ozon november 2009 issue 73 I Charmless Man

NOVEMBER 2009 / ISSUE 73

charmless man

THE ORIGINAL BREAD & BUTTER AIRPORT BERLIN-TEMPELHOF

tradeshow for selected brands 20.--22.01.2010 www.breadandbutter.com

WeSC activists Lady Tigra, Love Eneroth, Danijel Todorovic, Ricky Sandström, Mika Edin, Jonas Wiehager and Chris Pastras contributing to ”WeAretheSuperlativeConspiracy” Pick up a copy at your nearest WeSC retailer.

For more information visit www.wesc.com

index 06/ editorial 08/ unforgettable 10/ backstage ozon new 14/ scents soiree at number 3 16/ self service 18/ fnews 20/ sneakerness 22/ (500) days of summer 24/ charmed noises 26/ mad men 28/ men at work 30/ dolphin 32/ art agenda ozon who 36/ the XX 38/ dj mehdi 40/ apostolos kalfopoulos 42/ herald lunde helgesen 44/ monsieur steve 46/ gert & uwe tobias ozon look 50/ the story of a charmless man 58/ he is just so keen 66/ nature didn’t make him that way 74/ educated the expensive way 82/ blind adam 88/ beauty 90/ trends 92/ new faces 96/ p.l.us

id

OZON Νοέμβριος 2009/ Τεύχος 73, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης & Διευθυντής Σύνταξης: Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια: Τίνα Σαρδελά info@ozonweb.com Creative Art Director: Πάνος Παπαναγιώτου art@ozonweb.com Διευθύντρια Διαφήμισης: Έφη Λυμπεροπούλου ad@ozonweb.com Marketing Director: Kίκα Κυριακάκου sales@ozonweb.com Direct Market: Σίμος Μιχαλόπουλος simos@ozonweb.com Finance Manager: Βασίλης Σούρτης Fashion Department: Αλεξάνδρα Πετσετάκη (fashion coordinator) fashion@ozonweb.com, Μαριάνθη Χατζηκίδη, Σίσσυ Σουβατζόγλου Beauty Editor: Μαρία Παπαδοπούλου London Fashion Editor: Δανάη Δραγωνέα Συνεργάτες: Μανώλης Κρανάκης, Λουκάς Μέξης, Μαρία Άντελμαν, Black Athena, Μάνος Νομικός, Artville, Νατάσσα Παπαχρήστου, Γιώργος Σταμκόπουλος, Βιβιάννα Μηλιαρέση, Σάντρα- Odette Κυπριωτάκη, Αντώνης Κατσούρης, Σπήλιος Γιαννακόπουλος, Janosch Boesche Φωτογράφοι: Γιώργος Μαυρόπουλος, Jolijn Snijders, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κώστας Αυγούλης, Nικόλας Βεντουράκης, Θάνος Τσάκωνας, Eisuke Negishi, Anouk Morgan, Núria Rius, Quentin de Briey, Akio, Kris Kozanowski, Σπύρος Σιμωτάς, Ascari Luca, Jovanka Savic Απόδοση στα Ελληνικά / Αγγλικά: Κωστής Νικηφοράκης, Αντώνης Κατσούφρης Υπεύθυνη Διανομής: Ελένη Σαββίδου distribution@ozonweb.com, ΘΕΣΣΑΛΟΝIΚΗ: Βάσω Βλαχοπούλου, ΠΑΤΡΑ: Γιώργος Μαραζιώτης, ΧΑΝΙΑ: Τάσος Γραμματικός Ιδιοκτησία-Διεύθυνση: Γιώργος Κελέφης - Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσίου 50-52, 10681 Αθήνα, Τ: 210 3634009, F: 210 3634008, E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com www.twitter.com/ozonmagazine www.myspace.com/ozonmagazine www.facebook.com/ozonmagazine Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

Photography: Nicholas Ventourakis Styling: Marianthi Chatzikidi Model: Darryl Thomson (Ace Models) παντελόνι / trousers: DRIES VAN NOTEN (Sotris) πουκάμισο / shirt: ANN DEMEULEMESTER (Sotris) σακάκι / blazer: COMME DES GARÇONS (Sotris) παπούτσια / shoes: ONITSUKA TIGER TOKIDOKI Διόρθωση στο τεύχος Οκτωβρίου (Psycho Killer). Τα μοντέλα Spyros Grekas και Aina Navickaite είναι από το πρακτορείο VN Models. Zητούμε συγγνώμη για το λάθος.

October issue (Psycho Killer) correction. Models Spyros Grekas and Aina Navickaite are represented in Greece by VN models agency. We apologize for the incorrect credit.

6

OZON Νovember 2009/ Issue 73, monthly free publication / ATHENS Publishing Director: Yorgos Kelefis Editor in Chief: Tina Sardelas info@ozonweb.com Creative Art Director: Panos Papanagiotou art@ozonweb.com Advertising Director: Efi Lymperopoulou ad@ozonweb.com Marketing Director: Kika Kyriakakou sales@ozonweb.com Direct Market: Simos Michalopoulos simos@ozonweb.com Finance Manager: Vasilis Sourtis Fashion Department: Alexandra Petsetakis fashion@ozonweb.com, Marianthi Chatzikidi, Sissy Souvatzoglou Beauty Editor: Maria Papadopoulou, London London Fashion Editor: Danae Dragonea Contributors: Manolis Kranakis, Loukas Mexis, Maria Antelman, Black Athena, Manos Nomikos, Artville, Natasha Papachristou, Yorgos Stamkopoulos, Vivianna Miliaresi, Sandra-Odette Kypriotaki, Antonis Katsouris, Spilios Gianakopoulos, Janosch Boesche Photographers: Yiorgos Mavropoulos, Jolijn Snijders, Yiannis Papadopoulos, Costas Avgoulis, Nicholas Ventourakis, Thanos Tsakonas, Eisuke Negishi, Anouk Morgan, Núria Rius, Quentin de Briey, Akio, Kris Kozanowski, Spyros Simotas, Ascari Luca, Jovanka Savic English/Greek Adaptation: Costis Nikiforakis, Antonis Katsoufris Distribution Manager: Eleni Savidou distribution@ozonweb.com, THESSALONIKI: Vasso Vlachopoulou, PATRA: Yorgos Maraziotis, CHANIA: Tasos Grammatikos Address: Yorgos Kelefis-Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009, F: 210 3634008, E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com www.twitter.com/ozonmagazine www.myspace.com/ozonmagazine www.facebook.com/ozonmagazine This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

editorial charmless man Single by BLUR

From the album

THE GREAT ESCAPE

Released 1996

I met him in a crowded room Where people go to drink away their gloom He sat me down and so began The story of a charmless man Educated the expensive way He knows his claret from his beaujolais I think he’d like to have been ronnie kray But then nature didnt make him that way He went....

He thinks his educated airs Those family shares Will protect him That well respect him He moves in circles of friends Who just pretend That they like him He does the same to them And when you put it all together Theres the model of a charmless man Photography Jolijn Snijders

Styling: Freya Morris

Model: Sid Ellisdon (Models1)

Έκλεισε η πόρτα πίσω μου και κατέβηκα τα σκαλιά. Βγήκα στον καθαρό αέρα, πήρα μια βαθιά αναπνοή, όσο πιο μεγάλη σε διάρκεια γινόταν. Ο δρόμος ήταν έρημος αλλά γλυκά φωτισμένος. Δεν είχα να φοβηθώ τίποτα, αισθανόμουν ασφαλέστερος από ποτέ. Άκουγα τα βήματά μου καθαρά. Δεν υπήρχε καμία απόφαση που έπρεπε να πάρω, ο χρόνος πια κυλούσε άχρονα. Είναι από αυτές τις σπάνιες στιγμές που νομίζω πως είμαι μόνος και γαλήνιος. Πλήρης και εναρμονισμένος με ό,τι με περιβάλλει. Και εκεί που περνούσα τη γέφυρα, ξαφνικά ένας ρυθμικός βηματισμός με προσπερνάει. Ηταν μια κοπέλα ντυμένη στα μαύρα που για λόγο άγνωστο έτρεχε για να προλάβει. Στα μάτια μου έμοιαζε να τρέχει επειδή έτσι ήθελε. Ηταν ένας επιβλητικός ανθρώπινος καλπασμός. Τη θαύμασα μέχρι να χαθεί στο Σαββατιάτικο σκοτάδι. Έκανε πιο πολύ κρύο στη γέφυρα. Έσφιξα καλά το παλτό επάνω μου και συνέχισα.

8

He knows the swingers and their cavalry Says he can get in anywhere for free I began to go a little cross-eyed And from this charmless man I just had to hide He talks at speed He gets nose bleeds He doesnt see His days are tumbling Down upon him And yet he tries so hard to please He’ s just so keen For you to listen But no-ones listening And when you put it all together Theres the model of a charmless man He thinks his educated airs Those family shares Will protect him That you’ ll respect him And yet he tries so hard to please He’ s just so keen For you to listen But no-ones listening And when you put it all together Theres the model of a charmless man

SIXTY HELLAS tel.: 210 5231681 EXCLUSIVE STORES: Kolonaki, 29 Skoufa st, 210 36 032 64 // Patra, 15 Aratou st, 2610 277 388 // Glifada, 30A Aggelou Metaxa st, 210 89 44 565 // Rhodes, 42 Amerikis st, 22410 37160 // Kifisia, 26 Kiriazi st, 210 8017482

SHOP AT ENERGIE.IT

JONATHAN RHYS MEYERS FOR ENERGIE

unforgetable Αγόρι αγαπάει κορίτσι, κορίτσι αγαπάει αγόρι ώσπου γνωρίζει άλλο αγόρι και αγαπάει αυτό στη θέση του προηγούμενου. Όλα αυτά μιλώντας γενικά και αόριστα γιατί αν θέλουμε να μιλήσουμε με αποδείξεις και ονόματα τότε το κορίτσι Justine Frischmann αφήνει τον αγαπημένο της Brett Anderson για τα μάτια του Damon Albarn. Ένας μεγάλος έρωτας τελειώνει, ένας άλλος έρωτας ξεκινάει, ένα νέο γκρουπ σχηματίζεται (η Justine φεύγοντας από τους Suede δημιουργεί το γκρουπ των Elastica), τα νερά ταράσσονται στην brit pop σκηνή και ενα τραγούδι γράφεται υπό τον τίτλο «Charmless Man». Φήμες και κουτσομπολιά το χαρακτηρίζουν ως αποκλειστική αφιέρωση του Albarn στον Anderson.

Boy loves girl and girl loves boy until she meets new boy and loves him instead. If we wanted to get more specific than that we could cast Justine Frischmann in the role of the girl who leaves her beloved Brett Anderson for the eyes of Damon Albarn. The big love ends when another begins; Justine leaves Suede and establishes Elastica. The brit pop world is in shock and a track is released called “Charmless Man”, rumour has it that it was a veiled message from Damon to Brett.

Ο

ι φήμες ποτέ δεν επιβεβαιώθηκαν και τα κουτσομπολιά ποτέ δεν επαληθεύτηκαν. Κανείς δεν θέλησε να κάνει τίποτα από τα δύο. Ποια είναι η επίσημη άποψη του ηγέτη των Blur για το τέταρτο τραγούδι από τον τέταρτο δίσκο τους «The Great Escape» που κυκλοφόρησε το 1996; Επισήμως, λοιπόν, ο Albarn δηλώνει ότι το «Charmless Man» σηματοδοτεί το τέλος της Brit Pop σκηνής (τουλάχιστον γι’ αυτούς). Τα κουτσομπολιά ήταν μόνο ο ένας λόγος για να προσέξει κανείς το «Charmless Man», ο δεύτερος λόγος δεν ήταν άλλος από τον πρωταγωνιστή του βιντεοκλίπ, τον Jean Marc Barr, ο οποίος από το «Απέραντο Γαλάζιο» του Luc Besson και λίγο πριν μετατραπεί σε alter ego του Lars Von Trier (πρωταγωνιστεί στην πλειοψηφία των ταινίων του) βρέθηκε να τις τρώει, να εκνευρίζεται και να καταδιώκεται από τους Blur και το εριστικό μειδίαμα του Albarn. Αυτά σε ό,τι αφορά στο «story» του τραγουδιού γιατί η ιστορία των Blur χωρίζεται σε 4 περιόδους: τα τέσσερα πρώτα χρόνια πειραματίζονταν μεταξύ ήχων και ονομασιών. Ένα χρόνο αφού έχουν κατασταλάξει στην ονομασία Blur και έχοντας ήδη στο ενεργητικό τους την πρώτη τους μεγάλη επιτυχία («There’s

10

no other way») περνούν στη μεγάλη εποχή της brit pop και αν κάποιοι θεωρούν ότι όλα σταμάτησαν για το αγγλικό συγκρότημα το 1995, οι ίδιοι επανεφεύρουν τη μουσική τους ταυτότητα. Μέσα σε αυτήν την περίοδο της αναδημιουργίας και των πολλών ανακατατάξεων γράφτηκε και το «Charmless Man» για να περάσουμε μετά στην «τελευταία» φάση τους η οποία χαρακτηρίζεται από τη διάλυσή τους, νέα μουσικά σχήματα -o Damon Albarn έφτιαξε τους Gorillaz και τους The Good, The Bad and the Queen, o Graham Coxon έβγαλε solo album- νέους ήχους, πολλές φήμες και μεγάλη αναμονή για την επανένωσή τους. Η στιγμή της επανένωσης έφτασε και το πιο σημαντικό απ’ όλα είναι κατά ποσό οι Blur έχουν κάτι από τη γοητεία της χρυσής εποχής τους και ταυτόχρονα πόσο γοητευτική μπορεί να είναι η κιθαριστική ποπ στα αυτιά μας πλέον.

T

he rumors and the gossip were never confirmed, no one cared to do so, but as for an official response from Blur’s front man regarding the 4th track of their “The Great Escape” album from 1996? Albarn states that the track “Charmless Man” simply signifies

the end of the Brit Pop era – as far as they were concerned at least. Gossip was one of the reasons you may have taken notice of the track’s video; the other would be Jean Marc Barr, of “Big Blue” fame – before being completely consumed by Lars Von Trier (he stars in most of his films). In the video Jean Marc Barr gets beaten up and chased down the street by the band. That’s as far as the song’s narrative is concerned, because Blur’s history is divided up in four periods: their first four years were spent experimenting with different sounds and names. A year down the line and having settled on a name they had their first hit («There’s no other way»), they then crossed into the golden era of Brit Pop and reinvented themselves after 1995 and the end of that era. It was during this period that they wrote «Charmless Man», before reaching their final period, which was epitomized by their split. New bands were born from their split with Damon putting together the Gorillaz and The Good, The Bad and the Queen, whilst Graham Coxon focused on solo projects, amidst frequent rumours of them reforming. That time has come but the question is whether they are able to reach the heights of their golden era and can guitar pop still sound charming today?

Κείμενο / Text: Νατάσα Παπαχρήστου / Natasha Papachristou

backstage only for men

1000 και ένας ανδρικοί ρόλοι άνδρες king size, άνδρες queen size ανδρική ματαιοδοξία άνδρες προσοχή! ο άνδρας της χθεσινής βραδιάς κατά φαντασίαν άνδρες ο άνδρας-αντικείμενο άνδρες στον καθρέφτη, άνδρες στο ντους, άνδρες στο κρεββάτι ο λάθος άνδρας άνδρες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης μονογαμικοί άνδρες και η κοιλάδα με τους άνδρες.

1000 and one male roles King size men, queen size men male vanity attention men! the man from last night Fantasy Men the man-object men in the mirror, men in the shower, men in bed the wrong man men on the verge of a nervous breakdown monogamous men and the valley of the men.

ο επόμενος ανδρικός μύθος άνδρες ερωτευμένοι με τον εαυτό τους άνδρες περαστικοί… κατά κανόνα άνδρες ανδρικά στερεότυπα άνδρες-παιγνίδια, ανδρικά παιγνίδια να ένας άνδρας! άνδρες μίας χρήσης το σημείο μηδέν του ανδρισμού ΑΝΤΡΕΣ ο μοιραίος άνδρας και άλλη μία ανδρική σεξουαλική performance.

The next male myth men in love with themselves males passing ... typical males male stereotypes toy-boys, men’s games oh there’s a man!

Disposable Men the zero point of virility MEN The man fatal and another male sexual performance.

το αγόρι που ξέχασε να γίνει άνδρας άνδρες στο έλεος… όπως οι άνδρες ανδρική υστερία άνδρες αδέσποτοι, άνδρες ανάρπαστοι άνδρες στο χείλος του γκρεμού άνδρες 100%, άνδρες 87%, άνδρες 71% ανδροπλημμύρα άνδρες στο διαδίκτυο τα ρ του (ερωτευμένου) άνδρα άνδρες στην άμμο, άνδρες στην βροχή, άνδρες στην κόλαση και ο 21ος αιώνας δεν ανήκει στους άνδρες.

The boy forgot to become a man men at the mercy of ... as men male hysteria straying Men, popular men men on the brink of the abyss men 100%, men 87%, men 71% it’s raining men men on the Internet The l of the man (in love) Men in the sand, men in the rain, men in hell and the 21st century does not belong to men.

12

Κείμενο ./ Text: Αντώνης Κατσούρης / Antonis Katsouris Photo: Κώστας Αυγούλης / Costas Avgoulis (D-tales)

THE ORIGINAL BREAD & BUTTER AIRPORT BERLIN-TEMPELHOF

tradeshow for selected brands 20.--22.01.2010 www.breadandbutter.com

new Photography: Jolijn Snijders

Styling: Freya Morris

Model: Alex Dunstan (Models1)

scents soirée charmed night at number 3 To event “Scents Soirée” που οργάνωσε το ΟΖΟΝ μαζί με την Absolut Vodka’s Rock Edition είχε μεγάλη επιτυχία. Στη boutique Number 3 στο Κολωνάκι ο κόσμος χόρεψε στους ήχους του dj set του Bad Spencer (των Yes it does! Sure it does!), γιορτάζοντας το fashion issue “Psycho Killer” και το νέο blog www.ozonweb.com του ΟΖΟΝ, και δοκιμάζοντας τα cocktails της Absolut Vodka που ανέβασαν τους τόνους και τη διάθεση.

16

OZON’s Scents Soirée at Number 3 with Absolut Vodka’s Rock Edition in our hands was a great hit. Αt Number 3 boutique in Kolonaki, the crowd danced to the eclectic tunes of Bad Spencer’s (Yes it does! Sure it does!) dj set, celebrating Ozon’s fashion issue “Psycho Killer and the official launch of it’s brand new blog www.ozonweb.com.

Absolut Vodka provided the fabulous cocktails and turned up the mood and volume.

Κείμενο / Text: Τίνα Σαρδελά / Tina Sardelas Φωτογραφίες / Photos: Άλκης Κωσταντινίδης / Alkis Kostantinidis

selfservice man’s best friends kanye west: absolut rock

Η σουηδική premium vodka Absolut έντυσε το διάσημο μπουκάλι της με ροκ και άκρως εορταστική διάθεση. Το επετειακό μπουκάλι της Absolut Vodka Rock Edition μετατρέπει τη δημοφιλή vodka σε πραγματικό fashion statement. Ο γνωστός φωτογράφος Danny Clinch και το συγκρότημα Wolfmother επιστρατεύτηκαν για τη δημιουργία φωτογραφιών και video για τη συλλεκτική αυτή έκδοση.

Swedish premium vodka Absolut has styled their iconic bottle as a rock rebel; the anniversary of the Absolut Vodka Rock Edition transforms the popular vodka into a true fashion statement.

Renowned photographer Danny Clinch and the band Wolfmother joined forces to create photos and a video for the eclectic edition.

smart visionaire

To avant-garde συναντά το avant-garde. Ο περιορισμένων ειδικών εκδόσεων Νευορκέζικος οίκος Visionaire, εμπνεύστηκε από το νέο μοντέλο αυτοκινήτου smart fortwo για το 57ο τεύχος του, δημιουργώντας το “Visionaire 2010”, το πρώτο ηλεκτρονικό τεύχος. Πενήντα δύο παγκοσμίου φήμης curators και συλλέκτες «στρατολογήθηκαν» για να επιλέξουν 365 έργα τέχνης, δημιουργώντας ένα πρωτοποριακό τεύχος με τη μορφή ηλεκτρονικού ημερολογίου σύγχρονης τέχνης. Στη λίστα εκείνων που συμμετέχουν στο project βρίσκονται καλλιτέχνες, συλλέκτες έργων σύγχρονης τέχνης όπως ο Pharrell Williams ,ο Mario Testino, η αρχιτέκτονας Zaha Hadid, οι ηθοποιοί Natalie Portman και Tilda Swinton,Fashion και σχεδιαστές Raf Simons και Marc Jacobs. Το ημερολόγιο θα εκδοθεί αυτό το μήνα σε 4000 αντίτυπα.

Avant-garde meets avant-garde; the New York-based limited edition fashion and art publication Visionaire draws inspiration for its 57th issue from the unique two-seater Smart Fortwo. “Visionaire 2010” is the first plug-in electric issue of the publication; 52 internationally renowned curators and art collectors were recruited to select 365 works of art, making this issue in the form of an electronic daily calendar, a groundbreaking compendium of contemporary art. The 52 guest curators for Visionaire “2010” include artists such as John Baldessari, internationally renowned museum curators like Klaus Biesenbach (MoMA) and Christine Marcel (Centre George Pompidou), contemporary art collectors including Pharrell Williams, Mario Testino and the architect Zaha Hadid as well as actors Natalie Portman and Tilda Swinton.

Fashion designers Raf Simons and Marc Jacobs and Dr. Renate Wiehager, head of the Daimler art collection, are also participating. Τhe innovative calendar will be produced in a limited edition of 4000 copies and will be released this month.

18

glow in the dark

Αυτό που μας εμποδίζει να πούμε «όχι άλλο ένα tour coffee table book” δεν είναι μόνο οι 400 εικόνες με αποκλειστικό ανέκδοτο υλικό από την περιοδεία «Glow in the Dark» του Kanye West. Ίσως ούτε και το εισαγωγικό σημείωμα και συνέντευξη με το σκηνοθέτη Spike Jonze. Είναι όμως το συλλεκτικό cd με αποκλειστικά ακυκλοφόρητα κομμάτια και συνέντευξη του Kanye West σε δύο εκδόσεις Trade και Limited από τη Rizzoli International Publications στο amazon.com.

What holds us back from simply declaring “God, not another coffee table tour book” is not just the 288 pages of luscious gatefolds, nor the 400 exclusive photographs from Kanye West’s “Glow In the Dark” tour. It is not even the editor’s intro and interview with the tour’s special collaborator Spike Jonze; it is, however the exceptional collectors’ cd with previously unreleased tracks including an interview with the artist himself. The book is published in two versions (Trade and Limited) from Rizzoli International Publications, and is available from amazon.com.

sharp dressed men Eίναι γεγονός ότι για τις καμπάνιες του ο John Varvatos δείχνει μια ιδιαίτερη προτίμηση σε rock stars, παρά σε μοντέλα, στο σημείο που θα έλεγε κανείς ότι το όνειρό του είναι να γράφει για το Rolling Stone. Πρόσωπα όπως ο Perry Farrell, ο Chris Cornell, και οι Franz Ferdinand έχουν λανσάρει προηγούμενες κολεξιόν, και τώρα ο Varvatos πάει ένα βήμα παραπέρα επιλέγοντας τους ZZ TOP να ποζάρουν για τη χειμερινή του συλλογή. Με την πρώτη ματιά τρεις μεσήλικες με μακριές γενειάδες και γυαλιά ντυμένοι σα χρυσοθήρες της Άγριας Δύσης φαίνεται περίεργη επιλογή. To ίδιο όμως θα μπορούσε να πει κάποιος για τις επιτυχημένες επιλογές των Alice Cooper, Scott Weiland και Iggy Pop σε προηγούμενες καμπάνιες.

It seems like John Varvatos definitely favours rockers over models and designated celebrities for his campaigns to the point where one may think he’d rather be a columnist for Rolling Stone than a successful designer. Over the past 4 years Varvatos has used Perry Farrell, Chris Cornell and Franz Ferdinand as the faces of his previous collections.

Now he’s gone one step beyond and picked ZZ Top for his Autumn campaign. The band’s white whiskers and general resemblance to a troupe of nineteenth-century gold prospectors may seem like an odd choice, but considering his equally successful campaigns with gents such as Alice Cooper, Scott Weiland and Iggy Pop, all bets are currently off. johnvarvatos.com/ Κείμενο / Text: Τίνα Σαρδελά / Tina Sardelas

fashion charmers news ANIMAL SNOWCAMP

animal.co.uk. Το 1987 δύο surfers σχεδίασαν μια σειρά watch straps, ιδανικά για freesports enthusiasts που ζητούν water resistant products και συνδυάζουν ποιότητα και αισθητική. Έτσι γεννήθηκε η Animal, ένα από τα μεγαλύτερα U.K. action sports brands, με πλούσια συλλογή από ρούχα, eyewear, shoewear αλλά και accessories. Στα πλαίσια του Animal Snowcamp 2010, οι λάτρεις των χειμερινών sports μπορούν να δοκιμάσουν τις ικανότητές τους στις πλαγιές της Ιαπωνίας ή της Αυστρίας. Για λεπτομέρειες συμμετοχής καθώς για τη συλλογή Animal επισκεφθείτε τη διεύθυνση: www.animal.co.uk ANIMAL STORE: 210 6300420 In 1987, two surfers designed a collection of watch straps, which were ideal for freesports enthusiasts seeking water resistant products that combine quality and aesthetics. This is how Animal was born, one of the greatest U.K. action spοrts brands with a wide range of clothes, eyewear, shoewear, as well as accessories.

During the Animal Snowcamp 2010, winter sports fans will be able to sharpen their skills on the slopes of Japan or Austria. For more information and for the Animal Collection check: www.animal.co.uk

ASICS & ONITSUKA TIGER MEXICO 66 & ULTIMATE 81

onitsukatiger.com Ο Kihachiro Onitsuka δημιούργησε την Οnitsuka Co. Ltd το 1949 στο Κobe της Ιαπωνίας. Mία εταιρεία που για 60 χρόνια δημιουργεί πρωτοπόρα είδη για όλα τα αθλήματα, κάνοντας παράλληλα αξιοπρόσεκτες προτάσεις στο χώρο της μόδας. Με αφορμή ότι φέτος η εταιρεία “Anima Sana In Corpore Sano” (ASICS) που μεταφράζεται σε «νους υγιής εν σώματι υγιές» γιορτάζει τα 60 χρόνια από την ίδρυσή της, θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένη διανομή ένα συλλεκτικό MEXICO 66 και ένα ULTIMATE 81.

Kihachiro Onitsuka created Onitsuka Co. Ltd. in 1949 Kobe, Japan.

A label that for 60 years, has designed some of the most unique sportswear in terms of colour and style. Τhe company “Anima Sana In Corpore Sano” (ASICS) that translates to ‘a sound mind in a sound body’ is celebrating 60 years since it was founded. To commemorate the event two selective models the MEXICO 66 and the ULTIMATE 81 will be in limited distribution.

BERLIN BRIGADE FROM LEE

lee.com Η εταιρία denim Lee εμπνεύστηκε για τις τρεις φθινοπωρινές συλλογές της από το μοναδικό Βερολίνο. Η γραμμή ‘Berlin Brigade συνδυάζει militaire επιρροές μέσα από ξεβαμμένα χρώματα και κομψές λεπτομέρειες στο κόψιμο στη γραμμή των bootcut παντελονιών. Από την άλλη, η συλλογή «nerd» ακολουθεί τη φόρμα της pop κουλτούρας της fashion σκηνής του Βερολίνου της δεκαετίας του 50. Τέλος η Denim σειρά με τίτλο “puritans” είναι μια συλλογή βασισμένη στον πουριτανισμό των 90s, με σκούρα μπλε jeans με στενό κόψιμο και κομψό φινίρισμα.

Denim brand Lee has been inspired by the unique city of Berlin for their three collections for fall. The ‘Berlin Brigade’ line combines military influences though faded colours and delicate details in the cut and the line of their boot-cut trouser. The “nerd” collection follows the form of pop culture from the 50’s Berlin fashion scene.

And the final line titled Denim “puritans”, a collection based on 90’s Puritanism with dark-blue narrow-cut jeans with an elegant finish.

20

Κείμενο / Text: Αλεξάνδρα Πετσετάκη / Alexandra Petsetakis

sneakerness sneakermen

Το Sneakerness Festival, έκλεισε μόλις τώρα ένα χρόνο ζωής αλλά ήδη έχει καταφέρει να γίνει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και ζωντανά κινητά festivals της Ευρώπης γύρω από την κουλτούρα των sneakers. Εμείς βρεθήκαμε για μια ημέρα στο φεστιβάλ, που ενώ φέτος διοργανώθηκε στη Βιέννη σε έναν αρκετά μεγάλο (και προς κατεδάφιση σύντομα) εκθεσιακό χώρο, του χρόνου πρόκειται να περιοδεύσει στη Ζυρίχη, στην Κολονία και στο Άμστερνταμ.

Sneakerness is only one year old but in its short life has swiftly become one of Europe’s most significant mobile sneakers festivals. Τhe festival took place in a large (soon to be demolished) exhibition space in Vienna and is now set to tour Zurich, Cologne, Warsaw and Amsterdam.

Ήταν πρώτη φορά που έγινε στην Αυστριακή πρωτεύουσα ένα ανάλογο φεστιβάλ, με τόση μεγάλη συμμετοχή του κόσμου, και με μεγάλες ουρές στημένες έξω από τις πόρτες λίγο πριν ανοίξουν. Ανάμεσα στα πλήθη δε βρίκονταν μόνο οι φανατικοί των sneakers (που μισούμε να αγαπάμε και το αντίστροφο), αλλά και κόσμος με μικρότερη επαφή με τη συγκεκριμένη κουλτούρα. Και τι καλύτερη εισαγωγή… Ειδικός προσκεκλημένος και φέτος, ο θρυλικός Bobbito Garcia κατευθείαν από τα ανοιχτά γήπεδα μπάσκετ της Νέας Υόρκης, μας παρουσίασε το νέο του (πολύ όμορφο) signature μοντέλο του με την Pro-Keds αλλά έδωσε και μαθήματα dj-ing όπως πάντα. Η Nike Air Max 1 είχε ένα ειδικό booth όπου διάφοροι γνωστοί και άγνωστοι έβγαιναν φωτογραφία από τον street-style φωτογράφο Ben Ross, ενώ στο περίπτερο της Nike id μπορούσες να σχεδιάσεις επί τόπου το δικό σου μοντέλο.

H Puma ήταν εκεί με διάφορα κλασσικά μοντέλα και ένα event με επιδέξιο δέσιμο κορδονιών (!), η Element έστησε το δικό της skate demo Adidas, Lakai, Supra, DC, Alife, Reebok, Onitsuka Tiger, Pointer, DVS και άλλοι είχαν στήσει τα δικά τους ιδιαίτερα περίπτερα όπως και τα περισσότερα sneaker shops της Αυστρίας. Εικαστικοί και street artists από την κεντρική Ευρώπη εξέφρασαν τη δική τους άποψη για τα sneakers πάνω σε καμβά και custom παπούτσια, ενώ μεγάλο ενδιαφέρον είχαν οι διάφορες συλλογές από ιδιώτες (αυτό πάντα θα είναι το ατού ενός sneakers φεστιβάλ) οι οποίοι διέθεταν δυσεύρετα μοντέλα και τα απαραίτητα ρούχα προς πώληση.

22

It was the first festival of its kind ever to appear in the Austrian capital and was met with great enthusiasm, with locals queuing outside long before opening times.

The audience was not made up only of sneaker fanatics (who you will either love or hate), but also other people not as closely related to the sneaker culture, and they could not have been given a better introduction.

This year saw a special guest appearance by the legendary Bobbito Garcia straight from New York’s open air basketball courts that showcased his latest signature model for Pro-Keds as well as his celebrated DJ skills.

Nike Air Max 1 featured with their own booth in which anyone could be photographed by street-style photographer Ben Ross. The Nike id stand offered visitors the chance to design their own sneakers on the spot.

Puma were also present with a range of classic sneakers and a cool event about the unique tying of shoelaces. Element were showcasing a skateboarding demo, whilst Adidas, Lakai, Supra, DC, Alife, Reebok, Onitsuka Tiger, Pointer and DVS were all also present along with Austria’s most famous sneaker shops.

Street artists from central Europe got the chance to express themselves on canvas and on custom shoes, while the display of personal collections drew a lot of attention (these are always the strongest point of festivals of this type).

Κείμενο / Text: Μάνος Νομικός / Manos Nomikos

(500) days

boy meets girl

of summer

Το «(500) Μέρες Με τη Σάμερ» δεν είναι η τυπική ρομαντική κομεντί που θα βλέπατε στο πρώτο ραντεβού, αλλά σε κάθε περίπτωση αφηγείται μια ιστορία αγάπης που σίγουρα θα μπορούσε να συμβεί στον καθένα... “(500) Days Of Summer” is not your typical romantic comedy or one that you’d watch on a first date; it is however a love story that could happen to anyone.

O Toμ και η Σάμερ (δεν) ήταν φτιαγμένοι για να είναι μαζί. Και η ταινία τους (δεν) είναι ένα love story. Περισσότερο κομμάτια μνήμης μιας σχέσης που βασίστηκε πιο πολύ στην αβεβαιότητα παρά στον έρωτα, το «(500) Μέρες Με Τη Σάμερ» διεκδικεί σχεδόν δικαιωματικά τον τίτλο της πρώτης ρομαντικής κομεντί που βλέπει τον κόσμο από τα μάτια του αγοριού. Και μπορεί η Σάμερ να βρίσκεται πανηγυρικά στον ευφυή τίτλο, αλλά ο Τομ και ο ανδρικός του εγωισμός είναι αυτός που δεν θα καταλάβει ποτέ γιατί το κορίτσι που αγάπησε δεν κατάφερε ποτέ να τον... αγαπήσει. Φτιαγμένο με την γλύκα ανεξάρτητης Αμερικανικής ταινίας που θέλει να διαφέρει και ποτισμένο με την μουσική υπόκρουση μιας ολόκληρης γενιάς που μεγάλωσε ακούγοντας τον Morrissey να επιμένει πως στο «τέλος όλοι θα πεθάνουμε μόνοι», το φιλμ που αναδεικνύει ιδανικά τις ερμηνευτικές ικανότητες του Τζόζεφ Γκόρντον Λέβιτ και της Ζόι Ντεσανέλ δεν προσποιείται πως ξέρει τις απαντήσεις στην προαιώνια απορία του τι συμβαίνει όταν το αγόρι γνωρίζει το κορίτσι αλλά το κορίτσι αρνείται να παραδοθεί. Μαζί με τον θεατή, το ντεμπούτο του Μαρκ Γουεμπ αναρωτιέται τι είναι αυτό που ενώνει (και τελικά χωρίζει) δύο ανθρώπους που φαινομενικά είναι φτιαγμένοι ο

24

ένας για τον άλλο. Χωρίς να καταλήγει ποτέ σε βιαστικά συμπεράσματα. Και χωρίς να αρνείται πως το πιο δύσκολο πράγμα σε αυτή τη ζωή είναι να εκφράσεις αυτό που δεν θέλεις. Μελαγχολικές, σε στιγμές ιδιοφυείς και τελικά όσο αποστασιοποιημένες πρέπει από μελοδραματικές εξάρσεις, αυτές οι «(500) Μέρες» μπορεί να μην μείνουν στην ιστορία ως η επιτομή του νεανικού date movie, αλλά με τον δικό τους αθεράπευτα ρομαντικό τρόπο επιβεβαιώνουν το γεγονός πως οι σημαντικότερες στιγμές του σινεμά είναι αυτές που αντιγράφουν με τόλμη τη ζωή.

To «(500) Μέρες Με Τη Σάμερ» θα παίζεται στους κινηματογράφους από τις 26 Νοεμβρίου.

Tom and Summer were not made for each other and their film is not a love story. It’s more the fragments of memories from a relationship based on uncertainty instead of love. “(500) Days Of Summer” is possibly the first romantic comedy as seen from the eyes of the boy.

Summer’s name might be part of the film’s title, yet it is Tom and his male ego denying him the ability to come to terms with the fact that the girl he loves doesn’t reciprocate that is the film’s driving force.

Made with the usual sweet elements that typify American indie cinema and graced with the soundtrack of a generation that grew up with Morrissey’s prophecies about all of us dying alone, the film brings the acting qualities of Joseph Gordon-Levitt and Zooey Deschanel to the fore, and does not make any grand claims regarding the answers to the eternal questions within human relationships. In tandem with his audience, in his debut effort Mark Web explores the essence of what joins and separates two people that on the surface seem to be made for one another. Without jumping to rushed conclusions the film highlights that one of the harder things in this life is expressing what you don’t want. “(500) Days Of Summer” is melancholic and ingenious while staying clear of melodramatic peaks. It will not be remembered as the ultimate date movie, but it is a confirmation that cinema’s best moments are those that mimic reality. “(500) Days Of Summer” will play in Greek movie theatres from the 26th of November. foxsearchlight.com/500daysofsummer/

Κείμενο / Text: Μανώλης Κρανάκης/ Manollis Kranakis

man power charmed noises

bottin

the astronomer

wild geese

Μπορεί οι Glass Candy και οι Desire να είναι οι πιο προβεβλημένοι καλλιτέχνες του iconic Νεοϋορκέζικου label “Italians do it better” , όμως ο Βενετσιάνος Bottin είναι αυτός που έχει κερδίσει επάξια πρωτεύουσα θέση στην καρδιά και τα decks όλων των disco djs. Άλλωστε, ένας παραγωγός που έχει κυκλοφορήσει μεταξύ άλλων (πλην της IDB) και σε εταιρίες ορόσημο όπως η Bear Funk αλλά και η Eskimo recs δεν μπορεί να είναι τυχαίος. Μέσα στο 2009 ο Bottin έπαιξε την επηρεασμένη από τον Angelo Badalamenti disco του σε μερικά από τα πιο eclectic parties και clubs και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού και με τον θόρυβο που έχει προκαλέσει η κυκλοφορία του E.P. “Horror Disco” τα καλύτερα έρχονται. Δείγμα της μουσικής του Bottin σας προσέφερε και το OZON, καθώς οι Amateurboyz συμπεριέλαβαν το “Horror Disco” του στο εξαιρετικό mixtape που ετοίμασαν για το προηγούμενο τεύχος του περιοδικού.

Ο πιο πολυσυζητημένος νέος remixer στο Λονδίνο, δεν είναι και ο τυπικότερος

«newcomer». Ο Alex Egan ήταν ήδη γνωστός ως το έτερον ήμισι του underground Dj/ production Duo Skull Juice. Ο Alex, γιος σπουδαίου φλαουτίστα- μέλους πασίγνωστου συγκροτήματος του παρελθόντος, είναι τόσο ντροπαλός ώστε να μην μιλάει ποτέ δημοσίως για το μουσικό παρελθόν της οικογένειάς του και τόσο συνεσταλμένος ώστε το moniker Astronomer να του ταιριάζει γάντι. Ως Αstronomer o Alex ρίχνει τους τόνους σε σχέση με το Skull Juice project και αγκαλιάζει τις indie, ambient και electro καταβολές του. Οι Micachu, the XX, Joakim και Metronomy που του έχουν αναθέσει ήδη remix, δεν μπορεί να κάνουν όλοι λάθος. Το 2010 προμηνύεται σπουδαία χρονιά για τον ψιλόλιγνο Λονδρέζο.

Κανείς δεν ξέρει από πού ξεφύτρωσαν οι Wild Geese. Αλλά μια μέρα οι Frank Tope και Dan Foat, γνωστοί κυρίως στους underground κύκλους του Λονδίνου για τις ικανότητές τους ως DJ και όχι ως παραγωγοί, κυκλοφόρησαν αρχικά το EP Macho Disco Master, και έπειτα ένα επικό early 90s piano house remix στο “Jump in the Pool” των Friendly Fires. Τα υπόλοιπα είναι dance music history. Κάθε DJ που σέβεται τον εαυτό του έπαιξε τον προηγούμενο μήνα το remix τους στο “Do the Right Thing” των Μetronomy, ένα remix που δεν θύμιζε ιδιαίτερα τις προηγούμενες παραγωγές τους, γεγονός που συνάδει με την φιλοσοφία με την οποία προσεγγίζουν τα Dj Sets τους: Αν ένα κομμάτι είναι καλό, ρυθμικό και ενδιαφέρον θα παιχτεί, ανεξάρτητα από την μουσική ταμπέλα που μπορεί να του φορέσει κανείς.

The most talked about new remixer in London is not your typical newcomer; Alex Egan was already known as one half of the DJ/ production Duo Skull Juice. Alex is also the son of a famous band’s flautist but being so down to earth never really discusses his family’s musical background; this makes his name for this project – Astronomer – fit like a glove. Under this moniker Alex turns down the tempo and pays tribute to his indie, ambient and electro influences. Micachu, the XX, Joakim and Metronomy are already queuing up for his remixes; 2010 is set to be a great year for the skinny Londoner.

These guys came out of the blue; Frank Tope and Dan Foat, renowned more for their DJing than their productions, initially released the collective’s Macho Disco Master EP, shortly followed by an epic early 90s piano house remix to “Jump in the Pool” by the Friendly Fires. The rest is dance music history, with every self respecting DJ having already played their remix of Μetronomy’s “Do the Right Thing”. Their version is not a prime example of their previous productions but goes side by side with the way they approach their DJing: if a track is good rhythmically and interesting it will be played out, no matter the style.

myspace.com/astronom myspace.com/alex_egan

myspace.com/wildgeesemusic

Glass Candy and Desire are two of the most popular acts signed to the cult New York label “Italians Do It Better”. It’s Venice born Bottin however who comes first in the hearts, minds and decks of all disco DJs; a producer who has put out records on iconic imprints such as Bear Funk and Eskimo records can’t be a chancer.

During 2009 Bottin has showcased his Angelo Badalamenti infused disco on both sides of the Atlantic and judging by the noise created by their “Horror Disco” EP the best is yet to come. OZON magazine gave you a teaser of Bottin’s “Horror Disco” via the excellent mixtape prepared exclusively for us by the Amateurboyz. myspace.com/bottinski

26

Κείμενο / Text: Βαγγέλης Καμαράκης / Vangelis Kamarakis

Scotch & Soda Hellas Ltd: +30 210 5773344

mad men

a single man

Ήταν πλέον θέμα χρόνου μέχρι ο Tom Ford να εκπληρώσει το όνειρό του και να καθίσει στην καρέκλα του σκηνοθέτη.

To “A Single Man”, είναι η πρώτη του ταινία, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Chistopher Isherwood το 1964. Η πρώτη προβολή έγινε στο φεστιβάλ Βενετίας, όπου προτάθηκε για Χρυσό Λέοντα καλύτερης ταινίας, κερδίζοντας τελικά o πρωταγωνιστής της Colin Firth βραβείο για καλύτερο ηθοποιό. Όπως θα περιμέναμε από τον Tom Ford, το film είναι άκρως στυλιζαρισμένο, με λίγη επιπλέον βοήθεια από τους production designers της hit τηλεοπτικής σειράς MAD MEN. Το “A Single Man” αναμένεται στις αίθουσες μέσα στην αρχή του επόμενου χρόνου.

It was only a matter of time till designer Tom Ford made his dream of exchanging his drawing board for a director’s chair come true..

His first film “A Single Man”, an adaptation of the 1964 novel of the same name, debuted at the Venice Film Festival over the weekend and was nominated for the Golden Lion (best picture).

Considering the man at the helm, it should be no surprise that the film is highly stylized,with Ford getting a helping hand from the production designers behind the hit television show Mad Men. The film is expected to be released early in 2010.

visioneers Ίσως η εικόνα που είχε ο δημιουργός του Visioneers, Jared Drake, για το άμεσο μέλλον να είναι τραβηγμένη, αλλά σίγουρα όχι αδύνατο να συμβεί. Μια εταιρία κολοσσός που απασχολεί μεσήλικες βάζοντας τους σε μια αδιάκοπη ρουτίνα και ένας από αυτούς ο απίστευτα εκφραστικός Zach Galifianakis που πετυχημένα λαμβάνει τον ρόλο του George Washington Winsterhammerman, ενός ευνουχισμένου οικογενειάρχη που η ζωή του είναι κενή. Το πρόβλημα είναι ότι πλέον ο κόσμος σκάει από την βαρεμάρα- κυριολεκτικά. Η εικόνα του φιλμ είναι αρκετά επηρεασμένη από τη δουλειά του Terry Gilliam και αποδίδει έναν κόσμο που ο άντρας είναι διακοσμητικός αφού απλά υπάρχει για να δουλεύει, να μην μπορεί να κάνει σεξ και να νιώθει άχρηστος σε όλα. Ίσως πράγματι το να εκραγεί για να δώσει τέλος είναι η καταλυτική κίνηση, αλλά εκεί είναι που ο George/Zach αποφασίζει να διαλύσει την καθημερινότητα, να γίνει πρωτότυπος και απρόσμενος για να σώσει τη ζωή του από αυτό που οι υπόλοιποι θεωρούν ζωή.

Perhaps Jared Drake’s idea of the future is a bit far fetched, but it’s certainly not an impossibility. The film is about a giant company employing middle-aged men and placing them in a relentless routine. The incredibly expressive Zach Galifianakis successfully takes on the role of one of those men, George Washington Winsterhammerman, a castrated family man whose life appears to be totally empty. The problem is that he is now running away from the boredom - literally. The imagery within the film is influenced by the work of Terry Gilliam and delivers a world where men are merely decorative or only good for working, and in which they cannot have sex and are overtaken by a feeling of uselessness. At a point where breaking down appears to be the only resolution, George / Zach decides instead to break up the routine, be original and unexpected to save his own life.

28

Κείμενο / Text:Τίνα Σαρδελά - Λουκάς Μέξης / Tina Sardelas - Loukas Mexis

men at work

dan black

Όταν η μέχρι πρόσφατα μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία στην καριέρα ενός καλλιτέχνη είναι η συμμετοχή του σε κομμάτια του Ιταλικού one hit wonder συγκροτήματος Planet Funk, σίγουρα ο ίδιος δεν μπορεί να αισθάνεται πολύ επιτυχημένος. Ευτυχώς ο Dan Black, πλέον έχει σημαντικότερα επιτεύγματα για να υπερηφανευθεί. Ο πρώην κιθαρίστας της indie μπάντας Servant, τραβά την προσοχή του κοινού το 2008 με το “HYPNTZ”, ένα δικό του mash-up του “Hypnotize” του Notorious B.I.G. με το “Umbrella” της Rihanna. Η συνέχεια είναι καταιγιστική. O Dan γίνεται ο νέος Wonky Pop ήρωας και δουλεύει πάνω στον δίσκο του που κυκλοφόρησε επίσημα πριν λίγους μήνες λαμβάνοντας καλές κριτικές. Ομολογουμένως, ο Black έχει κερδίσει με τον ήχο και την φρέσκια εικόνα του το παιχνίδι των εντυπώσεων. Μένει να δούμε αν ο νέος indie/pop ήρωας θα έχει και τη συνέχεια που επιθυμεί.

When an artist’s biggest hit has come only from a collaboration with the Italian one hit wonders Planet Funk, then they certainly can’t be feeling that they’re on top of the world. Thankfully for Dan Black the ex Servant guitarist made heads turn in 2008 with “HYPNTZ”; his mash up of Notorious B.I.G.’s “Hypnotize” with Rihanna’s “Umbrella”. Dan took the music world by storm and became a wonky Pop hero, while his long player, released a few months back, received rave reviews. Dan Black has won many people over with his fresh sound and image, let’s hope that this innovative indie/pop hero is here to last. myspace.com/danblacksound danblacksound.com

the sound of arrows Το 2006 δυο πιτσιρικάδες, οι Stefan Storm and Oskar Gullstrand, από το Gävle (!!!) της Σουηδίας, αποφασίζουν να ηχογραφήσουν ένα ποπ τραγούδι σαμπλάροντας μια παιδική χορωδία για τα επικείμενα Χριστούγεννα. Η έλλειψη εξοικείωσης με τις τεχνικές παραγωγής τους ανάγκασε να μην είναι σε θέση να τελειώσουν το κομμάτι πριν από το καλοκαίρι, αλλά η φρεσκάδα του ήχου τους τράβηξε την προσοχή, ενώ το πρώτο ολοκληροτικά δικό τους τραγούδι, “Narrow Escape”, γεμίζει την ατζέντα τους με τηλέφωνα από Α+ R πλήθους εταιριών, με νικητή τον A+ R της σπουδαίας Labrador Records. Ο ήχος τους έχει αρκετά πετυχημένα συνοψιστεί στο εξής : «Σαν τους Avalanches, αν οι Avalanches ήταν από την Βόρεια Σουηδία». Στα indie blogs ήδη τσακώνονται για το ποιός έγραψε για αυτούς πρώτος, δείγμα του ότι μάλλον θα ασχοληθούμε αρκετά μαζί τους τους προσεχείς μήνες.

In 2006 Stefan Storm and Oskar Gullstrand from Gävle (!!!) in Sweden, decided to sample a choir for a track they wanted to put out over Christmas. Their minor knowledge of production meant the song wasn’t over before summer. The fresh sound of their track “Narrow Escape” drew interest from numerous A&R teams with Labrador Records eventually signing the track. Their sound has been described as: ”Resembling the Avalanches if they were born in North Sweden”. If this wasn’t enough indie bloggers are already arguing about who discovered them first, which is a sign that we’ll definitely be hearing more about the band in the future. myspace.com/thesoundofarrows - thesoundofarrows.com 30

Κείμενο / Text: Βαγγέλης Καμαράκης / Vangelis Kamarakis

dolphin aqua man Ο Dolphin είναι ένας ιδιοφυής τραγουδιστής και μουσικός από τη Βαλτιμόρη, το όνομα του οποίου δεν λέει πολλά σε αυτή την πλευρά του Ατλαντικού. Όλα αυτά θα αλλάξουν πολύ σύντομα όμως αφού το άστρο του έχει αρχίσει ήδη να ανατέλλει. Οι Black Athena έψαξαν να τον βρουν για να μάθουν από πρώτο χέρι την ιστορία του.

Baltimore vocalist, multiinstrumentalist and all round musical genius Dolphin may not yet be a name known to many in Europe; that’s all set to change though and Black Athena sought him out to discover the truth about this star in the making.

Πού μεγάλωσες και πώς ξεκίνησε η σχέση σου με τη μουσική; Μεγάλωσα στο Μπρούκλιν, στη Νέα Υόρκη. Δεν προέρχομαι από μουσική οικογένεια και είμαι ο πρώτος που έγινε καλλιτέχνης σε αυτη. Οι γονείς μου κατάγονται από το Νότο και έχουν αδυναμία στο southern funk και τα blues. Όταν χώρισαν, κόπηκε στα δυο η συλλογή των δίσκων τους και έτσι άρχισα να ακούω δικά μου πράγματα. Η οικογένεια μου στην αρχή ανησυχούσε για μένα, γιατί δεν μπορούσαν να με καταλάβουν. Άρχισα να ακούω Punk μαζί με Prince, Hip Hop και Hendrix. Ένας οικογενειακός μας φίλος έγινε ο μέντοράς μου και με έπαιρνε μαζί του στη δουλειά του – εισέπραττε χρήματα για παράνομες λοταρίες. Με ρώτησε τι ήθελα να κάνω στη ζωή μου και του απάντησα πως ήθελα να γίνω μουσικός. Δε μου απάντησε τίποτα. Την επόμενη μέρα μου χάρισε το Casio keyboard του γιου του. Από εκείνη τη στιγμή άρχισα να μαθαίνω πλήκτρα. Ποιοι καλλιτέχνες σε ενέπνευσαν, όταν πρωτοξεκινούσες και ποιοι από αυτούς εξακολουθούν να σε εμπνέουν μέχρι σήμερα; Ήρθα σε επαφή πρώτη φορά με καλλιτέχνες, όπως οι Prince, James Brown, Michael Jackson και Parliament, λόγω της οικογένειάς μου. Η μητέρα μου ήταν μεγάλη fan του James Brown, πήγαινε σε όλες τις συναυλίες του, αργότερα μάλιστα τον γνώρισε κιόλας. Ανακάλυψα άλλα είδη μουσικής από μόνος μου, όπως Punk, Electro, Jazz, καθώς και καλλιτέχνες, όπως οι David Byrne, Joni Mitchell, Jean Bouviour. Συνήθεις και όχι τόσο συνήθεις ύποπτοι. Έχεις ηχογραφήσει περισσότερα από 30 άλμπουμ με το όνομα Dolphin! Για οποιονδήποτε καλλιτέχνη ο αριθμός αυτός αποτελεί έναν τεράστιο όγκο δουλειάς. Σκοπεύεις να κυκλοφορήσεις κάποιο από το υλικό αυτό; Αυτός ήταν ο λόγος που ξεκινήσαμε το Wardolphin μαζί με τον φίλο μου τον Aquene. Η ιδέα ήταν να συνδεθούμε απ’ευθείας με το κοινό, μουσική προς πώληση, δωρεάν μουσική, τα πάντα. Ο σκοπός ήταν το Wardolphin να γίνει το προσωπικό μου Tony Wilson/Factory Records project, πακέτο με ένα συμβόλαιο υπογεγραμμένο με αίμα. Υποστηρίζεις με πάθος την ιδέα να έχουν οι καλλιτέχνες τον πλήρη έλεγχο της μουσικής τους. Πόσο σημαντικό και πόσο εφικτό είναι κάτι τέτοιο; Μου αρέσει πολύ να είμαι σε ανοιχτή γραμμή με τις αγοραστικές πηγές, δηλαδή τους αγοραστές ή τα δισκοπωλεία. Σου δίνει μεγάλη δύναμη, θέλει όμως και πολύ περισσότερη δουλειά από την πλευρά του καλλιτέχνη. Αν πραγματικά πιστεύεις σε αυτό που κάνεις, πρέπει να παίρνεις την κατάσταση στα χέρια σου.

32

Where did you grow up and how did your relationship with music begin?

I grew up in Brooklyn NY; I didn’t have a musical family and was the first artist in our family. My parents were from the south but living in NY City so they had a thing for southern funk and blues. When they split, so did the record collection and I started getting into my own music. My family was kinda worried about me because they didn’t understand me. I was into Punk, Prince, Hip Hop, Hendrix you name it; a friend of my family acted as a mentor to me and took me with him while he ran numbers. He asked me what I wanted to do and when I said be a musician he didn’t say much. He came over the next day and gave me his son’s Casio keyboard. I started learning keys from there.

Which artists have helped define your direction? Do you still look to those people for inspiration?

Prince, James Brown, Michael Jackson and Parliament were handed down from my family.

My mother was a huge James Brown fan, attended all his shows and became acquainted with him later in life. I found other forms of music like Punk, Electro, and Jazz on my own.

David Byrne, Joni Mitchell, Jean Bouviour; both usual and unusual suspects I guess.

You’ve recorded more than 30 LPs as Dolphin! For any artist that’s a huge amount of material; what are your plans in terms of releases?

That’s why I started Wardolphin along with a friend named Aquene. The idea was to connect directly with the people, no strings attached. Music for sale, free music, you name it. Wardolphin would become my Tony Wilson/ Factory Records complete with a contract in blood.

You passionately support artists having control of their music; how important and workable is this concept?

I really enjoy being connected directly to the purchasing source, whether it’s the consumers or the record stores. It’s more empowering but so much more work than the average artist has to endure. I believe if you truly believe in what you’re doing then you have to take matters into your own hands.

Συνέντευξη / Interview: Black Athena Photo: Charles Martucci

charmed life art agenda

gilbert & george “jack freak pictures” @ γκαλερί bernier/eliades / bernier/eliades gallery 19.11.09 - 09.01.10 επτάχαλκου 11, αθήνα / 11 eptachalkou str, athens τ: +30 210 3413936-7

γιάννης κωνσταντίνου / yannis kostantinou @ αίθουσα τέχνης αστρολάβος–artlife / astrolavos-artlife art space 10.11.09 - 27.11.09 ηροδότου 11, κολωνάκι / 11, irodotou str kolonaki τ: +30 210 7221200,204

παναγιώτης λαμπριανίδης / panagiotis lamprianidis @ αίθουσα τέχνης καπάττος / kapattos art space 26.11.09 - 13.12.09 αθηνάς 12, μοναστηράκι / 12 athinas str. monastiraki τ: +30 210 3217931

άντζι καρατζά / antzi karatza @ γκαλερί cheap art / cheap art gallery 02.11.09 - 24.11.09 θεµιστοκλέους & α. μεταξά 25 εξάρχεια / themistokleous & 25 a.metaxa str exarcheia τ: +30 2103817517

παντελής χανδρής «διάλογοι» / pantelis handris «dialogues» @ εκφραση-γιαννα γραμματοπούλου, fizz gallery /ekfrasigianna grammatopoulou, fizz gallery 12.11.09 – 06.12.09 βαλαωρίτου 9α-9γ, αθήνα / 9a-9c, valaoritou str, athens τ: +30 2103607546

βαγγέλης πλοιαρίδης / vaggelis ploiaridis @ γκαλερί θανάσσης φρuσσίρας / thanassis frissiras art gallery 05.11.09 – 09.01.10 κριεζώτου 7, κολωνάκι / 7, kriezotou str, kolonaki τ: +30 210 3640288

γιάννης γαΐτης / yannis gaitis @ γκαλερί καλφαγιάν / kalfayan galleries: 19.11.09 – 30.12.09 xάρητος 11, κολωνάκι / 11, haritos str, kolonaki τ: +30 210 7217679

γιάννης μόραλης / yannis moralis @ γκαλερί ζουμπουλάκη / zoumboulakis gallery 27.11.09 – 12.12.09 πλ. κολωνακίου 20, αθήνα / 20, kolonaki square, athens τ: +30 2103608278

ηρακλής παρχαρίδης / herakles parharidis @ γκαλερι titanium yiayiannos / titanium yiayiannos gallery 23.11.09 – 14.12.09 βασ. κωνσταντίνου 44, αθήνα /44, vas. kostantinou av, athens τ. +30 2107297644 – 2107251063

κωστής γεωργίου / kostis georgiou @ αίθουσα τέχνης αγκάθι / agathi art space 23.11.09 – 12.12.09 μηθύμνης 12 & επτανήσου, πλ. αμερικής αθήνα /12, mithimnis str & eptanisou amerikis squ. athens τ. +30 210 8640250

γιώργος βαβάτσης/ yorgos vavatsis @ γκαλερί λόλα νικολάου + γκαλερί art zone 42 lola nikolaou gallery + art zone 42 gallery 24.11.09 - 30.12.09 τσιμισκή 52, θεσσαλονίκη / 52, tsimiski str thessaloniki τ: +30 2310240416

έμι αβόρα / emi avora @ αίθουσα τέχνης “the apartment” / “the apartment” art space 05.11.09 - 19.12.10 ιθάκης 29 αθήνα / 29 ithakis str. athens τ: +30 210 3215469

34

who Photography: Jolijn Snijders

Styling: Freya Morris

Model: Ross (Models1)

the xx band Μέσα στο καλοκαίρι το hype ήταν εκτός ελέγχου ενώ ακόμα καμία ανακοίνωση για επίσημη κυκλοφορία ενός άλμπουμ δεν υπήρχε. Ο λόγος για τους XX, μια μπάντα τεσσάρων παιδιών από την Μ. Βρετανία που με ήχο επηρεασμένο από triphop/goth/post punk αλλά πέρα για πέρα αυθεντικό, κατάφερε να μονοπωλήσει την κορυφή σε κάθε chart και να κάνει sold out όλες τις live εμφανίσεις που προγραμμάτιζαν αυτό το φθινόπωρο. Πώς σκεφτήκατε το όνομα; Το όνομα προέκυψε αρχικά πριν και από τη μουσική. Το κριτήριο για την επιλογή του ήταν καθαρά αισθητικό. Μας άρεσε το γράμμα Χ γιατί είναι μια πολύ δυνατή εικόνα και σκεφτήκαμε ότι μακροπρόθεσμα θα προσέφερε πολλές πιθανότητες καλλιτεχνικά. Κυρίως μας άρεσε το πόσο αμφιλεγόμενο είναι το ίδιο το όνομα και δίνει χώρο για ξεχωριστή ερμηνεία από τον καθένα, είτε πρόκειται για το xx χρωμόσωμα, είτε “φιλιά” όπως το γράφουμε στα SMS και στο chat.

It was right in the middle of last summer when the hype for an album that didnt even exist yet was out of control. It was all about four kids from the U.K and their band, XX who’s authentic trip-hop/ Goth/post punk influenced sound managed to monopolize every chart and sell out their entire scheduled fall tour.

How did the name eventually come up?

The name came before the music initially; the main incentive for choosing it was aesthetical.

We liked the letter x, it was quite a strong image. Thinking ahead of ourselves the name had a lot of possibilities in artwork. We also like the ambiguity to the name, there’s room for everyone’s personal interpretation of it, whether it be the xx chromosome, or kiss kiss etc.

Was it difficult to manage writing and producing your music while studying?

While we were studying it was more of just a hobby, we were gigging on the weekends and

38

boys & girls

Πόσο δύσκολο ήταν να γράψετε και να κάνετε παραγωγή της μουσικής σας ενώ ταυτόχρονα σπουδάζατε; Όταν σπουδάζαμε το βλέπαμε πιο πολύ σαν ένα χόμπι. Παίζαμε live το Σαββατοκύριακο, γράφαμε μουσική και κάναμε πρόβες μεταξύ μαθημάτων. Αυτός ήταν κι ένας τρόπος να αποφασίσουμε ασυναίσθητα τι μας άρεσε περισσότερο και να αποφασίσουμε ότι αυτό ήταν η μουσική. Θεωρείτε τους εαυτούς σας “σκοτεινούς” αλλά χαλαρούς όσον αφορά εξίσου τη μουσική και το στυλ σας; Εμείς σίγουρα θεωρούμε ότι είμαστε χαλαρά άτομα, πράγμα που φαίνεται στη μουσική μας. Ταυτόχρονα μπορούμε να είμαστε αρκετά σκοτεινοί, όπως άλλωστε φαίνεται από το χρώμα που κυριαρχεί στην γκαρνταρόμπα μας. Πριν ακόμα κυκλοφορήσει το άλμπουμ σας, το hype ήταν τεράστιο. Αυτό σας φόβισε; Ξεκινήσαμε ουσιαστικά να κάνουμε συνεντεύξεις μόλις τελειώσαμε την ηχογράφηση και είχαμε ένα άλμπουμ για το οποίο είμασταν περήφανοι. Αυτό σημαίνει ότι δε δουλέψαμε υπό πίεση, και δεν είχαμε καμία προθεσμία να προλάβουμε. Ευτυχώς που από τη στιγμή που κυκλοφόρησε το άλμπουμ δεν

rehearsing and writing after and in-between classes mostly. Though while we were doing both at the same time, I think it did make us really realize that our hearts lay in music.

Do you consider yourselves “dark” and mellow? I am referring to both your sound and your looks?

I think it’s definitely fair to say we’re mellow people, which I do think reflects in our music.

We can also can be quite dark at times which I am sure is reflected in the colour scheme of our wardrobes.

Even before the album came out, you had a huge hype. Did that scare you?

We only started properly doing interviews once we’d finished the album and had an album we were proud of. This meant we didn’t have to work under any pressure and allowed us to do it all in our own time without any sort of deadline. Luckily since the album has come out in the UK, we haven’t had too much time to take in all that’s happening and being said. It’s worked out well that way, I might freak out a bit if we did.

είχαμε το χρόνο να εμπεδώσουμε όλα αυτά που συμβαίνουν και λέγονται για εμάς. Είναι η καλύτερη έκβαση πραγμάτων, αλλιώς μπορεί και να μην είμασταν τόσο ψύχραιμοι. Τί σας συνδέει με τη μόδα γενικά; Υπάρχει μια σαφέστατη χρωματική προτίμηση, αλλά δε θα μας αποκαλούσα και Goth. Είμαστε μεγάλοι θαυμαστές των μαγαζιών με μεταχειρισμένα ρούχα, ειδικά μετά το ταξίδι μας στη Νεά Υόρκη. Αυτή τη στιγμή η μουσική σκηνή είναι γεμάτη με νεο-hippie, dance electro beats και rock guitars. Πού κατατάσσετε το δικό σας ήχο; Πιστεύετε ότι το ήρεμο στυλ της μουσικής σας μπορεί να αρχίσει μια νέα σκηνή; Εμείς δεν αισθανθήκαμε ποτέ μέρος κάποιας σκηνής. Για την ακρίβεια αυτή τη στιγμή δε μπορώ να αναγνωρίσω καμία δυνατή σκηνή στο Λονδίνο, ενώ τα προηγούμενα χρόνια υπήρχαν πολλές, όπως η Nu-Rave. Μου αρέσει αυτή η έλλειψη σκηνής γιατί άφησε το κοινό να σκεφτεί μόνο του τι ακριβώς θέλει. (Το πρώτο άλμπουμ των XX με τίτλο “The XX” κυκλοφορεί από την Sony Music)

What is your connection with fashion in general?

There is a definite colour scheme but I wouldn’t call us Goth. We’re big fans of charity shops; we recently discovered the joys of these stores on our last visit to New York.

The music scene now is full of nu-hippie, dance electro beats and rock guitars.

Where does your sound fit? Do you think this mellow style of yours could start a new scene?

I don’t think we’ve ever felt like part of a scene.

I can’t recognize any strong scenes in London at the moment, whereas in past years there have been very identifiable ones like Nu-Rave.

I quite the lack of a scene, it has left people to think for themselves a bit more.

(XX’s first album titled «The XX» is out now from Sony Music)

Συνέντευξη / Interview: Λουκάς Μέξης / Loukas Mexis Photos: Owen Richards

dj mehdi

music man

Πριν χρόνια o γάλλος παραγωγός της Ed Banger και δημιουργός της επιτυχίας «Pocket Piano» DJ Mehdi , ο Busy P (ιδιοκτήτης της Ed Banger Rec) και οι διάσημοι παραγωγοί Zdar (των Cassius) και Xavier (των Justice) ξεκίνησαν ένα πάρτι που έμεινε στην ιστορία για την πολυμορφία του. Σήμερα, πέντε χρόνια μετά, αυτή η ομάδα επιστρέφει στα decks για να παίξει κάθε είδος μουσικής στο παριζιάνικο πάρτι ονόματι «Club 75». Συνάντησα τον Mehdi λίγο πριν το σετ του στο Reworks της Θεσσαλονίκης και τον ρώτησα για το project αυτό.

A few years back DJ Mehdi, the French producer responsible for the hit that is ‘Pocket Piano’, joined forces with Busy P the owner of Ed Banger records and producers Zdar and Xavier of Cassius and Justice fame and put together a party that is now legendary due to its diversity. Today five years down the line the same team reunites for a Parisian night called ‘Club 75’. Ozon met up with Mehdi just prior to his set at Reworks festival and found out more about the project.

Πώς γίνεται να λειτουργεί ένα team με τόσους μεγάλους DJs να παίζουν στο ίδιο πάρτι; Ποιος είπε ότι γίνεται; Ο Zdar είναι πολύ δύσκολος για να παίξεις μετά από αυτόν, ενώ ο Xavier όταν ανεβαίνει δεν ξεκολλάει από τα decks.

How easy is it to have all those big names playing at the same party?

It’s not easy at all, Zdar is a really hard person to have to play after and Xavier will not get off the decks once he’s up there.

Πολλοί συμφωνούν ότι η ελληνική σκηνή δεν χαρακτηρίζεται από χορό. Πώς συμπεριφέρεται κόσμος στα πάρτι του Παρισιού και της Γαλλίας γενικότερα; Περιέργως ο κόσμος στο Παρίσι προτιμάει απλά να παρευρεθεί σε ένα πάρτι για να δείξει ότι είναι καλοντυμένος και να πιει το ποτό του, παρά να χορέψει. Άρα σε αυτό μάλλον μοιάζει με την Ελλάδα.

Many will agree that the Greek scene is not renowned for any dancing. What’s the crowd like when you play in Paris and the rest of France?

It’s strange because people in Paris attend parties to be seen, they prefer to show off their clothes and have a drink, to dancing. In that respect it’s similar to Greece I guess.

Γιατί προτιμάς να είσαι dj απ’ ότι παραγωγός; Δεν ισχύει αυτό. Και τα δύο μου αρέσουν όσο περνάω καλά κάνοντάς τα. Το ιδανικό είναι να είσαι παραγωγός μεσοβδόμαδα και DJ τα σαββατοκύριακα!

Why do you prefer DJing to producing?

That’s not actually the case; I like doing both as long as I’m having fun with them. The ideal scenario would be to be a producer in the week and a DJ at the weekend!

Τελευταία τα remixes σου ξεφεύγουν από τον banging ήχο και είναι περισσότερο radio friendly (όπως το Burial του Miike Snow). Προσπαθείς να κάνεις τον ήχο σου πιο προσιτό; Ποτέ δεν καταστρώνω κάποιο σχέδιο πίσω από μία παραγωγή μου. Απλά την κάνω γιατί μου αρέσει. Εξάλλου τα remixes πολύ δύσκολα παίζονται στο ραδιόφωνο.

Your latest remixes move away from that banging sound and seem to be more radio friendly (your mix on Miike Snow’s ‘Burial’ being a good example). Are you consciously trying to make your sound more accessible?

I never have a set plan when I’m producing; I go for what appeals to me.

As for remixes, they’re hard to play on the radio.

Η French Electro σκηνή που η Ed Banger δημιούργησε έχει εξελιχθεί αρκετά και ίσως πλέον να θεωρείται ξεπερασμένη και ότι πεθαίνει. Ποιο είναι το επόμενο βήμα της; Σίγουρα έχει περάσει καιρός από τότε και βλέπεις πόσο έχει εξελιχθεί ο ήχος από παραγωγούς εκτός Γαλλίας όπως π.χ. τους Boyz Noize. Και οι τελευταίες παραγωγές του Mr. Oizo αλλά και του Sebastian δείχνουν ότι η Ed Banger αλλάζει πλώρη σε κάτι νέο.

The French Electro scene has changed over the years and some people would go as far as to say that it appears to be dying out; what’s the next step?

It has been around for some time that’s true and the scene seems to be taking a new direction especially when it comes to producers based outside of France like Boyz Noize. The latest productions by Mr. Oizo and SebastiAn are also a testament to that.

Εάν ξύπναγες μια μέρα στο σπίτι σου στο Παρίσι και έβλεπες ότι όλοι στην πόλη είχαν γίνει ζόμπι, τι θα έκανες; Μάλλον θα έπαιρνα έναν μεγάλο σκύλο και ένα μεγάλο τουφέκι και θα ήμουν σαν τον Will Smith στο «I Am Legend».

If you got up one morning and realized that everybody had turned into a zombie what would you do?

I would probably take a big rifle and a big dog and pretend to be Will Smith in ‘I Am Legend’.

40

Συνέντευξη / Interview: Λουκάς Μέξης / Loukas Mexis

apostolos charming terrors kalfopoulos Ο Απόστολος Καλφόπουλος, με την ιδιότητα του αρχιτέκτονα, τα τελευταία χρόνια δημιουργεί τις «γέφυρες» ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και τις τέχνες, μέσα από μία σειρά διαφορετικών δραστηριοτήτων ως επιμελητής εκθέσεων, ως εκδότης περιοδικών εκδόσεων ή ως συγγραφέας κειμένων. Στην τελευταία του, τέτοια γέφυρα, επιμελήθηκε την έκθεση «Το Ομορφο δεν είναι παρά η αρχή του Τρομερού» στην Μονή Λαζαριστών στην Θεσσαλονίκη, έως τις 10 Ιανουαρίου 2010 με το θέμα της πραγματικά «να παίζει με την φωτιά», αφού έχει για υλικό της, τα πρωτότυπα έργα 25 σύγχρονων ελλήνων δημιουργών τα οποία συνδιαλέγονται με μία μεγάλη συλλογή από τεχνουργήματα της ελληνικής λαϊκής τέχνης.

As an architect Apostolos Kalfopoulos has in recent years created bridges between architecture and the arts through a range of different activities, as a curator, a publisher of periodicals and an author of numerous texts. His latest project, the curation of the exhibition «The Beautiful is just the first degree of the Terrible is such a bridge. The exhibition takes place at the Lazariston monastery in Thessaloniki and runs until the 10th of January, 2010 – addressing an issue that really is “playing with fire”. Original works by 25 contemporary Greek artists who interact with a large collection of artifacts from Greek folk art. Με την ιδιότητα του αρχιτέκτονα, έχετε επιμεληθεί μία σειρά εκθέσεων καλλιτεχνών. Ποια είναι αυτή η σχέση της αρχιτεκτονικής και των τεχνών, που σας ενδιαφέρει σε αυτές τις εκθέσεις αλλά και στα κείμενά σας; Με ενδιαφέρουν εκείνες οι στιγμές όπου τέχνη και αρχιτεκτονική έρχονται πολύ κοντά μεταξύ τους. Πρόκειται για στιγμές, όπου καλούνται να χειριστούν, η κάθε μία με τους δικούς της όρους τη σχέση μας με την πόλη και τον πολιτισμό. Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε στην πρωτότυπη θεματική της έκθεσης «Το Ομορφο δεν είναι παρά η αρχή του Τρομερού» και τι περιελάμβανε η έρευνά σας; Ήθελα να θέσω δύο ερωτήματα: Πρώτον σε τι οφείλεται αυτή η τόσο έντονη επανεμφάνιση του Ρομαντισμού, της Goth αισθητικής, του Μπαρόκ και του Γκροτέσκου; Έχει να πει κάτι για το εδώ και το τώρα ή είναι απλά μία πονηρή επαναφορά του τύπου «τα 60s είναι ξανά στη μόδα»; Δεύτερον γιατί Έλληνες καλλιτέχνες στρέφονται προς «ρεύματα» της τέχνης που κυρίως προέρχονται από τον κέντρο-βορειοευρωπαικό χώρο; Υπάρχουν αντίστοιχες τοπικές εκφάνσεις που μπορούν να τροφοδοτήσουν τη δουλειά τους; Έχει νόημα κάτι τέτοιο; Αυτό που έκανα ήταν να εντοπίσω εκδοχές του τρομερού και του ανοίκειου όπως εμφανίζονται στην λαϊκή τέχνη και παράδοση όπως τα Καρναβαλικά Δρώμενα, τα Ανθρωποφαγικά Παραμύθια, οι Διηγήσεις και τα τεχνουργήματα που περιγράφουν παράξενες υπάρξεις, αλλά και ο Καραγκιόζης ως τοπική έκφανση του Γκροτέσκου.

42

Τι ακριβώς το «μαγικό» συμβαίνει στον «μεταιχμιακό χώρο» της ελληνικής παράδοσης, καθιστώντας τον έτσι, έναν τόπο όπου μας αποκαλύπτεται η Ομορφιά του Τρομερού; Όλες αυτές οι εκφάνσεις ήταν τρόποι μέσω των οποίων η κοινότητα χειριζόταν ζητήματα που σχετίζονται με το παράλογο, το ανήθικο και το άσχημο, την ίδια την ετερότητα. Αρχιτέκτονες, εικαστικοί, performers, θεατρικοί δημιουργοί, μέλη - όλοι σχεδόν - της γενιάς που αναδείχθηκε αυτή την δεκαετία. Υπάρχει κάποιο άλλο κοινό στοιχείο σε αυτούς τους δημιουργούς που επιλέξατε για την έκθεση και τί ακριβώς τους ζητήσατε; Δε συμφωνώ με τον όρο “γενιά” γιατί στο χώρο της τέχνης αυτό σημαίνει πολύ συγκεκριμένα πράγματα που δεν είμαι σίγουρος ότι ισχύουν εδώ. Βέβαια, υπάρχουν κοινά στοιχεία μεταξύ τους και κυρίως η ενασχόλησή τους με αντίστοιχες θεματικές. Αυτό που ζήτησα από τους καλλιτέχνες, πριν από ένα χρόνο, ήταν να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα προσπαθώντας να “φιλτράρουν τη δουλειά τους” μέσα από το υλικό που τους παρέδωσα. Στην έκθεση, πέρα από τα έργα των καλλιτεχνών, παρουσιάζονται και τα τεχνουργήματα της λαϊκής τέχνης. Η έκθεσή σας χωρίζεται σε δύο επίπεδαενότητες, την Σπηλιά και το Δάσος. Τι είναι «κρυμμένο» σε αυτούς τους δύο «τόπους του άλλου»; Αυτά τα δύο «σχήματα» παίζουν σημαντικό ρόλο. Από τη μία, γιατί όλες οι ανοίκιες μορφές (αερικά, δαίμονες, ξωτικά, λάμιες, στρίγγλες, δράκοι, κλπ) είναι εκτοπισμένες στο δάσος και κάτω από τη γη.

Από την άλλη, γιατί και τα δύο σχετίζονται με το λαβύρινθο· τον λαβύρινθο ως χώρο των ενστίκτων και του υποσυνείδητου. Έτσι, ο πρώτος όροφος δημιουργεί την αίσθηση ενός υπόγειου και σκοτεινού λαβυρίνθου που συντίθεται από σπηλαιώματα και θαλάμους, πετρώματα και κρυσταλλικές μορφές ενώ ο δεύτερος δημιουργεί την αίσθηση ενός υπέργειου, λευκού δάσους που συντίθεται από συστάδες δέντρων και ξέφωτα, από κορμούς και πολύτιμους καρπούς. Την τελευταία δεκαετία στις Η.Π.Α. και στις Σκανδιναβικές χώρες έχει ανθίσει στις τέχνες και στην μουσική το αποκαλούμενο Free Folk κίνημα. Θα επιθυμούσατε πέρα από τα όρια της έκθεσης - και την ανάδειξη μίας ανάλογης δημιουργικής στάσης και στην ελληνική «σκηνή»; Όντως, έχει εμφανιστεί μία νέα υποκουλτούρα που συνθέτει στοιχεία της εσωτερικότητας της folk των 60s και της ψυχεδέλειας των 70s και τα ενδιαφέροντά της στρέφονται προς το ρομαντισμό και το νατουραλισμό, την οικολογία και τον ανιμισμό, την κατοίκηση και το νομαδισμό, τον εξωτισμό και την ετερότητα, την χειροναξία και την ανταλλαγή. Μία υποκουλτούρα δημιουργεί ταυτότητα και κοινότητα, και σίγουρα λέει κάποια πράγματα για το «εδώ» και το «τώρα» όμως, σχετίζεται άμεσα και με την πολιτισμική βιομηχανία. Αυτό δεν απέχει πολύ από τα ερωτήματα που προσπαθεί να θέσει η έκθεση. Πάντως δεν κρύβω ότι μου αρέσουν π.χ. ο Devendra Banhart, η Joanna Newsom, οι Bat for Lashes, αλλά έχω πάντα επιφυλάξεις για κάθε τι που δημιουργεί στιλ, συμπεριφορές και στεγανά.

Κείμενο / Text: Αντώνης Κατσούρης / Antonis Katsouris Photo: Αιμιλία Παναγιώτου / Emilia Panayotou

As an architect you have curated a series of artists’ exhibitions; what is the relationship between architecture and the arts that has interested you within these exhibitions and in your writings? I am interested in those moments when art and architecture come close together; these are the moments during which they are called to define, in their own terms, our relationship with the city and culture.

What was it that led you to the exhibition’s theme, «The Beautiful is just the first degree of the Terrible» and what did your research include? I wanted to ask two questions: a) Why are we experiencing this strong resurgence in Romanticism, the Goth aesthetic of baroque and the grotesque? Does it have something to say in the here and now or is it just a clever re-play like for instance the 60s revival of the past? b) Why are Greek artists turning to “movements” of art primarily from the Center-North European area and are there corresponding local expressions which can feed their work? Is there any point in this?

To make this happen I tracked down versions of the terrible as shown in folklore, at traditional Carnival Events, from tales of cannibalism, and narratives from articles describing strange creatures, as well as ‘Karagiozis’ (Greek shadow puppet theatre) which is a local manifestation of the grotesque.

What exactly is the “magic” meaning of the “space in between” within the Greek tradition, making it a place where we discovered the beauty of the Terrible? All these manifestations were ways in which the community dealt with issues relating to the absurd, evil and the ugly, the very otherness.

Almost all of the participating architects, artists, performers and theatrical artists, are part of the same generation, mainly emerging during this decade. Is there another common element within the participants?I do not agree with the use of the term “generation” because in the art world that means something very specific; I’m not sure whether that applies here. Of course, there are commonalities between them and especially their involvement with the respective thematic content. A year ago what I asked the artists to do was create original works, trying to “filter their work” through the material I gave them.

Within the exhibition, apart from the works of the acknowledged artists there is also folk art.

Your exhibition is divided into two sections, the Cave and the Forest. What is “hidden” in these two “places of the other”? These two “spaces” are important; on the one hand, because all the outlandish characters (pixies, demons, goblins, ghouls, witches, dragons, etc.) are displaced in the forest and under

the earth; on the other, because both relate to the labyrinth, the labyrinth as a place of instincts and the subconscious. Thus, the first floor gives the impression of a dark and underground labyrinth composed of caves and booths, rocks and crystalline forms, while the second creates a sense of over-ground, white forest composed of stands of trees and glades, logs and precious fruit.

Over the last decade in the U.S. and Scandinavia a movement known as the Free Folk movement has blossomed. Would you like – your exhibition aside – to see the Greek “scene” following this path?

Indeed, it appears a new subculture that contains elements of the folk introversion of the psychedelic 60s and the 70s and interests surrounding romanticism and naturalism, environmentalism and animism, the residential and the nomadic, the exotic, otherness, manual labour and exchange has emerged. A subculture creates identity and community, and certainly says something about the here and now, however, it relates directly to the cultural industry ... This is not far from the questions the exhibition addresses ... That’s not to deny that I like Devandra Barnhart, Joanna Newsom or Bat for Lashes, but I always have reservations about anything that creates style, attitudes and deadlocks.

harald gentleman lunde helgesen

Ο 24χρονος Νορβηγός Harald Lunde Helgesen, ένας από τους νικητές του φεστιβάλ της Hyeres, μας μιλά για τη συλλογή του “A/W 2509 BC” και μας πηγαίνει πίσω στο χρόνο, στην αρχαία Μεσοποταμία.

Harald Lunde Helgesen, 24, from Norway, one of the winners of the festival d’ Hyeres discusses his collection “A/W 2509 BC” and travels back in time all the way to ancient Mesopotamia. Ποια ήταν η έμπνευση για τη συλλογή σου “A/W 2509 BC” ; Ήταν κάτι που συνάντησα τυχαία καθώς ξεφύλλιζα βιβλία για τον πολιτισμό των Σουμέριων. H «γκαρνταρόμπα» των ντόπιων εργατών που συμμετείχαν σε ανασκαφές στη Μεσοποταμία, αποτέλεσε τη βασική έμπνευση της συλλογής μου. Τα ρούχα τους ήταν ένα υπέροχο μείγμα παλιού και καινούριου. Πολυφορεμένα και μπαλωμένα, παραδοσιακά υφάσματα μπλεγμένα με δυτικές επιρροές.

What was the inspiration for your collection “Autumn/Winter 2509 BC”?

It was something I stumbled over while looking through books about the Sumerians. The wardrobe of Iraqi archaeology site workers is the inspiration for my collection. They are the local workers helping at the dig. They are dressed in amazing assemblages of old and new, worn and mended, traditionally cut garments and western influences.

Πώς κατάφερες να κάνεις το καφέ να έχει ενδιαφέρον σαν χρώμα ; Κατά τον ίδιο τρόπο που ένας αρχαιολόγος μέσα από στρώματα σκόνης ανακαλύπτει κρυμμένους θησαυρούς, αντίστοιχα το καφέ εμπεριέχει στοιχεία από τα υπόλοιπα χρώματα του φάσματος. Υπάρχουν άπειρες αποχρώσεις καφέ αλλά αυτό που έχει μεγαλύτερο ενδιαφέρον είναι πως αν διαχωρίσεις τις χρωστικές ουσίες μπορείς να δεις κρυμμένα μέσα στο καφέ όλα τα άλλα χρώματα.

How did you turn brown into such an interesting colour?

In a similar way an archaeologist digs through layers of sand and earth and reveals hidden treasures; the colour brown consists of elements of all the colours in the spectrum. It comes in endless variations, but even more interesting, when you separate the elements, or rather pigments, you see all the different colours disguised in it.

Γιατί menswear; Οι άνδρες γενικά έχουν μια περισσότερο συγκεκριμένη και προσωπική προσέγγιση όσον αφορά τη μόδα και το πώς ντύνονται στην καθημερινότητά τους. Ορισμένοι άνδρες επιλέγουν να φορούν αποκλειστικά κάποιο χρώμα, κάποιες μάρκες ή κάποια υφάσματα. Δίνουν πολύ μεγάλη σημασία στη λεπτομέρεια: Το γύρισμα των μανικιών, το δέσιμο της γραβάτας, το πώς θα φορέσουν τις μπότες τους. Είναι πιο δύσκολο να τους ικανοποιήσεις αλλά εφόσον το καταφέρεις παραμένουν πιστοί στο πλευρό σου. Πώς θα περιέγραφες τον άνδρα για τον οποίο σχεδιάζεις; Πρόκειται για κάποιον που δεν παίρνει πολύ σοβαρά τον τρόπο που ντύνεται. Η μόδα είναι διασκέδαση. Αυτός ο τύπος διασκεδάζει με τη μόδα χωρίς να ακολουθεί τρελές εμπνεύσεις και εφήμερα trends. Το ιδανικό soundtrack; Το “Ribs out” των Fuck Buttons ήταν το τραγούδι που χρησιμοποίησα στα shows. Έχει ένα πολύ πρωτόγονο ήχο. Είναι ωμό, άγριο και δυναμικό.

44

Why menswear?

Men in general also seem to have a more specific and personal approach to fashion and what they put on every day. Some men only wear certain colours, certain brands or certain materials. Men have a great attention to detail and take great care in how they roll their shirtsleeves up, how they tie their ties or lace their boots up... They are difficult to please, but once you have them on your side, they stay loyal.

How would you describe the man you design for?

He will not have a too serious approach to getting dressed; fashion is fun! But fashion can be fun without basing itself on fads, and this guy is not likely to jump onto any short-lived trends.

What would the soundtrack to this collection be?

For the catwalk shows I have had with this collection I have used music by the “Fuck Buttons”. The track “Ribs Out” has a great primitive sound; very pre civilization, raw and powerful.

Συνέντευξη / Interview: Δανάη Δραγωνέα / Danae Dragonea

monsieur steve mr. charm

Το όνομά του προκαλεί ενίοτε αγάπη ή μίσος στους περισσότερους σχεδιαστές μόδας. Ο Γάλλος δημιουργός prints έχει προκαλέσει τρέλλα μέσω της boutique του η οποία ειδικεύεται σε tshirts που ξεχωρίζουν με το electro στυλ τους. Η πρόσφατη συνεργασία του με την American Apparel μας κάνει να τον ρωτήσουμε πώς το πετυχαίνει. Πρώτον: Ποιος είναι πραγματικά ο Monsieur Steve;

Είμαι ένας λάτρης της fashion punk κουλτούρας, μου αρέσει να ταρακουνώ τις τάσεις, και απολαμβάνω αυτόν τον κόσμο της πολυτέλειας που ουσιαστικά δεν εξυπηρετεί κάτι σημαντικό με την κοινωνική έννοια. Τί σε συνδέει με τον κόσμο της μόδας; Θεωρείς ότι τα συγκεκριμένα tshirt prints είναι ο συνδετικός κρίκος;

Η σχέση μου με τον κόσμο της μόδας είναι καταπληκτική. Τρελαίνομαι να παραδίδω tshirts με logo “Chanel, I made it myself” στον Armani και αντίστοιχα να βλέπω στελέχη της Chanel να φορούν τα t-shirts μου. Τα περιοδικά μόδας λατρεύουν αυτού του είδους “προκλητικά’ στοιχεία.

Έχει επηρεάσει τη δουλειά σου ο τρόπος που έχει εξελιχθεί η γαλλική electro σκηνή τα τελευταία δέκα χρόνια;

Η μόδα πάντα επηρεάζεται από τη μουσική, είτε πρόκειται για γαλλική electro, είτε για heavy metal της δεκαετίας του ’80. Το κάθε είδος συμβάλει στη δημιουργικότητα του κάθε σχεδιαστή, όπως ένα μήνυμα που παίρνει την αξία του από λέξεις που το αποτελούν. Όπως λένε και οι στίχοι των Justice, “Because we are your friends you’ll never be alone”. Πώς προέκυψε η ιδέα να ποζάρουν συνηθισμένοι άνθρωποι αντί για μοντέλα για τα t-shirts και τις τσάντες; Είναι απλώς φίλοι σου;

Αρχικά πόζαραν οι εκάστοτε κοπέλες μου, αλλά από τότε που ξεκινήσαμε το ανοιχτό casting, εμφανίστηκαν άπειρα κορίτσια που ήθελαν να φωτογραφηθούν για τις καμπάνιες μου. Αυτό το θεωρώ πολύ καλό σημάδι.

Δουλεύω με την American Apparel εδώ και πέντε χρόνια και πάντα μου άρεσαν τα προϊόντα και οι καμπάνιές της. Πιστεύω ότι τα μυαλά πίσω από την εταιρία είναι ιδιοφυίες και η συνεργασία μας ήταν μια φυσική εξέλιξη, κάτι που αναπτύχθηκε σε αυτά τα πέντε χρόνια.

executives at Chanel wearing my T-shirts.

All these provocative aspects are things the fashion magazines love.

So, first things first: who really is Monsieur Steve?

I am a lover of the Fashion Punk culture, I like to upset the trends and I enjoy this world of luxury that does not ultimately serve much, in the sense that it does nothing for minorities from a social point of view.

How did the idea of normal people posing as models for your t-shirts and bags come to you? Are they just your friends?

Initially it was just my girlfriends who posed for me. Since we started the open casting, there have been girls everywhere who want to pose for me and I consider this a good thing and a good sign.

/ 46

Πιστεύεις ότι οι άντρες κρατούν αυτή τη στιγμή τον έλεγχο στον κόσμο της μόδας; Και αν ναι, αυτό ίσχυε από πάντα; Πιστεύω πως εκείνοι που ελέγχουν τον κόσμο της μόδας θέλουν να ελέγξουν και το πορτοφόλι σου. Όμως η μόδα εξελίσσεται από μόνη της στο δρόμο, εκεί που μετράει πραγματικά. Πολλά ευχαριστώ στο ΟΖΟΝ.

Πώς ξεκίνησε η συνεργασία με την American Apparel;

It’s either a feeling of love or hate for most of the fashion designers out there when they hear the name of Mister Steve. The French print owner created madness through his store, one which specializes in amazing T-shirts that stand out from the crowd with their electro styling. American Apparel collaborates with him and we had to ask how he does it.

What is your connection with the fashion world? Are those T-shirt prints the only thing that attaches you to fashion?

My connection with the fashion world is excellent; I enjoy delivering “Chanel I made it myself” shirts to Armani and I enjoy seeing

Ποια άλλα brands σέβεσαι και θα ήθελες να συνεργαστείς; Μου αρέσουν τα μικρά, ανεξάρτητα brands που βγάζουν κάτι το επαναστατικό και μου δίνουν την ίδια αισθηση όπως ο ήχος της κιθάρας, άγριος και ασυμβίβαστος αλλά ταυτόχρονα δημιουργικός. Μισώ αυτά τα brands που προσπαθούν να εξυπηρετήσουν όλα τα γούστα.

Do you think the way in which the French electro scene has evolved within the last 10 years has reflected within your work?

Whether it’s the French electro touch or heavy metal of the 80s, all music can be a major influence on creativity. It is like a message that some simple words bring real value in the humanitarian sense; in the words of Justice “Because we are your friends you’ll never be alone”.

advertising campaigns, the bosses at American Apparel are ingenious. Our collaboration was a natural progression, something that developed during those 5 years.

What other brands do you respect and would like to work with?

I love small independent brands that bring out a certain rebellious side, that give me the same feeling as a guitar riff, wild and uncompromising. I can not stand those brands who try to please everyone’s taste.

Do you think men are in control of the fashion world right now? Was it always this way?

I think those who control fashion want to control your wallet, but fashion will evolve in the street as the street is real fashion.

Thanks a lot OZON monsieursteve.com

How did you come to collaborate with American Apparel?

I worked with American Apparel for about 5 years; I loved most of their products and Συνέντευξη / Interview: Λουκάς Μεξης / Loukas Mexis

gert & uwe transylvanian men tobias

Οι δίδυμοι αδελφοί Gert και Uwe Tobias γεννήθηκαν το 1973 στο χωριό Brasov, της Τρανσυλαβανίας, στην καρδιά των θρυλικών Καρπαθίων και στο σχολείο έμαθαν για τα φοβερά κατορθώματα του μεγάλου εθνικού τους ήρωα Vlad Tepes, την περίοδο του 15ου αιώνα. Το 1985 η οικογένειά τους εγκαταστάθηκε στην Κολωνία, εκεί όπου, ως έφηβοι πλέον, ανακάλυψαν ότι ο χαρακτήρας του Dracula, της ομώνυμης νουβέλας (1897) του Stoker, ήταν βασισμένος στο βίο του αιμοχαρή Vlad… Σπούδασαν τέχνη, αποφοίτησαν το 2002 και από τότε υπογράφουν από κοινού τις δημιουργίες τους. Ξυλογραφίες, αλλά και σχέδια, κολλάζ και κεραμικά γλυπτά, τα οποία έχουν εκτεθεί σε πολλές γκαλερί, αλλά και σε μεγάλα μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής - όπως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 2007. Στην δεύτερη ατομική τους έκθεση στην Αθήνα, στην γκαλερί The Breeder έως τις 24 Δεκεμβρίου - παρουσιάζουν ένα σετ απο ξυλογραφίες μεγάλων διαστάσεων. Ενα ακόμη δείγμα της πλούσιας οπτικής γλώσσας τους, από εικόνες μίας ιδαίτερης χρωματικής παλέττας, αφηρημένες και παραστατικές ταυτόχρονα και εξ ίσου όμορφες, αλλόκοτες και μυστηριώδεις. Και όπως πάντα «στοιχειωμένες» από αυτό το σκοτεινό, αλλά και γεμάτο χιούμορ, «πνεύμα» των αδελφών Tobias.

48

Συνέντευξη / Interview: Αντώνης Κατσούρης / Antonis Katsouris Photos: Alistair Overbruck

Πέρα από την σπάνια και «μυθική» πλευρά της καταγωγής σας, τί σημαίνει για σας το ότι γεννηθήκατε και περάσατε τα πρώτα δώδεκα χρόνια της ζωής σας στο Brasov της Ρουμανίας; Είχαμε μία υπέροχη νιότη στην εξοχή. Εργάζεσθε με μία σειρά από διαφορετικά μέσα και τεχνικές - σαν ζωγράφοι, graphic designers, χειροτέχνες… Ποιά είναι η κοινή αναφορά όλων αυτών στο τελικό αποτέλεσμα του έργου σας; Μας ενδιαφέρει το να συνδέουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των διαφορετικών μέσων και των διαφορετικών τεχνικών. Τα έργα σας, ειδικά οι ξυλογραφίες, είναι «τόποι» όπου ο μύθος, η μνήμη και η ιστορία συναντώνται με μερικά από τα πιο σημαντικά εικαστικά κινήματα του 20ου αιώνα. Θα μπορούσαμε να μιλήσουμε για έναν «ευρωπαϊκό εξωτισμό»; Οχι. Ξυλογραφία. Τι είναι αυτό, που τόσο σας ελκύει στην «αναβίωση» αυτής της παραδοσιακής τεχνικής; Η ερώτηση για μας είναι μάλλον, το πώς χρησιμοποιούμε την τεχνική της ξυλογραφίας.

Στην αθηναϊκή έκθεσή σας, στην The Breeder, παρουσιάζετε επίσης και την ξυλογραφία μίας αφίσας της έκθεσης. Ποιος είναι ο ρόλος ενός τέτοιου έργου στις εκθέσεις σας; Κάνουμε μία ξυλογραφία-Πρόσκληση γιά κάθε ατομική μας έκθεση, κάτι που θα μπορούσε να θεωρηθεί και ως ένα ανεξάρτητο κομμάτι της δουλειάς μας. Γιά την ίδια την έκθεση, αυτή η ξυλογραφία έχει επίσης και έναν πληροφοριακό ρόλο. Το 2004, είχατε δώσει σε μία έκθεσή σας τον τίτλο «Come and see before the Tourists wil do - the Mystery of Transylvania». Πέντε χρόνια αργότερα - και μετά τους τουρίστες - υπάρχει ακόμη κάποιο Τρανσυλβανικό μυστήριο στο έργο σας; Δεν υπήρχε ποτέ ένα αληθινό μυστήριο για την Τρανσυλβανία. Σε αυτό, το οποίο εμείς αναφερόμαστε είναι το τρανσυλβανικό-κλισέ, όπως αυτό δημιουργήθηκε από την νουβέλα «Dracula» του Bram Stoker ή από τις ταινίες του είδους. Χρησιμοποιούμε τίτλους από διεθνείς βαμπιρικές ταινίες και τις συνδυάζουμε με την εικονογραφία της φολκλορικής τέχνης. Δεν προσπαθούμε να επανα-εικονογραφήσουμε αυτές τις ταινίες ή να εργασθούμε πάνω στο θέμα-Τρανσυλβανία. Μας ενδιαφέρει το φαινόμενο. thebreedersystem.com

Αυτές οι ξυλογραφίες σας έχουν έντονη την αίσθηση του παλαιού και του χειροποίητου, χωρίς κανένα όμως ίχνος νοσταλγίας. Τι είναι αυτό που τις κάνει τόσο σύγχρονες, σαν τις εικόνες μίας αναχρονιστικής-ποπ; Η επιλογή του χρώματος, το περιεχόμενό τους και φυσικά η τεχνική τους.

Twin brothers Gert and Uwe Tobias were born in 1973 in the Brasov village of Transylvania, in the heart of the Carpathian Mountains. At school they learnt about their national hero Vlad Tepes and his exploits during the 15th century. In 1985 they moved with their family to Cologne, where as teenagers they discovered that the character Dracula from the novel of the same name was in fact based on the life of the bloodthirsty Vlad… They then went on to study art and since graduating in 2002 they co-sign their works including woodworks, sketches, collages and ceramics that have travelled Europe and America; in 2007 some of their selected works were featured by the New York Museum of Modern Art. For their second solo exhibition in Athens, hosted by the Breeder until December the 24th, they show a series of large scale wood engravings. This serves as a perfect example of their rich visual vernacular, which consists of abstract yet at the same time descriptive images, which utilise a unique colour palette and could be described simultaneously as strange, beautiful and mysterious; creations “haunted” by the dark but humorous in the spirit of the Tobias brothers.

Beyond the rare and «mythical» side of your origins, what exactly did it mean for you living the first 12 years of your life in Brasov, Romania?

We had a wonderful youth in the countryside.

These woodcuts have the sense of the old and crafted, yet without any sense of nostalgia; what is it that makes them so contemporary, like some images of anachronistic pop?

The choice of colour, content and of course the technique.

You work with a series of different mediums and techniques - as painters, graphic designers, craftsmen… Which is the common reference within all of them in the final results of your work?

We are interested in linking the characteristics of the different media and techniques.

Within your exhibition at The Breeder there is also a woodcut of the poster of the show; what’s the role of such a work in your shows?

We do an Invitation woodcut for every solo exhibition; it could also be seen as an independent group within our work. For the show itself it also has an informative aspect.

Your works, especially the woodcuts, are «places» where myth, memory and history meet with some of the most important artistic movements of the 20th century, in a very special way; could this be considered a «European exoticism»?

No.

In 2004 a show of yours was titled «Come and see before the Tourists will do - the Mystery of Transylvania»; five years later - and after the tourists - is there a Transylvanian Mystery in your work?

There was never a real mystery about Transylvania, what we are referring to is the cliché of Transylvania as created by Bram Stokers “Dracula” or movies of this genre. We use titles of international vampire movies and combine them with the iconography of folk art. We don’t try to reillustrate those movies, or work on Transylvania; we are just interested in the phenomenon.

What is so special in reviving the technique of woodcut?

The question for us was only one of how to use the technique of the woodcut.

look Photography: Jolijn Snijders

Styling: Freya Morris

Model: Sid Ellisdon (Models1)

Photographer: Nikolas Ventourakis Stylist: Marianthi Chatzikidi Assistant Stylist: Alexandra Petsetakis Photographer’s Assistants : Elina Giounanli / Daphne Anesti Unique Assistant : Damian Kartas Make-up Aritst: Morfe (Effex) Model: Darryl Thomson (Ace Models)

jeans: LEVIS (Levis Strauss & Co) σακάκι / blazer: DIESEL (Diesel Hellas) πουκάμισο / shirt: LEVIS (Levis Strauss & Co) παπούτσια / shoes: ALIFE (Prime Timers) τσάντα / bag: ADIDAS (Adidas Hellas)

απέναντι σελίδα | opposite page

παντελόνι / trousers: WeSC (Prime Timers) πουκάμισο / shirt: EZEKIEL (New Cult) t-shirt: ALTERNATIVE (Prime Timers) ζακέτα / cardigan: CYCLE (Shop) παπούτσια / shoes: ONITSUKA TIGER MINI COOPER

παπούτσια / shoes: ONITSUKA TIGER TOKIDOKI t-shirt: ONITSUKA TIGER γιλέκο / vest: RELIGION (Shop) φουλάρι / scarf: stylist’s own

παντελόνι / trousers: ATIKIN (Shop) ζώνη / belt: AMBIGUOUS (New Cult) ζακέτα / cardigan: MESSAGERIE (Shop) παπούτσια / shoes: ONITSUKA TIGER ULTIMATE 81

δερμάτινο jacket / leather jacket: DIESEL (Diesel Hellas) παντελόνι / trousers: DIESEL (Diesel Hellas) πουλόβερ / sweater: PANNUU (Dragosta) παπούτσια / shoes : ONITSUKA TIGER MEXICO 66

jeans: LEVIS ( Levis Strauss & Co) jacket: ADIDAS (Adidas Hellas) πουκάμισο / shirt: WeSC ( Prime Timers) t-shirt : PANNUU (Dragosta) σκούφος / beanie: PANNUU (Dragosta) παπούτσια / shoes: ONITSUKA TIGER COOLIDGE LO.

δερμάτινο jacket / leather jacket: HARLEY DAVIDSON (Elmec Sports) παντελόνι / trousers: SIXTY (Sixty Hellas) πουκάμισο / shirt: RARE (Shop) ζακέτα / cardigan: DIESEL (Diesel Hellas) παπούτσια / shoes: ONITSUKA TIGER MEXICO 66

Photographer: Thanos Tsakonas Stylist: Marianthi Chatzikidi Assistant Stylist: Alexandra Petsetakis Model: Giannis Drivakis (D – Models)

πουκάμισο / shirt: LEVIS (Levis Strauss & CO) παντελόνι / trousers: DIESEL (Diesel Hellas) παπούτσια / shoes: K-SWISS (Athanasopoulos) bow tie : stylist’s own coat: CHEAP MONDAY (Shop)

παντελόνι / trousers: PEPE JEANS (Shop) πουλόβερ / sweater: SIXTY (Sixty) μπουφάν / jacket: DIESEL (Diesel Hellas) παπούτσια / shoes :ENERGIE (Shop) γάντια+ζώνη / gloves+belt: stylist’s own

πουκάμισο / shirt: DIESEL (Diesel Hellas) πουλόβερ / sweater: BEN SHERMAN (Shop) anorak: DIESEL (Diesel Hellas) παντελόνι / trousers: PEPE JEANS (Shop) καπέλο / hat: ENERGIE (Sixty Hellas)

παντελόνι+γιλέκο / trousers+vest: DIESEL (Diesel Hellas) πουλόβερ / sweater:SIXTY (Sixty Hellas) φουλάρι / scarf: stylist’s own

πουκάμισο / shirt: LEVIS (Levis Strauss & CO) jeans : GAS (Elmec Sports) παλτό / coat : ADIDAS (Adidas Hellas) παπούτσια / shoes: ENERGIE (Sixty Hellas)

παντελόνι / trousers: ELVINE (Prime Timers) Τ-shirt: HOUSE OF GODS (Shop) γιλέκο / vest : RARE (Shop)

jeans: LEVIS (Levis Strauss & CO) πουλόβερ / sweater: CYCLE (Shop) ζακέτα / cartigan: WKND by CHEAP MONDAY (Shop) σακάκι / blazer: CHEAP MONDAY (Shop)

Photographer: Anouk Morgan Stylist: Sophia van den Hoek Model: Byron @ Tony Jones Model Management, Amsterdam

Vest: Individuals Jeans: H&M Shoes:Â K-swiss

Coat: HUGO Pants: Heren van Koster Shirt: Ivo Mittelmeijer Shoes: Nike

Vest: Individuals Jeans: H&M Shoes: K-swiss

επάνω / top

Blouse: Filippa K Pants: HUGO Fur collar: Relish Belt: Lee Shoes: K-swiss

Sweater: Sigi Pants: Heren van Koster Underwear: Mads Nørgaard via Wig Anthology Shoes: Nike

Leather Jacket: Filippa K Top: Mads Nørgaard via Wig Anthology Shoes: Adidas Necklace: Individuals

Top: Individuals Jeans: Lee Shoes: Adidas Bag: Individuals

Shirt: Thelin via Wig Anthology Pants:Â HUGO Necklace: Haruco-vert by Amber

Photographer: Dirk Merten Stylist: Bodo Ernle (Nina Klein / Berlin) Hair / Make-up Aritst: Miriam Jacks (Nina Klein / Berlin) Model: Paco (Seeds / Berlin)

jacket: RAF by Raf Simons πουκάμισο / shirt: JULIAANDBEN

απέναντι σελίδα | opposite page

πουκάμισο / shirt: DRYKORN παντελόνι / trousers: FIRMA sneakers: NIKE

παλτό / coat: KILIAN KERNER πουκάμισο / shirt: CARIN WESTER παντελόνι / trousers: RAF by Raf Simons παπούτσια / shoes: SCHOLL

jacket: CARIN WESTER πουκάμισο / shirt: TIGER OF SWEDEN παντελόνι / trousers: CARIN WESTER παπούτσια / shoes: SCHOLL

παλτό / down-coat: HENRIK VIBSKOV ζακέτα / zip - jumper: FIRMA γάντια / gloves: SKUNKFUNK

golden jacket: Kostas Murkudis hoody: Nike pants: Wrangler

shirt: julianandben pants: Carin Wester

blind adam To ΒLIND ADAM είναι ένα art project από το στυλίστα Θάνο Κυριακίδη, εμπνευσμένο κυρίως από τη δουλειά του Jean Cocteau και του Giacometti και το αλληγορικό παραμύθι “Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα”. Η βασική ιδέα ήταν η δημιουργία κομματιών από κομμάτια πλεκτού σπάγγου, που παραπέμπουν σε σκελετούς ρούχων και διάφορες άλλες φόρμες, ανάλογα το concept. Αυτά τα κομμάτια μπορούν να ερμηνευτούν με διάφορους τρόπους, κάτι που ο φωτογράφος Κώστας Αυγούλης μας έδειξε πρόσφατα.

BLIND ADAM is an art project by Thanos Kyriakides mostly inspired by Jean Cocteau’s and Giacometti’s artwork and by the allegoric tale “The Emperor’s new clothes”. The basic idea is the creation of pieces , made from assembled knotted yarn , that resemble clothes’ skeletons or different forms , depending on the concept each time . These pieces can have various interpretations and a few days ago photographer Costas Avgoulis gave us his.

Photographer: Costas Avgoulis (D-tales) Assistant Photographer: Damien Kartas (D-tales) Stylist: Thanos Kyriakides (D-tales) Make-up: Zoi Iordanidou (D-tales) Hair: Christos Michailides (D-tales) Model: Giannis Drivakis (D-Models) t-shirt American Apparel, κολάν Dimitri Zafiriou, βραχιόλι Blind Adam

μαρινιέρα Blind Adam, γιλέκο John Galliano, παντελόνι Angelos Frentzos, αρβύλες YSL

μαρινιέρα Blind Adam, γιλέκο John Galliano, παντελόνι Angelos Frentzos

φουλάρι + βραχιόλι Blind Adam, παλτό Vivienne Westwood απέναντι σελίδα / μαρινιέρα Blind Adam, γιλέκο John Galliano, παντελόνι Angelos Frentzos, αρβύλες YSL

μαρινιέρα Blind Adam, παλτό Martin Margiela, σαλβάρι John Galliano απέναντι σελίδα / μαρινιέρα Blind Adam

beauty

PAUL SMITH’S MAN Τα ρούχα του Paul Smith εκφράζουν τον ανδρισμό και την αυτοπεποίθηση, αλλά ταυτόχρονα μια παιχνιδιάρικη διάθεση. Η ίδια φιλοσοφία διοχετεύτηκε στο νέο αντρικό άρωμα PAUL SMITH MAN, με συστατικά που συνδυάζουν περγαμόντο με δόσεις ίριδας. Η ιδιαιτερότητα του αρώματος είναι εμφανής στο design του αρχιτεκτονικά γεωμετρικού μπουκαλιού του, που συνδυάζει απόλυτα την τόλμη και τoν αντρικό αισθησιασμό.

Paul Smiths’ designs for men exude self-confidence and masculinity but at the same time a playful cheekiness. This debonair attitude can now be found in his new fragrance PAUL SMITH MAN, with a blend of bergamot and anise with hints of iris. The charisma of the fragrance has also been translated into the design of the geometric architectural bottle, which makes it the ideal combination of daringness and sensuality.

Photographer Vicki Churchill Make Up and Styling Maria Papadopoulou Hair Stylist Chrysostomos Chamalides Model Craig Dickinson Model’s Style Wool jacket, Paul Smith (www.paulsmith.co.uk) Model’s Make Up - HD Concealer, No. 315 Ivory and Moisturizing Li Balm, Make Up For Ever (Sephora) - High Recharge, Non-Stop Anti-Fatigue Concentrate and Hydra Detox, fluid eye gel, Biotherm Homme (Sephora) Product Eau de Toilette 50ml, Paul Smith Man (Sephora)

trends 04

01

02

03

05

12 10

11

Τα απόλυτα απαραίτητα για έναν αξέχαστο γοητευτικό άντρα: το ιδανικά ραμμένο σακάκι και γιλέκο, με μια δόση κινδύνου από ένα άψογο street shoe. Ο κομψός gentleman συναντά τον trend-setter.

The ultimate essentials for an unforgettable man of charm; the ideal tailored blazer and waistcoat, with the edge of a great street shoe. Groomed gentleman meets trend-setter.

Text: PUT NAME HERE Photos: PUT NAME HERE

06

07

08 / 09

14

13

15

01. Rare 02. Pepe Jeans 03. Pepe Jeans 04. Andy Warhol 05. ONITSUKA TIGER TOKIDOKI

06. Animal 07. LEE 08. ONITSUKA TIGER MEXICO 66 09. ONITSUKA TIGER COOLIDGE 10. Ben Sherman

11. Animal 12. Acne 13. Animal 14. LEE 15. Gardeur

newfaces janisare

22

VN MODELS

Κατάγομαι από: Την Λετονία. Βρίσκομαι στην Αθήνα: Δύο εβδομάδες. Πώς ορίζεις το ιδανικό ανδρικό πρότυπο; Πρέπει να έχει καλή, ευχάριστη προσωπικότητα και να είναι έξυπνος. Ποιος είναι ‘’Great Man’’ για σένα; Ο πατέρας μου.

I am from: Latvia.

I’ve been in town for: Two weeks.

How would you define the perfect male rolemodel?

Someone who is smart with a good personality.

Who is a “Great Man” for you?

My father. jeans & πουκάμισο / jeans & shirt: LEE (VF Hellas) T-shirt : LEE (VF Hellas) ζακέτα / cardigan: NAPAPIJRI (Fena Fresh) παπούτσια / shoes: NAPAPIJRI (Fena Fresh)

pavel dobrovolski

19

VN MODELS

Κατάγομαι από: Την Μολδαβία. Βρίσκομαι στην Αθήνα: Εδώ και δώδεκα χρόνια. Πώς ορίζεις το ιδανικό ανδρικό πρότυπο; Ένας ευγενικός οικογενειάρχης. Ποιος είναι ‘’Great Man’’ για σένα; Ο David Beckham.

I am from: Moldavia.

I’ve been in town for: 12 years.

How would you define the perfect male role-model?

A polite family man.

Who is a “Great Man” for you?

David Beckham.

jeans: FREESOUL (Prime Timers) πουλόβερ / sweater: LEE (VF Hellas) T-shirt: ALTERNATIVE (Prime Timers) καπέλο / hat: SCOTCH & SODA

94

FASHION/ MUSIC/ ART/ INSANITY. OZONWEB.COM

points directory ΑΘΗΝΑ Booze Cooperativa Hell’s Kitchen, Μαγκαζέ, Pepe Jeans, Pop, Baba Au Rum, Café 46, It, Costa Coffee, Six Dogs, Pairi Daeza, Πρίζα, Use Bar, Higgs, Levis Store, Apartment, Discobole, Art Hotel ΚΟΛΩΝΑΚΙ Miss Sixty& Energie, Κομμωτήριο Gino, Circus, Janetto’s, Βρακί, Tribeca, Rosebud, Siran, Μουρλοκούκου, Σκουφάκι, Be Seen, It, Αλεα, Underground, Sotris, Freeshop, Miss Sixty/Εnergie, Antonios Markos, Heel, Parthenis, Catalogue, Cop.Copine, Carla G, .Lak, Art Wear Dimitriadis, Pepe Jeans, Nine Below, Diesel, Embassy Filmnet Odeon, Αστρολάβος Artlife, Costa Coffee, Kartell, Αστρολάβος, Lena Katsanidou, Ράτκα, Αμαλία Αυγέρη, Preview, Number 3, Lillypute, Koukoutsi, Ίζημα, Mommy, Christos Costarellos, Κοαν Βιβλιοπωλείο, Rere Papa, Χημείο, Ifa. ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ/ΠΛΑΚΑ Shop 112A, Sublime, Diesel, Prime Timers, Bench, Red Light District, Inoteka (Οινοθήκη), Taf, Fnac, Staff Jeans & Co., ΣΥΝΤΑΓΜΑ/ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ Νικης Café, Staff Jeans & Co., It, Obi, Orfanidis, Elevensouls, Joe Weider, Chroma, Capu Bar, Bartesera, Diesel & More, Evergreen, Ιανός, Odeon Όπερα. ΨΥΡΡΗ Still Café, Xippas, Ακτο Βιβλιοθήκη, Μofu, Occhi, Philipp, Amp, Epidemic, Abused, Soul, Formika Design, Scanner, Color, Lazy Dayz, Yoga Bala, A.Antonopoulou. Art, Αδ, Central Hair Company. ΕΞΑΡΧΕΙΑ Skiadopoulos, Play House, Πρωτοπορία, Vinyl Microstore, Κόκκοι Café, Φασόλι, Χάρτες, Ίντριγκα, Wunderbar, Barbara’s Food Company, Cheap Art, Cook-Coo Food, Tube, Φασόλι. ΓΚΑΖΙ The Hive, Hoxton, Νηπιαγωγείο, Mamaca’s, Mayo, Tapas, Fantaseed, Blue Train, Meli Meli, Swing Bar. ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ/ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ Bios, Nixon, Belafonte, Rebecca Camhi Gallery. ΓΛΥΦΑΔΑ Μiss Sixty & Energie, Prime Timers, Slick Bitch, Free Shop, Carla G., Phat Sole, Diesel, New Cult-Undergound, New Cult-Fashion, New Cult-Extreme, Miss Sixty, Κομμωτήριο Gino, Gym Tonic, .Lak, Τριπτυχο, Fornarina, Petros C., Best O. ΠΑΓΚΡΑΤΙ Diesel & More, Prime Timers, Petrohair, Staff Jeans & Co., Frozen Wave, Ακαδημια Φωτογραφιας, Andreas Hasiotis Hair Style. ΘΗΣΕΙΟ Loop, Bernier/Eliades, Καφενείο Θησείο, Σταύλος. ΜΑΡΟΥΣΙ Frozen Wave - The Mall, Costa Coffee, Kartell, Viale, Frozen Wave, Αdidas Golden Hall, Diesel & More, Prime Timers, Diesel - Golden Hall, Staff Jeans & Co. The Mall, Diesel - The Mall, Levi’s - The Mall, Fnac - The Mall, Paul Frank - The Mall, Animal - The Mall. ΚΗΦΙΣΙΑ Parthenis, Diesel, 21 The Fashion Market, Semiramis, 21 Kifisia, Carla G., Paul Frank, Sublime, Miss Sixty & Energie, Kix. ΠΑΤΗΣΙΩΝ Bado, Diesel. ΧΑΛΑΝΔΡΙ Frock & Roll, Cake, Be Seen, Diesel, Prime Timers, .Lak, Best O. ΠΛΑΤΕΙΑ ΜΑΒΙΛΗ Paloma Negra, Μπρίκι. ΚΟΥΚΑΚΙ Microcosmos. ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ Ίδρυμα Δεστε. ΚΥΨΕΛΗ Select. BΟΤΑΝΙΚΟΣ Αθηναις. KΟΛΩΝΟΣ Bado. ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Dressing Bar. ΓΑΛΑΤΣΙ Diesel. ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ Ποτοπωλείο, Ιλεάνα Τούντα. ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ Prime Timers, Sempre, Cake, Best O.

ΤΑΥΡΟΣ Shop&Trade, Prime Timers, Prime Timers - Athens Heart, Staff Jeans & Co. Athens Heart, Easy Espresso Café - Athens Heart, ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ Sae Athens. ΦΙΞ Θέατρο Του Νέου Κόσμου. Xiλton Κομμωτήριο Beauty. Καλλιροης Micro X Treme. Ρουφ Μουσειο Μπενακη. ΑΙΓΑΛΕΩ Diesel. Μελισςια Petrogaz. Ίλιον Oilresto, Room 96. ΑΧΑΡΝΑΙ Athlorama ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ Neighborhood, Nine Eleven. Ν. ΨΥΧΙΚΟ Αλέα, Free Shop. ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ Γιώργος Καρδαράς, Best O. ΚΑΛΛΙΘΕΑ Pagosmio. ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ Prime Timers, Pop Up. ΠΑΛΑΙΟ ΦΑΛΗΡΟ Billabong, Levi’s Store, Costa Coffee, Guebla Trade. ΚΑΛΛΙΘΕΑ Prime Timers, Skunkworks, Diesel. ΚΟΡΥΔΑΛΟΣ Prime Timers. ΜΟΣΧΑΤΟ Φιλων-Δωρημα, Gatzelis. ΔΑΦΝΗ Fida Sport. ΚΑΜΙΝΙΑ First. ΠΕΙΡΑΙΑΣ Lemon, Diesel, Nodus, .Lak, Prime Timers, Staff Jeans & Co., Nodus Style Bar ΑΡΤΑ Bakagiannis Jeans ΒΕΡΟΙΑ Gab-Plus ΒΟΛΟΣ Prime Timers ΔΡΑΜΑ Prime Timers ΗΡΑΚΛΕΙΟ Παγοποιείο ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Καταστήματα Abracadabra, Adidas Originals Store, Anthropology, Boyz Room, C yes D, Carla G, Design Plus Galanis, Diesel, El Fumo, Fena Fresh, Kartell, .Lak, Lola Mundo, Mac, Micro X Treme, Modus Vivendi, Prime Timers, Ράνια Ξανθοπούλου, Σπανίδης, Soho Soho, Ultra, Underground Εστιατόρια, Καφέ, Bars, Clubs 35, Θερμαϊκός, Ολύμπιον, Όμιλος, Allos Mondo, Elvis, Lori M., Pastaflora, Darling!, Playhouse, Ruby Tuesday, Social, Stretto, Zuka Διάφορα ΙΕΚ Δέλτα, Μύλος, Ολύμπιον, Ansura Fitness, Art House, Gallery Kalfayan, Gallery Terracotta, Joint, Nestor Yannakis Coiffure, Patsis, Republic Radio 100,3fm, Z3, Joint ΝΕΑ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ Fine Day ΙΩΑΝΝΙΝΑ Bakagiannis Jeans ΚΑΡΠΕΝΗΣΙ Spell-bound ΚΑΤΕΡΙΝΗ Prime Timers ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ Point13 ΚΙΑΤΟ Prime Timers ΚΟΡΙΝΘΟΣ Prime Timers ΚΥΘΗΡΑ Καφενείο Αστικόν ΛΑΜΙΑ Prime Timers ΛΑΡΙΣΑ Το Κουτί Της Πανδώρας, De Tox, Cube, g, Glam, Mellow Yellow, Must Next Generation, O, People, Playhouse, Selly Fellous ΜΥΚΟΝΟΣ Scala Shop Gallery, Puma ΝΑΥΠΑΚΤΟΣ Slide Urbanwear ΝΑΥΠΛΙΟ Obbi Photogallery ΠΑΤΡΑ Καταστήματα Φωτογραφία Τσακανίκας, Diesel, Firme, Genious, .Lak, Octopus, Play Maker, Prime Timers Εστιατόρια, Καφέ, Bars Bara Rara, Dolce, Kokoriko, Pas Mal, Si Doux, Square 34, Sud Αίθουσες Τέχνης-Διάφορα Ελευθερουδάκης, Πολυχώρος Millenioum ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Prime Timers ΣΕΡΡΕΣ Prime Timers ΧΑΛΚΙΔΑ Prime Timers ΧΑΝΙΑ Καταστήματα Extreme Εστιατόρια, Καφέ, Bars Δύο Λούξ, Metropolitan, Ντεμέκ, Το Μικρό Καφέ Διάφορα Hair Lab OZON EUROPE AMSTERDAM Lucky Strike, The Otherside BARCELONA La Veronica, BERLIN Nice & Fit Gallery, Sankt Oberholz STOCKHOLM Petsounds

adidas originals

t: 210 6837837

adidas performance

t: 210 8930800

αθανασοπουλος

τ: 22950 22625-7

boardsports

t: 210 9859685

body talk

t: 210 3400000

bsb

t: 210 2509000

diesel

t: 210 6021900

DRAGOSTA T. 210 2236290 elmec sport

t: 210 9699300

fashion distribution

t: 210 9635000

fena fresh fena fresh mediterranean cosmos

t: 2310 257447 t: 2310 474032

free shop

t: 210 3641308

KANELLAKIS GROUP T: 210 5785400

levi ‘s t: 210 6873501 lyc sac micro x treme new cult

t: 210 2817528 t: 2310 240832/210 9220939 t: 210 9601018-9

nike hellas

t: 210 9464400

ATTRATTIVO

t: 210 2853813

prime timers

t: 210 5765920

pro-rad

t: 210 9950891

SKIADOPOULOS

t: 210 3818301

3GUYS

t: 210 2846440

SHOP T: 210 3231683 shop & trade

t: 210 5231683

SIXTY HELLAS

t: 210 5231681

SCOTCH & SODA HELLAS

t: 210 5773344

sotris

t: 210 3610662

sportservice T: 210 8955213 staff jeans & co. terra

t: 210 2514800 t: 210 2755790

top trends

t: 210 9689120-2

HYPE

t: 210 2586380-1

vallis & VALLIS

t: 210 2236290

vf hellas

t: 210 6198650

JOHN ENZZO

t: 2310 951616

2xm

t: 210 8079726

55DSL

t: 210 6021900

p.l.us

people like us

yes it does sure it does party

TURN YOUR RADIO OFF

Artwork by // DIY www.sixpack.fr