REPRIZA_NOVEMBER_ARCHIKHARKOV by Repriza

дизайн культура искусство

Kharkiv art guide

ноябрь 2012 [22] http://issuu.com/repriza

Александр Буряк: Архитектура «по-харьковски»

Неслучайные мысли Лео Каракса

АрхиХарьков

Серый Харьков

Олега Дроздова

Осенний Come back

Записки Молодости

Intro / 1 стр.

содержание

Содержание Слово редакции

АрхиХарьков / 4 стр. АрхиХарьков Незамечаемый замечательный Харьков Мнение / Александр Буряк Мнение / Олег Дроздов

ART-мир / 22 стр. Аукционы Выставки в мире

ART-Украина / 24 стр. Выставки в Украине Выставки в Харькове

Театры / 44 стр.

Кино / 36 стр.

Актерская школа/ Александр Кузнецов Записки Молодости Кинофестиваль/ Андрей Халпахчи

Гогольfest «Кармен.TV» Карма Курбалесии Театры в Харькове 3D - шоу

Альбомы / 54 стр. Альбомы Филармония

Promo/ 60 стр. Горячие Heads'ы Organic

Уехать, чтобы вернуться. Остаться, чтобы жить Харьков — некрасивый. Сколько раз вам приходилось слышать эту фразу? Мне — много. Поначалу я протестовала, потом соглашалась, потом снова вступалась за любимый город, а потом решила наконец-то на него посмотреть.

То, что Харьков — неброский, было понятно сразу. Здесь нет пестрящих своей яркостью домов, быстро замыливающих глаз туристу и раздражающих обывателя. Мне как-то довелось видеть посреди Сумской небольшую группу венгерских туристов, которые с отрешенным, несколько потерянным видом то поднимали, то опускали руки с фотоаппаратами, так и не найдя объектов для съемки. Не странно. Чтобы увидеть, на Харьков недостаточно просто смотреть. Нужно вглядываться, вдумываться. А если еще и не полениться почитать, составить маршрут и, оторвав взгляд от асфальта, пройтись по нему осенним днем, когда листва уже не прячет архитектуру, то можно в, казалось бы давно известном, конструктивистском Харькове найти и «маленький Питер», и английскую готику, и русский классицизм, и неоренессанс, и эклектику, сочетающую классику с модерном и еще столько всего, что просто язык не повернется когда-либо назвать город архитектурно бедным. Харьков тем и уникален, что не может быть прочитан с первого взгляда. Здания здесь лишь осторожно обрамляют жизнь города, не стремясь нарочито показать себя. Дом с химерами на улице Чернышевского, дом «Саламандра» на Сумской, настоящая усадьба, спрятанная в Саммеровском переулке, и это не говоря уже о Рымарской и Дарвина, где каждый дом живой — со своим именем, историей и характером.

Холодный, сдержанный, немного северный и часто серый. Сейчас, когда мне говорят, что Харьков — некрасивый, я спокойно улыбаюсь. Я знаю — чтобы впустить в себя красоту этого города, нужно ходить по его улицам, нужно тут жить. Таня Поставная

фото Алена Шостко

слово редакции

Заметила интересную закономерность. Когда долго и безвыездно живёшь в Харькове, теряется чувство юмора, изменяет хороший вкус, банальность чудится в каждой фразе и тянет на критиканство. Как будто осуществляешь чей-то подлый террористический план по разрушению собственной жизни. А заодно и жизни других. Но есть замечательный способ обезвредить бомбу.

Нужно покинуть Харьков. На пару дней. А лучше на неделю. Концерт. Фестиваль. Биеннале. Бесцельный туризм. Любой из этих вариантов подарит шанс на спасение. И городу, и вам. И очень важно правильно расставить акценты. То, что мы не замечаем, не существует для нас. Исчезают дома, деревья, горизонты и даже близкие люди. Безразличие к истории укорачивает жизнь на сотни лет и выкорчёвывает целые поколения. Зато ямы на дорогах, неубранный мусор, отсутствие того и дефицит этого, претензии, обиды явно претендуют на жизнь вечную. Ведь именно они — главный объект нашего внимания и предмет любого разговора.

Поэтому уезжайте. И возвращайтесь. А если не поможет, уезжайте навсегда и не возвращайтесь как можно дольше. И скучайте по Харькову. Мучительно, до истерик, до идеализации. До тех пор, пока не изменится взгляд и не сместятся акценты. Ирина Зубкова

Архитекторы Харькова Евгений Васильев. Окон-

чил Петербургскую Академию художеств. В 1903 г. был переведен в Харьков на должность архитектора университета. Самым значительным проектом стала колокольня Успенского собора. До недавнего времени самое высокое сооружение в городе, обросшее множеством легенд. Не имея, фактически, права на ведение такого масштабного строительства Васильев стал жертвой доноса и не выдержал несправедливого отстранения от работы на завершающей стадии. Скончался от сердечного приступа.

бора го со о к с н успе льня о к о Кол

В список выдающихся архитекторов города должны были бы войти многие и многие другие. Эта «десятка» условна и определена личными предпочтениями автора, а также той ролью, какую эти мастера сыграли в становлении целостного образа города — «серого», стильного, интеллигентного.

Андрей Тон. Окончил Петербургскую Академию художеств в 1821 г. Занимал должность городского архитектора с 1837 по 1845 г. Работал в формах классицизма, неоренессанса, руссковизантийского стиля. Завершил работу по строительству Колокольни Успенского собора, был автором большого числа зданий в стиле русского классицизма, в том числе не сохранившегося Дома дворянского собрания.

Дом двор янск ого с обра ния 1814 —18 20

Борис Корнеенко. Родился в Елизаветграде, окончил Петербургский Институт гражданских инженеров в 1893 г. Работал в Харькове в должности городского архитектора с 1899 по 1912 г. Начинал свою деятельность в Харькове, участвуя в строительстве комплекса Николаевской больницы на ул. Московской (ныне Московский проспект, 195). Автор эффектных домов в стиле модерн и эклектика, во многом повлиял на формирование облика города в начале ХХ века.

ТОП 10

Алексей Бекетов. «Душа» харьковской интеллигенции, автор большого числа общественных зданий и особняков, блестящий художник, представитель академической школы в годы формирования «новой архитектуры». В 1885 г. окончил Петербургскую Академию художеств, его дипломный проект был отмечен большой золотой медалью. После окончания учебы вернулся в Харьков. По его проектам построено более 100 общественных и жилых зданий не только в Харькове, но и в других городах. Александр Гинзбург.

Родился в Славянске, в 1898 г. окончил математический факультет Харьковского университета. В основном работал в стиле модерн, проектировал многоэтажные доходные дома впервые в Харькове с применением железобетонных конструкций. Обладает наибольшим количеством объектов внесенных в список памятников архитектуры города. К сожалению, из-за репрессий в период «борьбы с безродными космополитами» был надолго забыт историками.

Александр Ржепишевский. Родился в г. Аккерман под Одессой, окончил Петербургский Институт гражданских инженеров в 1903 г., затем в 1904—1906 гг. стажировался в Парижской Школе изящных искусств Сорбонны. Работал в Харькове с 1910 по 1920 гг. После революции переехал в Москву, где скоропостижно скончался в возрасте 51 года в результате инсульта. Оказал значительное влияние на формирование образа города в рамках стиля северный модерн. Один из самых узнаваемых архитекторов Харькова.

13. , 1909—19 «Астория» Доходн ый дом 1913 7

Виктор Эстрович. Родился

в г. Россиене Ковельской губернии, в 1907 г. окончил Петербургский Институт гражданских инженеров. Работал в Харькове с 1912 г. Автор многочисленных жилых доходных домов и особняков. В советский период автор большого числа различных медицинских учреждений. Все его работы отличает особое композиционное чутье, не зависящее от переменчивости стиля. Был расстрелян вместе с семьей в Дробицком яру в декабре 1941 года.

Константин Жуков. В 1897 г. окон-

чил Московское Строгановское училище. С 1909 г. работал в Харькове. Один из ведущих мастеров украинского модерна. Строительство художественного училища (Академия дизайна и искусств) стало важнейшим этапом формирования стиля украинский модерн. Был отстранен от преподавания в ходе антиукраинской компании во второй половине 30-х годов ХХ века. Зарезан в трамвае с целью ограбления.

ище ое учил н н е в т с Художе

Особ няк Г ольб ерга

Александр Дмитриев. Владимир Покровский.

Родился в г. Каменец-Подольском, в 1890 г. окончил Петербургскую Академию художеств. Работал в Западной Украине, где по его проектам построено несколько церквей, в том числе — деревянных. С 1907г. по 1918 г. работал в Харькове в должности епархиального архитектора. Будучи архитектором-романтиком, реализовал в ряде построек не связанных с епархией смелые фантазии на тему актуальных европейских тенденций. Особенно известны его Дом Питры и Дом с химерами.

Петербургский архитектор, окончил Институт гражданских инженеров в 1900 г. и Академию художеств в 1903 г. Был автором нескольких очень крупных и важных для города построек, а именно: Управление ЮЖД, Дворец Железнодорожников и Дом Кооперации. Эти три здания стали тремя этапами в становлении архитектуры в первой половине ХХ века.

Дво рец Жел езн одо рож ник ов

2. Городской купеческий банк и гостиница Астория. Архитекторы Н. Васильев

и А. Ржепишевский. Здание, кардинально изменившее архитектурный образ города, привив ему северный, скандинавский акцент и маргинальность питерского образа жизни.

Пу ш ки нс ка я

Сумск ая

Рымар ская

Исторический музей

а ев бь ро Во

пер. Мечникова

пе р. Во ро бь ев а

бург ксем ю Л Р.

Советская

Пр-т Моск овск ий пер. Армянский

й ки нс ри стю Ко й р. ски пе ев етн Пл р. пе

пл.

пл. Поэз ии

Сумская

ТОП 10

пер. Короленко

Вполне заурядный городской домик конца ХVIII века. По нему можно судить о том, как скромно жили харьковские градоначальники. Е. Е. Урюпин — городской голова и, между прочим, один из главных инициаторов основания Харьковского императорского университета.

Бурсацкий спуск

Университетская

1. Дом Егора Егоровича Урюпина по ул. Рымарской.

пер. Не красов а

пл. Пролетарская

В этом рейтинге вы не отыщете «чудеса Харькова», которые стали официальными визитками города. Скорее наоборот. Представленные дома не очень известны и популярны, но их смело можно назвать знаковыми в истории Харькова.

. ер йп и к ес ич с ас Кл

Рыма рская

Дома Харькова

я вна рати е п Коо

3. Институт иммунологии и микробиологии имени И.И. Мечникова.

Построенное А.Н. Бекетовым для харьковского медицинского общества, стало самой любимой его работой и в то же время несколько необычной среди других построек архитектора. Харьковское медицинское общество в первое десятилетие ХХ века (время строительства) было одним из самых мощных и влиятельных в Европе. 9

Сумск ая

Фр унз е Пу шк ин ск ая

Волшебный теремок — один из немногих идеально сохранившихся зданий романтического национального украинского модерна. Необычность оформления здания в то же время является истинно харьковской историей.

Кр ас ин а

Чер ныш евс кая

Гар ши на

Кр ас но зн ам ен на я

ХПИ

Да рви на Ми ро но си цк ая

Гра жд ан ска я

В.Покровский. Одна из самых почитаемых церквей в городе. Романтическая история любви Григория и Марии Гольдбергов оберегала церковь от всех потрясений на протяжении 100 лет.

5. Академия дизайна и искусств. Архитектор К. Жуков.

пе р. Во ро бь ев а

По ли те хн ич ес ка я

Полта вская

Батуринская

Ка раз ин а

Пушки нская

Исторический музей

6. Трехсвятительская — Гольберговская церковь. Архитектор

Киевская

1-й Конной Армии

пер. Мечникова

Университетская

Архитектор Я. Гевирц. Вторая по масштабу синагога Европы, после Будапештской. Необычное запоминающееся здание, сочетающее в себе и стиль модерн и элементы мавританской архитектуры.

а ев бь ро Во

4. Хоральная Синагога.

Бе лг ор од ск ий

сп ус к

7. Дом с химерами — театральный факультет университета искусств. Архитектор

В.Покровский. Здание частной женской гимназии, построенное для сестры архитектора. Освобожденный от условий предъявляемых ему заказчиками, Покровский дал волю своему романтическому воображению и населил здание различными сказочными существами.

Черны шевска я

замечательнейших примеров стиля советского арт-деко. Здание, сохранившее энергетику романтического периода 20-30-х годов ХХ века, несмотря на все перипетии отечественной истории. Именно поэтому ДК железнодорожников столь любим кинематографистами.

Ар тем а

Мирон осицка я

Сумск ая

Гиршм ана

9. Дворец железнодорожников. Архитектор А. Дмитриев. Один из

Ив ан ов а

Гир шм ана Совна ркомо вская

ркса Карла Ма

ий Шлях Полтавск

10. Дом литераторов «Слово».

10 Га ла на

пер. Самок иша

Архитектор В.Эстрович. Жилой дом Наркомата финансов, построенный в 1928 году, как будто заблудился в пространстве и времени. В эпоху торжества стиля конструктивизм архитектор в столице Советской Украины строит «элитный» домзамок, как бы подчеркивая, что даже в эпоху военного коммунизма банкир остается банкиром.

ая Словянск

мейская Красноар

8. Красный банковец.

Южный вокзал

Ку ль тур ы

Архитектор Дашкевич. Легендарный жилой дом союза писателей. Построенный в форме буквы «С» — «Слово» — он получил и другое имя — «Крематорий». С началом сталинских репрессий, большая часть жильцов стало именоваться «расстрелянным украинским Возрождением.

ТОП 10 Су мс ка я

Пр ос пе кт Пр ав ды

Тр ик ле ра

нина ект Ле Просп

Да ни ле вс ко го

Материалы подготовлены при содействии дизайнера, художника и историка архитектуры Максима Розенфельда 11 http://www.kharkov.ua/culture/4.html

Денис Панченко: Незамечаемый замечательный Харьков

photostory

photostory 14

photostory 16

www.geometria.ru

Александр Буряк:

«Что-то делается. Когда впопад, когда нет, но движение обозначается, идеи разрабатываются. Поживём — увидим» Александр Петрович Буряк — канд. архитектуры, профессор, заведующий кафедрой Основ архитектуры Харьковского национального университета строительства и архитектуры, Генеральный секретарь Докомомо Украина — Украинского национального центра DOCOMOMOInternational (международной организации по документированию и реставрации памятников архитектуры Современного движения), член Украинской Муниципальной Академии, член ICOMOS, научный руководитель Международного института урбанистики и регионального развития.

Харькову всё время хотелось прыгнуть выше себя. Городишко-то в пору создания Университета и первых архитектурных подвигов был маленький, деревня по теперешним меркам. Хотя как раз у Харькова генетика не деревенская, побыв совсем немного форпостом, дальше он рос как торжище на перекрестке дорог. В характере его архитектуры, уж не знаю почему, присутствует некоторое истерическое нахальство. Главные его архитектурные затеи при появлении были ему всегда велики на два размера. Возьмём, к примеру, Успенскую колокольню, — она ведь самая высокая во всей России, выше Ивана Великого в Кремле. Известен анекдот, что пришлось дать большую взятку, чтобы разрешили ее построить. И синагога на Пушкинской тоже как-то не по размеру. Если бы не еще бóльшая синагога в Будапеште, наша была бы самой большой в Европе. Об огромности Круглой площади с Госпромом, Домом Проектов и Домом Кооперации и говорить нечего, — мировой феномен. На вырост строили, для немыслимо великого будущего…

интервью

Когда спилили все деревья, Рымарская приобрела вид совершенно неприличный Получается, что спилить деревья деньги найдутся, но на строительство, на реконструкцию и даже на капремонт денег в городском бюджете нет в принципе. А заставить частного владельца привести фасад в порядок — трудно. Вот в городе Одессе в своё время строительная полиция действовала так: если предприниматель, купив кусок первого этажа, свою часть фасада выкрасил, а остальное оставил в разоре, приезжала полиция и чёрным спреем, прямо по новой штукатурке, писала — «ремонт фасада, ремонт фасада». И в таком видедом стоял до тех пор, пока предприниматель сам или с партнерами не находил средства для обновления фасада целиком.

Наступать на одни и те же грабли — национальный спорт. Памятник 50-летию Советский власти на пл. Конституции нельзя было назвать удачным, но это все же был памятник эпохи, а учитывая размеры и гранит, — вообще циклопическое сооружение, инженерный уникум. Поэтому в разработках наших дипломников по реконструкции площади предлагалось его одновременно спрятать — ибо и коряв, и несозвучен эпохе, и сохранить — ибо памятникво многих смыслах. Но, правда, для этого предлагалось построить на площади большой новый общественный центр (в котором и потонул бы монумент), т.е. потратить десятки миллионов. А так обошлись сравнительно малыми затратами. Памятник перенесут, есть уже новое место для него в уютном сквере рядом с ДК ХТЗ, где его потом практически никто никогда не увидит. Нет, всё-таки избавляться от советского наследия нужно бы так, чтобы о нём все же не забывали, потому что иначе будем снова наступать на те же грабли.

Театров мало, и арт-рынка нет. Для старта в новое (европейское?) будущее Харькову остро не хватает социокультурной инфраструктуры, имеющаяся катастрофически слаба.На 300 000 студентов, т.е. представителей будущей интеллектуальной элиты страны — всего лишь шесть стационарных театров и ещё примерно столько же бездомных трупп. А город такого размера и с таким мозговым потенциалом должен иметь театров ну хотя бы десятка три-четыре. Точно так же недостаёт инфраструктуры нового бизнеса — бизнес-парков, выставочноярмарочных и конференц-центров, солидных приличных отелей. Арт-рынка вообще нет. В городе пять артистических, т.е. художественных школ (включая два архитектурных факультета и худучилище), а современных залов и галерей — нету. Способные художники ведут странную жизнь: полгода дома, полгода за океаном, — там пишет, там же продаёт. Потом возвращается сюда, отдохнет, отъестся немножко, и опять туда, на Запад, на заработки.

Эти памятники восстановят археологи в ХХII веке. Розовый дом работы талантливейшего харьковчанина А. М. Гинзбургав конце Рымарской и сам по себе был красив, и поставлен в очень ответственном месте центра. Но еще за год до «Евро» он находился в жалостном, полуразваленном состоянии. То, что его при очень быстром ремонте из исходного темно-персикового перекрасили в ядовито-розовый цвет, беда небольшая, — мало ли, лёгкий приступ дальтонизма, можно снова перекрасить. Но второпях грубоисказили рисунок эркеров, пожертвовали третьей частью декоративного убранства,и отличный памятник начала прошлого века практически памятником быть перестал. В глубине души лелею надежду, что когда-то, может быть в ХХІІ веке, правнуки нынешних реставраторов будут иметь полные руки работы. Если мы им хоть что-нибудь оставим от наших памятников — от харьковского модерна, а заодно и от конструктивизма.

Обсуждаем архитектуру ЕрмиловЦентра. Пока бетонные столбы и перекрестья люминесцентных ламп видны гораздо сильнее, чем произведения, которые как-то прячутся по углам. Но зато люди видны хорошо; поэтому как тусовочное место ЕрмиловЦентр вполне удовлетворителен. А архитектура его в целом «на волне» — он по-современному ободран и брутален; при этом предъявляет, так сказать, внутреннюю природу конструктивизма — монолитный бетон каркаса как он есть, без прикрас и штукатурки.

Олег Дроздов:

«Серый Харьков мне ближе и привычней»

мнение

Сейчас трудно представить Сумскую без здания PlatinumPlaza, улицу Потебни без дома с цветными балконами, проспект Ленина без торгового центра Prisma, а современный архитектурный Харьков без характерного модерна Олега Дроздова. После беседы с одним из ведущих украинских архитекторов, захотелось пешком обойти весь город, чтобы еще раз насладиться красотой уже исчезающих фасадов и проникнуться притягательной серостью любимых зданий.

Тенденции Сейчас город теряет свою красивую патину и эта тенденция везде: и в Киеве, и в Петербурге. Латекс начинает поедать, чехлятся здания, возраст которых раньше всегда можно было определить.

Механизм архитектурных изменений Когда существует долгий, почти 100-летний процесс изменения городской среды к худшему, нельзя в один момент начать что-то менять в обратную сторону. Это должен быть непрерывный процесс созидания. Профессиональное сообщество должно артикулировано высказать свои ценности. И для начала оно должно в таковое сформироваться. Должна появится цельность идеалов, которые потом должны быть услышаны горожанами.

Плюсы и минусы Харьков — город, имеющий массу качеств, которыхне имеют другие города.Во-первых,за счет холмов, на которых он находится, город пространственно очень интересен. Вовторых, он имеет большое разнообразие застроек, площадей, открытых пространств. У него далеко не маленькая историческая часть. Другое дело, что туристическую зону города можно расширить почти вдвое, но это уже вопрос больших стратегий. Город может восприниматься не цельно, потому что состоит из фрагментов, которые, как правило, связаны только транспортно, как центр и Салтовка, центр и Алексеевка, центр и ХТЗ. В Харькове есть огромные забытые территории, которые никак не осваиваются, до которых не дошел бизнес. Чаще всего это окраины исторического города. Например, наша Москалевка, которая имеет совершенно потрясающие качества и среду, сейчас в плачевном состоянии.

Любимая архитектура Мне совершенно не импонирует эстетика цветных городов, таких как Киев или Белгород. Мне кажется, что это какой-то пестрый ужас. Серый Харьков мне ближе и привычней. С юности мне нравились работы Ржепишевского. Они были мне интересны своей парадоксальностью. Всегда нравилась гостиница «Мир».Когда она еще стояла одна в ландшафте, у нее была особая мощь и свое обаяние, которое сейчас, к сожалению, угасло из-за крупных соседей. Из последней архитектуры мне очень нравится здание Харьковпроекта.

Город будущего Хочется изменений в горизонтальной плоскости чтобы нашлось больше места современному общественному транспорту, прежде всего велосипедисту и пешеходу. Это какой-то неавтомобильный город, который, к сожалению, мы все сейчас строим.Больше публичных пространств. Я бы обобщил это все в«город здоровья». И еще хотелось бы видеть город равномерным, потому что у нас вся активность сконцентрирована в основном в нагорном центре. Хочется, чтобы все кольцо вокруг центра реформировалось и становилось также престижным для жилья и работы. Хотелось бы насытить Харьковего городскими функциями, особенно культурной. Чтобы процветала экономия, которая бы репрезентировалась через новые административные здания, новую индустрию. Вот такой «город счастья» я бы хотел видеть.

Моне

аукционы

Была продана картина Чжан Дацяня 4 октября в Сянгане состоялся аукцион «Сотбис». Для продажи были выставлены 364 произведения живописи и каллиграфии известных китайский художников, общая стоимость которых оценивалась в 200 миллионов сянганских долларов. По итогам аукциона была продана картина выдающегося китайского художника Чжан Дацяня «Автопортрет на горе Хуаншань» за 46,58 миллионов сянганских долларов (что составляет 5,98 миллионов долларов США). Проданная картинам была им написана в 1961 году.

Автоп ортре т на г оре Х уанш ань 22

Шедевры Моне и Пикассо станут звездами аукциона Christie's Имена Клода Моне и Пабло Пикассо скажут многое даже людям, далеким от искусства. На ноябрьских торгах будет выставлена серия из 8 работ Пабло Пикассо. Среди них самой дорогой эксперты считают бронзовую фигурку петуха — эстимейт этой скульптуры составил 15 млн долларов. Все 8 шедевров Пикассо оценили в сумму свыше 34 млн долларов. Работа «Кувшинки» («Nymphéas») Клода Моне оценена в 30–50 миллионов долларов. Выставленная на аукцион картина «Водяные лилии» была написана Моне в 1905 году. Музеи мира насчитывают более 80 изображений с кувшинками и лилиями.

n . Desig porary m e t n . Co Classic

Самый крупный аукцион в истории Украины Classic. Contemporary. Design С 3 по 9 ноября 2012 года, в помещении ЦСИ «М17» состоится предаукционная выставка, которая завершится 10 ноября большими торгами аукционного дома «Золотое сечение» — «Classic. Contemporary. Design». Коллекция предаукционной выставки будет представлять одновременно три блока: Классическое искусство, Contemporary art и Дизайн. Все произведения искусства и предметы дизайна происходят из частных коллекций, прошли многоуровневую экспертизу и представляют коллекционную и музейную ценность.

Feriarte 2012 / 17.11.2012—25.11.2012 / Мадрид С 19 июля — 25 ноября 2012 года в Лондоне открыта самая масштабная в мире экспозиция, посвященная творчеству Шекспира. Выставка является одним из событий «Мирового шекспировского фестиваля» (World Shakespeare Festival). Почти 200 экспонатов, предоставленных частными и государственными коллекциями Объединенного Королевства, собирались целых четыре года. Среди наиболее интересных экспонатов — собрание сочинений Уильяма Шекспира, которым зачитывался в заключении Нельсон Мандела. В стенах Британского музея как бы оживает сама эпоха Уильяма Шекспира, где можно погрузиться в атмосферу Британии XVI столетия, увидеть вещи, которые вдохновляли великого английского поэта и драматурга.

выставки в мире

ART MIAMI 2012 / 28.11.2012—2.12.2012 / Майами Одна из наиболее авторитетных арт-ярмарок в мире Art Basel Miami Beach в 11-ый раз откроет свои двери для ценителей прекрасного. Это новый вид культурного события, совмещающий выставку современного искусства с интересными программами специальных выставок, вечеринок и событий, включая музыку, фильмы, архитектуру и дизайн. Art Basel Miami Beach — самая важная выставка искусства на американском континенте, и является культурным и социальным просвещением.

Feriarte 2 012 Feriarte 2012

Берлин

Европейский месяц фотографии в Берлине / До 25.11.2012 Пятый Европейский месяц фотографии в Берлине — крупнейшее событие в мире фотографии. Тема этого года — «Взгляд другого», выделяющая следующие аспекты: колониализм, составляющие личности, рассуждения о своем и чужом и многое другое. Более 100 фотографов представят свои работы на многочисленных фестивальных площадках города.

15.11.2012—15.12.2012 / Киев / Центр современного искусства М17 / фотографии Астрид Кирхер «THE BEATLES» Шестидесятые. Эпоха шпилек, мини-юбок и пластинок на ребрах. Символ эпохи — ливерпульская четверка The Beatels — строгие костюмы, стрижки «горшки», толпы обезумевших фанаток и зарождающийся рок-н-ролл. Центр современного искусства М17 представляет 50 фотографий ранних The Beatles, снятых их близким другом и персональным гамбургским фотографом — Астрид Кирхер. Среди них — уникальные фотографии, не выставлявшиеся ранее. Именно Кирхер сделала музыкантов визуально такими, какими их все помнят.

выставки в Укр аине 1.11—18.11.2012 / Киев / ART KYIV contemporary 2012 / 7-ой Международный Ежегодный форум ART KYIV contemporary, продемонстрировав качественное отечественное и мировое актуальное искусство, в этом году сменит ярмарочный формат и впервые будет представлен в формате форума в «Мистецькому Арсеналі». В структуре ART KYIV contemporary 2012 — презентации специально подготовленных проектов 30 ведущих галерей из Украины, Польши, России, Италии, Германии и Франции, которые познакомят коллекционеров и ценителей искусства с последними наработками и яркими именами из разных стран мира.

А. Кирхер

ART KY IV

Д. Херст

3.11.2012—6.01.2013 / Персональная выставка Дэмиена Херста PinchukArtCentre представит персональную выставку Дэмиена Херста, одного из патронов Премии Future Generation Art Prize. В рамках своей новой экспозиции, которая гармонично вписывается в контекст второй выставки номинантов на Премию, известный художник представит новые живописные работы, над которыми он работал с лета 2010 года.

2.11—29.11 / Харьковский художественный музей / «Персональная выставка произведений Ирины Борисовой» Выставка презентует работы харьковчанки Ирины Борисовой. Ее искусство неповторимо ощущением эпохи, ее художественным пересказом. Художница известна своими театральными работами для Харьковского театра кукол им. В.Афанасьева, в частности оформление спектаклей «Мастер и Маргарита» по роману М. Булгакова, «Декамерон» по роману Дж. Боккаччо, «Тень» по пьесе Е. Шварца. Параллельно с работой в театре Ирина серьезно занимается анимацией, керамикой, книжной графикой и авторской куклой.

NIT» «ONE U

И. Бори сова 29.11—15.12 / Художественная галерея «Мистецтво Слобожанщини» / выставка театральной фотографии «5-я стена» На выставке будут представлены 50 лучших работ по итогам конкурса театральной фотографии «5-я стена», который проводился осенью 2012 года в рамках фестиваля негосударственных профессиональных театров «Курбалесия». Конкурс «5-я стена» — попытка проникнуть в сущность взаимоотношений фотографии и театра, понять, где та граница, за которой простая фиксация становится искусством.

выставки в Харькове

«5-я стена » 28

3.11—12.11 / Галерея «Костюринський провулок» / персональная выставка живописи «ONE UNIT» Что будет если объединить классическую живопись с современным искусством? Заправить это импрессионизмом и залить фейерверком красочных потеков Поллока, а затем посыпать все это коллажами? Хотите узнать ответ? 3 ноября открытие персональной выставки Романчак Святослава ONE UNIT в галерее «Костюринський Провулок»!

26.11—26.12 /Центр культуры и искусства / выставка Владлена Семенова и Юрия Писковского «Геммы-образы» 26 ноября в 17.00 открывается выставка, которая объединит в одном пространстве работы двух выдающихся людей: мастера резьбы по камню Владлена Семенова и фотографа Юрия Писковского. Каждая гемма — это не просто образ, это философское размышление.

А. Ялоза

азы» «Геммы-обр

релов В. Пого

6.11—26.11 / Галерея современного искусства «АС» / В. Погорелов «Похищение Европы» В экспозицию нового проекта Виктора Погорелова войдут работы разных творческих периодов. Связующим звеном является диалог художника с историей, позволяющий дать свою трактовку чувственной, гармоничной природы, которую изначально несет в себе женский образ — покорный и воительный, целомудреный и искушающий. Пропуская через себя опыт многовековых художественных традиций, художник находит свой путь. 30

20.11— 4.12 / Харьковская муниципальная галерея / кураторский проект «Мавзолейный ренессанс» За тысячелетия существования человека разумного атмосфера в мире неоднократно менялась — одни культуры приходили на смену другим, исчезали и появлялись целые цивилизации — единственное остается неизменным — наличие института власти, в каком виде она ни проявлялась бы и как бы себя не позиционировала. Групповая выставка «Мавзолейный ренессанс» — это своеобразная попытка идентификации образа власти. Экстравагантную интерпретацию такой соцреалистичной тематики для ценителей современного искусства представили одесские художники — Мария Гончар, Инна Хасилева, Илья Исупов, Ольга Ланник, ВацлавЮташ Зюзин, Альбина Ялоза, под кураторством Дмитрия Банникова, так же в проект были приглашены Роман Минин и Юлиана Алимова (Харьков).

Обязательна к посещению. «Гнилицкий. ул. Дарвина» выставки в Х арькове Фото — Денис Фесенко

На выставке «Гнилицкий. ул. Дарвина» в ЕрмиловЦентре представлены работы харьковского художника Алексанра Гнилицкого, различных периодов жизни автора, выполненные в техниках: живопись, графика, видео, фотография, объекты. Среди них — уже хрестоматийные и неизвестные широкой публике произведения. Оригинально представленная экспозиция создает микс восприятия от ностальгической «коммуналки», почти ушедших пластинок и кассет к авангардным художественным формам, так называемым медиа-гибридам. Выставка продлится до 30 ноября.

Александр Кузнецов:

«Харизматичный актёр должен генерировать любовь» Прозвище «американец» закрепилось за Александром Кузнецовым ещё с 1986 года, когда на экраны вышел советский блокбастер «Джек Восьмеркин — американец». И сейчас уже никто не сомневается в том , что эта роль удивительным образом повлияла на судьбу актера. Ведь через несколько лет началась «голливудская история»: съёмки в «Аляска Кид», «Беверли Хиллз 90210», «Разрушителе», «Космических ковбоях», «Миротворце», работа с Сильвестром Сталлоне и Сандрой Баллок, открытие собственной актёрской школы. О мистике в жизни и кино, о жизненных принципах и открытиях нам удалось поговорить с Александром на Одесском международном фестивале.

→ Родился 2 декабря1959 года в селе Петровка Приморского края. → Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина. → В 1986 году вышел фильм «Джек Восьмеркин — американец», который сделал актера, сыгравшего в этой картине роль, настоящей кинозвездой. → В начале 90-х открыл в Голливуде международную школу актерского мастерства «InternationalActorsSchool». → В 2009 году Александр Кузнецов начал преподавание в школе-студии МХАТ. Также основал Московскую международную киношколу «Кузница Кино и Телевидения».

Мы играем в игры, а игры играют в нас Когда я начинал свою карьеру, я так серьёзно об этом не задумывался. Я, как настоящий молодой актёр, старался постичь «белую магию» театра и кино различными способами. Даже разработал серию упражнений, основанную на эзотерике и йоге. Но всё равно я даже не предполагал, что могут быть такие эффекты, как произошло с «Джеком Восьмеркиным». И буквально несколько лет назад один знакомый экстрасенс в Москве мне сказал: «Саша, ты очень увлекаешься ролью, она начинает создавать вокруг тебя своё пространство и свою реальность». И это правда. Но я научился абстрагироваться от ролей отрицательных, ведь играть приходится совершенно разных героев. Любимый ученик Володя Лерт, воспитанный на советском кино, увидев в местной лос-анджелесской газете объявление о том, что актёр Александр Кузнецов открывает свою школу, первым пришел ко мне. Несмотря на то, что учился в СантаБарбаре в университете киноискусств. И когда спустя несколько лет я посмотрел его фильм «Отторжение», я был безумно рад, что Володя блистательно усвоилвсе мои уроки. И то, как донести до артиста свою идею наиболее эффективно и незаметно. И как рассказать невербальную историю в кино, которую так высоко ценили великие мастера Куросава и Феллини. Кстати, сейчас мы с Володей партнёры и большие друзья. Мы можем много спорить, и я даже в шутку называю его «Вовчара», потому что мне очень приятно, что мой ученик вырос в настоящего профессионала своего дела.

Три необходимых составляющих У хорошего актёра, харизматичного человека всегда есть точно понимаемые качества. Во-первых, это любовь. Человек должен генерировать любовь, притягивать любовь, можно сказать, что он обязан быть любвеобильным. Во-вторых, юмор. Если актёр не владеет юмором, не вносит юмор в свою роль, это колоссальный недостаток. И третье качество — это мистика, нечто необъяснимое и сверхъестественное.

актерская школа

актерская школ а Эликсир молодости Я уже 38 лет занимаюсь йогой, и считаю, что это величайший психофизический тренинг, разработанный человечеством. Йога — тот самый инструмент, который даёт мне возможность и расслабляться, и концентрироваться, и не сходить с ума от всяких нервных перегрузок и стрессов. В йоге перевёрнутая поза (стояние на голове) считается позой вечной молодости. Потому что усталость приходит от того, что мышцы устают делать одну и ту же работу. Поэтому когда ты становишься на голову, ты полностью меняешь движение своих сил, движений и потоков. И это позволяет, с одной стороны, расслабиться, а с другой, получить большую внутреннюю свободу.

Жизненное открытие Я стараюсь доверять интуиции и течению жизни. Поэтому ни в коем случае нельзя отказываться, если жизнь тебе что-то предлагает. Конечно, есть исключения, если ты чувствуешь, что это какойто негатив. Но если тебе с любовью говорят «Возьми», нужно обязательно взять. И если что-то не получается, не стоит разочаровываться, не стоит отказываться от задуманного. А нужно использовать то, что приходит сейчас, как волну, на которую можно стать, как серфингист, и отправиться на ней туда, куда ты хочешь.

Записки Молодости Как корабль назовешь, так он и поплывет. Именно это уже 42-й год подряд доказывает кинофестиваль «Молодость», круче которого разве что «Машина времени», и та, между прочим, лишь на год старше. Почему фестиваль до сих пор жив и здоров? Потому что «Молодость» делают молодые. Не те молодые, у которых шило в попе и вагон нездоровых амбиций, а те, кто читает, смотрит, интересуется, болеет за хорошее кино в Украине и не боится потратить время и силы на его развитие. Как говорится, не словом, а делом. Лукавить нечего — фестиваль нам понравился. Начиная с людей и атмосферы, заканчивая организацией и фильмами, отобранными с умом и apple-овской дотошностью. Весь фестиваль мы делали маленькие заметки, чтобы потом, собрав их как пазл, приблизить вас к тому, что же такое 42я «Молодость». Выпускники-киношники, комментируя немецкую короткометражку Кристины Штуберт «Карусель»: — Чувак, це попса! Таке сто разів уже знімали! Ми таке знімати не будем! — Нє, не будем. Ми щось на кшталт отих підстаркуватих геїв-мазохістів знімем*. Тільки про Україну. 36

*имеется в виду немецкая короткометражка Яна Зольдата «Дисциплина и порядок»

Чешский сценарист Ян Фляйшер в рамках мастер-класса «Искусство рассказа»: — Учитель у меня столько идей! — Сынок, у тебя много идей? Когда у меня есть идея, я посылаю горничную в магазин, она покупает гуся, и мы празднуем.

кино

В беседе с режиссером документального фильма «Зима, уходи» Зосей Родкевич: «Зима, уходи» — не фильм-агитка. Просто о человеческих отношениях. Галерея портретов. Власть и политика — не центр внимания, а повод для общения.

Организатор фестиваля за чашкой кофе: Все студенты, да и вообще все, знают, что на показы «Молодости» при желании всегда можно попасть без билета — после начала фильма тебя все равно пустят, и как же приятно видеть, что молодые люди принципиально покупают билеты. Я даже интересовалась, говорят: «Приятно заплатить за хороший новый фильм, показанный у нас. Их не так много».

Программный директор КФ «Кинотавр» Ситора Алиева, отвечая на вопрос об уровне украинского кино: Украинские ленты уже второй год подряд получают главные награды крупных кинофестивалей. Судите сами. То, что вижу я — есть позиция, талант, движение внутри сознания.

На пресс-конференции с участниками «Недели российского кино»: В Америке 100 фильмов сняли, 100 — в прокат. В Польше 50 фильмов сняли, 40 — в прокат. В России 100 фильмов сняли, 50 — в прокат. Это очень неважный показатель.

Зритель после ретроспективы Артура Липсетта: Выходит, что на «Звездные войны» повлияла эмигрировавшая из Киева украинка?** ** Фильмы Артура Липсетта во многом повлияли на кинематографический стиль Стивена Спилберга и Стенли Кубрика. В «Звездных войнах» даже есть прямые ссылки на фильм «2187». Мать режиссера была украинкой.

Журналистка после просмотра нового фильма Лео Каракса «Священные моторы»: Скоро таких лент будет больше. А этот фильм станет такой же классикой, как сейчас Годар или Феллини. Будет пресыщение. Становится не интересно просто фиксировать окружающую реальность, хочется создавать новые.

Неслучайные мысли Лео Каракса Культовый режиссер. Меланхолик. Отец. Человек, нашедший себя в кино. Человек, нашедший любовь в лице русской актрисы Екатерины Голубевой. Человек, рано утративший ее. Человек глубокий. Все это набор слов. Куда лучше о нем расскажут его собственные мысли. Его фильмы.

кино

Что стоит за моими образами — это тайна для меня. Осознание этих образов — часть задачи режиссёра. Если дать человеку кинокамеру, он создаст целую Вселенную, по которой можно путешествовать.

Больше всего в съёмках фильмов мне помогла русская литература. Достоевский, Платонов, Андреев.

Иногда мне кажется, что я не режиссёр, потому что у меня нет образования. Но в глубине души я знаю, что живу на острове по имени «кино». Это моя «земля», которую я нашёл достаточно рано. 38

Своими фильмами я не делаю громких заявлений. Мне нравятся фильмы, которые внушают сомнения, страхи, задают вопросы.

Псевдоним — часть взросления. Я взял его, когда мне было 13. Дети часто делают странные вещи.

Каждый фильм, как первый и последний. Приступая к съёмкам, мне всегда кажется, что ничего не получится, что я не умею снимать. Но жизнь — это эксперимент.

Пока моя дочь была маленькой, она смотрела хорошие фильмы — Чаплина, например. Потом она стала смотреть всякое дерьмо. Сейчас ей 8, и она снова смотрит хорошее кино.

Не люблю слов «мастер» и «класс». Просмотр кино — это путешествие, встреча, общение с человеком, который стоит за этим фильмом.

Кайли Миноуг стала для меня добрым ангелом, феей. Нас случайно познакомили. Выбор актрисы — это как в жизни, когда мы встречаем любимых и близких людей.

Месье Мерд*возник после 11 сентября. Террористы ведут себя, как дети. Они думают, что попадут в рай. Знаете, детей завораживает дерьмо, они играют им. Поэтому месье Мерд — это собирательный образ и вполне соответствует нашему времени.

Когда я открыл для себя кино, мне стало легче дышать. Каждый раз, когда снимаешь новый фильм, другие как-будто умирают. И после съёмок хочется просто жить — читать, гулять, писать, общаться... Просто жить.

Я живу в своём собственном мире. Есть только одно место — остров, откуда лучше видны смерть и жизнь под разными углами. Это кино. Только на этой территории я чувствую себя хорошо. Большую часть жизни я курю и путешествую.

Заметьте, кино — единственный вид искусства, который был изобретен.

«Священные моторы» — это фильм о том, как реальное борется с виртуальным. Детям этот фильм нравится, они его понимают лучше, чем взрослые.

*Один из образов главного героя фильма «Священные моторы». Merde — (перевод с франц.) дерьмо

Molodist / mustwatch list «Пьета» (Ким Ки Дук) Страшный, жестокий, сложный, неоднозначный фильм, полный противоречий и христианских аллюзий. Где заканчивается одна боль, начнется другая. И только мать может оборвать замкнутую спираль жестокости.

«Гемель» (Саша Полак) Много протестов, страсти, поисков и мало настоящих человеческих отношений. Любовь к отцу — единственное, что у нее есть. Физиология чувств по-норвежски.

«Я буду рядом» (Павел Руминов) Этот фильм критикуют коллеги по цеху. Скорее, из зависти. Ведь главные призы на «Кинотавре» раздают не просто так. Фильм о простом, человеческом. О любви. Матери и сына, сиделки и больного, мужчины и женщины. О любви, которая сильнее боли.

«Корпорация “Святые моторы”» (Лео Каракс) Лео называет свой последний фильм фантастическим. Дени Лаван воплотил столько образов и судеб, сколько успевает прожить человек в своём воображении за один день. Кто знает, сколько раз мы рождаемся и умираем? «Святые моторы» хранят эту тайну, обгоняя друг друга на дорогах Вселенной. «Украина, гудбай!» (творческая лаборатория) Попытка в 6ти короткометражках честно зафиксировать настоящую жизнь — ту, которая толкает «наших» на эмиграцию. Фильм собрал на фестивале невиданные аншлаги из активных молодых людей, которые хотят остаться и продолжить историю страны на ее земле. «Боб Марли» (Кевин МакДональд) Политика отступает, когда звучит музыка мира. Тут Боб Марли не просто музыкант. Он — отец, сын, человек, «мессия» целого народа. «Господин Лазар» (Филипп Фалардо) Прорыв года в Канаде. Номинация на Оскар. История о школьном учителе, перед которым стоит непростая задача — исцелить души и выжить самому, в классе, где его предшественница повесилась прямо на глазах учеников.

Андрей Халпахчи: «Для молодых режиссёров сейчас очень удачное время»

Андрей Халпахчи — знаток кино, руководитель Украинского кинофонда, генеральный директор Киевского Международного кинофестиваля «Молодість». В жёстких рамках бюджета мы сделали практически всё Я думаю, что бюджет «Молодости» еле-еле дотягивает до 500 тысяч долларов, в то время, как на Одесский кинофестиваль было потрачено 3 миллиона евро. Но мы сделали всё возможное, чтобы программа не пострадала. Ну, может быть, не было фейерверков из звёзд, которые тоже нужны на фестивале. Нам удалось сделать достаточно яркое открытие в Оперном Театре с показом удивительной чёрно-белой картины «Шкурник» (1929 г.) в сопровождении симфонического оркестра. Работало профессиональное жюри, и мы провели все запланированные мастер-классы. Уже третий год проходит boat-meeting, co-production-market, приезжают важные эксперты, продюсеры. Картины, ставшие результатом ко-продукции, уже демонстрируются на фестивале, в числе которых и фильм «Истальгия».

интервью: Ирина Зубкова

Иногда смотришь и думаешь: «Ну, извините, наше украинское кино на порядок лучше. Что вы взяли на фестиваль?» Все фестивали хотят быть категории «А». Но тогда они обязаны показывать только премьерные фильмы, поэтому между ними большая конкуренция. Лидеры — Канны, Берлин и Венеция. Остальным фестивалям достаётся «сэкондхэнд», потому что все хотят попасть на три самых главных. «Молодость» — фестиваль дебютов. У нас есть то преимущество, что мы работаем в конце года и стараемся собрать из дебютов всё самое лучшее. Независимо от того, были ли они в Каннах, Берлине и других программах. Но и у нас есть определённая конкуренция, и в рамках Украины мы стараемся не повторяться. Так одна замечательная канадская картина уже была показана на Одесском фестивале.

Со зрителем нужно работать Можно было сделать ещё какие-то ретроспективы, программы, но, по большому счёту, сегодня не так много подготовленного зрителя. В конце 80-х любой фильм, любая классическая ретроспектива и арт-стрим вызывали колоссальный интерес. Сегодня зрителя меньше. Это отдельная тема, по которой, я думаю, фестиваль вносит какой-то свой вклад по воспитанию зрителя. Сейчас встречаешь молодых людей, для которых кино началось с Тарантино в лучшем случае и Ларса фон Триера. То же самое и с молодыми режиссёрами. Не видя Бунюэля, они думают, что если они перережут глаз, то они придумают что-то авангардное.

кино

Большие кинематографисты опережают время Когда я награждал греческую картину «L», которую основная публика не восприняла, приводил в пример МаркоФеррери, которого освистывали в Каннах, а потом он стал классиком мирового кино. Я помню, как ездил в Ташкент, чтобы в каком-то клубе ЦК посмотреть запрещённое тогда в Украине «Зеркало» Тарковского. Еле достали билет на приставной стул. Это было потрясение, но я осознавал, что 50% увиденного не расшифровал, не понял, не воспринял. Некоторые фильмы становятся более доступными для понимания через 43 некоторое время.

Звёзд портят большие гонорары Знаю, что в Харькове есть фестиваль «Харьковская сирень». Не знаю, как он проходил, но знаю, что приезжали туда звёзды. Кстати, когда богатые люди платят звёздам, они портят их. Ведь те считают, что приезжают в Украину, как в какую-нибудь колониальную страну, что гонорары здесь такие же, как у Кадырова, и не понимают, куда едут. Один раз они получают 100 тыс. евро или даже 20, и это уже становится нормой, что Украина — это такая страна, где тебе из кармана выдадут деньги, и можешь приезжать ещё.

В кино часто приходят люди, которые хотят легко заработать бешеные деньги На самом деле коммерческих режиссёров в истории кино было не так много. И когда Тарковский иммигрировал в Европу, и сразу ему хотелось купить замок, то ему попытались объяснить: тогда снимайте другое кино, а не своё. Такое кино не может принести замки. С другой стороны, если у человека есть желание делать кино, он не говорит: «Я вот сижу без работы, денег нет, ничего не снимаю». Кстати, в украинском кино есть такой мэтр, как Кира Муратова, который не может не снимать кино. И если у неё не было никакой возможности снимать полный метр, она лет десять назад сняла свою первую короткометражку и была у нас в конкурсе, как дебютант.

Время порождает идеи Есть масса интересных вещей, на которых можно строить свой кинематограф. Молодым режиссёрам сейчас значительно проще заявить о себе. Есть путь, есть возможности. Обратите внимание на наших «молодых рассерженных» (так называли период в британском кино). В украинском альманахе «Украина, гудбай!» чувствуется тенденция молодых что-то сказать. А это важная составляющая таланта — иметь, что сказать.

Гогольfest. Живое искусство Спустя 2 года, вопреки всем неприятностям в Киев вернулся «Гогольfest». На сей раз с нулевым бюджетом и новым местом прописки — заброшенным заводом в районе Выдубичей. Во многом поддерживаемый только «волонтерами от искусства» и «альтруистами от чистого сердца», фестиваль олицетворял собой главную идею организатора Влада Троицкого — «приходи и твори», благодаря чему Гогольfest в очередной раз доказал, что в Украине на искусство есть спрос и есть предложение. Мы решили не брать на себя ответственность за оценку масштаба и качества, представленного на фестивале, искусства, а вместо этого выделили свой маленький ТОП-10 событий.

Гогольfest

1. В первый день фестиваля состоялся показ легендарной ленты Александра Довженко «Земля» в сопровождения самого колоритного и харизматичного в Украине этнобэнда «ДахаБраха».

2. Ожившие тени в перформансе «Тысяча сказок».

3. «ДАХ» Влада Троицкого своим новым спектаклем «Школа нетеатрального искусства» пробуждал в зрителях граждан.

4. Передача знаний – одна из главных целей фестиваля. «С экраном и человеком» — мастер-класс Александра Балагуры и показ фильма «Время жизни объекта в кадре».

5. Спектакль «Эдип» театра ДАХ, уже ставший живой классикой современного театра.

6. Апогей вечера Гоголь-вторника или альтернатива нашему «Younnat» — «The Water Project» с перформансом-импровизацией на колбах. Миски, бокалы, стаканы и колбы с жидкостями внутри — вот и все, что понадобилось для создания завораживающих неземных звуков.

7. Поэтические размышления о смерти в исполнении Натальи Половинки, усиленные музыкой Виктории Полевой.

8. Спектакль «Сельский врач», поставленный режиссером Ниной Михайловой по произведению Франца Кафки «Театр в комнате».

9. «Экспериментальный кинохеппенинг «ZixZixOne »» — шесть часов живой музыки, видеоарта и перформанса.

10. Второй показ спектакля «Эдип. Собачья будка», на котором, в отличие от предыдущих показов, публика не дала себя заколотить и начала отбрасывать доски.

анонс

Раду Поклитару… 5.12.2012 в ХАТОБе

… один из наиболее талантливых молодых балетмейстеров Европы; … его имя ассоциируется с дерзостью и экспериментом; … редкий хореограф, который мыслит пластическими образами, имеет свою незаимствованную интонацию; … каждая его работа — смелый эксперимент и дерзновенный поиск, с неожиданным прочтением всемирно известных сюжетов, всегда подчиненный музыке и глубоко раскрывающий сложный внутренний мир человека.

«Киев модерн — балет» был создан в 2006 году Раду Поклитару и сразу обрел репутацию самого радикального и крутого театра современного танца на всем постсоветском пространстве. «Кармен.TV» — первая постановка этого коллектива, которая буквально взорвала театральный мир. Спектакль вполне подробно пересказывает сюжет, сохраняя испанский колорит в костюмах. Но персонажи у него – современные подростки, с внутренней неуравновешенностью, брутальными амбициями и корявым проявлением чувств: Кармен — не столько свободолюбивая, сколько невоспитанная дикая кошка; Хосе — дрессированный подкаблучник, упивающийся своим рабством; манеры Тореадора списаны с идолов эстрадной попсы, толпа цыганок и солдат — запутавшееся в половых вопросах простонародье , балдеющие от мишурного блеска знаменитости.

Трактовка получилась неоднозначной — Раду Поклитару считает, что драму надо рассказывать с неким внутренним смехом. Смех в данном случае — синоним трезвого взгляда на жизнь.

Такетеру Кудо «Явление Кармы — Гозарши» Впервые в Харькове, в рамках 10-го юбилейного фестиваля негосударственных театров «Курбалесия», выступил японский танцор Такетеру Кудо. Спектакль «Явление Кармы — Гозарши» вызвал абсолютный аншлаг. На сцене Дома актера был продемонстрирован непривычный для нашего зрителя, авангардный танец буто («танец темноты»). Подобное искусство неоднозначно оценили зрители, но оно точно не оставило никого равнодушным. Весь спектакль, как натянутый нерв: волнительный, сумасшедший, порой пугающий... Хореографический монолог Такетеру Кудо — это «восстание» тела, взрыв воображения плоти. Его танец — это удивительная смесь пластики, грации, магии и шаманизма, основанный на гиперконтролируемых движениях корпуса. Это сорокаминутное пластическое соло буквально ввело зрительный зал в транс. Словно лишенное костей тело, то ползая, то падая, уподоблялось то животному, то растению, то камню. Казалось, что танцор может управлять каждым миллиметром своего тела.

Курбалесия

Как утверждает Такетеру, энергию для танцев ему дает Вселенная, а потому его искусство — это сны, иллюзии, безумие, воплощенные в движениях. «Загадка, ответ на которую надо искать не путем логики, а с помощью озарения».

«Любовь с видом на озеро» / Этюды на пути к счастью / Антон Чехов / Новая сцена / 17.11 / 19.00 / Дом актера Около 2-х часов с десяток людей говорят о любви, ищут и жаждут ее, ревнуют и страдают. Это что-нибудь французское? Мелодрама? Или, быть может, что-то наше, родное? Все герои влюблены. Цепочки любовных треугольников длятся и длятся. Всплески страстей и отчаяния сменяются паузами с тихой печалью и грустью. Желание счастья и невозможность его обрести. Мучительно прекрасная жизнь! Счастье эфемерное, призрачное, мимолетное. Оно мимолетно как само театральное действо — было, и нет его. Ловите это счастье, наслаждайтесь им, вдыхайте его полной грудью. Оно живо, пока идет спектакль.

театры

«Дудочка» / Театр P.S. / 18.11 / 18.00 Правда про... тайну твоего рождения. Премьера сезона по пьесе Николая Коляды при участии Сергея Москаленко (Black Jack) и Максима Везденева. Представьте: вы дома, ждете гостей, у Вас вокруг уют и комфорт и вдруг — звонок в дверь... Вы, конечно, открываете... А на пороге бомжеватого вида старик, просится войти... Потом весь вечер не понимаете, зачем его впустили... А потом, наконец, вытолкав его, понимаете, что его приход открыл Вам правду. О чем-то забытом и невостребованном в Вашей благополучной жизни, но от этого — не менее важном — о тайне Вашего рождения. И от этого как-то странно стало легче на душе ...

«Дудочка»

«Королева краси» / Театр ім. Т. Г. Шевченка / 8, 9, 25.11 / 19.00 Шпильки, підкопи, неприхована брехня перетворюють дім, в якому мешкають мати і незаміжня дочка, на божевільню. Саме в такий спосіб вони, залежні одна від одної, здійснюють свій самозахист. За постійними сварками обидві ніби не помічають плину часу. Раптом до їхнього містечка приїжджає чоловік, в якого дочка закохана ще з юнацьких років. Він пропонує їй, своїй королеві краси, спільне життя у далекій країні. Та чи вистачить в неї здатності бути щасливою? «Ёжик из тумана» / Сказка о счастье, или сны заснеженного детства / Кукольный театр / время и дата еще уточняются Жил-был Ёжик… Тот самый Ёжик — друг Медвежонка, и Зайца, и Ослика… Больше всего на свете друзья любили гулять с утра до вечера в родном лесу и просто ничего не делать. Но это только кажется, что они ничего не делают! Ведь это целое дело: летом — научиться летать на облаках; осенью — найти в лесу самый большой гриб; зимой — не заснуть в 12 часов и дождаться Деда Мороза… А потом обязательно наступит весна, вернутся перелетные птицы, и дни станут длиннее, и можно будет еще больше ничего не делать. Потому что вся эта удивительная пора — детство!

Только представьте… в современном сказочном королевстве, наряду с вполне волшебными заклинаниями сосуществуют такие привычные микроволновые печи, автомобили и даже мобильные телефоны. Апогей спектакля — завораживающая сцена в замке с королевскими воронами, в которой тонкая ироничная мизансцена перетекает в будоражащий массовый танец полета и погони. Замок снежной королевы — торжество холодных красок в кружевах проекционных узоров. А захватывающие приключения девочки Герды окончатся, как водится в сказках, хорошо. Сердце Кая снова станет чутким.

Иллюстрации Владислава Ерко

«Снежная королева»

3d шоу

Современный зритель так избалован киносказками, что удивить его театральным представлением довольно сложно. Проект «Снежная королева» агентства «Премьера», созданный по одноименной сказке Г. Х. Андерсена, — это первая в Украине сказка, в которой будут задействованы проекционные технологии, в частности 3D, что превратит ее в фееричное шоу, сочетающее самые современные технологии и старые добрые истины.

В конце спектакля зрителей ждет удивительный финал, в котором чудо наполнит каждое сердце, а радость станет всеобъемлющей, будто, в самом деле, приобретет формат 3D — ведь это сказка, в которой невозможное возможно!

альбомы

Secret Service The Lost Box

Хорошо забытое новое

Все произошло благодаря судьбоносной случайности. Композитор и по совместительству участник группы Тим Норелл, разгребая чердак и подготавливая свой дом к вселению новых хозяев, обнаружил коробку со старыми звукозаписями. Пыльные кассеты навеяли на музыканта приятные воспоминания о дружеских посиделках. Материала накопилось так много, что некоторые записи откладывались на полку и со временем благополучно забывались. 11 новых старых композиций удивляют своей особенной искренностью, свойственной лишь старому доброму диско 80-х. Безусловно, современные веяния присутствуют, но дозировано, при этом, не нарушая почти забытую атмосферу прошлого. Очевидно, что альбом — это не тщеславная или меркантильная попытка на закате дней напомнить о себе миру, а искренний порыв порадовать своих поклонников.

Pet Shop Boys Elysium Спокойствие, только спокойствие

Патриархи электронной попмузыки, не собираются почивать на лаврах, в сентябре 2012 года они выпустили новую пластинку (11 по счету) под названием «Elysium». Элизиум — это ключевое понятие античной мифологии, а точнее — часть загробного мира, где царит вечная весна. Новая запись — это безмятежные и светлые мелодии, наполненные негой и спокойствием. Музыканты не стали играть в авангардистов и биоконструкторов, а записали подчеркнуто расслабленный и пасторальный дископоп-альбом, что весьма радует. Pet Shop Boys всегда были чем-то большим, нежели дископоп-группа — они носители денди-идеологии и продолжатели британской культурологической традиции Оскара Уайльда, Стивена Фрая и Дэвида Боуи в эдаком расслабленном эстетском взгляде на мир.

Matchbox Twenty North А мы пойдем на север…

Американские рокеры Matchbox Twenty возвращаются к публике после длительного перерыва в карьере. Музыканты завершили работу над первым за 10 лет студийным альбомом. «Дожить до 40 лет без жизненного багажа невозможно», — заявил фронтмен группы Роб Томас. «Мы вложили все накопленные эмоции в этот релиз». Поп-рокеры претендуют на лавры U2 и исполняют неплохие рок-гимны, явно навеянные творчеством Боно. Релиз четвертой студийной работы рок-группы из Орландо на лейбле Atlantic Records состоялся 4 сентября. Напомним, что в 1999 году вокалист Роб Томас исполнил суперхит Карлоса Сантаны «Smooth», который стал «записью года», и получил три «Грэмми» ,а первый альбом музыкантов имел огромный успех, только в США было продано 12 млн.

ZZ Top La Futura

Седина в бороду, блюз в ребро

Эту группу узнают даже те, кто вообще не слушает музыки — два толстяка с гитарами и длинными седыми бородами, в широкополых шляпах плюс гладко выбритый барабанщик (чья фамилия Beard переводится как раз как «борода») При этом за свою долгую карьеру троица из Техаса практически не менялась: с первого альбома только бороды становились длиннее, а волосы — седее. А музыка оставалась прежней. Поклонники ZZ Top ждали новый альбом девять долгих лет. В своей пятнадцатой номерной пластинке музыканты обещали вернуться к старому, привычному фанатам, звучанию и соединить его с наиболее современными музыкальными веяниями. Однако, хорошо это или плохо, обещание было сдержано. Девять из десяти песен пластинки — старый добрый рок, и в каждой композиции участники ZZ Top словно доказывают, что по-прежнему остаются верны выбранному однажды музыкальному стилю. Все, как и раньше, практически без компромиссов. 57

филармония

Шведский дирижер Ilya Stupel / 24 ноября Илья Ступель начал играть на фортепиано с трех лет и поступил в консерваторию в Вильнюсе, как «гениальный ребенок». После профессионального обучения в Литве, Польше, Швеции, Дании и Италии (дирижирование, композиция, фортепиано и джаз) Ступель посвятил себя композиции и его новому назначению как дирижер в Муниципальном оперном театре в Мальме (Malmo Opera). Много лет работал в Скандинавии как музыкальный руководитель театра Хельсинборга, выступал в Мальме, Стокгольме, Готенбург, Копенгагене, Ольборге, Ааргус и др., а также в США, Испании, Франции, Германии. В программе: Э. Григ — Пер Гюнт Сюита №1, Л.в. Бетховен — Симфония №1, П.И. Чайковский — Симфония №6 «Патетическая».

Илья Ступе ль

нов А. Гречани

Премьера «Missa Festiva» в Харькове! / 30 ноября В Доме органной и камерной музыки состоится первое исполнение в Харькове «Missa Festiva» («Праздничной мессы») русского классика — А. Гречанинова. Это сочинение стало известным еще при жизни композитора, удостоившись в 1937 г. первой премии на конкурсе церковной музыки в Париже, там же она и исполнялась в Соборе Нотр-Дам де Пари. Европа покорена прекрасной музыкой славянского композитора, ведь А. Гречанинов создал светлую, не лишенную патетики мессу, ориентируясь на шестичастный цикл католического канона, но при этом насытил музыку славянской песенной мелодикой. Произведение прозвучит в исполнении Академического хора имени В. Палкина под управлением Андрея Сиротенко и в сопровождении органа — Станислава Калинина.

Включаем головы! Еще два культовых бренда собрали всех любителей рекламы в Jazzter, благодаря креативному агентству Boomerang. Второй и третий HEADS состоялись и не без аншлага! Вспоминали «яркокрасочное» лето с легендарными Ray Ban и окрылялись с помощью Red Bull. Теплая обстановка, яркая презентация и креативные импровизации заставили всех забыть об осенней хандре и погрузиться в мир рекламы. HEADS — всегда есть чему поучиться!

Горячие HEADS'Ы Фото: Спарышева Стефания, Пушкарь Анна

promotion Бутик GLOSSARY Organic Products ТРЦ «Дафи» (1 этаж) тел.: 067 147 70 57 www.glossary.ua

Passion Flower Fashion Party в Харькове

23 октября 2012 года в бутике Glossary в ТЦ «Дафи» состоялась эпатажная вечеринка в марокканском стиле Passion Flower Fashion Party, посвященная модным органическим трендам осеньзима 2012/2013. Вместе с ведущей вечеринки Ириной Кучер гости смогли окунуться в мир fashion показов ведущих мировых дизайнеров и познакомиться с ультрамодными тенденциями в мире моды и красоты. Ведущий стилист салона, Евгения Гавриш, предложила всем желающим «примерять на себя» новые яркие образы и узнать больше об органической продукции terre d’Oc и Simply Organic. Изюминкой мероприятия стал профессиональный мастер-класс по изготовлению органических теней для глаз из природных минеральных и растительных компонентов, который привел в восторг всех посетителей вечеринки. Гостей вечеринки угощали уникальными марокканскими закусками от шефповара, предоставленными Organic Café. Генеральным информационным партнером мероприятия выступил журнал Organic Magazine.

Во время работы над номером мы: Ира: после экскурсий по Харькову и кинофестивалей, можно снимать фильм из серии — «Харьков я тебя люблю» Дима: пешие прогулки по Харькову позволяют увидеть много нового, даже в хорошо знакомых местах. Даша: месяц впечатлений и исполнения желаний! Таня: открыла для себя монастырский парк «Феофания» в Киеве, фильмы Артура Липсетта, французские трюфели и колумбийский реп. Ирина: наслаждалась дежавю и неслучайными встречами, уезжала, возвращалась. Смотрела кино на «Молодости», слушала джаз на Jazz in Kiev, ловила объективом ускользающее и любимое. Пережила чудесное приключение. Что-то не успела сделать, но, кажется, успела самое главное. Аня: открыла для себя новый Харьков и была загипнотизирована японским танцем буто. Алена: много смотрела по сторонам и видела больше, чем обычно. Маша: стала тридцатиоднолетней. Татьяна: учусь ценить всё то, что у меня есть!

Фраза месяца:

Из разговора киношника с архитектором: — С плохой кармой хороший дом не построишь. — Ага. И сценарий не напишешь.

На обложке — фото Павла Иткина

эпилог 66

Журнал «Реприза» Учредитель и издатель: Грицкая И. А. Дизайн и верстка: Рубан М. А. Над номером работали: Ирина Зубкова, Татьяна Поставная, Дарья Клевакина, Анна Пушкарь, Алёна Притула, Дмитрий Грицкий. Журнал выражает благодарность Максиму Розенфельду за помощь в подготовке номера. При верстке использован шрифт Vida32Pro Свидетельство о регистрации: СЕРИЯ ХК №1599-340 Р, от 03.06.2010 Адрес редакции: 61057, пер. Театральный 11/13. Тел. (057) 760 16 33 e-mail: boomerang@uaone.com Тираж: 2000 экз. Распространяется бесплатно.