PRÓLOGO
Foreword
Dedicar una exposición a la performance y a la performatividad implica asumir una contradicción, la de hacer exhibible aquello que se concibió como forma de celebrar la presencia, de romper la ecuación que relaciona a la obra de arte con el fetiche, el objeto válido para el mercado y para la lectura meramente material de la historia (del arte). Llevar la performance hasta las salas de los museos es, entonces, una declaración de intenciones: reclamar la institución como un lugar en el que se ensayen otras fórmulas de acercarse al conocimiento del arte del pasado reciente y del presente, al mismo tiempo que se establece como una plataforma de su audiencia para la experimentación y la imaginación. Además, es una forma de reclamar la performatividad como un factor indisoluble del arte actual, a través del impacto de la performance en otras prácticas artísticas que se alejan de ella, al extenderse por territorios que hasta hace poco solo estaban reservados para un arte que, en esencia, se planteaba como lo opuesto a la performance. En esta búsqueda, el museo también concentra su deseo de superar su vieja condición de mero panteón de objetos de valor pero sin alma. Ha encontrado una forma de acercarse a una cultura contemporánea que se pretende cada vez menos material y más cercana a la noción de experiencia que de contemplación.
Dedicating an exhibition to performance and to performativity implies accepting a contradiction, that of exhibiting what was originally conceived as a form of celebrating presence, of disrupting the equation that relates the work of art with the fetish, with the object valid for the market, and with an exclusively materialistic reading of history (of art). Bringing performance to the exhibition rooms of museums is therefore a declaration of intentions: of reclaiming the institution as site in which other formulas of acquiring an understanding of the art of the recent past and of the present are practiced, at the same time as the museum is established as a platform for its audience for experimentation and imagination. In addition, it is a way of reclaiming performativity as an indissoluble factor of contemporary art, by means of the impact of performance on other artistic practices that distance themselves from it, spreading to other territories that until only recently were reserved for an art which essentially conceived of itself as opposed to performance. In this search the museum also concentrates its desire to overcome its longstanding condition as a mere pantheon of objects of value but without a soul. The museum has found a way of approaching a contemporary culture that is increasingly less material and closer to the notion of experience then of contemplation.
En este viaje, Per/Form no ha estado sola. A lo largo de la temporada 2013-2014 le han acompañado otras exposiciones. Rabih Mroué llevó hasta la imagen del conflicto de Siria su propio discurso performativo, haciendo uso de lo que su comisaria, Aurora Fernández Polanco, denomina “imágenes que actúan”.
In this journey, Per/Form has not been alone. During the 2013/2014 season it has been accompanied by other exhibitions. Rabih Mroué brought his own performative discourse to the images of conflict from Syria, making use of what the exhibition’s curator, Aurora Fernández Polanco, termed “Images that 8
Los Torreznos —un dúo madrileño que se gestó en la década de 1990, momento clave en la historia de la performance española y mundial— propusieron una exposición que se expande en el tiempo y no en el espacio y que rompe las expectativas de la audiencia en lo que es una exposición, al adaptarse a cada uno de los poros y fisuras, aparentemente neutros, que deja el museo. Teresa Margolles presentó una obra, La Promesa, que va mutando día tras día por la acción de un grupo de personas que interactúan con ella, invirtiendo el orden lógico de una obra de su creación a su destrucción. A eso se suma el ciclo Caja Negra / Cubo Blanco que, entre otras cosas, ponía en tela de juicio la pretendida neutralidad de la instituciónmuseo. Cada uno de ellos ha ido añadiendo una nueva mirada sobre la relación entre discurso, obra, acción y el papel de los públicos. Todo esto, en el marco del CA2M, que ha puesto un especial acento en el cuerpo humano como piedra angular de un posicionamiento tanto artístico como político.
act”. Los Torreznos — a duo from Madrid that was formed in the 1990s, a key moment in the history of Spanish and international performance — proposed an exhibition that expands through time and not through space, breaking the audience’s expectations of what an exhibition is by adapting to each one of the seemingly neutral pores and fissures left open by the museum. Teresa Margolles presented a work, La Promesa [The Promise], that mutates from day to day, thanks to the actions of a group of persons who interact with the work, inverting the logical order of an art work’s creation and destruction. These exhibitions are augmented by the cycle Caja Negra/ Cubo Blanco [Black Box / White Cube], which among other things exposed the apparent neutrality of the institution-museum. Each one of them has opened up a new perspective on the relationship between discourse, action, and the role of audiences. All this in the framework of the CA2M, which has placed special emphasis on the human body as the cornerstone of its artistic as well as political position.
Ferran Barenblit Director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Ferran Barenblit Director of CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
9