Performance 140 by Performance

16 de de junio 2011 16 juniodede 2011

No. 140 Segunda época, Año 7

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre una esculturas de Leonora Carrington Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas. Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Arisbeth Galicia

Bangkok

es maligno, te vuelve agresivo

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, Juan Javier MoraRivera, AVC Noticias Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

AQUELLO QUE, CREO, PRODUCE EN MÍ EL SENTIMIENTO PROFUNDO, EN QUE VIVO, DE INCONGRUENCIA CON LOS DEMÁS, ES QUE LA MAYORÍA PIENSA CON LA SENSIBILIDAD Y YO SIENTO CON EL PENSAMIENTO.

FERNANDO PESSOA

SERGIO RAÚL LÓPEZ Una de las revoluciones en la cinematografía del siglo XXI proviene del imaginario del inclasificable artista contemporáneo y realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul. Con seis largometrajes y varias exposiciones con fotografías, instalaciones y videoarte, se ha convertido en un referente imprescindible de la escena asiática actual. Sergio Raúl López conversa en estas páginas con el multipremiado cineasta aprovechando que visitó México en febrero pasado.

ILLUMINATIONS FILMS Y KICK THE MACHINE

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: flavors.me/performance Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 140, 16 de junio de 2011, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Cayetano Rodríguez Beltrán No. 5, Col. Centro, C.P. 91000, Tel. 8 183569, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 15 de junio de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

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umergida en la lentitud repetitiva, cansina de la vida cotidiana, en un pueblo campesino tailandés cualquiera, aparece, sin más, materializado, tangible, el eterno retorno y las vidas recurrentes. En las noches de una granja donde se cultivan árboles frutales y miel, repleta de trabajadores ilegales de Laos, aparecen el fantasma de la ex esposa –fallecida 19 años atrás– y una criatura de pupilas rojas de tan dilatadas y cuerpo cubierto totalmente de cabello oscuro, que resulta ser el hijo extraviado pocos años más tarde. Visitan a Boonmee, quien aguarda con tranquilidad el desenlace fatal, inevitable, de la insuficiencia renal que le aqueja. En tanto va siendo abandonado por el hálito vital, el personaje, atado permanentemente a una sonda para drenar su orina, es asaltado por bellísimas imágenes del pasado remoto tailandés: un bovino que se escapa de sus dueños y luego es recapturado o una princesa que no puede soportar su fealdad y se contenta con mirar un espejismo de su rostro en el agua de una cascada, seducida por un bagre que finalmente la posee. Pero asimismo sueña con el futuro. Un futuro terrible, donde campean entre la población los atavíos militares y las metralletas en ristre, y en el que armas luminosas pueden lograr, sin más, desaparecer a la gente, particularmente a aquella que ha viajado en el tiempo. Lo que para el pensamiento occidental forma parte del repertorio del realismo fantástico, de la ciencia ficción, una fabulosa invención, es, en realidad, un fragmento de la vida cotidiana en la región del sureste asiático, donde criaturas ilusorias comparten la vida diaria con sus habitantes, y las selvas y manglares son habitados por fuerzas míticas que interactúan en todo momento con los seres comúnmente aceptadas como reales. Nacido en la capital Bangkok, en 1970, fue criado en el noreste, en la ciudad de Khon Kaen, en cuya universidad estudió arquitectura, para luego trasladarse a los Estados Unidos para

cursar un posgrado en Bellas Artes en el School of Art Institute de Chicago. A su regreso, fundó la compañía Kick the Machine, especializada en filmes experimentales e independientes. La relevancia de su obra se refleja en los galardones que ha conseguido. Primero obtuvo el Premio del Jurado en la edición 2004 del Festival de Cannes por Malestar Tropical (Sud Pralad, 2004) y posteriormente la más reciente Palma de Oro por La leyenda del tío Boonmee (Loong Boonmee raleuk chat, 2010), por lo que es ya una presencia constante en festivales y muestras cinematográficas por todo el mundo, donde se le conoce simplemente como Joe. Pero tan inclasificable la obra como el artista. De apariencia mucho más juvenil que sus cuarenta años de edad y mucho más humilde y sereno que el fervor que ha provocado tras los premios franceses, sencillo para vestir y reposado para contestar, incluso tímido, sorprende su determinación a la hora de confeccionar relatos para el cine, en los que la taxonomización de los distintos reinos de la naturaleza se extravía en las selvas en que suele filmar. No sólo fue capaz, en Malestar tropical, de mostrar los créditos a la mitad de un filme, que primero es un mediometraje homoerótico y luego una película fantástica protagonizada por monos cuyos diálogos subtitula.Y de hacer desaparecer a uno de los enamorados, el campesino Tong, en la jungla y luego hacerlo aparecer como una presencia que es a medias león, brujo y fantasma, responsable además de varias vacas degolladas que aparecen a cuadro, encarnación de viejas leyendas folclóricas y mitologías, casi prehistóricas en la Tailandia actual. Para reafirmar la tesis de que lo inusitado convive con lo cotidiano, baste mencionar que Boonmee fue un personaje real del noreste tailandés que vivió en la aldea de Nabua, en la región donde Weerasethakul vive desde hace

Hey, Joe [Apichatpong Weerasethakul]

un par de años. Un monje budista le obsequió un pequeño libro titulado El hombre capaz de recordar sus vidas pasadas, centrado precisamente en este personaje famoso por guardar memoria de sus existencias previas. En el 2008, el cineasta no sólo escribió un guion inspirado en la historia, sino que emprendió diversos viajes por la región buscando a los descendientes y parientes del Boonmee histórico, pero la región fue ocupada y barrida por el ejército nacional entre los años sesenta y ochenta, para combatir al comunismo. De la documentación levantada, sin embargo, surgió el proyecto Primitive, integrado por siete videoinstalaciones, un libro y una serie fotográfica, que explora los conceptos de historia y memoria en ese sitio, donde los recuerdos y las ideologías se extinguieron. Más tarde filmó ahí la película ganadora del pasado Festival de Cannes, cuyo jurado fue presidido por un maestro del género, Tim Burton, tras la fallida y costosa Alicia en el país de las maravillas.

La industria tailandesa de cine es cada vez mayor y produce abundantemente cine de género que busca la espectacularidad mediante efectos especiales. Pero su cine es muy diferente del de esta industria, ¿cómo lo ubicaría en la escena tailandesa actual? .

No lo sé. En el cine tailandés, lo mismo que en arte, tengo mi propio mundo, y ni siquiera de forma local sino incluso respecto del resto del mundo. No tiendo a relacionarme con lo que sucede en la actualidad, tengo mi propio paso y mis propias referencias, mis propios intereA LA 4

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4 En los filmes tailandeses se muestran las viejas ciudades como Ayutthaya, los grandes templos budistas, pero no retratan este fondo mítico que existe en su trabajo, no van tan profundo hacia la selvas, las tradiciones o la vida misma de la gente. .

Tiene que ver con la estructura de estos filmes, porque son impulsados por estudios o buscan vender esos paisajes.Tengo que admitir que nosotros no trabajamos con los estudios, así que realmente nuestro trabajo tiene en mente al mercado local, trabajamos con presupuestos realmente bajos y, por lo tanto, las condiciones no son muy buenas. Es por eso que filmamos solamente durante veinte días, con lo que no logras un buen detalle en el guion y cosas por el estilo. Estas películas de estudio persiguen al gran mercado del sureste asiático. ¿Qué es lo que usted busca cuando filma? .

Yo lo hago para mí mismo. Siempre digo que estoy asombrado de que puedo seguir haciendo este tipo de trabajo, y pienso que he sido muy afortunado de tener estas oportunidades. Pero pienso que si soy honesto conmigo mismo, si hago lo que amo, siempre habrá gente que conecte con mi trabajo. Porque está tan interesado en mostrar la selva y las pequeñas comunidades como un tema principalísimo de su trabajo.Y no en un sentido mágico, sino como parte del mundo real, que muestran la forma tradicional de pensar en Tailandia, muy diferente de la occidental. .

Sí, así lo pienso. Creo que es necesario volver a las raíces, a cuando solíamos vivir en la selva o en las cuevas, cuando solíamos entender el lenguaje de la selva, lo que significan los sonidos de los animales, de las aves, pero ahora lo ignoramos, no lo entendemos. Así que estas películas son un intento por regresar a estas raíces. No diría que es posible, es sólo un símbolo, porque de cualquier forma no podemos hacerlo, pero puede ser que la película engañe nuestro pasado oculto y nos dé la sensación de que estamos familiarizados con ello aunque no lo entendamos. Pero incluso al tratarse de filmes de bajo presupuesto, estos presentan efectos especiales y elaboradas escenografías. .

Bueno, pienso que eso es la vida y esa es la belleza que posee. Cuando la experimentas de una forma no lógica, te encuentras con algo que de pronto se transforma de manera distinta y eso pasa muy frecuentemente cuando viajas a otros países. Creo que cuando sales al extranjero operas distinto. Lo mismo ocurre con las pinturas, si las miras como si fueran figurativas, te enfocas de manera distinta en ellas. Pero yo quiero eliminar eso. ¿Por qué necesitas entender tal pintura cuan-

el cine y claro, también conocer gente, pero de forma distinta. En el último proyecto pasé mucho tiempo en el pueblo, cosa que no puedes hacer en el cine, filmé todos los días con una cámara de video durante varios meses, al tiempo que también hice fotografías. Son experiencias y procesos distintos, de alguna manera casi como un performance. Solamente me ha hecho apreciar más la vida, casi como una excusa para ello, de otra manera me quedaría en casa, pero este tipo de proyectos me permiten salir. Algunas veces realmente no es un asunto de si es un video o si es una foto. Si paso un tiempo en este pueblo y veo cómo los adolescentes cultivan arroz, lo hacen de una manera mecánica.Y mi trabajo resulta similar, no sé cómo cultivar arroz, pero simplemente tomo las fotografías y al final no sé lo que voy 8 La existencia y la muerte [Fotograma de La Leyenda del Tío Boonmee] a exhibir, así que se convierte en una acumulación de experiencia. En realidad no soy tan serio al respecto, hago un trabajo mecánico, no estoy pensando en que voy a lograr una do no tiene significado, ni figuras, porque es diez años, pero al final no pude soportarlo y muy buena composición de la imagen, al fiabstracta? Puedes apreciar, por ejemplo, los tuve que mudarme a un pueblo más pequeño nal tengo miles y miles de fotografías, y entre golpes del pincel. ¿Por qué no aplicar al cine en el norte. Creo que Bangkok es maligno, ellas selecciono las más interesantes. esta forma de percibir? Ese es mi propósito. te vuelve agresivo, no lo sé, las grandes ciudades me resultan molestas. Especialmente . ¿Cómo llegó, siendo tan joven, a la . Proviene de un país con raíces cultu- Bangkok, donde hay tantas clases sociales creación de imágenes y al cortometraje.? rales muy fuertes y profundas, ancestrales, tanto y si no tienes dinero no puedes disfrutar la en la música, las danzas, la religión, la comida o vida, no tienes un buen parque público o un Es una adicción (risas). Cada que hago un el pensamiento. ¿Cómo emplea estas tradiciones buen museo, cosas que yo requiero, así que filme, me toma un largo periodo. La búsqueda en su trabajo? me mudé. A la mierda Bangkok. de fondos realmente consume mucho tiempo No lo hago, al menos no de manera cons. En sus películas hay muchos campesi- y luego, cuando ya tengo los recursos, pienso ciente. Simplemente no pienso en ello nornos, gente del campo. ¿Hubiera querido ser uno que en realidad quiero hacer algo aún más malmente, sino en cómo vivo ahora o qué repequeño pero cuando hago algo breve luego de ellos en lugar de ser cineasta? cuerdo del pasado, cómo lo presento. Es muy quiero hacerlo más largo, así que es una esriesgoso o problemático intentar señalar qué No, creo que tengo una vida distinta, pero pecie de interés cíclico que me mantiene del es lo tailandés; para mí no existe. De hecho, la aprecio porque crecí en el campo. Mis palargometraje al cortometraje. la cultura tai es una mezcla de muy distintas dres son doctores y a la clínica llegaba toda culturas y en ese sentido es bastante recien- esta gente del pueblo y a mí me fascinaban . ¿Ha cambiado todo desde Cannes? Ya te. Lo que llamamos Tailandia es un concep- sus vidas, sus problemas, Pero no puedo vivir era un invitado recurrente y premiado, pero ¿la to relativamente reciente comparado con lo así, la mía es una forma distinta y encontré Palma de Oro ha impulsado su carrera o significa occidental, somos un país bastante nuevo que que tengo mi propia identidad. Ahora mismo un obstáculo en su búsqueda personal? ha robado o se ha apropiado de elementos vivo en un pueblo pequeño, rodeado por genCreo que me ha hecho sentirme más de las culturas jemer, birmana, china, india. te de la misma familia, cada uno tiene difeconfiado y he tenido la oportunidad de coAsí que quizá la principal característica de la rentes trabajos, trabajan en el hotel o en los nocer más gente, de Hollywood, y estos amcultura tailandesa sea la apropiación. sembradíos de arroz. Pero la última vez que bientes, y estoy agradecido por ello. Creo tuvieron una fiesta encendieron el karaoke . ¿Tiene alguna influencia budista en tan ruidoso que me pelee con ellos, les pedí que una vez en la vida este río fluye así y yo fluyo con él. Es como con mi película, no esta manera suya de concebir la realidad? respeto incluso siendo yo un forastero. espero nada, simplemente la hago, pero no No diría que es budista. Claro que fui . El cine es un medio mucho más in- estoy exultado de haberla acabado, simplecriado en una familia budista, pero yo lo busdustrial respecto al videoarte. Pero en su caso mente contento, porque las cosas siguen. Peco desde un acercamiento científico y al misro si te mantienes atado a este premio, a la trabaja en ambos. mo tiempo de una manera práctica: necesito fama o a lo que sea, no lo disfrutas, para mí un lugar donde pueda escuchar mi respiraSí, es lo que disfruto, simplemente exploes una trampa, siempre estoy pensando cómo ción, donde pueda sentir, no de tener todos rar sus posibilidades. En mi caso, yo disfruto trabajar y cómo vivir con menos ataduras a estos estímulos cerca. hacer películas porque me representa una las cosas y eso también afecta mi forma de oportunidad de conocer a todo tipo de per. Bangkok es una ciudad muy grande y sonas, desde diseñadores de vestuario hasta trabajo, esa es una de mis metas. compleja, centro de mucha actividad. ¿Cómo ha abogados, es un trabajo fantástico. Al mismo . Más libertad y menos restricciones. sido su relación con ella? tiempo, respecto de las instalaciones, pienso Correcto, correcto. ! Crecí en un pequeño pueblo del noreste que es otra oportunidad, ahora de adentrary luego que me gradué, cuando tenía 27 años, me en mí mismo, de presentar un trabajo SERGIO RAÚL: ES REPORTERO, MELÓMANO, CINÉFILO Y volví a Tailandia y radiqué en Bangkok durante más abstracto, cosa que no puedo hacer en BEBEDOR DE CERVEZA. LE VA AL TOLUCA. ILLUMINATIONS FILMS Y KICK THE MACHINE

ses y una lógica personal para hacer cine.

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Polvo serás, mas polvo enamorado.

zul turquesa y blanco son los colores que predominan en Loló Navarro. Su caminar es azul turquesa. Su luz es blanca porque de ahí parte para colorearse. Su color favorito es el azul turquesa. Le encanta vestirse de blanco con adornos turquesa. Pocas veces usa el negro, solo en alguna ceremonia muy formal u oficial. Su ropa tiene que que ser cómoda, fresca y con la elegancia que da la seguridad. Tonos discretos como el beige, el gris, el cocoa salpicado de tonos otoñales como los verdes secos, los rojos tintos, los amarillos ocres, hay muchos matices; pero su luz es blanca y su caminar turquesa, como el mar. Es jarochísima; sí, ya sé que nació en Jalisco. “Ay, manito ¿pero sí lo probaste?”, “ay, ¿ya me oíste?”. Ama a Veracruz y lucha por Veracruz. Identificada como jarocha por tanta gente que la ve, la oye, la admira y la quiere. Conocí a esta jarocha en 1968 cuando era estudiante del primer semestre de bachillerato en el Ilustre Instituto Veracruzano, que pertenecía en ese entonces a la Universidad Veracruzana. Era una muchachita de 14 años y no sabía que había un taller de teatro ahí en el Instituto y que Loló era la maestra. Apareció entonces una convocatoria para un Concurso de Declamación –yo no sabía que iba a participar en ese concurso-, algunos compañeros ya me habían inscrito; cuando me enteré me puse a estudiar un poema diferente a los que conocía y más corto de los que usualmente me aprendía –”Mater admirabilis”, “El credo”-, ese tipo de poesía que es vasta en su extensión. La conocí declamando “Sirve más vino muchacha y cántame una canción a ver si esta noche logras aturdir mi corazón”. La conocí porque ella era parte del jurado. Obtuve un premio pero no el anhelado Primer Lugar. Aun así me hizo una invitación al taller del Instituto. Pasado el concurso mi mamá me la presentó formalmente. Ellas se habían conocido cuando eran jóvenes. Loló me dijo entonces: “no ganaste el primer lugar porque tu poesía era muy corta, parece que lo hiciste a la carrera.” Adivinó. Empecé a participar en el taller de teatro del Instituto. Ella, la maestra, se comunicaba mucho con nosotros, nos daba a leer un texto y nos invitaba a que acudiéramos a su casa donde tenía, decía, otros libros que nos podría prestar. En este taller hicimos Romeo y Julieta, Irene Arceo, ahora periodista, hizo Julieta y el legendario Paco Beverido vino a hacer Romeo con nosotros; yo hacía la Nana. Loló trabajó conmigo la dulzura y la urgencia que requiere el personaje. Hicimos también un programa teatral con algunos Diálogos de Salvador Novo. Por ejemplo, en Eulalia y Cuauhtémoc hice de Eulalia. En Diego y Betty, Betty era Dina Lara, ahora nutrióloga. En Sor Juana y Pita, Irene era Sor Juana, yo, Pita. En algún momento también intercambiamos papeles. Este diálogo lo montamos rapidísimo, casi estábamos leyendo los textos, “Sor Juana” tenía el libreto ahí en su escritorio. Fue terrible aquello porque al final nos decía el público: “¡ah, pues estuvo bien, que bonito maquillaje, que bonita caracterización de Pita, que bonito vestuario!” Así de acertada era nuestra actuación. Eso le dio pauta a Loló para llamarnos la atención: “lo más importante en el teatro es el personaje y no el maquillaje. ”En La Güera y la Estrella interpreté a la Estrella. Fue la primera vez que fumé. No quise fumar durante los ensayos, la primera vez que lo hice en escena fue en el estreno. Fume un Del Prado que colocó en mi pitillera Eduardo Sansores –musicalizador incondicional en los trabajos de Loló. El Güero Sansores siempre peleando con Loló por subir un poco más el volumen de su música. Me vino un mareo, pero seguí, volteé y Loló con las manos en la boca. Se había espantado. Estos fueron nuestros primeros trabajos con Loló. Al iniciar un montaje, Loló nos hablaba del personaje, del momento histórico, nos ayudaba a buscar material en libros. Nos hacia ver la necesidad de documentarnos. Nos hablaba del teatro como síntesis de la vida. ¿dramaturgia? La mejor dramaturgia, independientemente de cuando se haya escrito, es la que nos dice y comunica algo el día de hoy, remarcaba. Lean, lean, lean estas obras. Durante el montaje nos daba total libertad para proponer. Ella se divertía muchísimo, nos cotorreaba, se burlaba: “¡Sí, pero no camines con las patas como si fueran las diez y diez, aunque yo camine como si fueran las nueve y cuarto! ¡Sí, pero mover el abanico no es igual que mover el soplador del anafre!” Era mucha diversión; aparte de ponernos en contexto y divertirnos –mucho nos divertimos, nunca sufrimos–, nos reuníamos en sesiones largas para hablar de los personajes, de la puesta en escena; realmente no eran sesiones de trabajo sino tertulias. Y también pintábamos, pegábamos, ayudábamos a realizar los elementos escenográficos.

La experiencia del teatro en Veracruz E N 1969 EMPEZÓ a trabajar en el Museo de la Ciudad y, por supuesto, creó el Taller de Teatro del Museo de la Ciudad, a donde me llevó y fuimos fun-

JUANA MARÍA GARZA

LolóNavarro: elalmadelteatro Maestra querida y guía indiscutible de numerosas generaciones de actores del Puerto de Veracruz, Loló Navarro falleció el 28 de abril. Juana María Garza, alumna dilecta y gran actriz, rememora los empeños de la inolvidable Loló por consolidar la notable tradición teatral porteña. Actriz de primer orden en cine, teatro y televisión, Loló siempre sostuvo que “la mayoría son ciegos que no pueden ver lo importante que es para el ser humano el contacto con las artes”. Sin duda, un legado que no debemos olvidar.

HÉCTOR JUÁREZ

QUEVEDO

dadoras; ella la maestra, yo la alumna. Lo primero que hicimos fue una pastorela: Vamos a Belén. Había mucha gente en escena. Alumnos y ex alumnos del Ilustre Instituto, del Tecnológico. Para la inauguración formal del taller montamos Petición de mano, de Chéjov. Estábamos Daniel Ballado, que era Stepán Stepánovich; yo, Natalia Stepanovna; y Jorge Navarro Jerry, Iván Vasilievich Tenía muchos mecenas amigos. Entre muchos otros, el Dr. Carlos Gasteasoro, amante del teatro y las artes; mi tío, que siempre estuvo con presencia, dinero y en especie. También teníamos una amiga, Mamá Tere, dueña de una elegante y esplendida mercería, que también por supuesto surtía, apoyando, las necesidades del taller; en ocasiones, salíamos del ensayo e íbamos a comer a su casa. Muchos, grandes y pequeños, eran nuestros mecenas. Tenía un apoyo muy extraño de los municipios: le conseguían funciones y le daban algunos apoyos económicos o en especie, pero muy regateados. Loló despertaba y ya estaba pensando que a tal hora tenía que ir a conseguir algo para la puesta en escena. En algún momento del día, no se a qué hora, transcribía las obras a trabajar (en los tiempos donde no había escaner ni computadoras); lo hacía muy bien porque ella era además secretaria del Museo. Pasaba todo en limpio, impecable. Loló Navarro y su abanico de virtudes.

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Luego, a tal hora daba la clase y debía convencernos, no era difícil, para que nos quedáramos un poco más de tiempo para no cortar el ensayo y explicarnos otras cosas de la puesta en escena. Se compraba alguna prenda pensando en que tenía que ir a alguna actividad de teatro. Vivía con el teatro, le hacía la vida al teatro y sospecho que le hacía el amor al teatro. Mi mamá me decía de Loló desde las primeras veces que acudí a sus clases: “es una persona que estimo mucho, es muy agradable, creo que va a ser una buena maestra”. Mi mamá me iba a dejar, me iba a recoger. Si ella no podía a veces, algunos amigos iban por mí. Salíamos del ensayo a las 10 u 11 de la noche. Algunas todavía éramos hijas de familia, y nuestros padres nos dejaban con confianza allí con Loló. Claro que el espíritu pernicioso rondaba en las cercanías: “Loló no es buena compañía para tu hija. La distrae de lo positivo. Es lesbiana. Con ella no será nada en la vida. No va a ganar nada, ¿de qué se va a mantener?” La respuesta fue clara y contundente por parte de mi madre: “No quiero que me vuelvas a hablar mal de Loló”. Allí creció la amistad entre ellas y yo seguí por años trabajando con Loló. Y el resultado es que gané otra madre. “¡Ay! ya me voy a morir”, decía mi mamá un día que le dolían las rodillas. “¡Ay! bueno, si me muero dime qué quieres que te deje”. Le decía: “A Loló.” “La herencia que quiero que me dejes es tu hija”. Mayor cariño no podía yo recibir. Mamá y Loló estaban siempre orgullosas de su hija. Mamá siempre le decía que había sido positiva su aparición en mi vida. Luego, las dos apoyaban mi decisión de haber elegido teatro como opción de vida. Mi mamá atendía a Loló y Loló atendía a mi mamá.

A dónde va la gente, a donde va Juan Vicente EN 1970 J UAN Vicente Melo, que venía de dirigir la Casa del Lago en el DF, llegó al Museo de la Ciudad. Con su amplia visión del mundo artístico y su pasión por la música, la danza, el teatro, Juan Vicente seleccionó textos para nosotros; Loló le pidió que hiciera un montaje, que resultó ser la única puesta en escena que hizo Juan Vicente y que nombró El espectáculo del amor. Estábamos Tere Bobadilla (quien estudiaba educación física), Hugo Ortiz (estudiante de administración), José Luis Cardona, Ana María Novara, Octavio Mújica, Teodoro Leyva ( estudiantes de ingeniería), Irene Arceo, quien, como ya dije, estudiaba periodismo, y yo, que estudiaba medicina. La selección constó de poesía amorosa: Octavio Paz, Neruda, Sor Juana, Quevedo, musicalizado con Wagner, Beethoven y música que compuso Teodoro, y que cantábamos también. En tres niveles cuadrados se desarrollaba el trazo-coreografía, y en los módulos giratorios que teníamos, colocó pinturas. Loló y Juan Vicente formaban una mancuerna cariñosa, afectuosa; eran sarcásticos e irónicos. A Loló le encantaba poner apodos y era muy creativa haciéndolo, y ya juntos ni se diga. Le decía a Teodoro Teocolo Miraflores, para Juan Vicente yo era Sor Juanita de la Cruz, Aguila negra era nuestro escenógrafo, Zopilote mojado era otro de los actores y Juan Bicho... pues adivinen quién era. En cierta ocasión Juan Vicente me dijo que algún día iba a dejar a alguno de mis amantes. Yo ni novio tenía, era muy chavita y muy seria, por así decirlo. ¿Qué amantes? La medicina y el teatro –respondió–, porque son muy apasionados y celosos. Y lo decía por experiencia propia. Y sí, algún día dejé la medicina y solo me dediqué al teatro. Con Juan Vicente analizábamos nuestro texto y el texto del otro, aunque no lo dijéramos. Técnica y profundidad en el texto, desglose de ideas, sentido de la palabra, gramática. Él y Loló conseguían que tocáramos la magia de la poesía. Loló no tenía faltas de ortografía y Juan Vicente menos. Era importante para ellos que adquiriéramos esas bases y se preocupaban por nuestra formación en el campo de la literatura. Pero el cotorreo, dentro de lo estricto, siempre estaba presente: “tú ya eres bello, no tienes más que hacer”, le de-

HÉCTOR JUÁREZ

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HÉCTOR JUÁREZ

Dos maestros: Loló Navarro con Ernesto Gömez Cruz.

cían a Hugo con ironía. Hugo era un guapo con personalidad. A medio ensayo Juan Vicente quería una copa y Loló le decía ¡NO! Y él le respondía que era una maldita, malvada, perversa. Nos reíamos mucho de eso. Juan Vicente obedecía a Loló, casi siempre. Estaban siempre trabajando en la oficina, viendo qué literato iba a venir próximamente, horarios con tal o cual actor invitado, llamando a un conferencista. Algún día, checando las salas de exposición donde había una de trajes regionales hablaban de que él se iba a poner tal ropa de papanteco y ella de jarocha, y contaban cuántas sábanas se iban a necesitar para la falda… había una querencia sincera entre ellos. Algunas sobrinas de Juan Vicente también pasaron por el taller: Catina y Alina. En 1971 ya estudiaba yo en la facultad de Medicina. Existía en Xalapa un Festival de Teatro que creó, organizó y sustentó el maestro Manuel Montoro, durante años, junto con Billy Barclay. Me daba la sensación que en ese momento había en todas las facultades de la UV un taller de teatro, aunque no era realmente así. Había una efervescencia de actividades teatrales. En la facultad de Medicina, en Veracruz, Loló llevaba ese taller. Éramos los mismos y estábamos a todas horas, hablando de teatro. Decidimos participar en el Festival de Teatro Universitario con La caja de arena, de Edward Albee. Loló nos decía en los ensayos: es absurdo, es absurdo. ¿absurdo? Pues claro que es absurdo, decíamos nosotros. Pero no, ella se refería al teatro del absurdo, entonces nos contextualizó, nos ponía al día del porqué Ionesco y toda esta corriente teatral. Mientras en casa, mi mamá nos hacía de comer o nos mandaba tortas. Las otras mamás también financiaban de alguna manera al grupo. Todas estaban encantadas. Desde el bachillerato Loló nos exigía ir bien en nuestras calificaciones. Llegamos a Xalapa. Entramos a la Sala Grande. Nosotros casi no teníamos escenografía: unas sombrillas de playa, unos descansos, especie de camastros de lona, una escalera de tijera, una tarimita donde estaba el músico tocando su guitarra y una caja de arena, literalmente, donde estaba la abuela. Para nosotros era inmensa la sala con su escenario y las butacas. Apareció el maestro Manuel Montoro y Billy Barclay. Nos hablaron de la logística, de los grupos que iban a estar. Muchos

Juego de gemelas: Loló Navarro y Delia Casanova

grupos en competencia. Se organizaron los horarios y a nosotros nos tocó ensayo a las 12 de la noche. Montoro y Billy revisaban a todos los grupos un día antes de su presentación. Cuidaban la dirección, la escenografía y también la calidad, la entrega hacia el trabajo. Loló feliz que se estuviese llevando a cabo ese entrenamiento con sus alumnos. Eran momentos de vida plena para todos. Llegado el momento de la función, la Abuela no quería salir, estaba muy nerviosa, temblaba… y ¡zas! Teodoro le da una cachetada a la Abuela. Momento de conmoción. ¡Ahora sales o te golpeamos todos!, le decía yo. ¡Ahora tienes que estar, nos vas a echar a perder todo! La Abuela salió y se ganó el Primer Lugar de actuación femenina. Había solo tres lugares para las mujeres, igual que para los hombres. Pero en esa ocasión se tuvieron que hacer cinco femeninos. En fin: quinto lugar compartido entre tres, cuarto lugar compartido entre dos, tercer lugar compartido entre dos, segundo lugar único, yo, primer lugar único, Celia Murillo, la Abuela. Nos llevamos el primero con la Abuela y segundo con la Mamita. Premio como mejor grupo y tercer lugar por escenografía. Todos los grupos tenían un nivel muy bueno, escenografías creadas por alumnos de Artes Plásticas y Arquitectura de la Universidad; a cargo de todo este equipo de producción estaba Billy; el buen nivel actoral lo cuidaba el maestro Montoro. Selección de textos espléndidos, Lorca, Chéjov, Albee… Más adelante el taller trabajó con Maricela Lara, igual por medio de Loló, pero ya no me tocó. Conocí a La Bruja Maricela y conviví con ellas. Maricela y Loló se adoraban y se amaban y se peleaban y en ese momento se decían alguna payasada y se reían a carcajadas. Maricela tiene una risa amplia y sonora. Loló tiene una risa compungida, se carcajeaba poco, apretaba los labios y hacia mmm… mmm… compungida y malévola. Hacer teatro con Loló era verdaderamente divertido. Siempre fuimos recompensados porque teníamos un público cautivo, empezando por nuestras familias, gente de prensa y público real. Éramos muy bien remunerados en aplausos. Loló siempre trataba que los ayuntamientos a donde dábamos función nos diera algún centavito o un regalito, que muchas veces consistía en un desodorante para los hombres o un jaboncito para las mujeres. Transporte y taco, mínimo, decía. Ella quería que siempre se nos diera algo: una flor o los diez pesitos para transportarnos a las rancherías o pueblos a donde dábamos la función. De repente sí tenía conflictos con los políticos, con los presidentes municipales, con algún gobernador, que la respetaban y admiraban, sí, pero que mucho prometían y no cumplían. La mayoría son ciegos que no pueden ver lo importante que es para el ser humano el contacto con las artes, que son actividades formadoras, decía. A LA 12

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

LeonoraCarrington: evaporaciónlentísima .

OMAR GASCA

La “novia del viento”, Leonora Carrington (Lancashire, LORENZO

Inglaterra, 1917), dejó este mundo el pasado 25 de mayo. Toda una leyenda del arte, surgida desde su adhesión al surrealismo, Carrington y su lenguaje

NATURALEZA MÁGICA Pintura de Lorenzo Fontecilla Inauguración: jueves 23 de junio, 20:00 hrs. Galería I, II y III de El Ágora de la Ciudad

pictórico y literario nos aguardan más de un misterio. De su obra, nos dice Omar Gasca, lo fantástico es lo real, y en ella y aquélla se verifica que la imaginación es otra forma de conocimiento.

MEMORIA-PAPEL Colectiva de México, Argentina, Colombia y Paraguay Inauguración: jueves 23 de junio, 20:00 hrs. Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

Obra escultórica de Leonora Carrington FotografíasJorgeCastillo

YOCOYO OME

F TERESA PEÑAFIEL DE HDZ.

PAISAJE Exposición de Yocoyo Ome Inauguración: jueves 23 de junio, 20:00 hrs. Galería IV de El Ágora de la Ciudad

EL PLANETA TIERRA Colectiva de Jardín de Niños Teresa Peñafiel de Hernández Inauguración: miércoles 15 de junio, 18:00 hrs. Galería Curiel

Chamán

i no hay historia sin personaje, tampoco hay personaje sin historia. Personaje en el sentido de individuo notable, sobresaliente, prominente, pero también en el de símbolo en que deviene; un símbolo paradójico porque representa algo que no está más que en él y con lo cual se inviste. Es el caso de Leonora Carrington, la “novia del viento” –como la llamaba Max Ernst–, autora de obras célebres como La giganta, Quería ser pájaro, Laberinto, El despertar,Y entonces vi a la hija del Minotauro y El juglar, entre otras, cuya muerte, acaecida a sus 94 años el 25 de mayo pasado, más que dejar un hueco engruesa la leyenda de esta arrebatadora mujer, inglesa por nacimiento y naturalizada mexicana, ser fantástico por real, hija de una Europa contradictoria, rota y desgarradora, que conoció la guerra y el manicomio lo mismo que la militancia surrealista, el activismo social y, por supuesto, la extraordinaria, metafórica y paradójica habilidad para mostrar la realidad a golpes de imaginación. Porque no se trata –como algunos escriben con tanta facilidad– de “una maga”, “una vidente”, “una soñadora” (¡ay!), “una médium”, sino de una artista que, como casi todos los surrealistas de la primera hora, encontró “una forma de radiografiar esas regiones de lo real y lo concreto que se agazapan en lo rutinario, en la palabrería de curso legal, en los devaneos de la vida normal”, como dice Fernando Buen Abad.

Tener conciencia de la realidad, interesarse en lo real no es una contradicción entre los surrealistas. Por el contrario, como decía Breton, “lo más increíble de lo fantástico es que lo fantástico no existe; todo es real”. Y no hay que olvidar, inducidos por el repertorio de eufemismos y adjetivos banales, que fueron los surrealistas quienes llamaron a la construcción de la FIARI (Federación Internacional de Artistas Revolucionarios e Independientes). Hay que recordar la ruptura de los surrealistas con el estalinismo, la evolución de aquéllos en dirección al marxismo y la revista La Revolución Surrealista, cuyo título fue sustituido por el de El Surrealismo al Servicio de la Revolución, nombre que señala y simboliza la radicalización política del movimiento. Lo fantástico en la obra de Carrington es lo real y en ella y aquélla se verifica –para sorpresa de algunos epistemólogos– que la imaginación es otra forma de cono-

Tronco

16 de junio de 2011

GASCA: ARTISTA Y CRÍTICO.VIVE EN XALAPA DESDE HACE VARIOS AÑOS.

Jawas

simulacroe intertextualidad:

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MarianadelCampo ! Originaria de Monterrey, la fotógrafa Mariana del Campo expone su trabajo más reciente en El Jardín de las Esculturas. Manuel Velázquez se ocupa aquí de la obra de una artista en constante labor experimental. Sus refotografías traducen un mundo de imágenes basadas en el collage digital dando como resultado la creación de otras realidades.

L 8

EXPOSICIONES

MANUEL VELÁZQUEZ

a práctica artística de Mariana del Campo está vinculada a procedimientos propios de la re-fotografía; obsesión por la imagen en su “artificialidad” fotográfica. Fotografías de fotografías, re-fotografías que se convierten en signo del agotamiento de la imagen; incapaz de reflejar lo real, condenada a repetirse al infinito. Desaparición de la noción de originalidad y creatividad artística. Un gesto del discurso anónimo de nuestra era; la desaparición del aura en la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, señalada por Walter Benjamin. En su próxima exposición en el Jardín de las Esculturas de Xalapa, Mariana se apropia no solamente de imágenes u objetos provenientes del mundo del arte o del consumo, sino también de algunas teorías que intentan dar cuenta de la creciente complejidad del universo de imágenes generadas por internet. Se apropia de todo: “rapta” fotografías, ilustraciones, diseños, carteles, publicidad y textos. Su obra es la traducción en el dis-

EXPO-VENTA, SERES COMO ÁRBOLES Y MANOS COMO RAÍCES Cerámica de Susana Richaud Inauguración: miércoles 29 de junio, 20:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

PINTURA DEL SIGLO XIX Hasta el jueves 30 de junio Centro Recreativo Xalapeño

Gato

curso fotográfico del grado Xerox de la cultura; la copia de la copia, la puesta en escena de la simulación como modus operandi, que se convirtió en el procedimiento preferido de una serie de artistas de comienzos de la década de los ochenta; a raíz de la exposición colectiva titulada Pictures, en la cual participaron Troy Brauntuch, Robert Longo, Sherrie Levine y Cindy Sherman en la ciudad de Nueva York. Este movimiento refutó la idea del creador único, afirmando que el mundo contemporáneo es una gran fábrica de producción y reproducción de imagen y de cultura. Por tal motivo tomó el nombre de la compañía más grande de copiado de aquella época: Xerox. A LA 11

HERMENEGILDO SOSA

o será nada”. “El surrealismo no es, no ha sido, no fue nunca una forma de escapismo”, nos estará diciendo Buen Abad hoy desde Argentina. Carrington deja sus imágenes, su actitud, su rebeldía, su indisposición a complacer y su racionalidad surrealista como un legado querido, apreciable y necesario, más cuando sin duda hacen falta recordatorios que estimulen el sentido en la creación artística que se opongan a la estéril e inocua fórmula de la banalidad, del facilismo, de la chabacanería y la vulgaridad. En 1957 la artista dijo: “No me gustaría morir de ninguna manera, pero si llego a hacerlo algún día, que sea a los quinientos años de edad y por evaporación lenta”. Va a ser lentísima, con toda seguridad. ✦

MARIANA DEL CAMPO

cimiento. ¿Que cómo es que este conocimiento resulta cierto? ¿Que cuál es la relación exacta entre el que conoce y el objeto conocido en las obras de esta autora? Eso es materia de largo estudio. De acuerdo con Poniatowska, “a Leonora no le interesaba nada de lo que se escribía sobre ella”, y qué bueno, porque decenas y hasta centenas de páginas se han dedicado a reducir su vida a un anecdotario: que nació en Lancashire en 1917; que estudió en la Chelsea School of Art de Londres; que fue pareja de Ernst, que se casó con Renato Leduc; que llegó a México en 1942; que tuvo dos hijos en su matrimonio con Weisz; que la admiraron Breton, Picasso, Dalí, Varo, Buñuel, Miró y Paz; que éste dijo de ella que era un personaje delirante, maravilloso, “un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sombrilla que se convierte en un pájaro que se convierte después en pescado y desaparece”. Pero, ¿dónde están los trabajos, el análisis, las palabras, las indagaciones en torno a su lenguaje pictórico y literario, a sus aportes, a sus temas impregnados del mito céltico, de simbolismo alquímico, de gnosticismo, de cábala, de psicología y budismo, combinados con lo propio del mundo mágico y fantástico que descubrió en México? Los signos, los símbolos, la retórica, la sintaxis, las evocaciones, las provocaciones de Leonora traen de nuevo a Breton: “el arte será convulsivo

FRAGMENTOS DE INMENSIDAD Pintura de Hermenegildo Sosa Hasta julio Galería Veracruzana de Arte Wolrd Trade Center Veracruz

DEL SUELO AL CIELO Colectiva de Humberto Viveros Zárate, Francisco López Dorantes y Eduardo Alberto Ruiz Merino Hasta julio H. Congreso del Estado de Veracruz

EXPERIMENTACIÓN Colectiva de arte experimental de alumnos de La Ceiba Gráfica Hasta julio Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

16 de junio de 2011

CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

CÓDIGO OLMECA Escultura de Federico Silva Lombardo Inauguración: 12:00 hrs. Hasta el 28 de julio Museo de Antropología de Xalapa

8 GRABADORES BRASILEÑOS CONTEMPORÁNEOS Colectiva de gráfica de Augusto Sampaio, Claudio Mubarac, Kika Levy, Laerte Ramos, Maria Villares, Mónica Barki, Paulo Carapunarlo, Sheila Goloborotko Hasta julio El Jardín de las Esculturas

VIENA–ZÓCALO, TEXTILES AS (POST) COLONIAL STRATEGY Colectiva de arte textil de la Academia de Bellas Artes de Viena. Hasta el 17 de junio Galería Biblioteca Carlos Fuentes

AIRES VERACRUZANOS Colectiva de artistas del estado. Hasta el 17 de julio Galería Peatonal MAX-IAP, Avenida 1º de Mayo, Esq. Avenida Xalapa

zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido por José Homero (flavors.me/josehomero).

http://flavors.me/performance

el ochentarerismo de Phillips en quizá su filme más distante del resto de su obra desmadrosa. Cabe destacar que aquí trabaja con Stiller y Owen Wilson. School for Scoundrels (2006) con Billy Bob Thorton tiene asuntos pero no brilla ni se descarrilla como su otro gross out más pesado en sus efectos. Luego viene lo que me parece es la muestra más espléndida de Todd. Sí se trata de una tripleta fascinante, primero filma The Hangover (2009) ubicada en Las Vegas y que es la mejor calificada en el Internet Movie Data Base, y donde presenta a su actor fetiche, Zack Galifianakis a todas luces émulo de John Belushi. La sexta peli es Due Date con un Zack en plan grande y con una pareja formidable: Robert Downey Jr., y con un tema curiosamente también de impertinencia ritual. Pues ahora en este año estrena The Hangover 2, ¿Qué pasó ayer? 2, que se traslada de la América posmoderna al exotismo erótico de Tailandia. Se antoja hilarante todo el pasón nocturno: un monje tibetano que termina en el table, un genio asiático que estudia en Stanford y que pierde un dedo, un tatuaje de guerrero en la cara para el próximo casado que goza de un cogidón que le mete un travestí, un mono que es mula de narcos y una espantosa intervención musical de Mike Tysson. ¿A poco no está orate? Este billyjoelero director de verdad que divierte por sus sandeces hambrientas de un lado oscuro que, por cierto, culmina siendo conservador para lo que tanto grita. ✦ R ACO: EL DOCTOR CINE SE HA VUELTO MUY ABURRIDO PORQUE YA NO SALE. ESO SÍ: SU NOVIA ESTÁ MUY ENTRETENIDA .

The Hangover Part II. Director: Todd Phillips. Con: Bradley Cooper, Zach Galifianakis y Paul Giamatti. Duración: 102 minutos. Estados Unidos, 2011.

CHIE TAKEI

AIRE, AGUA Y ESPACIO – TOKYO SOKEI Colectiva de estudiantes de la Universidad de Sokei. Hasta el 3 de julio Galería de la Facultad de AP

VIENTOS DEL GOLFO De Yosi Anaya Hasta el 30 de junio Galería del Jardín de las Esculturas

YOSI ANAYA

Clark.Y claro que abreva en la saga de American Pie, que inició en 1999, y con ello se inaugura un género llamado gross out, también tildado de comedia grosera o de mal gusto (me atrevo incluso a pensar como influencia Very Bad Things de 1998 filmada por Peter Berg y que al igual que la primera ¿Qué pasó ayer? sucede en Las Vegas una alocada despedida de soltero). Digamos que podría incluirse todo lo que hace el actor Will Ferrell, los directores los hermanos Farrelly y en general la banda del actor/director Ben Stiller.Vemos que el estilo de Phillips se entiende a partir de las películas del fallecido actor reventado John Belushi, de lo más destornillante del programa de televisión Saturday Night Live y de las peripecias estúpidas del insólito show de MTV Jackass. En este contexto subrayemos que Phillips encontró su nicho: un poco más arriba de la edad de los barros y la incertidumbre sexual ha filmado siete películas que son dignas de culto por diferentes razones. Después de realizar dos documentales, Hated (1994) y Frat House (1998), Todd se inicia en el largometraje con el filme Road Trip y que en España se le conoce como Viaje de pirados, en donde destaca el dañadísimo Tom Green y PERFORMANCE Seann William Scott. La segunda pePerformance en Twitter lícula que rodó PhiPerformance. Interpretaciones llips fue Old School sobre Interpretaciones (2003) en donde Blog de la Redacción de PERFORMANCE aparecen, entre otros maestros de la tonCartelera Performance tería, Luke Wilson, Periódico Performance, quincenario de Vince Vaughn y el cidivulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado tado Ferrell. Starsky y en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000 Hutch (2004) mostró ejemplares distribuidos de forma gratuita en la

SALÓN ARTE TEXTIL PEQUEÑO FORMATO Exposición colectiva Hasta el 3 de julio Galería Ramón Alva de la Cana

MAKIKO WAKISAKA

FEDERICO SILVA

DIÁLOGOS INTERMITENTES Pintura de Guadalupe Morazúa Hasta el 28 de agosto Sala de Exposiciones Temporales del MAX

Haz changuitos

maldelcasco

l director neoyorkino Todd Phillips se ha distinguido ya por ser el máximo apologista de la juerga estadounidense, pues se muestra como un salvaje iconoclasta que carece de límites para aplicar su humor negro que arruina partos y bodas. Se trata de un cine delirante que, en todo momento, a ritmo de una montaña rusa, presenta situaciones de incorrección política para provocar la irritación del espectador y cortar los responsos narrativos hasta casi dejar en un callejón sin salida a las historias (de hecho su cine coquetea con fórmulas sintácticas del thriller). Y es que aunque empezó su carrera como documentalista, de inmediato Phillips encontró su ámbito discursivo: la resaca premarital con un estrato de público no tan atendido como los adolescentes. O sería más preciso decir que sus cintas abordan el último coletazo de la inmadurez: la negación del mundo adulto. La veta de Todd proviene de memorables películas de jóvenes, quizá los primeros teenpics que lo inspiraron fueron Animal House (1978) de John Landis y por supuesto Porkys (1982) de Bob

Fla rform Aho vo anc ra rs e en .m e

GUADALUPE MORAZÚA

EL IZOTE, LAS FIBRAS QUE ATAN A MÉXICO Exposición colectiva de arte terxtil Hasta el 3 de julio Galería Fernando Vilchis de AP

THE HANGOVER PART II

ARTISTAS INVITADOS OBRA AL EXTERIOR Exposición colectiva de arte textil Hasta el 17 de julio Jardines de la USBI

UNA MIRADA A LA TIERRA Cerámica de Noé Hernández Hasta el 1 de julio Galería de Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del

16 de junio de 2011

Mariana del Campo:...!! 9

Estadio s/n Edificio A, 2do. Piso.

TRAZOS DE PAISAJE Escultura de Roberto Rodríguez Continúa hasta junio Pinacoteca Diego Rivera

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER) Dir. Woody Allen Con Anthony Hopkins, Josh Brolin y Naomi Watts Dur: 98 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

KUNG FU PANDA 2 (KUNG FU PANDA 2) Dir. Jennifer Yu Con Jack Black, Jackie Chan y Angelina Jolie Dur: 90 min. Clasificación: AA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN (X-MEN: FIRST CLASS) Dir. Matthew Vaugh Con James McAvoy, Michael Fassbender y Kevin Bacon Dur: 131 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

PIRATAS DEL CARIBE 4 (PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES) Dir. Rob Marshall Con Johnny Deep, Penélope Cruz y Geoffrey Rush Dur: 136 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo

MARIANA DEL CAMPO

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS

CINE

ariana utiliza la fractalidad dentro de la simulación, sus imágenes se reproducen dentro de sí mismas una y otra vez, empleando como medio el collage digital. La dirección principal es el movimiento, el juego, la nostalgia y el azar. Se trata también de traslados, interpretaciones, paráfrasis o parodias mediante las cuales su trabajo mezcla lo pensado y lo expresado, lo visto y la ilusión. Las re-fotografías de Mariana dan cuenta de un universo donde las referencias y los referentes han desaparecido, es paradójico pensar en sus imágenes como una práctica artística relacionada con

Cabeza

la memoria. Sus obras transversalmente son referencia del pasado y al mismo tiempo simulacros. Copias de copias, mapas de mapas, cartografía de una memoria inexistente pero presente. En un proceso que afecta no sólo a las imágenes, sino a su propia recepción, termina afectando no sólo al universo del creador sino a las propias imágenes que lo narran. El sentido evocativo estimula al receptor con asociaciones diversas, a modo de una obra abierta en la que no existe literalidad y donde la experiencia, cultura e imaginación del espectador serán los factores que, desde lo conceptual y lo perceptual, permitan una

interpretación a partir de la imagen. Un pastiche digital que se asocia con la manipulación, la introspección y la incorporación de diversos planos de realidad. Pareciera que detrás de las imágenes sólo encontramos otras imágenes, una deriva que tiene mucho que ver con procedimientos de cita o de parodia. El concepto de simulacro en la obra de Mariana permite repensar el sentido de realidad, una realidad que se confunde y se torna indiscernible. Parafraseando a Barthes, “a lo que nos enfrentamos es a la simulación como procedimiento”. La obra de Mariana está vinculada a un espacio donde la apropiación clausura a la representación sustituyéndola por la intertextualidad. Ella genera efectos referenciales que no son más que un simulacro, en el sentido deleuzeano: “El simulacro no es una copia degradada; oculta una potencia positiva que niega el original, la copia, el modelo y la reproducción.” Un efecto perverso en términos de referencialidad, ya que estas imágenes nos invitan una y otra vez a especular más allá de la lógica de la representación; en un juego de referencialidad pero con ausencia de referentes. La imagen, nos remite a su propio carácter de simulacro. Paradójicamente, es una especie de metalenguaje poético, que nos confronta con el objeto perdido, con el objeto del deseo. ! VELÁSQUEZ:ARTISTA Y GESTOR CULTURAL. LE GUSTA VIAJAR AL PUERTO.

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera junio Jueves 16 Memo Ruíz ! Bolero jazz

Músicos de primera

21:30 hrs. Coop. $60.00

Viernes 17 Edgar Dorantes! Cuarteto 21:00 hrs. Coop. $40.00

Solicitaagente de ventas Requisitos: Estudios de comunicación, relaciones públicas, turismo o áreas afines Experiencia Personalidad extrovertida Excelente presentación Edad: 20 a 40 años

Actividades: Atención al cliente, desarrollo y cierre de ventas, Responsable del material para la creación y diseño de los anuncios

Ofrecemos Salario Comisiones Disponibilidad de horario

Presentar currículum ,solicituddeempleo y referencias Atención: lunes a viernes17:00 a 19:00 hrs. Previa citaal tel. : 8 18 35 69 Xalapa, Ver.

Sábado 18 Gremmy´s 22:00 hrs. Coop. $60.00 Jueves 23 JAZZUV 21:30 hrs. Coop. $40.00

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. CINECLUB Ciclo: Junio Musical Viernes, sábados y domingos de junio, 18:30 hrs. Café-boutique Luna Negra, Centro Recreativo Xalapeño Viernes 17 ALL THAT JAZZ Dir. Bob Fose Sábado 18 HONEYDRIPPER Dir. John Sayles Domingo 19 MOULIN ROUGE Dir. Buz Luhrmann Viernes 24 THE WALL Dir. Alan Parker Sábado 25 ROLLING STONES SHINE A LIGHT Dir. Martin Scorsese Domingo 26 CABARET Dir. Bob Fosse

Jueves TEATRO Noila Carrazana, Frank For Leo Co

USTED ESTÁ AQUÍde ja Maestros Compañía Titular 21:00 hrs. Coop. $3 de Teatro de la UV Vier Dir. Angélica Rogel Del 10 de junio al 10 deDos julio Garde Jueves y viernes, 20:30hrs. hrs. Coop. $4 21:00 Sábados y domingos, 19:30 hrs. Coop. $60.00 Sába Casa del Lago UV Intimidad Dec

19:30 hrs.Entrada L

Viern El " Drama de una ma 21:00 hrs. Coop. $4

Viernes 24 Balkanour

21:30 hrs. Coop. $50.00 Sábado 25 Olé Olé 21:30 hrs.Coop. $60.00

Miércoles 29 “Seres como árboles y manos como raíces”

Trabajo de cerámica de alta temperatura

20:00 hrs. Entrada Libre

RESERVACIONES: 812!13!01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

Sába Iraida Noriega, Leika Mach Edmé Ga 21:00 hrs.Coop. $10

JORGUITO Y EL TAMBOR

EN CARTELERA

Juev JAZZ 21:00 hrs. Coop. Por confi

Viern

JORGUITO Y EL Balkan TAMBOR 21:30 hrs. Coop. Por confi Dir. Enrique González Baez Viernes, 20:30 hrs. Sábados y domingos, 19:30 hrs. Teatro La Caja

16 de junio de 2011

EN CARTELERA

de Teatro de la UV, más de un crítico del medio sostiene esta opinión, si bien puede coincidir o no con las causas aquí esbozadas). (p. 4.)

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re BINTOU espectáculos consulte directamente al espacio.Compañía Directorio Titular de sitios en la p. 14 de Teatro de la UV Dir. Boris Schoemann Del 21 de mayo al 10 de julio Viernes, 20:30 hrs. Sábados y domingos, 19:30 hrs. Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

POPULAR

A VECES LLEGAN CARTAS

MASIOSARE UN EXTRAÑO ENEMIGO Dir. Salvador Rodríguez Gaona Viernes 17 y 24 de junio, 20:30 hrs. Sábados 18 y 25 de junio, 20:30 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

CARTA DE DISCULPA

us comentarios realizados a propósito del reportaje de mi autoría “Hacia la autogestión del teatro xalapeño”, publicado en el número 138 de Performance, del 16 de mayo del presente (pp. 2-4), me han hecho ver que hay en él dos errores graves de mi parte, errores que se concentran en el siguiente párrafo, que cito a continuación:

LA HISTORIA DE LA SERPIENTE (O DE CÓMO LE SALIERON LOS COLMILLOS VENENOS) De Leónidas Andreiev Dir. Jorge Castillo Miercoles del 8 al 29 de junio 20:30 hrs. Coop. $80.00 y estudiantes $60.00 Teatro La Caja

Coatepec,Ver., a 8 de junio de 2011

MUSAS Y PUÑALES Dir. Abraham Oceransky Función de preestreno Viernes 17 de junio, 21:00 hrs. Teatro La Libertad TEATRO INFANTIL

UN CUENTO VIEJO PARA MOMO Dir. Patricia Fernández Sábados 5 y 11 de junio, 20:00 hrs. Domingos 6 y 12 de junio, 12:30 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA CLÁSICA

CUARTETO DE CUERDAS

OSJEV Jueves 16 y viernes 17 de junio, 18:00 hrs. Museo Casa Xalapa

NIÑOS MANOS A LA ÓPERA, LA SERVA PADRONA DE GIOVANNI BATISTA PERGOLESI Viernes 17 y sábado 18 de junio, 13:00 hrs.

A la Compañía Titular de Teatro de la UV y al Mtro. Alejandro Ricaño Rodríguez

Por otra parte, Alejandro Ricaño Rodríguez, dramaturgo xalapeño, considera que, justo en el hecho de tener un salario fijo y constante, radica el germen de la mediocridad artística; así ocurre, por ejemplo, con la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana: además de que sus actores se ven comprometidos a montar una obra, digamos, cada dos meses, lo que impide trabajarla y comprenderla con la profundidad requerida, al tener un puesto asegurado, un contrato prácticamente indefinido y un cheque mensual girado por la institución, todo incentivo para mejorar el propio desempeño y, en consecuencia, toda calidad artística, se esfuman (¿no es posible, entonces, dedicarse al teatro de tiempo completo sin que se pierda el genio creativo, que parece más bien fundarse en un espíritu rebelde?, ¿qué ocurre entonces con la figura del actor y, en general, del artista, en tanto trabajadores profesionales de la cultura, en una sociedad autogestionaria? Todos estos son asuntos de gran importancia en los que, sin embargo, no puedo detenerme ahora. En cuanto al deficiente rendimiento de la Compañía Titular

DANIEL-FRANCOIS AUBER, OBERTURA FRA DIAVOLO, GONZALO CURIEL, CONCIERTO NO. 1 EN RE BEMOL MAYOR, DIMITRI SHOSTAKOVICH, SINFONÍA NO.6 OSX Dir. Eduardo Álvarez Piano: Silvia Navarrete Viernes 17 de junio, 20:30 hrs. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

Sala Chica Emilio Carballido del Teatro del Estado

Loló Navarro:...ÉÉ 6

odos los que en su momento integramos el taller de teatro somos profesionistas en diferentes campos. Loló era consciente de lo que hacía con nosotros y nos lo decía: “independientemente de la profesión que elijan, este periodo de formación artística va a ser clave en ustedes”, y así fue para cada uno. Loló nos mostró que el teatro es el momento de vida que compartimos los que estamos en escena con los que están en las butacas, en las sillas o en el suelo o en los cojines. La oportunidad de presentarles mi alma y que ellos te retribuyen con su presencia.

El primer error está en que afirmo, como si fuera una verdad comprobada, que el deficiente desempeño, a mi parecer —y al de otros críticos—, de la Compañía, se debe a que sus miembros tienen un trabajo y un sueldo asegurados. Esta es, en realidad, una hipótesis sin sustento, que —en todo caso— necesitaría ser justificada, situación que, por lo demás, no me incumbe. Lo que me interesa, en cambio —y que ya he venido realizando en otros números de Performance— es continuar con la crítica, basada en argumentos específicamente artísticos, y llevada a cabo con la mayor objetividad posible, del trabajo de la Compañía, crítica que tendría como función contribuir al mejoramiento de dicho trabajo (¿no es ése el sentido último de toda crítica, por lo demás? ), que a mi parecer, no es del todo satisfactorio. El segundo error, y ese es aún más grave, es que atribuyo —acto bastante inmoral, por cierto— el juicio emitido sobre la Compañía al maestro Alejandro Ricaño Rodríguez, cuando dicho juicio se debe a una interpretación mía que jamás fue expresada por Ricaño Rodríguez. Comprendo perfectamente los perjuicios que con mis palabras he ocasionado a los dos involucrados en esta situación, y es por ello que les ofrezco una sincera disculpa. Si de algo me vale, quiero decir que, más que a una falla ética, mis graves errores se deben a una falla académica —lo que no deja de hablar mal sobre mí—, y que la corrección de los mismos me permitirá mejorar en el desempeño de mi labor periodística. Los errores antes mencionados son graves, es cierto; sin embargo, estos sólo conforman uno de los párrafos de los que se compone el reportaje en cuestión. Aprovecho esta misiva, entonces, para pedir que se tome en cuenta el reportaje en su totalidad y que, no obstante estas dos manchas que lo ensucian, se considere su redacción, su estructura, su contenido, sus propuestas, etc., para poder valorar con más justicia las virtudes y defectos del mismo, crítica que estoy dispuesto a revivir con toda satisfacción. Atentamente HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Todos estudiamos algo, aunque yo, loca y necia busqué la felicidad y la plenitud envolviéndome de lleno en las actividades en las que Loló nos inundó y nos sumergió. Después de haber ejercido un tiempo medicina, me di cuenta que lo que me había dicho Juan Vicente, era cierto, tenía que dejar a uno de esos amantes que han sido los más apasionados y exigentes que he tenido. Pero también benévolos. Loló era muy mamá, muy mamá, aunque le escuchara yo decir: “ya me veo yo cuidando tantos chamacos que se están zurrando y yo lavando pañales, no, claro que no”. Ella no se veía haciendo eso pero metafóricamente sí lo hacía, nos limpiaba las zurradas y nos cambiaba los pañales

y nos daba de comer y nos alimentaba el alma. Era muy mamá. Siempre maestra , siempre mamá, Loló me decía que estaba orgullosísima de mí; que nunca me dejara caer en las redes de la corrupción. Que nunca tuviera que acostarme con nadie para conseguir un personaje o un puesto. Que a los hombres los eligiera yo. Que no tenía que casarme. ¡No te cases! ¡ay, no te cases! Aunque yo desde chavita sabía que no quería casarme, ni tener hijos. Siempre estuvo pendiente de mí. Fue a algunos de mis estrenos mientras podía. Presumía de mí. Hablaba de mí con algunos de mis directores. A LA 14

ÑÑ

TARDES DE XALLITIC Todos los jueves de junio, 18:00 hrs. Barrio de Xallitic

! "

LOS SONEX Viernes 17 de junio, 22:00 hrs. La Tasca del Cantor ENSAMBLE DE PERCUSIONES DE XALAPA Sábado 18 de junio, 22:00 hrs. La Tasca del Cantor

LOS AGUAS AGUAS EN CÓRDOBA Sábado 18 de junio, 22:00 hrs. Coop. $70.00 La Matita de Café

CALLEJONEADA CON RONDALLAS Sábado 18 de junio, 19:00 hrs. Parte del Callejón del Diamante Domingo 19 de junio, 19:00 hrs. Parte del Callejón del Infiernillo en Xallitic

RONDALLA SAN MARTÍN Viernes 24 de junio, 19:00 hrs. Patio Central de Palacio Municipal

HOMENAJE A ANDRÉS VEGA CON MONO BLANCO Viernes 24 de junio, 21:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

BALKANOUR Viernes 24 de junio, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna ROCK

! ! !

40 AGERS Jueves 16 de junio, 21:00 hrs. La Tasca del Cantor

La Lola

STAVID REI Jueves 16 de junio, 22:00 hrs.

EL TRI Sábado 18 de junio, 20:00 hrs. Coop. $110.00 Estadio de Beisbol de la USBI

GREMMY'S Sábado 18 de junio, 22:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

ZOÉ UNPLUGGED Viernes 24 de junio, 21:00 hrs. Coop. $300.00 Gimnasio Universitario UV

16 de junio de 2011

Para hacer reflexionar a la sociedad

Alumnos de Artes UV realizan obra con contenido social ö

Alumnos del Taller de Arte Contemporáneo realizaron instalación de obra en los patios de la Unidad de Artes

Con elementos de desecho crearon piezas para motivar la reflexión sobre temas como la basura, la conciencia social y el uso de la naturaleza . Marcelo Sánchez C.

lumnos del Taller de Arte Contemporáneo que se imparte en la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana realizaron el pasado tres de junio una instalación de obra en los patios de la Unidad de Artes, con el fin de motivar la reflexión sobre temas como la basura, la conciencia social y el uso de la naturaleza. Utilizando un amplio rango de materiales, que abarcaron desde desecho hasta algunos obtenidos directamente de la naturaleza, los alumnos buscaron abordar nuevas retóricas del arte en la construcción de discursos sobre el posmodernismo y la contemporaneidad. “Se trata de utilizar nuevos materiales, nuevos conceptos, dejar un poquito el arte tradicional y explorar opciones, a la vez que se busca una reflexión sobre problemas sociales, con piezas que puedan generar una honda emoción acerca de lo que están observando”, comentó Raúl Díaz Martínez, estudiante del Taller de Arte Contemporáneo. La propuesta presentada por el alumno combina elementos naturales con la intervención humana, en un análisis de cómo el hombre ha transformado su entorno para su

Pieza integrante de la instalación del Taller de Arte Contemporáneo, de la Facultad de Artes Plásticas.

beneficio, muchas veces sin considerar el daño que esto provoca al ambiente. “Mi pieza está en el contexto del arte ambiental y arte sustentable; es un parasol de bambú hecho con los elementos naturales que tengo en mi espacio, proponiendo que los elementos naturales son un buen recurso para

hacer tanto arte como objetos utilitarios y se va a instalar en un espacio social que está requiriendo de una sombra. La idea es propiciar que la gente la use”, afirmó. En el caso del Parasol, es una propuesta que viene a resolver una problemática social al hacer que la gente interactúe con ella al emplearla,

Del 29 de agosto al 2 de septiembre

Preparan primer foro de egresados de Música UV

“Reflexiones sobre el perfil de egreso” buscará tender puentes generacionales entre los egresados y estudiantes

Informes en www.uv.mx/facmusica/avisos/1er_foro_egresados_2011.html . Verónica Lira

irectivos y alumnos de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV) preparan el primer foro de egresados “Reflexiones sobre el perfil de egreso”, a realizarse del 29 de agosto al 2 de septiembre del año en curso en la Casa del Lago. El objetivo es “que los egresados vengan a decirnos qué es lo que se está requiriendo en los espacios laborales y que la escuela no quede desfasada, que se vaya conectando con estas necesidades y que tengamos posibilidad de responder desde

la Facultad a estas necesidades laborales”, expresó Juan Rafael Toriz Sandoval, director de la Facultad. Desde el año pasado surgió la inquietud de organizar un encuentro entre las diversas generaciones que han pasado por la Facultad de Música, proceso que finalmente concreta la intención de reunir a quienes en algún momento fueron estudiantes, que ya están en el plano profesional,“y reactivar ese entusiasmo de lo que han construido en su labor profesional y la conexión que tienen con la Facultad”.

pero existieron otras propuestas cuyo interés fue provocar una reacción diferente en el ánimo de quienes las presenciaron. Juan Pablo Muñoz Cruz realizó una instalación usando envases de PET como moldes para realizar piezas de cemento blanco, las cuales ubicó en el pasillo que conecta los dos patios de la Unidad de Artes. “Mi proyecto se llama Estorbo permanente, nace de una reflexión sobre cómo en el ritmo de vida que llevamos, las relaciones personales, laborales o de cualquier tipo, se convierten en desechables y cómo los elementos diseñados para ser desechables realmente no lo son. Jugando con esa ironía y con los opuestos, mi intención es subrayar la repercusión que tienen los elementos diseñados por el hombre, no son desechables, son un estorbo y son permanentes”, afirmó. Otra de las características del arte contemporáneo explorada por los alumnos del taller que imparte Josué Martínez, es que sale del espacio tradicional, llámese galería, museo o escuela, y se instala en espacios públicos, a veces con permiso, o interviniendo de manera clandestina con la intención de hacer llegar el arte al contexto en que la gente se desarrolla. Hugo Yáñez, también participante en el taller, realizó una obra basado en la instalación tipo art-land, o arte de la tierra. La primera parte de la pieza se hizo en un ambiente natural, in situ en un bosque y en un río, donde se grabó en video y fotografía y se recolectaron los elementos que compusieron la pieza montada en el segundo patio de la Unidad. “El proyecto se llama Caminos accidentados; a partir de una visita al bosque de niebla se hizo un registro de los accidentes creados por la naturaleza para crear la intervención con elementos del propio paisaje como el paxtle, que es un organismo que vive de otros organismos y se apropia de los espacios del bosque, de los árboles, de los arbustos y ahora viene a intervenir en este espacio urbano y sobre él se va a mostrar el video que se fue a grabar en el bosque”, comentó. !

Mediante una encuesta colocada en la página electrónica de la Facultad, los egresados y estudiantes ayudaron a definir los temas a tratar en este foro de egresados. Toriz Sandoval manifestó que se tiene la expectativa de que este foro ayude a tender puentes generacionales, que los egresados compartan con los estudiantes en formación su experiencia profesional, las dificultades que han enfrentando y cómo las han resuelto. Asimismo, brindará otra perspectiva a los jóvenes que están estudiando, para encontrar campos de trabajo o de desempeño profesional que no tenían contemplados. La programación del foro incluye talleres, conferencias, paneles de discusión y una serie de presentaciones musicales, en las que los egresados podrán presentar los productos de su trabajo. Rafael Toriz agregó que buscarán apoyo de instancias de los sectores educativo y cultural para la organización de talleres y algunas actividades del foro que pueden estar abiertas para el público en general. Los interesados en participar en el foro “Reflexiones sobre el perfil de egreso” pueden obtener mayor información en la página electrónica www.uv.mx/facmusica/avisos/1er_foro_egresados_2011.html, o Belisario Domínguez número 25, o al teléfono (228) 818-76-62. !

16 de junio de 2011

JAZZ

MEMO RUIZ Jueves 16 de junio, 21:30 hrs. Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

JAZZUV Jueves 23 de junio, 21:30 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

EDGAR DORANTES CUARTETO Viernes 17 de junio, 21:00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA

THE SOUND SISTERS, OLINKA & YUNUET (DF) DJ GWARN Y EJIDAL Viernes 17 de junio, 21:00 hrs. Coop. $35.00 La Casa de Nadie, callejón de Jesús Te Ampare

Loló Navarro:...!! 12

ay personas que nos conocen y saben que soy su hija, mucha gente me preguntaba ¿tú eres hija de Loló? Y otras decían: “Es que te pareces más a Loló que a tu mamá.” Y yo estoy muy orgullosa de parecerme a mi madre en lo que me parezco y a Loló, también mi madre, en lo que me parezco. Loló Navarro era orgullosa, muy digna y supo ser humilde cuando tenía que pedir para el teatro y para los que hacíamos teatro con ella, sus chavos, sus muchachos, sus chamacos. Loló fue formadora de jóvenes y adultos. A veces tenía que hacer trabajos que no quería, para conseguir dinero para el teatro. Tenía que hacer transcripción de muchos documentos, además de su trabajo en el museo y en la preparatoria; juntaba así sus dineritos y pagaba sus necesidades primordiales, entre ellas, el teatro. Loló fue apasionadísima; Loló, sin esa pasión, llevaría otro nombre. Le conocí a un novio al que adoraba, amaba y ayudó, se llevaban muy bien y se pelaban muy bien. Yo no veía pleitos fuertes pero después con el tiempo uno se entera. Loló era tragona –como ella se definía-, disfrutaba mucho comer. Le encantaba tener sus manos y sus pies arreglados –ahí también gastaba- Le encantaba la ropa pero no le gustaba maquillarse y odiaba perder el tiempo en peinarse, por eso traía siempre su

OLÉ OLÉ Sábado 25 de junio, 21:30 hrs. Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

PRESENTACIONES

MENTÍA USTED MEJOR EN PARÍS Libro de Rafael Antúnez Con José Homero, Hernán Lara Zavala y Jorge Fernández Jueves 30 de junio, 19:00 hr s. Casa del Lago UV

PLÁTICAS

MESA REDONDA SOBRE LA EXPOSICIÓN "EL PAISAJE EN LA ESCULTURA" Con Roberto Rodríguez, Manuel Velázquez y Omar Gasca Jueves 16 de junio, 19:00 hr s. Pinacoteca Diego Rivera

LECTURA

AUTORAS AUTÓNOMAS Con Paula Abramo, Gabriela Damián, Laia Jufresa, Magali Velasco y Camila Krauss Sábado 18 de junio, 17:00 hrs. Galería de El Ágora de la Ciudad

Y claro que tenía su toque de frivolidad, frívola mas no banal –diría yo. “Ay, yo no voy a estarles rogando a esos, si quieren que me llamen”, decía de sus actividades en la tele y en el cine. Eso es para comer, decía. Disciplinadamente aprendió, y con creces, el lenguaje televisivo y cinematográfico. Y siempre lo hizo dignamente. Siempre que iba a su casa me regalaba algo, un cartel, vestidos, que no me pongo pero los conservo con todo mi corazón, voy a arreglar uno para ponérmelo. La última vez me iba a dar un vestido, “es que yo aquí tenia apartado un vestido que te quería dar, finísimo, de lino, color beige. No está, por qué, por qué no está”, y buscó y buscó ya con dificultades para caminar. “No lo encontré, pero en cuanto lo encuentre te llamo para que te lo lleves”. La última vez que hablamos me dijo que quería sentarse conmigo a escribir una larga carta de agradecimientos donde le daría gracias, gracias, gracias a tantas personas que la apoyaron y compartieron el teatro con ella. Eso se iba a escribir en unas hojas tamaño oficio unidas unas a otras para que fuera una larga lista. 8 El esplendor de Loló… Ahora creo que deben ser dos listas. Una, Loló agradeciendo a tantas personas. Otra, gepaliacate amarrado a la cabeza y no quería cortarse neraciones de alumnos y público agradeciendo a el cabello. Nunca la vi con el cabello corto aunque Loló. ! hay fotos de ella con el cabello corto. En algún JUANA MARÍA: ES ACTRIZ, PERSONAJE INDISPENSABLE EN LA VIDA momento quería pintárselo, se lo pinté, pero ella TEATRAL VERACRUZANA. no ponía especial atención en esas frivolidades de la cara y el cabello. HÉCTOR JUÁREZ

EN CARTELERA

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 AUDITORIO DE LA NORMAL Plaza Museo VERACRUZANA Lucio Blanco 45 Av. Xalapa s/n Tel. 814 9901 y 814 2721 AUDITORIO DEL INSTITUTO EL ESCARABAJO SUPERIOR DE MÚSICA DEL Azueta 125 esq. Melchor Ocampo ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial EL REFUGIO, FORO Tel. 819 3648. 819 3649 ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro AUREARTE Av. Revolución 244, Centro EL SITIO DE LOS MILAGROS Tel. 842 7045 Plaza Milagros ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

EN PINO 27 Pino Suárez 27

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FORO LA RUECA DE GANDHI Úrsulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA MALTA Callejón González Aparicio 12

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

Coatepec, Veracruz

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

16 de junio de 2011

Inauguró el Taller Jack F. Ealy de Periodismo Científico

Medios, los aliados para construir una sociedad más responsable y participativa: Javier Duarte

n Veracruz, el mayor compromiso de su gobierno es el de alcanzar una sociedad que ofrezca condiciones más justas y equilibradas para todos; y aquí es donde los medios de comunicación son grandes aliados para crear una sociedad más responsable y participativa, indicó el gobernador Javier Duarte de Ochoa. Al inaugurar el Taller Jack F. Ealy de Periodismo Científico, en compañía del Presidente Ejecutivo y del Consejo de Administración del periódico El Universal, Juan Francisco Ealy Ortiz dijo que este esfuerzo busca fortalece el periodismo científico y promueve la búsqueda de soluciones de la agenda pública, pero sobre todo, ayuda a tener una sociedad mejor informada, alerta y comprometida con su propio futuro. “Veracruz recibe con los brazos abiertos a los más de 100 comunicadores que durante cuatro días tendrán una experiencia única para la difusión de temas científicos”, manifestó. Los periodistas de México y América Latina juegan un papel importante en la difusión de la ciencia y deben asimilar lo que hacen los consorcios científicos, pero también informar lo que los gobiernos hacen para llevar a la vida ordinaria los avances de la ciencia, señaló. Al entregar la medalla Veracruz a Juan Francisco Ealy Ortiz, en nombre del pueblo y el gobierno veracruzanos, señaló que este Taller de Periodismo Científico es la continuación del sueño de un gran mexicano, el ingeniero Jack F. Ealy Aragón, hombre comprometido con su país, y cuyo sueño es una realidad hoy gracias al esfuerzo y a las convicciones de su hijo, quien desde 2004 ha llevado a cientos de periodistas a conocer el fascinante mundo de la ciencia, en coordinación con el Instituto de las Américas. El gobernador quiso compartir con periodistas de todo el país algunas experiencias sobre el nuevo rumbo que ha tomado Veracruz en su agenda para el desarrollo, como ya anteriormente lo hizo en La Jolla, California, al asistir a la edición norteamericana del mismo taller. Dijo que el desarrollo de Veracruz está indisolublemente ligado al bienestar de las personas. Por eso, en el Plan Veracruzano

Participante en la inauguración del Taller Jack F. Ealy de Periodismo Científico, junto con autoridades de orden federal y estatal, encabezados por el gobernador anfitrión Javier Duarte de Ochoa.

de Desarrollo se establecen las políticas públicas de las que deriva el Programa Adelante, articulador de la política social. “Se trata de una estrategia social focalizada, transversal, sustentable, solidaria, transparente y corresponsable”, delineó. Habló de que las acciones emprendidas en Veracruz se realizan en tres vertientes fundamentales, como son la salud pública, la atención médica y la asistencia social; del compromiso de su régimen de lograr la cobertura universal en la salud para los próximos años; así como del objetivo de disminuir el índice de mortalidad materna por debajo de la media nacional. Explicó que el crecimiento económico que se da en Veracruz va de la mano con el cuidado y preservación del medio ambiente, pues el objetivo es lograr una explotación sustentable del medio ambiente para cimentar la prosperidad. El presidente y director del periódico El Universal, Juan Francisco Ealy Ortiz, quien estuvo acompañado por su señora esposa, Perla Díaz de Ealy, reconoció públicamente el aliento del gobernador Javier Duarte a esta iniciativa y le entregó un reconocimien-

to por su ejemplar contribución a la especialización de los periodistas científicos de México. Dijo que la medalla Veracruz, que hoy recibió de manos del ejecutivo estatal, le estimula a seguir trabajando en favor de los colegas, especialmente en el campo iberoamericano. Explicó que el taller versa en dos disciplinas, la promoción de la salud y el cuidado del medio ambiente, temas cada día más vitales y complejos. Los periodistas dedicados a los temas de ciencia y la salud requieren estar en estrecho contacto con lo que sucede, para comunicarlo e interpretarlo y así incidir en las políticas públicas. Enrique Bustamante Martínez, de la Fundación Ealy Ortiz A.C, reveló que el Taller ha dado frutos en favor de más de 500 periodistas de casi 320 medios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y ahora también España. Ello se refleja en la calidad de su información, y en los hombres y mujeres que han leído sus historias. Abundó que más de 250 especialistas en campos de la ciencia, tecnología, salud y medio ambiente, han impartido sus conocimientos en el marco del taller. El presidente del Consejo Internacional de Asesores del Ta-

ller Jack F. Ealy, Jeffrey Davidow, consideró que, para que los gobiernos de cada país puedan tomar buenas decisiones, necesitan públicos bien informados, y esto sólo puede ser posible a través de la prensa. “Ustedes, los periodistas, tienen una gran labor, de informar a sus conciudadanos, y desde los talleres queremos fortalecer sus conocimientos.” El presidente de Asociación Iberoamericana de la Comunicación y coordinador del taller edición España, Carlos Fernández Collado, adelantó que el próximo 10 de octubre iniciará aquella edición en coordinación con la Universidad de Oviedo, en la ciudad de Avilés. Es una de las actividades más importantes del año inaugural del Centro Niemeyer, de vocación latinoamericanista. El secretario de Medio Ambiente y Recursos Naturales del gobierno federal, Juan Rafael Elvira Quesada, dijo que la protección de los seres humanos está relacionada con la protección de los ecosistemas; entre más destruidos estén los últimos, mayor fragilidad tendrán los humanos ante los efectos del cambio climático, y aquí es donde los periodistas juegan un papel relevante. Para el secretario de Salud del gobierno federal, José Ángel Córdova Villalobos, el gran reto que enfrenta la salud en México es generar una nueva cultura de la salud; dejar de tener una cultura de atención de enfermedades por una de prevención. “El mejor sistema sanitario es el que tiene más acciones de prevención que de atención. Tenemos que cambiar la cultura de la salud y en esto los comunicadores tienen un papel muy relevante.” Estuvieron en la inauguración de este Taller, el presidente ejecutivo de ICB, Julio Portales; el director de Agrobio México, Fabrice Salamanca; los presidentes municipales de Veracruz y Boca del Río, Carolina Gudiño y Salvador Manzur; la diputada Ainara Rementería; los secretarios estatales de Medio Ambiente y Salud, Víctor Alvarado y Pablo Anaya; el jefe de la Oficina del Programa de Gobierno, Fabrizio Aguilar, y la directora de Comunicación Social, Gina Domínguez. !

16 de junio de 2011

Veracruz, estado

estratégico para el desarrollo del país: Javier Duarte 8

El presidente Felipe Calderón y el gobernador Javier Duarte, encabezaron en este municipio la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente, acompañados de líderes petroleros y de funcionarios de despacho, tanto federales como estatales.

eracruz asume su papel estratégico para el desarrollo nacional, aseguró el gobernador Javier Duarte de Ochoa al participar con el presidente Felipe Calderón Hinojosa en un evento en donde se supervisó el Proyecto de Restauración Ambiental de la Unidad Minera Texistepec, en el sitio que ocupó la extinta Compañía Exploradora del Istmo. En el marco de los festejos por el Día Mundial del Medio Ambiente, el mandatario veracruzano reconoció la preocupación del Gobierno Federal y de Pemex por la remediación ambiental y llamó a los tres órdenes de gobierno a promover el desarrollo con responsabilidad. Se comprometió a trabajar de la mano con el Gobierno Federal para consolidar la seguridad, el desarrollo social y la protección del medio ambiente y reiteró que Veracruz tiene responsabilidades compartidas con el Gobierno Federal “para mejorar la calidad de vida de nuestra gente”. El Gobernador señaló que “los veracruzanos estamos orgullosos de nuestra riqueza natural” y que la ruta del desarrollo próspero es la sustentabilidad. “Nos unen compromisos compartidos. Veracruz aporta lo más valioso que posee, su gente. Señor Presidente, vea a Veracruz como un aliado comprometido para ir hacia adelante”. Durante su mensaje, se-

ñaló que “los veracruzanos celebramos el compromiso del Presidente Felipe Calderón con el entorno y el bienestar de la gente y atestiguamos la actitud responsable del Gobierno Federal para atender los daños que se han causado al medio ambiente y mejorar la calidad de vida de la población”. Indicó que es tiempo de pasar de un desarrollo fincado en la degradación de nuestros recursos a un crecimiento que asegure la eficiencia económica y social, con respeto a la naturaleza, a nosotros mismos y que brinde la calidad de vida que merecen nuestros hijos. Ante funcionarios de los tres órdenes de gobierno y trabajadores petroleros, Duarte de Ochoa manifestó que “los veracruzanos nos podemos sentir orgullosos de ser parte de una de las mayores recuperaciones ecológicas de América Latina”. Sin duda, la importante presencia que Pemex tiene en la entidad se traducirá en responsabilidades compartidas y en beneficios mutuos que afiancen aún más nuestra relación de colaboración, expresó el mandatario. El gobernador Javier Duarte de Ochoa y el presidente Felipe Calderón Hinojosa entregaron reconocimientos a ciudadanos que han iniciado acciones de remediación ambiental en diversos puntos del país.

Reconoce responsabilidad de remediación ambiental de Pemex.

Véanos como aliados comprometidos para ir hacia adelante, le expresó al presidente Felipe Calderón.

Abanderan buque tanque Centenario EL GOBERNADOR Javier Duarte de Ochoa recibió esta mañana al presidente Felipe Calderón Hinojosa en el aeropuerto nacional Canticas, acompañado por el presidente del Congreso local, diputado Eduardo Andrade Sánchez; del presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, magistrado Alberto Sosa Hernández; del alcalde de Minatitlán, Leopoldo Torres García, y del general Juan Manuel Castillo Segura, comandante de la 29ª Zona Militar. El mandatario veracruzano y el Ejecutivo de la nación volaron a la plataforma de perforación Centenario, ubicada a 60 millas náuticas de la costa (120 km), recorrieron las instalaciones y escucharon las explicaciones de operación por parte de técnicos y del director de Pemex, Juan José Suárez Coppel. El presidente Felipe Calderón y el gobernador Javier Duarte, acompañados también por el secretario general del Sindicato de Trabajadores Petroleros de la República Mexicana, Carlos Romero Deschamps, llegaron a la terminal de operación marítima portuaria Pajaritos, en el municipio de Coatzacoalcos, para la ceremonia de abanderamiento del buque tanque Centenario. El buque tanque Centenario es una embarcación destinada al transporte de productos petrolíferos de un porte de 46 mil

925 toneladas de peso muerto. Inicialmente estará destinada al servicio de transporte en el Golfo de México de gasolinas, diesel, turbosinas y productos de traspaso entre las refinerías de Ciudad Madero y Minatitlán, entre los puertos de Tampico, Tuxpan, Veracruz, Coatzacoalcos y Progreso. Después de rendir los honores patrios, el Jefe del Ejecutivo Federal realizó la Declaratoria de Abanderamiento del Buque y firmó el acta correspondiente, misma que entregó, junto con la Bandera Nacional, al comandante del buque tanque Centenario. Posteriormente se procedió al izamiento de la Bandera Nacional, entonaron el Himno Nacional y finalizaron con un recorrido por las instalaciones del buque. De esta manera, el Presidente de la República hizo entrega del buque tanque Centenario, que cuenta con una capacidad de 325 mil barriles naturales, que servirá para transportar petróleo y sus derivados, particularmente refinados, y que representa la primera adquisición de este tipo en Petróleos Mexicanos en casi veinte años. Felipe Calderón aseveró que, aunque la inversión es sustancial, cercana a los cincuenta millones de dólares, esta podrá recuperarse en unos cuantos años, si se considera que Pemex había tenido que pagar enormes sumas por concepto de renta anual de embarcaciones de este tipo.❚