Babel No. 13 Agosto 2012 by Revista Babel

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MÚSICA ACISÚM

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BABEL CREW DIRECCIÓN EDITORIAL

DIRECCIÓN DE INFORMACIÓN

José Antonio Ibarra jai@revistababel.com @ibarrasta Mario García Cordero mariogarcia@revistababel.com

RELACIONES PÚBLICAS Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com @Isaurohdez CORRECCIÓN Y ESTILO Dulce Baltazar dulcebaltazar@revistababel.com COLABORADORES Marlene González // @_CyborGoo, Monx Sarcasmia // Ruth Delgado, Chucho Estrada //chuchoestrada@ revistababel.com, Arq. Luis Mejía, Olivia Zabala, Samuel Borbolla // sam_borbolla@revistababel.com // @sam_borbolla.

PORTADA Cortesía de ALVARO ANDRADE

AGRADECIMIENTO Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Museo De La Ciudad, Galería Libertad, Alvaro Tapia, Alvaro Andrade y Alma Montero.

Gracias por leernos. Para ponerte en contacto con nosotros, escríbenos a info@revistababel.com

CINEENIC

BUFFALO 66

por Marlene González C.

Transcurría el año de 1998 cuando Vincent Gallo da a luz su ópera prima. Una cinta independiente de narrativa lineal interrumpida por flashbacks, filmados en película de 16 mm, que aparecen como un punto y se agrandan desde el centro del cuadro, un drama con humor negro que a veces nos hace reír por sus ironías. Buffalo ’66 comienza cuando Billy Brown (Vincent Gallo) sale de la cárcel debido a una elevada apuesta que perdió, se dirige a Buffalo, Nueva York y rapta a Layla (Christina Ricci) para hacerles creer a sus padres que tiene una vida normal, estable y una bonita esposa, para demostrarles que no es un perdedor. En su camino hacia la venganza, se va apegando más a y después ya no puede dejarla ir. Es una historia de un día con situaciones cotidianas, escenarios cotidianos y personajes enriquecidos por un sutil desapego a la realidad que resultan los matices de esta historia. Elementos tan bien integrados que te la crees y se la compras. Critica la típica forma de vida americana; la madre tan obsesionada con su equipo de americano hasta preferir que no naciera su hijo; el padre que se acerca demasiado a su nuera y te hace sentirte incómodo. 4

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Una familia que no te gustaría tener. Una visión agria de este núcleo social. Una visión agria de ésta. Billy Browm es frío, gañán, grosero, hermético, no tiene amigos, un fracasado aunque aparente que no le importa lo que piensen de él, su único éxito es el boliche. Pero aquí entra Layla y su infinita paciencia, comprensión y dulzura logran que poco a poco el témpano de hielo se vaya deshaciendo, logra sacar a flote sus sentimientos y que se vaya enamorando hasta anular su leit motiv, hasta poner en balanza sus prioridades y el rumbo de su vida. De Layla no conocemos mucho, prácticamente nada, excepto su gran bondad, enamoramiento y devoción por un hombre que acaba de conocer: Billy. Un romance que surge de un rapto, del azar y que modifica la inclinación de la balanza. Tenemos la viva encarnación de ‘El fracasado’ y ‘La comprensiva’, con algo torcido dentro de ellos. Tenemos a Vincent Gallo con sus inolvidables botas rojas. Christina Ricci y su vestido azul con zapatos plateados. Sin duda, el director nos demuestra que tiene buen gusto musical ya que incorpora piezas de grandes del progresivo como King Crimson y Yes, además de piezas de su propia autoría. La secuencia de condensación musicalizada por ‘Heart of Sunrise’ de Yes que acompaña las acciones que nos muestra la cámara. En este caso, Vincent Gallo me recuerda a Chaplin ya que es actor, director, guionista y músico; un ‘todólogo’ que desarrolla cada uno de las facetas buena manera, que no se le va de las manos ni deja algún hilo flojo. Una película de 112 min. y con un presupuesto de $1,500,000 dlls. que refleja grandes resultados, un estilo peculiar y momentos inolvidables.

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MÚSICA ACISÚM La realidad que este es el sueño de muchas bandas, pero no es el caso de Odisseo, ellos comenzaron solos y les gusta esa independencia de poder decidir qué, cómo y cuándo hacen o no algo, por ello prefieren mantener el control sobre qué se ponen, qué tocan, sin tener que darle explicaciones a nadie; prefieren seguir siendo auténticos. Dentro de la plática se hablaba sobre una juventud cambiante, misma que ya no consume lo que la radio vende, una juventud inquieta, con ganas de conocer cosas de calidad, que exige calidad y que, a su vez, afortunadamente gusta de Odisseo. Consideran que el apoyo de “los Manejadores” es muy importante para ellos, puesto que es parte de lo que les ayuda en su posicionamiento dentro de la industria y que a su vez les ha dado grandes oportunidades. La tarde pasó rápido y al final del día quisimos saber ¿a por Ruth Delgado quién, vivo o muerto, les habría gustado mostrarles el trabajo realizado con la banda? La respuesta, aunque no nos lo crean, nos sorprendió, 3 de los 5 respondieron que a ablar de rock en México es hablar de transición, su abuelo, por diversas razones: legado, cariño, etc. evolución, y sonidos diversos, en esta ocasión tuviOtro de ellos nos mencionó que tuvo una etapa difícil mos la oportunidad de platicar con “ODISSEO” banda en donde perdió muchos amigos, por lo que le gustaproveniente del Estado de México que con un sonido ría enseñarles a ellos para que pudieran ver lo que se muy particular ha logrado crecer dentro de una indus- estaba logrando con el paso del tiempo; por último tria en donde su género, en ocasiones, es poco comfue mencionado el único famoso: Salvador Dalí, esto prendido. con la intensión de verlo aún más loco por odio y por Pudimos conocer más de ellos y su perspectiva sobre amor. la escena no sólo musical, sino su lado social, pero: Esta banda, con un sonido muy distintivo, tiene du¿Qué le hace falta a la escena rock mexicana? Para alidad, incoherencia y locura, tienen un sonido innoOdisseo es más que sólo un tema de “que hay o no vador dentro de una industria que en ocasiones suena en la industria” es mejor dicho un problema de edugastada; y ¡claro! principalmente tienen ganas de hacer cación y poder adquisitivo, es un problema en donde las cosas. la cultura musical viene en algunos casos mal fundaSi quieres conocer más de ellos, entra a: mentada desde su origen, a esto habría que aunar a la http://www.odisseo.mx/ problemática de que los instrumentos que se venden http://www.facebook.com/Odisseomx en México no siempre son los adecuados para el tipo http://soundcloud.com/odisseo de cosas que se quieren o requieren hacer. Dentro de este medio la banda creció desde el 2008 Los recomiendo ampliamente y son definitivamente a la fecha, en este tiempo han logrado un sonido que una propuesta fresca que renace como fénix de las los identifica y consolida dentro de la escena. Con cenizas de una escena musical desgastada. influencias musicales muy particulares, estos músicos presentan en este momento “Barry” canción que construye un puente entre el EP y el CD; de éste se desprende “No” como primer sencillo, recientemente terminaron de grabar bajo la producción de Daniel Gutiérrez, vocal de la Gusana Ciega. Aseguran que el apoyo de Daniel fue imprescindible, puesto que respetó totalmente el rumbo, género y propuestas hechas por el grupo, y aconsejo a la banda sobre mejoras que se podían hacer. La pregunta ahora es ¿Qué pasaría si una gran empresa los buscara para firmar contrato discográfico?

ODISSEO H

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Ace Tato Tiempo E n las recientes semanas, tengo que admitir que ningún género me ha hecho más feliz que el funk, así que precisamente para esta nueva edición, quisiera comenzar por un artista que cómo a desgatado últimamente mis oídos. Él es Lee Dorsey, un artista al

que se le reconoce por haber fusionado el característico soul de Nueva Orleans con el funk más clásico. Es curioso cómo empezó la carrera de este gran cantante, ya que antes de que se subiera al escenario y conquistara muchas nenorras con su voz, le gustaba treparse al ring y ganarse los aplausos a golpes; se le conocía bajo el pseudónimo de «chocolate kid» en el circuito amateur de box, en la categoría de peso ligero. No pasaría mucho tiempo para que Irving Lee Dorsey se presentara en algunos bares del underground en Nueva Orleans y se diera cuenta de que lo suyo era la cantada. La joya que les sugiero escuchen es su quinto álbum Yes We Can, lanzado por allá en

por Chuco Estrada

el año 1970. Lo interesante de este disco es la excelente combinación de los grooves del grupo The Meters con la irónica voz de este genio. Algunas canciones de esta joya como «Yes We Can», «When The Bills Paid» y «Sneakin’ Sally Through The Alley», de verdad los va hacer escuchar este álbum una y otra vez, porque no me dejarán mentir pero esta producción, les provocará la sensación de volver en el tiempo en una nave espacial. Me parece que las rolas de este artista son un buen ejemplo de lo que sería un funk bien sólido con unos grooves muy bien humorados, y que también –vale la pena mencionar– fue producido por Allen Toussaint, una de las figuras más influyentes del rhythm and blues sesentero en Nueva Orleans. Sin duda Lee Dorsey es uno de los músicos que no deben ser olvidados, porque de lo contrario estaríamos haciendo a un lado a uno de los más grandes representantes del funk. Espero que sea de su agrado los hipnóticos ritmos de este discazo. No por nada y como dato curioso, esta joya se encuentra entre las favoritas del presidente Barack Obama. Nuestra segunda recomendación del mes es una producción de Mongo Santamaría, uno de

los músicos cubanos más prestigiosos –desde mi punto de vista– en la historia de la música. Originario de la Habana, este maestro de las congas se mudó a Nueva York alrededor de la década de los cincuentas para empezar lo que sería una exitosa carrera en el latin-jazz y el mambo. Durante estos años colaboró con la crema y nata de los ritmos www.revistababel.com | Babel No. 13, Agosto 2012

MÚSICA ACISÚM latinos como Pérez Prado, Carl Tjader o el mismísimo Tito Puente. No soy ningún experto en musicología, pero según los estudiosos del género, Mongo Santamaría no fue sólo un gran percusionista, sino también un importante innovador del jazz con temas como «Afro Blue», que incluso fue covereado por John Coltrane. Pero bueno aquí lo que quiero realmente es recomendarles su disco Stone Soul del año 1969. Esta joya que fusiona el latin-jazz con el soul, es magia pura en la que Mongo Santamaría se juntó a grabar con otros genios del género, entre ellos Sonny Fortune en el saxofón. Algunos temas de esta increíble producción como «See-Saw», «Where We Are» y «Hitchcock Railway», son una verdadera mezcla entre ritmos fiesteros latinos, rhythm and blues instrumental, latin-jazz y un delicioso paisaje afro-cubano de fondo; simplemente es un disco que combina una diversidad de ritmos con un alto grado de genialidad. Los aficionados más clavados del estilo latino de este percusionista se quejaron un poco de la mezcla un tanto híbrida en este álbum, pero en mi muy humilde opinión, es precisamente el juego que hace de ritmos caribeños con el soul sureño norteamericano, la particularidad de esta inigualable joya de «ace-tato tiempo». Lamentablemente Mongo Santamaría abandonó este mundo hace poco más de diez años, pero para todos aquellos que se sientan cautivados por este gran músico cubano, les recomiendo su legado de poco más de una veintena de discos, en donde siempre se mostró inquieto explorando nuevas fusiones y sonidos que hoy siguen siendo su sello más particular. Así que ojalá sea de su agrado y se pongan a bailar los ritmos latin-afro-soul de este gran maestro de las congas. Por último, quisiera presentarles –para los que aún no lo conocen– a Marc Bolan y su banda T. Rex, una importante agrupación inglesa que perteneció a la línea fundadora del género glam rock. Al mismo modo en que lo hacía David Bowie en sus primeros años, T. Rex es una mezcla de folk rock con sonidos muy experimentales, que de verdad lo hacen sentirse 8

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a uno como en un planeta habitado por elfos o algún personaje de las novelas de J.R.R. Tolkien. Aunque en sus inicios como Tyrannosaurus Rex, a la banda le costó bastante trabajo ganar cierta popularidad, no fue hasta que se electrificaron en los primeros años de la década de los setentas bajo el nombre de T. Rex, cuando Marc Bolan se consolidó como una verdadera leyenda del rock, especialmente para los hippies londinenses. La joya que les recomiendo es el disco Electric Warrior de 1971, la segunda producción de la banda ya bajo el nombre de T. Rex, y que es catalogado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos según la crema y nata de los críticos de rock. Algunas rolas como «Bang A Bang (Get It On)», «Jeepster» y «Mambo Sun», reflejan la madurez de Marco Bolan, que dejó el sonido acústico y el folk psicodélico, por un sonido más warrior para encabezar así el glam rock. Incluso la gran mayoría de los temas de este disco son parte del soundtrack de la película Billy Elliott, así que probablemente muchos de ustedes ya lo habían escuchado y disfrutado aunque sin saberlo. Por desgracia, la muerte prematura de Marc Bolan a causa de un accidente automovilístico, truncó no sólo la prometedora trayectoria de este grupo, sino también hizo que el glam rock perdiera el rumbo hasta desaparecer o convertirse en otra cosa cualquiera. En fin, es todo por esta ocasión, espero que nuestras recomendaciones sean de su agrado. No le piensen en mandarnos sus comentarios. Y sin más por el momento, les deseo amor y paz y que el cosmos cuide de todos ustedes. Hasta la próxima.

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Avandaro 1971

or ese entonces tenía la maravillosa edad de 18 años, increíble, pero ya me sentía todo un hombre hecho y derecho y con una madurez a prueba de drogas, alcohol y mujeres, sentía que el mundo no me merecía y era capaz de comerlo a puños, “ mujeres todas y de todos sabores ya habían pasado por las armas, como desde entonces decíamos” o bien, ustedes los jóvenes de ahora y lectores de mis recuerdos, piensan que ahora todo esto es más fácil, pues se equivocan, desde los tiempos del maestro Caligula son todas iguales y todo es igual, no es chauvinismo, pero los tiempos no cambian, lo que cambia es la tecnología y lo fácil que es enfrentar a la realidad del mundo en esta forma y tiempo.

por Luis Mejía

Por eso con el tema vigente de la tecnología actual, tal ves uno de los más bellos recuerdos del Festival que tengo es muy simple y sencillo! porque en 1971 en una gran llanura-valle y con una infraestructura que consistía en un simple techado metálico de mas menos 9 metros de alto al cual se le metía el agua por todos lados y que tenía un estrado-escenario de 2.50 de altura, con unas bocinas Fender, alguna que otra Boss, Cooper, etc. nada estratosférico y sin pantallas gigantes, claro esta! en esos años no podía ser de otra manera, pero en fin, lograron sonorizar y de alguna manera iluminar gracias a un par de torretas en la parte de atrás del Valle que contaban con unos reflectores como los que ven en las películas de la segunda www.revistababel.com | Babel No. 13, Agosto 2012

MÚSICA ACISÚM guerra mundial iluminando aviones nazis en la noche bombardeando la Ciudad de Londres. El resultado, MARAVILLOSO, gracias a grupos Mágicos que empezaban a enseñarnos el gran Rock que aquí siempre hemos tenido, aquí empezaron a ensayar con composiciones propias y algunos covers de grupos ingleses y gringos a los que estábamos expuestos en la radio nacional, estaciones como Radio Capital, Radio Éxitos, Radio 590 La Pantera, todas ellas en AM, la FM apenas empezaba y tenia muy pocas frecuencias. Aparte de que nunca comercializaban con grupos mexicanos, bueno creo que únicamente y de vez en cuando te ponían el Nasty Sex de La Revolución de Emiliano Zapata. Bueno, llegar a AVANDARO fue toda una odisea y no como la de Esopo, ésta fue una difícil encomienda que todos los rockeros-melomanos nos propusimos, aunque ahora que el alemán Alz-Heimer me deja y me recuerda que no fue Esopo sino el gran Homero, quien escribió esta epopeica obra, con Troya incluida, la bella Helena, el valiente Héctor, Paris y cómo olvidar al invencible Aquiles, vaya con todo esto, hasta una calle

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en Polanco se ganó. Todo comenzó saliendo en mi coche un Renault R8S rojo, había de otro color?, aquel que introdujo los cuatro faros delanteros, los dos centrales fueron los primeros de halógeno, que eran de penetración para la neblina muy europea, pero que para este viaje fueron muy útiles, llovió todo el tiempo, en éste y en compañía del Pollo, el Cebollas y el Chacho, salimos nosotros, en otros tres vehículos y una combi, algo que no podía faltar, fue un ícono del hipismo; alguien siempre debía tener alguna y no éramos la excepción, ésta era del famosísimo Batman, en estos iban repartidos una veintena de camaradas mas, todos de Coyoacán, el Alfredo era su nombre real así como todos los que salimos esa tarde, todos, todos tenían un nombre real, pero no me digan que ahora no es más fácil acordarse de los amigos por su Apodo, o como bien dirían los gringos Nick Name, y luego recordar su nombre y con ello empezar a revivir fantásticas vivencias y pasado compartido que te une nuevamente, como si el tiempo no se hubiera ido nunca y no avanzara tan velozmente que te agobia y asusta, recordar es vivir y te demuestra que al hacerlo con cariño y gratitud hacia la vida, te dice que lo haz logrado y haz pasado por ella con Fuerza, Intensidad,

etra Cariño y con mucha Felicidad. Llegamos a Toluca, carretera libre toda y ultrapeligrosa con mucha neblina y lluvia y de ahí después de una parada para repostarnos de víveres y rellenar las hieleras con quitapones, si, así se llamaba la cerveza Corona Quitapón, pues con ello no tenias la obligación de dejar importe por los envases, de ahí partimos hacia Villa Victoria que es aún una de las entradas a Valle de Bravo, aquí empieza lo increíble, aquello estaba a reventar, no cabía un automóvil mas, y menos una persona, pero aun así seguía llegando gente en tropel, todos tratando de comprar lo que fuera, cerveza, bacardi, ron canaima, tequila, lo que fuera que te pusiera a tono y te quitara el frio, pues llovía todo el tiempo y vaya que la temperatura no era nada prometedora, de no ser por la ayuda EtílicoYerbera, no la libramos. Aun así, se dio la magia y la Armonía, Camaradería que se dio entre todos nosotros, sin importar clase social, colonia, barrio, pandilla, banda o cualquiera que fuera tu caso, todos, todos nos unimos y vivimos un evento que asustó a las autoridades gubernamentales que por vez primera y después del movimiento del 68, vieron a una juventud capaz de vivir en paz y armonía en busca de un bien común y divertirse, aquí lo que queríamos era fiesta y poder ver y escuchar en vivo a las Bandas Mexicanas del momento. No dejar aun lado que también fue la gran Apoteosis de la Yerba, los Ácidos como el Sunshine, el Purple Haze, el LSD, los primeros Psicotrópicos y con ello la PSICODELIA, que tuvo en el Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band su más grande acontecimiento. Todos los lugareños de verdad que se portaron de maravilla y a falta de productos ya agotados en los tendejones, nos daban tortillas con frijoles, arroz, muchísima salsa y vaya que se unieron a la Banda e hicieron su agosto, no habían visto tanta derrama económica ahí desde nunca… Bueno de ahí a AVANDARO, como los caminos estaban atascados por los autos y el lodo, pues ni hablar. En camión y como en las películas revolucionarias hasta en los techos apiñados íbamos todos cargados con cobijas, sleeping bags, tiendas de campaña algunos llevaban y vaya espectáculo tan bonito y único....................Parecíamos escena de película Hindú en la actualidad. No faltó el clásico Tlachiquero que con un burrito cargado con dos barriles de madera a cada lado de su jumento, traía el Néctar de los Dioses, unos curados de Avena y Fresa deliciosos y alucinógenos como debe ser el celebérrimo Pulque y si te ponías listo hasta Pe-

yote y por ahí algún Hongo conseguías. Fue como llegar a Panguea o Xanadu, todo se compartía, no hubo discriminación de ningún tipo y el lugar del Festival finalmente vimos a lo lejos, después de caminar por una hora mas al bajar del camión. Habíamos cerca de 250,000 almas que ese 11 y 12 de Septiembre jamás olvidaremos, ya que encontramos en el disfraz de la música el motivo para departir y disfrutar en paz el gusto de estar viviendo un mundo nuestro, personal y colectivo a la vez. Rock, Vestimentas estrafalarias, Hipiosas, Pieles,

Plumas, Morrales, Huaraches, Colores, todos a la vez juntos en un mismo personaje, Desnudos, Topless, etc., etc., etc. Al fin de todo, inicia el Festival, según recuerdo se abrió con un cover de la Rock Opera Tommy, aún ahora no sé quiénes lo tocaron, siguió el grupo de Monterrey Zafiro, Soul Masters, Sociedad Anónima, quienes traían a un bajista excelso de verdad, no había escuchado ni oído hablar de ninguno de ellos antes y mas bien me dedique a deambular por el lugar platicando y encontrando en cada cubil a gente conocida y amigos varios, La Ley De Herodes vino después y sus locuras prendieron a la muchedumbre de manera arrabalera, Fachada de Piedra, luego llegó el gran Armando Nava y su Dug Dug´s y vaya que el ambiente subió de tono, el Epílogo siguió, los Tequila con todo y su Baby Bátiz, la hermana del Gran Brujo www.revistababel.com | Babel No. 13, Agosto 2012

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ausente, Javier Bátiz, qué banda tan maravillosa esta de los Tequila, La División Del Norte otra banda de Torreón, estos eran de verdad muy buenos y armoniosos, Peace And Love llegó y la armó en serio, vaya metales y voces, hasta este momento todo estaba muy bien aún y tener encima la amenaza de suspenderlo por parte de las autoridades municipales, pues se decía que no se solicitó permiso para esta celebración, como se tendría que pedir permiso si el Concierto estuviera en un terreno de propiedad privada, pero bueno, fue hasta que el cantante de Peace And Love, al estar cantando la canción tema del Festival, entre frase y frase de AVANDARO, dejó salir un “Chingue su Madre el Gobierno”, que la transmisión de radio que se estaba llevando a cabo salió del aire por arte de magia y se nos avisó por los altavoces que deberíamos guardar compostura adicional so pena de suspensión del evento, se imaginan esto actualmente? Claro que no, pero mi México era muy diferente años atrás, con esto si llegó la instrucción de incautar cámaras y cintas de video y audio, desaparecieron 12

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todas las imágenes y grabaciones, incluso la de Luis de Llano y de Alazraky quienes eran parte del comité organizador. Llegó el turno de uno de mis grupos favoritos, un trio, El Ritual que contaban en su repertorio con mucha música propia, siendo una de mis consentidas, “Con el Sol y Frente a Dios”, vaya trio. Siguió Mayita Campos y los Yaqui, luego la genial única Banda Bandido, qué metales, cuerdas y armonías en música propia y covers por supuesto, pero, tenían un cantante gran amigo mío Quico, le decían Quico Bandido, era mejor incluso que David C. Thomas de Blood, Sweat and Tears, y sus metales y armonías igual o mejor que el Chicago de Terry Kath. The White Ink And The Mother Earth Company se consagró aquí como la segunda mejor banda de México, que grupazo. El Amor vino después de ellos y cerró mi cuate Alex Lora con su entonces trio, Three Souls In My Mind hoy conocido como el Tri por eso de la mercadología que al Alex se la da natural, ya les tocó la gente muy

cansada y muy etílica-yerbera y desvelada, pero lo lograron y la armaron de nuevo!!!!!!!!! Tengo por cierto la fortuna de tener música de casi todos ellos, por algo todos los master de los que lograron grabar por esos días, están ahora en Alemania y ahí es donde sólo se consiguen o bien con suerte en algún tianguis y pirata. Termino este banquete que mas que Bacanal y Orgía como se pronosticaba, encontrando una juventud madura, unida y con principios de civismo jamás esperados, que cómo me acuerdo de los grupos y su orden de presentación, pues muy fácil, aún conservo los pedazos de papel estraza y grasa con todas mis anotaciones que ya desde ahí acostumbro traer conmigo en la bolsa de la camisa. Al otro día, las Carreras de Autos que también fueron un agasajo, Freddy Van Beuren, El Oso Proal, Freddy Tame, Memo Rojas, etc., etc., etc. nos hicieron pasar momentos llenos de emoción y peligro, vaya sonido tan sordo, seco y poderoso de esos motores V-8. El regreso, al fin, cansados y sin bañarnos y con la certeza de recibir alguna que otra reprimenda al llegar a casa, muchos fueron sin permiso, pero todo en aras

de lo vivido y como dije antes LO VIVIDO Y BIEN VIVIDO NADIE TE LO QUITA. Por eso a vivir diario con intensidad y al menos quince minutos de buena música. Hasta la que viene.

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ALVARO

TAPIA

Nacido en la ciudad de Vi単a del Mar, Chile. dise単ador gr叩fico & ilustrador Actualmente vive y trabaja en Granada, Espa単a. @alvarotapiah

ARTEETRA

“Untitled” 16

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acisúM

“CanCan” “Moneky Experiment”

“Anatomy” www.revistababel.com | Babel No. 13, Agosto 2012

ARTEETRA

“Edgar Allan Poe” 18

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ALMA MONTERO

FOTOGRAFÍA AÍFARGOTOF

“ANGAT” “Sin Título”.

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aífargotof “Fantasma”.

“A Ciegas”. www.revistababel.com | Babel No. 13, Agosto 2012

FOTOGRAFÍA AÍFARGOTOF “Y te sacarán los ojos “.

“Y al final todo se marchita...“ 24

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aífargotof

“Elizabeth”

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LITERATURA ARUTARETIL

La generación Beat L

a década de los 60’s es conocida como una época de libertad sexual, espiritual, política y el exceso de drogas; pero sobre todo, es conocida por el movimiento Hippie que revolucionó a la sociedad y que sigue siendo legendario hasta el día de hoy. Sin embargo, no muchos saben que este movimiento no hubiera sido posible de no ser por lo que se conoció como Generación Beat (The Beat Generation). La Generación Beat comenzó en los años 50’s, conformada por un grupo de escritores americanos de la postguerra; creando un fenómeno cultural el cual transmitían a través de sus obras. Experimentaban la sexualidad en sus diferentes formas, consumían drogas de forma desmesurada y condenaban al materialismo y a la religión ortodoxa. Este estilo de vida sería copiado por el movimiento hippie años después, pero con una gran diferencia, que esta generación no basaba sus actos en la paz mundial, sino en la búsqueda de un ser verdadero, capaz de crear obras honestas y diferentes. Buscaban una nueva forma de entender y vivir la intelectualidad. Y justo uno de los autores que se vio seducido por este estilo de vida y además pionero de la Generación Beat es Jack Kerouac. 26

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por Olivia Zabala

Jack Kerouac nació el 12 de marzo de 1922 en Lowell, Massachusetts, lugar que dejaría tiempo después para estudiar la carrera de escritura en la ciudad de Nueva York. Aunque obtuvo siempre reconocimiento por parte de sus maestros, críticos y colegas, sus libros eran poco populares en las librerías. Tal como fue el caso de The Town and the City, su primer trabajo publicado, una novela que recibió críticas aceptables pero ventas pobres. Sin embargo, su pasión por la escritura era más grande que la de muchos de sus compañeros y lo demostraba cargando siempre una libreta a todos lados. Su estilo llegó a ser descrito tiempo después como “un jazz poético”, pues sus palabras vuelan libres entre las páginas de sus libros y viajan en tu mente al ritmo de una melodía. Este estilo, por demás poético, no dejaba de ser brutalmente honesto y directo, cosa que se ve reflejada en su obra más conocida, En el Camino (On the Road). Esta obra de ficción basada en acontecimientos de la vida real, refleja el viaje de Kerouac por la carretera, donde viviría todos los excesos de los que hablé anteriormente y que le daría el reconocimiento mundial como uno de los escritores norteamericanos más creativos en la historia. Pese a toda la

polémica que acompañó a su obra por tocar temas como las orgías sexuales, la novela se convirtió en una obra de culto e incluso en un clásico de la literatura. Pero ésta era sólo el inicio de lo que este gran escritor nos dejaría como legado. Para todos los escritores Kerouac y su grupo marcaron una diferencia en el mundo de la literatura, permitiendo la exploración de temas y de estilos. La libertad de expresión y la creatividad tomaron distintos matices en todas y cada una de sus obras como,

Dharma Bums, The Subterraneans, Tristessa y Mexico City Blues. Actualmente se siguen publicando obras nuevas del escritor, pese a que murió a la corta edad de 47 años, debido a una hemorragia interna como consecuencia de una vida de excesos. Desde mi punto de vista, si buscas un estilo fresco y diferente, Jack Kerouac es una muy buena opción. Pero sobre todo, si quieres conocer sobre una cultura y una generación que nos cambió como sociedad, es una obligación leer su trabajo.

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LITERATURA ARUTARETIL

AXOLOTL // JULIO CORTAZAR

ubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl. El azar me llevó hasta ellos una mañana de primavera en que París abría su cola de pavo real después de la lenta invernada. Bajé por el bulevar de Port Royal, tomé St. Marcel y L’Hôpital, vi los verdes entre tanto gris y me acordé de los leones. Era amigo de los leones y las panteras, pero nunca había entrado en el húmedo y oscuro edificio de los acuarios. Dejé mi bicicleta contra las rejas y fui a ver los tulipanes. Los leones estaban feos y tristes y mi pantera dormía. Opté por los acuarios, soslayé peces vulgares hasta dar inesperadamente con los axolotl. Me quedé una hora mirándolos, y salí incapaz de otra cosa. En la biblioteca Saint-Geneviève consulté un diccionario y supe que los axolotl son formas larvales, provistas de branquias, de una especie de batracios del género amblistoma. Que eran mexicanos lo sabía ya por ellos mismos, por sus pequeños rostros rosados aztecas y el cartel en lo alto del acuario. Leí que se han encontrado ejemplares en África capaces de vivir en tierra durante los períodos de sequía, y que continúan su vida en el agua al llegar la estación de las lluvias. Encontré su nombre español, ajolote, la mención de que son comestibles y que su aceite se usaba (se diría que no se usa más) como el de hígado de bacalao. No quise consultar obras especializadas, pero volví al día siguiente al Jardin des Plantes. Empecé a ir todas las mañanas, a veces de mañana y de tarde. El guardián de los acuarios sonreía perplejo al recibir el billete. Me apoyaba en la barra de hierro que bordea los acuarios y me ponía a mirarlos. No hay nada de extraño en esto porque desde un primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos. Me había bastado detenerme aquella primera mañana ante el cristal donde unas burbujas corrían en el agua. Los axolotl se amontonaban en el mezquino y angosto (sólo yo puedo saber cuán angosto y mezquino) piso de piedra y musgo del acuario. Había nueve ejemplares y la mayoría apoyaba la cabeza contra el cristal, mirando con sus ojos de oro a los que se acercaban. Turbado, casi avergonzado, sentí como una impudicia asomarme a esas figuras silenciosas e inmóviles aglomeradas en el fondo del acuario. Aislé mentalmente una situada a la derecha y algo separada de las otras para estudiarla mejor.Vi un cuerpecito rosado y como translúcido (pensé en las estatuillas chinas de cristal lechoso), semejante a un pequeño lagarto de quince centímetros, terminado en una cola de pez de una delicadeza extraordinaria, la parte más sensible de nuestro cuerpo. Por el lomo le corría una aleta transparente que se fusionaba con la cola, pero lo que me obsesionó fueron las patas, de una finura sutilísima, acabadas en menudos dedos, en uñas minuciosamente humanas. Y entonces descubrí sus ojos, su cara, dos orificios como cabezas de alfiler, enteramente de un oro transparente carentes de toda vida pero mirando, dejándose penetrar por mi mirada que parecía pasar a través del punto áureo y perderse en un diáfano misterio interior. Un delgadísimo halo negro rodeaba el ojo y los inscribía en la carne rosa, en la piedra rosa de la cabeza vagamente triangular pero con lados curvos e irregulares, que le daban una total semejanza con una estatuilla corroída por el tiempo. La boca estaba disimulada por el plano triangular de la cara, sólo de perfil se adivinaba su tamaño considerable; de frente una fina hendedura rasgaba apenas la piedra sin vida. A ambos lados de la cabeza, donde hubieran debido estar las orejas, le crecían tres ramitas rojas como de coral, una excrescencia vegetal, las branquias supongo.Y era lo único vivo en él, cada diez o quince segundos las ramitas se enderezaban rígidamente y volvían a bajarse. A veces una pata se movía apenas, yo veía los diminutos dedos posándose con suavidad en el musgo. Es que no nos gusta movernos mucho, y el acuario es tan mezquino; apenas avanzamos un poco nos damos con la cola o la cabeza de otro de nosotros; surgen dificultades, peleas, fatiga. El tiempo se siente menos si nos estamos quietos. Fue su quietud la que me hizo inclinarme fascinado la primera vez que vi a los axolotl. Oscuramente me pareció comprender su voluntad secreta, abolir el espacio y el tiempo con una inmovilidad indiferente. Después supe mejor, la contracción de las branquias, el tanteo de las finas patas en las piedras, la repentina natación (algunos de ellos nadan con la simple ondulación del cuerpo) me probó que eran capaz de evadirse de ese sopor mineral en el que pasaban horas enteras. Sus ojos sobre todo me obsesionaban. Al lado de ellos en los restantes acuarios, diversos peces me mostraban la simple estupidez de sus hermosos ojos semejantes a los nuestros. Los ojos de los axolotl me decían de la presencia de una vida diferente, de otra manera de mirar. Pegando mi cara al vidrio (a veces el guardián tosía inquieto) buscaba ver mejor los diminutos puntos áureos, esa entrada al mundo infinitamente lento y remoto de las criaturas rosadas. Era inútil golpear con el dedo en el cristal, delante de sus caras no se advertía la menor reacción. Los ojos de oro seguían ardiendo con su dulce, terrible luz; seguían mirándome desde una profundidad insondable que me daba vértigo. Y sin embargo estaban cerca. Lo supe antes de esto, antes de ser un axolotl. Lo supe el día en que me acerqué a ellos por

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primera vez. Los rasgos antropomórficos de un mono revelan, al revés de lo que cree la mayoría, la distancia que va de ellos a nosotros. La absoluta falta de semejanza de los axolotl con el ser humano me probó que mi reconocimiento era válido, que no me apoyaba en analogías fáciles. Sólo las manecitas... Pero una lagartija tiene también manos así, y en nada se nos parece.Yo creo que era la cabeza de los axolotl, esa forma triangular rosada con los ojitos de oro. Eso miraba y sabía. Eso reclamaba. No eran animales. Parecía fácil, casi obvio, caer en la mitología. Empecé viendo en los axolotl una metamorfosis que no conseguía anular una misteriosa humanidad. Los imaginé conscientes, esclavos de su cuerpo, infinitamente condenados a un silencio abisal, a una reflexión desesperada. Su mirada ciega, el diminuto disco de oro inexpresivo y sin embargo terriblemente lúcido, me penetraba como un mensaje: «Sálvanos, sálvanos». Me sorprendía musitando palabras de consuelo, transmitiendo pueriles esperanzas. Ellos seguían mirándome inmóviles; de pronto las ramillas rosadas de las branquias se enderezaban. En ese instante yo sentía como un dolor sordo; tal vez me veían, captaban mi esfuerzo por penetrar en lo impenetrable de sus vidas. No eran seres humanos, pero en ningún animal había encontrado una relación tan profunda conmigo. Los axolotl eran como testigos de algo, y a veces como horribles jueces. Me sentía innoble frente a ellos, había una pureza tan espantosa en esos ojos transparentes. Eran larvas, pero larva quiere decir máscara y también fantasma. Detrás de esas caras aztecas inexpresivas y sin embargo de una crueldad implacable, ¿qué imagen esperaba su hora? Les temía. Creo que de no haber sentido la proximidad de otros visitantes y del guardián, no me hubiese atrevido a quedarme solo con ellos. «Usted se los come con los ojos», me decía riendo el guardián, que debía suponerme un poco desequilibrado. No se daba cuenta de que eran ellos los que me devoraban lentamente por los ojos en un canibalismo de oro. Lejos del acuario no hacía mas que pensar en ellos, era como si me influyeran a distancia. Llegué a ir todos los días, y de noche los imaginaba inmóviles en la oscuridad, adelantando lentamente una mano que de pronto encontraba la de otro. Acaso sus ojos veían en plena noche, y el día continuaba para ellos indefinidamente. Los ojos de los axolotl no tienen párpados. Ahora sé que no hubo nada de extraño, que eso tenía que ocurrir. Cada mañana al inclinarme sobre el acuario el reconocimiento era mayor. Sufrían, cada fibra de mi cuerpo alcanzaba ese sufrimiento amordazado, esa tortura rígida en el fondo del agua. Espiaban algo, un remoto señorío aniquilado, un tiempo de libertad en que el mundo había sido de los axolotl. No era posible que una expresión tan terrible que alcanzaba a vencer la inexpresividad forzada de sus rostros de piedra, no portara un mensaje de dolor, la prueba de esa condena eterna, de ese infierno líquido que padecían. Inútilmente quería probarme que mi propia sensibilidad proyectaba en los axolotl una conciencia inexistente. Ellos y yo sabíamos. Por eso no hubo nada de extraño en lo que ocurrió. Mi cara estaba pegada al vidrio del acuario, mis ojos trataban una vez mas de penetrar el misterio de esos ojos de oro sin iris y sin pupila. Veía de muy cerca la cara de una axolotl inmóvil junto al vidrio. Sin transición, sin sorpresa, vi mi cara contra el vidrio, en vez del axolotl vi mi cara contra el vidrio, la vi fuera del acuario, la vi del otro lado del vidrio. Entonces mi cara se apartó y yo comprendí. Sólo una cosa era extraña: seguir pensando como antes, saber. Darme cuenta de eso fue en el primer momento como el horror del enterrado vivo que despierta a su destino. Afuera mi cara volvía a acercarse al vidrio, veía mi boca de labios apretados por el esfuerzo de comprender a los axolotl. Yo era un axolotl y sabía ahora instantáneamente que ninguna comprensión era posible. Él estaba fuera del acuario, su pensamiento era un pensamiento fuera del acuario. Conociéndolo, siendo él mismo, yo era un axolotl y estaba en mi mundo. El horror venía -lo supe en el mismo momento- de creerme prisionero en un cuerpo de axolotl, transmigrado a él con mi pensamiento de hombre, enterrado vivo en un axolotl, condenado a moverme lúcidamente entre criaturas insensibles. Pero aquello cesó cuando una pata vino a rozarme la cara, cuando moviéndome apenas a un lado vi a un axolotl junto a mí que me miraba, y supe que también él sabía, sin comunicación posible pero tan claramente. O yo estaba también en él, o todos nosotros pensábamos como un hombre, incapaces de expresión, limitados al resplandor dorado de nuestros ojos que miraban la cara del hombre pegada al acuario. Él volvió muchas veces, pero viene menos ahora. Pasa semanas sin asomarse. Ayer lo vi, me miró largo rato y se fue bruscamente. Me pareció que no se interesaba tanto por nosotros, que obedecía a una costumbre. Como lo único que hago es pensar, pude pensar mucho en él. Se me ocurre que al principio continuamos comunicados, que él se sentía más que nunca unido al misterio que lo obsesionaba. Pero los puentes están cortados entre él y yo porque lo que era su obsesión es ahora un axolotl, ajeno a su vida de hombre. Creo que al principio yo era capaz de volver en cierto modo a él -ah, sólo en cierto modo-, y mantener alerta su deseo de conocernos mejor. Ahora soy definitivamente un axolotl, y si pienso como un hombre es sólo porque todo axolotl piensa como un hombre dentro de su imagen de piedra rosa. Me parece que de todo esto alcancé a comunicarle algo en los primeros días, cuando yo era todavía él.Y en esta soledad final, a la que él ya no vuelve, me consuela pensar que acaso va a escribir sobre nosotros, creyendo imaginar un cuento va a escribir todo esto sobre los axolotl. www.revistababel.com | Babel No. 13, Agosto 2012

TECNOLOGÍA AÍGOLONCET

Oh yeah! OUYA (pronunciado ouh-yah).

por Samuel Borbolla

h yeah! OUYA (pronunciado ouh-yah). OUYA es la nueva consola de videojuegos que ha captado la atención de miles de personas al recabar más de 5 MDD a la fecha (5 veces más de lo que estaban esperando recabar). ¿Qué ha hecho que ésta pequeña consola financiada por kickstarter.com tenga tanto auge? Bueno, primero es una consola abierta. ¿Qué significa abierta? Tan abierta como quieras, inclusive abierta por partes en el comedor de tu casa conservando tu garantía, los desarrolladores invitan a los compradores a crear sus propios periféricos (controles, sensores, cargadores) ya que todo viene en formatos estándar. Está basada en Android 4.0 Ice Cream Sandwich, dicho sistema operativo de código abierto le permite a cualquier persona desarrollar software, aplicaciones, juegos y modificaciones sin restricción alguna en un lenguaje de programación estándar. Puedes inclusive crear tu videojuego con el software que viene precargado en la consola. Y ¿qué trae por dentro?, bueno, las especificaciones son: Procesador de cuatro núcleos Tegra3, 1 GB de RAM, 8GB de memoria interna Flash (expandible), conexión HDMI, WiFi, Bluetooth, 1 puerto USB 2.0 y puerto de Ethernet. Imagínate jugar un videojuego con las capacidades gráficas de Call of Duty y la creatividad de los creadores de Super Meatboy o Fez. 30

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¿Qué juegos podré jugar en mi OUYA? De todo, no sólo videojuegos que se han vuelto populares en Smartphones o Tablets, sino videojuegos con gráficas avanzadas como los creados para el Xbox 360, PS3 o Wii. Por ahora, el primer videojuego exclusivo para OUYA es una precuela de Human Element que tiene programada su salida para el 2015, para OUYA saldrá un año antes. ¿Cuánto cuesta y qué incluye? Por ser un proyecto financiado por kickstarter.com por ahora puedes comprar tu OUYA financiando el proyecto, si el proyecto no se llega a concretar, te devuelven tu dinero, así de fácil y sencillo. El costo por una consola es de apenas $100 USD ($1,300 pesos aprox.) más $20 USD de envío ($260 MXN aprox.) Incluye la consola, cables y un control. Hay más opciones de compra que incluyen otro control, tu Gamertag grabado en la consola, etc., pero éste paquete es el más económico. ¿Cuándo me llega mi consola? En marzo del 2013. Para ese entonces toda la infraestructura digital que requiere OUYA estará lista para que le des su estrenón. ¿Hasta cuándo tengo para comprar mi consola? Hasta el 9 de agosto chavos, así que apúrense. Les recomiendo mucho visitar la página web de OUYA en http://www.kickstarter.com/projects/OUYA/ OUYA-a-new-kind-of-video-game-console e infórmense bien acerca de todo lo demás que no cupo en éste artículo. Como siempre, pueden contactarme a mi twitter @ sam_borbolla y ¿quién sabe?, si nos juntamos muchos para comprar la consola, a lo mejor nos hagan un descuento en el envío. Agradezco a mis amigos Yesterman Sux y Armando Berlanga por su colaboración en este artículo.

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