REPRIZA_SEPTEMBER_LETO2012 by Repriza

дизайн культура искусство

Kharkiv art guide

лето — это маленькая жизнь:

сентябрь 2012 [20]

этот джаз в Коктебеле

100 звезд

мировой арт-сцены

одесса киношная

мир

соседний

кларнет

Сергея Савенко

http://issuu.com/repriza

Intro / 1 стр.

содержание

содержание слово редакции

Киношная Одесса / 6 стр. ОМКФ Кино Кинорежиссер / Владимир Лерт

ART-Украина / 24 стр.

ART-Харьков / 32 стр.

Выставки в Украине Искусство после Арсенале WORKSHOP / Борис Михайлов

Выставки в Харькове ЕрмиловЦентр / 27 художников

Музыка / 36 стр. Прорыв / 99INJECTIONS Полозкова / мысли Джаз Коктебель — это… Соседний МИР Кларнет Сергея Савенко

Книги / 56 стр.

События в Харькове / 54 стр.

Том Питерс Ричард Брэнсон Брайан Трейси

Знаток моды / Александр Васильев Офисник-студийник

Promo / 58 стр. Favola d’oro Audi Café Café

Эпилог / 64 стр.

ию авг слово редакции

ию

Сочинение на тему «Как я провел это лето»

Ирина Зубкова / В ритме сердца

Сердце — удивительная штука: оно сокращается больше тридцати миллионов раз за год, разгоняя животворный кислород по всему телу, без отпуска и выходных. Этим летом я постаралась брать с него пример, напоминая себе, что прошлое не имеет смысла, и всё, что у нас есть — это здесь и сейчас, и вместо того чтобы мечтать о чем-то, лучше претворить это в жизнь. Кстати, всё это не мои слова, каюсь! Автор — Карим Рашид — один из самых известных современных дизайнеров США, лауреат 54 премий в области дизайна. Ознакомившись с его правилами жизни, я поняла, что нашла, как минимум, брата по духу. Потому что этим летом я сама убедилась, что обмен идеями и человеческое общение действительно самая важная составляющая жизни. Я поняла, что понятие «удовольствие» и то, что оно означает, относится скорее к области психологии. И поверила, что судьба всегда на моей стороне. А ещё теперь я стараюсь избегать как в устной, так и в письменной речи следующих выражений: «вкус», «класс», «скука», «уродливый», «массы». «Сердце, тебе не хочется покоя», — пел знаменитый одессит Утёсов. И если жить в ритме сердца, всегда найдутся силы, чтобы идти вперёд.

юль у

юнь Таня Поставная / Запутавшись в квантовых суперпозициях

Вы слышали что-нибудь о многомировой интерпретации? Кое-что из области квантовой механики, объясняющее существование «параллельных вселенных». Это лето со всеми его неслучайными случайностями не раз возвращало меня к размышлениям на эту тему. Страшно подумать, как все могло бы повернуться, сверни я однажды не на ту улицу, сядь в другой поезд, позвони не тому человеку… Может быть в параллельном времени было совсем другое лето, где я не была в Амстердаме и не путешествовала автостопом, не ела горящую, пропитанную коньяком, дыню и не проявляла вручную черно-белые пленки, не хлопала на открытии АРСЕНАЛЕ 2012 и не плакала на концерте Нино Катамадзе. Кажется, ни одна временная ось не способна вместить в 3-х месяцах столько эмоций, лиц, адресов, событий и городов! Хотя, кто знает…может в том, параллельном времени меня цепляет совсем другая музыка и другое кино, может там меня совсем не интересует ни искусство, ни вопросы квантовой механики. Ни в чем нельзя быть уверенным наверняка, но одно я знаю точно — это лето я не променяла бы даже на целую Вселенную. У каждого уже начался свой сентябрь и, может быть, уже завтра мы столкнемся с вами в метро или в очереди за билетом, сядем на соседние кресла в театре или включим одновременно одну и ту же песню, а если нет… на страницах Репризы обязательно встретимся.

Дарья Клевакина / Это лето, мне в который раз напомнило о том, что нужно, если не радоваться каждому моменту, но точно проживать его на полную!

А помните как в детстве, когда родители отправляли вас в лагерь? Сразу все не нравилось… мы кричали, плакали, а потом расставались со слезами на глазах. Мое лето было именно таким. Закончилось то, без чего я себя трудно представляла..., а началось то, в чем я себя мало видела… но как-то не так страшно все оказалось… Каждое мгновение, эмоцию, улыбку, мы можем почувствовать только один раз. Один раз. Именно в этот момент. Конечно, завтра может случиться то же событие, можно увидеть того же человека, споткнуться о тот же камень, но все равно это ощущение уже будет другое… похожее на то что было, но уже совсем новое… Этим летом я боролась с постоянно виснущим компьютером, который хотелось прямо так взять и выкинуть в открытое окно. Нежилась на солнышке, каждые 5 минут спрашивая «Уже загорела?». Ходила по красной дорожке на высокой шпильке, ощущая себя светской львицей. С азартом играла в «бумажки на лбу» и ела арбузы ложкой. А ведь всегда, когда хочется рассказать все и сразу, ничего толкового не получается… и все то, что произошло, вроде было и вовсе не с тобой… Воспоминания остаются только самые-самые, остальное — всего лишь фон…

киношная Одесса

Существует остроумная версия происхождения названия «Одесса». Словосочетание «Assez d'eau» [ассЭ д о] пофранцузски означает «достаточно воды». Записав это словосочетание русскими буквами и прочитав наоборот, получили название «Одесса» для города, у которого были большие проблемы с водоснабжением.

100 000 6

млн.

3-ий Одесский международный кинофестиваль оправдал прогнозы и достиг цифры в 100 000 зрительских посещений.

Трансляцию церемоний Открытия и Закрытия ОМКФ, а также фестивальные репортажи в эфире — смотрели около 4 млн зрителей.

В честь Закрытия 3-го Одесского международного кинофестиваля выступил джазовый оркестр Kiev Big Band — джаз-сенсанция этого года, в состав которого входят 17 лучших джазовых музыкантов Украины.

12/600 Впервые на фестивале представлены две конкурсные программы — международная и украинская. В первой за право получить Гран-при и 15 000 $ боролись 12 лент (их отобрали из 600 претендентов), во второй — в полноценном национальном конкурсе соревновались 18 отечественных картин (отобранные из 90 заявок украинских фильмов).

18 90

15 000 $

Фестивальный клуб «Бернардацци» ежедневно собирал не только гостей фестиваля, но и туристов, которых водили по историческим местам Одессы. А все потому, что построенная в 1899 году по проекту молдавского архитектора Александра Бернардацци, Новая товарная биржа (ныне известная как Одесская областная филармония, где и расположен сам клуб) обросла легендами. В дореволюционные времена в Одессе жила басня о том, что архитектор долго ломал голову над акустикой зала для торгов, и, в конце концов, сумел добиться великолепного эффекта «глухоты». При общей прекрасной звуковой проводимости коммерсанты, совершавшие сделки, не могли слышать то, что обсуждают соседи. Однако есть у творения Бернардацци ещё один «скелет в шкафу». Знаменитая одесская «стометровка» вдоль здания, протоптана не одним поколением представительниц самой древней в мире профессии.

На кинофестивале работал Кинорынок — единственная в Украине профессиональная площадка для общения дистрибьюторов, представителей кинотеатров и киностудий, компаний, предоставляющих услуги для киноиндустрии.

1899 4-ый Одесский международный кинофестиваль состоится с 12 по 20 июля 2013 года

2013 7

Где родилось кино?

Как говорят в Одессе, без патента, ты ничто. Вот и получилось, что именно братья Люмьер в 1895 году вошли в историю, как создатели кино. Но на десяток лет раньше одесский физик Краузе сконструировал первый киноаппарат, возможности которого впервые продемонстрировал не где-нибудь, а именно в Харькове. А за два года до первого парижского киносеанса, в гостинице «Франция» на углу Дерибасовской и Колодезного переулка, свои «чудо-картинки» показал механик Одесского университета Иосиф Тимченко.

киношная Одесса

Киноклассика

В 20-х годах прошлого века никто не мог считать себя полноценным кинорежиссером, если не снял хотя бы один кадр в Одессе. И действительно, можно насчитать немалое количество знаменитых лент, в том числе и ставших классикой мирового кино, которые полностью либо частично были сняты в Одессе. И прежде всего это «Броненосец Потемкин» — один из лучших фильмов всех времен и народов, его в обязательном порядке изучают во всех киношколах мира.

Одесская киностудия

Датой рождения Одесской киностудии считается 23 мая 1919 года.Здесь были сняты такие «советские блокбастеры», как «Весна на Заречной улице», «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Чародеи» (на протяжении многих лет этот фильм был кинохитом новогодней ночи), «Каникулы Петрова и Васечкина», «Приключения Электроника». Здесь работали Александр Довженко,Марлен Хуциев, Василий Шукшин, Петр Тодоровский, Станислав Говорухин, Вячеслав Тихонов, Владимир Высоцкий, Кира Муратова. Всего было снято более 800 полнометражных фильмов. К сожалению, последние годы Одесская киностудия переживает не лучшие времена. Техническая база давно устарела и нуждается в обновлении, на которое у государства денег нет. Пожелаем же Одесской киностудии богатого мецената, который бы сохранил и приумножил!

Одесса и Станислав Говорухин Сериал «Место встречи изменить нельзя» с Владимиром Высоцкими Владимиром Конкиным в главных ролях — гордость Одесской киностудии. Впрочем, как и остальные работы режиссёра Станислава Говорухина, которые были созданы именно здесь, — «Вертикаль», «День ангела», «Белый взрыв»,«Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «В поисках капитана Гранта», «10 негритят».

Одесса и Владимир Высоцкий

С Одессой Высоцкий оказался настолько связан, что на фронтоне Одесской киностудии установлена мемориальная доска с его барельефом. Кстати, режиссёром известного фильма «Зелёный фургон» (с участием Дмитрия Харатьяна, Александра, Соловьёва, Борислава Брондукова и Регимантаса Адомайтиса), должен был стать именно Высоцкий.Осуществить этот проект он просто не успел. А вот фильм «Опасные гастроли», где Высоцкий исполняет знаменитую песню об Одессе, по сей день остаётся самым кассовым фильмом в истории Одесской киностудии. Только за первый год проката его посмотрели около 37 млн. зрителей! Фото: Ольга Иващенко и Денис Фесенко

Odessa International Film Festival: Ах, Одесса! В тумане

Из разговора с одесситкой в маршрутном автобусе №185: — Подскажите, а когда Музкомедия? — Да, скоро. Я вам скажу. А вы актриса? На фестиваль приехали? А почему на маршрутке едете? — Я представитель прессы. — А-а, пресса… А что фестиваль уже открылся? Боже мой, как стыдно. В Одессе живу, и все пропустила. Это же такое событие!

Парад

Перечислим только имена, а вы уже сами проверите себя на киноэрудицию: Клаудиа Кардинале, Питер Гринуэй, Киллиан Мерфи, Джеральдин Чаплин и Чарли Систоварис, Тодд Солондз, Майкл Мэдсен, Дэрил Ханна, Гедеон Буркхарт, Александр Фелинг, Фил Волькен, Светлана Немоляева, Алексей Горбунов, Сергей Лозница, Андрей Плахов, Виктор Андриенко, Оксана Акиньшина... и это всего лишь вершина «айсберга» именитых гостей со всего мира. Отметим также тех, кто сделал церемонии открытия и закрытия незабываемыми: музыкальная группа OiVaVoi (Лондон), неподражаемая певицаДжамала, команда актёров-акробатов, которые с помощью теней создавали этюды на тему немого кино, харизматичные ведущие Нонна Гришаева, Маша Ефросинина и Алексей Суханов.

Революция

По сравнению с предыдущими кинофестивалями, в этот раз кое-что кардинально изменилось. Во-первых, главной фестивальной площадкой стал Одесский театр музкомедии. Он очень похож на фестивальные дворцы в Каннах, Берлине и на Дворец съездов в Москве, но намного просторнее. Во-вторых, в этом году появился полноценный Национальный конкурс, на который поступило свыше 90 заявок. В-третьих, кинофестиваль теперь предлагает зрителям арт-мейнстрим. И в-четвертых, Гран-при — статуэтку Золотой Дюк и денежный приз в $15 000 — получил фильм, набравший наибольшее количество баллов по итогам зрительского голосования. Победу одержал кинодебют театрального режиссера Руфуса Норриса «Сломленные» (Broken) с Тимом Ротом и Киллианом Мерфи в главных ролях. Арт-директор фестиваля Алик Шпилюк подтвердил информацию о том, что скоро этот фильм поступит в украинскийкинопрокат.

рфи н Ме а и л Кил

Церемония открыт ия в Оперном театре

кинофестиваль фото: Денис Фесенко, Ирина Зубкова

на л Хан Дэри

Джеральдин Чаплин

инуэй Питер Гр

ль стива е ф о кин

Виктория Тигипко с супругом

День учителя

9 дней фестиваля, 36 часов лекций, 14 лекторов, 2 круглых стола, 20 участников и несколько десятков просмотренных фильмов — это все «Школа кинокритиков», участники которой прошли строгий отбор и получили возможность учиться мастерству у маститых медиа-специалистов. Также в рамках кинофестиваля функционировала «Летняя Киношкола», где известные режиссеры и сценаристы делись своим опытом со всеми, кто мечтает снимать кино. Цели этих специальных секций фестиваля можно сформулировать так: «Если в Украине не хватает профессиональных кинокритиков, то мы их воспитаем, а если есть талантливые сценаристы, режиссеры и актеры, то мы их найдем». 12

ТотКтоПрошелСквозьОгонь

Майкл Мэдсен

Мастер-классы Одесского фестиваля заслуживают отдельного внимания. Организаторы пригласили ярких киноличностей, отчего каждая творческая встреча стала для всех участников незабываемым событием. Настоящие дебаты вызвало выступление великолепного провокатора Питера Гринуэя, чей изысканный английский зачаровал, а новаторский подход к видеоряду заворожил. Актер Александр Кузнецов в увлекательной форме рассказал, как и чему учат в его киношколе. Режиссёр Сергей Лозница раскрыл секреты создания фильма «В тумане» и преподал несколько практических уроков мастерства. Наш соотечественник Алексей Горбунов представил на суд зрителя автобиографическую киноленту «Человек, у которого было» и покорил своей неподдельной искренностью. Кстати, оригинальный музыкальный проект «Грусть пилота» — тоже детище талантливого актера. И, наконец, один из лучших независимых режиссеров Америки, мастер черного юмора, Тодд Солондз, убедил нас, что у каждого свой путь и не стоит тратить время на «поиски буклетов с указаниями, что нужно делать по жизни».

«F*ck Cannes, viva Odessa!» a Sool группа Ase

Маша Ефросинина

Именно эти слова прозвучали из уст Олиаса Барко, который помимо яркой реплики, показал десяткам камер средний палец! Многих такая французская экспрессия застала врасплох. Но смелое заявление одного из членов жюри всего лишь подчеркнуло то неоспоримое преимущество, которое есть у Одесского международного, — это живой зрительский интерес, не зараженный излишним формализмом и критиканством. А когда на Дерибасовской местный художник сказал нам: «Улыбайтесь, Вы-таки в Одессе!», на наших лицах появились улыбки. А таки-да! В Одессе непременно будут шутки-прибаутки, хорошее настроение, море позитива и, конечно, кинофестиваль, на который год за годом, словно бабочки на яркий свет, слетаются зрители и звезды мирового кинематографа.

* Примечание: в заголовках статьи использованы названия фильмов, представленных на кинофестивале

Международная конкурсная программа, Украинский национальный конкурс, Гала-премьеры, Новое российское кино, Украинское кино начала 90-х, Специальные показы и многое другое. Благодаря 3-му Одесскому международному кинофестивалю, Реприза сделала подборку самых интересных фильмов. Рекомендуем:

кино

акцентом Любовь с

Broken/ Сломленные

Гран-при ОМКФ / Страна: Великобритания / Год: 2012 / Режиссер: Руфус Норрис / Жанр: инди-драма Дебютная картина успешного британского театрального режиссера, где снялись Тим Рот и Киллиан Мерфи, а музыку написал Деймон Албарн из группы Blur. В центре сюжета больная диабетом 11-летняя девочка по прозвищу Вонючка (юная Элуиз Лоуренс), которая живет вместе с отцом (Тим Рот) где-то на окраине Лондона. Иногда их навещает школьный учитель (Киллиан Мерфи), но в основном они водят дружбу со своими соседями по улочке — тоже довольно несчастными неполными семьями. Недопонимание и злоба приводит родителей и детей к трагическому финалу, которого можно было бы избежать, будь они хоть немного добрее друг к другу.

Любовь с акцентом

Страна: Россия / Год: 2012 / Режиссер: Резо Гигинеишвили / Жанр: комедия, приключения Вы любите добрые фильмы? Тогда Вам сюда! Все акценты только на любви! Фильм о настоящей любви: яркой и страстной, зрелой и беспощадной, наивной и нелепой, счастливой и не очень. Истории героев сплетаются в одну большую ироничную комедию о том, что настоящая любовь не знает ни границ, ни законов, ни национальностей. Семь настоящих сказок о том, что, когда люди влюбляются, они становятся либо идиотами, либо волшебниками… Либо и теми и другими одновременно. 14

Сломленные

Голливудский мусор

Страна: США / Год: 2012 / Режиссер: Филипп Волкен / Жанр: драма, комедия Фильм не о том, что Голливуд — это мусор, а о том, что он делает с людьми… «Я редко снимаюсь в комедиях, у меня все время в руках либо сигарета, либо пушка. Мне нужен реквизит, оружие в руке — иначе мне не по себе», — рассказал исполнитель главной роли Майкл Мэдсен. По сюжету, два мусорщика находят на свалке статуэтку «Оскара» и внезапно становятся знаменитыми. Им открыты двери в голливудскую тусовку, Опра Уинфри хочет позвать их на шоу, а Бен Стиллер — купить права на сериал. Но голливудская фортуна очень переменчива…

ТойХтоП ройшовК різьВого нь

кино

ТойХтоПройшовКрізьВогонь

усор кий м с д у в Голли

Страна: Украина / Год: 2011 / Режиссер: Михаил Ильенко / Жанр: приключения, биографическая драма Когда советский летчик Иван Додока бежал из немецкого плена, он был обвинен в государственной измене и сослан в сталинские лагеря. Основанная на реальных событиях, эта история ведет зрителя через ряд приключений, превращающие летчика и Героя Советского Союза в узника ГУЛАГа, а впоследствии переносят его к индейскому племени в Канаде. Там Иван получает свое новое имя — ТотКтоПрошелСквозьОгонь. Своим фильмом режиссёр Михаил Ильенко и продюсер Владимир Филиппов доказали, что в Украине можно создавать современное технологичное кино со спецэффектами, достойным саундтреком и великолепной актёрской игрой (Виктор Андриенко, Дмитрий Линартович, Виталий Линецкий). Фильм вышел на DVD и получил прокат в Европе и в Америке.

Чемпионы из подворотни

Лучший фильм Украинского национального конкурса ОМКФ-2012 / Страна: Украина / Год: 2012 / Режиссер: АхтемСейтаблаев / Жанр: спортивная драма В 2009-м году украинская сборная по уличному футболу заняла первое место на чемпионате Европы среди беспризорных детей. Эта реальная история и легла в основу фильма. Многие актеры, игравшие бездомных,непрофессиональные артисты, а один из «футболистов» долгое время жил на улице. Герой Алексея Горбунова — бывший знаменитый игрок, который переживает не лучшие времена. Чтобы вырваться из глухого угла, куда его загнала жизнь, он пытается собрать команду на Чемпионат мира по футболу среди бездомных, который проходит в Италии. Помогая себе, он хочет помочь и ребятам, оказавшимся на улице, вернуть веру в себя. В фильме также снимались Дмитрий Певцов и Ольга Дроздова.

Чемпионы из подв оротни

ротни з подво и ы н о Чемпи

В тумане

Лучший фильм ОМКФ-2012, согласно решению Международного жюри / Страна: Белоруссия, Германия, Россия, Латвия, Нидерланды / Год: 2012 / Режиссер: Сергей Лозница / Жанр: экзистенциальная драма 1942 год, Белоруссия оккупирована немецкими войсками. В ходе расследования дела о подрыве поезда немцы арестовывают путевого обходчика Сущеню, но затем неожиданно отпускают. Местные жители начинают подозревать того в сотрудничестве с захватчиками. Двое партизан уводят Сущеню в лес, где собираются убить его как предателя. На пути к месту казни они попадают под обстрел, и у героя появляется шанс доказать свою невиновность. Основанный на романе белорусского писателя Василя Быкова, неторопливый фильм Сергея Лозницы рассказывает увлекательную, полную нюансов философскую драму.

иты я сказка Р Последня

кино

Гамер

Страна: Украина / Год: 2011 / Диплом Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI) / Режиссер: Олег Сенцов / Жанр: драма Особый образ жизни. Да, он понятен не для всех! В небольшом городе живет парень, по кличке Кос, он — геймер. Косс не ходит на учебу, у него постоянные конфликты с родными, он не хочет жить как обычные дети. Его мир — это мир компьютерных игр. Заядлый геймер, герой фильма «Гамер» все свое время проводит за экраном монитора, участвуя в бесконечных «сражениях-стрелялках», тренируясь и повышая мастерство. Он популярен среди фанатов и мечтает, что станет самым лучшим. Наконец, в жизнь героя картины приходит настоящий праздник: он отправляется на мировой чемпионат по компьютерным играм, где становится вторым. Теперь он настоящий герой. Однако… возвращение домой заставляет парня взглянуть на свои собственные представления о жизни совсем с другой стороны.

Последняя сказка Риты Страна: Россия / Год: 2012 / Режиссер: Рената Литвинова / Жанр: фэнтези, драма, детектив Сказка в условиях сегодняшнего города или фильм, который забрал два года жизни. «Безумное, с миллионом деталей и обязательно грустное» — именно так описала Земфира новый фильм Ренаты Литвиновой, для которого написала саундтрек. «Последняя сказка Риты» — это все лучшее от Литвиновой. Это ее пришельническая натура, это рассуждения о любви, смерти, и их единстве, это сказка, рассказанная как быль. А может, наоборот. Три женщины, три состояния души, три вечные темы: любовь, смерть и поиски счастья. И один ангел смерти, сопровождающий в иной мир души тех, кто способен любить. История, которая разворачивается на грани реальности и запределья.

Последн яя сказк а

Риты

Гамер

Владимир Лерт:

Мне говорили: «Вовчик, вот ты кино так назвал, и не пошло. Потому что очень страшное название, как опасный паук. Назвал бы «Под зеленым небом», например, и все было бы нормально» На Одесском кинофестивале судьба подарила нам шанс побеседовать с режиссёром фильма «Отторжение» Владимиром Лертом. И мы этой невероятной удачей, конечно же, воспользовались. Говорили о кино, о мечтах, о любимых актерах, в том числе и о Богдане Ступке. Тогда, 16 июля, мы еще не знали, что 22 числа жизнь внесет свои печальные коррективы.

кинорежиссер

Владимир Лерт, кинорежиссёр, сцена-

рист, продюсер. Закончил Голливудскую киношколу BrooksInstitute и школу актёрского мастерства «International Actors School» в Лос-Анджелесе (её основатель Александр Кузнецов известен по фильму «Джек Восьмёркин — американец»). В августе 2006 года Владимира Лерта приглашают в Украину в качестве режиссёра серии рекламных роликов. Но, закончив съёмки, Лерт задумывает снять полнометражный фильм и остается в Киеве. Он так же снимает клип к песне группы Бумбокс «Наодинці», на сюжет своего фильма «Отторжение».

«Отторжение»:

• украинский художественный фильм, снятый по мотивам повести Андрея Саломатова «Г» • в фильме снимались Богдан Ступка, Сергей Бабкин, Агния Дитковските, Александр Баширов • фильм участвовал в кинорынке в Каннах и был представлен на фестивале «Молодость» (Киев) • фильм не выходил в прокат, не выходил на DVD и пока доступен для просмотра только в интернете • вдохновением для фильма стала одна из песен Сергея Бабкина «Забери меня к себе» • фильм снимался в настоящей психбольнице

О дистрибуции

Я счастлив, что фильм попал в интернет. Люди, которым кино не понравилось, наконец-то отстали от меня. А кому фильм понравился, они дали другую оценку — да, круто. Мы живем в таком мире: попало в интернет — уже знают. И такая ситуация делает это кино еще более уникальным. Ведь фильм по большому счету не доработан. У нас нет средств, чтобы его закончить по-настоящему с цветокоррекцией, со звуком 5.1. Естественно, никто мне этих денег не даст, кроме государства, которое сказало «может быть, поможем».

О счастливом случае

Так получилось, что я познакомился с Ириной Ступкой, женой Богдана Сильвестровича, и она предложила дать почитать сценарий мужу. Но предупредила, что если сценарий не понравится, то пять страниц и — в мусорное ведро. И вот через две недели я слышу: «Не поверите! Читает до сих пор!Не выкинул!». А потом в один прекрасный день раздается звонок. Я бросаю все и мчусь в театр им. Франка. Пробки. Жара 40 градусов. И когда Богдан Сильвестрович вышел ко мне и сказал, что он очень хочет сниматься в моем кино, это было полной неожиданностью. И даже финансовый вопрос не встал на пути нашей совместной работы.

О Богдане Ступке

Для меня он больше, чем артист. Ради съёмок в «Отторжении» он отказал московским продюсерам, которые предлагали очень хороший гонорар. И это позиция. Богдан Ступка – это человек, который искренне переживает за отечественное кино и много делает в этом направлении. То есть он, понимая свою величину, просто-напросто поддержал молодого режиссера. Для меня Богдан Сильвестрович – наимудрейший человек, ничто не может сломить его дух. Вспомните «Тараса Бульбу». Человек в 70 лет забирается на лошадь! И это несмотря на то, что лошадей всегда опасался, но от дублеров отказался категорически. Все должен сделать сам, преодолеть себя. Удивительно сильный бесстрашный человек. 21

О главном герое

Сначала был Бабкин, а потом кино. После концерта в Киеве нас познакомили,и я сказал Сергею, что мы обязательно будем делать кино, и он у меня будет играть главную роль. Я думаю, мне удалось открыть в нем то, что до этого не имело возможности проявиться ни в театре, где все в основном сводится к лицедейству, ни даже на концертной сцене.Мне достаточно было одной его личности. Я помню, как Богдан Ступка подходил ко мне во время съёмок и так на ушко: «Володенька, Вы очень умный человек», — и, показывая на Серёжу, сжимал кулак и говорил так: «Это - у-у-х!» На самом деле я считаю, что Бабкин — это мой актер на очень долгий период. Он сам этого не знает, но это так.

Об актёрской игре

Я точно могу сказать, Сережа сыграл в этом фильме на высшую оценку. Был момент, когда я смотрел в монитор и у меня, и у всей съёмочной бригады… Ком в горле. Это эпизод, когда он приходит к Белле, становится на колени и осознаёт, что он сумасшедший, что вот это все — бред, и есть она, любимая, но невозможно быть вместе в этом мире. Я сделал вид, что мне кто-то звонит, и выбежал, потому что у меня были слезы на глазах. Я готов был разрыдаться от переживания этого момента. Для меня это очень важный показатель, потому что если я это чувствую, то и зритель почувствует тоже.

кинорежиссер 22

О музыке

Сначала Серёжа был против того, чтобы на титрах звучала «Забери меня к себе». Но потом мы сошлись на том, что это может быть уличный музыкант, который наигрывает песню. В срочном порядке нашли саксофониста, который, как оказалось, один из лучших на Украине. Он ничего не понимает, он-то привык играть во фраках, у него саксофон на тридцатку баксов, а тут на него надевают какой-то грязный плащ, как будто он уличный музыкант. И тут я предлагаю Бабкину: «Давай сделаем так: ты идешь, и ты не понимаешь, кто ты — актер, который снимается в фильме, или Сергей Бабкин, который слышит свою песню». И я знаю, что на зрителей этот финальный момент воздействует очень сильно, и во многом благодаря сочетанию музыки и потрясающей актерской игры.

12.09—09.10, Киев, Арт-центр Я Галерея

Ростислав Котерлин «По ілюзії»

Человек не может без «заблуждения». Эта вещь настолько первоначальна, как ландшафты, окружающие нас. Иллюзорность повсюду. Вокруг нас ежедневно, продуцируются образы, созданные методом поверхностного синтеза искусств. Художник может выхватить целостность мира лишь с определенной точки зрения в определенном свете. И этот свет, внезапный и кратковременный, как вспышка молнии. Другого не дано. Невозможно схватить объект тотально, а живопись — слишком тонкая материя для однозначных трактовок.

Николас Гроспьер

Моника Завадски

выставки в Украине

22.08- 30.09, Киев, PinchukArtCentre представляет «Трансфер», Пять персональных выставок

молодых польских художников

«Трансфер» — это программа обмена, которая популяризирует и поддерживает новое поколение украинских художников за рубежом, а также предлагает динамичный взгляд на молодое польское искусство в Украине. В течение одного месяца PinchukArtCentre будет представлять персональные выставки молодых польских художников, экспонируя специально созданные проекты и работы последних лет. Среди художников-участников программы: Моника Завадски, Агнешка Польска, Конрад Смоленский, Николас Гроспьер и Михал Будни. Все выставки будут сопровождаться серией лекций и дискуссий с художниками, способствующих активному взаимообмену между польской арт-сценой и украинской аудиторией. 24

Котерлин Ростислав

Ростисл ав Коте рлин

e Very Design: Th Ukrainian

Best Of

Конрад Смоленск ий

17-21 сентября, Киев, Центр современного искусства М17,

Ukrainian Design: The Very Best Of

Проект Ukrainian Design: The Very Best Of основан для достижения нескольких целей. Вопервых, дабы проверить сам факт существования украинских дизайнеров и определить среди них самых ярких, а во-вторых — дать толчок к созданию новых проектов, расцвета отрасли и познакомить широкую общественность с лучшими образцами современного дизайнерского творчества всех видов. Также параллельно с указанными проектами в М17 будут лекции, посвященные архитектурным идеям, явлениям и процессам ХХ-ХХІ векам, истории искусства ХХ века от организации «Культурный проект», киноклуб М17 и еще масса всего интересного. 25

выставки в Украин е

Искусство после Арсенале 2012. Возрождение или апокалипсис?

Анила Рубику

Подготовка, открытие, встречи, интервью, перформансы и шампанское остались позади. Время подводить итоги. Время анализа. Время озвучить цифры и услышать мнения. Время вынести вердикт.

Цифры: В рамках АРСЕНАЛЕ2012 было представлено 100 звезд мировой арт-сцены из 30 стран мира. А также 250 самых актуальных произведений современного искусства.

Выставку посетило более 110 тыс. человек, хотя, организаторы рассчитывали на 200 тыс. Призовой фонд Премии составил $50 000. Премия «За весомый вклад в развитие современного искусства» составила $20 000, две другие — по $ 15 000.

В рамках проекта прошла «Ночь биеннале», которую посетило 12 тыс. человек.

Параллельная программа биеннале насчитывает 45 проектов — как по Киеву, так и по городам Днепропетровск, Харьков, Донецк, Львов.

Впервые было открыто 24 тыс. квадратных метров художественного пространства.

На территории «Арсенала» прошел специальный украинскопольский арт-проект, как оппозиционная нота спортивному чемпионату. Там были представлены 13 звезд польской арт-сцены и 25 украинских художников.

При подготовке было заключено более 500 договоров с художниками, галереями, куратором, страховыми и транспортными компаниями.

Фактическая стоимость экспонатов в «Арсенале» — полмиллиарда долларов!

Мнения:

Янис Хинне (арт-директор «WOW!Production») Наверное, самая масштабная выставка, на которой я побывал. Это то, что действительно можно связать с определениями «биеннале» и «современное искусство», в отличие от того, за что, в большинстве случаев, пытаются выдать мелкие ивенты в наших галерейных пространствах. Очень впечатлила видео-инсталляция на широкоформатном полотне АЕС+Ф «Allegoria Sacra», На выходе действительно было, что обсудить по предмету выставки, а не по качеству ее организации, как это обычно бывает.

Лидия Стародубцева (искусствовед, профессор, доктор философских наук) ARSENALE 2012, по дерзости и масштабности концептуального замысла вполне сопоставимая с «Документа» и «Манифеста», стала наиболее интригующей «точкой отсчета» темпоральности (и вместе с тем, точкой апокалиптического разрыва), в разверзнутой бездне которой современный украинский артистеблишмент, наконец, обрел шанс осознать себя частью «потусторонней жизни искусства после конца (художественного) света», привычно именуемой нами «ContemporaryArt».

Чой Джонг Хва

ияри Ширазе Хуш

о Тоя Шиге 27

Анастасия Очеретнюк (студентка) Интересная выставка. Такое искусство порождает внутри и страх, и смех, и восхищение одновременно. Хотя, конечно, присутствовали экспонаты, которые мне, человеку по роду деятельности никак не связанному с искусством, было трудно не то, что оценить, а просто понять. Не хватило подготовки, чтобы прочувствовать всю глубину некоторых работ, поэтому такая оценка очень поверхностна. Выставка понравилась, но не скажу, что зацепила.

Джейк и Динос Чепм ен Йонг Фолькерт де

выставки в Украине

Николай Ридный (художник, участник биеннале) Международная биеннале современного искусства, как себя позиционирует Arsenale, для Украины новый и полезный опыт. Нужно сказать, что такая, или похожая выставка могла бы состояться где угодно: в Сиднее, Венеции или Дубае и не была бы раскритикована профессионалами. В этом её плюс — она «не хуже», и одновременно минус — она представляет глобализированный взгляд на вещи и теряет свою уникальность, мало соприкасаясь с местной проблематикой. Но опыт на то и опыт, чтобы делать выводы. 28

Филлид а Барло у

Янобе К ендзи

Что дальше?

Наталья Заболотная (генеральный директор «Мистецького Арсеналу») К началу 2015го хотим завершить все строительные работы в «Арсенале». У нас есть несколько ежегодных проектов, в том числе «Большой скульптурный салон». Будут свои изюминки, звезды. К нам, например, приедет звезда мировой скульптуры Бен Девид Цадок — британский художник, уроженец Израиля. Он представит сенсационную инсталляцию из 17 тысяч цветков, которая символизирует цикличность жизни и смерти. Далее в планах грандиозный ART KYIV contemporary, где будет задействованы много галерей. А если брать далеко идущие замыслы, то в 2015м — выставка шедевров Казимира Малевича, а в 2016м — Фриды Кало. А уже в 2017-м, может быть, сможем показать коллекцию Тициана из запасников Лувра. Так что все может быть.

Хин Сьоучин

Хотите верьте, хотите нет, но в Украине действительно прошла первая биеннале современного искусства, масштабы и качество которой даже самому заядлому арт-скептику не дадут возможности придраться и раскритиковать ее уровень. Что касается самого искусства, здесь по-прежнему все субъективно. По-прежнему есть куда двигаться и расти. Как художникам, так и зрителям. 29

Борис Михайлов. Персональный WORKSHOP Каждый уважающий себя молодой художник, дабы не идти на ощупь, непременно должен советоваться со старейшинами. И поскольку получить консультацию тет-а-тет часто не представляется возможным, мы решили опубликовать короткие уроки от гуру современного искусства фотографии Бориса Михайлова на страничках Репризы. Всем и каждому.

Ненужная дистанция. Все сидят по своим нишам и оттуда что-то делают. Никто больше не создает общее. Общее распалось. Теперь все создается для мелких групп, у которых свой узкий круг интересов. Общей ценности больше нет. Оценка «нашего». Плохое искусство. У украинских молодых художников желание что-то создать больше, чем естественная потребность. Художники не понимают, где более важные вещи, а где более слабые. Именно поэтому многое не проходит для общего мира, мир занят другими вещами.

Выставлять некого. Сейчас большой дефицит людей, которые могут высказаться. Я не знаю таких художников, у которых классная работа, а их не хотят показывать.

Красиво/Некрасиво. Красота перешла в массовую культуру — в модные журналы, например. Там, в низкой культуре по-прежнему снимают красивых девушек, но это перестало быть проблемой исследования. Сейчас все направлено на поиски новой красоты, а старая красота, уже известная, никуда не делась, просто перешла в другие ипостаси.

ов Михайл Борис

Вчерашний бутерброд

workshop 30

Воспитание зрителя. Красота насытилась, НЕкрасота насытилась, тексты насытились — все насытилось. Теперь думать — задача не только художника, но и зрителя, который сегодня должен быть хоть немножко подготовленным: что-то знать, чем-то интересоваться, что-то добавлять сам. Ведь именно для него искусство и создается.

Новое сложное искусство. Телевиденье и массовая культура забрали на себя массу изображений, но остались тонкие вещи — настенные, пятновые, абстрактные — то, что находится на уровне новой информативности, новых ощущений. Вот там уже нужно разбираться и получать от этого удовольствие. Нашим зрителям некогда разбираться, они хотят, чтобы искусство сразу на них действовало, как наркотик.

бутерброд Вчерашний

ЕрмиловЦентр. Непонятно, что там будут показывать, зато пространство большое — хватит всем, лишь бы уровень был нормальный.

Вчерашний буте рброд

бутерброд Вчерашний

Искусство. Харьков. Борьба. Не такой большой город, не такие большие возможности, чтобы тут бороться. Хотя борьба — это нужное дело, она подталкивает, в ней всегда рождается что-то. Бедный арт-рынок. Не может быть никакой коррупции, потому что никто никому не платит деньги — ни галереям, ни художникам. Нужно просто сказать «спасибо» тем, кто этим занимается, при этом так ничего и не получая.

бутерброд Вчерашний

Сегодня толпы молодых последователей отправляются фотографировать быт бездомных, пытаясь вслед за Борисом Михайловым освоить, придуманную им технику наложения диапозитивов. И так мало тех, кто готов прислушаться и отправиться открывать «свое». Да, Борис Михайлов был первым. Но ведь мир не стоит на месте. Верно? 31

ЕрмиловЦентр / «Сучасні українські художники» В рамках параллельной программы І Киевской международной биеннале современного искусства Arsenale 2012. Порой странно, порой вообще непонятно, но в тоже время ярко, небезразлично и талантливо! Если Вы далеки от искусства, то наверняка спросите, для чего это нужно? А ответ прост — именно для того, чтобы привлечь, завлечь и показать то, что принято называть актуальным.

Диалоги в Центре — Во блин! Еще и муха тут! — А чё? Зато продается! — Нет, ну такое в спальне не повесишь! — Можно гостиную украсить. — Чтоб ко мне никто не приходил? — А мне нравится! Со смыслом! — Я тебя никогда не понимал.

27 имен и 27 работ современных украинских художников экспонировались в «ЕрмиловЦентре» все лето. Целью данной экспозиции было очертить на карте искусства контуры Украины: показать и крайние, и «горячие» точки, и самые высокие вершины, и самые глубокие разломы.

выставки в Харьков е

Куратор выставки Мария Хрущак так объясняет потенциальный терапевтический эффект от выставки: «Украинские художники расширяют сегодня для нас возможности современного искусства, которое, кажется, навеки застыло в состоянии бесконечной симуляции угрюмых нарративов. Они открывают нам красоту мира, преобразованного специально для нас небезразличием и талантом. Благодаря им, этот мир дает надежду — быть собой, видеть его в тех цветах, в которых ты видел его с детства, быть в своем настроении, здесь и сейчас».

Этот проект объединил несколько институций, работающих в сфере искусства, — компанию «Арт-агент», Фонд поддержки современного искусства Стедли Арт Фундация, харьковский ЦСИ ЕрмиловЦентр и издательство «РОДОВІД», специализирующееся на издании книг по искусству. В проекте также участвуют украинские коллекционеры, которые предоставили для выставки и каталога работы из своих коллекций. Такого рода сотрудничество позволяет говорить не об одноразовой акции, а о череде связанных между собой арт-событий, цель которых — промоушен современного украинского искусства. В будущем данная выставка будет показана в других городах: Одессе, Киеве, Донецке.

Фото © Денис Фесенко

21—29.09, Галерея «Костюринський провулок», Персональная выставка Ольги Пелипас «Сыр на весь мир» Порой, мы не замечаем предметы вокруг нас. Такой привычный и такой незаметный сыр! Но у него может быть своя жизнь. Он помнит и другие времена — короли, военные походы, путешествия, секреты. Мистика проходит через всю историю, его историю. Сыр рождался в монастырях, а затем выходил в высшее общество. Он путешествовал из одной страны в другую, за него сражались, за его секреты умирали. Он может многое нам поведать…

4—24.09, Галерея современного искусства «АС», Владимир Стариков «Жизнь — любовь моя» «Все появляется «по случаю»: тексты, картинки, фотографии…Хотя есть версия, что случайностей не бывает, всё закономерно. Эта выставка — отрезок таких закономерностей…» 25.09—16.10, Алексей Хомич «Стихия воды» В наше негармоничное время, Человек, для обретения совершенства, должен познать единство мужского и женского начал — инь и янь, войти в резонанс с силами природы, внести свою лепту в гармонизацию всего сущего на Земле. СТИХИЯ ВОДЫ — это начало цикла в проекте «СТИХИИ» Алексея Хомича.

мич Алексей Хо

голь Броз л и а Мих

Влади мир Ст ариков

13—29.09, Муниципальная галерея, Персональная выставка Михаила Брозголя Яркие, насыщенные, открытые цвета, геометризированные формы. Временами саркастичный, временами ностальгический взгляд на повседневность. Именно такая живопись М. Бразголя. Его творчество, представляет собой срез индивидуально яркого преломления традиций классического модернизма, оно интересно с точки зрения стремления к глубинному раскрытию мироощущения человека конца ХХ — начала ХХІ века, его способа обретения собственного «Я» и выхода из тупиков бездуховности. 20.09—6.10, Обменный проект «ReArt/World Garden» Процесс сложен — результат интересен. В 2011 году, по инициативе группы профессиональных американских художников (Jan Brown Checco, Alan Brown) возникла идея реализовать обменный проект. Шесть художников из Харькова (У. Быченкова, А. Клейтман, Р. Минин, А. Яловега, К. Зоркин, Т. Каменной) и шесть художников из Цинциннати создали по одной работе, потом обменялись ими и внесли свои «правки». Что же из этого всего получилось, можно будет увидеть на выставке.

6—18.09, ЕрмиловЦентр, «Harper’s Bazaar: Inside the magazine» В этом году Harper’s Bazaar отмечает 145 лет со дня выхода первого номера журнала. В экспозицию которая пройдет осенью в 4-х городах Украины: Харькове, Одессе, Киеве и Донецке, вошли около 100 лучших обложек с 1867 года по 2011 года, более 200 знаковых фэшн-фотографий и иллюстраций, винтажные журналы 50-х–90-х, видео фэшн-съемок украинской редакции. Harper’s Bazaar, первый из современных журналов о моде, прошел путь от еженедельного издания, источника «моды, удовольствия и рекомендаций», появившегося в 1867 году в США, до международного ежемесячного гида. Его советами по стилю и «элегантности с каплей дерзости» сегодня пользуются миллионы женщин в 32 странах мира (именно столько версий Harper’s Bazaar существует на данный момент).

выставки в Харькове 35

Всем мама в детстве говорила не совать пальцы в розетки, не играть с выключателями и не трогать антенны, а зря. Оказывается, из такой маленькой шалости может получиться музыка. Олег Сердюк — Lюkовкий электрочеловек и гений-создатель «Younnut» продолжает иронизировать над «серъезными музыкантами» с «серьезными инструментами», находя для этого все новые и новые формы.

99INJECTIONS. Дурачество высокого качества Откуда и зачем

99INJECTIONS появился из «Живота». В этом клубе родилась идея и прошла первая репетиция. Никакой концепции не было, как нет ее до сих пор. Было желание сыграть живьем достаточно агрессивную и громкую музыку с упором на электронику. Эдакий разнузданный электропанк. Зачем? Наверное, для получения удовольствия от тугих вибраций из колонок.

Из профессии в хобби

Технически придумывать и воспроизводить музыку становится все проще. А то, что доступно всем, ценится меньше. Количество музыки увеличивается, ориентироваться в ней становится сложнее. В результате, отношение к этому виду искусства стало проще. А музыканты, вполне справедливо, перестали быть идолами для поклонения.

Потенциал и ресурс

Если человек хочет делать музыку, он сам разберется, что ему для этого нужно. Одному достаточно разобраться в компьютере, чтобы придумывать отличную музыку. Другому нужно закончить консерваторию, чтобы потом быть неспособным ничего придумать. Я вообще крайне скептически отношусь к нашему музыкальному образованию. Теория в этой области катастрофически отстала от практики.

Музыкальный прогноз

Трансформации

Инструменты развиваются параллельно с технологиями. Как только биотехнологии дойдут до той стадии, когда возможно будет создание биоэлектронного инструмента — классическая электронная музыка тоже уйдет звучать в «квартирники», или в «подвальники».

Границы

Когда мне пришла в голову идея сыграть на руле, я не задумывался о современном искусстве и его целях. Для меня руль был иррационализмом в чистом виде, а не попыткой сказать новое слово в музыке. Иррациональность и эмоциональность привлекают меня гораздо больше, чем хорошо продуманные инсталляции с логичными объяснениями на прикрепленных рядом листочках.

Мне кажется, музыка будет все меньше развиваться сама по себе. Она будет частью шоу, частью сложного мультимедийного представления. Это будет симбиоз музыки и изображения. Взаимоадаптация нескольких видов искусства к изменяющейся среде. И это не плохо, это закономерный эволюционный процесс.

прорыв

Перспектива

Идей много, времени не хватает. Съемки, записи, репетиции — это существенные финансовые затраты, которые никак не возмещаются музыкальной деятельностью. Поэтому нужно находить время работать, чтобы зарабатывать на жизнь и музыку. Вот такой странный у нас шоу-бизнес.

Задав Вере один вопрос, можно написать статью. Побеседовав 15 минут - издать книгу. А после полноценной полуторачасовой беседы остается только молча сидеть и осмысливать. Лучшее, что мы могли сделать– это просто оставить ее мысли. Без лишних слов и вопросов. Такими, как есть.

Вера Полозкова. Мысли.

Традиция звучащей поэзии последнего десятилетия меня удручает до страшных глубин! Это всегда дымный, унылый и странный клуб, где человек в свитере крупной вязки, с гречневой кашей в бороде и бумагой в руках, ненавидимый людьми, что-то бубнит. Для меня это за гранью добра и зла.

У барабанщиков, чувство собственного величия задается изначально этими огромными пьедесталами, на которые они садятся. Они же всегда выше, чем вся остальная группа. В какой-то момент люди за ощущением правды и пониманием того, что их мучает, ушли в какие-то другие сферы. Благодаря этому родился русский рок, который очень мало общего имеет с музыкой, зато имеет много общего с категориями текстовыми, смысловыми.

У меня есть круг людей, которые не устают говорить мне гадости, уже на протяжении 10 лет, практически не меняя текста, и это наполняет меня чувством постоянства и устойчивости. Критика не может быть плохой или хорошей, это просто внешняя камера, которая снимает тебя с ракурса, с которого ты сам себя раньше никогда не видел.

unSay) жцем (S о р о п а ем З С Андре

Про меня всякое пишут. Что у меня розовая клавиатура, что я пишу сериалы в стихах, что меня выдумали маркетологи. Даже писали, что я — цех авторов, один из которых наркоман, а другой бабушка.

Самое страшное, что может произойти с человеком в процессе славы — человек становится роботом по производству функций, за которые его полюбили.

Зазнаются люди, которые считают, что все — это результат их работы, но это не так. Самое большое мужество нужно на то, чтобы не присваивать ничего себе, потому что это не в тебе содержится. Это во всех содержится и сквозь всех протекает.

Иногда приходят на концерты адресаты текстов. Тогда очень интересно наблюдать за собой, своим поведением. Пытаешься как-то собраться, а потом выходишь, и тебя еще трясет какое-то время.

Космополитен? Ну, и что? Это все сила стереотипов. Там же не гламурные вывески на шпильках работают, все женщины с сердцами и детьми, все живые, нормальные. Просто рамки формата жесткие. Мне очень нравится одна цитата из Волошина: «Любая революция творческим человеком должна восприниматься как психиатрическая лечебница со всем обилием ее диагнозов».

Важно ничему не приписывать окончательности. Все приходящее, уходящее.

Начав с блога в Интернете, пройдя суровое испытание русским глянцем, выпустив пару книг и поиграв в театре, Вера собрала группу, подарив своим стихам новое звучание и навсегда покинув рамки «заплесневелой» поэзии дымных кабаков.

мнение

jazzfest

Тот, кто хоть однажды был на Koktebel Jazzе знает, музыка там — далеко не главная причина, по которой столько людей собираются каждый год вместе, не цель и не средство…Музыка — это та субстанция, энергетикой которой пропитан воздух и море, солнце и люди. Музыка Коктебеля — это невидимые провода, по которым проходит счастье, свобода и любовь.

Koktebel jazz — это... Когда каждый человек рядом — друг. Песок сквозь пальцы и прохладные волны Черного моря. Только настоящие люди. Без фальши. Когда нет границ и делений. Когда «мое» становится «нашим».

5 дней лучшей в мире музыки. Место, куда приезжают без билетов и приходят пешком. Уроки человечности. Фенечки, рисуночки, расточки. Когда появляется желание творить и созидать. Второй дом. Тысячи счастливых фотографий. Когда чувствуешь, как пульсирует жизнь.

Возможность забыть про телефоны, дела и компьютеры. Когда улыбки искренние, а слова без подтекста. Толпа, поющая в унисон. Когда телефонная книга пополняется сотнями номеров, а плеер гигабайтами музыки. Время, идущее вспять. Место, куда всегда возвращаются. Эмоциональные взрывы и космическая гармония. Быть собой. Koktebel Jazz — это всегда немножко больше чем свобода. Даже в тысячи строчек не уместить всего. Потому что Koktebel Jazz — это отдельная маленькая жизнь, настоящее 8 чудо света, которое требует не слов, а присутствия, полного погружения в его атмосферу. В музыку.

Использованы фото Евгении Врадий, Лидии Островской, Павла Бажова, Ленки Лу, Павла Лепихова

jazzfest

лето — это маленькая жи знь

Летние феситивали имеют свой шарм — море, песок, бикини и прочие радости курортной зоны. И когда это все накладывается на качественную музыку, то начинаешь невольно сомневаться в окружающей реальности. «Соседний МИР» и вправду, кажется некой параллельной вселенной. Причем параллельной во всем: начиная от цифр на оранжевом ценнике в общепите и заканчивая общей атмосферной. «Соседнему МИРУ» — 5 лет! На три дня, с 27 по 29 июля, в городе-герое Керчь, солнце, море и музыка объединились воедино!

Соседний мир: туда — обратно День Первый. Дела житейские

Мы приехали. Осмотрелись — справа ещё спят, слева ещё не ложились. Поставили палатку, в которую на протяжении всего фестиваля попадали крайне редко, ведь в основном крутились за сценой и в тусовке с артистами. Ну что же? Мы на Соседнем МИРЕ! Поехали! В первый концертный вечер произошло многое: открыли фест Сreamwave. Находясь за сценой в ожидании исполнителей, мы не видели реакцию публики, но слышали их апплодисменты и видели как администраторы в ужасе махали руками, когда понялии, что музыканты вылезли за пределы своего тайминга. В Gufа, бросили яйцо, прямо из зрительного зала. NOize MC устроил массовые танцы на сцене, а Наташа Смирина из группы Pur:Pur, в знак «жилищного» протеста сократила свое выступление на 10 минут, никого не предупредив. 46

День второй. Активный

Ночь пролетела незамено, а была ли она вообще? Местный общепит убивал своими ценами и холодным рисом, а солнце нещадно обжигало кожу. Так и жили. Второй день фестиваля прошел на УРА! Началось все с выступления таких команд, как Default City, Step Hall и Дом Грибоедова. Но фаворитами этого вечера были группа Валентин Стрыкало и Бумбокс. Они, как оказалось, были абсолютно полярными по поведению. Первые купались в фанатской любви и «ходили в народ», а вот вторые...прятались в гримерках и по разным укромным углам бекстейджа. Но оба были прекрасными на сцене. Это главное.

День третий. Как-то все быстро

«И годы идут медленно, и годы идут быстро, и годы идут мимо» — фраза Чарльза Буковски, очень точно подходит под описание фестиваля, ведь три дня пролетели незаметно. Куча знакомств, куча фоток и еще больше видео. Сегодня выступает Сергей Бабкин и Ляпис Трубецкой. Два хедлайнера, две личности и два абсолютно разных исполнителя. Они гиганты во всем — в музыке, в тексах, в подходе к работе и в уровне работы на сцене. За сценой они тоже разные — Бабкин радуется подарку ребенка, а Сергей Михалок сидит в одиночестве перед концертом. С «Ляписом» вообще сложно. С журналистами он не общается, а единственные собеседники — это его группа. Когда в гримерку заходит кто-то посторонний, белорусский рокер, сразу замолкает и ждет, когда гость покинет помещение. Вот так вот.

А потом была сцена, был пот, который проливался для зрителей и ради зрителей. Не ради денег и не ради славы, а ради музыки. Когда смотришь на живое действо на сцене, даже сквозь объективы фото-/видеокамеры, начинаешь чувствовать тот самый нерв и тот самый талант.

Это был «Соседний мир». Спасибо! Автор: Дмитрий Глебов

лето — это маленькая жи знь

Разбираться в моде сегодня… модно!

Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создает. Коко Шанель

Чем только не занимается всемирно известный историк моды Александр Васильев. И выставки устраивает, и интерьеры декорирует, и книги пишет, и программу «Модный приговор» на Первом канале ведет, и с экскурсиями по миру ездит, и на 4-х языках лекции о моде читает.

Не правда ли интереснейшая личность? Встречайте! 3 октября маэстро посетит Харьков и расскажет всем желающим, о том, как менялись тенденции и силуэты, как многие иконы XX века не знали ни ботокса, ни силикона, ни фотошопа, но все же их популярность, безусловно, была велика. Королева Великобритании Елизавета II, Марлен Дитрих, Коко Шанель, Грета Гарбо, Мэрилин Монро — вот неполный список поистине великих женщин ушедшей эпохи, о чьем стиле и его мощном влиянии на моду пойдет речь на сцене Оперного театра.

события в Харькове

Лекции Александра Васильева — это не только уникальная возможность эстетического развития профессионалов, но и огромный вклад для саморазвития любой женщины. Это не сухой монолог, а увлекательная беседа, сдобренная пикантными каламбурами и историческими анекдотами, в которой даже видеопроектору отведена особая роль. Ну а если ещё добавить сюда его острый ум, независимость в суждениях, умение говорить без устали три часа и удерживать интерес зрителя, получается поистине незабываемое общение с выдающимся знатоком моды. Ведь он способен ненавязчиво учить особому отношению к жизни, легкому и ироничному, снимать сохранившиеся с советских времен комплексы и шероховатости общения…

Сергей Савенко:

«Многое можно понять о человеке, узнав, какую музыку он слушает» интервью Сергей Савенко «Сова», известный харьковский музыкант-виртуоз, один из лучших кларнетистов Украины, предпочитает не замыкаться в рамках одного музыкального стиля, уже много лет играет в проектах Сергея Бабкина и в «Оркестре Че».

Любовь к музыке часто перерастает в желание создавать ее. Когда я первый раз осознанно увидел выступающую музыкальную группу по телевизору, лет в 10, я подошёл к отцу и спросил: «Что нужно, чтобы играть там?» Он ответил: «Нужно выбрать инструмент и пойти в музыкальную школу». Я так и сделал, и окончил школу по классу гитары. Кларнет с самого начала мне не понравился. В музыкальном училище был большой конкурс, и я провалился, но мне предложили свободную вакансию, и это был кларнет, который давался очень тяжело. Позже на подготовительных занятиях при поступлении в Харьковскую консерваторию, я познакомился с необычайным педагогом и очень веселым и энергичным человеком Сергеем Ивановичем Низкодубом. Он-то и перевернул мое восприятие музыки, кларнета и психологии человека.

Задача преподавателя и заключается в том, чтобы помогать подниматься все выше и выше. Проще говоря, если хочешь быть лучшим, учись у еще более лучшего. Я много встречал талантливых «музыкантов-самоучек», как они себя называют. Но никто из них не был с необитаемого острова, на котором никогда не играла музыка. Все они, так или иначе, учились (у соседа по подъезду, слушая диск или в интернете), и могу только догадываться, чего бы они достигли, попав к хорошему преподавателю. Самообучаясь, можно пойти по ложному пути: у духовиков — это постановка дыхания, амбушюра*, звукоизвлечение.

Наиболее сильное и мощное явление искусства получается в содружестве с «коллегами по цеху» (актерами, писателями, художниками, киношниками). С самого начала я обучался классике, но тяготел к эстраде. Будучи любителем веселых раскрепощенных людей, свободное время от учебы в институте я проводил на театральной кафедре, где познакомился с Олегом Кадановым («Оркестр Че») и Сергеем Бабкиным. 53

Если музыка — это проводник во внутренний мир, то музыкант — это создатель разных способов погружения. От таланта музыканта зависит, в какое путешествие вы отправитесь. Я получаю предложения о сотрудничестве с разными коллективами и музыкантами, выступаю в Украине, России, Израиле, Польше, Германии, Австрии. Стараюсь участвовать в любых интересных для меня проектах, написал музыку к фильму и к спектаклю, также пишу свою музыку, где участвуют музыканты, с которыми я познакомился где-либо на гастролях.

интервью

Если вы хоть однажды, находясь на сцене, испытали ощущение контакта вашего внутреннего мира с миром слушателей в зале, вы будете постоянно искать любой возможности выйти на сцену, а слушатель будет искать вас. Существует множество анекдотов и заблуждений по поводу социального положения музыканта, что это вовсе не труд, что все мы «лодыри и тунеядцы», а многие — алкоголики и наркоманы. Я могу сказать только одно, что благодаря искусству человек остается человеком, способным чувствовать, проявлять эмоции, фантазировать, а не роботом, который выполняет повседневные действия окружающего мира.

*амбушюра — это совокупность мимических мышц, которые отвечают за движение наших губ и щек

Музыка настолько разнообразна, что каждый найдет в ней что-то родное и близкое, общедоступное и одновременно личное. Чем больше вы услышите разной музыки, тем больше откроете для себя. Когда человек устает от воздействия окружающего мира, музыка, как и другие виды искусств, помогает погрузиться вглубь себя, где не существует никаких законов, шаблонов и форм, где полет фантазии настолько безграничен, насколько хватает вашего воображения. У музыки нет расовых и физических предпочтений, музыке подвластны все.

события в Харькове

Студийник-офисник Какие ассоциации со словом «офис» у вас возникают? <... представили?> Вот и у нас такие же: «Куча безликих столов и стеллажей заваленных бумагами, мониторами, калькуляторами, ксероксами, факсами... Жалюзи на окнах, полуживое растение на подоконнике и заезженный прикол на двери о нелегкой судьбе офисных работников…»

А вот офис-студия где творят харьковские дизайнеры Швецов Сергей (мебель) и Елена Коссе (интерьер) совсем другое дело!.. Тут царит уют и креатив, стены расписаны графикой, мансардную крышу подпирает «рулетка», а в воздухе витают музы!.. Ребята настолько открыты для всего нового в своей работе и в жизни в целом, что постоянно проводят у себя в студии если не семинары и мастер-классы, то приглашают гостей на чайно-печеньковые посиделки и творческие вечера, как собственно и этот «студийник-офисник». Мероприятие по аналогии «квартирника» с той небольшой разницей, что собираются здесь люди, так или иначе связанные с дизайном — коллеги, партнеры, клиенты. Ну а после мероприятия уж вовсе становятся добрыми друзьями!..

Событие состоялось 5 июля. Дизайнеры пригласили в гости группу «Карридор» (вокал, гитара, контрабас). Атмосферу, которая накрыла любовью всех присутствующих, сложно было описать!.. В пространстве, где обычно кипит работа над созданием проектов, возникла сумасшедшая акустика инструментальных переливов, вокального имправиза и аплодисментов, свистов и писков!.. Пространство сближало и раскрепощало... И если вещи Эдит Пиаф, Мирэй Матье в исполнении «Карридора» еще просто слушались с упоением, то репертуар ZAZ уже подмурлыкивался аудиторией, а Земфиру подпевали уже просто все!..)) А когда трек-лист музыкантов и шампанское закончились, все перешли на балконтерассу и продолжили как во дворах под Чижа и 5'nizzу… Тут подпевали уже не только все, но и еще звезды и ветер…

Том Питерс «Преврати себя в бренд! 50 верных способов перестать быть посредственностью» Усердие и исполнительность — больше не синонимы хорошей работы! Ничто из этого не поможет вам подняться по карьерной лестнице и не сделает работу любимой. За окном вашего офиса давно настала эра свободных подрядчиков, фрилансеров, маркетеров, продающих…себя! И есть только один способ не просто выжить, но и заниматься работой в кайф — стать брендом самому себе. Как? Том Питерс знает. Для начала добавьте в свою жизнь безрассудства. Сходите в эфиопский ресторан. Делайте что-нибудь! Помните, что завтрак и обед — это возможность укреплять свои связи. Говорите правду. Улыбайтесь. Что еще? Читайте Тома Питерса.

Ричард Брэнсон «К черту все! Берись и делай!» Если вы — не ушедший в себя буддист, не противник успеха и карьерного роста, а человек, не брезгующий оптимизмом и верой в возможности каждого человека, то вам обязательно стоит прислушаться к советам Брэнсона. Ведь человек, съевший собаку на нескольких десятках различных бизнесов, создавший уникальный бренд Virgin и оставшийся при этом яркой, нестандартной личностью, как минимум заслуживает уважения. Если вам не хватает мотивации, ободряющего похлопывания по плечу, уверенности в своих силах или же просто лень, книга Брэнсона для вас — то, что доктор прописал. Хватит лежать на диване! Время брать от жизни все!

книги

Брайан Трейси «Оставьте брезгливость, съешьте лягушку!» Советы по самомотивации зазубрены наизусть, «как стать миллионером» знает каждый первоклассник, бизнес-книги разных размеров и расцветок стопками пылятся на полках, а никто по-прежнему не хочет торчать на работе до ночи, забывая про, как говорится, простое человеческое счастье. Иногда самое нужное — просто пробежаться по стадиону, отжаться, принять душ, выпить зеленого чаю, отдохнуть, наконец! Вопрос в том, как находить время на это ежедневно, а засыпая знать, что очередной день не выброшен в мусорное ведро. Простая, маленькая книжка Трейси не отнимет у вас много времени, но предложит незамысловатые методы, которые легко и непринужденно помогут увеличить продолжительность суток до 32 часов.

Джазовый концерт на крыше, совершенно неожиданные ракурсы города и много друзей. Что общего между джазом и дизайнерами? — FAVOLA d’oro.

OPENNing JAZZ PARTY Место встречи ведущих дизайнеров и архитекторов Харькова и Украины — официальная презентация нового шоурума. Домом для уже хорошо известного в Украине и за ее пределами бренда стало специализированное выставочное помещение, спроектированное знаковыми архитекторами — Юрием Спасовым (архитектура) и Олегом Дроздовым (выставочное пространство в самом сердце Харькова.

Открытие традиционно прошло в теплой, семейной обстановке. Его гостями стали известные дизайнеры, а так же многочисленные гости из дальнего зарубежья — партнеры FAVOLA d’oro, которые много лет задают моду в современном дизайне сантехники и плитки.

promotion

Стильное современное помещение не только сделает более комфортным процесс делового сотрудничества — но и, что гораздо важнее, будет способствовать более тесному дружескому общению дизайнеров, производителей и продавцов. Ведь именно FAVOLA d’oro и проект Водопарад более десятилетия назад создали в масштабах Украины большую дружную семью дизайнеров, архитекторов, производителей, журналистов и экспертов. Теперь у этой семьи есть новое уютное место для рабочих и дружеских встреч.

Эксклюзивно от Audi promotion

11 августа, Ауди Центр Харьков Восток, в рамках всеукраинской презентации Audi Sport Experience, предоставил возможность всем гостям шоу испытать автомобили Аudi и почувствовать спортивную мощь болидов, управляя любым из автомобилей новой спортивной линейки, от маленькой, но очень удаленькой Audi А1 Sportback, до флагмана всей линейки концерна — Audi S8.

Ауди Центр Харьков Восток ул. Шевченко, 135 Тел. +38 (057) 717 00 00 www.audi.kh.ua

Пустить автомобиль в управляемый занос, пройти повороты на предельной скорости, полностью раскрыть потенциал двигателя, проверить свою реакцию, почувствовать себя хозяином дороги — всё это и многое другое ощутил каждый из участников тест — драйва Audi. Команда мастеров спорта и чемпионов Украины по автоспорту под руководством Геннадия Мазепы, помогла каждому из гостей ощутить в полной мере то, на что способны автомобили с буквой «S». С 10 утра и до самого вечера, автомобили Audi A1 Sportback, Audi S4, S5, S6, S7 и S8 не давали заскучать ни тем, кто ожидает своего пробега, ни тем более тем, кто, наконец, оказался за рулем одного из вышеперечисленных автомобилей. Более 300 гостей и около 500 тест-драйвов. Отличное настроение, море адреналина и памятные сувениры от Ауди Центр Харьков Восток — таков результат дня знакомства харьковчан с линейкой S- Моделей Audi.

И себя показать, и других посмотреть Журнал CLASH при поддержке event-партнера творческого объединения «Новый Формат», устроили настоящую летнюю вечеринку «НА ПОКАЗ». Принимал и угощал всех собравшихся модный ресторан «Café Café».

ение е настро Хороше

Лучшие бренды Приятный в ечер

promotion

Вкусные угощени я

Краси вые лю ди 64

Ценные подарки

Во время работы над номером мы: Ира: пусть тепла этого лета хватит нам до весны. Дима: чувствовал себя как виноград — температура свыше 28 угнетала нас обоих. Даша: радовалась жарким дням мечтая о море! Таня: меняла жизнь к лучшему Ирина: минимализм скучен, а вот чувственный минимализм — то, что надо Аня: самые фруктовые месяцы лета подарили яркие дни, сочные впечатления, полезные знания и сладкие воспоминания Алена: дико отдохнула! Андрей: активно отдохнул! Проникся рыбалкой! Отметил 38-й август в своей жизни! Маша: наконец-то выяснила куда в нашем городе сдавать использованные батарейки.

На обложке — работа Анатолия Криволапа «Вечерний выпас», 160х250 см, смешанная техника, холст, 2012 г. Фото: Анна Пушкарь

эпилог 66

Журнал «Реприза» Учредитель и издатель: Грицкая И. А. Дизайн и верстка: Рубан М. А. Над номером работали: Дарья Клевакина, Ирина Зубкова, Татьяна Поставная, Андрей Золотарев При верстке использован шрифт Vida32Pro Свидетельство о регистрации: СЕРИЯ ХК №1599-340 Р, от 03.06.2010 Адрес редакции: 61057, пер. Театральный 11/13. Тел.: (057) 760 16 33 e-mail: boomerang@uaone.com Тираж: 2000 экз. Распространяется бесплатно.