AÑO1
EDICIÓN ESPECIAL PRIMER ANIVERSARIO
c-komite eduardo acebedo erb mon igor calvo oskar sueiro s·k susana lópez rafa zubiria
AÑO1
EDICIÓN ESPECIAL PRIMER ANIVERSARIO Diseño:S·K
c Los copyrights del catálogo pertenecen
a PHOTOARTEKOMITE S.L. c Los copyrights de todas las fotografías y los textos reproducidos en el catálogo pertenecen a sus dueños.
PhotoArte Komite S.L. On line Art Gallery www.photoartekomite.com http://espaciophake.blogspot.com info@photoartekomite.com
Año Ph·a·ke Julio de 2010: la órbita de la Tierra alcanza su punto más alejado del Sol, el paro en el estado supera el 20%, el FMI hace de las suyas en el depauperado Haití, Videla es condenado por delitos de lesa humanidad, el Tour celebra su 97ª edición, Wikileaks levanta el felpudo de Afganistán, los awá defienden su existencia y sus tierras, y el hoy fallecido pulpo Paul vaticina el ganador del Mundial. Mientras todo esto ocurría, PhotoArte Komite se asoma a la red. La situación no se antojaba halagüeña (la crisis se agudizaba y el estío nos enviaba a todos a ociar) y sabíamos que inaugurar una galería de arte especializada en fotógrafos emergentes se asemeja a dejar una de nuestras múltiples y benéficas adicciones: siempre es un mal momento. Pasado el tiempo, toca recapitular y hacer balance. Nuestros objetivos, un año después, no han variado: Seguimos apostando por la red como el mejor soporte posible para el desarrollo de la galería; seguimos apostando por ser un espacio desde el que visualizar propuestas artísticas de nuevos fotógrafos; seguimos apostando por acercar al gran público y a una nueva generación de coleccionistas el trabajo de autores emergentes; seguimos apostando por ofrecer una obra con precios que permitan el consumo de arte al mayor espectro posible de la población. A lo largo de estos doce meses, PhotoArte Komite ha puesto en marcha espaciophake, el blog de la galería, desde el que visionar el trabajo artístico de nuestros fotógrafos, descargar gratis el catálogo de sus exposiciones, leer artículos y entrevistas, visionar vídeos, escuchar la música que cada autor sugiere para disfrutar de su exposición... Phakeye, Musicphake, Firma: Phake son algunas de las 22 secciones que albergan cerca de 400 post que han suscita el interés de miles de internautas de Europa, EEUU, Canadá, Hispanoamérica… Además, PhotoArte Komite cree en el papel dinamizador de las galerías y, a tal fin, busca constantemente la colaboración con otros agentes, personas e instituciones del ámbito artístico y cultural para llevar a cabo diversas actuaciones. El equipo de Phake siempre está dispuesto a involucrarse en proyectos que cumplan los siguientes requisitos: participación abierta, fotografía y desarrollo en red. Ejemplo de ello ha sido ExperimentoBio, que se puso en marcha en julio de 2010. En este certamen de fotografía online se presentaron 134 autores provenientes de más de 20 países, y en él pudimos disfrutar de las 136 series con un total de 1.040 fotografías. La altísima calidad de las fotografías presentadas, convirtieron la página de ExperimentoBio en un inmejorable espacio de descubrimiento de talentos Así surge también There is Beauty in the City: Bilbao, una iniciativa sin ánimo de lucro promovida por Anna Francis y un colectivo de artistas desde el Reino Unido y, en su desarrollo internacional, por la galería de arte PhotoArte Komite, desde Bilbao. Este proyecto de “arte colaborativo” es un trabajo de cartografía que nos permite realizar un originalísimo mapa de belleza de la ciudad en el que son los propios ciudadanos los que muestran al resto de conciudadanos dónde hay belleza en la ciudad. En este proyecto prima la narración de la experiencia (por encima de objetivos estéticos), el acercamiento de los sujetos a los lugares y la observación respetuosa. “There is beauty in the city” pone en valor los espacios cotidianos por los que discurre nuestra vida. Y da a conocer a nivel global (ya que su desarrollo principal se realizó en web) una cartografía de la belleza realizada por los habitantes de la ciudad.
Puesto en marcha en marzo de 2011, se documentaron 182 “espacios de belleza” (141 espacios corresponden a intervenciones directas, 21 espacios a entrevistas realizadas a personas relacionadas con las “industrias creativas”, 20 espacios localizados mediante entrevistas a pie de calle). Más de 60.000 visitas en apenas tres meses, presencia en radios, televisiones y prensa escrita y un itinerario de exposiciones que comenzó en la Sala Rekalde, pasó por Eutokia y ZAWP, para finalizar en el Museo de Reproducciones de Bilbao. La necesidad de facilitar el acceso a contenidos hace que en abril de 2011 el equipo de Phake aborde su presencia en las redes sociales, inaugurando página en Facebook y perfil en Linkedin. Todas y cada una de las veces que una nueva persona se suma a nuestra comunidad es, para todo el equipo, motivo de regocijo; conocemos sus nombres, conocemos sus avatares y son nuestra razón de orgullo y mejora. A lo largo de este corto periplo hemos contado, además, con la complicidad de los medios de comunicación. Desde el espacio off la galería ha estado presente en prensa estatal y local, en radios, en las televisiones… Recordamos (entre muchos) la primera entrevista realizada en agosto de 2010 por Emilio Zunzunegui, o el reportaje de EITB Cultura el pasado diciembre, o el realizado en abril de este año por Dani Martirena para los informativos de EITB, o la inclusión en el número de mayo de 2011 de la revista Tintimam. Pero, sin duda y no podía ser de otra forma, ha sido en el espacio virtual en donde la galería ha encontrado su entorno más propicio: FotoDNG, de Carlos Longarela; Arte y Mercado; Sansebastiándigital, El aprendizaje de la fotografía de Victoria Abón; fotografia.com; boardiccion; fotografíad; foto.microsiervos; vadefotografía; inseguridad.org; fotolia; cienojos; revistafv….. (imposible de mencionar todos los nombres) son algunas de las páginas que nos han acogido y con las que, en muchos casos, se ha establecido un vínculo personal. La hospitalidad de la red es una de las experiencias más gratas que hemos tenido en nuestro quehacer diario. Durante este primer año de actividad, la galería ha puesto en marcha doce exposiciones. Obligado es decir, doce espléndidas exposiciones acompañadas de sus correspondientes catálogos y que repasamos en esta Edición Primer Aniversario. El pasado junio, “Mural” de Erb Mon supuso la puesta en práctica de una nueva tecnología de exhibición: la exposición efímera. Una interesantísima propuesta en la búsqueda de nuevos formatos expositivos. Queremos acabar este escrito haciendo referencia a los “mejores activos” de la galería: sus artistas. Eduardo Acebedo, Erb Mon, Igor Calvo, Oskar Sueiro, Rafa Zubiria, SK, Susana López y el colectivo de fotógrafos que trabajan en C-Komite. La calidad de su obra, la originalidad de sus propuestas, su incansable investigación en nuevos trabajos, su decidido apoyo a la difusión en red hacen de PhotoArte Komite la mejor galería virtual de fotografía contemporánea. Todos y cada uno de ellos han apostado por este proyecto, haciendo suyas las directrices estratégicas que guían el desempeño de la galería (su misión, visión y valores). Ellos son Phake. Acaba el primer año. Gracias a tod@s por vuestro apoyo y por vuestras críticas, ambas indispensables. Comienza el segundo año. El año de persistir en el ser, el año de las mejoras. El segundo año phake. Susana Martínez Ximénez Directora de PhotoArte Komite
ITINERARIO DE EXPOSICIONES 2010 Julio 2010 Objetos Eduardo Acebedo Septiembre 2010 Escenas del Mundo Flotante Igor Calvo Septiembre 2010 NoWayHome Rafa Zubiria Octubre 2010 Geometr铆a Urbana Oskar Sueiro Noviembre 2010 Mind The Gap S路K Diciembre 2010 LastCall Susana L贸pez
ITINERARIO DE EXPOSICIONES 2011 Febrero 2011 Comic City Igor Calvo Marzo 2011 #Life.Cr贸nica de la vida moderna C-Komite Abril 2011 Consumo Deshecho Eduardo Acebedo Mayo 2011 Erbloides Erb Mon Mayo 2011 Mural. Exposici贸n Ef铆mera Erb Mon Junio 2011 Street麓s Set Oskar Sueiro
EXPOSICIONES
EDUARDO ACEBEDO OBJETOS. Julio 2010
La aceptación de un mundo delimitado, de significados cerrados es, para EDUARDO ACEBEDO, una visión inherentemente vacua. Aligerado de lo superfluo, esto es, del entorno y del tiempo, el conocimiento que nos transmite la imagen no es producto de la abstracción sino fruto de la rápida metamorfosis entre lo real y lo onírico y viceversa. Al visualizar las imágenes nuestro entendimiento trasciende la forma y le asigna un nuevo sentido. En la serie “Objetos” hay una búsqueda consciente de la “otra realidad”, de la que yace oculta y se desvela bajo nuevos encuadres. Todos los objetos son los imperceptibles moradores de un universo duplicado, generador de nuevos significantes. La fascinación de EDUARDO ACEBEDO por la existencia invisible nos conduce a un lugar insólito plagado de encuentros felices. Encuentros que nos obligan a repensar nuestra relación con el mundo, a elaborar una interpretación abierta de la realidad.
EDICIÓN ESPECIAL
2010/2011
EDUARDO ACEBEDO LATA, 2009
IGOR CALVO ESCENAS DEL MUNDO FLOTANTE. Septiembre 2010
En esta exposición Igor Calvo descubre la ría como un receptáculo omnicomprensivo que representa simul una colectividad de imágenes discontinuas, conformando – recurramos al sempiterno Shakespeare – una materia tal que los locos la expresan, pero no la conciben. Igor Calvo elabora una clase de escenificación lejana de la representación clásica, esto es, no agotando la realidad del objeto en su presencia identitaria. Nos presenta a nuestra vieja ría bajo un nuevo horizonte perceptivo, sabedores del contingente informativo que posee, somos incapaces de descifrarlo y vemos quebrar uno a uno nuestros articulados esquematismos. En “Escenas del mundo flotante” Igor Calvo nos presenta una secuencia de imágenes que quieren constituir pautas referenciales sobre las que cimentar una práctica de la mirada en devenir continuo.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
IGOR CALVO ESCENAS DEL MUNDO FLOTANTE IV, 2007
RAFA ZUBIRIA NOWAYHOME. Septiembre 2010
En la serie NoWayHome el espacio no es un lugar físico sino una esquina de nuestro subconsciente. El escenario sugerido es la gran ciudad, que no vemos, pero intuimos; una ciudad de la que se nos escamotea la presencia de sus moradores. El trabajo en la texturización de las imágenes recrea una atmósfera densa capaz de generar una sensación inmediata de inquietud. En esta combinación de realismo y sueño sus casas flotantes se convierten en alegorías en las que el tiempo se enuncia de forma obsesiva. NoWayHome nos habla de la nostalgia, del recuerdo fracturado por el paso del tiempo, de la incertidumbre del retorno. Una fotografía de Rafa Zubiria es una alucinación del deseo de retorno imposible matizada por una atmósfera pesada y fría que nos provoca una inevitable seducción.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
RAFA ZUBIRIA NIGHT, 2009
OSKAR SUEIRO GEOMETRÍA URBANA. Octubre 2010
Oskar Sueiro cartografía la superficie de las ciudades de manera minuciosa. Con su cámara escanea los paisajes urbanos y recrea los espacios sociales convirtiéndolos en coloridos planos en los que se certifican prácticas de uso que desconocemos. La fotografía de Oskar Sueiro no se agota en el campo del reportaje, ya que sus capturas se centran fuera del “acontecimiento”; y tampoco constituyen un trabajo de archivo. Son imágenes en las que se involucra por igual la velocidad, el espacio y el sentimiento, provocando en el espectador una fuerte sensación de energía. Esta revisitación del “instants à la sauvette” (instantes al vuelo), en el que el devenir temporal se detiene en el instante absoluto, conlleva una búsqueda obsesiva del lugar donde se filtra sutilmente su posicionamiento sobre las imposiciones de conducta generadas por la distribución de los espacios urbanos.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
OSKAR SUEIRO WALLRIDE, 2010
S·K MIND THE GAP. Noviembre 2010
“Mind the gap” recoge las imágenes creadas por S·K, en las que, a través de la manipulación digital, confronta en una misma fotografía la evolución urbanística de una ciudad que renuncia a un modelo productivo (representado por los espacios abandonados en los que se asentaban una gran parte de la industria fabril de la ciudad) para abrazar con entusiasmo un modelo de ciudad de servicios. Mind the gap nos propone una colorida travesía a lo largo de la ciudad para reflexionar sobre el modo en el que el poder se detecta en las prácticas urbanísticas. Esta conjunción de iconos crea una sensación disruptiva en el espectador que hace que se plantee la viabilidad de ambos modelos y el modo en el que afectan a los sujetos..
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
S路K FOSTER, 2008
SUSANA LÓPEZ LAST CALL. Diciembre 2010
Con todas las experiencias vividas en esos lapsos de tiempo infinitos pasados en los aeropuertos, Susana López puso en marcha una interesantísima iniciativa denominada lastcall.blogspot.com. El blog constituyó el germen a partir del cual se gestó esta serie. LastCall desarrolla una serie de temas ya recurrentes en la obra de Susana López. Su querencia por captar las estructuras físicas en las que el sujeto se desenvuelve le lleva a crear imágenes potentes que nos transmiten la fragilidad del individuo que las habita; la radical soledad del ser humano y su dificultad para comunicarse ; la incapacidad de actuación como metáfora del tedio y angustia existencial. LastCall es un itinerario a través de todos aquellos aeropuertos por los que, en un momento concreto, nuestro viaje ha discurrido. Un itinerario existencial que nos habla del absurdo de la existencia humana.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
SUSANA LÓPEZ LHR24, 2010
IGOR CALVO COMIC CITY. Febrero 2011
En COMICCITY el fotógrafo Igor Calvo realiza una incursión inédita en su obra al tomar estilemas propios del cómic y trasvasarlos a sus fotografías. Este paso a la pos-producción se realiza con una voluntad original ya que, más que una generación de lo visible, Igor Calvo se limita a reforzar los márgenes de los objetos, dotándolos de una mayor solidez con el fin de modelizar el sentido último de la fotografía. En ComicCity se adopta una estética dirty , los colores se diluyen presentando una densidad más propia de la pintura y las siluetas de los objetos se rotulan con gruesos trazos dotando a la imagen de una atmósfera pesada, bidimensional. Con estos elementos Igor Calvo recrea una Ciudad Maldita (la ciudad como protagonista absoluta en la obra de este fotógrafo), un espacio distrófico en la que la presencia del ser humano se limita a pequeños signos de su existencia. COMICCITY discurre a lo largo de un voluptuoso trayecto que comienza en la periferia de la ciudad y penetra hasta el corazón de la misma. 15 fotografías/viñeta de gran formato en las que el uso de diversas distancias focales (del tele al clásico 50 mm.) confieren a la serie una narratividad interna que nos hacen transitar por las fastuosas fachadas acristaladas de los “nuevos templos” urbanos hasta los “archipiélagos de ladrillo rojo” de esta nueva Gotham.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
IGOR CALVO PÁGINA 9, 2010
C-KOMITE (S·K + DAMIANO CHANABEL) #LIFE. Crónica de la vida moderna. Marzo 2011
10 hashtag, 10 tweets extraídos de la red, 10 fotografías que iluminan esos tweets y que componen una crónica de la vida moderna en 140 caracteres. El individuo del siglo XXI perfila su identidad en un espacio doble (virtual y real), aumentando su carga experiencial al multiplicar los input´s que recibe. El resultado es un sujeto “in progress”, no con identidad inestable sino en transformación. Algo poco atractivo para el poder, que prefiere individuos a los que definir y etiquetar de manera fija y permanente, y que estaba acostumbrado a seleccionar y canalizar las influencias que penetran en la masa social que controla. Los nuevos medios nos permiten crear nuestros propios espectáculos privados y esta capacidad de hacer visible parcelas concretas de realidad hasta ahora consideradas como “fuera de lo real” también confieren poder y también dan lugar a conocimiento. Bienvenidos a la realidad, bienvenidos a #LIFE.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
C-KOMITE #LONELINESS, 2011
EDUARDO ACEBEDO CONSUMO DESHECHO. Abril 2011
En “ConSumo DesHecho” Eduardo Acebedo se vale de estas bolsassímbolo para interpretar el ámbito de nuestra conciencia mediante un código de “signos” de expresividad hipertrofiada. Esos objetos se transfiguran en “fuerzas maléficas” que, de la mano de Acebedo, cobran un aspecto antropomórfico y son dotados de aliento vital. En sus penetrantes imágenes se evidencia que ambos elementos (el deshecho-el sujeto) son reflejos asimétricos, irreductibles pero repetidos. Acebedo logra en “ConSumo DesHecho” plasmar la pesadumbre vital que destilan las sociedades post-industriales.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
EDUARDO ACEBEDO CONSUMO DESHECHO #1, 2011
ERB MON ERBLOIDES. Mayo 2011
Erbloides, la exposición creada por el polifacético autor Erb Mon, nos enfrenta a una sucesión de enigmáticos homúnculos que, como erráticos exploradores de un viaje sin desplazamiento, transitan por territorios insólitos de nuestro yo. Erb Mon se duplica en una heterogeneidad de “otros” que, como en Borges, son el mismo. En cada una de estas prolongaciones incorpóreas se documenta un fragmento de un universo silencioso, de cotidianeidad confusa. Es un viaje en el que los lugares proyectan ausencia y la construcción de lo existente se realiza a través del color; un recorrido por la memoria de los paisajes que atraviesa la experiencia psicodélica de Erb y que, más que un mero registro de imágenes, se convierte en un fértil proceso que nos va develando imagen a imagen otras realidades activas.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
ERB MON ERBLOIDES #1, 2011
ERB MON MURAL.Exposición efímera Mayo 2011
300 obras en 2.880 minutos La exposición efímera se plantea como una búsqueda de nuevas estrategias de visualización en la red. Durante la misma, tuvimos la oportunidad de disfrutar de la ingente obra “Mural” de Erb Mon. Dividida en dos partes, Mural Exterior y Mural Interior; “Mural” recorre, a lo largo de las 300 fotografías que lo componen, parte del camino vital y artístico de Erb Mon, uno de los fotógrafos y artistas multidisciplinares más interesantes del panorama artístico internacional. Durante tres días, desde el miércoles 01 de junio al viernes 03, y en intervalos de 5 minutos una nueva fotografía fue tomando el protagonismo en la pantalla hasta completar ambos Murales.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
ERB MON MURAL INTERIOR #94, 2011
OSKAR SUEIRO STREET´S SET. Junio 2011
La realidad que nos rodea unida a nuestros sentidos, atrofiados, alterados, incluso rotos... no somos capaces de desconectar de la hostilidad de los murmullos que van y vienen. Inevitablemente, nuestros pasos mudos chocan durante al menos unos segundos, es una eternidad más que suficiente para formar parte de un todo. En todo ese caos controlado se generan microespacios en los que sí que hay alguien que vive ajeno al ritmo impuesto, capaces de sintonizar e incluso llegar a pasar desapercibidos... ¿Tanto hemos perdido por el camino, que somos incapaces de ver lo que pasa a nuestro alrededor? Street´s set recoge espacios individuales elegidos, pero con entorno totalmente aleatorio. El azar es solo una circunstancia que se busca paralela con la sintonía del juego de la calle.
PRIMER ANIVERSARIO
2010/2011
OSKAR SUEIRO DOWNHILL, 2011
PhotoArte Komite S.L. On line Art Gallery www.photoartekomite.com http://espaciophake.blogspot.com info@photoartekomite.com
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AÑO1
EDICIÓN ESPECIAL PRIMER ANIVERSARIO