filosofía de las cosas bien hechas. Durante la noche el Café del Sol además de ofrecerte cenas también te ofrece relajarte con un buen cóctel en la mano y escuchar sus melodías sonoras. Otro punto a tener en cuenta de este local es su música, tienen editados tres Cd’s como Café del Sol, y durante todo el año programan sesiones de Dj’s y actuaciones de grupos (chill-out, flamenco-chill, jazz, soul). Su carta de cócteles, su música y su ambiente hacen de Café del Sol el lugar de referencia en la costa del levante. Para los que vamos siempre con el portátil disponen de conexión Wifi.

Parc de la Mar s/n, Cala Millor

Sashimi Cocktail Lounge by the Sea

Si eres de los que en verano aprovechas al máximo las oportunidades de vivir en una isla y coger carretera y manta, en Porto Colom, además de su encantador puerto y sus pequeñas playas, ahora te ofrece un restaurante japonés exclusivo y exquisito situado en cala Barbacana, en la calle Asunción número 33. El Sashimi Cocktail Lounge es un restaurante japonés que te ofrece toda variedad de sushi, sashimi, rollos, tallarines, etc.

Su amplia carta elaborada por el chef Sebastián y por el maitre Emilio te ofrece una extensa variedad de comida oriental elaborada a base de pescados y productos frescos.

Si después de la playa te apetece escuchar una selección de música ambient y degustar un cocktail también tienen un gran variedad. Los precios de este restaurante japonés son muy asequibles, para todos los gustos. Puedes comer un plato de sushi mixto por 9,90, un menú para dos personas por 25 euros y, si eres un gran conocedor del sushi, puedes degustarlo por piezas a tan sólo 4,35. Su atmósfera exclusiva, su música de ambiente y sus platos elaborados y gustosos te hacen pasar un rato inolvidable escuchando las olas del mar romper a escasos 30 metros del restaurante. Tel para reservas: 971825380.

Horario de verano todos los días a partir de las 20.00h.

Woody+ Más que un club

Woody + acaba de abrir sus puertas en la dársena de Can Barbarà a tan sólo unos metros del Woody Mare, un complemento ideal para los que quieran cenar de una buena pizza, un plato de pasta, un pescado fresco o una buena carne y después dejarse envolver por la buena música y sumergirse de lleno en la Palma nocturna con una cóctel o con un buen vino. Después del buen funcionamiento de sus dos restaurantes, Woody Mare Portixol y Woody Mare Can Barbarà ahora abren un club. Un local con una situación privilegiada en Palma (donde estaba situado el Mosquito) De la mano de Valentín de Moreda -responsable de este local-, está asegurada su calidad musical. El club pretende ser un club de referencia en la ciudad, música de lujo, de calidad con Dj,s invitados que realizarán sus mejores sesiones, la mejor calidad musical del momento. Además de escucharse las últimas tendencias musicales. Predominará el Funk, Soul y el House. Su terraza es uno de sus mejores reclamos a tan sólo unos metros del mar. Abren con un concepto diferente de club, un club con propuestas artísticas y musicales que con el tiempo irán consolidándose. El club abre todos los días a partir de las 19.00 h. y hasta las 04.00h.

Garantizada la diversión, la calidad y el buen hacer en la noche.

Mooncala Samba/Sushi

Mooncala ante todo es un bar con una selección de música y unas vistas excepcionales que te hacen sumergir en un deleite de sensaciones y emociones refrescadas por el mar mediterráneo. A tan sólo unos metros del Club Náutico de Calanova y al pie de las rocas puedes degustar su nueva carta, renovada en su totalidad. Ahora Mooncala ofrece comida japonesa y sushi, además de sus clásicos platos de fideos thai y su strogonoff . La cocina, realizada por el Chef brasileño/japonés Nakano, es una mezcla explosiva de gustos diferentes y exóticos provenientes de países tan opuestos como Japón y Brasil, de los que este chef ha recopilado lo mejor de cada uno y lo mezcla en cada uno de sus platos. Ofrece menús a mediodía para todos los bolsillos: de 9, 12 y 16 euros, para que la crisis no sea un problema a la hora de recibir sensaciones gustativas en nuestro paladar. Los postres son también una delicia: no te vayas sin probar el Banoffee. Ambiente selecto y distendido donde su nueva terraza, aún más cerca de las olas de Calanova, se abre cada vez más al mar azul. No esperes más para visitarlo, la combinación es perfecta: sushi, cerveza, mar y piscina. Búscalos en facebook y hazte amigo suyo. Joan Miró, 305, San Agustín. Tel. 971 404 310

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