Doc.613 nº2 by PhotoArte Komite

FANZINE SOBRE

COMUNIDAD CREATIVA

DE BIZKAIA

B ILBAO

2013

Coordinadores: Igor Calvo Susana Martínez Ximénez Imprescindibles: Eduardo Acebedo María Arana Montserrat Arbelo Jokin Aspuru Erika Barahona Ede Jeroen Duijvestijn Joseba Franco Leire Gandarias Iñaki Garai Roberto Garay Juan Gómez Garbiñe Henry David Hornback Jesika Martínez-Alcocer Nerea Martínez S·K Txus Retuerto Gorka Rodríguez Oskar Sueiro Imanol Urkiaga Agradecimientos especiales: EMX. Asesoramiento Jurídico Onkai. Estudios y Proyectos Doc.613 http://doc613.blogspot.com.es/ documento613@gmail.com Fotografía de portada: “Flora urbana “, S·K, 2010

Doc.613 es una publicación digital y gratuita que visibiliza la expresión de la comunidad creativa de Bizkaia, un espacio para la reflexión, registro e investigación de todas aquellas actuaciones que conforman nuestra escena cultural. Doc.613 es una plataforma plural y abierta a la participación. Doc.613 es el fanzine de la kale galería PhotoArte Komite.

gorria

La cuestión urbana en el nº2 de Doc.613

Hacia el 2050, más de la mitad de la población mundial se concentrará en las ciudades. Un hecho que, unido a los eufemísticamente llamados ‘procesos de reestructuración económica’, está transformando nuestras ciudades y nuestros modos de vida. Sin ánimo de ser exhaustivos, el nº2 de Doc.613 se ha centrado en la ciudad y, para ello, nos hemos acercado a algun+s de l+s protagonistas que, directa o indirectamente, participan en la construcción de nuestro territorio. Pequeños y valiosos documentos que nos ayudan a entender los principios teóricos que delinean el desarrollo de las ciudades creativas; las posibilidades que nos brindan las investigaciones sobre materiales; la forma en la que se crean los edificios de nuestras ciudades; las nuevas tendencias; el trabajo de aquellos que luchan por la participación de los ciudadan+s en la construcción de las ciudades. Y también, la realidad de los desahucios, la topografía del poder, el rechazo a la limitación de los usos del espacio público, o la utilización de la calle como escenario de un magnífico festival. Garbiñe Henry, Roberto Garay, Jeroen Duijvestijn, Iñaki Garai, María Arana, Gorka Rodríguez, Igor Calvo, S•K, Oskar Sueiro y Jokin Aspuru son algunos de nuestros imprescindibles que nos acompañan en este itinerario urbano. Además, en las secciones fijas de Doc.613 encontraremos la obra más reciente de Jesika Martínez-Alcocer; la plataforma en red para emprendedores creada por Montse Arbeló y Joseba Franco; un repaso a toda la obra de la fotógrafa Erika Barahona; y la dulce eternidad digital de Oskar Sueiro. Mención especial para la colaboración del escritor Txus Retuerto, cuyo texto hace un íntimo retrato a los 60 años de trayectoria vital del Cineclub FAS.

teoría procesos materiales edificios iconos participación espacios tendencias

8 Garbiñe Henr y Deusto Innovación Social 12 Igor Calvo fotografía 16 Roberto Garay Kubik by Tecnalia 22 Iñaki Garai ACXT 28 S·K fotografía 32 María Arana y Gorka Rodríguez Zaramari hiri ekologia 36 Oskar Sueiro fotografía 40 Jeroen Duijvestijn Bilbao Design Academy

secciones 613 inter vención obra trayecto en red polaroid pensamiento

42 Jokin Aspuru GetxoPhoto 48 Jesika Martínez-Alcocer 50 Txus Retuerto Cineclub Fas 56 Montse Arbelo y Joseba Franco Artechmedia 62 Erika Barahona Ede 76 Oskar Sueiro La eternidad de lo digital

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Título: S/T #6 Autor: Eduardo Acebedo Serie: ConSumo DesHecho Año: 2011

La lectura actual de la ciudad Tanto en Bilbao metropolitano como en Bizkaia, tenemos poco espacio y mucha actividad de población en núcleos urbanos e industriales. Somos un territorio muy denso, con mucha mezcla de usos de suelo y la propia escasez de suelo unido a la orografía nos está llevando a un modelo territorial específico, diferente al que podemos ver en otras comunidades autónomas.

Innovación Social

GARBIÑE HENRY Garbiñe Henry es socióloga urbana y directora de Deusto Innovación Social

TEORÍA

+ info: www.innovacionsocial.deusto.es

Lo que quiero destacar es que la mezcla de usos del suelo: vivienda, equipamientos, servicios sociales, ha sido la apuesta de un territorio como el nuestro, y no hablo solo de Bilbao, sino también del área metropolitana y Bizkaia en general. Y vemos que funciona. En este sentido, se están creando nuevos centros hospitalarios dentro de la ciudad, cuando en otros territorios se apuesta por llevarlos fuera; se han creado equipamientos sociales, como la ALHÓNDIGA; los barrios también están experimentando grandes cambios; se está potenciando el transporte urbano -con el tranvía, el metro, toda la red de autobuses, la intermodal-; se han creado corredores en la zona de las Encartaciones y en Uribe-Kosta; las administraciones están fomentando que, a los grandes centros urbanos, se venga en transporte público, creando para ello toda una red de aparcamientos disuasorios, etc. En definitiva, podemos decir que Bilbao, Bizkaia en general, es un territorio sostenible. No quiero remitirme a toda nuestra evolución histórica, pero ya con las DOT* de los años 90’ se apuesta por tener un desarrollo sostenible del territorio. Momento en el que en Bilbao se van desplazando las actividades de industria pesada hacia el puerto, eliminando esta actividad del centro de la ciudad, y comenzando un proceso de regeneración de la ría que marca el comienzo de una profunda regeneración urbana. También son patentes las diferencias que hay entre los tres territorios vascos: Vitoria ha elegido un modelo más expansivo, porque es más plano y tiene más suelo, con todas la áreas de Zabalgana y Salburua que son modelos menos densos; San Sebastián también es más denso y no tiene tanta mezcla de usos. Cada uno tenemos nuestra idiosincrasia como ciudad. * Directrices de Ordenación Territorial. Establecen los ejes básicos de actuación sobre medioambiente, recursos naturales, paisaje, espacios urbanos, industriales y rurales, infraestructuras y equipamientos y el patrimonio histórico y cultural.

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A comienzos de la década de los 80’, tras la crisis fordista, se considera que la región podría ser una base fundamental de la vida económica y social. ¿Nuestro territorio deriva hacia esa idea de Ciudad-Región? Yo claramente veo que Euskadi puede posicionarse como territorio, por razones económicas y para lograr un equilibrio social: y, además, estamos haciendo políticas a favor de ello. Somos un territorio pequeño, con dos millones y medio de habitantes en total, y lo que tenemos que hacer es especializar nuestras ciudades. Yo siempre he dicho que, al igual que las empresas, los territorios también compiten. A Bilbao, entre los años 50’ hasta los 80’, nos posicionó nuestra tradición industrial y todo el comercio que se generó en torno a la siderurgia y la minería. Cuando se desmanteló todo eso, tuvimos el acierto de apostar por el GUGGENHEIM, que nos ha posicionado como ciudad cultural. En el caso de Vitoria, este año ha sido nombrada GREEN CAPITAL europea y se está convirtiendo en referente en sostenibilidad. Donostia será CIUDAD CULTURAL en 2016. Resultamos atractivos para el turismo de calidad por nuestra gastronomía, nuestras ciudades limpias, la naturaleza, las playas… Somos un territorio con muy buenos indicadores de satisfacción ciudadana. Y contamos con gente muy preparada, disponemos de tres universidades y apostamos por el talento. Una sociedad bien formada, te permite desarrollar determinadas actividades con valor añadido. Y estoy segura de que con la llegada del TAV y la Y VASCA se va a generar más actividad. Cuando se habla de modelar el curso de la evolución económica de un territorio, se establecen como ejes el aprendizaje y la innovación. Pero, ¿qué significa innovación social? Hay múltiples definiciones de innovación porque, como todo, cada uno tenemos nuestra mirada, Muchas veces se dice que innovación social es aquella que cubre las necesidades que la administración y las empresas no son capaces de cubrir. Innovación es un cambio que genera valor económico, bien sea de ahorro o de eficiencia. Si pensamos en la tecnológica, es toda tecnología que genera un valor económico; y si ponemos el apellido social, es cualquier cambio en la sociedad, en la forma de hacer, en comportamientos, en actitudes que lleva a generar un valor. Es cierto que el impacto económico es mucho más fácil de medir que el impacto social, porque los impactos sociales se

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ven al medio-largo plazo; por poner un ejemplo, la apuesta por la cultura, por los servicios avanzados, se traduce en una innovación social en el sentido que la gente mejora su calidad de vida. Si lo que buscamos son indicadores claros y válidos, en los propios modelos de seguimiento de sostenibilidad ya se están dando indicadores de bienestar y de justicia social, que verifican el equilibrio entre lo medioambiental, lo económico y lo social. Para poner un ejemplo concreto, desde hace tres años estamos trabajando con el ayuntamiento en el OBSERVATORIO DE BARRIOS URBANOS de Bilbao; porque una cosa son los indicadores objetivos de provisión de servicios, y otro es el nivel de satisfacción de los usuarios. El ayuntamiento está haciendo política a partir de las opiniones y las percepciones que los ciudadanos tienen de los servicios que proveen. Creo que, desde el punto de vista social, preguntar es innovador. Al igual que las empresas preguntan por el clima laboral o la satisfacción del personal, por qué no un territorio, una administración. SI su negocio es proveer servicios a una sociedad, por qué no preguntar que tal está proveyendo sus servicios. Eso es lo que está haciendo el ayuntamiento de Bilbao, un proceso innovador que está gustando fuera de aquí. Si la innovación se aplica a través de los agentes sociales.¿Cuál es el papel de la Universidad? En la UNIVERSIDAD DE DEUSTO llevamos trabajando con el modelo Bolonia muchos años, y estamos volcados en el estudiante. Se están estableciendo nuevos métodos, de enseñanza y aprendizaje, lo que nos está posicionando a la hora de ser flexibles. Somos una universidad pequeña, que tenemos que adaptarnos, como hemos hecho siempre, a la necesidad de la sociedad. Nosotros, desde la FUNDACIÓN, trabajamos en cómo desarrollar y aplicar la innovación social. Estamos adscritos a la FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANAS de la universidad porque aglutina el conocimiento económico y la competitividad de las empresas con el conocimiento tecnológico y con el conocimiento social. Como foco de generación de conocimiento, lo que queremos es aportar respuestas y soluciones a las necesidades sociales. Lo hacemos a través de investigaciones sociales aplicadas que realizan nuestros equipos en determinados ámbitos y que transmitimos por medio de la docencia en grados, postgrados y doctorados.

También a través de formación no reglada, en competencias sociales. Lo importante es transferir todo el conocimiento que aquí se genera vía tesis, artículos o congresos y volcarlo en un lenguaje más sencillo para toda la sociedad. Comunicación y sensibilización es un ámbito importante; nos estamos esforzando, estamos aprendiendo a comunicar lo que hacemos. Fomentamos el emprendimiento mediante la formación integral de las personas, es un hecho diferencial que supone no solo conocimientos, sino también valores y aptitudes. Desde INNOVACIÓN SOCIAL queremos formar y capacitar a personas diferentes para este mundo en transformación. ¿Qué convierte una ciudad en creativa? Actualmente trabajo en una tesis en la que estoy comprobando cómo Bilbao es un claro ejemplo de ciudad creativa teniendo la innovación social como centro. Estoy analizando diferentes teorías y comparando las ciudades creativas por antonomasia que hay a nivel mundial para identificar, a través de métodos cuantitativos y cualitativos, los factores que convierten una ciudad en ciudad creativa. También me interesa la realidad social, determinar cuáles son los pros y los contras de este modelo; porque, obviamente, también hay elementos negativos. No todo es maravilloso y sabemos que, para que una ciudad funcione, tiene que haber desequilibrios. La ciudad es el desequilibrio por antonomasia. Parto de la tesis de Richard Florida, de las TRES T, tecnología, talento y tolerancia. Es decir, que en un territorio donde se unen las tres T’S, es creativo. Talento, por tanto, personas bien formadas; tecnologías de la comunicación y de la información, pero también todo el campo de la biotecnología, nanotecnología y robótica; unido a la tolerancia, esa justicia en lo social. Talento: no soy partidaria de atraer o retener, creo que nos tenemos que convertir en un foco de atracción. Tenemos que conseguir que Bilbao sea como California, que el talento quiera venir. ¡Ese es mi sueño! Tenemos que establecer autopistas del talento, que la gente que quiera aprender, pase por Bilbao y, si se queda, fenomenal. Pero también es bueno que nuestros jóvenes salgan, que aprendan y vuelvan. El talento tiene que fluir. Ahora Bilbao es un modelo arquitectónico a nivel mundial, y vienen todas las escuelas de arquitectura a estudiarlo. Pero, para que el talento venga y se quede, hay que generar condiciones en el territorio: condiciones de vivienda, de ocio, tenemos que pensar en cole-

de otro tipo, con otro tipo de enseñanza y metodología, igual tenemos que desarrollar cursos universitarios de menos tiempo… Tenemos que adaptarnos y poner las condiciones para que ese talento quiera venir. Tecnología: tenemos que ver el mundo como un mercado global y que lo que hagamos aquí influya, y no solo en el mercado. Para todo ello es fundamental la conectividad. Tolerancia: la sociedad vasca es muy tolerante; de hecho, el tercer sector es muy potente. Los indicadores de tasa de violencia son relativamente bajos, incluso se siente que hay seguridad en la calle. Todo es mejorable, por supuesto. Todavía somos una sociedad muy blanca y es necesario que vengan diferentes culturas, porque una comunidad cerrada también acarrea problemas. Uno de los elementos que se consideran fundamentales es el impulso al emprendizaje. ¿En qué situación nos encontramos? Venimos de una generación de empresarios, pero durante los años de bonanza esos rasgos típicos de las personas emprendedoras, capacidad de asumir riesgos, no tener miedo al cambio, ser proactivo, se han ido perdiendo. Por eso ahora es importante fomentar las capacidades que definen a los emprendedores, personas activas socialmente que son capaces de montar su propio negocio o de poner en marcha el intra-emprendimiento allí donde vayan. Pero además, hay que generar condiciones de empleabilidad y en estos momentos los datos nos dicen que hay un importante desmantelamiento del tejido empresarial, se ve en los datos de actividad económica. Si no hay negocios, si no hay mercado, si no hay compra tendremos que ir fuera a vender, e impulsar los perfiles más comerciales. Igual no hay que pensar tanto en los conocimientos de las personas sino en sus capacidades, sus aptitudes y valores ante una realidad. La ciudad-región a la que nos encaminamos va a desarrollar un modelo urbanístico basado en la densidad o en la diseminación. A principios de los 2000, la Diputación invirtió en un estudio sobre el uso de la vivienda, porque durante los últimos quince años, y a pesar de las estrictas normas de construcción de viviendas unifamiliares, se había producido un éxodo de población hacia grandes urbanizaciones ubicadas en

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núcleos que hasta el momento habían sido rurales. Provocando el consiguiente aumento de desplazamientos y de contaminación. En este estudio, del que yo formé parte, analizamos los costes sociales, medioambientales y económicos de la baja densidad, y llegamos a conclusiones muy interesan. Por dar algún dato, vivir en una vivienda unifamiliar resulta siete veces más caro y, además, en determinado momento del ciclo familiar (bien cuando los hijos alcanzaban la adolescencia, o bien cuando los residentes llegaban a la vejez) la tendencia era retornar a las ciudades. Teniendo en cuenta las conclusiones extraídas, parece razonable apostar por una construcción más densa que por la construcción difusa. ¿Qué importancia tiene las interpretaciones y las imágenes como base para el comportamiento de las personas y los mercados? El imaginario es totalmente necesario para el ser humano, el imaginario te da un sentido. Como sociedad estamos viviendo un momento de pesimismo y parece que no hay salida, pero yo me niego a verlo así. Esta crisis está siendo muy larga, muy dolorosa; si como personas, como sociedad, no vemos ilusión y nos dejamos atenazar por el miedo nos paralizaremos. Al igual que hay personas tóxicas, yo creo que ahora la sociedad está tóxica, nos estamos contagiando de ese pesimismo, de ese sentir, y creo que la cultura nos puede servir de válvula de escape. Ese imaginario tiene que de dar unos halos de esperanza, mostrarnos que hay salida. Es evidente que la realidad es la que es, pero ese imaginario te hace sobrevivir e ir hacia delante, ver la cara positiva de la vida y entender que, como sociedad, somos unos privilegiados. En otro orden de cosas, el quitar la paga extra a los funcionarios me parece un error, porque esa paga iba a inyectar liquidez en el mercado. No nos tenemos que basar en consumo, pero hay que mover la economía de alguna forma; inyectando a los bancos y quitando la paga de navidad a los funcionarios no creo que sea la solución.

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¿Qué cambios prevés a corto plazo en la ciudadanía? Las décadas de los 60’ 70’, fueron muy reivindicativas porque era necesario, y ahora tenemos que ser mucho mas participativos y mucho más reivindicativos porque también es necesario. Se ha evidenciado que ha habido una crisis de valores y ahora los estamos recuperando; el despertar de esos valores muchas veces consiste en defender ciertas cosas como sociedad civil, y creo que, en ese sentido vamos por el buen camino. Aunque tenemos que ser conscientes de que no vamos a tener la misma sociedad del bienestar que conocemos. Todo en esta vida es equilibrio. No puedes liberalizar el mercado totalmente, porque lleva muchas consecuencias; ni tampoco puedes abandonar totalmente el estado del bienestar. Pero, en un modelo como el que teníamos, hemos desarrollado unos valores sociales equivocados y todos hemos sido cómplices, por acción o por omisión; hemos vivido en una sociedad en la que la picaresca, el fraude estaba reconocido socialmente. Una hipocresía generalizada en la que no se asumía que también se vive muy bien satisfaciendo las necesidades básicas. Necesitamos romper con las inercias y desarrollar una ética social en la que determinados comportamientos estén penalizados. En este momento, tenemos que ser realistas, no nos queda otra, y cambiar las reglas del juego. Yo creo que, por necesidad, de forma reactiva, nos tenemos que convertir en una sociedad atrevida, descarada incluso, una sociedad optimista, comprometida, colaboradora, generosa, una sociedad emocional, una sociedad sin miedo a hablar, ni a fracasar. Las circunstancias más difíciles deben hacernos sacar lo mejor de cada uno de nosotros, para poder construir una sociedad digna. A mi me gusta mucho soñar despierta, y así es como veo la sociedad de un futuro no tan lejano.

PROCESOS

IGOR CALVO Procesos de Urbanizaci贸n Insostenibles siguiendo Estrategias Involutivas 12

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En ‘PROCESOS

DE URBANIZACIÓN INSOSTE-

NIBLES SIGUIENDO ESTRATEGIAS INVOLUTIVAS’

Igor Calvo continúa investigando sobre el espacio formal y el espacio percibido. En ‘PROCESOS DE URBANIZACIÓN...’ el protagonismo se centra en unas “irracionales unidades de habitabilidad” encerradas en sistemas cuya especificidad se crea mediante el crecimiento indefinido por adición de estructuras básicas; estos entornos claustrofóbicos son individualizados mediante un pequeño detalle, un número que aparece en la fachada o en las ventanas cerradas (en el espacio público) y que pasa desapercibido entre la enormidad de esos bloques ilimitados. Estos números aleatorios simbolizan el drama vital de todas aquellas familias que son expulsadas de sus hogares, marcan los espacios que han sido sometidos a desahucio: “Recogiendo iconografías pasadas que nos trasladan mentalmente a otra época las casas son marcadas mediante un pequeño símbolo para informar a la población de que debe mantenerse alejada, Las imágenes que componen la exposición nos muestran hogares simbólicamente marcados; un número más entre muchos otros que nos informa que ese hogar es el enésimo que ha sido desahuciado o, quizás, que avisa a las autoridades pertinentes cuál es la siguiente casa de la que hay que expulsar a sus legítimos habitantes” afirma el autor.

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1073-1074-1076 Una vez más, en el universo del fotógrafo Igor Calvo no hay más que indicios de la presencia humana que nos permiten inferir las actuaciones de sus habitantes. En ‘PROCESOS DE URBANIZACIÓN INSOSTENIBLES...’ las imágenes denuncian las incontables tragedias que enmascara el paisaje habitado.

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2012 - IGOR CALVO

KUBIK, UN EDIFICIO INTELIGENTE

MATERIALES

Tecnalia

ROBERTO GARAY Roberto Garay forma parte de la División de Construcción Sostenible

+ info: www.edificacionindustrializada.com www.energiaenedificacion.com

El KUBIK es un edificio experimental para investigar en formas de mejora de los edificios, tanto a nivel de su comportamiento energético, como de sus condiciones de accesibilidad, como de los materiales que se utilizan en el mismo. Fundamentalmente, lo que buscamos es experimentar en el campo de energía en edificación porque hay una necesidad urgente de solucionar el gasto energético, y para ello contábamos con la larga trayectoria investigadora de TECNALIA en temas de edificación y construcción. Trabajar sobre el campo de energía es una demanda generalizada, nos lo pide la sociedad, las administraciones públicas y las empresas. Ahora mismo utilizamos una energía de origen fósil, que no sabemos cuando la acabaremos consumiendo. Hasta que encontremos soluciones alternativas debemos consumir lo menos posible y, para lograrlo, nuestros edificios tienen que ser mucho mas eficientes. Es por ello que, desde KUBIK, investigamos en la forma de crear edificios inteligentes energéticamente, edificios que aseguren el confort de los usuarios utilizando la menor energía posible. A partir de esta experimentación cuelgan nuestras otras líneas de trabajo en materiales innovadores, en elementos constructivos, sistemas de control, sistemas de generación de energía, etc. USOS Y COSTUMBRES KUBIK es un edificio tecnológico camaleónico, lo utilizamos tanto para generar instalaciones experimentales con el fin de realizar investigación aplicada a las problemáticas de nuestro entorno, como a la verificación de la idoneidad de productos fabricados por las empresas. Consideramos que es fundamental que nuestras investigaciones sean útiles a la sociedad y a nuestro sector industrial y para lograrlo los algoritmos se quedaban cortos, necesitábamos tener una constatación verídica de que las cosas funcionan realmente, por eso creamos KUBIK. Quizá lo que más nos diferencia de otro tipo de instalaciones experimentales que ya existen es la escala, no es habitual; pero cuando decidimos poner en marcha KUBIK queríamos contar con una instalación lo más parecida a las características morfológicas de nuestro parque edificado, por eso tuvimos

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que hacer algo grande y, de paso, mucho más complejo que el resto de instalaciones experimentales que ya existían en otros puntos de Europa. Nuestro objetivo siempre es poder dar una respuesta satisfactoria a la sociedad, solucionar una problemática. Cuando trabajamos para administraciones como el GOBIERNO VASCO, o con los industriales mejorando el desarrollo de producto, o cuando invertimos con fondos propios es porque creemos que en tres, cuatro, cinco años puede ser de utilidad para nuestra sociedad. Cuando se inauguró KUBIK, en el 2010, fue una de las mayores instalaciones piloto de este tipo.

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EDIFICIO EFÍMERO Y CONSTRUCCIÓN MODULAR Este edificio, per se, es un edificio de ese estilo, tendemos a cambiar elementos constructivos, en función de aquello que estamos ensayando. La construcción modular nos permite una edificación mas fácil de realizar, con productos mucho mas testados que dan lugar a muchos menos problemas en la ejecución de los edificios. Es decir, nos permite pasar de un esquema en el que tenemos mucha gente trabajando en obras, a la intemperie, muy expuesta a riesgos laborales, a realizar el trabajo en entornos más controlados, dentro de una fábrica y, además, reduce los impactos negativos de ruido, suciedad que genera una obra de construcción. La construcción modular es muy seca, es inmediata. La estructura del KUBIK se levantó prácticamente a planta por día, las fachadas se podrían haber cubierto prácticamente a ritmo de una fachada por día, con una grúa y tres o cuatro operarios máximo. A nivel de compartimentación interior tenemos una planta entera dedicada a soluciones habitacionales para lograr que, según las personas vayan modificando sus necesidades de espacio, se modifique la configuración interior de sus viviendas. En el caso de cambio de usos del edificio quizás sea más complicado, pero se podría hacer perfectamente. Tenemos ciudades en las que edificios técnicamente de viviendas se han convertido en oficinas, tenemos industrias que se han ido terciarizando poco a poco, y en esa línea, desde luego hay muchas cosas que hacer. CONSUMO Y GENERACIÓN

DESDE LOS CIMIENTOS Empleamos KUBIK para afianzar nuestros desarrollos tecnológicos ya pre-existentes. TECNALIA lleva ya varios años trabajando en hormigones verdes, menos contaminantes, que reciclan materiales de desecho de otras industrias, y ahí se engloba lo que sería el árido-siderúrgico, que es un desecho de la siderurgia; algo que en Euskadi hemos almacenado en muchas escombreras. El árido-siderúrgico lo que hace es tratar ese material de desecho como árido dentro del hormigón para reducir las demandas de materiales vírgenes del entorno. La instalación que tenemos aquí, todo el sótano está hecho con árido-siderúrgico, viene a testar que esos elementos se pueden utilizar en la construcción.

Aquí en TECNALIA tenemos una microrred eléctrica inteligente, que es bastante pionera a nivel europeo, y que integra varios tipos y sistemas de generación: fotovoltaica, eólica, co-generación y al que se conectan cargas como coches eléctricos y el edificio KUBIK, que puede modular sus necesidades a la situación de la micro-red. Está conectado de dos formas, como carga eléctrica, pero también como generación eléctrica; es un sistema de co-generación, que es capaz de generar calor y electricidad de forma simultanea y, en función de las necesidades, esa energía eléctrica que genera el propio edificio se vierte a la red cuando el edificio no necesita de esa energía. Lo que queremos es evaluar cómo diferentes fuentes de generación y diferentes fuentes de consumo pueden equilibrarse para reducir el consumo de

energía a lo mínimo posible y poder llegar a un balance energético positivo. Lo que ocurre con este tipo de energías es que requieren de un cambio en el sistema eléctrico global; ese sistema eléctrico estaba pensado para gestionar un pequeño número de centrales térmicas que generaban energía en función de las necesidades de la población, y ahora empezamos a usar elementos de generación energética que aprovechan las energías procedentes del sol, del viento u otras, y estas energías son inherentemente aleatorias. Por tanto, necesitamos un sistema eléctrico que sea capaz, primero, de gestionar gran número de elementos generadores y, segundo, que sea capaz de balancear este tipo de sistemas un poco menos predecibles sin por ello hacer que los usuarios nos veamos perjudicados. ALTERNATIVAS ENERGÉTICAS El sistema energético está evolucionando hacia fuentes más distribuidas. Venimos de un esquema en el que cada ciudad o cada territorio tenía una o varias centrales de generación térmica, alejadas unas decenas de kilómetros de los núcleos de población y toda la energía que venía de esas centrales se distribuía por la red eléctrica, y ahora pasamos a un esquema en el que, si bien seguimos necesitando ese tipo de equipos, se están empezando a desarrollar sistemas que generan poca energía en comparación con esas centrales grandes, pero que se pueden agregar en subconjuntos y se pueden distribuir a lo largo de todo el territorio, de forma que tenemos muchos puntos de generación energética, distribuidos por el territorio que pueden hacernos depender menos de ese tipo de centrales que, además, tienen un impacto medioambiental excesivo. Micro-redes térmicas En Europa existe un gran parque edificado que no tiene instalaciones térmicas propias, porque cuando se construyeron se decidió que era más eficiente actuar a escala superior al edificio, a escala de un distrito, un barrio o similar. En estos casos, se genera un edificio de instalaciones en el que tenemos todos los equipos de generación térmica necesarios y mediante conducciones de agua caliente bien aisladas, generalmente bajo el terreno, se distribuye a cada uno de los edificios la energía necesaria. La red urbana de calor permite, además, aprovechar calores residuales de la industria; y yo creo que en el País Vasco,

con la industria que tenemos, sería bastante factible; es decir, si yo tengo una fábrica de papel que, al cabo del año, termina vertiendo mucha energía al ambiente por su chimenea porque su proceso lo exige así, podemos utilizar ese calor residual para calentar el agua que pueden necesitar las viviendas del barrio, del pueblo más próximo a esa fábrica, y así con otros muchos tipos de industria. Sistemas Geotérmicos Los sistemas geotérmicos vienen principalmente del norte de Europa, en los que la edificación residencial se basa fundamentalmente en casitas, y permiten tener una geotermia básicamente utilizando el jardín de la propia vivienda; en nuestros entornos se puede emplear sistemas geotérmicos que en vez de perforar en horizontal, perforan en vertical y van varias decenas o cientos de metros hacia la tierra. Existen incluso soluciones para emplear este tipo de tecnologías en aparcamientos, lógicamente, siempre cuesta más, la tecnología tiene que estar mejor pensada y mucho más testada, pero existen soluciones para entornos urbanos consolidados. EDIFICIOS AUTOSUFICIENTES A nivel indicativo, a lo que nos está obligando la sociedad, los gobiernos y lo que están buscando las empresas son reducciones de entre el 60% y el 80% del gasto energético. Incluso, existen edificios de consumo casi nulo, cero, de balance positivo; y estamos investigando en tecnologías para conseguir ese tipo de edificios. Esos edificios, básicamente, lo que hacen es generar más energía de la que consumen al cabo del año. ¿Cómo se hace esto? Primero, reduciendo sustancialmente los consumos del edificio (mejorando las tecnologías constructivas, los sistemas de control…); en segundo lugar, dotándolos de tecnologías de generación, estamos hablando de paneles solares, de energía solar térmica… ; y, en la medida de lo posible, también tenemos que emplear tecnologías de almacenamiento que nos permitan que en aquellos momentos en los que tenemos un déficit de generación podamos satisfacer las necesidades del edificio. En realidad, cualquier edificio de Bilbao podría llegar a ser autosuficiente. Si hablamos de edificación más singular, por ejemplo en el caso de torres realmente altas, que generalmente son edificios muy intensivos en cuanto a su uso, lógicamente, la cubierta no es capaz de generar energía para todo ese edificio, habría que intentar generar suficiente

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energía en la superficie de fachada. En principio, la autosuficiencia habría que estudiarla, pero desde luego sí que tendrían un consumo energético muy muy pequeñito. RADIOGRAFÍA DE LA EDIFICACIÓN ACTUAL El año pasado acompañamos al GOBIERNO VASCO en el estudio del parque edificado del territorio, integraba tanto temas energéticos como temas de accesibilidad. Y ahí se identificaron diferentes fotos para diferentes distritos del País Vasco, hay zonas que no se han mantenido de forma adecuada y tienen peores comportamientos energéticos. Desde luego el GOBIERNO VASCO hizo una política bastante satisfactoria en la última década referente a la renovación de las carpinterías, de ventanas, balconadas y demás, que ha mejorado bastante la foto de determinados entornos; pero también depende mucho de la renta. En Reino Unido se trabaja con un término que es el de “pobreza energética”, que es algo que hay que desterrar; la gente que no puede invertir en sus edificios acaba consumiendo mayor energía y pagando mayores importes, con lo cual es un proceso que se retroalimenta, ya que tiene menos renta disponible para volver a invertir en ese edificio. Eso es algo que tenemos que evitar y ahí también estamos trabajando, esto no puede ser solo una mejora de la que se beneficien las clases más pudientes, sino que tiene que acabar llegando a toda la sociedad. Pero, volviendo al tema, nuestra foto no puede ser la misma que la que se obtiene en Finlandia; principalmente porque nuestras formas de habitar las ciudades son diferentes, no habitamos mayoritariamente en espacios urbanos de casitas, sino que tenemos edificación en altura, con poco espacio para tecnologías geotérmicas de superficie, con menor espacio en cubiertas por habitante y, aun así, tenemos que conseguir reducir nuestra cuota energética. También es verdad que no tenemos por qué llegar a los extremos de Finlandia, allí tienen otra climatología que requiere de mayor aporte energético, nuestro caso es diferente, tecnologías menos intensivas o menos problemáticas podrían ser suficientes. En lo que sí que estamos trabajando muchísimo es en asegurarnos que tenemos tecnologías apropiadas a nuestro entorno, que adaptamos lo que nos viene de Europa para que podamos mantener nuestra idiosincrasia en cuanto al aspecto de nuestras ciudades.

2012 - MATERIALES ROBERTO GARAY

REHABILITACIÓN DE EDIFICIOS No esperamos que el sector construya mucho más en los próximos años, con lo cual el parque edificado de los próximos 50 años ya está construido y ya tiene cierta edad. La mayor parte de esos edificios se construyen sin ningún tipo de medida energética, pero cuando comenzamos a implementar tecnología de rehabilitación se consiguen mejoras sustanciales en su comportamiento energético. Desde el punto de vista energético importa mucho cómo se construye un edificio pero también cómo lo vamos mejorando: el rendimiento de los equipos que tenemos instalados, modificar tecnologías basadas en el gas a tecnologías mediante paneles solares térmicos que lo que hacen es sustituir el gas por el sol. Los sistemas de control nos permiten no consumir energía ahora mismo si dentro de 5 minutos prevemos que el edificio, por sÍ mismo, va a llegar a una situación de confort. En la sala que nos encontramos, por ejemplo, estamos investigando en sistemas de control y sensórica sin cables que sea capaz de estudiar el comportamiento térmico del edificio y prever diferentes escenarios de aquí a 5, 10, 15 minutos, de forma que el edificio tome la mejor alternativa posible. Por ejemplo, ahora se están subiendo las cortinas de forma automática [la entrevista se realiza dentro del KUBIK] y eso ha sido porque un ordenador ha decido que era más económico o eficiente subir las cortinas antes que aportar energía procedente de calderas a este espacio. Luego, en la medida en la que se derivase a redes inteligentes, podríamos empezar a tener uno o varios edificios de generación energética por cada uno de los barrios, a lo que se sumaría generación fotovoltaica y paneles térmicos en las cubiertas.

REUTILIZACIÓN DE MATERIALES

APLICACIONES KUBIK

En TECNALIA hay grupos enteros dedicados al ecodiseño y al trabajo en nanomateriales que investigan en la reutilización de materiales. Lo que tradicionalmente se ha hecho en esa línea, prácticamente se ha limitado a los metales, porque tenían un coste alto y se podían reutilizar de forma cómoda, pero eso no es suficiente. No podemos desarrollar elementos constructivos que no se puedan mantener y que por tanto haya que tirar al cabo de determinado tiempo; por mucho que la edificación industrializada nos permita quitar un elemento y sustituirlo, tenemos que intentar que pase lo menos posible; y tenemos que asegurar que, cuando finalmente se demuela ese edificio, todas las partes sean separables; es decir, que se pueda separar un elemento metálico de un elemento pétreo y que entre medias no haya ningún elemento aislante, tipo poliuretanos o similares que hayan contaminado los elementos y no puedan ser reutilizables.

En el proceso hemos hecho muchas cosas, por ejemplo: un muro cortina que integra vidrio fotovoltaico de forma que a nivel de elemento constructivo no requiere de ninguna dotación mayor y se puede montar de forma modular. Desarrollamos, conjuntamente con una empresa de elementos constructivos de madera, una fachada desarrollada íntegramente con elementos de madera, tanto los elementos rigidizadores como los elementos aislantes. Hemos desarrollado forjados que son capaces de integrar las conexiones eléctricas en ellos mismos, incluso los elementos de climatización. Tenemos otro tipo de forjados, que también desarrollamos con una empresa del entorno, que integra la condición de pluviales en sí misma, de modo que la propia forma del elemento de unión entre los módulos es capaz de conducir la lluvia y llevarla a un elemento colector sin necesidad de tener una red de drenaje adicional. Tenemos compañeros que están trabajando en elementos aislantes capaces de garantizar el mismo nivel de aislamiento que tenemos ahora en 10 o 15 centímetros de aislante tradicional en apenas 2 o 3 centímetros, lo que nos permite aislar mucho mejor los edificios manteniendo lo máximo posible su configuración actual. A nivel de sistemas interiores, estamos investigando en cómo adaptarnos a la normativa que obliga a tener ventilación mecánica incluso en los edificios residenciales; estos sistemas existen en el mercado europeo pero son difícilmente integrable en nuestros edificios porque requieren de unos espacios que nuestros edificios en altura no disponen; necesitaríamos un cuarto técnico para ubicar todos este tipo de equipos, pero esa no es nuestra situación y estamos investigando en nuevas soluciones. Trabajamos mucho en sistemas de control para reducir al mínimo los consumos de energía necesarios y que estos se produzcan, por ejemplo, en los momentos en los que los sistemas de distribución del sistema eléctrico del barrio tengan excedentes de energía. También en dispositivos solar-térmicos para integrarlos dentro de la piel exterior del edificio, y que su utilización no suponga limitaciones en el aspecto exterior del edificio y seguir avanzando en nuestro enfoque de edificio de bajo consumo de energía, incluso de margen energético positivo.

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2012 - MATERIALES ROBERTO GARAY

TECNOLOGÍA KUBIK Lo que tenemos que tener claro es que nuestras tecnologías no tienen que ser caras, tenemos que adaptarnos a la capacidad de gasto de la sociedad, porque de otra forma estaríamos haciendo cosas que no servirían para nada. Tenemos que garantizar la simplicidad en el uso en los sistemas de control de generación térmica en nuestras casas, que fuesen lo suficientemente amigable para que de forma muy sencilla el usuario pueda manejarla, sistemas que se pudieran conectar con teléfonos inteligentes. Sistemas con elementos de control automatizado que el usuario tenga la posibilidad de desconectar, que no sean invasivos.

Tendríamos que garantizar que el entorno siga siendo el mismo siendo completamente diferente. Y lo que intentamos es que, en la medida de lo posible, todo esto se haga con nuestra industria; nosotros somos un centro de tecnología aplicada y, si no somos capaces de transferir nuestras investigaciones a la industria, nuestra razón de ser deja de existir.

La arquitectura no es un arte puro, es un arte de necesidad; es verdad que tiene un componente artístico, pero previo a ello tiene un componente de servicio a alguien que tiene una necesidad y a quien tú tienes que dar servicio. Sin embargo, no tienes que dar servicio solo a aquel que te paga sino también a aquella sociedad que lo va a sufrir o disfrutar, porque ese edificio se va a insertar en una realidad que es común para todos, que es la ciudad. En nuestro caso, los arquitectos estamos en una posición intermedia entre el mundo personal -la interpretación como artista de lo que es el momento cultural que nos toca vivir, nuestra posición ante él, etc.- y el servicio profesional. De hecho, siempre ha habido una cuestión que me ha parecido muy preocupante y es que los arquitectos, cuando salimos de la escuela de arquitectura salimos con “licencia para matar”. Creemos que tenemos derecho a imponer nuestras ideas al cliente y a la sociedad, y esto no debe ser así.

ACXT

IÑAKI GARAI EDIFICIOS

Iñaki Garai es socio de la firma de arquitectura ACXT, integrada en el grupo IDOM

+ info: www.acxt.es

En determinadas épocas, el arquitecto ha contado con tal crédito de la sociedad que perdió la humildad de ser consciente de que una obra de arquitectura aporta mucho valor pero que una mala obra de arquitectura puede hacer mucho daño. Y, como todo en la vida, yin y yang, has tenido todo el crédito, has hecho lo que te ha dado la gana, y yo creo que ha habido gente muy responsable y muy capaz que lo ha hecho muy bien y otra gente que no lo ha sido tanto. Y, de repente, la profesión pierde el crédito. Creo que el primer proyecto de cualquier arquitecto tiene que plantearse con gran humildad y timidez, si recibe un feed-back positivo de la crítica y de la sociedad, probablemente se habrá ganado un margen para, en el siguiente proyecto hacerlo con un poco más de audacia. Afortunadamente, creo que nunca se consigue la libertad total de actuación y creo que es algo bueno porque cada vez que me enfrento al papel en blanco, es un reto. No sé si voy a fracasar estrepitosamente o voy a triunfar y eso lo que me hace es implicarme al 200%.

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ESPACIO PÚBLICO Al final, cuando nosotros proyectamos arquitectura realmente lo que estamos es ocupando el negativo de lo importante, que es el espacio público. La arquitectura es uno de los actores que participa y tiene que ser co-responsable con las actuaciones en el espacio público. Y tiene que seguir, en ese caso, unas directrices que ha establecido un actor previo que es el urbanista. Desde mi punto de vista, la mejor arquitectura de Bilbao es el ensanche, la estructura del propio ensanche, más allá de la arquitectura. Si nos detenemos en una obra como el GUGGENHEIM, cuya expresión física arquitectónica es muy relevante y tiene gran presencia y reconocimiento, lo que más me gusta y en lo que estoy absolutamente de acuerdo es en cómo ha entendido la vinculación del edificio con el espacio público. Me parece absolutamente brillante cómo establece todas las circulaciones a través del edificio, el modo en el que establece la relación con una zona que era industrial; incluso cómo pone en valor, ya no como espacio público sino como elementos esculturales, la relación de un edificio con un puente que ya existe. Creo que la gran aportación de Gehry en el GUGGENHEIM es la articulación del edificio con el resto de la ciudad. Yo he sido muy crítico con el museo porque es una expresión de una cultura que no es la nuestra, pero me parece que es una expresión brillante y, si tiene que hacerse, que sea con ese edificio. DENSIFICACIÓN VS. CIUDAD DIFUSA Es una pregunta muy recurrente. Y mi respuesta siempre es: depende. La densidad como enunciado general contra la ocupación indiscriminada del territorio, en principio parece razonable; pero en absoluto es garantía de éxito. También se enunció en el desarrollismo de los 60’ y se crearon unas ciudades que, 40 años después, nos parecen horribles. Sin embargo, hay que entender que había muy poco dinero y muchas necesidades y se hizo lo que se pudo. Pero, ¡cuidado con la herencia que estamos dejando a futuro! Holanda, que creo que es una referencia para todos en muchos sentidos, es el país más denso de Europa, tiene ocupación de muy baja densidad y cuando pasas por el territorio holandés es una delicia. Pekín es una ciudad muy densa, pero creo que no ha conseguido enganchar con el ciudano,

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sí ha conseguido representar a una nación y esto es un éxito, sin duda. ¿Ha conseguido dar otras respuestas? No. Hay otras ciudades también muy densas, como Shangai, que ha tenido una capacidad de sintonizar con la vida del ciudadano mucho mejor que Pekín. En definitiva, la densidad en sí misma no es una receta de éxito, ni la baja densidad es una receta de fracaso. Cada camino tiene sus oportunidades y sus riesgos. Y si pensamos que, por el mero hecho de asumir uno de los caminos, tenemos éxito, es el principio del fracaso. Los enunciados absolutos me resultan peligrosos porque se acaban convirtiendo en una coartada. Es como la sostenibilidad, con la que nosotros estamos absolutamente comprometidos, pero mal entendida es una coartada. Además de considerar la energía, hay que considerar otra infinidad de variables para lograr una arquitectura de calidad Por ejemplo, el caserío es una arquitectura fantástica. Tenía en consideración la sostenibilidad, por supuesto, pero tenía en consideración infinitas cosas más. Y cuando hay una expresión natural de adaptación a tu entorno, a sus condiciones, a la cultura… y se encuentra ese punto de equilibrio entre toda esa infinidad de variables yo creo que todos reconocemos ahí una arquitectura de calidad. HABITABILIDAD No cumplimos el requisito que decía Richard Neutra, un gran arquitecto americano de ascendencia euViviendas en Salburua ropea, que se iba a vivir un mes con sus clientes mientras proyectaba la casa. En el tema de la VPO tenemos a un cliente abstracto, no estamos dando servicio a una persona física concreta que conocemos y sabemos cuáles son sus prioridades. Además, hay enormes limitaciones presupuestarias, como es lógico y como debe de ser, porque es el dinero de todos y hay que manejarlo con responsabilidad. Y tiene alrededor un cuerpo normativo extraordinariamente vasto con objeto de satisfacer las expectativas de los usuarios. La normativa es un arma de doble filo, es el yin y el yang . La normativa es el garante de que quien reciba ese bien va a tener algo que está bien, pero es la que restringe que pueda tener algo que está mejor, o también que está peor.

Nosotros podemos explorar, investigar en el ámbito de la VPO pero muy coartados; hay un marco muy estrechito para la investigación y siempre hay un debate sobre cómo ampliar ese marco para descubrir si, efectivamente, hay o no oportunidades para aportar algo. Pero también es verdad que es un gran ámbito de oportunidad porque las administraciones son las que más comprometidas están en explorar cómo debe de ser la vivienda hoy, si no mañana. LA POSIBILIDAD DE LOS ESPACIOS COMUNITARIOS

LA LECTURA DEL ESPACIO INTERIOR: ORIENTE/OCCIDENTE Comparemos el PALACIO CARLOS V en Granada, junto con la propia Alhambra (que es una obra que me parece sorprendente para una cultura musulmana), con la arquitectura de la CIUDAD PROHIBIDA. La arquitectura de CARLOS V es un círculo insertado en un cuadrado, que se refiere absolutamente al centro, y el centro lo interpreto como la expresión de la cultura cristiana en la que hay un dios único, una verdad única, una regla.

Es muy interesante; un ámbito que yo propondría explorar, sin duda. Sin embargo, en este momento, los espacios comunitarios están desterrados en el estándar del cumplimiento de las directrices actuales. Ya no es solo el cuerpo normativo, la realidad jurídica, sino lo difícil que es administrar una comunidad de propietarios de vecinos que prácticamente no tienen nada en común y en las que hay un nivel de conflicto alto. En la coyuntura actual, la producción de vivienda ha desaparecido y lo que parece que está triunfando es la cooperativa, que ya en sí tiene una vocación de realidad social más rica que la comunidad de propietarios; desde ese entorno, se podría ser más ambicioso en una exploración que potenciara la fortaleza de la comunidad y cómo, efectivamente, hay servicios que podríamos compartir y que sería muy bueno para todos los participantes de la comunidad. Recuerdo una propuesta que hizo mi profesor de proyecto de fin de carrera Don Carlos Sobrini, para un edificio en Pamplona donde efectivamente tenían lavandería común, comedores comunes… donde la comunidad pasaba a formar parte...

Cuando actúas en una sociedad distinta, el mínimo ejercicio de respeto que tienes que hacer es entender su cultura. Sin renunciar a nuestra herencia, pero sensible al entorno cultural en el que operamos y rescatando sus claves.

Europe International Business School, Pekín

En China, tanto en la arquitectura como en la estructura del espacio tradicional, hay unas máximas de equilibrio que establece la cultura taoísta y que se reconocen con mucha claridad en la pintura de paisaje, pero también en las implantaciones de los edificios. Cuando presentamos el proyecto para la sede en Pekín de la escuela de negocios China EUROPE INTERNATIONAL BUSINESS SCHOOL, una de las variables de valor que tenía el edificio era que estaba en el punto de equilibrio entre el lago que estaba delante y una montaña; estábamos en el eje. Pero además, en la cultura china no hay nada único, como mínimo es una ambivalencia entre dos opuestos y eso se expresa en su arquitectura que opera siempre en términos de adición de elementos. Es una adición que se va construyendo en el tiempo y se ubica dentro de un muro perimetral, como en el caso de la Ciudad Prohibida. Ellos operan la realidad compleja, y este equilibrio del yin y del yang, de la multiplicidad, de la realidad múltiple, de la verdad múltiple, de la realidad mutante está presente en la arquitectura china, es sorprendente.

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Pero la suerte es que la arquitectura occidental, en el s. XX, miró hacia oriente. Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe… en ellos ya están presentes claves arquitectónicas procedentes de oriente y nosotros somos sus nietos, por lo que también está muy presente en nosotros.

EDIFICIOS Y VALORES SIMBÓLICOS

2013 - EDIFICIOS IÑAKI GARAI

Siempre digo que la arquitectura le debe infinito a la fotografía, porque las fotografías de los edificios, muchas veces, son mejores que los edificios. Nuestros edificios los fotografía Aitor Ortiz, porque él nos descubre cosas que están ahí, latentes.

Este es un debate que me resulta muy interesante. En el entorno académico, siempre que se habla de un proyecto arquitectónico se habla de la ‘idea’, esa vinculación con el inconsciente colectivo, esa metáfora que permite a quien lo va a ocupar, a la sociedad que lo recibe, entender su signiPero no es un enunciado, una metáfora absolutamente pura, ficado. se mezcla con infinidad de variables que tienen que ver con Aunque no creo que en todos los edificios esa carga metala realidad contemporánea. Tienes que aprender del pasado, fórica sea clave y fundamental. Tengo que admitir que en un pero tu realidad es de hoy. Por eso esos ejercicios literales edificio de viviendas no tengo ninguna idea ni ningún conde arquitectura donde se copian los valores o las expresiocepto, lo que tengo es una actitud, y esa actitud se expresa nes estéticas del pasado me parecen absolutamente perveren muchísimas cosas: en el tipo de espacios que generas sos. para la gente que los va a ocupar, en el tipo de materiales que utilizas para su expresión, en las técnicas que utilizas, en la expresión formal física de ese edificio en su entorno… Esta actitud no es más que el fruto de una lectura contemporánea y, por tanto, el resultado formal es contemporáneo, como efecto de operar con Edificio de Servicios Generales. Erandio unas tecnologías y sobre unas maneras de vivir que responden al presente. Ciertamente, también hay edificios en los que es importante la capacidad de representación, de expresar el carácter de quien lo va a ocupar, como, por ejemplo, en el EDIFICIO DE SERVICIOS GENERALES DE LA ERTZAINTZA, en Erandio. Estamos hablando de una institución que nos representa a todos y que en nuestro inconsciente tiene una posición; la ertzaintza* es quien cuida, pero también es una institución de poder. En este caso, la referencia que utilizamos fue la arquitectura de los Jauntxos**: la torre y su relación con el paisaje. El jauntxo era quien ejercía el poder, pero también quien ejercía del cuidado de las personas que dependían de él. Es un tipo de construcción que forma parte de nuestro inconsciente colectivo y nos parecía que se podía establecer un paralelismo y que podíamos encontrar en la arquitectura del pasado las claves para este edificio.

Polideportivo en Bakio

* Fue el poeta y escritor Esteban Urkiaga “Lauaxeta” quien acuñó la palabra “ertzaintza”, cuyo significado alude al “cuidador de la comunidad”. ** La figura del jauntxo surge alrededor del s. XII, y designa a los sujetos que acaparaban el poder institucional.

PAISAJE

Regeneración Urbana y Recuperación del Entorno Natural. Bolueta,

SOSTENIBILIDAD En el servicio que damos creemos que tenemos posibilidad para aportar no solo desde el punto de vista de la arquitectura, como hecho cultural, funcional, etc. sino también en todo lo que tiene que ver con la tecnología que mejora la experiencia de las personas que habiten esa arquitectura y que es más responsable con los recursos que compartimos en el conjunto del planeta. Desde un modelo como el nuestro, son variables inherentes. En cualquier proyecto nosotros proponemos al cliente todo ese abanico de posibilidades que existen para hacer de ese proyecto un proyecto excelente. Pero es verdad que quien toma la decisión es el cliente. Nuestra misión es tentarles en su compromiso con la sociedad; tentarles y animarles a dar respuesta a ese compromiso con acciones concretas. Y tenemos la suerte de que muchos lo tienen. Desde nuestra iniciativa proponemos investigar en el ámbito de la vivienda para concretar cuáles de estas medidas que se enuncia más eficaces para dar respuesta a los objetivos del cliente son más amortizables, más eficaces, más satisfactorias, o cuáles presentan una dificultad en términos de mantenimiento, de coste o de operación, porque muchas de estas iniciativas requieren de una gestión posterior. Nosotros estamos en esa misión de tentar. Ahora mismo nos acaban de adjudicar el proyecto del PALACIO EUROPA, que haremos de la mano con los técnicos del ayuntamiento de Vitoria; en el pliego ya se anunciaban unos objetivos muy ambiciosos en términos de eficiencia energética. En términos económicos, es un proyecto humilde, pero ejemplarizante y punta de lanza para muchas cosas que se pueden hacer después. Y para nosotros estar en esa oportunidad es un privilegio.

Cuando actúas con una realidad artificial como es la arquitectura en un entorno natural tienes todas las posibilidades de empeorar la situación en la que estás operando. El paisaje exige un ejercicio de responsabilidad mayor. En ese momento eres consciente de que en cada acción que realizamos, nuestra misión tendría que ser obtener todo ese valor del paisaje y ofrecérselo a la sociedad a través de la arquitectura. Pero todos sabemos que el riesgo es que lo que consigamos sea empeorar la vivencia de ese paisaje y destruir su belleza. En general cuando entramos como arquitectos lo que vamos es a imponernos a un paisaje y ese es un momento de pánico porque el paisaje tiene tal fuerza, tal complejidad, tiene todo aquello que nos gustaría que la arquitectura declinara, toda esa multiplicidad de lecturas y capacidades de adaptación.

Ahora hemos tenido la gran oportunidad de actuar en Bilbao con el nuevo estadio de San Mames, dentro de un paisaje urbano.

Estadio de San Mamés

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TIRAR O RECICLAR Estamos en una sociedad que ya ha despertado del sueño de que todos vamos a ser ricos, que los recursos son ilimitados. Gracias a dios, tenemos una cultura de respeto hacia la naturaleza y hacia el resto de las personas que ocupan este planeta. Y esto va calando en la sociedad y yo creo que ya todos somos más conscientes en este ejercicio de responsabilidad y de inteligencia. En la sede de IDOM de Bilbao estamos ocupando un edificio que ha sido muchos años una instalación de almacenaje industrial. Es verdad que te limita algunas actuaciones. Nosotros hemos hecho prácticamente de manera simultánea la nueva sede en Madrid y nuestra nueva sede en Bilbao. El de Madrid es un edificio de nueva planta y hemos introducido iniciativas de eficiencia energética mucho más ambiciosas que las que hemos introducido aquí; pero nosotros aquí por el mero hecho de utilizar un edificio pre-existente ya hemos dado un enorme salto en términos de eficiencia energética, porque hay una estructura que no hay que destruir ni que reciclar o porque no hay estructura nueva que construir. Mi opinión personal es que en la medida en que se pueda hay que ser responsables y utilizar lo que tenemos. Hay que ser respetuoso con la memoria histórica, pero tenemos que dar una respuesta contemporánea. Es decir, aprovechar todo mientras sea razonable y cuando requiere un cambio, con respeto hacia lo que había antes, cambiarlo. PARTICIPACIÓN Creo que en arquitectura la participación de quien va a ser el usuario final es buena, pero la realidad es la que hay y hay que operar en la realidad que tenemos. Y el marco legislativo hace difícil esa participación, Es verdad también que la participación absoluta puede colapsar una sociedad. Nosotros hemos operado en la realidad británica donde para aprobar un proyecto tienen que dar su opinión todos y cada uno de los vecinos del distrito de ese proyecto y si hay uno solo que no está de acuerdo, no se hace. Entonces, depende y con cuidado, creo que la participación es necesaria pero hay que hacerla de manera responsable y en la coyuntura cultural, social económica que corresponde.

Soy totalmente contrario a los derechos de autor. Creo que a los artistas hay que pagarles por su trabajo, lo que corresponda, pero su trabajo lo tiene que poder disfrutar todo el mundo, no solo el que lo ha pagado.

EL OBJETIVO DE UNA BANDA DE JAZZ Nosotros apostamos por el trabajo en equipo porque este modelo profesional tiene un enorme potencial. Es una apuesta atípica en el entorno del ejercicio profesional y, a veces, muy contestado. Hasta ahora, el arquitecto ha funcionado como un director de orquesta, controlando absolutamente todos los matices de todos y cada uno de los músicos, y nosotros siempre decimos que nos encantaría ser una banda de jazz. Ese es nuestro objetivo, todavía se ve demasiado a Miles liderando la banda, pero en la medida en que participan John Coltrane y Bill Evans, nuestra percepción es que la partitura es mejor, como hecho de conjunto. Estamos en ese salto, en el que aspiramos a que se aprecie quién ha tocado cada instrumento porque su aportación es creativa. Esta es la razón por la que en los créditos de nuestros proyecto aparece el nombre de todas las personas que han trabajado en él. Naturalmente, este es un proceso largo y seguimos trabajando en ello. Mañana es otra vez el principio.

S·K Mind The Gap Construcción, re-construcción, de-construcción urbana. El poder es una extensa red en la que interactúan una multiplicidad de puntos. A través de esos puntos el poder se ejecuta. Pero no son estables. Surgen y desaparecen continuamente. Sin embargo, es fácil detectar su ejercicio presente y pasado en las prácticas urbanísticas de las ciudades. Cada vez que se estabiliza un grupo de nódulos crea su propia topografía urbana, su modelo urbanístico, acompañado de soberbios iconos. Cuando la red se tensiona, el grupo se rompe. Surge de inmediato un grupo nuevo, con su propia topografía y sus propios iconos.

ICONOS

Todos esos ejercicios de poder producen realidad. Esa realidad es la que normativiza las ciudades. Y las transforma. Las transformaciones de las ciudades acarrean inevitables transformaciones en los sujetos que las habitan. Los sujetos son funciones de las estructuras de poder. El poder carece de sentido o finalidad, es una puesta en práctica infinita. Las ciudades son su escenario.

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2012 - S.K

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2012 - S.K

‘MIND THE GAP’ recoge las imágenes creadas por S•K en las que, a través de la manipulación digital, confronta en una misma fotografía la evolución urbanística de una ciudad que renuncia a un modelo productivo (representado por los espacios abandonados en los que se asentaban una gran parte de la industria fabril de la ciudad) para abrazar con entusiasmo un modelo de ciudad de servicios. ‘MIND THE GAP’ nos propone una travesía a lo largo de la ciudad para reflexionar sobre el modo en el que el poder se detecta en las prácticas urbanísticas. Esta conjunción de iconos crea una sensación disruptiva en el espectador que hace que se plantee la viabilidad de ambos modelos y el modo en el que afectan a los sujetos.

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PARTICIPACIÓN

María Arana, arquitecta y Gorka Rodríguez, periodista. De la hibridación de ambas disciplinas surge ZARAMARI HIRI EKOLOGIA, funciona como una productora de ideas que trabaja en nuevos modelos de desarrollo sostenible a partir de prácticas culturales.

zaramari hiri ekologika

MARIA ARANA GORKA RODRÍGUEZ 32

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URBANISMO INCLUSIVO María Arana: El arquitecto tiene que tener la capacidad de hacer mejor la vida de las personas; y yo creo que, en algún momento, esa función, no se si desapareció, pero se nubló un poco, y lo que nosotros intentamos es conectar a la arquitectura con la sociedad, es decir, que el arquitecto se vincule más con la sociedad, entienda más a la sociedad, y al revés, que la sociedad también entienda qué es la arquitectura, para qué sirve y cómo puede ayudarle a mejorar su día a día, queremos conectar y enseñar a la ciudadanía cómo esos diseños de la arquitectura pueden limitar o ayudar a mejorar la vida diaria. Gorka Rodríguez: Las políticas urbanísticas se han hecho en gran parte de arriba abajo, se han diseñado de espaldas a la ciudadanía, sin tener en cuenta cuales eran sus necesidades reales. Han construido y diseñado infraestructuras urbanas de una forma bastante megalómana, cuidando intereses privados, intentando crear ciudades espectáculo. Aunque también es cierto que los propios ciudadanos se han desvinculado, han delegado completamente en los políticos la construcción de las ciudades. María: En mi experiencia profesional he comprobado que hay una completa desvinculación entre el arquitecto, el constructor y el usuario … y creo que eso se nota, y es lo que ha generado esas construcciones faraónicas y esas viviendas de poca calidad. Sin embargo, hay arquitectos que ya están trabajando en construcciones colaborativas, compartiendo el diseño con los usuarios. Hay colectivos de arquitectos y de activadores urbanos que estamos empezando a ponernos en contacto, a relacionarnos, a construir una pequeña red; para ello se organizó en octubre un encuentro muy pequeño aquí, en Bilbao la Vieja, para ver cómo podemos construir una red que nos permita trabajar, conocernos, ver qué es lo que está haciendo cada uno, para compartir ese conocimiento e intentar reivindicar el urbanismo inclusivo, el urbanismo que incluye a la ciudadanía en todo ese proceso de diseño urbano; en esta línea es también interesante conocer el trabajo de ZULOARK sobre la declaración universal de los derechos urbanos.

2012 - PARTICIPACIÓN MARÍA ARANA - GORKA RODRÍGUEZ

NUEVOS CONCEPTOS: URBANISMO TÁCTICO, URBANISMO EMERGENTE Y P2P María: El urbanismo táctico, en realidad, son intervenciones que con pocos recursos pero con el ingenio de los participantes generan pequeñas intervenciones urbanas que pueden mejorar la convivencia y los espacios urbanos. Normalmente suelen ser actuaciones que vienen bottom-up, es decir, que emergen de abajo a arriba y que tienen una vinculación muy directa con la ciudadanía localizada en ese entorno. En la India se han realizado intervenciones tácticas muy interesantes. Por ejemplo, para solucionar un problema de protección solar en una estación de autobuses. Es una intervención urbana que no es puntual, no es efímera. Otros ejemplos pueden localizarse en Madrid, en el Campo de la Cebada; en ESTO NO ES UN SOLAR… Gorka: Todo este tipo de prácticas que hibridan arquitectura con arte, con sociología, con antropología, con proyectos de cooperación al desarrollo..., esas serían las prácticas emergentes. Finalmente, el P2P es colaborativo, consiste en poner en valor conocimientos diferentes y compartirlos para ir generando o transformando, en este caso, la ciudad. María: A mí me gusta mucho el concepto que utiliza Domenico di Siena de la economía de la abundancia, es decir, ese P2P, ese compartir el conocimiento no solo tiene por qué ser de base, sino que puede vincularse con los técnicos que gestionan el urbanismo de las ciudades para que haya una conexión directa con ellos, no tiene por qué ser o una cosa o la otra, sino que de la abundancia podemos conseguir algo interesante.

Si la ciudad es de todos, a todos nos corresponde, de alguna forma contribuir a que esos espacios mejoren, a darles uso, a transformar la ciudad.

EL ESPACIO PÚBLICO DE NUESTRAS CIUDADES María: Lamentablemente, hoy en día el espacio público es el vacío que está desocupado por la edificación; no tiene otra definición; es el espacio que nos sirve para trasladarnos de un lugar a otro, pero que está muy limitado en cuestiones de actividad. La calle es algo que está infrautilizado y que puede estar mal diseñada, pero a través de la creatividad y del ingenio se puede construir otra calle, se puede utilizar de otra forma. Es lo que reivindicamos con el proyecto de ‘PLAYDAY’, utilizar la calle de otra forma, utilizar el juego para relacionarnos con nuestros vecinos y para ver el potencial que puede tener ese espacio. Invadir, en el buen sentido de la palabra, esos espacios y ocuparlos. Gorka: Antes se jugaba en la calle y no se tenía que pedir permiso. Hoy en día, hasta para sacar una silla a la calle tienes que pedir un permiso, o no puedes comerte un bocadillo en determinadas zonas porque no se te permite realizar ciertas actividades que antes eran completamente normales. De ahí que el concepto de espacio público esté un poco en cuestionamiento. La gente de PAISAJE TRANSVERSAL afirma que el espacio público ha muerto porque se ha convertido en una espacio reglado, gestionado por los poderes públicos; es un espacio administrativo para el que tienes que pedir permiso de uso continuamente con lo que se pierde esa posibilidad de uso y disfrute de forma libre, y se está empezando a hablar de espacio comunitario, de espacios donde crear vínculos de una forma mucho más espontánea y mucho menos reglada.

La construcción de la ciudad debe guiarse por una estrategia general, pero eso no implica que deba realizarse mediante estrategias de arriba a abajo. Ahora bien, es fundamental la implicación ciudadana en el desarrollo del proceso urbanístico; lo que supone hacer algo más que la mera participación en las revisiones del plan general.

BAT. BIZIKIDETZARAKO ARKITEKTURA TOPAKETAK. ENCUENTRO DE ARQUITECTURA Y CONVIVENCIA Gorka: ‘BAT’ surge por el interés que tenemos y el conocimiento que vamos adquiriendo en torno a estas prácticas colaborativas que lo que pretenden es favorecer la convivencia en las ciudades a partir de, en este caso, las prácticas arquitectónicas. En ‘BAT’ quisimos traer personas que nos acercaran modelos de prácticas emergentes e intentar dar respuesta a una serie de preguntas: ¿Realmente estamos preparados para construir la ciudad de forma colaborativa? ¿Se puede construir la ciudad a partir de la lógica de la creatividad compartida? ¿Podemos utilizar la arquitectura como una herramienta para la resolución de conflictos? Bueno, ahí están ARQUITECTOS SIN FRONTERAS que, a la vez que reconstruyen las ciudades, van tejiendo relaciones humanas que permitan que esa regeneración de las ciudades no sea solo una regeneración urbana, sino que sea una regeneración social. Este año el PREMIO EUROPEO DEL ESPACIO PÚBLICO URBANO, en la Categoría Especial 2012, ha recaído en el movimiento del 15M, eso era impensable hace unos meses. Había muchísima gente haciendo uso y construyendo en el espacio público durante muchos días, de forma colaborativa. Había construcciones, e instalaciones, y estructuras: agua, electricidad, biblioteca, un centro de salud, se comía, se limpiaba, se bebía… PAISAJE TRANSVERSAL, está trabajando en el barrio Virgen de Begoña de Madrid, es un trabajo propositivo y están consiguiendo cosas. María: O el trabajo que ha llevado a cabo TODO POR LA PRAXIS en la Cañada Real generando pequeñas intervenciones, puntuales, urbanas para intentar mejorar la calidad de vida en ese sector de Madrid.

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2012 - PARTICIPACIÓN MARÍA ARANA - GORKA RODRÍGUEZ

Gorka: De repente todas estas inercias no las puedes cambiar de la noche a la mañana; son procesos muy largos, pero se están consiguiendo pequeñas cosas reales en la planificación del territorio. Por tanto, hay prácticas que nos indican que sí es posible. Se trata de ver qué se está haciendo en ese sentido, de qué forma podemos aprovechar ese conocimiento que ya está puesto en marcha y cómo se pueden ir implementando o adaptando esas prácticas en distintos entornos. Con todo el tema de la crisis parece que esta forma de construir ciudad se ha terminado, toda esta megalomanía y toda esta especulación y el hacer todo de espaldas a la ciudadanía por unos intereses económicos muy claros, parece que se acabó y no tiene vuelta atrás...

”

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ESPACIOS

OSKAR SUEIRO Street’s Set 36

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O 37

DOWNHILL

2012 - OSKAR SUEIRO

WORKING 38

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2012 - OSKAR SUEIRO

ZOOM

Oskar Sueiro cartografía la superficie de las ciudades de manera minuciosa. Con su cámara escanea los paisajes urbanos y recrea los espacios sociales convirtiéndolos en coloridos planos en los que se certifican prácticas de uso que desconocemos. STREET´S SET refleja la fuerza creativa de la cultura skateboarding, con unas imágenes que nos transmiten la peculiar simbiosis del patinador con el medio y su reinterpretación de los espacios urbanos. Cada una de las fotografías de Oskar Sueiro responde a una búsqueda obsesiva del lugar. En ‘STREET´S SET’ retorna al skating callejero, el del mestizaje, el que se realiza fuera de los dóciles guettos; opción espacial en la que filtra sutilmente su posicionamiento sobre las imposiciones de conducta generadas por la distribución de los espacios urbanos.

+ info: www.photoartekomite.com

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2012 - TENDENCIAS JEROEN DUIJVESTIJN

NOMADISMO URBANO – URBAN NOMADISM

JEROEN DUIJVESTIJN TENDENCIAS

Trendwatchter director de Bilbao Design Academy

+ info: www.bilbaodesignacademy.com Traducción del holandés realizada por Leire Gandarias.

El término Urban Nomad o Nómada Urbano fue utilizado por primera vez por el teórico de la comunicación canadiense Marshall McLuhan –mayormente conocido por su frase: “el medio es el mensaje”. Con Urban Nomad Marshall McLuhan venía a describir personas que recorren el mundo de aquí para allá y que renuncian a tener una casa o un lugar de residencia permanente. Hoy en día, más de cincuenta años después, el término Urban Nomads es de nuevo increíblemente popular entre los trendwatchers, gurus de marketing y -cada vez en mayor medida- entre los sociólogos. Se refieren con este término a la creciente legión de profesionales urbanos, sobre todo en el sector creativo, que de manera autónoma toman sus propias decisiones en lo referente a su profesión y al uso de su tiempo libre. Un Nómada Urbano esta 24/7 online, es extremadamente móvil y entremezcla actividades profesionales, sociales y de ocio. Trabaja preferiblemente en cafeterías “hipe” con conexión wifi o locales de co-working, al mismo tiempo que chatea en las redes sociales e intercambia información con amigos y conocidos. Este estilo de vida se denomina Urban Nomadism y es cada vez más popular en los Estados Unidos, pero también en otras partes del globo. El Nomadismo urbano es posible, por supuesto gracias a desarrollos tecnológicos como el internet móvil pero es también la consecuencia de una necesidad mas intrínseca de las nuevas generaciones; la necesidad de “diseñar” su propia vida. Una vida que no tiene como fin alcanzar un determinado status o la posesión de bienes materiales sino que esta mas bien dirigida al desarrollo de los propios talentos, a la independencia y a la vivencia de experiencias memorables ya sea off o online. Los últimos años la influencia de la tendencia Urban Nomadism se hace cada vez mas visible. La cadena de cafeterías Starbucks se ha hecho grande en Europa y los Estados Unidos por ofrecer un “oasis” moderno con buen café, wifi gratuito y una ambiente relajado a los Urban Nomads. Google, el gigante de la Red, con el fin de atraer a este tipo de profesional creativo ya no exige que sus trabajadores estén “físicamente” presentes en sus despachos. Y más cerca de casa, en Bilbao mismo, como en otras muchas ciudades en Europa, se encuentran cada vez más lugares que ofrecen una oficina para alquilar por día o por horas. En definitiva, el Urban Nomadism es una tendencia -si me permitís la contradicción- que ha venido para quedarse.

INTERVENCIÓN Jokin Aspuru, director del festival de fotografía GetxoPhoto GETXOPHOTO es un festival de fotografía temático, en el que abordamos cuestiones que nos interesan; para nosotros es como una especie de disculpa para hacer llegar a la gente un conjunto de relatos que hemos ido elaborando durante todo el año. Lo que intentamos es plantear cuestiones que nos afectan directamente; siempre hemos cuidado mucho la calidad de la programación y para ello contamos con un comisario que renovamos cada tres años. GETXOPHOTO tiene unas señas de identidad muy claras, que se puede resumir en la utilización de soportes no habituales y espacios no habituales.

JOKIN ASPURU GETXOPHOTO

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Por un lado GETXOPHOTO apuesta por la utilización del espacio público. Nuestro esfuerzo se encamina a que la gente se encuentre la fotografía por la calle, pero hay que contextualizar; es decir, tienes que dar una pista. De ahí la importancia de ofrecer mapas con el itinerario del festival y de presentar los trabajos con un pequeño párrafo que permita entender lo que estamos viendo. Y, por otro lado, a lo que más energía dedicamos es al hecho de intentar hacer circular las imágenes por unos canales no habituales. La fotografía es muy maleable, puedes hacerla grande o muy pequeña, y eso nos permite experimentar con los soportes. Intentamos buscar el camino más adecuado para cada trabajo.

2012 - INTERVENCIÓN JOKIN ASPURU

GETXOPHOTO es un conjunto de cosas: tiene algo de propuesta artística, obviamente, porque los artistas que vienen son muy potentes y cada vez nos cuesta menos convencerlos para que participen en un festival tan diferente; pero también es una propuesta de comunicación y también jugamos con el lenguaje publicitario (hay instalaciones que parecen vallas de publicidad); y poco a poco, por las características del festival, hemos ido incorporando otras disciplinas artísticas: por ejemplo el diseño gráfico, algo que siempre hemos cuidado mucho. Estamos trabajando también con arquitectos, porque hacemos ciertas instalaciones en la calle (con contenedores, con estruct u r a s . . . ) ; trabajamos también el vídeo (todos los años colaboramos con creativos y realizadores de tv para elaborar el spot del festival), y entra también la moda (una vez finalizado el festival las grandes fotografías se reciclan en complementos de moda). En el festival hay imágenes que pueden ser de 4 x 5 metros, porque entendemos que con este formato monumental llegan mejor a la gente; pero hay imágenes que son muy pequeñas, por ejemplo un formato clásico de Getxophoto son los posavasos, porque hay trabajos que nos interesa que circulen de otra manera, que la gente ande por los bares, haga su colección… Pero también entendemos que hay trabajos que tienen otro discurso y requieren más imágenes para entenderse, estos trabajos los mostramos en 4 o 5 salas que son pequeñas, como nos gustan, con las fotos sin marco, todas a pelo, con una presentación muy básica.

Para nosotros la fotografía es una herramienta de conocimiento, de comunicación, de participación y, sobre todo, de disfrute estético.

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2012 - INTERVENCIÓN JOKIN ASPURU

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2012 - INTERVENCIÓN JOKIN ASPURU

Por supuesto que trabajamos con amigos, pero siempre hemos intentado buscar a gente que nos gusta y hemos ido siempre a por ellos; en ese sentido sí hemos sido pretenciosos, con nuestras condiciones, con nuestros medios. En el tema de los comisarios siempre lo hemos tenido muy claro, lo que nosotros intentamos es colaborar con gente que nos parece muy interesante, sobre todo para aprender. Y hemos tenido la suerte también que ha sido gente muy generosa, nada rígida y que ha estado muy abierta a nuestras propuestas. Gente que como Alejandro Castellote o Frank Kalero han hecho de todo, pero una propuesta como GETXOPHOTO… pues felizmente les interesa. Durante el próximo trienio nos acompañará Christian Caujolle. Los artistas dicen que lo más interesante es el proceso, y es verdad, nosotros cuando más nos divertimos y más aprendemos es en el momento en que acaba el festival y comenzamos a preparar el próximo Getxophoto que, como siempre, se celebrará en septiembre; nos gusta ser un poco madrugadores y dar inicio a la temporada cultural.

+ info:

www.getxophoto.com Imágenes del festival realizadas por Juan Gómez. Imagen de Jokin Aspuru realizada por Igor Calvo.

OBRA

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2012 - OBRA - JESIKA MARTÍNEZ-ALCOCER

JESIKA MARTÍNEZ-ALCOCER MOMENTOS EN TORNO A LA MESA

Soplar las velas

Los rituales en torno a la mesa permiten dialogar sobre los diferentes ciclos de la vida. Los aniversarios crean situaciones comunicativas y relacionales que confieren identidad. Y así mismo, permiten construir una memoria individual y colectiva. Las fotografías del álbum familiar sirven como referencia en este largo camino recorrido a través del tiempo. Los cumpleaños y aniversarios, rituales de aceptación del transcurso del tiempo y los alimentos que en ellos se consumen generan una experiencia interior. El olfato pone en marcha el mecanismo de la memoria. La articulación de lo olfativo con lo visual se presenta como la problemática a desentrañar del mismo modo que a través de los diversos materiales y técnicas se trata la bidimensionalidad de la serigrafía desde la escultura. El resultado es una serie de obras que pretenden plasmar la memoria vivencial a través de formas, colores, olores y recuerdos. Imágenes alrededor de una mesa. Lugar: la cocina. Los azulejos al fondo, contienen y abrazan las vivencias compartidas. Las personas: comen, sonríen, charlan... congeladas en la imagen ante los alimentos que aparecen en la mesa. Imágenes alrededor de un momento; soplando las velas. Al acudir al azulejo, la mesa y la tarta como arquetipos, éstos se muestran como ingredientes para elaborar unas obras que narran lo privado y lo común de la cotidianidad familiar. Y homenajean a la vida.

+ info: http://jmartinezalcocer.blogspot.com.es/ Fotografías realizadas por Eduardo Acebedo.

TRAYECTO

Txus Retuerto Escritor Vicepresidente del Cineclub Fas + info: www.cineclubfas.com

Txus Retuerto 60ยบ aniversario del Cineclub FAS 50

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–Oye, ¿has leído esta noticia?: “El cineclub Fas de Bilbao celebra durante 2013 su 60º aniversario. Sesenta años volcados en el mejor cine de autor y en las propuestas cinematográficas más innovadoras, respetando siempre rigurosamente la versión original. La presencia de numerosas personalidades del séptimo arte invitadas a la sección ‘Diálogos sobre cine’, un debate interactivo con el público asistente desarrollado al terminar las proyecciones, contribuirá a realzar aún más los actos programados para este acontecimiento…”. ¿Tú habías oído hablar de este… –el joven que lee la noticia hace una pausa, como si buscara en su cerebro no se sabe qué infrecuente declaración de propósitos o, simplemente, el significado de alguna palabra desconocida para él– …cineclub? –Ni idea. Podríamos seguir así, prolongando un ritual previsible de palabras enemigas. Todas las noticias son asépticas, parecen hechas con retazos de un lenguaje sin importarse. Sesenta años es un tiempo suficientemente cortés y nostálgico para constituir un trayecto. Ya casi nadie va al cine, casi nadie es capaz de pronunciar sexagésimo… Pienso en un inventario improvisado de ideas como estas después de asistir a la proyección de la estremecedora y subyugante Melancolía de Lars von Trier. Por supuesto, en pantalla grande: ¿es que puede concebirse una visión del apocalipsis y del fin del mundo en una interface de 7 mm? Por supuesto, en versión original: ¿es que puede concebirse traducido el llanto desgarrador de Claire en la boca de Charlotte Gaingsbourg; el sonido casi inconcebible de la depresión o del nihilismo en los matices infinitos y puñeteros de la interpretación de Kirsten Dunst? ¿Acaso puede doblarse, ¡do-blar-se!, un grito desesperado de borracho, o de loco, o de samurái (en demasiadas ocasiones es lo mismo) en un jidaigeki de Mizoguchi, o de Kurosawa, de Eiichi Kudo o de Takashi Miike? Definitivamente, en alguna parte del camino hemos perdido demasiadas cosas…

2012 - TRAYECTO TXUS RETUERTO

el fenómeno de la catarsis. Leí alguna vez que la manera de percibir imita cada vez más los montajes del buen cine (en el mismo libro se dice: “cuántas cosas empiezan para nosotros en un cine o en un ómnibus”; y sí, pero no es exactamente el que pensáis). Al terminar la proyección, un murmullo de reconocimiento llena el atrio; un chorro continuo de imágenes ahora verbales: retóricas las asociaciones fonéticas, algo kitsch, quizás, el carnaval de metáforas… Los espectadores comentan entre sí las emociones que les ha provocado la colisión de los planetas, en un fenómeno que tiene mucho de comunión social y que sería impensable que se produjese ya en cualquier otro espacio. Se mezclan entre sí Europa, idiotas varios y anticristos; todo es una cuestión de proporciones (y acaso, también a veces, todo es lo mismo). Pero aún no se ha acabado la sesión; tras la proyección, un experto en la obra del autor, tal vez el guionista o el director mismo del film, explicará a los asistentes los espesos silencios de la película, las brillantísimas aristas de sus planos, las cartesianas (o no tanto; no está probado que todo lo sublime tenga que ser cartesiano) comisuras de su narración por las que se cuelan destellos de manierismo, una angustia indescriptible, una ilustre conmoción o la emoción verdadera que provoca siempre una obra maestra. Es ese instante en el que emerge el pálpito de Stendhal; ese momento en el cual el resto del mundo parece no existir o lo imaginamos enfrentándose prosaicamente a cosas tangibles. Y el coloquio que a modo de diálogo mayéutico (o monólogo terapéutico) se establece posteriormente en la sala, en donde cada uno de los espectadores puede entrecerrar los ojos, o comentar sus impresiones (en ocasiones la libertad consiste solo en eso), o compartir sus experiencias y su conocimiento con los demás, nos hará sentirnos a todos más reconfortados, algo más sabios, y puede que hasta un poco más humanos. –Mira lo que pone en este cartel: sesenta aniversario del cineclub Fas. ¿Tú lo conocías?

…piruetas del bastón de Chaplin; virutillas de sonrisa una tras otra, una tras otra.

–A ver qué dan hoy. Metrópolis, de Fritz Lang. Aquí dice que es la primera película considerada Memoria del Mundo por la UNESCO; alemana, del año… 1927.

Por supuesto, sin palomitas, ni ningún otro ruido en la sala que estorbe o distraiga la vinculación del espectador con

–Ostia, tú, ¡qué vieja! Vamos a buscar una de ahora. ¿Tú sabes dónde echan X·men·7?

Los jóvenes se alejan a su manera estupidiforme. Ya casi nadie va al cine, casi nadie es capaz de pronunciar sexagésimo. Es difícil contestar estructuras políticas o sociales con un traje de chicle, de estulticia o de superhéroe (¿acaso hay alguna diferencia?) en la cabeza… Sigo pensando en la extraña concordancia de ideas como estas después de asistir a la proyección de Metrópolis, esa vieja fábula que, sin embargo, aún podría enseñarles algo (quizá demasiado para lo que sus mentes estén acostumbradas) a esos imberbes descerebrados. Por supuesto, en la misma pantalla grande para la que fue concebida la obra, que, seguro, absolutamente seguro (¿no resulta penoso tener que recordar lo obvio?), no fue pensada para ser contemplada en una pantalla de cristal líquido del tamaño de media cuartilla. Por supuesto, en la versión más perfecta posible; la más aproximada siempre a la versión original de la película: un montaje inédito con música en directo en la sala (¿he dicho ya que se trata del vetusto, algo roñoso pero entrañable, acogedor y encabronadamente querido salón El Carmen?) siguiendo la partitura original del film (o libremente, ¡qué más da!), intentando recuperar el espíritu con el que sus creadores concibieron su obra. Y, al terminar la sesión, una conferencia sobre la influencia de Metrópolis en la historia del séptimo arte nos hará de nuevo a todos un poco más sabios. Puede que también un poco más libres y hasta algo menos disciplinados. Porque contestar estructuras políticas o sociales se hace mejor cuando se conocen bien a fondo los mecanismos. –Cineclub Fas. Se-sen-ta-vo aniversario. Hoy: El caballo de Turín, de Béla Tarr. Martes. 19:45 h. El mejor cine de autor en V.O.S.E. ¿Tú sabes qué significa esto de V.O.S.E.? –Yo qué sé. Pero vámonos; no tengo ganas de pensar. Definitivamente, hoy casi nadie va al cine, casi nadie es capaz de pronunciar sexagésimo. Pienso en si existe una relación directamente proporcional entre estos dos hechos después de asistir (por supuesto, en el Fas) a la proyección de El caballo de Turín, la obra más impactante que mis ojos hayan visto en los últimos años. Y sí, me hace pensar, y estoy agradecido por ello. Me hace pensar en ‘no’, en lo salado del viento, en la realpolitik y en Los campesinos comiendo patatas de van Gogh al mismo tiempo. Y me hace pensar, es lo lógico, en Nietzsche y en que toda historia del

ser humano es una historia de extinción, de consumaciones interruptus, pero al menos yo ahora puedo ser consciente de ello, …de esa casi inexistencia que solo la rutina rescata alguna vez para recursos más atentos. Y me hace pensar en que la estética hippie puede ser utilizada como coartada…; y me hace pensar en el eterno retorno de lo mismo y en ese viejo santo en su bosque que no ha oído todavía nada; y me hace pensar en personajes bohemios, tan bobos como ilustrados, de Denys Arcand, Alexander Kluge, Atom Egoyan u Olivier Assayas, o en personajes proletarios, supervivientes y solidarios, de Michael Winterbottom, Aki Kaurismäki, Mike Leigh o Robert Guédiguian. Y en el medio todos esos jóvenes abúlicos, ignorantes de un amplio pasado de iconos visuales en celuloide y modelos alternativos de conocimiento, sometidos a oscuras obediencias digitales, a violentas manifestaciones de lo efímero y de lo hueco…, que no tienen ganas de pensar, que no tienen ganas de pensar. Y tal vez por ello, o por saber pronunciar sexagésimo y por saber escribir Nietzsche, pero, sobre todo, por poder disfrutar de El caballo de Turín (y saber, digo, saber disfrutar de ella), es por lo que afirmo que me siento menos estadístico, más reconfortado y un poco más humano. Y sigo pensando, arrastrando paralelismos, mi convencimiento y un godardiano desprecio (Le mépris, 1963), en si existe una relación directamente proporcional entre pronunciar sexagésimo o Nietzsche con asistir regularmente, todos los martes a la misma hora, a las ocho menos cuarto, al sexagenario pero siempre joven, sorprendente, innovador, orgulloso de su historia, didáctico, entrañable y encabronadamente querido cineclub Fas desde hace treinta años… …un tiempo suficientemente cortés y nostálgico para constituir un trayecto.

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2012 - TRAYECTO TXUS RETUERTO

…a través de esa pequeña ranura de delirio que se abre cada martes en una vieja pantalla de cine… …y ese apagón total en el que todo, absolutamente todo, estaba esperando… Y pienso también en extrañas y “fructíferas transfusiones”, que diría un consocio y buen amigo mío, entre lo que Borges vio en el Aleph y lo que el Nexus 6 vio más allá de la puerta de Tanhausser, y pienso si acaso no vieron ambos lo mismo. Y entonces pienso en el camarote de los hermanos Marx y en todo lo que los cinéfilos hemos podido contemplar en una pantalla grande, y de nuevo me vuelve a la mente el Aleph para concluir también que, acaso, ciertamente todo es lo mismo. Y pienso en la ocurrencia particular de un gesto de Keaton…, o en la naturaleza metafísica de las imágenes de Tarkovski (o en la naturaleza metafísica de un gesto de Keaton, que también puede ser). Y pienso en que el cine puede superar a la literatura, sobre todo cuando los personajes visten la piel de Julie Christie. Y pienso en una Grammatica de grandes dimensiones susurrada al oído de Irène Jacob bajo la música en mi mineur que Preisner compusiera… Y pienso en todas las asociaciones sensuales y estéticas que quieras, y en cómo el espacio fílmico ha de totalizar con inteligencia los elementos de una escena… Y pienso en el cuerpo explícito, rotundo, turgente… y turbadoramente flambeado de Gudrun Landgrebe (Die Flambierte Frau, 1983), y pienso en el rostro perfecto y níveo de Isabelle Adjani capturado sádicamente por la cámara de Zulawski (Possesion, 1981); o en esos labios profundos, tan eternos como concretos, inacabables como un slide de Ry Cooder, de Nastassja Kinsky (París, Texas, 1984), o en la mirada exhaustiva, de placer y femme fatale, peligrosa por acorralada, de Jane Greer en Retorno al pasado (Out of the Past, 1947). Y entonces pienso en que, como estas, son infinitas las cosas que el cineclub Fas me ha proporcionado durante una vida, durando como en el cine hasta la última bobina…

…por la que se cuelan las adictivas creaciones de directores de nombres mucho más impronunciables que ‘sexagésimo’… …antes de que los conociese nadie, mucho antes de que los conociese nadie, muchísimo antes de llegar a las llamadas salas comerciales… …el cineclub Fas me ha dado la oportunidad de descubrir la filmografía de autores como Lars von Trier o Béla Tarr… ...pero también Michael Haneke, Kim Ki-Duk, Peter Greenaway, Léos Carax o Gus van Sant... …Jim Jarmusch, Emir Kusturica, Krystofz Kieslovski, Wong Kar-Wai, Spike Lee, Manoel de Oliveira, Derek Jarman, Hayao Miyazaki, Albert Serra, Naomi Kawase, Aleksandr Sokurov, David Lynch, Takeshi Kitano, Trán Ann Hung, Nanni Moretti, Apichatpong Weerasethakul, Otar Iosseliani, Vitali Kanevski, Terence Davies, Theo Angelópoulos, Eric Rohmer, Wim Wenders, Werner Herzog, Robert Altman, Alain Tanner o John Waters; como antes fueron Fassbinder, los hermanos Taviani, Truffaut, Antonioni, Fellini, Dreyer, Bergman, Ettore Scola, Godard o Pasolini (¿no es suficiente para poner en valor la importancia del cineclub Fas en la sociedad bilbaína la letanía de directores cuya obra se ha dado a conocer por primera vez en la Villa en la pantalla del cineclub?), y como antes también, mucho antes de que los conociese nadie, muchísimo antes de llegar a las llamadas salas comerciales, se asomaron por el Fas Huston, Cassavettes, Visconti, Ozu, Renoir, Peckinpah, Bresson o Tourneur…

…o decir: en él he conocido hombres buenos, mujeres buenas…; en él he conocido una pasión ciega y la verdadera naturaleza del amor, pero también, por desgracia, que el amor es el demonio…; en él he conocido tiempos difíciles, en él he conocido la ley de la calle, en él he conocido conspiraciones de mujeres…; en el cineclub Fas he aprendido que la vida es dulce, que las cosas cambian, que el viento nos llevará…; en el cineclub Fas descubrí un día el secreto de la isla de las focas, y en el Fas descubrí otro día el secreto de las horas del verano, sobre todo a finales de agosto, principios de septiembre; en él he descubierto el elemento del crimen o el principio de la incertidumbre; en él he probado el té en el harén de Arquímedes, el sabor de la sandía y agua tibia bajo un puente rojo; he sentido el olor de la papaya verde, el perfume de Yvonne y el aroma de la existencia a través de los olivos; en él he visto fantasmas, extraños en un tren y pajarracos y pajaritos; pero también he visto la mirada de Ulises, la caída de los dioses y unos ángeles sin brillo; en él he divisado paisajes en la niebla, nubes pasajeras y relámpagos sobre el agua; en él he contemplado la puerta del cielo, el cielo sobre Berlín o el mismísimo cielo líquido…; en él he leído cartas de un hombre muerto, he leído los libros de Próspero y he leído un querido diario; en él he escuchado el grito de todas las cosas, el canto de los pájaros y una agónica y desesperada balada de Narayama; en él he oído la voz de la luna, he oído voces distantes, he oído cantar a las sirenas…; en él me han contado confesiones privadas, historias extraordinarias o cuentos de invierno, de verano y de primavera; en él me encontré un día un mono loco y otro día me encontré con un loco divino como Pierrot; en el cineclub Fas he sentido una corazonada, en el cineclub Fas he sentido vértigo…, en el cineclub Fas he sentido el incomparable placer de la dulce libertad y he sentido nuevamente vértigo… ; he sentido una llama en mi corazón; he sentido que el largo día acaba…; he sentido el dulce porvenir… …o decir: el cineclub Fas me ha dado besos, muchos besos robados a la nouvelle vague, besos mortales, besos a medianoche, besos eternos…; el cineclub Fas me ha dado música, me ha dado nuestra música, me ha dado la música que huele a cipreses y albahaca de Nino Rota o de Nicola Piovani y me ha dado la música excelsa y celestial de Johann Sebastian Bach (Erbarme dich!) fundiéndose en un travelling exquisito sobre La adoración de los magos de Leonardo (Offret, 1986), pero, sobre todo, me ha dado la música de la voz original de todos y cada uno de los actores y actrices que han pasado por su pantalla…

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…o decir: el cineclub Fas me ha dado vida, ¿qué digo?, me ha dado ¡la vida!, me ha dado una nueva vida, me ha dado una vida independiente, me ha dado la vida en cuatro capítulos (o cinco, o seis…, ¿o han sido más de setecientos?); el cineclub Fas me ha dado poesía, una poesía simple como la que se desprende de un pequeño globo rojo o de los albaricoques caídos en el suelo…; el cineclub Fas me ha dado sexo, me ha dado sexo, mentiras y cintas de video; me ha dado un verano con Mónica (¿o fue con Pauline en la playa o con la panadera de Monceau?), o con aquella peluquera cuyo marido… …y de golpe justamente cuando todo negro… me ha dado un ángel en mi mesa, y un corazón en invierno… …las luces apagadas y de repente ¡ay! se me vislumbran… los ojos de Jane Greer y los labios densos…

2012 - TRAYECTO TXUS RETUERTO

profundos e inacabables de Nastassja Kisnky; era tan nítido aquello… tan claro, tan evidente… …como crecer en mi sueño el rostro níveo de Isabelle Adjani; el rostro como soñándolo de Julie Christie… …para despertar otra vez diciendo besos, música, poesía, una nueva vida, sexo… el cineclub Fas me ha dado; el cineclub Fas me ha dado…

…piruetas del bastón de Chaplin, virutillas de sonrisa una tras otra, una tras otra… …o el cuerpo explícito, rotundo, turgente y turbadoramente flambeado de Gudrun Landgrebe; turbadoramente flambeado…

…y dos huevos duros. 55

EN RED

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2012 - EN RED - MONTSERRAT ARBELO - JOSEBA FRANCO

MONTSE ARBELO JOSEBA FRANCO artechmedia

+ info: www.globalnetsi.org www.artechmedia.org www.montsearbelojosebafranco.com

PLATAFORMA GLOBAL DE APOYO A EMPRENDEDORES CULTURALES, CIENTÍFICOS, TECNOLÓGICOS Y SOCIALES Los artistas Montse Arbelo y Joseba Franco son los creadores de esta plataforma abierta y participativa en la que colaboran y comparten conocimientos y recursos las principales organizaciones e instituciones de Euskadi, españolas, europeas e internacionales. Su objetivo es desarrollar un ecosistema creativo e innovador mediante la colaboración de los mencionados sectores aportando recursos suficientes para lanzar un programa de impulso, acompañamiento y financiación de un número significativo de proyectos e ideas innovadoras.

LA GESTACIÓN DE LA PLATAFORMA 2000: CAMBIO DE PARADIGMA Joseba: Para nosotros ha sido decisorio el cambio de paradigma del siglo XX al ha sido una cuestión muy importante que ha modelado nuestra forma de expresarnos, tanto en nuestra obra como en todas las actividades que hemos ido desarrollando. Como cualquier artista, hemos tenido la oportunidad de recorrer el camino de las artes y del mercado tradicional, esto es, de las galerías y museos. Pero, aprovechando un momento mítico que no se volverá a repetir en nuestras vidas como es el cambio de siglo y de milenio y toda la explosión tecnológica que le acompañó, decidimos dar un salto en nuestra forma de concebir nuestro trabajo como artistas y en nuestra forma de vida. Queríamos ser realmente contemporáneos, que nuestra obra reflejase el cambio que se estaba produciendo. Y para ser un artista contemporáneo considerábamos que no podíamos obviar las nuevas posibilidades creativas que nos ofrecía la tecnología, ni permanecer en un estudio que nos ataba a un lugar concreto. Y, en ese momento, gracias al desarrollo tecnológico, a Internet, los portátiles, lás cámaras… podíamos desubicarnos, seguir trabajando mientras nos movíamos por el mundo. Así comienza el proyecto ‘NÓMADAS’, un proyecto previsto para una década, pero que se extenderá más allá y que conjuga arte y vida, con el objetivo de entrar en la realidad cotidiana del mayor número de países. En este camino, mostramos nuestro trabajo por las galerías y museos de medio mundo.

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2004: HUMAN ALL RIGTHS RESERVED . PRIMER DEBATE Montse: A partir de todo ese devenir de viajes y de nuestra inmersión en el arte tecnológico, comenzaron a surgirnos muchas preguntas sobre la cultura digital y sus prácticas, sobre los nuevos contextos y la transversalidad de las disciplinas y decidimos organizar un pequeño debate en torno a estas cuestiones en Tenerife, aprovechando que exponíamos ‘HUMAN ALL RIGHTS RESERVED’, una instalación interactiva de realidad virtual. Esto ocurría en el 2004. Invitamos a Rosa Pérez de Fluido Rosa; Pistolo Eliza, director de Observatori; Javier Duero, comisario de arte; Pablo Berástegui, director de PhotoEspaña; Eva Cassidy, artista; Antonio Vela, director de FotoNoviembre y Juan Belda, músico. Joseba: Nos dimos cuenta de que había una necesidad fundamental de debatir sobre esas cuestiones, que había muchos interrogantes que no estaban nada claros, ni por parte de los críticos, ni de los compradores, ni de los medios de comunicación, ni de las galerías, ni de los directores de museos, ni desde las instituciones. Teníamos claro que era importante debatir sobre ello y por eso desde finales de 2004 hasta la primavera del 2006 nos dedicamos a organizar unos debates para conocer la situación de los sectores vinculados al new media art y profundizar en las transformaciones que las nuevas tecnologías estaban produciendo en el arte y en la sociedad. Tras año y medio de trabajo inauguramos los ENCUENTROS ART TECH MEDIA 06. Estos primeros encuentros son claves para el desarrollo de la plataforma. 2006: ENCUENTROS ARTECHMEDIA Montse: En este primer ENCUENTRO participaron más de 90 personas (directores de museos, galeristas, periodistas, críticos, comisarios, coleccionistas, artistas…) en nueve sedes: Auditorio de Presidencia del Gobierno de Canarias, en Tenerife; MACUF, de A Coruña; Artium, de Vitoria; DA2, de Salamanca; Centro Párraga, de Murcia; BilbaoArte, de Bilbao; CCCB, de Barcelona; Es Baluard, de Palma y el MNCARS, de Madrid. Intentamos tener una visión lo más global posible de la relación del arte con las nuevas tecnologías y de las profundas transformaciones que este maridaje estaba produciendo en todos los ámbitos de la creación.

2012 - EN RED - MONTSERRAT ARBELO - JOSEBA FRANCO

El objetivo fue debatir sobre una veintena de temas que abarcaban las principales cuestiones del new media art. En cada museo, durante dos o tres jornadas, diferentes ponentes debatían sobre dos de esas cuestiones planteadas. Se transcribieron y editaron todas las ponencias y debates y para mucha gente se convirtió en su libro de cabecera, porque realmente reunía gran parte del conocimiento sobre new media a nivel nacional. Nos parecía importante descentralizar el evento y recorrimos la península y las islas. Además, organizamos una convocatoria internacional de net art, performance, instalaciones, videojuegos, videoarte… de modo que en cada sede, el público podía participar en debates interesantes y, al mismo tiempo, ver qué estaba pasando en el mundo digital a través de las obras de arte que se exhibían. Joseba: En el año 2006 realmente se abre una puerta; hasta ese momento no se había producido en España algo tan visible y tan potente, con tanta participación para analizar qué estaba pasando en el mundo del arte y la tecnología Lo interesante de todas esas acciones es que van germinando, es decir, todo ese aprendizaje colectivo tiene su translación en el trabajo posterior. Y, afortunadamente, esa oportunidad se aprovecha para seguir desarrollando nuevos proyectos. 2007: PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL ARTE Y NUEVOS MEDIOS Joseba:…y hacemos un segundo encuentro, ya internacional, en el que participaron 50 ponentes de 22 paises de cinco continentes. Las ponencias se llevaron a cabo en el Ministerio de Cultura, en el Instituto Cervantes y en la Casa de América. Montse: Una vez analizado el panorama nacional, nos interesaba saber cómo hacían las cosas en el Arts Council de Gran Bretaña o en el MIT de Massachusetts..., el trabajo que se lleva a cabo en Iberoamérica o en Asia. Y decidimos invitar a un grupo de relevantes personalidades para conocer otras realidades y establecer una red de colaboración entre gente que se movía en el discurso digital. En el congreso internacional trabajamos sobre la misma idea: reunir a personas, organizaciones, instituciones, empresas privadas... de diferentes sectores para crear el escenario más amplio posible.

La convocatoria internacional de artistas incluía bioart, arte transgénico, videoarte… seguíamos con la voluntad de hacer una cuña para que este tipo de arte entrara en los museos. Ya entonces empezamos a gestar el instituto que hoy en día es una realidad: el GLOBAL NET SOCIETY. En los siguientes años seguimos organizando encuentros, congresos y festivales, como el Foro Internacional Córdoba 08 en el que ya se hablaba de la importancia de la colaboración entre arte e I+D+i; o ESPACIO ENTER en Canarias que comienza su andadura en 2009, un festival inmenso con exposiciones, workshops, simposios, foros, conciertos..., paralelamente a los congresos europeos, tres hasta el momento, porque nos interesa especialmente el marco europeo. Pensamos que la importancia del cambio de paradigmas en la sociedad digital del siglo XXI merecían ser tratados en lugares emblemáticos, por eso hemos buscado realizar estas actividades en museos o en sedes institucionales, son de dominio público, como ministerios, la Comisión Europea o el Parlamento Europeo en Bruselas SOCIEDAD GLOBAL EN RED Joseba: “Imaginemos, soñemos, despiertos, pero soñemos... ” Con esta frase, en 2011, encabezamos un Informe para la constitución formal del INSTITUTO, elaborado por un Grupo de Expert+s, hoy es ya una realidad. GLOBAL NET SOCIETY INSTITUTE está promovido por personas, instituciones y organizaciones de todo el mundo. El objetivo es convertirse en motor clave en el desarrollo de la sociedad en red del siglo XXI, transversal, creativa, participativa, solidaria e inclusiva, en Euskadi, Europa y en el mundo, con un impacto positivo en la cultura creativa, científica y tecnológica, en la educación y en la economía del conocimiento. El INSTITUTO desarrolla una labor encaminada a simplificar, organizar, ordenar y difundir el conocimiento y diseñar la arquitectura de la nueva Sociedad Net. La creatividad y la cultura de innovación pueden y deben ser el motor, la referencia social de este cambio.

PLATAFORMA GLOBAL DE APOYO A EMPRENDEDORES Montse: GLOBAL NET SOCIETY INSTITUTE se desarrolla, paralelamente, en dos líneas complementarias: pensamiento y acción, reflexión y elaboración de propuestas. Y aquí entra la PLATAFORMA GLOBAL DE APOYO A EMPRENDEDORES CULTURALES, CIENTÍFICOS, TECNOLÓGICOS Y SOCIALES como propuesta de acción que contribuya a luchar contra la crisis y el desánimo generalizado. Joseba: Para conseguir que la PLATAFORMA sea una próxima realidad, se tiene que dar una colaboración efectiva entre instituciones y organizaciones de la sociedad civil. Euskadi nos sirve de banco de pruebas. En este sentido, nos estamos reuniendo con el Gobierno Vasco, Diputaciones, Ayuntamientos de las tres Capitales, universidades, organizaciones empresariales como Innobasque, Polo de Innovarión Garaia... empresas tecnológicas y de otros sectores, asociaciones culturales, etc. Apelando a la responsabilidad social que tienen estos sectores, les estamos proponiendo que pongan recursos (económicos, de conocimiento, en infraestructuras...) para apoyar el desarrollo de ideas y proyectos que relacionen arte+ciencia+tecnología+sociedad y que sean susceptibles de convertirse en empresa, producto o servicio innovador. La PLATAFORMA se plantea para responder a las demandas de la sociedad con iniciativas solidarias y responsables, mostrando el compromiso y apoyo real, con medios y recursos, mediante el lanzamiento de una campaña mediática global de estímulo a la capacidad creativa e innovadora de nuestra sociedad y convocatoria de ideas y proyectos.

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2012 - EN RED - MONTSERRAT ARBELO - JOSEBA FRANCO

Nuestros intereses no acaban en el mundo del arte y el compromiso no acaba solamente con los artistas. Para nosotros sí es indispensable la unión de gentes de disciplinas diferentes, pero siempre desde la perspectiva del arte. Montse: A lo largo de nuestra trayectoria siempre hemos intentado mantener las puertas abiertas para toda la gente, poner en contacto muchas realidades, y que todas ellas, por sí mismas, creen los nuevos ecosistemas. En todos los encuentros que hemos realizado, es lo maravilloso, se han creado tantas sinergias y tantos grupos… que ya no estamos solo nosotros. Como solemos decir, simplemente, lo que hemos hecho ha sido poner los platos en la mesa. Joseba: Quizá, el hecho de haber nacido en una época y en una ciudad como Bilbao me ha ido dando lecciones de cómo se solucionan algunos problemas colectivamente. De las primeras y más vívidas imágenes que tengo es la de todo un barrio echándose a la calle por un problema colectivo, esa imagen me ha acompañado toda la vida, y ha guiado mi forma de actuar. Y es lo mismo con la PLATAFORMA, con conocimientos, con recursos, con posibilidades diferentes, pero en el fondo es lo mismo. Vemos que la sociedad está cambiando muy potentemente, y en nuestros proyectos se han ido configurando una serie de relaciones, de encuentros, y todo eso lo queremos trasladar, para que sea útil, al común. En cierta forma, es nuestra pequeña contribución. HUMAN ALL RIGHTS RESERVED instalación interactiva VRLM (Realidad Virtual) Montse Arbelo y Joseba Franco Imágenes cortesía de los autores

POLAROID

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2012 - POLAROID ERIKA BARAHONA EDE

Erika Barahona Ede Fotógrafa Responsable del Departamento de Fotografía del Museo Guggenheim Bilbao

ALGO PERSONAL

En BB.AA. las dos especialidades que escogí fueron restauración de obras de arte y audiovisuales; en audiovisuales, obviamente, la primera asignatura que se trabaja es la fotografía. Fue una buena Me licencié en Geocombinación porque en restauración y grafía e Historia, una conservación de obras de arte es necesacarrera que hice dilerio aprender a hacer un tipo de fotografía tantemente, porque que es muy técnica. me gustaba. Y un año En ese sentido, no tenía problemas. Por después, en Bellas un lado, mi madre es fotógrafa, y he esArtes. tado haciendo fotografías desde los seis años. Y por el otro, qué duda cabe que hay muchas cosas nuevas que te enseñan los compañeros, los profesores;entre los que estaba Cristina García Rodero. Me imagino que ahora es lo mismo, en aquel momento la fotografía se enseñaba desde una perspectiva muy técnica. Me especialicé en pintura mural y, una vez que acabé la carrera, comencé a trabajar para la Junta de Andalucía. Trabajé en Sevilla, en Huelva…; al principio realizaba restauraciones, después creé mi propio equipo y finalmente realizábamos los estudios que luego utilizaba la Junta para la asignación de presupuestos para la ejecución de restauraciones. En aquella época hacia muchas fotos, a todos los panteones, a todas las cúpulas… y las iba guardando en cajitas, muchas cajitas llenas de fotos (sonríe), pero bueno… para mí era una cosa totalmente personal. Llegó un momento en que la administración se quedó sin dinero, y era una situación complicada porque, obviamente, los grandes trabajos de restauración se hacen para administraciones públicas. Y decidí irme durante un año. Fotografía David Hornback

‘RUMANIA’

Llegué a Rumania y allí trabajé para el Instituto Francés. Estuve haciendo la escenografía de ‘ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR’, de Alfred de Musset para el Teatro Nacional. Fue genial, me pagaban 20 dólares al mes, con lo cual yo vivía excelentemente bien. Pasé todo el invierno en Transilvania, en los Cárpatos, con un frío terrible, a 25º bajo cero. Allí me compré un montón de cámaras rusas, cámaras que no había visto nunca, era increible, y las iba probando. Hacía fotos de mi vida cotidiana, de lo que me rodeaba, las gallinas, los vestidos de novia colgados en los mercadillos, la comunidad gitana… De Rumania me fui a Estados Unidos y allí me hablaron de la BECA EDDI ADAMS, uno de los mejores workshop de fotografía documental, que es lo que a mi siempre me ha gustado. Envié un dossier con el trabajo que había hecho de los gitanos de Rumania y me eligieron. Eligen varios proyectos; el New York Times elige uno, la Nacional Geographic otro …. y a mi me eligió Time Life Magazine. En el dossier únicamente tienes que aportar 20 diapositivas, no tienes que decir ni quién eres, ni de dónde vienes, absolutamente nada, lo que les interesa es el trabajo que presentas. Después me comentaron que les había llamado mucho la atención la neutralidad de la mirada: “no sabemos qué es lo que tu piensas verdaderamente de los gitanos, si te parecen bien, si te parecen mal. Tu fotografía está totalmente exenta de una opinión”.

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En la fotografía americana, y la conozco muy bien, la opinión del fotógrafo siempre está presente. Se fotografía visualmente para que te cause un impacto. En mi caso no es así, yo no intento para nada imponer un punto de vista… es lo que veo, y allá cada uno que decida.

TIPOS HUMANOS ‘RUMANIA’ ‘IT´S A MAN´S WORLD’ ‘RETRATOS’

Sighisoara_Rumania

Maramures_Rumania

Cluj Napoca_Oser_Rumania

‘IT´S A MAN WORLD’

En ‘IT’S A MAN WORLD’ buscaba plasmar el tipo de relación que hay entre hombres. Un mundo en el que se desarrolla un tipo de relación que es infinitamente menos complicada que la que se establece entre hombres y mujeres. Utilicé una Leica y diapositiva en color. Este fue un proyecto que me encantó, me recorrí todos los antros de Bilbao, por la noche, fotografiando solo hombres. Lo más curioso fue que nadie se fijó en mi presencia; me debí mimetizar con la pared, porque nadie, nunca, me dijo nada. Yo creo que en gran parte fue gracias al tipo de cámara que llevaba, una cámara que no hace nada de ruido, sin flash y que parece que es la de tu abuela, no intimida. Es la primera vez que no he podido controlar todo el proceso, obviamente, porque las condiciones eran poco propicias. Apenas había luz, no veía nada, y tiraba a un segundo de velocidad. Hice muchísimas fotos y fue más una labor de edición a posteriori. También era la primera vez que yo hacía algo en color seriamente, porque hasta ese momento siempre había trabajado en blanco y negro. Trabajaba en B/N por montones de motivos, porque podía revelarlo yo, porque me resultaba más económico, porque podía hacer las copias, porque dominaba esa técnica… El color es una complicación horrorosa, pero en ‘IT’S A MAN WORLD’ sabía que iba a ser en color.

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‘RETRATOS’

Malick Sidibé

Quizá, por mi formación, me interesa conocer el tipo humano que está detrás de la obra de arte. Saber cómo es, el aspecto que tiene. Retratar al sujeto sin atrezzo, tal y como es. Cuando veo una fotografía lo importante es si me dice algo, si cuenta una historia. Puedes utilizar todas las posibilidades que te ofrece la técnica para mejorar una imagen, incluso utilizar trucos, lo que en inglés se llama gimmick, pero luego, tienes que ver si realmente era necesario. Man Ray, o los fotógrafos checos utilizaban muchísimos trucos, pero el resultado, la calidad, es increíble. Ahí hay un propósito que ves claramente. Si la fotografía está vacía y se utiliza un gimmick para aportar interés visual, no solo es que no me gusta, sino que además me cabrea.

Sidney Pollack Patty Smith

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PAISAJES PRIVADOS ‘DAS IST BERLIN’ ‘ARANEKO’ ‘ENTRE LA TIERRA Y EL MAR’ ‘GRÜSSE VON NAH UND FERN’ ‘BOTANISCHER GARTEN’’

COMO MEJOR ME EXPRESO ES A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA Y EL PAISAJE

ALEMANIA Cuando llegué a Alemania estaba bastante complicado trabajar en centros de restauración; había que homologar los títulos y tras la caída del muro Alemania no tenía dinero para pagar restauraciones. Entonces decidí probar con la fotografía. Hay países muy abiertos con la gente, en los que no te preguntan de dónde vienes, ni te piden ningún tipo de afiliación, no cuentan sexos… lo único que cuenta es tu valía, tu trabajo. Y así fue en Alemania. Empecé por lo más sencillo, con los periódicos, porque en Alemania no existen fotógrafos contratados en el staff, se sirven siempre de freelances, y tú eres uno entre los demás con las mismas oportunidades, con lo cual, si eres bueno, tienes trabajo. Colaboraba con los periódicos de la izquierda, de la parte comunista, que parece que eran como más mi estilo (se ríe). Hice temas de lo más variopintos: manifestaciones neonazis, el partido del mundial de fútbol de Alemania contra España, la visita de Clinton a Berlín…. Lo mejor de todo es que no te piden “la foto de la cosa”, te dejan mucha libertad y si les gusta lo publican sin problema. Para mí era estupendo porque el fotoperiodismo nunca me ha interesado realmente, lo que me interesa es documentar. De hecho, en Alemania también hice fotografía de arquitectura para instituciones como el senado de Berlín para documentar cómo estaba cambiando la ciudad.

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‘DAS IST BERLIN’

El precedente de ‘DAS IST BERLIN’ es ‘BERLINER CHIC’, una pequeña exposición que había hecho unos años antes. Es una exposición en la que Berlín parece la España de los años 40. Son imágenes que recogen la parte turca y la antigua parte soviética. Era… bueno, divertidísima, creo que todavía estaba bajo la influencia de mi estancia en Rumania, y ya veía poesía hasta en el bloque socialista. Era una serie que me hacía muchísima gracia, en la que puedes ver rótulos de tiendas en los que pone “verduras y fruta” y luego te venden pantalones levis estupendos, porque no han cambiado las fachadas de los sitios, lo han dejado como estaba, y es genial; por supuesto, los alemanes estaban absolutamente horrorizados.

Lo bueno de Berlín es que me inspira bastante, cada vez que vas allá ves las cosas de otra manera, y ves que hay cosas que son posibles y que hay otras maneras de trabajar. No es solo que haya diferencias a nivel estético, es la diferencia organizativa. Mientras aquí para abrir un comercio necesitas cientos de papeles que te avalen, allí en tres días puedes poner en marcha cualquier cosa: un restaurante o una galería. Esto permite desarrollar muchos proyectos, como los temporary shows que apenas permanecen en el mismo lugar más allá de tres meses. Es este dinamismo el que hace que el escenario sea siempre diferente.

‘ARANEKO: LAST IMPRESSION’ 2000 EUROPEAN AWARD FOR WOMEN

Este proyecto comenzó cuando supe que la casa de mi abuela iba a ser derribada. La casa fue construida por mi abuelo y mi bisabuelo en los años veinte en el País Vasco y nunca se había remodelado. Nunca pensé que algo así pudiera ocurrir, por lo que nunca había tomado fotos. Pasé varias tardes vagando por los alrededores de la casa, desde el jardín a los casi vacíos espacios de su interior. Esta vez mi mirada se centró en la superficie. Ví el espacio y después los colores. Pero no al mismo tiempo: primero veo la habitación, y seguidamente los objetos, las paredes y los colores; por qué no separar objetos y colores como si de un catálogo se tratara, pensé.

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‘ENTRE LA TIERRA Y EL MAR. RETRATO DE UN PAISAJE PRIVADO’ 2002 EUROPEAN AWARD FOR WOMEN PHOTOGRAPHERS En el año 2000 comencé a realizar una serie de fotos de la costa, desde los acantilados. Es una serie que se ha convertido en un work in progress. Y poco a poco se ha configurado como una colección impresionante: fotografía en B/N, gran formato, realizadas con película Polaroid Land Film de 4 X 5 pulgadas, Tipo 55, con positivo y negativo, que ya no hay, no existe. Conseguí la cámara en San Francisco, se la compré a un chino que se jubilaba.

Laga

Premios Internacionales: 1998 International World Heritage 2000 European Award for Women Photographers 2002 European Award for Women Photographers

Los premios son algo muy localizado. En el caso del EUROPEAN AWARD me presenté porque el tema me interesaba muchísimo y tenía claro qué era lo que quería enseñar. 71

Laga II

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‘Grüße von Nah und Fern’ Para mi la fotografía es el espacio y es el tiempo, las dos cosas. En el caso, por ejemplo, de ‘BERLINER CHIC’ es clarísimo, porque tengo una parte de fotografía en blanco y negro y una parte de fotografía en color que he hecho con una diferencia de un montón de años en casi los mismos sitios y en las que el cambio es evidente. Eso lo hago permanentemente, vuelvo a hacer la misma foto pero ya no es exactamente la misma, porque pasado un tiempo siempre cambian cosas.

Bulduri, Jurmala, Letonia (Latvija) Cuando veo una fotografía me encanta pensar en el tipo que se puso allí y decidió hacer esa foto y, si puedo localizar el lugar donde se hizo, ir al mismo sitio y hacer la misma foto. Volver a hacer la fotografía, en el mismo espacio, en diferente tiempo, pero lo que subyace no es la idea de montaje, sino un intento de comprimir el tiempo que hay entre ellas. ‘GRÜSSE VON NAH UND FERN’ sigue esta idea. Tengo una colección de fotografías de mi familia: de mi abuelo, de mi tío-abuelo, de mi tío-bisabuelo, de mi tatarabuelo y de unos cuantos personajes más de la familia, que eran fotógrafos. Ellos eran de Letonia y quise volver a Riga para trabajar sobre los mismos espacios en los que había trabajado mi bisabuelo materno. Hice un primer viaje en 2004 en el que localicé muchos de los lugares e hice un montón de fotos pero volví en 2011 a completar el proyecto, necesitaba estar de nuevo allí para hacer “la foto que falta”, lo que no había podido hacer en el primer viaje.

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2012 - POLAROID ERIKA BARAHONA EDE

A raíz de ‘GRÜSSE VON NAH UND FERN’ visité dos museos en Riga para investigar en sus archivos. Iba buscando fotografías realizadas por los miembros de mi familia, y encontré un montón. Fue entonces cuando la curator de uno de los museos me propuso realizar una exposición conjunta con mi difunto tío-bisabuelo, conjugando las fotos que ellos tienen en sus archivos con mis obras. Les dije que sí de inmediato porque me pareció una ocurrencia maravillosa.

Azkorri

En una fotografía puedes evocar el pasado, pero no puedes reconstruirlo.

BOTANISCHER GARTEN Conservo varios libros de botánica, de flores y de jardines escritos en alemán, todos pertenecientes a mi abuelo, del tiempo que estudió y trabajó en el Jardín Botánico de Berlín. También han llegado a mis manos tres fotografías fechadas en 1917 y firmadas por su hermano, que en esos momentos estudiaba fotografía en la misma ciudad. Se titulan "Leherzeit, Gross Wartenberg, 1917 A. Ede", literalmente: Tiempo de aprender (...). Así que, hace unos años, me decidí a conocer el jardín. Aparentemente nada ha cambiado de la foto a excepción de los cipreses que están más altos y frondosos.

VOLVER A HACER LA FOTOGRAFÍA, EN EL MISMO ESPACIO, EN DIFERENTE TIEMPO, EN UN INTENTO DE COMPRIMIR EL TIEMPO QUE HAY ENTRE ELLAS.

Mi descubrimiento llegó del museo, algo modesto, que se encuentra al final del jardín. Encontré unos pequeños dioramas hechos en los años 50 y 60 que representaban con todo detalle, diversos paisajes y hábitats naturales. Las fotografías que se encuentran en este proyecto exploran y describen con "perfección fotográfica" estos paisajes fascinantes. Encuentro que, al igual que la fotografía, los pequeños dioramas tratan de mostrar, desde un punto de vista, una realidad que es mesurable. El territorio se reduce a escala y se encierra en una caja. No traduce, ni interpreta, ni recrea, sino que reproduce. Una característica que es particularmente intrínseca de la fotografía. Es falso y es real a la vez.

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La fotografía refleja la realidad, pero no es la realidad. El diorama reproduce fielmente la realidad, pero tampoco es la realidad. Entonces: ¿Qué sentido tiene fotografiar un diorama? ¿Reproducir una reproducción de la realidad? Suena platónico pero es justamente eso: Volver a recrearnos, diría más, a ilusionarnos, con la realidad misma.

Hay paisajes que pertenecen a la memoria por lo riguroso, por ejemplo el desierto o el océano, y no importa la ingenuidad con la que sean reproducidos, porque aquí la fotografía no tiene el sentido de documentación sino de recuerdo. Entonces: ¿Qué paisajes muestran las fotografías?

Devolverle su sentido inconmensurable y llegar a ella como llegamos a los lugares que exploramos.

Un lago en los alrededores de Berlín, un bosque al sur de Florida, una plantación de algodón en un estado del sur de los Estados Unidos, la sabana en África oriental, la selva tropical de Sumatra, una región pantanosa en Europa, la tundra en Eurasia, un paisaje del litoral, los acantilados del noroeste de Europa o una plantación de cacao en Camerún. Es posible que estos lugares existan en la medida en que alguien los mira, los reconoce. Desde luego la fotografía está para conservar eternamente los momentos en los que de verdad nos paramos a mirar.

Es para obtener esta posibilidad de ilusión que tan solo el punto de vista es capaz de dar sentido a la imagen. El punto de vista nos acerca a los lugares del paisaje, nos permite adentrarnos en el espacio, rodearnos de vegetación, de montañas, de palmeras, de nubes y, de repente, volvemos a perder el sentido entre los verdadero y lo falso.

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La eternidad de lo digital por Oskar Sueiro

Fotografía: Oskar Sueiro

Echando mano del vanguardista líder de consulta, frente a las viejas enciclopedias, denominado Wikipedia, define inmortalidad de forma aséptica y directa ya en su primera frase: "La inmortalidad o vida eterna supone la existencia indefinida o infinita que consigue burlar la muerte. A través de la historia, los humanos han tenido el deseo de vivir para siempre". Como seres humanos siempre miramos de reojo y buscamos soluciones para eludir a la vieja de la guadaña que, en todas sus vertientes ha sido, es y será capaz de llenar los océanos de los vivos con sus historias, porque la tememos en mayor o menor medida, y porque en ese intento de burla, la desafíamos. Y parece que, aunque sea un parche espacio/tiempo, parece que lo hemos conseguido. Sí. Porque si a día de hoy se pueden desafiar las reglas de la evolución terrenal es gracias a la evolución digital. Y es que las plataformas actuales permiten que nuestro legado sea algo más que un simple recuerdo para familiares y amigos. Es quizás, en ese proceso democrático en el que tod@s podemos volcar nuestra vida y obra para el uso y disfrute del resto, cuando parece que lo hemos conseguido, sin darnos cuenta. La eternidad construida en bits. Con la necesidad contagiosa de volcar nuestro día a día al etéreo mundo digital, sin darnos cuenta, estamos poniendo todos y cada uno de nuestros pasos en el limbo online, en el que podemos construir una biografía virtual que nos sobrevivirá incluso cuando ya no estemos. Sí. Porque cualquiera que acceda a la información que hayamos volcado durante nuestra vida, podrá ser extraída y utilizada al antojo de quien la requiera.

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Así, nuestra vida se mide ya, más que en años, en gigas acumulados en la red. Sí. Gigas. Porque aunque los que hemos visto el desarrollo de internet a nivel de usuario aún tenemos presente un antes y un después de la era digital, los hay que, naciendo con suerte o sin ella, forman parte inevitable del espacio internauta incluso antes de abrir los ojos por primera vez. Páginas webs, perfiles de redes sociales y demás, campan a sus anchas, flotando en el mencionado limbo digital, mientras que aquellas personas que los activaron, buscaron una segunda oportunidad abriendo otros nuevos o lamentablemente, cumpliendo con el ciclo natural, pasando a mejor vida. Las malas lenguas online dicen que más de 200.000 usuarios de la red social de Mark Zuckerberg mueren cada año... Lo que ahora parece un problema casi menor del que preocuparse, pero que inevitablemente tendrán que abordar de alguna forma en un futuro no muy lejano, debido a que el ritmo de crecimiento de Facebook le pone cada vez más cerca del billón de usuarios activos. Sí. Un billón, con "b". La solución al problema, responde a modo de parche, lo que no es de extrañar viendo cómo tratan a los vivos y la propiedad de todo lo que se vuelca en la plataforma, vulnerando derechos, como el de la propiedad intelectual, escudándose en un "acepto las condiciones". -Eso sí... Si todo el mundo lo hace, no puede ser malo, verdad?-. Pero no nos desvíemos del tema. El parche, la "solución" de Facebook llega de dos maneras distintas. La primera y lógica, permite que un familiar se ponga en contacto con la plataforma, y tras acreditar relación directa y atestiguar la defunción del usuari@, la empresa otorga el título "póstumo" al perfil. No podrán escribir en el muro del/la difunto/a, pero ahí quedará la lápida digital para ser visitada por propios y extraños. La segunda es algo así como el camino "largo" a la primera solución. Tras llevar un tiempo sin actualizar, el programa emitirá "señales" para que los amig@s contacten en el muro del usuario sin actividad... Aquí es cuando muchos se llevarán las manos a la cabeza al ver que el/la difunto/a resucita reclamando la atención de sus amistades... No sé si el camino a la inmortalidad pasa por la resurrección... Pero tiene su aquel este segundo punto, ¿que no?

2012 - PENSAMIENTO OSKAR SUEIRO

Pero... ¿y qué ocurre realmente con toda esa información que volcamos? ¿Tendremos que añadir cláusulas en los testamentos para que alguien se ocupe de nuestro legado digital? Aunque dentro de todas las bases legales que aceptamos para formar parte del universo online no se menciona y nadie pregunta, lo que ocurre con tus aportaciones queda en el mismo estado de limbo que si de la noche a la mañana dejas de postear en tus plataformas. Eso sí, ya hay quien ha pensado en ello y, por un módico precio, ofrece el servicio post morten de gestión de claves de todas y cada una de las plataformas en las que hacía vida el fiambre. La última voluntad permite, además, escoger si morir virtualmente para siempre o dejar herederos. Además del notario,la funeraria digital estará ahí por velar por cerrar, como mandan los bits, los muros que otrora alimentabas con las teclas de tu computadora. Eso sí... Ese servicio te costará unos euros al mes (y no, no vale dejar la factura para cuando ocurra el hecho en cuestión).

La puerta se cierra, pero la sombra ahí queda, impasible al paso del tiempo hasta que los basureros cibernáuticos se empleen a fondo o el aumento de los bits almacenados hagan descender a los mismísimos infiernos de los buscadores, esperando que alguien saque la pala con forma de teclas y haga una búsqueda en la que aún tengas, aún, algo que decir. El descanso eterno como tal ya no existe en post de la eternidad digital, porque alguien podrá revivirnos con los clicks adecuados. Nuestra oportunidad para esa inmortalidad esta más viva que nunca, y mientras las grandes instituciones y empresas continuen ejerciendo su actividad, que de forma privada gestionan toda la información que en ellas depositamos, el legado digital seguirá vivo... en manos de terceros, pero vivos. Oye... que esa posibilidad siempre apetece más que "la otra vida" que ha ofrecido el sistema religioso hasta ahora. Feliz eternidad digital. Y que tarde muchos años en llegar ;-)

+ info: http://oskarsueiro.wordpress.com

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