Revista Mujeres Noviembre 2022

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Editorial Noviembre

Noviembre, mes en el que recordamos con mayor nostalgia y añoranza a nuestros seres queridos… el aire frío, el olor a cempasúchil, la luz de las velas y veladoras, y el aroma de todo aquello que le gustaba disfrutar en vida nos hace sentir su presencia.

Inevitable es pensar en todas aquellas niñas y mujeres a las que les han arrebatado la vida o se encuentran desaparecidas. Sueños truncados, vidas, que a manos de un hombre que decidió poner fin a su vida en un momento como si fueran objetos de deshecho.

No se fue con el novio, no era emocionalmente inestable, se moría de ganas de vivir, qué importa si estaba de fiesta, no se lo merecía, son frases que escuchamos de todos los familiares y, en efecto, ninguna mujer merece morir o desaparecer en este país.

Las diversas manifestaciones de odio hacia el género femenino son de terror, mensajes en el transporte público que incitan a acabar con la vida de una mujer, obsesiones que matan, violencia cotidiana como el acoso parecen seguir pasando como desapercibidas, ninguna mujer puede negar haber sentido miedo en algún momento de su vida ¿Esto es vivir? ¿Cuántas más mujeres tienen que morir para involucrarnos todos?

Karla Martínez de Aguilar

Modelo de Portada: Arturo Vásquez Artista plástico arturovasquez9 Arturo Vásquez arturo_0910@yahoo.com.mx

Fotografía: Manuel Jiménez

manueljjuarez manueljimenezfoto@gmail.com

/ Carta de la Editora

DIRECTORIO

03.-TINTERO:

Desesperes de Mamá / El poder de la lectura Sabiduría erótica Lo que no se ve

06.-DIABE-MED:

Buscamos pacientes sanos, queremos personas felices: 5º Aniversario Diabe-med

13.-YERBASANTA:

Quiroga forever Torta de elote con rajas de chile poblano

17.-CONFESIONARIO DE MORO:

Ya se veía venir la crisis de la basura

Detrás de la Noticia

* Crisis de la basura, genial maniobra política, perversa

¡Muera el clasismo y muera el racismo!: AMLO Derecho y tecnología María Clemente

24.-ENTREVISTAS:

Nos acercamos a platicar con Reynaldo Hernández, Casa Bacuuza y Arturo Vásquez

37.-CÓDIGO ROMANCE:

Una buena razón porqué probar Código Romance… un mezcal con sofisticación

40.-COLIBRIZURDO:

Avistamiento del ave que anida en la psiquis / Apuntes sobre la obra de Alonso Chávez

La ciudad de los pequeños teatros Biblioteca de Sombras / La dieta de Saturno (I) Cosas guapas de museos / ¡Escándalo! La intervención de la salsa de tomate

45.-VECINOS CERCANOS:

Un papelito que diario se descascara La Intención Positiva

La expresión plástica terapéutica

49.-TERAPIAS ALTERNATIVAS: Obesidad y síndrome metabólico

51.-LA FILMOTECA: Dahmer: la serie del Carnicero de Milwaukee

53.-SUPLEMENTO VERACRUZ:

Por la jungla en zapatillas / Contrapesos Alquimias Emergentes / Torcaza de un convento (Ficción) Segunda parte

Estamos incorporados al programa de descuento a socios de COPARMEX

Comunicación que despierta emociones mujeres Shaíque, revista Noviembre de 2022. Editor responsable: Alexandra Krystel Martínez de Aguilar Velásquez. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 202204-2022-061013091500-102 Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 01056. Imprenta: PRODUCTOS GRÁFICOS EL CASTOR SA DE CV RFC: PGC990204DX9 C. Mártires de Tacubaya 1-C, Universidad, Exhacienda Candiani, 68130 Oaxaca de Juárez, Oax. Distribuidor, Alexandra Krystel Martínez de Aguilar Velásquez, José María Ballesteros 105, Unidad del ISSSTE, C.P. 68040, Oaxaca, Oaxaca.

//DIRECTOR GENERAL Alfredo Martínez de Aguilar

//PDTA. CONSEJO ADMÓN. Josefina Velásquez Ortiz

//DIRECTORA EDITORIAL Karla Martínez de Aguilar

//DIRECTORA ADMINISTRATIVA Alexandra Martínez de Aguilar

//ARTE Y DISEÑO Luis Martínez Heredia

ILUSTRACIÓN Iván Juarez ivan15jv@gmail.com

//EDITOR DE CULTURA Edgar Saavedra colibryzurdo@outlook.com

FOTOGRAFÍA: Manuel Jiménez //FIRMAS

Alexandra Martínez de Aguilar, Evangelina Ricárdez, Armando Eboli, Nora Villegas, Claudia Sagredo, Uriel Santiago, Jasmina Hartiana, Omar Piña, Aída Gaxiola, Arturo Diez, Jeanette Quiroz, Abraham Martínez, Milka Ibáñez, Michelle Pino, Elsbeth Lenz, Guadalupe Pérez, Graciela Ramírez Luna

//CORRESPONSALES:

Yoel Espinoza, Miriam Herrera (Cuba)

Liliana Jiménez y Romeo Matías (Puerto Escondido)

Gonzálo Jiménez (Juchitán)

José Carlos López (Xalapa, Veracruz)

Laura Jayme (Xalapa, Veracruz)

Lalo Plascencia (CDMX)

Maria Di Paola Blum (Ajijic, Jalisco)

Ernesto Lumbreras (Guadalajara)

Toño Saldaña (Barcelona, Esp) Hugo Silva (Zipolite, Oax)

/ Contenido NOVIEMBRE 2022

GAXIOLA*

Cuando se es mamá, se necesitan muchas herramientas para poder llevar a tus hijos a otro nivel, ya sea físico, económico, educativo, etc. Pero algo que yo siempre creo que no falla es leer. Leer hace que viajes, que conozcas mundos, maneras de pensar, pero sobre todo, mantiene la mente activa.

Entonces, estás en casa viendo como los celulares se han vuelto pequeñas sanguijuelas en las manos de tus hijos, absorbiéndoles la vida. Has intentado de todo, pequeños juegos, grandes salidas, visitas, cocina, pero acaban regresando al vicio de hoy que es “internet y las apps”. Decides, como último recurso, hacer una sesión de lectura. Obvio, tuviste que arrastrar, amenazar y, sobre todo, condicionar el celular para tener a tus hijos sentados en la sala. Querías que ellos tuvieran iniciativa, pero NO; así que le dices al pequeño. “Ve al cuarto de Pablo (donde están los libros) y trae lo que quieras leer”. Pablo se retuerce como chinicuil, pero sabe que no puede repelar porque la consecuencia será terrible. El pequeño te dice “Voy a traer una revista; un anime”. Tú esperabas un libro o algo así, pero con eso te conformas. En eso, el pequeño trae en las manos una revistita que se te hace conocida y ves que es un libro vaquero. Pablo “el mediano” se pone de mil colores y trata de quitarle al pequeño la revista y este sin entender dice “Vi que el otro día Pablo estaba muy entretenido con esta revista y vi dónde la escondió”. Tú volteas a ver a Pablo con la mirada de puñal. Pablo dice que no es de él, que un amigo la dejó. El de en medio con palomitas (literalmente hablando) en la boca sólo ve cómo el circo se desarrolla. Y de ahí en cámara lenta. Primero, arrancas de un manazo la “revista” del peque que no tiene idea porqué todos están tan alborotados. Saltas del sillón en dirección a Pablo, el cual se lanza al suelo para evadirte. El mediano casi se ahoga con las palomitas y la risa que se cargaba. El peque se queda lloroso porque lo trataste feo. Y tú solo logras oír a Pablo decir “Pero ni siquiera llega a porno light”. Tú contestas en santo grito ¿Cómo sabes la diferencia del porno? ¡Chamaco!

*Maestra Aída Gaxiola. Psicóloga Clínica, Madre, Yogui. Fascinada por las historias que florecen, pero sobre todo, de la maravilla del desarrollo humano. aidagaxiolav@hotmail.com

* Aida
/ Tintero
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Por el pasillo “b” del aeropuerto con rumbo a la puerta diez, una mujer joven delante de mí balancea sus caderas detrás de un pantalón entallado, amplio al piso estilo los setenta. Lleva un top que deja ver parte de su espalda. Mientras se pierde en la multitud, pienso que se necesita mucho valor para mostrarse de esa manera. Ahora con mis cuarenta años, me cuesta mucho mostrar mi piel. Y no es que mis muslos sigan siendo fuertes. No sé por qué ya no lo hago. Aunque para compadecerme, también pienso que resulta igual de valioso para una mujer madura mostrar sus arrugas y canas que se esconden en el cabello que cae mezclado sobre sus orejas.

Sentada en mi silla de espera, creo que los grandes sex simbols femeninas han sido duramente incomprendidas. Tanto como en el cine y la literatura. Quiero creer que a Monroe no le perdonaron en el fondo su libertad sexual que se encontraba ligada a esa inteligencia. La misma que le permitió deducir que nadie estaba dispuesto a convivir en serio con su forma de amar, gozar y entregarse. Quizás para la fragilidad masculina de la época resultaba amenazante; no nos engañemos, para la actual lo sigue siendo. Y qué decir de Anais Nin, quien tuvo que patrocinar sus propias publicaciones para que todos pudiéramos disfrutar de su prosa erótica y disruptiva. Bígama en vida y con numerosos amantes, ella al menos no padeció la humillación y escarnio público tan solo por ser quien era.

Putas las llama el patriarcado. Mismo que las desea con perversión sintética de película porno. Libres las llamo yo. Conocedoras de su cuerpo y con mucha mayor capacidad de amar y entregarse que el esposo godín infiel de siempre. La estandopera y sensual Marcela Lecuona lo ilustra de mejor manera: “el problema reside en que nosotras somos educadas con cuentos de princesas y, en cambio, ellos los varones consumen material para adultos para ilustrarse en el tema”. Para nosotras el placer va más allá de la penetración, para nosotras resulta en una danza de conquista y del deseo de ser conquistada. La religión se equivoca al encasillarnos como la Eva pecadora. En realidad, somos la serpiente seductura que trae sabiduría.

*Jasmina
*Soy fotográfa y cuentista. Cuentos: Anabel, Miel con veneno, Imágenes que cuentan, Entretenimiento para Adultos, El Cerrajero, y la Chica del Tutu. jazminahartiana@hotmail.com
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El 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Desde el año 2000 la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), designa esta fecha para hacer conciencia pública sobre esta problemática e invitan a los gobiernos y organizaciones internacionales a trazar acciones para erradicarla.

Esta conmemoración tiene la finalidad de crear conciencia sobre el impacto de la violencia contra las mujeres y niñas a nivel mundial, y tratar de fomentar la ejecución de políticas públicas que prevengan este tipo de violencia. Y a su vez, brinden apoyo a aquellas personas que la han sufrido, pues la violencia contra mujeres y niñas es una de las violaciones de los derechos humanos más extendidas y persistentes en la actualidad.

De acuerdo con el portal de la ONU, 1 de cada 3 mujeres ha sufrido algún tipo de violencia a lo largo de su vida, situación que durante la pandemia aumentó considerablemente, pues de acuerdo con las estadísticas de la Naciones Unidas, cada día 137 mujeres son asesinadas por miembros de su propia familia.

Lamentablemente nuestro país, y específicamente nuestro estado, son parte de esta complicada estadística mundial, pues a semanas que concluya el sexenio, el Grupo de Estudios sobre la Mujer “Rosario Castellanos”, ha informado que esta administración ha sido una de las más violentas para las mujeres y niñas oaxaqueñas, contabilizando 702 feminicidios, rebasando por mucho, las cifras finales del sexenio anterior.

Pese a los múltiples esfuerzos de la administración saliente por tratar de minimizar lo complicado de la situación y de la Secretaria de las Mujeres de Oaxaca por presentar cifras alentadoras y acciones afirmativas a favor de la erradicación de la problemática, la realidad que se lee en los diferentes medios de comunicación, redes sociales e información que se maneja en las Organizaciones de la Sociedad Civil, dista mucho de los resultados oficiales.

Oaxaca, tristemente es uno de los estado más peligrosos para las mujeres y las niñas, uno de los lugares en donde a pesar del discurso oficial que habla de la importancia e interés por preservar la calidad de vida de este sector, donde la violencia de género es una pandemia que ha prevalecido durante muchos años. Especialmente los últimos 6 ante el consentimiento de las autoridades, quienes pretenden que la ausencia de estas 702 mujeres y niñas, es algo más de lo que no se ve…

*Licenciada en Comunicación con maestría en psicoterapeuta humanista; en su experiencia profesional a combinado la Educación y la Comunicación. Disfruta escribir y decir lo que piensa. pino.michelle@gmail.com

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Michelle PINO*
/ Tintero

Clínica Especializada en el Tratamiento de Diabetes y nutrición “DIABE-MED” por primera vez abrió sus puertas el 14 de noviembre del 2017 con la finalidad de llevar a cabo estrategias para la prevención y tratamiento de la diabetes mellitus, aplicando un modelo clínico, preventivo integral, educativo e interdisci plinario, único y diferente de los existentes en el estado de Oaxaca, ofreciendo herramientas diagnosticas innovadoras y elementos terapéuticos avanzados, bajo el eslogan “buscamos pacientes sanos, queremos personas felices”

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Durante estos 5 años, ha brindado a la población la seguridad y comodidad en la aplicación médica, que exigen los padecimientos crónico-degenera tivos, donde a cada paciente se provee de una atención multidisciplinaria, especializada y confiable por parte del cuerpo médico y paramédico de la institución. Hemos evolucionado a mejorar el modelo de atención a la par con los últimos temas de actualización y hoy caminamos bajo el modelo de “Somos educadores en Diabetes”

Actualmente se cuenta con los siguientes servicios: Endocrinología, Nefrología, Cirugía General, Traumatología, Cardiología (UNDICAR Unidad de diagnóstico cardiovascular), Médicos educadores en diabetes, Clínica de Heridas y estomas, Deporte Clínico, Nutrición, Psicología, Terapia Física y rehabilitación y Retinografías.

/ Diabe-med / 7

Se cuenta con alta gama de tecnología: bascula de Bioimpedancia Inbody, Sistema de VAC en el manejo de heridas, Tamizaje de neuropatía diabética con tecnología SUDOSCAN, gimnasio equipado, electrocardiograma, oxige noterapia, bomba de infusión, equipo de láser y ultrasonido.

Diabe-Med festejando su 5to aniversario, lleno de grandes satisfacciones y logros con nuestros usuarios.

Visítanos en Avenida Lázaro Cárdenas 198, San Sebastián Tutla. Teléfono: 9512281709

/ 8 / Diabe-med

l Poder Judicial de Oaxaca y el Consejo de la Judicatura Federal firmaron Convenios de colaboración académica y de Interconexión Tecnológica y Reconocimiento de Firma Electrónica (FIREL).

Durante su intervención en la ceremonia protocolaria, el magistrado Pinacho Sánchez explicó que a través de esta suma de esfuerzos se realizará el envío y recep ción inmediata de documentos mediante servicios web y conexiones encriptadas; se agilizarán los tiempos de notificación; la eficiencia en la recepción de oficios generándose la constancia respectiva de manera automatizada al tener la capacidad tecnológica de reconocer y validar los documentos firmados de manera electrónica y se tendrá un mejor aprovechamiento de recursos humanos al obviarse traslados. Otros de los beneficios, dijo, serán el seguimiento y consulta de los asuntos sin la

Avanza en Oaxaca modernización tecnológica del sistema de justicia

presencia física y sin limitación de hora rios; así como la reducción de costos de papelería, pero sobre todo las condiciones indispensables para facilitar el acceso a la justicia, la transparencia y rendición de cuentas.

En presencia del magistrado Alejandro Sergio González Bernabé, Consejero de la Judicatura Federal, con quien formalizó los convenios, el magistrado Pinacho Sánchez indicó que de esta manera, se continúa con el proceso de modernización del sistema de justicia en nuestro Estado a través de nuevos proyectos y mecanismos que conduzcan al expediente electrónico y el Tribunal virtual.

LEGADO DE LA TRADICIÓN ARTESANAL OAXAQUEÑA PRODUCTOS GRÁFICOS EL CASTOR S.A. DE C.V. elcastorimprenta@gmail.com951 51 4 4511/951 51 4 4522 Mártires de Tacubaya Nº. 1-C, Col. Candiani, Oaxaca, Oax.

Reza el adagio que es de bien nacidos ser agradecidos. Pero en el mundo de la inves tigación gastronómica -ese que se mete en las intimidades de la gente, que explora en lo profundo de la psique de un pueblo, y que entre sorbos o bocados sirve de catarsis para los dueños de un conocimiento- agradecer es responsabilidad toral del oficio.

Porque ahondar en el conocimiento gastronómico empírico -asumido como tradicional y colectivo- es abrir ciclos que casi nunca se cierran, unas veces por acuerdo mutuo para evitar la conclusión, otras porque la vida no permite el cese de esa relación planteada entre investigadores e informantes. La antropología clásica se sostenía en técnicas etnográficas que limitaban la interacción entre quien estudia y quien es estudiado, una observación no participativa que más que evitar vínculos parecía promoverlos y reforzarlos. Pero es que cuando se

cocina es imposible no generar lazos afectivos. Cocinar, dar de comer y comer en colectividad, es la relación humana por excelencia, y en la preparación de alimentos si no existen cargas afectivas pareciera que la receta pierde voluntad, los participantes no transmiten y lo preparado carece de valor.

En 2016, como parte de una apuesta por desarrollar metodología de investigación hecha por cocineros, para cocineros y aplicable en cocina, el grupo conocido como equipo de innovación CIGMexico nos sumergimos en Quiroga, Michoacán, con la intención de reconocer en la preparación de carnitas de cerdo un método superior de cocina. La autodenominada ciudad capital de las carnitas nos dio la bienvenida a través de la familia Olivo, propietarios del regionalmente afamado negocio Carnitas Olivo.

Fueron casi ocho horas de actividad simultánea: ellos cocinando de la misma forma que lo han hecho los últimos 80 años y que cuatro generaciones de familia preservan a la fecha. Nosotros como equipo de investigación gastronómica dedicados a obtener detalles sobre el tiempo, la temperatura y los volúmenes de producción expresados en kilogramos, litros, centímetros y todas las medidas posibles.

Convivimos enmarcados en los valores éticos que son parte de nuestra metodología, pero que coincidían con la entereza familiar de los Olivo. Establecimos un intercambio de información conscientes que ambas perspectivas del conocimiento -empírica y científica- son parte de un círculo virtuoso que resulta en identidad personal y colectiva. La convivencia entre ambos lados de la fórmula -la familia Olivo y el equipo CIGMexicofue la inequívoca muestra de la amplia necesidad para conocer a profundidad los platos de la cocina mexicana, de revelar sus detalles, de conocer sus limitantes, fallas, carencias, virtudes o ausencias y para que después de un proceso académico se promoviera su preservación y difusión.

Durante esas horas de interacción demostramos que nadie es dueño de ningún conocimiento, solo se ostenta y ejecuta, se piensa y se mide, se vende o se transmite. En esa jornada ninguno de los dos grupos teníamos propiedad absoluta de nada, y en un acto de absoluta generosidad, cada parte puso a disposición de la otra sus capacidades, sus preguntas y respuestas, sus herramientas y virtudes, sus errores corregidos y lecciones aprendidas en aulas o en cientos de faenas laborales, y su visión de la gastronomía como uno de los actos de mayor humanidad.

Se logró constituir un tercer grupo, una colectividad que resumía intenciones y anhelos.

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Lalo PLASCENCIA*

Mientras los Olivo buscaban la continuidad de un negocio que mantiene a más de 50 personas, nosotros encontrábamos nuevos caminos para confirmar que la innovación es un puente para que las tradiciones trasciendan su tiempo y espacio.

Ese nuevo grupo de cocineros profesionales y tradicionales es solo una muestra de los cientos de nuevas colectividades formadas diariamente entre investigadores y personas que abren las puertas de su alma y vida para ser estudiados. Son decenas de familias que están dispuestas a compartir sus saberes con la necesidad de no ser olvidadas, de formar parte de algo más grande que ellos mismos, de hacer que el nombre familiar trascienda, o que una receta heredada no se extinga en la ignominia. Así la familia Olivo.

Los días posteriores a las mediciones procesamos la información en las instalaciones de nuestra sede académica, la Universidad Vasco de Quiroga. Fueron cinco jornadas completas en las que 12 personas analizamos datos, teorizamos lo vivido y reflexionamos sobre la experiencia. Tras cada discusión, la consolidación de nuestra metodología y la expansión de nuestros límites mentales: rompimos paradigmas y prejuicios a favor de nuestra misión de encontrar nuevas maneras para preservar el patrimonio gastronómico nacional. Como resultado, se presentó un incipiente documento académico bajo el nombre de Método Quiroga que resumía los datos revelados durante la experiencia con los Olivo, condensaba el conocimiento empírico en fórmulas matemáticas, gráficas y diagramas de flujo, y proponía a las carnitas como un sistema culinario independiente, mexicano en toda regla, en conciliación con las influencias técnicas francesas y españolas, y en sintonía con las necesidades mundiales de aproximación al saber culinario mexicano para ejecutarlo, consumirlo, difundirlo y responsablemente apropiárselo. Este documento comprueba que nuestra misión es la Academización valiéndonos de herramientas básicas de medición, estadísticas, de categorización y taxonomía de lo existente. En resumen, nuestra metodología propone el desarrollo de técnicas academizadas provenientes del conocimiento empírico para ser ejecutado libremente, con respeto al origen, en diferentes contextos geográficos o temporales, y por cualquier persona sin importar su profesión, intención o deseo.

No se trata de hacer carnitas como en Quiroga, más bien de recordar a la ciudad como el punto de partida de una investigación que se alargaría por tres años en diferentes ciudades de México para confirmar, mejorar, corregir y difundir los alcances

de las fórmulas planteadas. De 2019 a 2022 se realizaron cursos presenciales y en formatos híbridos que resultaron en 200 egresados que a la fecha tienen negocios propios, modificaron los menús de sus restaurantes u hoteles, y que realizan carnitas de manera libre, conectadas con el origen, sin mitos, sin miedo y sin vergüenza.

La Academia al servicio de la preservación y transmisión efectiva de la culinaria nacional, de la organización profesional y universitaria de los saberes tradicionales, y de la promoción de modelos de negocio sostenibles; en CIGMexico dedicamos nuestra vida a cumplir esta misión. Las carnitas fueron el punto de partida, pero los chiles secos, adobos, moles, pipianes mexiquenses, hongos de temporada, quelites, recado negro, cuitlacoche, nixtamalización y cualquier plato, ingrediente o técnica son nuestra inspiración. Son inoperantes las acusaciones sobre la inexsitencia de nuevas líneas de investigación, que dicen que todos los temas para titulación están revisados, o que en materia de cocina mexicana todo está hecho. Contrariamente, todo está por hacerse.

Regresar es agradecer

Desde los mágicos días de agosto de 2016 en Quiroga, no habíamos vuelto con la familia Olivo. Todo se resolvió en octubre de 2022.

Quienes investigamos debemos ser conscientes de la responsabilidad al obtener un conocimiento empírico, y la oportunidad de construir caminos de beneficio personal y colectivo. Por su parte, quienes ofrecen ese conocimiento de buena voluntad, deberían saber que probablemente no recibirán dichos frutos, que jamás volverán a ver a quienes invitaron a su mesa, y que trascender sus recetas o saberes tal vez no significará ni fama, ni fortuna, ni reconocimiento.

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Muchos círculos virtuosos entre estudiosos y estudiados quedan perdidos en un limbo provocado por la distancia social, económica o geográfica. En ocasiones es preferible aceptar que no todos los caminos llevan a Roma, y que en el andar natural de la vida algunas carrozas cambian de ruedas, de conductor, de ruta o de destino. Por lo menos habría que aceptar que ese nuevo colectivo entre investigadores y grupos de estudio existió, que en el camino se provocaron heridas que cicatrizaron por obligación, que la esperanza por volver a verse se transformó en sueños rotos y que el reencuentro y retroalimentación jamás serán posibles. La mitad de la curación de una enfermedad está en aceptar que se está enfermo, a partir de ahí, el diagnóstico y la medicina.

Al aceptar estas verdades, la investigación gastronómica -al menos la que se realiza en México- podría llenar algunos huecos que ha dejado en el camino: que los alumnos regresen los trabajos finales de titulación a quienes les abrieron las puertas de su cocina, que los investigadores consagrados compartan los beneficios de fama o fortuna con quienes participaron en los aciagos días de estudio, o que las universidades reconocieran con doctorados honoris causa a las cocineras tradicionales para homologar universi tariamente el conocimiento empírico del que tantos beneficios han recibido. Se trata de hacer parte de los momentos de éxito profesional a quienes parecen estar destinados a hacer lo mismo por el resto de sus días sin reconocimiento público, incremento de su prestigio o popularidad y a quienes se nombra simplemente como fuentes o comunidades estudiadas.

En detrimento de la gastronomía como ciencia, parece que los investigadores gastronómicos somos un grupúsculo de soberbios malagradecidos que recibimos beneficios sin compartirlos, y que

por más que nuestra metodología, formación profesional o calidad humana nos limite para responder de manera adecuada, siempre estaremos destinados a abandonar en alguna medida; sentencia a priori para quienes deciden estudiar al ser humano, a la cocina y sus complejidades. Lo único que resta es compensar de manera consciente al no olvidar jamás los lazos construidos, compartir en la medida de lo posible el éxito, citar el origen del conocimiento, y motivar a otros a hacer lo mismo. En el país en el que la falta de memoria es costumbre, reconocer la ciudad, personas y momentos que inspiraron un avance científico es un acto de resistencia académica y civil. Ética, Humanismo y Responsabilidad son el marco de referencia de nuestra perspectiva metodológica, y sin importar el deseo por limitar mi falta de agradecimiento en 12 años de investigación, desde aquí, un sincero mea culpa.

Desde 2016, la vida nos ha cambiado, y los éxitos y fracasos nos han acompañado como comunidad de investigación. Hemos madurado, las intenciones se convirtieron en seguridades, y en octubre de 2022 regresamos a Quiroga no en afán victorioso al estilo de las legiones que regresaban a Roma, sino en sentido del regreso a casa tras el peregrinaje; como en Santiago y su camino.

Tras tres años de pandemia, dos cambios de residencia personal, salida e incorporación de miembros CIGMexico y un sinfín de nuevas ilusiones, regresamos con la familia Olivo. Se entregó el potente documento académico Método Quiroga de Carnitas Perfectas y Manteca Madre, que resume todo lo vivido en esos años de lejanía, retroalimentación de los formados en la materia, nuevas perspectivas científicas de análisis sensorial, comprobación de fórmulas, y muchos sueños cumplidos. Se cierran ciclos y se abren otros, la quinta generación de la familia Olivo ya está involucrada de lleno en el negocio y este documento les abre la puerta para buscar nuevas posibilidades económicas, para su comunidad y región. Tal vez comprender a profundidad los alcances de la investigación sea abrir ventanas cuánticas en las que la trascendencia toma visos de realidad presente y futura. Por un momento -y entre lágrimas contenidas que después ya no lo fueron- Gustavo “Chachis” Olivo fue consciente que estaba frente a esa ventana en la que sus abuelos, padres y bisnietos se hicieron uno mismo. Recibió el documento, lo compartió con sus hermanos y en sus términos comprendió la relevancia del momento, de su actividad como carnitero, y del papel que tiene como habitante de Quiroga. Ellos se apropiarán del Método Quiroga como mejor les convenga; por nuestra parte, esta primera fase está concluida. La segunda está por comenzar y un nuevo camino para las carnitas parece despertar. En muchos sentidos, investigar es trascender, y agradecer es perpetuar.

*Chef e investigador gastronómico mexicano. Fundador de CIGMexico y del Sexto Sabor. Formador de 2,500 profesionales en 11 años de carrera. Sígueme en instagram@laloplascencia

/ 15 / Yerbasanta
Los propios vecinos saben qué residentes de agencias, colonias, barrios, fraccionamientos y unidades habitacionales, son dados a tirar basura en la calle, para pedirles que no lo hagan.

*Jubilada del IMSS como Histotecnóloga después de 30 años de servicio. Presidenta de Soroptimista Internacional Donají 2011-2012 y Presidenta de Membresía de la Región México Centroamérica 2011-2012.

Gobernadora electa período 2014-2016 de la Región México-Centroamérica de Soroptimista Internacional de las Américas (SIA) celcius67@hotmail.com

*Evangelina RICÁRDEZ*

Ingredientes:

• 4 huevos

• ¾ taza de azúcar

• 1 taza de leche

• 1 taza de harina amarilla (cornmeal)

• 1 ½ tazas de queso cottage

• 1 taza de crema agria

• 2 tazas de queso jackchesse o manchego rallado

• 1 lata de crema de elote grande

• ½ taza de aceite o una barra de mantequilla fundida

• 1 cucharadita de royal

• Rajas de chile poblano

• Sal

Preparación:

Mezclar todos los ingredientes con batidor de globo y al final agregar las rajas de chile, incorporar con pala suavemente.

Vaciamos a un molde de rosca o rectangular previamente engrasado y por encima trocitos de mantequilla fría. Hornear de 50-60 minutos a 180°C.

La pueden comer como brunch, merienda y cena ligera.

/ 16 / Yerbasanta
¡Buen provecho!

Alexandra MARTÍNEZ DE AGUILAR*

¿Qué necesitamos para comenzar a tener un correcto manejo de los residuos sólidos que generamos? ¿Educación ambiental? ¿Sanciones? ¿Incentivos? ¿Acostumbrarnos a convivir con la basura que no se trata adecuadamente y con la contaminación del aire, el suelo, recursos hídricos y el paisaje? ¿Adquirir nuevos predios para tirarlos ahí?

El problema del incremento de la población, espacios insuficientes para tener más centros de tratamiento de residuos sólidos (no todos cuentan con maquinaria ni equipo suficiente para tratarlos), no contar con un parque vehicular de recolección a la altura ni dotar de equipo que proteja a los trabajadores de este ramo y, sobre todo, la conciencia y educación para separar los residuos que generamos de nuestra parte, de empresas y de quienes depende el servicio de recolección, ya hizo más evidente las complicaciones de no tratar apropiadamente lo que ya no utilizamos.

Si de por sí este panorama no es nada alentador, súmele que también los océanos y los sistemas de desagüe están saturados de residuos, en su mayoría plásticos (en México se producen 300 millones de toneladas de plástico al año, de las cuales, únicamente se recicla el 3%), y que las inundaciones y enfermedades (nos exponemos a sustancias tóxicas las que también pueden atraer insectos y otro tipo de bacterias) son algunas de las muchas consecuencias por no tratar lo que desperdiciamos.

Los datos duros ahí están:

En el país, una familia compuesta por cuatro personas genera un metro cúbico de basura al mes, siendo en porcentaje 40% en materia orgánica, 15% en papel y cartón, 8% en vidrio, 6% en metales, 5% en plástico, 5% en aluminio, 4% en trapos y ropa vieja, 3% en pañales desechables y toallas sanitarias, y 10% en materiales diversos, con datos del Instituto Nacional de Ecología y Cambio Climático (INECC).

El Fondo Nacional de Infraestructura (FONADIN) indicó que en los Valles Centrales de Oaxaca se generan 1050 toneladas de residuos sólidos por día, alrededor de 33% del total del estado. De esa cifra, la ciudad de Oaxaca y sus 25 municipios conurbados generan más de 800 toneladas al día, cuyo destino era el relleno de Zaachila, el cual tenía más de 35 años de antigüedad y que cerró el mes pasado.

El informe publicado por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) en el 2021 da a conocer que el plástico representa la porción más grande y dañina de todos los desechos de procedencia humana que terminan en los océanos, sumando el 85 por ciento del total.

Más allá de la información que se tiene sobre cuánto contaminamos (al día de hoy esas cifras

ya incrementaron), estamos frente a un llamado urgente para las autoridades y para cada uno de nosotros; gobierno y ciudadanos debemos aumentar la información (programas educativos en escuelas y empresas del manejo y gestión integral de residuos sólidos, especiales y peligrosos, así como la creación de centros de acopio en diversos puntos) para sensibilizar a la población y respons abilizar al productor de sus propios residuos; y ser vigilantes del cumplimiento de lo anterior.

Una solución, entre muchas, que puede fomentar separar la basura debidamente es contar con incentivos económicos, fiscales y financieros

Ciudadanas y ciudadanos que viven y visitan la capital de Oaxaca, ¡hagan conciencia sobre el problema de la basura! Ciudadanas y ciudadanos que acuden a consulta al Hospital Regional del ISSSTE o a visitar a sus familiares y amigos internados, ¡No tiren basura! Es una pena observar cómo la calzada Dr. Gerardo Varela que lleva al hospital está llena de residuos sólidos (incluyendo los infecciosos), sobre todo, en los últimos andadores antes de llegar al mismo. Pregunto ¿cómo pretenden recibir un servicio de calidad en el hospital, cuando ustedes mismos no se comportan a la altura y cuidan del área que visitan?

No seamos indolentes. No creo que nos guste tener que acostumbrarnos a vivir teniendo que ver, oler y exponernos a los residuos sólidos que se generan solo porque aún no nos cae el veinte que es más fácil comenzar a reeducarnos ambientalmente que tirar la toalla.

/ 17 / Confesionario de Moro
*Licenciada en Ciencias Políticas interesada en aprender continuamente de todo y de todos.

DETRÁS DE LA

NOTICIA

A querer o no, nos guste o no, la terca realidad finalmente termina por imponerse. En la vida en general no hay casualidades, sino causalidades, es decir, desenlaces a veces fatales, causaefecto.

Esta dinámica social cobra mayor virulencia y relevancia en la política, como la continuación de la guerra por otros medios aparentemente civilizados, con saldo de muertos y heridos políti camente.

En consecuencia, a nuestro leal saber y entender, la crisis metropolitana de la basura es una genial maniobra política perversa, en una

especie de carambola de varias bandas políti camente mortales.

De entrada, a nuestro juicio, fue prefabricada, planeada y planificada y ejecutada en tiempo y forma, sujeta a los tiempos y ritmos políticos, durante la transición de la tercera alternancia.

No es casual, salvo prueba en contrario, que la crisis de la basura en la capital oaxaqueña y los 24 restantes municipios estalle en medio del vacío político, de hecho, del impasse gubernamental.

Se trata, en la real politik, de una especie de zona gris o punto muerto en el tiempo de la transición entre el gobierno saliente de Alejandro Murat Hinojosa y el entrante de Salomón Jara.

Hábilmente, se aprovechó el “interregno” político en el que el gobierno saliente de Alejandro Murat no ha terminado de concluir y el entrante de Salomón Jara no ha terminado de nacer.

De manera genialmente perversa, el presidente municipal de Zaachila, Carlos Rigoberto Chacón Pérez, de extracción morenista, estalla la crisis de la basura en la estratégica zona metropoli tana.

No importó al alcalde proveniente de las tribus del PRD golpear la línea de flotación de varios de sus correligionarios, empezando por el munícipe morenista capitalino, Francisco Martínez Neri.

Pero la prefabricada crisis de la basura en la capital oaxaqueña y los 24 restantes municipios de la zona metropolitana, también golpean al propio Gobernador electo de Morena y al priista saliente.

El médico Carlos Rigoberto Chacón Pérez no puede pretextar ignorancia en descargo de su responsabilidad, toda vez que es un político letrado con experiencia y trayectoria política.

La zona metropolitana es obligada caja de resonancia por sus instalaciones estratégicas, civiles y militares, como el Aeropuerto Interna cional de Xoxocotlán y la Base Aérea de San Juan Bautista La Raya.

A estas instalaciones estratégicas, se suma, además, la 28ª. Zona y VIII Región militares, en jurisdicción de Santa Lucía del Camino, importante municipio, también gobernado por Morena.

¿Quién manipula al alcalde de Zaachila?

Obligado es preguntar, a quién sirve, y el fierro de qué establo trae en las ancas el presidente municipal de Zaachila. Es evidente que no tomó la decisión de cerrar el tiradero de motu proprio.

Lo cierto, es que el alcalde de Zaachila enseñó ya el cobre de su desmedida ambición, al pretender abrir un nuevo tiradero municipal en jurisdicción de esa Villa para lucrar con la basura.

/ 18 / Confesionario de Moro
Crisis de la basura, genial maniobra política, perversa • Estalla en medio del vacío político de la transición • Edil de Zaachila golpea a Neri, Salomón y Muratalfredo_daguilar@hotmail.com @efektoaguila

¿De qué se trata, entonces, qué papel juega el doctor Chacón Pérez? ¿Acaso su objetivo es incendiar el municipio capitalino y tirar, a través de la revocación de mandato, a Paco Martínez Neri?

Curiosamente, circuló en las redes sociales la propuesta ciudadana de demandar la revocación de mandato del alcalde capitalino por ineptitud y falta de interés para resolver los problemas municipales.

“No es solamente el problema de la basura, también es el ambulantaje, la inseguridad, falta de obras y rendición de cuentas con los que no ha cumplido”, enumera el mensaje difundido.

“A ello, agregamos la ingobernabilidad de su cabildo, al no atender asuntos como el combate a la corrupción y castigo a su antecesor. Nada de lo que prometió en campaña se ha cumplido”.

Con el optimismo del realista informado, estamos convencidos que la Crisis de la Basura es la oportunidad histórica para impulsar la solución real a largo plazo con el esquema Basura Cero.

La condición indispensable es que sea una solución propuesta y aceptada conjuntamente

entre pueblo y gobierno, a sabiendas que ni uno ni otro puede resolver el problema por sí solos.

Por diversas razones, entendibles, de ninguna manera justificable, a lo largo de casi medio siglo, pueblo y gobierno, fueron omisos en buscar opciones de solución, eficaces, eficientes y efectivas

La solución derivada del sentido común gira, en nuestra opinión, en torno de las ventajas, fortalezas y el potencial con que cuentan los 25 municipios que conforman la zona metro politana.

No es cierto que no haya reserva territorial en la zona metropolitana. Ahí están cientos de tierras sociales, ociosas, comunales y ejidales, que representan grandes ventajas, fortalezas y potencial

Industrialización de la basura, la solución

La opción de solución real a largo plazo es sumar voluntad política y conjuntar esfuerzos de los 25 municipios metropolitanos para industrializar los residuos sólidos urbanos orgánicos e inorgánicos.

Además del positivo impacto social en materia ambiental, el esquema económico financiero debe ser de amplia y sólida participación de todas las partes involucradas para garantizar su viabilidad.

El proyecto debe incluir la aportación de recursos multianuales por los 25 municipios metropolitanos, y de los gobiernos federal y estatal, lo que garantiza su viabilidad financiera.

Al mismo tiempo, la reserva territorial debe ser aportada con tierra social, ejidal o comunal, y la

participación de los trabajadores del servicio de limpia y recolección de residuos sólidos urbanos.

Estos últimos deben tener a salvo sus derechos laborales adquiridos, con el atractivo de un ingreso adicional que les motive a aceptar el proyecto y a elevar la producción y productividad.

Instalar una planta para industrializar los residuos sólidos urbanos orgánicos e inorgánicos posibilita producir energía eléctrica, biocombustible, composta y reciclaje de material reutilizable.

Ello, garantiza generar empleos directos e indirectos con participación de los trabajadores de limpia municipales, así como de los recolec tores particulares y los propios pepenadores.

Así, este proyecto con un esquema de participación amplia de todas las partes involucradas en la Crisis de la Basura pueden convertir esta en una oportunidad de crecimiento y desarrollo local.

Al mismo tiempo, el proyecto permitirá promover una intensa y permanente campaña de cultura ambiental, que traiga consigo la necesaria concientización para impulsar el programa Basura Cero.

La información a difundir por los 25 municipios, especialmente por el Ayuntamiento capitalino, debe iniciar de manera obligada y necesaria por enseñar y motivar a separar la basura en el hogar

Es la gran oportunidad de sumar a los dirigentes e integrantes de los Comités de Vida Vecinal (COMVIVE) a participar real y de manera comprometida en la solución de la Crisis de la Basura.

/ 19 / Confesionario de Moro

El clasismo es una forma de violencia, vulnera los derechos fundamentales y las libertades, eterniza las desigualdades y lastima la dignidad humana.

CDMX.-¡Muera el clasismo!, ¡muera el racismo!, sonó la voz de López Obrador el 15 de septiembre en el Zócalo, anunciando el inicio de una nueva forma de pensamiento en la que debe basarse el pilar fundamental de la transformación. Frente a las casi 200 mil almas reunidas en el corazón de la Ciudad de México, a la ceremonia de independencia número 212 acompañaron al presidente personajes representativos de la lucha social y política, como John y Gabriel Shipton, padre y hermano de Julian Assange; Aleida Guevara, hija del Che Guevara; Silvia Chávez Delgado, hija de César Chávez; José Mujica, expresidente de Uruguay; Evo Morales, expresidente de Bolivia y Martin Luther King III, hijo de Martin Luther King.

De acuerdo con la definición que explica el Museo Memoria y Tolerancia (MYT), “el clasismo es el trato diferenciado en función del nivel socioeco nómico de las personas. Las personas en situación de pobreza enfrentan no solo la escasez de recursos económicos, también la marginación por parte de la sociedad, la falta de acceso a la educación y de oportunidades de trabajo, lo

que crea un ciclo de pobreza difícil de superar.” Por tanto, el clasismo impide a las personas el acceso a la justicia social y a la participación democrática.

Convivir en una sociedad clasista significa que el 43.6% de las personas que viven en situación de pobreza son humilladas o discriminadas de alguna forma, ya sea por su situación económica, el color de su piel o sus rasgos físicos, ya que, según el MYT, el racismo está muy ligado al clasismo, debido a que creer en la superioridad de alguna raza humana, facilita la dominación política y social, y justifica privilegios de un grupo de seres humanos, sobre otros.

Los clasistas en México desprecian los proyectos populares, consideran que los pobres son irracionales, manipulables e incapaces de comprender el costo económico que implica para ellos, los de los privilegios, “considerarlos”. El comportamiento clasista obstaculiza el proyecto de transformación actual porque el mismo parte de la inclusión democrática a la vida política y social a quienes jamás habían sido considerados.

/ 20 / Confesionario de Moro
Nora VILLEGAS*

Para erradicar el clasismo, es necesario aprender a identificarlo. El clasismo ocurre todo el tiempo en nuestra vida diaria, en las oficinas de trabajo, en las escuelas, mediante estereotipos, chistes y frases que demeritan el esfuerzo o trabajo que realiza alguna persona; cualquier alusión a la dignidad de alguien más es un comportamiento clasista. Sin embargo, lo más importante en este cambio de paradigma es la denuncia.

Como el racismo, el clasismo debe ser señalado y denunciado. El presidente ha mostrado indignación frente a las manifestaciones de exclusión y rechazo dirigidos a los beneficiarios de los programas sociales que se impulsan desde el gobierno: “¡Zafo!”, respondió Andrés Manuel López Obrador al presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Santiago Creel Miranda, quien, digamos, cínicamente, solicitó un diálogo con el mandatario, cuando ha sido su fracción partidista la que más expresiones clasistas ha emitido en contra del pueblo mexicano y de la política gubernamental basada en “primero los pobres”.

¡Fuera Dresser, clasista, racista! Gritaban los asistentes a la manifestación del 2 de octubre en el Zócalo capitalino, mientras la empujaban hacia afuera de la plancha constitucional, quizá bajo el efecto de una sensación de empoderamiento de quienes siempre hemos sido apartados por el trato exclusivo, el lugar VIP o el NRDA, una sensación transformadora que se avecina y como una bola de nieve, será imparable, porque la demanda de cambio viene del gobierno hacia el pueblo, porque ya se acabó el tiempo en el que el gobierno mismo clasificaba el tipo de mexicano y los derechos a los que tenían acceso unos y otros no.

Hasta ahora, en el mundo se han explorado tres alternativas de combate al racismo y al clasismo: la primera es motivar el principio de tolerancia, La UNESCO define la tolerancia como “el recono cimiento y la aceptación de las diferencias entre personas. Es aprender a escuchar a los demás, a comunicarse con ellos y entenderlos”, sin embargo, mucho se ha cuestionado la palabra “tolerancia”, ya que alude a soportar algo que nos disgusta, lo

cual deja en el mismo posicionamiento deficiente a la persona que distingue rasgos diferentes a los suyos.

La segunda es la legislación en contra de la discriminación en todas sus formas: a partir de La Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial, México se ha comprometido a “no incurrir en ningún acto o práctica de discriminación racial contra personas, grupos de personas o instituciones y a velar porque todas las autoridades e instituciones públicas, nacionales y locales, actúen en conformidad con esta obligación”, pero lo cierto es que ningún gobierno había cumplido cabalmente con este compromiso, al contrario, gobernaban solo para unos cuántos considerados “privilegiados”.

Y la tercera alternativa, sin duda, la más cercana a propiciar una transformación, es la educación, sin olvidar las dos primeras: la educación no apela a la inhibición del comportamiento racista y clasista, sino a la prevención de este. Propiciando condiciones de igualdad y equidad, desapareciendo zonas geográficas con mayores o menores opor tunidades económicas, trascendiendo a la retórica y garantizando los derechos a todos sin distinción. Sin duda, de forma emergente, es necesario señalar públicamente, como lo ha hecho el presidente, la discriminación y esa forma tan violenta de clasificar a los seres humanos con la vara del “tanto tienes, tanto vales”.

*Periodista egresada de la UNAM. Amplia experiencia en el campo laboral más por necesidad que por convicción. Amante apasionada de las causas perdidas, de las buenas historias, de la vida, la libertad y sus enjuagues. norvill_23@yahoo.com.mx

/ 21 / Confesionario de Moro

Graciela  RAMÍREZ LUNA*

Desde hace años, la tecnología ha sido parte de nuestra vida diaria, ha ido cambiado nuestra forma de ver el mundo; vemos que la globalización toma gran importancia y en todos los ámbitos debemos conocer en qué consiste y cuáles son los retos frente a ella desde nuestra profesión.

Hace unas semanas, acudí al Congreso de 100 años de la Barra Mexicana Colegio de Abogados A.C., en donde se trataron temas como digitalización y ciberseguridad, transformación digital, el futuro de la abogacía, etc.; por lo que podemos ver que el derecho no es ajeno a esta disrupción tecnológica.

Actualmente, en el ámbito jurídico, se analizan temas como: Habeas Data, contratos digitales, las aplicaciones y el software, entre otros, y, viendo los grandes avances que tiene la tecnología, también es necesario abarcar otras nuevas tecnologías

* Abogada oaxaqueña comprometida con la sociedad, defensora de los derechos de la mujer y la familia. Maestra en Derecho Constitucional, Diplomada en Derecho Sanitario y Auditoría Legal de empresas.

como el Blockchain o los Bitcoins para su estudio y regulación por parte del derecho.

La profesión de abogado si bien se constriñe a las normas o tiende a ser dogmática, los fenómenos como la tecnología deben abrir un panorama mucho más amplio de lo que ocurre en el mundo, y salirse de la burbuja o resistirse al cambio; no hay que pensar que la tecnología nos va a quitar el trabajo, sino cómo vamos a adoptar esa tecnología para ser los mejores abogados. Debemos ir más allá de la norma, para comprender temas como: el impacto de la tecnología en los ciudadanos, la protección de sus datos personales; en las empresas, y temas relacionados con la propiedad intelectual, sistemas, contratos digitales, etc. Y en la sociedad en general, con las TICs (Tecnologías de la Información y la Comunicación) con las que convive en su día a día.

El sistema jurídico mexicano en general, está poco preparado para afrontar estas nuevas dinámicas; pues la legislación no responde a estos avances tecnológicos y está siendo rebasado por el contexto actual; son innegables los beneficios y la utilidad de las nuevas tecnologías, pero es esencial

asegurar la protección de los datos personales y, sobre todo, de los derechos fundamentales de las personas usuarias que podrían ser vulnerados. Y esto sólo se logrará en la disposición que se tenga para actualizar la leyes en esta materia y modernizar las políticas públicas para que internet sea un espacio seguro para los usuarios; por lo que se torna necesario reformar en esta materia (algunas todavía en la congeladora del poder legislativo). Las Facultades de Derecho también desde sus aulas, deben investigar y aportar a la construcción de estos temas que nos son nuestro futuro, sino el presente, para la implementación de nuevos modelos educativos que permitan un trabajo mancomunado entre abogados, ingenieros y administradores; pues los nuevos negocios digitales, requieren desarrollarse a través de proyectos que consideren todas las variables tecnológicas presentes. El papel de la tecnología, también es fundamental en la administración de justicia; es importante que ningún estado se quede atrás en la tecnología y que el poder judicial se enfoque más en la transformación digital.

Es imperativo que los abogados y, en general todas las profesiones, podamos entender la tecnología para poder potenciar sus beneficios y poder hacer un uso adecuado de la misma. También es muy importante ser críticos frente a ella, pues los usos que se pueden dar a la tecnología no siempre son favorables, y esto presenta riesgos frente a los cuales debemos actuar y ayudar a minimizar. Para el derecho, la tecnología es todo un reto; empezando por la rapidez que conllevan los procesos y sus mecanismos que necesitan una regulación que debe brindar soluciones no solo desde la norma, sino a través de la utilización de los principios de derecho que ayudan a la norma en caso de vacíos.

/ 22 / Confesionario de Moro

PUEBLA, PUE.- “Si quieres cambio verdadero, pues camina distinto”, dice una canción de Calle 13. Quizá a veces tratamos de mirar muy arriba y olvidamos que los cambios verdaderos vienen de abajo. Si sólo observo lo que hace el presidente López Obrador, con quiénes se asocia, como resuelve los problemas, la cuarta transformación me sabe igual que la tercera. Se repiten vicios e incluso se reciclan personas, como Manuel Bartlett, pero si miramos un poco más abajo, quizá si está pasando algo.

Me ha llamado la atención todo el ruido que la diputada por MORENA, María Clemente, ha generado en estos días. Porque muchos podrán no estar de acuerdo en sus formas por rudas y frontales, pero en una semana ha traído a la discusión pública temas “prohibidos” que nadie quiere mirar, pero que siempre estarán allí, como lo es el sexo-servicio.

Ignoro si María Clemente había dimensionado todo el revuelo que causaría publicar en Twitter un video sexualmente explícito de ella, pero obviamente fue una decisión que fue analizada y pensada con tiempo suficiente, con la idea de conseguir un fin específico. Estamos acostumbrados a videos filtrados contra la voluntad de la víctima, lo que refuerza nuestra idea del sexo como un tabú; sentimos lástima, quizá empatía y el mundo termina viéndolo a escondidas. Pero ver a una mujer y, en su posición de diputada, publicarlo voluntariamente, es tremendamente revolucionario ¿Por qué tendría que dejar de ejercer su oficio por ser diputada si los otros diputados no lo hacen? ¿Por qué asumimos que debería sentirse avergonzada por ejercer el sexo-servicio si llegó allí justo representando a ese colectivo?

No sé si subió ese video para promocionar sus servicios o como una forma de presentar una iniciativa que regularice el trabajo sexual; en cualquiera de los casos tuvo mucho éxito. Y la iniciativa no fue menos polémica, pues sacó otro tema del que no hablamos como la inclusión en la sociedad de los seropositivos. Pues al proponer que los trabajadores sexuales se realicen pruebas periódicas de enfermedades de transmisión sexual, asociaciones defensoras de portadores de VIH y otros gremios del trabajo sexual se sintieron discriminados, afirmando que tienen derecho a no decir si son seropositivos.

Desgraciadamente, las virtudes de María Clemente son también sus defectos, y así de aguerrida y como ha sido, no ha tenido miedo en defenderse de sus detractores, cayendo en insultos fáciles y ofensas, incluso vulgares, que han denostado bastante el esfuerzo para que su iniciativa sea tomada en serio,

pues si de algo adolece María Clemente, es de un pobre manejo de redes sociales y un muy mal control de daños. Es mejor escoger cuidadosamente las batallas que uno decide pelear a enfrentarse contra todo el mundo al mismo tiempo.

Yo quiero ver más personajes como María Clemente en política, nos hacen pensar y reflexionar, tocan los temas que nadie toca, es decir, toman al toro por los cuernos. Es la voz de algunos grupos vulnerables como las trabajadoras sexuales o las mujeres trans; María Clemente no podría existir en el foxismo o el calderonato, sólo MORENA ha sido capaz de darle un espacio para expresarse. Esa es la verdadera cuarta transformación.

*Licenciado en Ciencias Políticas por la Univer sidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP) y pasante de la maestría de Periodismo Político por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Interesado en relacionar arte con política. De gustos altermundistas pero acostumbrado a vivir en un mundo neoliberal. exxebo@hotmail.com

/ 23 / Confesionario de Moro

Alo largo de seis años, el Gobierno del Estado, a través de los Servicios de Agua Potable y Alcantarillado de Oaxaca (SAPAO), invirtió más de mil millones de pesos en infraestructura en la capital oaxaqueña y los municipios conurbados.

“Es ingrato concluir que esta gran cantidad de dinero no se ve porque quedó enterrada y, por tanto, es complicado dimensionar la magnitud y trascendencia de su impacto social”, lamentó el director general de SAPAO, Reynaldo Hernández Cuevas.

Con satisfacción, asegura que se han sentado las bases en infraestructura para mejorar y operar eficientemente los ejes estratégicos de abasto, potabilización y saneamiento en tiempo y forma, con mayores recursos presupuestales, a través de la sectorización.

A pesar de contar SAPAO con un presupuesto de 3 mil millones de pesos, el 90% se va a nómina, para realizar obras de infraestructura hay aportaciones del Gobierno federal y estatal como el Programa de Agua Potable, Drenaje y Saneamiento (PROAGUA).

Además, SAPAO fortalece su presupuesto con las sanciones económicas impuestas a los responsables de instalar tomas clandestinas que son canceladas en un promedio de 30 a 40 por bimestre, por lo que hizo un llamado a la población a denunciarlas.

Para tener abasto eficiente en las colonias y municipios que por convenio atiende SAPAO, requiere 1000 litros por segundo, ahora, solo capta 350 litros por segundo, la tercera parte. Ni siquiera llegan al 45%-48% del volumen que normalmente deben tener.

Manifiesta que estamos en un mes en el que las temperaturas debieron haber bajado, sin embargo, no es así, tenemos altas temperaturas que provocan la evaporación del agua y que genera mayor demanda y que los mantos no aporten el caudal necesario.

Sin las lluvias atípicas de los huracanes, la escasez de agua y sequía sería más severa, porque el caudal de los manantiales se ha abatido y los mantos freáticos han bajado cada vez más; antes se perforaban pozos a 60 metros, hoy se hace a 200 metros.

Es una situación que no es exclusiva de la capital ni de los municipios conurbados, es un tema mundial por la falta de disponibilidad de agua que ha afectado a muchas zonas. La CONAGUA ha identificado a Oaxaca como zona de sequía severa.

No obstante, el actual déficit de 650 litros por segundo en el suministro diario de agua sostiene que el problema de fondo no es tanto cuánta agua tenemos, sino cómo la usamos y aprovechamos, porque por falta de cuidado y reúso continuamos despilfarrando el agua.

/ 24 / Entrevistas
Alfredo  MARTINEZ DE AGUILAR
Más de mil millones en agua y drenaje, no se ven, porque quedaron enterrados: SAPAO

Agravan la falta de agua en la capital oaxaqueña y los municipios conurbados las tomas clandestinas y las fugas, que un estudio del Instituto Mexicano de Tecnología del Agua (IMTA), que no se atreve a validar, estima un promedio de 30% de pérdida de agua.

Un volumen muy alto se pierde en la antigua red del Centro Histórico con 30-40 años con tubos de asbesto que fácilmente se rompen en una zona sísmica. Ahora, utilizan nuevos materiales más dúctiles, resistentes y amigables, porque la norma prohíbe el uso de asbesto.

Enfrentar la irónica paradoja de sequía e inundaciones generadas por el cambio climático obliga a educarnos. De nada sirve perforar pozos, si no existe un plan integral de manejo de cuencas, de reforestación, de cuidado y reúso del agua de manera óptima.

De ahí, la importancia de la reforestación de los bosques de San Agustín Etla y de Ixtlán, así como de todos los bosques del estado en general, toda vez que estos permiten preservar el ciclo natural de retener, captar, filtrar y recargar el subsuelo con agua.

Señala que las zonas de recarga naturales de los afluentes hídricos que era la parte baja de la ciudad, La Noria y la Trinidad de las Huertas, no cumplen su función, porque son planchas de concreto donde no existe absorción, existen plazas, casas y estacionamientos.

El ciclo natural de filtración del agua pluvial no se da, se rompió, en lugar que se inyecte a los mantos freáticos, corre, llega a los ríos y no los recargan, por eso la importancia de perforar pozos de absorción en esa zona y poder contar con abasto de agua suficiente.

Es un problema complicado con muchas aristas que tiene que ser abordado transversalmente con la participación de la sociedad civil, del gobierno federal, estatal y municipales, así como de todos los organismos CONAFOR, CONAGUA, IMTA, para realizar el manejo eficiente de cuencas.

Al gobierno toca ejecutar los planes que permitan la recarga de los mantos freáticos y a la sociedad civil cuidar y reusar el agua. “Es la única manera

que tenemos de poder aminorar el riesgo del estrés hídrico que se da por el cambio climático”.

El titular de SAPAO recomienda adaptarnos al cambio climático para prevenir un estrés hídrico mayor con la utilización de pozos de absorción, del agua de lluvia, del reúso y cuidado del agua y, sobre todo, con educación para impulsar la cultura del agua.

Bajo esa premisa, hay estudios serios que entregará SAPAO a la nueva administración para que puedan retomar, decidir y ejecutar acciones que eviten agota los mantos freáticos por la mala disposición o sobreexplotación y en otros lugares tener inundaciones.

Con aportación de recursos federales de la Comisión Nacional del Agua (Conagua) se rehabilitó la red de agua potable y drenaje en San Martín Mexicapam, San Juan Chapultepec, Riberas del Atoyac y Faldas del Fortín, entre otras agencias y colonias.

En saneamiento, SAPAO apostó a los colectores centrales para sanear los ríos Atoyac y Salado y llevar el agua residual a la planta de tratamiento de La Raya, que no opera a toda su capacidad, porque hay municipios que tienen plantas de tratamiento.

La planta de La Raya, que trata 300 litros por segundo, recibe una inversión considerable para rehabilitar motores, lo que permitirá escalar el tratamiento de las aguas residuales y duplicar a 600 litros por segundo con el agua de los colectores centrales.

El agua tratada con un proceso certificado será utilizada para riego o que se vaya al río y con el curso y la filtración natural ser purificada, recargue los mantos freáticos y nuevamente ser explotada, tratada con cloro y consumida por la población.

/ 25 / Entrevistas

“La cocina a través del tiempo ha plasmado diferentes tipos de aspectos sociales, culturas, y gastronómicos, en ella expresamos tradiciones de generación en generación, sabor, sazón e ingredientes, todo este choque de platillos y obviamente de culturas han hecho que la cocina sea tan diversa, consideramos que la cocina es lenguaje de las culturas porque es universal, pues todos tenemos necesidad de alimento y gozamos del buen comer”

Fotografías: Cortesía

PUEBLA,

PUE.- El Chef y coofundador de Casa Bacuuza, ubicado en la Ciudad de Puebla, platica con Revista mujeres Shaíque sobre el concepto de restaurante de cocina abierta oaxaqueña con ingredientes autóctonos. “Trabajamos una cocina con recetas muy tradicio nales con algunas tropicalizaciones para el público poblano, sin desapegarse de la verdadera esencia de lo que es la buena comida, con una atención person alizada por parte de nosotros ya que no contamos con personal de piso lo que nos hace tener un trato más cercano, ameno y el conocimiento para poder explicar a detalle cada platillo”.

¿Ha tenido dificultades en la construcción de platillos oaxaqueños en la obtención de sabores que distingan está cocina a la del resto?

Las dificultades existen en todos los restaurantes y en las mejores cocinas, el objetivo es encontrar el punto adecuado para tener la satisfacción de cada comensal. La cocina oaxaqueña es un pilar de la gastronomía mexicana, el peso en nuestros hombros lo tenemos al igual que nuestros conocimientos y las técnicas para hacer que todo en conjunto sea una verdadera experiencia y nadie se vaya con un mal sabor de boca.

¿Cómo nace Casa Bacuuza?

Bacuuza (Brasas en Zapoteco) es resultante y eje rector de nuestra manera de hacer cocina a fuego vivo y brasas por qué de allí emana nuestra manera de cocinar. Quisimos realizar un espacio pequeño y acogedor donde nuestros comensales se dieran la oportunidad de descubrir una nueva afinidad sobre la cocina oaxaqueña, sus ingredientes, técnicas, tiempos y procesos para que disfrutaran tanto como nosotros disfrutamos cocinar.

¿El chef nace o se hace?

El Chef se hace pero la cocina te elije. Puedes tener las cualidades para cocinar pero si no tienes el temperamento, la garra y la pasión desbordada que sólo la experiencia en una cocina profesional te da, de nada sirven tus buenas intenciones.

¿Existe un talento natural que las escuelas de gastronomía no te enseñan?

Sí, la responsabilidad de desarrollar y ejercer un liderazgo autónomo; si no tienes autonomía sobre tu persona y tus actos, no tendrás la oportunidad de ejercer liderazgo ante un equipo de trabajo.

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Jeanette QUIROZ

¿Hubo quién cuestionara o subestimara la construcción de este proyecto?

Sí, todos (amigos, familia, conocidos). No porque pensaran que nos hacia falta capacidad, más bien, porque un negocio es una meta tan grande que conlleva mucho tiempo, responsabilidades y, a veces, hasta el abandono de ti mismo para la subsistencia del proyecto. Al final todo vale la pena porque es el reflejo de tu persona, tus valores y tu responsabilidad ante tus clientes y comensales.

¿Cuál es la parte menos favorita en la cocina?

Lidiar con egos de gente tóxica sin hambre de crecimiento.

¿Qué es lo que más disfrutas de la cocina?

Poder satisfacer a numerosos paladares por medio de la comida que con esmero se prepara y se detalla para que el resultado sea mas de lo que el comensal espera; poder transmitir poco o mucho sobre conocimientos ,tradiciones y cultura a las personas que te rodea en el ámbito laboral.

¿Qué inspira a un chef?

La inspiración se puede encontrar de distintas maneras: algún viaje, alguna remembranza, un buen recuerdo, la casa de los abuelos, la comida de mamá, la tierra que te vio nacer y, en muchas ocasiones, llega cuando menos te lo esperas.

¿Qué es lo más importante en la preparación de un plartillo?

Como cocineros tenemos la responsabilidad de cuidar cada detalle que se vea involucrado en la realización de un platillo.

¿Crees que realmente se valora el trabajo de un chef?

¡Claro que sí! Los tiempos cambian, las personas empiezan a educar más su paladar, ¡vaya!... los gustos se refinan, se interesan más por nuevas técnicas, sabores y vértices y, por ende, comienzan a renumerar lo justo, nunca dejando una felicitación de por medio.

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Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR Fotografías: Manuel Jiménez

Ar turo Vásquez es un gran artista oaxaqueño de personalidad serena, dedicado a la pintura, litografía con el interés de explorar otras técnicas que enriquezcan sus creaciones, rodeado de árboles que abrazan el espacio de su taller uno se sumerge en un espacio lejos del caos citadino.

Los talleres son importantes porque son los espacios donde se mueve el artista, el taller de pintura es el más importante para mí porque ahí estoy pintando el mayor tiempo. Cuando necesito hacer litografía, voy a mi taller de gráfica al que también le dedico parte de mi tiempo para seguir produciendo.

Arturo Vásquez se formó en la escuela de Bellas Artes que le brindó las bases de diversas técnicas: dibujo, pintura, grabado, escultura, historia del arte y composición. Su estancia en Los Ángeles complementó su formación artística.

La escuela de Bellas Artes fue muy importante para mí, tuve compañeros muy talentosos, con los que hicimos viajes por parte de la escuela y la convivencia fue muy enriquecedora, pero, sin duda, los maestros sentaron la base de mi formación, como el maestro Takeda, que considero uno de los mejores -de todos los tiempos- de la escuela de Bellas Artes.

La historia del arte me hizo admirador del trabajo de varios artistas; como la composición de Paule Klee, el dibujo de Picasso, la fuerza del trazo de Orozco y las texturas del maestro Rufino Tamayo, quienes tuvieron mayor influencia en mi trabajo, sobre todo en los inicios de mi carrera que me llevo a tomar mi propio camino y definir mi estilo.

Emigré a Los Ángeles, California al obtener el primer lugar en el Centenario de la Noche de Rábanos en la categoría tradicional, por consecuencia el gobierno de México me solicitó una entrevista con la embajada de Estados Unidos de América. Durante mi estancia en dicho país tuve la oportunidad de tomar cursos de dibujo y pintura en los Ángeles City Collegue (LACC). Fue una experiencia enriquecedora estudiar en Bellas Artes, nunca pensé que fuera un sacrificio, al contrario, sentí que era un privilegio. Y ahora que me dedico de tiempo completo a las artes sigo pensando que dedicarse al arte es lo mejor que me ha pasado, me siento afortunado de hacer lo que me gusta y me apasiona, como ninguna otra cosa en el mundo.

Crear historias poéticas a partir de elementos naturales o cotidianos y explicarlas a través de sus obras es lo que hace a Arturo Vásquez devolver el realismo a la naturaleza a través de animales y colores.

Mi obra es un tanto onírica, muchas de las obras que he pintado tienen que ver con mis sueños, a veces cuando despierto tengo la idea clara y empiezo a hacer bocetos que posteriormente se vuelven pinturas. Me gustan los formatos grandes y trabajar óleo con texturas.

La mayoría de los elementos que tiene mi obra son de la naturaleza, me gusta viajar a la costa oaxaqueña, hago apuntes y así es como inicio el proceso para una pintura, para después plasmar mis ideas con las tierras que se enriquecen por las cargas matéricas combinadas con el óleo; al igual que mi dibujo, donde busco encontrar mi propia expresión.

/ 29 / Entrevistas

En el inicio de mi carrera profesional me invadió un poco la idea del construc tivismo y lo relacione con las estructuras del paisaje urbano de Oaxaca. Elementos como casas, templos, calles, ventanas, puertas, fachadas de casas antiguas, paredes descarapeladas que tenían contraste de color y que manifestaban texturas a simple vista fueron los elementos más representa tivos en mis inicios en la pintura.

El cambio de pintar paisaje urbano a cambiar por la naturaleza fue por una sugerencia de la galerista la señora Linda Fernández, quien me dijo -vamos a hacer un viaje de Huatulco a Salina Cruz, te va a servir porque hay piedras gigantes que tienen musgo, están oxidadas y tienen esos colores terrosos que tú ocupas, yo creo que puedes complementar esas ideas con tu trabajo y enriquecerlo-.

Cuando realicé ese viaje no me acompañó porque falleció, cuando me encuentro con los atardeceres y los ocasos, los últimos rayos del sol hacían brillar las hojas y el contorno del árbol donde se observan tonos dorados. Los lugares donde estuve en la Costa oaxaqueña fueron la inspiración para pintar ocasos de color rojo y naranja donde comencé a poner hoja de oro en el contorno del árbol, elemento principal en mi obra.

Con el alba cuando empieza a salir el sol, veía la cantidad de pájaros en los árboles que empezaban a volar muy temprano hacia las 6 de la mañana, y, es otro tono dorado que brinda el día y se torna en verdes. Por la noche, la luz de la luna brinda el efecto de los dorados en los filos de los árboles con una luz más plateada y el cielo estrellado con diversas tonalidades, que retomó con degradados de azules con blanco en mis obras; todas estas viviencias marcaron el inicio de mis iconografías.

¿Cuáles son las obras que reconoce como las más representativas de su arte?

Es una pregunta un tanto compleja, a lo largo de mi carrera he tenido varias etapas, pero mi pintura se relaciona mucho con la naturaleza, me gusta mucho la poesía y esta tiene elementos metafóricos. Como por ejemplo, a partir que empiezo a observar como saltan los peces en el mar en la noche, en un sueño imaginé que aquellos peces se convertían en aves al tocarles la luz de la luna y anidaban en los árboles, con esta composición realicé varios cuadros.

/ 30 / Entrevistas
¿Qué historias hay detrás de su trabajo?

¿La experimentación es vital para su obra?

Sí, todo el tiempo modifico mi forma de pintar utilizando diversos materiales, me gustan los colores monocromáticos, con un solo color puedo alcanzar diferentes tonalidades. De mis colores preferidos está el azul, rojo, blanco y los colores terrosos, que son los que utilizo con más frecuencia en mi obra.

Pienso que la experimentación es el camino para llegar a tener una mejor técnica.

Puedo pasearme del óleo al acrílico, del grabado a la litografía y próxima mente a la cerámica que es una tarea pendiente en mi carrera que durante el próximo año llevaré a cabo. Mi estilo me permite asombrarme y trabajar con nuevas técnicas y materiales lo que me reta a hacer siempre cosas nuevas y más ambiciosas.

Los artistas plásticos con nuestro granito de arena podemos mantener viva la idea que existen cosas sublimes y asombrosas en este mundo hecho por la naturaleza.

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La transcripción íntima y personal que hace Arturo Vásquez en sus lienzos del paisaje de Oaxaca, lo transforma en espacios abiertos o en surreales retículas donde los colores de la realidad se trastocan y los animales rompen con los límites de su hábitat compartiendo las distancias con árboles, soles y viento.

Hay peces que elevan el vuelo y otros que como lluvia reviven el horizonte hecho de la arena; texturas disímiles que dividen los tonos de un mundo libre que recuerda los trazos infantiles que se atreven a la mágica concepción de universos nuevos.

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Rocío Castelo Licenciada en Artes Visuales, Crítica de Arte y Promotora Cultural
Sophisticated Spirits LLC in USA www.ssophisticatedspirits.com Sophisticated Spirits Mexico en México www.ssophisticatedspirits.comSOPHISTICATED SPIRITS STAY SOPHISTICATED MY FRIEND Distribuido por:

Manuel

SanBaltazar Chichicapam, Oax.- El mezcal se ha convertido en la bebida que ha conquistado al mundo entero; desde el paladar de empresarios y personalidades del mundo de las artes, hasta del mundo del cine.

Las tradiciones, la cultura, la flora y fauna de nuestra Oaxaca brindan un toque único a las diferentes variedades de agaves. Es un deleite saborear un buen mezcal y hoy, más que nunca, existen proyectos sustentables que buscan preservar y compartir la historia y raíces de este elixir de los dioses con la finalidad de brindarle conocimiento a aquellos exploradores que buscan enriquecerse con una cultura única y originaria de estas comunidades.

Entrevistamos a los maestros mezcaleros Juan Carlos Pérez Sánchez y Crystal Dalila Santiago, dos verdaderos apasionados alquimistas del arte del mezcal que se encontraron en el camino de construir sus marcas El señor

de las Canas y Altares de mi Tierra. En la búsqueda de gente que creyera en su proyecto, el empresario Samuel Morales, de origen mexicano quien hoy reside en los Estados Unidos de Norte America, están celebrando un acuerdo de sociedad para lanzar próximamente la marca Código Romance, donde la prioridad es producción de un mezcal artesanal con la más alta calidad en su producción.

Nuestra visita al Palenque Dada Roo (en honor de Fausto Pérez Ramírez) podrás admirar diversos murales que plasman la historia de esta tierra y del mezcal así como de la y los maestros mezcaleros. Como es costumbre nos recibieron con una degustacion de las diferentes variedades de agaves y maravillosos destilados de los cuales no hubo uno que no estuviera delicioso. Acompañado con comida tradicional hecha por la madre y abuela del maestro, en una cocina de humo que forma parte importante de la tradición.

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/ Código Romance
Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR
Fotografías:
Jiménez Locación: Palenque Dada Roo

Mi abuelo Fausto Pérez Ramírez fue el maestro palenquero de la marca Pierde Almas que destacó por el cuidado en la producción de lotes pequeños de mezcal.

Crecí entre magueyes, ya que, en esta región, la mayoría de las familias se dedican a la producción del mezcal para su consumo familiar -en especial

para las fiestas-, de niño tuve la fortuna de acompañarlos mientras vaciaban el horno, realizaban la destilación y llegaba al palenque los familiares, los amigos y vecinos a ayudar, comprendí como vivimos la Guelaguetza donde todos se ayudan.

Esas experiencias de vida me hicieron sentir curiosidad en torno al mezcal, decidí estudiar ingeniería química que brindó la oportunidad de realizar el servicio profesional en el COMERCAM

donde fui verificador y realicé el muestreo de producto envasado, lo que me hizo entender que no basta con producir un mezcal de calidad, hay muchos temas que como productores desconocemos, la certificación, papeleo, impuestos etc., y que es un gran reto al dar el siguiente paso para dar a conocer tu marca de mezcal.

Al tener el espacio físico del palenque Dada Roo, platicando en familia con mis papás, mi abuela y mi hermano, tomamos la decisión de dar el siguiente paso y construir nuestra propia de mezcal El Señor de las Canas hace tres años, nuestro principal objetivo es la calidad a través de producir varias variedades de maguey que existen en Oaxaca con dedicación y pasión por esta bebida espirituosa como Espadín, Silvestres, Destilados y Ensambles en lotes pequeños y únicos -100, 150 litros- esa es la virtud que hemos adquirido con el tiempo.

Nos gusta hacer las cosas bien y eso hacemos en el palenque, sin dejar de hacer comunidad e involucrar a más familia, amigos y vecinos de esta zona y de las aledañas.

Hablando de comunidad, tenemos planeado echar a andar la Ruta del Mezcal-Ancestral-Arte sanal en Ocotlán 10 maestros mezcaleros con una marca colectiva donde coincidimos en la calidad de producción y hacernos visibles en el mercado.

Crystal Dalila Santiago -Altares de mi Tierra-

Mi sueño de crear algo que destacara por su calidad detonando la cultura de Oaxaca, me lo brindó el mezcal.

Los inicios de este proyecto fueron hace 7 años presentaron algunas dificultades principalmente por ser mujer, me costó trabajo y mucha preparación y estudios, soy ingeniera mecánica pero ahora, también química para tener un lugar

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Maestro Mezcalero Juan Carlos Pérez Sánchez -El Señor de las Canas-
/ Código Romance

en los palenques, recorrí y conocí a diversos maestros mezcaleros, en este camino, coincidí con Juan Carlos, él me brindó la oportunidad de trabajar el palenque Dada Roo, se me quitó el miedo y comencé con la molienda jalando al caballo, la horneada, la fermentación, su papá y él tuvieron la disposición de enseñarme para enriquecer Altares de mi Tierra que es mi marca.

El proceso de destilación del maguey de manera artesanal, es a prueba y error, implica varias horas de dedicación y se requiere de un equipo de trabajo que colabore como uno solo para lograr el objetivo, durante estos siete años desarrollé varias recetas de destilados con flores y productos sello distintivo de la marca, que con el mezcal producido en este palenque le da un plus a los sabores.

Mi mayor satisfacción es ver que mis destilados de Cempasúchil-mandarina, frutos rojos-grana cochinilla, chocolate y plátano con canela están en Japón y en Estados Unidos, además maquilo otras marcas que están en Austria.

Además, que mi trabajo como productora de mezcal sea respetado, y, me gusta compartir mis conocimientos con quien me pida asesoría en el temas de producción como administrativos para crear su marca.

El reto para Juan Carlos y para mí es, seguir creciendo, sembrar todas las variedades de magueyes, porque, aunque puedes encontrar magueyes silvestres que te dan 1 o 2 toneladas, es difícil que en 5 o 6 años encuentres esa cantidad, así que nos propusimos a juntar semillas y sembrar para tratar que no desaparezcan estas variedades, buscamos en un futuro ser magueyeros, productores y comercializadores de nuestras marcas.

Dada Roo es un palenque comunitario donde la solidaridad es uno de sus valores principales.

Las puertas están abiertas para todos aquellos que quieran conocer el proceso de elaboración del mezcal y compartir con las nuevas generaciones de su comunidad y los visitantes, la experiencia completa; recorrer los caminos hasta llegar al palenque, te hacen trasladarte a un espacio que brinda paz y tranquilidad.

Mezcal Código Romance

Hemos logrado crear las más únicas y sofisticadas expresiones de mezcal artesanal, para aquellos que buscan disfrutar del lujo de una experiencia única con una marca de mezcal premium.

Código Romance nació de la inspiración y pureza de un sabor milenario del agave, es una marca

mexicana con visión cosmopolita y su objetivo es compartir con el mundo la verdadera magia del mezcal. Codigo Romance, lleva todos esos sabores cálidos de los agaves a aquellos que buscan las expresiones de mezcal más exquisitas y sofisti cadamente puras. Codigo Romance ha logrado crear las más únicas y sofisticadas expresiones de mezcal artesanal, para aquellos que buscan disfrutar del lujo de una experiencia única con una marca de mezcal premium.

Finalmente, están compartiendo el código secreto del mejor mezcal jamás producido en cada sorbo. En cada botella lleva consigo un grupo de símbolos y elementos creando un equilibrio perfecto entre aromas, cuerpo y sabores, que conducen a nuevas sensaciones, Nuestro objetivo es brindar experiencias únicas que jamás encontrarás con una marca mezcal.

Sabemos que con cada bebida de nuestro mezcal, nacerá un romance.

Descubre tu Romance…

Información: www.codigoromance.com

@codigoromance

Distribuido por: Sophisticated Spirits LLC in USA www.ssophisticatedspirits.com

Sophisticated Spirits Mexico en México www.ssophisticatedspirits.com

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Edgar SAAVEDRA*

I

Llevar la pintura más allá de la orquesta visual cotidiana parece la misión del pintor Alonso Chávez. Llevarla a través de un vuelo de acumulaciones poéticas y saludables argumentos de conciencia social. Y es que el buen arte requiere de capacidad analítica, reflexión, experimentación, riesgos, entre una larga lista de procesos, procedimientos y capaci dades técnicas; aún más, lo atrás enumerado se debe encauzar bajo el tenor de la sensibilidad y congruencia con las necesidades imperantes de nuestra época. Sobre esto último, el artista debe (si quiere, es cierto) ser un radar que detecte las anomalías en las que puede intervenir generando contenidos proactivos, aquellos que estimulen el pensamiento y motiven a la acción; dicho de otro modo en sus antecedentes: no puedes tener un sentimiento o emoción sin antes haber experimentado un pensamiento. Aplíquese entonces este proceso al acto artístico de una pintura que promueve algo más que la belleza.

¿Hallamos esta cualidad en los trabajos de Alonso Chávez? Sin duda. Digamos que se ha propuesto una ornitología de la conciencia. Pintar aves no es un pasatiempo, aunque se disfrute como tal. En su caso, existe la intención de formular una amplia lectura sobre el acto urgente de la conservación del medio ambiente. No es lo mismo pintar un elefante de circo (que ya no se utilizan, y en todo caso son clonadas fantasías) que una antología de aves hiperbólicas que vaya atizando el sentido de sobrevivencia y la necesidad de meter las manos por conservar las especies en extinción… emular al pájaro carpintero que perfora la corteza de los árboles para almacenar su comida.

Las analogías e interpretaciones son consecuentes en la obra de Alonso Chávez, hilo conductor que permite al espectador avezado establecer asideros de identidad, aun cuando se traten de escenas espontáneas a la manera de ese «soñar despierto dirigido» de la psiquiatría moderna. Dicho sea de paso, algunas imágenes están inspiradas en la literatura, o libros de cabecera, donde el ámbito inconsciente vuelve aflorar en el concierto de las posibilidades pictóricas.

II

Su aplicación del trazo en el lienzo o las salpicaduras de pintura a la manera de caprichosas estrías de fondo, no pasan por la falacia del descubrimiento del agua tibia, sino por la intuición básica de un acto reflejo. Esa intuición que presume experiencia previa –errores incluidos, por supuesto, y corregidos cuando asoman la nariz–, que está dispuesta a armar una hoja de vuelo por una ruta que borra la afición y la suplanta por el amor agreste al invadir los predios abisales de la tela en blanco. Entendemos que si la pintura no conlleva el tónico de la pasión, el resultado será la vil conveniencia de

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complacer el berrinche ajeno, mántrico (me gusta, no me gusta) aquel que consume no certezas, sino moda, color solo, decoración, telas sin las crónicas fundamentales del autor.

Luego de establecer los primeros pasos viene el argumento con nervaduras más subjetivas que encuentran justificación en el entendido que el ejercicio de la pintura tiene variables más allá de sus estructuraciones concebidas. ¿Qué significa esto? Que la pintura es un mapa de intensidad y descubrimiento creativo ascendente. En el caso de Chávez se descubren geografías pictóricas, a través digamos, de una zoología que describe mediante un particular lenguaje el gusto deliberado, genuino por las aves y sus hábitats. Hay que apuntar, sin embargo, que no es el único tema que aborda en sus creaciones, solo el que, por ahora, resalta con un intimismo casi obsesivo.

III

Hablar de aves, pintarlas, construir escenografías para su protagonismo o proponer lecturas mediante su inclusión en el arte, no es decir menos; la complejidad de ese sistema fáunico está compuesto por la abundancia, riqueza, densidad, composición, costumbres, “rituales”, entre otros, que las traspolaciones desde el ámbito objetivo a la libertad de interpretación y ejecución que permite la pintura, derivan en un reto de salvoconductos plásticos vuelto onírico, con una buena dosis de humor, perplejidad y venturosas alquimias. No hay duda que para Alonso Chávez, en un doble propósito, las aves son también metáfora de la libertad. Decía Xavier Villaurruria: «Obra humana, la obra de arte tendrá que ser la expresión exterior de este mundo viviente y diverso de fusiones invisibles de los innumerables y complejos seres que pueblan nuestro cuerpo interior. La obra de arte plástico se servirá de la materia –telas, colores, óleos, papeles– como de un simple medio para hacerlas visibles». Hay que añadir que en ocasiones esa materia puede ser de origen impredecible y en ocasiones inhóspito.

ha seguido un proyecto de envergadura más libre titulado Parvada de trapo (apoyado por la galería ALKARO21 de la ciudad Oaxaca), una exploración –en palabras del pintor– que le ha “permitido aprender a utilizar elementos textiles para dar textura y enriquecer los elementos”. Pareciera que estos trabajos son la analogía de un taxidermista, aunque sin detenerse tanto en la estilización y si lo suficiente en el absurdo y sus enigmas. La variedad de expresiones es increíble, algunas fuertemente diferenciadas; por ejemplo, en el cuadro titulado El extraño se trata de un ‘cardenal norteño’ sobre un alambre de púas, quizás en el polígono de un campo de prisioneros, pero a su vez nos regodeamos mirando con morbo literario su caperuza roja. Otro lleva por nombre Eterna creadora; aquí es una cacatúa color rosa vestida demodé, con corpiño de niña, y su cresta es un estallido de colores al óleo. Parafraseando a cierto columnista, todo gran pintor, al narrar una escena, preserva su mundo más genuino (e ingenuo).

Así es el transcurrir del día a día en la fértil creatividad de Alonso Chávez. En cada pieza de Parvada de trapo se descubre, en sus «organismos de expresión» guiños geniales, la capacidad de construir historias concretas o furtivas, decantadas muchas veces a la segunda mirada. Estas pinturas ofrecen a los espectadores bandadas de pájaros cubiertos o disfrazados parcialmente con pliegues gravitantes de ropa humana, como se ha apuntado, escogida con puntualidad de un amplio fardo dispersado por todo el taller, con la intención de que la pasarela fabulosa proponga una nueva anatomía. O simplemente sea el avistamiento del ave de la psiquis.

Es la calistenia pictórica de Alonso Chávez se cuenta una de las series más preciadas por él, El valle de las aves, armada hace algunos años. En ella se representaban especies típicas del área central de Oaxaca. A esta le

*Periodista cultural. edgarsaavedra@outlook.com

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IV

Uriel SANTIAGO*

CDMX.- Si algo tiene la caótica y cautivante Ciudad de México, es una intensa actividad artística; el teatro forma parte de la vida cotidiana de los capitalinos y hay mucha oferta, tanto en los grandes teatros como en los pequeños foros. Por ello, en esta edición, paso a recomendar un par de obras a las que asistí recientemente en El Círculo Teatral y que valen mucho la pena dentro de la escena independiente de la ciudad:

“Solo en el desierto”, monólogo sobre la vida del pintor Manuel Rodríguez Lozano (1891-1971) que revisita aquella leyenda negra que ha cubierto la obra del poco reconocido, pero importante muralista y miembro del grupo de los contemporáneos, que fue acusado de libertino y es más recordado por sus relaciones maritales y por sus amantes que por su obra.

En un acto de vanagloria por la vida ajena, cuando se habla de él, su historia suele contarse como un chisme; sabedores de ello, Vicente Ferrer -dramaturgoy Leonardo Mackey -actor- han hecho una producción cargada de simbolismos y la densidad histórica de toda gran obra.

Dejando entrever con humor e ironía los recovecos de un hombre posesivo, desapegado y libertino, sabedor que “vivir sin tener precio, duele, pero vale mucho la pena” al igual que este monólogo con el que Rodríguez Lozano ya no navegará solo en el desierto.

“Cangrejo y yo” una puesta en escena que limitaría mucho si la nombro solo monólogo, pues aunque solo participa una actriz, ella narra, canta, baila y hasta parodia, así que es todo un tour forcé que pasa del drama a la risa y del llanto a la superación.

Al principio debo admitir que no comprendí bien el juego alegórico entre un cangrejo y el cáncer, quizá hay que dejar ello a la libertad creativa de Georgina Arriola -actriz y dramaturga-. Sin embargo, conforme vas viendo la obra, sin prejuicios y dejándote entregar a su formato multifacético, puedes llegar a sopesar el duro proceso que trae consigo la enfermedad y esa lucha entre dejarse vencer y luchar por estar vivo.

Arriola tuvo hace seis años un tratamiento oncológico, empero, asegura que ello no termina; sigue reflexionando sobre el tema, resultado de esto su obra “Cangrejo y yo”.

*Es periodista cultural, estudiante de la ENAH y la UNAM, desde los 14 años colabora en diarios y revistas locales, ha publicado 5 libros sobre temas oaxaqueños, en 2021 recibió el Premio de la Juventud de Oaxaca de Juárez y es miembro corresponsal del Seminario de Cultura Mexicana. En redes: @UrieldeJesús02

Llevo apenas seis meses viviendo en esta ciudad y el otro día me preguntaba ¿Por qué me enamoré tan rápido de ella? No lo sé, quizá sea simplemente porque en cada pequeño rincón, así como en el teatro, puede ocurrir un bucle de sorpresas.

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GUADALAJARA, JAL.- El óleo Saturno devorando a su hijo (1820-1823) pintado por Francisco de Goya y Lucientes en uno de los muros de la Quinta del Sordo, me remite al escenario más perverso del pacto social firmado con sangre entre el Estado y los ciudadanos. Hijo del siglo de las luces, el artista aragonés fue testigo del fracaso de los estamentos esenciales surgido de la Revolución Francesa, un salto categórico de la civilización que proyectaba un antes y después en la historia en la misma dimensión del calendario gregoriano, claro, sin las cabezas cortadas en remate al por mayor. La imagen del cuadro es atroz, digna de la peor pesadilla, el sueño de la razón más despiadada, una imagen que compite en crueldad con los pasajes de los cantos postreros del Inferno de Dante Alighieri.

La figura de Saturno es el horror mismo: los ojos a punto de salir de sus órbitas, las manos aferrando con voracidad a su alimento filial, la boca infame, insaciable y bestial dispuesta a devorar en tres dentelladas a su criatura descabezada y sangrante. Temeroso que uno de sus hijos lo destrone, el melancólico titán prefiere devorar a su descendencia procreada con Rea, la Tierra. Los mitos se repiten en la historia: urgido por semejante temor, Herodes manda a sus soldados a todos los rincones de Judea con la orden de asesinar a todos los recién nacidos, el sacrificio de los santos inocentes, camada de donde surgirá —según le han vaticinado sus adivinos— su relevo inapelable en el palacio de Jerusalén.

Más allá de una lectura alegórica o mitológica, Goya pone el dedo en la llaga para que broten la sanguaza y la pus de la alta traición de las guerras napoleónicas y su misión de instauran la nueva era de la libertad, la igualdad y la fraternidad en Europa y en América. Cancelados los acuerdos de las cortes de Cádiz con la restauración de la monarquía de Fernando VII, el artista de Los desastres de la guerra será una figura incómoda y peligrosa al poder. El

hombre o la institución que encarne el titán en turno es lo de menos. Entre el rey, el papa, la plutocracia o la República, el pensamiento crítico —la imaginación sin ataduras, el sentido del humor como examen de salud pública— es pólvora seca en los afanes de perpetuarse y de imponer su voluntad sin los menores contratiempos.

El poeta en su acepción más vasta, es decir, el ser que crea y transforma la realidad, no tiene lugar en la República, mucho menos en las monarquías y las dictaduras. El dictum platónico será divisa corriente en el siglo XIX. Espíritus libertarios e insumisos como Lord Byron, Percy Shelley y John Keats no tuvieron cabida en la moral estrecha de la Inglaterra colonialista y marchan a Italia. Paradójicamente, Ugo Foscolo elige su exilio en Londres a invitación de círculos liberales que conspiran en la urbe del Támesis; el poeta es un bocado indigesto y demasiado grande para los principados y ciudades-Estado que rehúyen con pavor la unificación nacional de Italia. Victor Hugo fue un dolor de cabeza para Napoleón III, llamado por el poeta le petit en un panfleto que circuló de mano en mano antes de iniciar su exilio. Bajo tales modelos, el joven Salvador Díaz Mirón retó a un duelo al gobernador Mier y Terán por cumplir al pie de la letra “el mátalos en calientes” ordenado por Porfirio Díaz contra un grupo de simpatizantes de Sebastián Lerdo de Tejada sin mediar juicio de por medio. El abuso de la autoridad contra la población es una herencia maldita firmada por Leviatán, un legado de bajeza moral y de crimen.

Ernesto Lumbreras (Jalisco, 1966). De la inminente catástrofe. Seis pintores mexicanos y un fotógrafo de Colombia de Ernesto Lumbreras, edición de la Universidad Autónoma de Nuevo León y de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México publicada en este 2021.Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. lumbrerasba@yahoo.es

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Claudia SAGREDO*

No está de más decir que este artículo no será tan guapo, es un poco más crítico y turbio o más bien...tomatoso. Demos inicio con un debate sobre los performances en el arte, para entrar en contexto, ¿qué es un performance? Este acto artístico es una disciplina creada por un artista en vivo o documentada, presentada a un público dentro de un contexto específico. Por ejemplo, ¿todos ubicamos a Kusama? Esta artista japonesa que está obsesionada con los patrones y varios fuimos víctimas de sus piezas dentro del Museo Tamayo hace algunos años. ¿Recuerdan el infinity mirror? pues hay un performance de ella dentro del mismo; reconoce que sus piezas cambian, ya que su función es interactuar con el visitante y su contexto histórico social, por ello, cada vez que se presentan son distintas.

De acuerdo, entendiendo el performance, entremos en materia. En los últimos meses, el mundo del arte se ha enfrentado a “protestas” que en algún momento se presumieron como performances en donde han incluido pastelazos, pegamento y hasta una sopa de tomate. ¿De dónde viene esto? Del cambio climático, cierto, dirás, ¿qué tiene qué ver el cambio climático con una Monalisa con ganas de un betún en su haber? Pues partimos desde la premisa que los ambientalistas de Just Stop Oli y Extinction Rebellion argumentan que el costo de mantenimiento de las piezas artísticas es tan elevado que con ello pudiesen combatir otras problemáticas sociales: la hambruna y el cambio climático. Y que esto es un llamado a la sociedad que debemos de pensar en la tierra antes que en el arte.

Ahora, ¿qué piezas han sido “intervenidas” por estos activistas?: “Monalisa”. ¿Su valor? Se presume que es el 3% del PIB de Francia (PIB 2022: $2,603

* Mercadóloga y gestora cultural enfocada en autogestión de recursos y relaciones públicas

billones). Esta pieza que está protegida y custodiada más que tu joya preferida fue atacada por un hombre disfrazado de mujer que se coló en la primera fila ( iba en silla de ruedas) y le aventó un pastel, el cual se estrelló contra el pequeño vidrio antibalas que protege a esta pieza desde su retorno al Louvre. Pablo Picasso, “Masacre en Corea”, no hay un dato aproximado de la pieza o al menos no uno que sea público; el único dato que logré rastrear que es público, es que cuando se exhibió en conjunto con 110 obras más, el costo del seguro era de 900 billones de won. Y “La última cena” de Leonardo Da Vinci, a la cual se pegaron más de 3 personas al marco de la pieza, la cual está valuada en un precio estimado de $50,000,000 de dólares. Esto no es casualidad, las piezas son icónicas dentro de sus colecciones, son importantes y el atentado en su contra es sin duda una buena estrategia para llamar la atención. Y el último fue, un Vang Gogh, “Los girasoles”, en el cual dos activistas lanzaron salsa de tomate y se pegaron al muro que detenía la pieza en cuestión.

Ahora, ¿qué pasa con los atentados a las piezas? Pues en teoría lo que ha ocurrido hasta ahora no daña -afortunadamente- a las piezas, ya que todas tenían protección y/o no fue directamente sobre el lienzo, pero ¿recordarán el artículo de los atentados a piezas de arte? Ha habido en su historia hasta puñaladas a piezas ¿recuerdan nuestro adorado Rembrandt del Rijksmuseum que fue apuñalado 7 veces? Estoy segura que esto puede escalar muy rápidamente, que cada acción subirá el tono en protesta al arte que en todo momento busca expresar lo que vive una sociedad en un momento histórico. Para mí, el arte es rebelde, el arte trasgrede y te hace replantearte posturas, corrientes y personajes. Así que, ¿tú estarías en su contra o lo sumarías como tu aliado en esta búsqueda de concientización social?

Ahora, los dejo con lo siguiente… ¿se fijaron qué marca era la sopa? Me recuerda a una propuesta artística más reciente que fue marcada por la liberación del consumismo y la idea que el “arte vende”. ¿Recuerdan a Warhol? Tal vez, esto podría verse como un diálogo indirecto entre una corriente y otra, una lucha de supervivencia o trascendencia.

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Arturo DIEZ*

LEÓN, GTO.- Muchas veces la pereza a levantarse del sofá solo es derrotada por un símbolo que se impone a nuestra ignorancia. Tomamos el celular y confiamos en Google y en las ventajas de complementar las palabras con imágenes. Ese fue mi caso ante un símbolo en Nuestra piel muerta (Paraíso Perdido, 2019) de Natalia García Freire (Cuenca, 1991), el árbol de Polylepis, también conocido como árbol de papel. Se caracteriza por su corteza de láminas desprendidas, haciendo parecer que se descascara, donde es fácil imaginarse una gran cantidad de insectos y cuya imagen proyecta una imagen central en la nouvelle de García Freire: nuestra piel que diario se descascara es el recordatorio de que vamos a morir.

Nuestra piel muerta cuenta la historia de Lucas, quien pasado un tiempo decide regresar a la casa en la que creció. Desde el exterior, mira a sus habitantes: Felisberto y Eloy, a quienes acusa de haberle despojado de su vivienda; y a las que fueron sus nodrizas. La voz de Lucas marca distancia con una época en la que fue niño y vivió plenamente en ese hogar en el campo, ahora se siente como un hombre que de principio no se sabe qué busca al volver.

El tono en que se construye la narración es poético, que hace fácil asociarla a libros como Pedro Páramo de Juan Rulfo y La amortajada de María Luisa Bombal. Lucas le habla en segunda persona a su difunto padre. Le reclama, sobre todo, no haber previsto lo que significaba la llegada de los forasteros. Esto, por contraste, refleja la relación en la historia de Lucas con la madre. El narrador sobre todo centra su atención en lo minúsculo, en insectos, en la celebración de lo vegetal y alusiones a lo que vive en la tierra húmeda. Es fácil pensar en la muerte también. Es la madre quien le da esta educación a Lucas, su sensibilidad para admirar lo pequeño. Parece paradójico, pero darnos cuenta de ese papelito que diario se nos descascara, es otra forma de celebrar el ahora: la vida se sostiene en lo putrefacto.

García Freire refirió que la mayor parte de su nouvelle la escribió en España y que, en aquel tiempo, leyó Distancia de Rescate de Samanta Schweblin. Como este libro, García Freire va construyendo a pinceladas su narración, al

principio quien lee se siente desorientado, un vouyerista espiando a Lucas que a su vez espía a los invasores de la casa. A este respecto, la escritora también ha dicho que lectores de Nuestra piel muerta le han mencionado que es como el cuento “Casa tomada” de Julio Cortázar, pero hecho novela. Ha aceptado la comparación.

*Nací y crecí en Xalapa. Estudié ciencias de la comunicación en la UNAM y en mi tiempo libre me aficiona leer para vivir otras vidas, así como escribir para contar algo de la mía.

Contacto: arturodiezg@outlook.com  y arturodiezgutierrez.wordpress.com

/ 45 / Vecinos Cercanos

BARCELONA, ESP.- Reflexionaba sobre la relación entre Batman y el Joker. Me pareció muy peculiar que viendo la historia desde los ojos del heróe, hay una sed de venganza disfrazada de justicia por el asesinato de sus padres. La ciudad de Gotham vive sumergida en el caos por la pobreza, la desigualdad económica, la falta de oportunidades y el crimen organizado.

Así que, viendo con los ojos del Joker que cansado de malos tratos, humillaciones y falta de recursos, enloquece y dentro de su desesperación decide hacer justicia por su propia mano, el personaje nos muestra que cualquiera en una situación límite podría terminar como él. Tal vez no sea lo suficientemente fan de está historia para hacer un análisis más profundo, pero desde donde siempre los vi, tanto el villano como el héroe, tenían algo en común: ambos eran víctimas y pensaban que hacían lo correcto.

Está claro que el héroe enmascarado no nació siendo Batman ni el villano nació siendo el Joker, cada uno fue el resultado o las consecuencias de un largo recorrido en donde cada decisión era justificada por el trasfondo

que le precedía, el cual resultaba ser positivo para quien lo hacía y negativo para el que lo recibía.

Cuando decimos positivismo lo relacionamos con frases que invitan a correr sobre un campo lleno de flores, arcoiris y unicornios, pero cuando la vida se presenta con sus múltiples facetas, muchas de ellas dolorosas o incontrolables, reaccionamos como mejor podemos, a veces, alejados de lo “correcto”.

Por ejemplo, un niño pudo interpretar que sus padres lo habían abandonado sólo por el hecho de ir a trabajar y hoy como adulto no quiere relacionarse con nadie porque teme que lo abandonen. Es un hecho que todo lo que hacemos negativo en el fondo tiene una intención positiva, que casi siempre se remite a defender o proteger al niño o niña vulnerable y herido que vive en nuestro interior.

La vida no es de color de rosa y el no tener guías especializadas que nos enseñen desde pequeños a gestionar nuestras emociones nos deja a la deriva

/ 46 / Vecinos Cercanos
Toño SALDAÑA*

para que nos autoeduquemos. Es hilarante pensar que un niño aprenderá en solitario de las experiencias que vive y sabrá cómo actuar, sentir, reaccionar o discernir ante la vicisitudes de la vida, siendo que ni los adultos tienen idea de cómo hacerlo, así que vamos moldeándonos a prueba y error, lo que funciona lo repetimos y lo que no lo descartamos, y así creamos nuestras estrategias de supervivencia.

Detrás de todo comportamiento, enfermedad, sentimiento o emoción hay una intención oculta que hace que nos aferremos a repetirlo, todo lo que nos impide avanzar lo tenemos justificado dentro de nuestra propia narrativa.

Imagina que soy tu subconsciente y te pido que protejas una figura de cristal muy fino, que es tu herida, lo más lógico será que busques todas las formas para que no sea dañada, tal vez la cubras con un domo –ira–, puede que

instales un sistema láser –agresividad o desconfianza– o pongas sistemas de alarmas –gritos, celos o ansiedad–, pero si alguien la toca cerrarás todas las puertas para protegerla –rechazo, lucha o huída–.

Así funciona nuestro cerebro defendiendo una creencia como si la vida dependiera de ello alimentando al ego para que crezca, se fortalezca y nos domine.

Te invito a que observes tus comportamiento y preguntes: ¿por qué lo hago? y cuando te respondas vuelve ha hacerte la misma pregunta una y otra vez hasta que te duela la respuesta, ahí será el momento en que descubras cuál es la intención positiva de tu actitud y puedas sanar.

*Master en coaching en inteligencia emocional y PNL por la Universidad Isabel I de Castilla. Nº 20213960. Diploma en especialización en coaching y programación neurolingüística (PNL) por la Escuela de Negocios Europea de Barcelona.

IG: tonosaldanaartista YouTube.com/c/TonitoBonito

/ 47 / Vecinos Cercanos

La expresión plástica terapéutica

de la capacidad intrínseca de cada persona, dotándolas de nuevos recursos personales o utilizando los que ya tienen, pero no han identificado o no saben cómo aplicarlos, con la premisa que, al término del tratamiento psicológico, las personas sean autónomas e independientes, para gestionar y solucionar las dificultades que vayan surgiendo y le ayuden a mejorar su calidad de vida, su bienestar psicológico en las diferentes áreas de su vida. Esa relación comunicativa con el propio yo y su bienestar, la realiza precisamente el arte porque es un excelente aliado que proporciona ejercicios introspectivos fascinantes y de autoconocimiento inigualables.

El arteterapia hace uso de este recurso para iniciar la comunicación con un contexto psicoterapéutico cuando las técnicas convencionales no son suficientes para mejorar la conexión con el yo interior; su objetivo primordial es hacer uso del arte para alcanzar la catarsis encargada de exteriorizar las dificultades personales. Dicha catarsis puede ser alcanzada a través de técnicas expresivas y estrategias específicas para conocer los distintos procedimientos aplicables y va a permitir seleccionar la más adecuada que se ajuste a las necesidades y características de cada uno.

PUEBLA, PUE.- El acompañamiento terapéutico de una persona, no se limita a las técnicas tradicionales de escucha activa, meditación y exteriorización de problemáticas, impedimentos sociales, personales e incluso educativos; sino que el fin expresivo del arte en cualquiera de sus formas, se lleva a otro nivel de creación, ya sea por medio de la plástica, artes dramáticas, teatrales, sonoras o escritas.

A lo largo de los años se ha tratado de esclarecer y normalizar la palabra terapia en un lenguaje coloquial y apto para cualquier tipo de público; normalmente las personas que acuden a terapia es porque presentan algún tipo de malestar consigo mismo, buscan otro punto de vista para poner en práctica formas eficaces de solucionar, afrontar, manejar, superar o prevenir aquellos problemas psicológicos o situaciones de inseguridad que le dificultan tanto externa como internamente. Es esencial que se favorezca el desarrollo

Para ello, la pintura nos lleva de la mano (la técnica más amigable y familiar que conocemos) al ser algo que se practica desde niños; la Pintura nos envuelve con los colores, espacios y formas que se apoderan de nuestros sentidos para dar paso a la creación. Es un poderoso medio plástico-expresivo medido por la ciencia para ser parte esencial que favorezca el desarrollo de la capacidades intrínsecas de cada persona, dotándolas de nuevos recursos personales o utilizando los que ya tienen, pero no han identificado o no saben cómo aplicar y que a la finalización del tratamiento psicológico, le ayuden a mejorar las diferentes áreas de su vida relacionadas con la inteligencia emocional. Humana e intelectual, sin mencionar las grandes ventajas que tiene al ser indicativo de mejora constante en la comunicación, el incremento de la autoestima, los beneficios motrices que aporta y la gran estimulación cerebral que se realiza mejora la dicción y concentración en muchos aspectos de la vida diaria.

*Licenciada en Artes Plásticas con Máster en Arteterapia. Residente de la Ciudad de Puebla de los Ángeles, tiene 29 años de edad y en los últimos 5 años ha explotado ambas profesiones en el ámbito geriátrico.

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Guadalupe PÉREZ*
/ Vecinos Cercanos

Obesidad y síndrome metabólico

L.N. Abraham Gamaliel MARTINEZ LIEVANA*

Obesidad

La obesidad es una enfermedad inflamatoria, sistémica, crónica y recurrente, caracterizada por el exceso de grasa corporal y un sinnúmero de complicaciones en todo el organismo. Está directamente relacionada con el desarrollo y evolución de enfermedades como diabetes mellitus tipo 2, enfermedad cardiovascular, hipertensión arterial, algunos tipos de cáncer, entre otras.

Causas

Sin duda, la información genética de cada individuo tiene un papel determinante en la aparición de la obesidad; sin embargo, hoy en día se reconoce que dicha información suele verse regulada por factores ambientales que detonan o regulan su expresión; de lo anterior pueden precisarse dos momentos de influencia ambiental para el desarrollo de la obesidad: prenatal y posnatal.

Entre los factores prenatales se pueden considerar los de carácter pregestacional que están determinados, entre otras cosas, por el estado nutricional y de salud del hombre y la mujer, seguidos por aquellos que determinan la salud fetal, entre los que destacan la salud nutricional y metabólica de la mujer gestante.

Entre las causas postnatales tradicionalmente se distingue al estilo de vida caracterizado por una dieta con un consumo calórico superior al requerido por el individuo, además de un perfil sedentario que condiciona un balance energético positivo y el desarrollo subsecuente de obesidad.

Hoy sabemos que la obesidad tiene múltiples complicaciones sistémicas como lo es el síndrome metabólico.

Síndrome metabólico

El síndrome metabólico es una serie de desórdenes o anormalidades metabólicas que en conjunto son considerados factor de riesgo para desarrollar diabetes mellitus tipo 2 y enfermedad cardiovascular o ambas, siendo la obesidad abdominal y la insulino-resistencia un factor determinante para su progresión

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Alternativas

* Licenciado en Nutrición. Diabe-Med. Clínica especializada en el tratamiento de Diabetes y Nutrición. Av. Lázaro Cárdenas 198, San Sebastián Tutla, Oaxaca. Cel. 9512281709

Dada la estrecha relación entre obesidad abdominal y la resistencia a la insulina, los expertos han planteado también que la obesidad abdominal sería el más importante de los factores de riesgo y el que llevaría a la aparición de las demás anormalidades en el síndrome metabólico.

• El diagnóstico de síndrome metabólico según la unificación de criterios (Harmo nizing the Metabolic Syndrome) se realiza con la presencia de tres de los cinco componentes propuestos.

• Incremento de la circunferencia abdominal: definición específica para la población y país.

• Elevación de triglicéridos: mayores o iguales 150 mg/dL (o en tratamiento hipo lipemiante especifico).

• Disminución del colesterol HDL: menor de 40 mg% en hombres o menor de 50 mg% en mujeres (o en tratamiento con efecto sobre el HDL).

• Elevación de la presión arterial: presión arterial sistólica (PAS) mayor o igual a 130 mmHg y/o PAD mayor o igual a 85 mmHg (o en tratamiento antihipertensivo).

• Elevación de la glucosa de ayunas: mayor o igual a 100 mg/dL (o en tratamiento con fármacos por elevación de glucosa).

/ Terapias
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Hay una fascinación y un boom de series sobre asesinos seriales; éstos nos intrigan desde la reflexión sobre la maldad en el ser humano, lo que detona que abandonen la razón y se dejen llevar por placeres tan escabrosos. Quizá sea por morbo, quizá un análisis o por intriga, lo que es un hecho es que las plataformas optan por este tipo de historias como una de sus apuestas más seguras para atrapar a sus suscriptores. Por eso, Netflix saca la serie de Dahmer, apostando por recuperarse del bache en el que se encuentra la tan famosa empresa.

Dahmer es una serie sobre el llamado “Carnicero de Milwaukee” quién acabó con la vida de más una decena de individuos, entre 1978 y 1991; la peculiaridad de esta es que no solo se centra en los atroces actos, sino que también se

adentra en el mundo del personaje, desde la historia de un niño con una cirugía cerebral, una madre drogadicta y un padre ausente, hasta sobre la relación que mantiene la familia y su frustración al saber que hay algo que no está bien con su hijo. Esa exploración hace que sea una historia mucho más elaborada y compleja que el puro morbo.

Ryan Murphy es el creativo detrás de la serie quien antes había explorado historias con finales no muy felices como lo fue Gianni Versace. Murphy es un genio creador que tiende a manejar atmósferas maravillosas con el diseño, el arte, el vestuario, la adaptación de la época y la búsqueda de personajes rotos. Su realización es impecable y puede darnos desde historias muy rosas y tiernas, hasta las más obscuras. Lo que lo ha posicionado como uno de los

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Milka IBÁÑEZ*
/ La Filmoteca

favoritos de la plataforma. Sin duda dense el tiempo de explorar cada una de sus producciones, todas las que he visto me han obsesionado y no se puede consumir solo un capítulo nada más.

Por otro lado, en Dahmer se explora el contexto de la época de los 80, donde la homosexualidad se maneja como un submundo, donde la ley no voltea y más aún para la gente afroamericana; razón por la cual Dahmer encontraba ahí un nicho perfecto para dominar y salirse con la suya. La policía pasa por alto las muchas llamadas de una de las vecinas sobre un olor desagradable, demostrando la poca importancia que las autoridades le daban a la vida de estas personas.

Súper punto a favor es ver al actor Evan Peters, que interpreta al famoso asesino serial; su participación es brutal, demostrando que puede jugar desde roles como super héroe de Marvel hasta este asesino que te lleva al tormento. Otro personaje que me parece maravilloso, súper bien construido, es el padre, esta figura que nunca estuvo en la infancia, que huye un poco porque se siente parte del problema, pero no puede dejar de amar a su hijo que tiene un constante estira y afloje de emociones. Se quiebra y se reconstruye más que nada como una presión social, en la que el hombre no llora y hay que ser el pilar de la familia, lo que lo hace un personaje sumamente entrañable.

Si eres alguien que gusta de historias inquietantes, no dudes en ver Dahmer, pero si quizá no es muy de tu gusto, te invitó a que recorras la filmografía de Ryan Muyphy. Podrás encontrar todo tipo de historias realizadas de manera genial, visualmente atractivas, aquí la verdad soy muy muy fan de este realizador.

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*Comunicación y Relaciones Públicas. Directora General 24 Risas por Segundo, Festival de Cine y Comedia.
/ La Filmoteca

Comunicación que despier ta emociones

Por la jungla en zapatillas

XALAPA, VER.- La ciudad donde vivo, desde hace varios periodos municipales, ha sido un desastre, llega un alcalde y dinamita la ciudad, abre en canal las calles, mete drenajes, saca cables y pasa 3 de los 4 años de su periodo destruyendo y construyendo las mismas calles de siempre.

La gente que vive aquí en la aldea, padece con el lema de “Molestias pasajeras, beneficios eternos” y esa eternidad jamás llega; trayectos en los que regularmente haríamos 15 minutos en auto, los recorremos a veces hasta en dos horas, todo esto debido a la malísima planeación que hay en el ayuntamiento municipal.

Tiene muchísimos años, que a Xalapa llega un alcalde y otro, y otro más, que cuando no está destruyendo y reconstruyendo la calle del frente, está con la calle de atrás, pero tal pareciera que abre una calle y ponen las tuberías. Al año siguiente, abren las mismas calles y meten los cables de la luz, luego el periodo siguiente, abren las mismas calles y meten los cables de internet y así eternamente. Los xalapeños jamás hemos sabido lo que es vivir en una ciudad, que no parezca Sodoma y Gomorra, luego de la destrucción.

Shaíque

Es una tristeza, que luego de haber sido llamada la Atenas Veracruzana o Ciudad de las Flores, Xalapa tenga años siendo un muladar; nadie le hace un contrapeso a la autoridad municipal, alcalde que llega, alcalde que intenta convertir Xalapa en algún pueblo europeo o canadiense recientemente visitado por él, pero que nada tiene que ver con nuestra realidad. La realidad de una ciudad que era para carretas y que creció sin ton ni son, al ritmo que le tocó quien quiso y quien pudo.

Pero ese sentimiento, me parece que no solo existe en Xalapa, ese sentimiento lo trae la ciudadanía en el pecho, en muchos rincones del país y ya sería momento que en México, hubiera un contrapeso ciudadano. No puede ser que nosotros, que somos los que pagamos los impuestos y sostenemos la economía del país, no seamos escuchados, ni tomados en cuenta.

Yo me pregunto, si no es ahora ¿cuándo?

*Mercadóloga de profesión y columnista por elección; apasionada de la razón y profunda admiradora de la coherencia, confieso padecer una profunda aversión al machismo. @Elsbeth_Lenz www.lapoliticaenrosa.com

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XALAPA, VER.-

—Oye, tú debes saber, ¿a quién le faltaban lentes, a diosito o a los querubines?

Él, ignoró a Remedios, pero dijo al resto que esa niña les había tomado la medida y sólo estaba jugando con ellos.

—Cero respuestas. Gracias —vociferó la madre.

La niña regresó a la banca y aunque no estaba atada, repitió el juego de deslizarse.

En efecto, Remedios no era responsable absoluta de sus pesadillas, pero todo lo quería saber. En su estancia “vacacional” en la restauración se había dedicado a preguntar sobre lagunas que le quedaban entre las charlas de los restauradores. ¿Qué era una conquista? ¿A poco en las paredes del convento había huesos de niños? ¿Era cierto lo que hacían en la picota? ¿Matlazáhuatl era el Coco?

Ninguna explicación, por sencilla que fuera, lograba satisfacer su curiosidad. Sus preguntas eran temas que enfebrecían a todos. Le daban mil y una explicaciones, durante días. Ella provocaba constantes discusiones, ofensas

y burlas entre los restauradores. Al grado que la madre, la dejó deambular por ese convento en ruinas, pero lleno del bullicio de una feligresía local que se mantenía fiel a los preceptos o lo tomaban como centro de vida social en el pueblo.

—Mil veces que mi hija asista al catecismo a que los escuche. Allá le van a enseñar a rezar, con ustedes nomás aprende groserías y mentadas de madre.

Y al poco tiempo, según contaba Remedios, Yoltzin apareció una mañana. Era la otra niña que le mostró los accesos y pasadizos del convento. Hasta que sucedió el incidente del ascenso a la cúpula mayor.

Para cuando Yoltzin dejó de frecuentar el convento, iniciaron las pesadillas frecuentes de Remedios. En vano, los restauradores se dieron a la tarea de buscar a la supuesta ‹‹Yoltzin››. Había unas quince niñas que respondían a ese nombre, pero ninguna coincidía con la descripción que aportaba la hija de su compañera: morena, descalza y cubierta con una falda y un huipil. Nunca la vieron y conforme pasaban los días, los periodos nocturnos se incrementaban con la misma pesadilla.

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La madre se preguntaba dónde estaría aquella Yoltzin. Ese convento siempre estaba lleno de niños, unos evangelizados por franciscanos y otros, matando su tedio con juegos interminables. Y comenzó la pesquisa con sus compañeros de trabajo.

—¿Quién de ustedes le platicó la historia de una niña-india acribillada por flechas y que, de sus heridas, surgió el manantial de la fuente?

Dijeron la verdad. Se declararon inocentes. A partir de entonces, los temas escabrosos no volvieron a tocarse.

Esa mujer sabía que su hija era capaz de desquiciar a cualquiera con sus preguntas, pero que no mentía. Y por más indagaciones que hizo, ni el sacristán ni los vendedores del atrio habían visto jamás a una Yoltzin descalza y con esa ropa. El fraile encargado habló con la angustiada madre.

—Antropóloga, llevo aquí veinte años y desde mi llegada, los niños visten mezclilla o ropa deportiva.

—Ella insiste. Y esa niña debe estar en alguna parte.

—No hay convento sin leyendas. Lo que su hija cuenta es un martirio. Que los hubo, no lo dudo.

—Es muy sanguinario, una tráquea rota porque la atraviesa una certera flecha.

—Pero no coincide con lo escrito sobre la fuente. Según los documentos allí estaba un ídolo que cuando fue reemplazado por la cruz que aún usted puede ver, hizo que brotara el agua.

—Sí, padre. Quizá es la primera vez que advierto que la he criado rodeada por estas cosas.

—Confianza y consuelo, antropóloga. Es una niña. Pronto lo olvidará.

La madre no quedó conforme con los consejos del fraile. Tenía una evidencia irrefutable, Remedios conocía todo el convento. Incluso, los escondrijos y recovecos y no los llamaba por su nombre técnico, sino con palabras en un náhuatl que ella, antropóloga, sólo conocía por sus estudios, porque eran vocablos en desuso hacía dos siglos. Y a la pregunta ‹‹¿Quién te enseñó a decir eso, Remedios?›› la niña contestaba indistintamente que su amiga Yoltzin.

Su hija no sabía interpretar planos. Noches anteriores le mostró intenciona lmente un reciente levantamiento de planta de ese convento. Le propuso que se trataba de resolver un acertijo. Si la respuesta era correcta, el premio era

un cuadrito de chocolate. Pero Remedios lo miró con indiferencia y le dijo que sólo veía rayas en una hoja del tamaño de una cama. Yoltzin era un nombre femenino nahua de uso corriente entre los indios bautizados, quienes nunca dejaron sus costumbres, aunque los frailes les impusieran nombres cristianos. La antropóloga lo confirmó en un diccionario temático.

También dedicó algunas noches en buscar leyendas que tuvieran origen con el sitio en donde restauraban. Se sorprendió, los martirios a los indios ocurrieron hasta cuatro siglos de transcurrida la conquista. La picota de ese y otros conventos se usó como tal, columna para castigar desobediencias ante la vista pública.

Pero un martirio por arco y flecha de indios, a una niña, sólo la llevaban a los arquetipos del siglo dieciséis. Acusaciones de idolatría. El cuerpo traspasado transmutaba líquidos, de la sangre al agua. Era una explicación mítica y recurrente que se ajustaba a la existencia de manantiales en lugares sagrados.

Estaba segura de algo, jamás hablaba de esos temas con Remedios. Sí, la niña conocía leyendas que su madre prefería narrarle. Pero siempre eran divertidas, tenían que ver con dioses, humanos y animales. La historia

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favorita de su hija era el conejo estampado en la luna. Fue hasta la habitación de la niña y corroboró que dormía bien.

La travesura de la cúpula ameritaba un viaje a Baja California, pero no estaba dispuesta a separarse de su hija.

—Cuando Remedios sea mayor, la avergonzaré delante de sus amigos o sus amores con la historia de Yoltzin y la cúpula. Y añadiré que besó en la boca al bombero que la rescató.

La antropóloga fue hasta la cocina y destapó una botella de cerveza. Desde la ventana, contemplaba las estrellas. ‹‹¿Y si mi hija abrió una grieta? Los niños son capaces de abrir dimensiones que los adultos jamás veremos porque no solemos atrevernos››, se dijo con un susurro.

Recordó las lecciones en la Escuela de Antropología, Magia y religión, se llamaba el curso. El viejo profesor los había llevado a una excursión en las faldas del volcán Popocatépetl, para conocer a un Granicero, un hechicero con permiso de subir la montaña. El plan original era concertar el ascenso como acompañantes de un ritual. Aquel hombre aceptó con una sola condición:

—Pero ella no podrá subir. Acabo de pedir permiso para cada uno de ustedes y tú no puedes, porque no crees en nada —le dijo.

Cierto, la madre de Remedios no creía en nada. Quizá por eso atiborraba la imaginación de su hija con leyendas, a sabiendas que eran narraciones míticas para justificar a una deidad, al humano y a los caprichosos acomodos de la naturaleza. Y se percató que la aparición de Yoltzin era su primera interrogación en el transcurso de sus treinta y nueve años en su vida.

Pronto iba a enmendar el ambiente que la perturbaba. La restauración del atrio estaba por concluir. Ella solicitaría su primer año sabático y quizá lo dedicaría a una monografía sobre manantiales conventuales. Remedios regresaba en pocas semanas al jardín de niños. Suponía que las pesadillas se irían diluyendo conforme escuchara de muñecas, de colores, de canciones y recobraría a sus compañeritos, hasta que se le ocurriera atosigarlos con sus típicas preguntas.

*Omar Piña Barrientos (Jalapa, Ver. 1974). Historiador y escritor. Se ha especializado en Historiografía. Es profesor de bachillerato. En la actualidad escribe su primera novela: «Una tímida carta de amor a las bibliotecas donde coinciden un anciano atrapado en su pasado y una jovencita enredada en la incertidumbre del futuro».

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FIN

Vigencia del IEEPCO y la dirección ejecutiva de sistemas normativos indígenas

SALINA CRUZ, Oax. - La razón principal por la que hoy se esta discutiendo la iniciativa de reforma electoral del presidente AMLO es por la falta de conanza en el INE, y particularmente en el Estado de Oaxaca, se ha desaprovechado la gran oportunidad de consolidar y fortalecer las instituciones autónomas e independientes que contribuyan al incremento de la calidad democrática de nuestra sociedad. Si hacemos memoria, el IEEPCO surgió de la necesidad de transparentar y equilibrar las contiendas electorales después de varias importantes reformas, este organismo nación durante el peor momento de los malos gobiernos priistas, gobiernos que institucionalizaron prácticas nocivas que terminaron por debilitar a las instituciones y corromper a los pueblos.

En la actualidad, el Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana obedece descaradamente los intereses del gobierno estatal mediante el suministro, basta con ver que la hoy presidenta del IEEPCO, Elizabeth Sánchez Gonzáles, ex regidora del ayuntamiento de Tlacolula de Matamoros, es la misma mujer que sentada en una silla frente a una mesa en medio del parque municipal salía a mendigar la atención ciudadana porque aseguraba ser víctima de injusticias por parte del presidente del mismo cabildo del que ella era parte en el Valle de Tlacolula. Hoy Elizabeth Sánchez, pone y quita autoridades municipales legítimamente electas a órdenes expresas del mediocre poder ejecutivo estatal, se le olvida a la “consejera” que no debe atribuirse facultades que no le corresponden, Sánchez Gonzáles sigue beneciando a la misma clase social de siempre y vulnerando el derecho de nuestros pueblos, con su falta de transparencia, legalidad, independencia e imparcialidad ha deteriorado la imagen institucional del IEEPCO. Es evidente la falta de capacidad y los atropellos cometidos dentro del IEEPCO, en la Dirección Ejecutiva de Sistemas Normativos Indígenas a cargo de Adelfo Regino Montes y de la Coordinación General de Derechos Indígenas operada por Hugo Aguilar Ortiz, no han dejado de sesgar los resultados electorales en los 417 municipios que se rigen por derecho consuetudinario. Filiberto Chávez Méndez, director de Sistemas Normativos Indígenas, se alinea al estado de ánimo económico de la presidenta del consejo general y deja a un lado su tarea esencial de organizar y legitimar las elecciones en los municipios que se rigen por sistemas normativos indígenas.

Sin caer el romantización de los pueblos originarios o del discurso indigenista, diré que no se esté garantizando los principios de imparcialidad, objetividad, certeza,

Hoy más que nunca es necesaria una Reforma Electoral, la recientemente propuesta promete desaparecer los OPLES y evitar el gasto de miles de millones de pesos.

autonomía, independencia, equidad e interculturalidad necesarios para la realización de procesos electorales

Una tarea importantísima es la capacitación y educación de la sociedad para incrementar su conocimiento y conanza en las instituciones, pero hoy no se está haciendo porque el consejo general se dedica a vender victorias a quien tiene mayor capacidad económica, es decir, los acuerdos de sí es o no válida una elección estarán subastados.

Por los plazos que el marco legal impone se ve lejano el momento de sesionar para la elaboración de los acuerdos que declaren la validez de las recientes elecciones municipales que se supone ha acompañado la DSNI (Dirección de Sistemas Normativos Indígenas).

Hoy más que nunca es necesaria una Reforma Electoral, la recientemente propuesta promete desaparecer los OPLES y evitar el gasto de miles de millones de pesos y acabar con la corrupción. Y es que ningún consejo general del IEEPCO había sido tan cínicamente corrupto como este que encabeza Elizabeth Sánchez González, ninguna DSNI había sido tan abyecta y agachada como la actual. Por lo que la desaparición del OPLE en Oaxaca está claramente justicada.

Reproducción de obra: Manuel Jiménez

Título: Sandías en blanco (Homenaje a Tamayo) Técnica: Óleo y arenas/tela Medidas: 120 x 160 cms

arturovasquez9 Arturo Vásquez Arturo_0910@yahoo.com.mx

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