Nº 04 Mayo - 2016 Maig - 2016
Visitar el pavelló espanyol a la 56ª Biennal d’Art de Venècia
Los Sujetos. Momentos de cambio y replanteamiento Martí Manen 13 mayo / 13 maig Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Laboratorio de mediación para la educación artística
Culturama 16, 18 y 20 mayo / 16, 18 i 20 maig La Fàbrica Centre Sociocultural de Mislata
Editorial
Contentos por poner de nuevo en marcha Sin
Europea de la Cultura, respectivamente. Y compartir
Espacio, iniciativa que se ha ganado nuestro cariño
que nos gustaría conservar en nuestra memoria el
por el tiempo y las emociones vividas y aprendidas
debate generado a partir de las dos sesiones de las
trabajando en él, reformulamos e incluimos nuevos
que constaba esta tercera edición y el apoyo recibido
aspectos de aquellas cuestiones, que desde su
desde los invitados, el público y las personas que
primera edición en el año 2011, ya consideramos
donaron libros y medios para hacer real el proyecto.
enriquecedoras para nosotros/as, para vosotros/as.
Constancia que dejamos en papel continuando con la impresión de este sencilla publicación y con los
Contando con Martí Manen y Luis Noguerol
vídeos que Nonsite grabó de cada sesión y que están
(Culturama) como invitados, abordaremos mediante
disponibles en nuestra web.
la conversación Los Sujetos, exposición para el pabellón español de la 56ª Bienal de Venecia que
En ambas sesiones surgieron aspectos inesperados
cuenta con la obra de Cabello/Carceller, Pepo Salazar
que hoy interesan abordar de forma conjunta: el com-
y Francesc Ruiz. Un relato que será a su vez el punto
portamiento del público dentro del espacio expositivo
de partida para el “Laboratorio de mediación para
y el papel de la mediación artística en el arte contem-
educación artística”, conformándose como una
poráneo. Cómo el espectador se ve abocado a un rol
propuesta de carácter participativo que involucra
pasivo por la obra, por las normas que rigen el espacio
a diferentes perfiles con el objetivo de salir de la
museístico y por las propuestas didácticas vinculadas
exposición y de los tradicionales departamentos de
a la exposición y cómo se repercute en la mediación
didáctica que habitan aún ciertos museos.
artística las fisuras entre departamentos que no trabajan de forma simultánea. Proponemos una oportu-
Recordando la experiencia de Sin Espacio 3. Mislata,
nidad para entender la mediación como otro agente
contar que surgió con la premisa de poner a prueba
más con poder para transformar realidades y romper
una estructura tan pequeña como la nuestra ante
barreras mediante la puesta en práctica de teorías
una programación que respondiese a nuestros de-
que ocupan el quehacer de la producción artística.
seos, la exposición No tocar, por favor, comisariada por Jorge Luis Marzo y Tratado de paz/1813. Asedio,
Aspectos que ahora son el centro de nuestras
incendio y reconstrucción de Donostia/San Sebastián,
cuestiones siendo conscientes que abrirán otros
comisariada por Pedro G. Romero que provenían
nuevos a su vez, los cuales (esperemos) trataremos
de Artium, Centro Vasco de Arte Contemporáneo y
en futuras ediciones de Sin Espacio.
del proyecto Donostia/San Sebastián 2016 Capital 2
Otro Espacio
Editorial
Contents per posar de nou en marxa Sin Espacio,
Europea de la Cultura, respectivament. I compartir
iniciativa que s'ha guanyat el nostre afecte pel temps
que ens agradaria conservar en la nostra memòria
i les emocions viscudes i apreses treballant en ell,
el debat generat a partir de les dues sessions de
reformulem i incloem nous aspectes d'aquelles
les quals constava aquesta tercera edició i el suport
qüestions, que des de la seua primera edició l'any
rebut des dels convidats, el públic i les persones que
2011, ja considerem enriquidores per a nosaltres/as,
van donar llibres i mitjans per a fer real el projecte.
per a vosaltres/as.
Constància que deixem en paper continuant amb la impressió d'aquesta senzilla publicació i amb els
Comptant amb Martí Manen i Luis Noguerol
vídeos que Nonsite va gravar de cada sessió i que
(Culturama) com convidats, abordarem mitjançant
estan disponibles en la nostra web.
la conversa Los Sujetos, exposició per al pavelló espanyol de la 56ª Biennal d'Art de Venècia que
En ambdues sessions van sorgir aspectes inesperats
compta amb l'obra de Cabello/Carceller, Pepo Salazar
que avui ens interessa abordar de forma conjunta: el
i Francesc Ruiz. Un relat que serà al seu torn el punt
comportament del públic dins de l'espai expositiu i
de partida per a el “Laboratori de mediació per a
el paper de la mediació artística en l'art contemporani.
educació artística”, conformant-se com una proposta
Com l'espectador es veu abocat a un rol passiu per
de caràcter participatiu que involucra a diferents
l'obra, per les normes que regeixen l'espai museístic i
perfils amb l'objectiu d'eixir de l'exposició i dels
per les propostes didàctiques vinculades a l'exposició
tradicionals departaments de didàctica que habiten
i com es repercuteix en la mediació artística les
encara certs museus.
fissures entre departaments que no treballen de forma simultània. Proposem una oportunitat per a entendre
Recordant l'experiència de Sin Espacio 3. Mislata,
la mediació com un altre agent amb poder per a
explicar que va sorgir amb la premissa de posar
transformar realitats i trencar barreres mitjançant la
a prova una estructura tan xicoteta com la nostra
posada en pràctica de teories que ocupen el quefer
davant una programació que responguera als nostres
de la producció artística.
desitjos, l'exposició No tocar, por favor, comissariada per Jorge Luis Marzo i Tratado de paz/1813. Asedio,
Aspectes que ara són el centre de les nostres
incendio y reconstrucción de Donostia/San Sebastián,
qüestions sent conscients que obriran altres nous al
comissariada per Pedro G. Romero que provenien de
seu torn, els quals (esperem) tractarem en futures
Artium, Centro Vasco de Arte Contemporáneo i
edicions de Sin Espacio.
del projecte Donostia/San Sebastián 2016 Capital
Otro Espacio 3
Los sujetos del viejo arte contemporáneo
Los sujetos del viejo arte contemporáneo
Sonia Fernández Pan
La conversación con Martí Manen tiene lugar en la
SFP: Al ser el español el primer pabellón de los
entrada del pabellón español apenas inaugurada la
Giardini, el público acude bastante despierto y no
Bienal de Venecia. Con todos los implicados de Los
tiene, como tú siempre buscas, “las defensas bajas”.
Sujetos alrededor, hablamos del proyecto y también
MM: El pabellón está excelentemente ubicado. Y ves
de la puesta en práctica del “comisariado Mourinho”,
que sí, que la gente entra. En cuanto a las defensas
una estrategia estética y personal que juega dentro y
bajas, lo que hay es un intento de jugar a Mourinho.
fuera de la exposición…
Entras por Dalí y, después, cuando accedes al trabajo de los tres artistas, ya has pasado este primer
Sonia Fernández Pan: ¿Qué significa comisariar
momento de shock. La duda aparece en esa primera
en la Bienal? ¿Pesa mucho la cuestión de la
parte. Con lo cual hay cierto tipo de contacto más
representación nacional o, por el contrario, se
empático con las obras, más “limpio”, porque ya se
trabaja haciendo “una exposición más”?
ha eliminado la carga del pabellón nacional de algún
Martí Manen: Comisariar en la Bienal implica que
modo. Es decir, sí que quería intentar encontrar un
tienes que ser muy consciente del lugar en el que
tipo de tono de acceso previo que permitiese que
estás. El ritmo o el tipo de público que hay aquí es
las obras funcionaran lo mejor posible. Hay varios
muy especial, pues es un contexto absolutamente
objetivos y uno de ellos es que estamos en la Bienal
internacional y masivo. Estamos rodeados, sabes que
de Venecia y que los artistas son lo primordial. Por
aquí va a pasar todo el mundo y que esto es verdad.
encima del discurso de una tesis, que también está,
No es tu público, tampoco tu contexto. Es otra histo-
quienes tienen que sacar rendimiento a esta situa-
ria. Además, estás en un lugar con ochenta y nueve
ción son los propios artistas. No es un rendimiento
pabellones nacionales, la exposición general, millo-
nacional sino internacional, porque entiendo que
nes de eventos colaterales y otros extras. Tienes que
desde España se observa a detalle lo que es el pa-
intentar ser muy preciso en la entrada, en ofrecer
bellón desde una tradición amarillista en muchos
algo que consiga cautivar o sorprender.
casos. La función, para mí, no es que aparezca en los
4
Conversacion Sonia Fernández Pan - Martí Manen
medios nacionales: es que los artistas que están en el
La posición es evidentemente política. Pero hay una
pabellón, después de la Bienal, tengan sus exposicio-
mezcla de referentes que escapa de lo cerrado.
nes en centros de arte de otros lugares. Si no sucede, no es real. Es un producto importado fuera de lugar,
SFP: ¿Por qué Dalí?
un ovni que sitúas aquí y que después desaparece.
MM: Porque creo que es un personaje con una carga
Lo que yo veo es que la recepción internacional está
de contemporaneidad muy alta. Por todas sus contra-
siendo muy distinta a la recepción española. Hay un
dicciones, su ambigüedad, su complejidad… Esto es
cambio del que yo era consciente.
algo que nosotros compartimos con él. El hecho de que tenga muy claro la necesidad de construir un yo,
SFP: En relación a lo que llamamos arte español,
un personaje público, ante los medios, para liberar
¿puede el contexto internacional llegar a des-
una persona privada que, además, también funciona
codificar cosas que son muy propias de nuestra
a través del engaño es algo que nosotros tenemos
cultura? A este respecto, siempre me ha sorpren-
muy asumido. Cualquiera de nosotros sabe que tiene
dido el éxito de Almodóvar.
que producir una imagen pública. Utilizamos las
MM: Creo que es importante hablar desde un lugar,
redes para proyectar dicha imagen, sabiendo que
pero también siendo consciente de a quién te diriges.
es una imagen y no tanto una realidad. Además de
Hemos pecado a veces de producir para un autocon-
tenerlo muy estudiado, Dalí ya lo estaba practicando.
sumo. Tomando el ejemplo de Almodóvar, él te ofre-
Por ejemplo, cuando llega a EE.UU tiene muy prepa-
ce supuestamente lo local pero sabe cómo transpor-
rada su primera rueda de prensa y qué palabras clave
tar estos códigos hacia una recepción internacional.
va a utilizar para lograr una atención específica.
Su estructura fílmica es hollywoodiense, con un tipo
Sabe, además, que en cada viaje tiene que cambiar
de construcción que hace que sepas lo que significa
las palabras para seguir manteniendo el mismo
ese momento sin necesariamente entender lo que
discurso de base. En el fondo, Dalí es muy transpa-
dice, por ejemplo, Chus Lampreave. El contenido de
rente en la construcción de su personaje porque está
contexto local tiene potencia y tiene interés y, ade-
contando cómo lo hace. La parte de ambigüedad
más, aparecen claves que mejoran la comprensión.
voluntaria a nivel identitario o a nivel sexual es algo
En arte español hemos pecado algunas veces de creer
que hoy podemos revisitar en Dalí. Quizás antes
que no había más allá, sobre todo en cuánto a refe-
no era factible, pero ahora es algo que tiene mucho
rencias. Es fácil trabajar con la endogamia porque te
valor. A ello se une la cuestión de la performatividad
reconoces en ello, pero es también una limitación.
dentro del contexto del arte, a partir de Judith Butler.
Creo que los tres artistas aquí presentados están bas-
Tenemos a alguien como Dalí que ya está en los años
tante liberados del código local. Lo cual no significa
50 hablándonos del cambio en la identidad, de la
que no participen de ello o no lo utilicen, pero saben
necesidad de la indefinición, de lo performativo, de
cómo dar ese salto y superar esa autolimitación que
la creación de un sujeto en distintos tiempos. Salva-
supone el “qué dirá mi vecino”.
dor Dalí es indefinición e identidad en proceso, una máquina que se está construyendo constantemente y
SFP: El vídeo de Cabello/Carceller tiene unas carac-
que sabe adaptarse con el fin de lograr algo.
terísticas que, a priori, parecen muy propias del contexto español. Pero es cierto que sus persona-
SFP: ¿Por qué el rosa?
jes podrían pertenecer a muchos otros contextos.
MM: El rosa es un sistema para lograr un tipo de
MM: En su caso, el vídeo funciona como una tesis y
tono. Si imaginas esta sala como un white cube tra-
como un manifiesto. Ellas quieren decir muchas cosas
dicional tienes una exposición de archivo, una tesis
y están aprovechando este momento para hacerlo.
con unos vídeos que te están explicando algo, y con 5
Los sujetos del viejo arte contemporáneo
una serie de objetos bajo un rigor. Con el rosa –y esto
MM: Es todo lo que está aquí. Aunque ha habido
es algo muy básico- o una moqueta roja en el suelo,
previos, esto es una exposición y es Venecia. Son 120
ni es archivo ni es documentación. Supuestamente
años de Bienal y lo que toca hacer es una exposición
podrías pensar que no hay una tesis de estudio, pero
clásica seguramente. No es exactamente clásica por-
sí que está aunque es bajo un tipo de vinculación
que tiene sus giros y sus gestos, pero es una exposi-
más empática, con un deseo de sensualidad que
ción y la reconoces como tal. También hay una idea
quiere aproximarte a un material que leerías de otro
de tiempos, creo que es una exposición que se va a
modo si se tratase con el rigor habitual. Hay algo de
poder leer más adelante. A mí me gustan las expo-
crítica a la formalización del archivo como un único
siciones y si me las replanteo es porque son aquello
tono y un salto a lo emocional.
que hago. Es más, si no me replantease mi propio espacio de trabajo, estaría fallando.
SFP: ¿No crees que el white cube es más un espacio mental y no tanto físico?
SFP: ¿Cómo se trabaja con Dalí sin ser aplasta-
MM: El espacio es mental. El cómo dirigir la atención
do por el mito? ¿Es posible actualizar un mito?
dentro de ese espacio, no. Hay un reconocimiento
Entiendo que hay dos Dalí: uno para el contexto
contextual. Necesitas que esto sea muy rápido por-
internacional, más apreciado, y uno para el con-
que es Venecia. Necesitas dirigir el tipo de aproxima-
texto nacional, más rechazado.
ción al momento. No puedes perder a la gente. ¿Por
MM: Es una cuestión de asumir pasado. España ha
qué? Porque la vas a perder en tres segundos. Si de
tenido un problema con su pasado porque este es
entrada -de un modo físico y no sólo conceptual- lo
complicado. Hay una capa de vergüenza constante
vas logrando, has ganado.
que impide revisar. En vez de revisar, nos escondemos. En vez de hablar, callamos. Esto es dañino por-
SFP: El giro es muy arriesgado porque al ingreso
que no hay evolución, no hay posibilidad de cambio
uno se encuentra con muchos vídeos. ¿No supone
cuando no reconoces desde qué lugar estás. Lo que
esto un “perder al espectador”?
hay es un mimetismo de lo idéntico. Por este motivo
MM: Es cierto. Pero si te fijas, desde fuera, desde el
me interesaba una reivindicación de Dalí, alguien
exterior del pabellón ves una pared rosa y un video
muy complicado que apoyaba al franquismo. Esto
wall con una pantalla y objetos un tanto fuera de
es inaceptable, pero vamos a verlo porque quizás
lugar como el Dalí Lips y las sillas Leda. Cuando estás
hay algo interesante en todas sus contradicciones;
dentro, tienes las pantallas detrás. No las ves hasta
contradicciones que siguen en el país, por cierto. No
que estás dentro del espacio. Una vez allí, tienes una
podemos rechazar algo únicamente por sus líneas
pantalla y una gran cantidad de imágenes que no son
políticas, es demasiado fácil. A Duchamp no lo recha-
en gran formato, pudiendo entrar en algunas de ellas
zamos y él pasaba sus vacaciones en la misma España
y en otras no. Hablando más de display, por ejemplo,
de Franco, en el mismo lugar que Dalí, trabajando o
algo tan básico como los tiempos de los vídeos están
jugando al ajedrez juntos. En su obra, Duchamp tiene
muy bien marcados. Sabes, ya de entrada, cuánto dura
cosas que son directas de Dalí, así como Dalí tiene co-
cada vídeo. Y esto cambia el tipo de aproximación.
sas que derivan de Duchamp. Es más, Duchamp está produciendo obras de Dalí. A Duchamp no lo tocamos
SFP: Siguiendo con el display, te conocemos por esa
porque no está definido políticamente y porque nos
revisión del medio expositivo y por ese “salir de la
interesa mantener una figura limpia y blanca que nos
exposición” que titula uno de tus libros. ¿Cómo te
sirva como referente correcto. Evitamos los referentes
sientes teniendo que hacer una exposición al uso?
incorrectos, cuando estos son los complejos, los que
¿Es todo lo que está aquí o habrá más cosas?
tienen más posibilidad de ser maleables. Es una his-
6
Conversacion Sonia Fernández Pan - Martí Manen
toria de buenos y malos en la que no queremos a los
ver y que nos pueden ayudar para cierta genealogía.
malos y los calificamos muy rápido. Además, hacemos
Yo les cuento el proyecto y les explico que no quiero
un tipo de historia que queremos negar hablando de
una ilustración, que estamos en Venecia, que tienen
escribir otras historias. Tenemos muy asumida e inte-
que hacer su obra, trabajar sobre seguro pero a lo
riorizada esta división.
grande. En la bienal no puedes caer en el riesgo de la sutileza, sobre todo porque el pabellón español es
SFP: Recuerdo el impacto que tuvo sobre mí Los
masivo. En sí mismo es un búnker y condiciona cómo
cornudos del viejo arte moderno, cambiando mi
trabajar en él. ¿Es el lugar de la poesía? A lo mejor
opinión sobre Dalí. Por el contrario, el museo de
esto es factible, pero creo que es desde la masa y
Figueres produce cierto empacho del personaje.
desde la potencia se puede llegar a ello. Cada uno de
MM: Sin embargo hay algo muy bueno con Figueres.
los artistas reacciona de manera diferente, haciendo
Tenemos a Tino Sehgal -que es fantástico- cuando
su tipo de trabajo. De hecho son tres proyectos artís-
ya Dalí a su museo no lo llama museo sino “teatro-
ticos muy diferentes entre sí porque son tres líneas
museo”. En los años 70 definió un museo que es un
de trabajo con pocas conexiones entre sí a priori, que
recorrido en el cual hay una base de performatividad y
era algo que me interesaba. Yo no quería una compe-
tú, como visitante, estás dentro de una serie de actos
tición ni quería un tono aburrido. Y las genealogías
teatrales. Estás pasando de un estado emocional a
pueden ser disidentes.
otro. Dalí tiene muy bien definido cómo vas a moverte por allí dentro y cuál es la obra que está representan-
SFP: ¿Te refieres a que están relacionados ellos con
do y es representable. Por eso, al principio Dalí jugaba
Dalí y no tanto a que están relacionados entre sí?
con la gente de lo que posteriormente sería la Fun-
MM: A nivel de exposición hay una conexión y un
dación, diciéndoles que en el teatro museo colgaría
planteamiento de pesos y tonos, de mayor y menor
obras falsas porque a él le daba igual la originalidad de
violencia. Su ubicación está pensada desde el tono
sus obras. Cuando das vueltas a la figura, resulta que
que hay en cada uno de los proyectos. Si lo miras
es mucho más interesante de lo que hemos querido
gráficamente, tienes a Dalí con Pepo y Francesc a
ver. Puedes entrar a él desde muchos puntos de vista.
cada lado. Pepo es violencia, es masa, es un puñetazo
El teatro-museo de Dalí puede relacionarse con lo que
muy fuerte: hay Cheetos, hay sonido, hay presión,
hará después Parreno en la Serpentine Gallery: orga-
hay demasiada luz, capas, mucho material. Francesc
nizar una exposición en distintas etapas en las que
también es masivo, pero de distinta manera. Hay en
vas entrando y en las que la siguiente puerta se abre
él un tipo de trabajo meta-narrativo al que te puedes
cuando termina el video. La actitud de los YBA está
aproximar también narrativamente. Esto no se pue-
ya en Dalí. Incluso Jeff Koons, sin apuntarlo como
de hacer con el trabajo de Pepo, donde no hay una
hizo Warhol, se encuentra con Dalí cuando es joven.
historia y no te está contando nada. Lo que él dice, lo dice de manera física. La potencia de Francesc es ma-
SFP: ¿Cómo aceptan el encargo Pepo Salazar,
siva, con un número enorme de publicaciones en las
Cabello/Carceller y Francesc Ruiz cuando apare-
que ha estado trabajando y todas las portadas de las
ces con Dalí?
revistas en los dos quioscos. Sin embargo, Cabello/
MM: Evidentemente, cuando llego con Dalí, me pre-
Carceller supone un giro desde el deseo de replantear
guntan “qué haces”, “qué es esto”, “por qué” y “cómo
y de volver a analizar. Tras los dos primeros golpes
me metes a mí aquí si yo no tengo nada que ver”.
y la presencia extraña y extrañada de Dalí, tenemos
Quizás ellos no tienen nada que ver con Dalí, pero
un vídeo de 17 minutos en plena oscuridad y nos
puede ser también que todos tenemos algo que ver
podemos sentar. Aparecen unos temas: la necesidad
con él. Hay algunos elementos que no hemos querido
de la indefinición, la lucha de fronteras, el deseo para 7
Los sujetos del viejo arte contemporáneo
la posibilidad de otras sexualidades, qué significa
MM: Ya es un Dalí sin Dalí. No hay pintura, no hay
Dalí, qué significa Gala, qué significa Amanda Lear.
dibujo. Hay tiempo y performatividad, un espacio de
Yo no le pedí a ninguno de ellos que hablase sobre
acceso que es una puerta grande y que permite que
Dalí. Ana y Helena entran en él porque se sienten
los trabajos de los artistas tengan su lugar estratégico.
ante una situación extraña. ¿Qué ha visto Martí que
No hay contaminación entre ellos. Cada uno tiene una
permita que nosotras estemos con Salvador Dalí?
luz, un tipo de montaje y construcción de la obra dis-
Y, evidentemente, entran por Amanda Lear, por la
tintos. En cuanto a display los bancos son diferentes en
crítica al personaje, por su carácter misógino. Ni es
cada espacio, también los elementos de mobiliario. La
ilustración ni es enaltación de la figura genial, sino
sala de Francesc tiene luz natural, la de Pepo tiene luz
un punto de distancia subconsciente casi.
tamizada, Ana y Helena a oscuras… Todo está orientado para marcar que cada espacio es el espacio de un
SFP: Siempre se habla de Dalí en relación a Gala.
artista, aunque desde cada uno puedas ver a los otros.
¿Quién es Amanda Lear? MM: Amanda Lear es un personaje muy interesante y
SFP: ¿Sientes que es arriesgado hacer una expo-
alguien clave en el universo de Dalí. Si los chicos en
sición colectiva y no la tradicional exposición
Dalí son una constante, Amanda es alguien que entra
individual de artista?
y sale de su vida, como un cometa, como un misterio
MM: Con una exposición colectiva sabes que difí-
que se mantiene como tal. Es una estrella,una diva,
cilmente tendrás un visitante al que le gusten los
en Italia y Francia, pero no tanto en España. Su pa-
tres proyectos por igual. Si te gusta mucho uno, el
sado es un tanto incógnita, así como no se sabe si es
otro no te va a gustar tanto aunque te resulte más o
transgénero o no, si es o no otra cantante pop. Dalí
menos interesante. El pabellón entero no te gustará.
tiene contacto con Amanda Lear, alguien que tiene
En todo caso, podrás entender las relaciones que
una capacidad discursiva y que es capaz de desmon-
allí dentro se dan. Desde esta perspectiva hay una
tarlo. Él está fascinado por “eso” que es Amanda
jugada más segura al ofrecer varios accesos. Creo que
Lear, ya que no sabe qué es. Al ser alguien construi-
las cosas suman y que, al pasar por Dalí, no hay un
do, le parece perfecto. Generacionalmente nosotros
diálogo normal sino atemporal. Él está en el medio
estamos un poco más lejos de este momento, pero
precisamente para evitar el diálogo directo entre los
Amanda Lear aparece en televisión en España y en
artistas. Al mismo tiempo, esto es un posicionamien-
el Lecturas. Si se convierte en una estrella es porque
to político que trata de dar más voces, de ser cons-
va, por ejemplo, a una corrida de toros y va con Dalí,
cientes de que no es algo unidireccional.
quien representa el mensaje extravagante del bufón, permitiendo la entrada de ese otro que es Amanda.
Martí Manen trabaja como comisario en Statens
No es normal que Amanda Lear aparezca en prensa
Konstråd (Suecia). Entre sus últimos proyectos comisa-
bajo el franquismo. Tampoco es normal que una
riados se encuentran del Pabellón de España de la Bie-
persona que puede ser transgénero tenga presencia
nal de Venecia de 2015 y el ciclo “Cuando las líneas son
pública en un régimen, el de Franco, que no acepta
tiempo” en Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barce-
esto. Dalí es la puerta que lo permite.
lona. Ha publicado libros como “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado”) o “Contarlo
SFP: ¿Tienes miedo de que para ese público in-
todo sin saber cómo”.
ternacional, para el cual la figura de Dalí es una figura mucho más positiva, este se coma a los
Sonia Fernández Pan escribe a través del arte, comi-
demás artistas? ¿Te has planteado un Dalí es-
saría exposiciones. Vive y trabaja en Barcelona, contex-
condido o un Dalí sin Dalí?
to que investiga desde esnorquel.es
8
Els subjectes del vell art contemporani
Els subjectes del vell art contemporani
Conversa Sonia Fernández Pan - Martí Manen
Sonia Fernández Pan
La conversa amb Martí Manen té lloc en l'entrada
SFP: En ser l'espanyol el primer pavelló dels Giardini,
del pavelló espanyol de la la Biennal de Venècia,
el públic hi acudeix bastant despert i no té, com tu
inaugurada recentment. Amb tots els implicats de
sempre cerques, “les defenses baixes”.
Los Sujetos al voltant, parlem del projecte i també
MM: El pavelló té una situació excel·lent. I veus que
de la posada en pràctica del “comisariado Mourinho”,
sí, que la gent hi entra. Quant a les defenses baixes,
una estratègia estètica i personal que juga dins i fora
el que hi ha és un intent de jugar a Mourinho. Entres
de l'exposició…
per Dalí i, després, quan accedeixes al treball dels tres artistes, ja has passat aquest primer moment
Sonia Fernández Pan: Què significa comissariar en
de “shock”. El dubte apareix en eixa primera part, amb
la Biennal? Pesa molt la qüestió de la representació
la qual cosa hi ha cert tipus de contacte més empàtic
nacional o, per contra, es treballa fent “una exposi-
amb les obres, més “net”, perquè ja s'ha eliminat la
ció més”?
càrrega del pavelló nacional d'alguna manera. És a dir,
Martí Manen: Comissariar en la Biennal implica que
sí que volia intentar trobar un tipus de to d'accés
has de ser molt conscient del lloc en el qual estàs.
previ que permetera que les obres funcionaren tan
El ritme o el tipus de públic que hi ha ací és molt
bé com fóra possible. Hi ha diversos objectius i un
especial, ja que és un context absolutament inter-
d'ells és que estem en la Biennal de Venècia i que els
nacional i massiu. Estem envoltats, saps que per ací
artistes són allò primordial. Per damunt del discurs
passarà tothom i que va de bo. No és el teu públic,
d'una tesi, que també està present, els qui han de
tampoc el teu context. És una altra història. A més,
traure rendiment a aquesta situació són els artistes
estàs en un lloc amb vuitanta-nou pavellons nacio-
mateixos. No és un rendiment nacional sinó interna-
nals, l'exposició general, milions d'esdeveniments
cional, perquè entenc que des d'Espanya s'observa
col·laterals i altres extres. Has d'intentar ser molt
al detall el que és el pavelló des d'una tradició
precís en l'entrada, oferir alguna cosa que aconse-
sensacionalista en molts casos. La funció, per a mi,
guisca captivar o sorprendre.
no és que aparega en els mitjans nacionals: és que 9
Els subjectes del vell art contemporani
els artistes que estan en el pavelló, després de la
SFP: Per què Dalí?
Biennal, tinguen exposicions en centres d'art d'altres
MM: Perquè crec que és un personatge amb una
llocs. Si no succeeix, no és real. És un producte impor-
càrrega de contemporaneïtat molt alta. Per totes
tat fora de lloc, un ovni que situes ací i que després
les seues contradiccions, la seua ambigüitat, la seua
desapareix. El que jo veig és que la recepció interna-
complexitat… Són coses que compartim amb ell. El
cional està sent molt diferent a la recepció espanyola.
fet que tinga molt clara la necessitat de construir
Hi ha un canvi del que jo era conscient.
un jo, un personatge públic, davant els mitjans, per a alliberar una persona privada que, a més, també
SFP: En relació al que anomenem art espanyol, pot el
funciona a través de l'engany, és una cosa que tenim
context internacional arribar a descodificar coses que
molt assumit. Qualsevol de nosaltres sap que ha de
són molt pròpies de la nostra cultura? En açò sempre
produir una imatge pública. Utilitzem les xarxes per a
m'ha sorprès l'èxit d'Almodóvar.
projectar aquesta imatge, sabent que és una imatge i
MM: Crec que és important parlar des d'un lloc, però
no tant una realitat. A més de tenir-ho molt estudiat,
també sent conscient d’a qui et dirigeixes. Hem pecat
Dalí ja ho practicava. Per exemple, quan arriba als EUA
a voltes de produir per a un autoconsum. Prenent
té molt preparada la seua primera roda de premsa i
l'exemple d'Almodóvar, ell t'ofereix suposadament
les paraules clau que utilitzarà per a aconseguir una
allò local, però sap com transportar aquests codis
atenció específica. Sap, a més, que en cada viatge
cap a una recepció internacional. La seua estructura
ha de canviar les paraules per a seguir mantenint el
fílmica té l’estil de Hollywood, amb un tipus de
mateix discurs de base. En el fons, Dalí és molt trans-
construcció que fa que sàpies el que significa eixe
parent en la construcció del seu personatge perquè
moment sense necessàriament entendre el que
explica com ho fa. La part d'ambigüitat voluntària a
diu, per exemple, Chus Lampreave. El contingut de
nivell identitari o a nivell sexual és una cosa que avui
context local té potència i té interès i, a més, hi
podem revisitar en Dalí. Potser abans no era factible,
apareixen claus que milloren la comprensió. En art
però ara té molt de valor. S`hi afegeix la qüestió de
espanyol hem pecat algunes vegades de creure que
la performativitat dins del context de l'art, a partir de
no hi havia més enllà, sobretot quant a referències.
Judith Butler. Tenim una persona com Dalí, que ja en
És fàcil treballar amb l'endogàmia perquè t’hi
els anys 50 ens parla del canvi en la identitat, de la
reconeixes, però és també una limitació. Crec que
necessitat de la indefinició, d’allò performatiu, de la
els tres artistes que es presenten ací estan bastant
creació d'un subjecte en diferents temps. Salvador Dalí
alliberats del codi local. Aixó, no obstant, no significa
és indefinició i identitat en procés, una màquina que
que no hi participen o no ho utilitzen, però saben
s'està construint constantment i que sap adaptar-se
com fer eixe salt i superar eixa autolimitació que
amb la finalitat d'aconseguir alguna cosa.
suposa el “què dirà el meu veí”. SFP: Per què el rosa? SFP: El vídeo de Cabello/Carceller té unes caracterís-
MM: El rosa és un sistema per a aconseguir un tipus
tiques que, a priori, semblen molt pròpies del context
de to. Si imagines aquesta sala com un white cube
espanyol. Però és cert que els seus personatges
tradicional tens una exposició d'arxiu, una tesi amb uns
podrien pertànyer a molts altres contextos.
vídeos que t'estan explicant alguna cosa, i amb una
MM: Si s’escau, el vídeo funciona com una tesi i com
sèrie d'objectes baix un rigor. Amb el rosa –i açò és
un manifest. Elles volen dir moltes coses i aprofiten
molt bàsic- o una moqueta roja a terra, ni és arxiu ni és
aquest moment per a fer-ho. La posició és evidentment
documentació. Suposadament podries pensar que no hi
política. Però hi ha una mescla de referents que escapa
ha una tesi d'estudi, però sí que està, encara que baix
del tancat.
és un tipus de vinculació més empàtica, amb un desig
10
Conversa Sonia Fernández Pan - Martí Manen
de sensualitat que vol aproximar-te a un material que
crec que és una exposició que es podrà llegir més
llegiries d'una altra manera si es tractara amb el rigor
endavant. A mi m'agraden les exposicions i si me
habitual. Hi ha una mica de crítica a la formalització
les replantege és perquè són allò que faig. És més,
de l'arxiu com un únic to i un salt a allò emocional.
si no em replantejara el meu propi espai de treball, estaria fallant.
SFP: No creus que el white cube és més un espai mental i no tant físic?
SFP: Com es treballa amb Dalí sense que t’esclafe el
MM: L'espai és mental. La manera de dirigir l'atenció
mite? És possible actualitzar un mite? Entenc que hi ha
dins d'eixe espai, no. Hi ha un reconeixement
dos Dalí: un per al context internacional, més apreciat,
contextual. Necessites que siga molt ràpid perquè és
i un per al context nacional, més rebutjat.
Venècia. Necessites dirigir el tipus d'aproximació al
MM: És una qüestió d'assumir el passat. Espanya ha
moment. No pots perdre la gent. Per què? Perquè la
tingut un problema amb el seu passat perquè aquest
perdràs en tres segons. Si d'entrada -d'una manera
és complicat. Hi ha una capa de vergonya constant
física i no solament conceptual- ho vas aconseguint,
que impedeix revisar. En lloc de revisar, ens amaguem.
has guanyat.
En lloc de parlar, callem. Açò és nociu perquè no hi ha evolució, no hi ha possibilitat de canvi quan no
SFP: El gir és molt arriscat perquè a l'ingrés un es
reconeixes des de quin lloc estàs. El que hi ha és un
troba amb molts vídeos. No suposa açò un “perdre
mimetisme de l'idèntic. Per aquest motiu m'interessava
l'espectador”?
una reivindicació de Dalí, algú molt complicat que do-
MM: És cert. Però si et fixes, des de fora, des de
nava suport al franquisme. Això és inacceptable, però
l'exterior del pavelló veus una paret rosa i un video
mirem-ho perquè potser hi ha alguna cosa interessant
wall amb una pantalla i objectes una miqueta fora
en totes les seues contradiccions; contradiccions que
de lloc com el Dalí lips i les cadires Leda. Quan estàs
segueixen presents en el país, per cert. No podem
dins, tens les pantalles darrere. No les veus fins que
rebutjar una cosa únicament per les seues línies políti-
estàs dins de l'espai. Una vegada allí, tens una pan-
ques; és massa fàcil. Duchamp, no el rebutgem, encara
talla i una gran quantitat d'imatges que no són en
que passava les vacances en la mateixa Espanya de
gran format, i pots entrar en algunes i en unes altres
Franco, en el mateix lloc que Dalí, treballant o jugant
no. Parlant més de display, per exemple, una cosa
junts als escacs. En la seua obra, Duchamp té coses que
tan bàsica com els temps dels vídeos estan molt ben
són directes de Dalí, així com Dalí té coses que deriven
marcats. Saps, ja d'entrada, quant dura cada vídeo.
de Duchamp. És més, Duchamp està produint obres de
I això canvia el tipus d'aproximació.
Dalí. Duchamp, no el toquem perquè no està definit políticament i perquè ens interessa mantenir una figura
SFP: Seguint amb el display, et coneixem per eixa re-
neta i blanca que ens servisca com a referent correcte.
visió del mitjà expositiu i per eixe “eixir de l'exposició”
Evitem els referents incorrectes, tot i que aquests són
que titula un dels teus llibres. Com et sents havent
els complexos, els que tenen més possibilitat de ser
de fer una exposició a l'ús? És tot el que està ací o hi
mal·leables. És una història de bons i dolents en la
haurà més coses?
qual no volem els dolents i els qualifiquem molt ràpi-
MM: És tot el que està ací. Encara que hi ha hagut
dament. A més, fem un tipus d'història que volem negar
previs, açò és una exposició i és Venècia. Són 120 anys
parlant d'escriure altres històries. Tenim molt assumida
de Biennal i el que toca fer és una exposició clàssica
i interioritzada aquesta divisió.
segurament. No és exactament clàssica, perquè té certs girs i certs gestos, però és una exposició i la
SFP: Recorde com em va impactar Los cornudos del
reconeixes com a tal. També hi ha una idea de temps,
viejo arte moderno, que va canviar la meua opinió sobre 11
Els subjectes del vell art contemporani
Dalí. Per contra, el museu de Figueres produeix cert
diferents entre si perquè són tres línies de treball
empatx del personatge.
amb poques connexions a priori, que era una cosa
MM: No obstant això, Figueres té una cosa molt
que m'interessava. Jo no volia una competició ni un to
bona. Tenim Tino Sehgal -que és fantàstic- quan
avorrit. I les genealogies poden ser dissidents.
ja Dalí, el seu museu, no l’anomena museu, sinó “teatre-museu”. En els anys 70 va definir un museu
SFP: Et refereixes al fet que estan relacionats ells amb
que és un recorregut en el qual hi ha una base de
Dalí i no tant al fet que estan relacionats entre si?
performativitat i tu, com a visitant, estàs dins d'una
MM: Al nivell d'exposició hi ha una connexió i un plan-
sèrie d'actes teatrals. Vas passant d'un estat emocional
tejament de pesos i tons, de major i menor violència.
a un altre. Dalí té molt ben definit com et mouràs per
La seua ubicació està pensada des del to que hi ha
allà dins i quina és l'obra que està representant i és
en cadascun dels projectes. Si ho mires gràficament,
representable. Per això, al principi Dalí jugava amb la
tens Dalí amb Pepo i Francesc a cada costat. Pepo és
gent del que posteriorment seria la Fundació, dient-los
violència, és massa, és un colp de puny molt fort: hi ha
que en el teatre-museu penjaria obres falses perquè
Cheetos, hi ha so, hi ha pressió, hi ha massa llum, capes,
a ell li era igual l'originalitat de les seues obres. Quan
molt de material. Francesc també és massiu, però de
li dónes voltes a la figura, resulta que és molt més
diferent manera. Hi ha en ell un tipus de treball meta-
interessant del que hem volgut veure. Hi pots entrar
narratiu al qual et pots aproximar també narrativa-
des de molts punts de vista. El teatre-museu de Dalí
ment. Això no es pot fer amb el treball de Pepo, en què
pot relacionar-se amb el que farà després Parreno
no hi ha una història i no t'està explicant res. El que ell
en la Serpentine Gallery: organitzar una exposició en
diu, ho diu de manera física. La potència de Francesc és
diferents etapes en les quals vas entrant i en què la
massiva, amb un nombre enorme de publicacions en
següent porta s'obri quan acaba el vídeo. L'actitud dels
les quals ha estat treballant i totes les portades de les
YBA està ja en Dalí. Fins i tot Jeff Koons, sense apuntar-
revistes en els dos quioscs.En canvi, Cabello/Carceller
s’hocom va fer Warhol, es troba amb Dalí quan és jove.
suposa un gir des del desig de replantejar i de tornar a analitzar. Després dels dos primers colps i la presència
SFP: Com accepten l'encàrrec Pepo Salazar, Cabello/
estranya i estranyada de Dalí, tenim un vídeo de 17
Carceller i Francesc Ruiz quan apareixes amb Dalí?
minuts en plena foscor i ens podem asseure. Apareixen
MM: Evidentment, quan arribe amb Dalí, em pregunten
uns temes: la necessitat de la indefinició, la lluita de
“què fas”, “què és això”, “per què” i “com em fiques a mi
fronteres, el desig per a la possibilitat d'altres sexuali-
ací si jo no hi tinc res a veure”. Potser ells no tenen
tats, quines significa Dalí, quines significa Gala, quina
res a veure amb Dalí, però també pot ser que tots hi
significa Amanda Lear. Jo no vaig demanar a cap d'ells
tinguem alguna cosa a veure. Hi ha alguns elements
que parlara sobre Dalí. Ana i Helena hi entren perquè
que no hem volgut veure i que ens poden ajudar per
se senten davant d’una situació estranya. Què ha vist
a certa genealogia. Jo els explique el projecte i els
Martí que permeta que nosaltres estiguem amb Sal-
explique que no vull una il·lustració, que estem a
vador Dalí? I, evidentment, hi entren per Amanda Lear,
Venècia, que han de fer la seua obra. En la Biennal no
per la crítica al personatge, pel seu caràcter misogin.
pots caure en el risc de la subtilesa, sobretot perquè el
Ni és il·lustració ni és enaltiment de la figura genial,
pavelló espanyol és massiu. En si mateix és un búnker
sinó un punt de distància quasi subconscient.
i condiciona la manera de treballar-hi. És el lloc de la poesia? Potser és factible, però crec que des de la
SFP: Sempre es parla de Dalí en relació a Gala. Qui és
massa i des de la potència s’hi pot arribar. Cadascun
Amanda Lear?
dels artistes reacciona de manera diferent, fent el seu
MM: Amanda Lear és un personatge molt interessant
tipus de treball. De fet són tres projectes artístics molt
i una persona clau en l'univers de Dalí. Si els xics en
12
Conversa Sonia Fernández Pan - Martí Manen
Dalí són una constant, Amanda és algú que entra i
per igual. Si t'agrada molt un, l'altre no t’agradarà
ix de la seua vida, com un cometa, com un misteri
tant encara que et resulte més o menys interessant.
que es manté com a tal. És una estrella, una diva, a
El pavelló sencer no t'agradarà. En tot cas, podràs
Itàlia i França, però no tant a Espanya. El seu passat
entendre les relacions que es donen allà dins. Des
és una miqueta una incògnita, així com no se sap si
d'aquesta perspectiva hi ha una jugada més segura en
és transgènere o no, si és o no una altra cantant pop.
oferir diversos accessos. Crec que les coses sumen i
Amb Amanda Lear, Dalí té contacte amb algú que té
que, en passar per Dalí, no hi ha un diàleg normal sinó
una capacitat discursiva i que és capaç de desmuntar-
atemporal. Ell està al mig precisament per a evitar
lo. Ell està fascinat per “allò” que és Amanda Lear, ja
el diàleg directe entre els artistes. Alhora, això és un
que no sap què és. En ser algú construït, li sembla
posicionament polític que tracta de donar més veus,
perfecte. Generacionalment nosaltres estem una mica
de ser conscients que no és una cosa unidireccional.
més lluny d'aquest moment, però Amanda Lear apareix en televisió a Espanya i en la revista Lecturas. Si es converteix en una estrella és perquè va, per exemple, a
Martí Manen treballa com a comissari en Statens
una correguda de bous i hi va amb Dalí, qui representa
Konstråd (Suècia). Entre els seus últims projectes
el missatge extravagant del bufó, permetent l'entrada
comissariats es troben del Pavelló d'Espanya de la
de l'altre que és Amanda. No és normal que Amanda
Biennal de Venècia de 2015 i el cicle “Quan les línies
Lear aparega en la premsa sota el franquisme. Tampoc
són temps” en Espai 13 de la *Fundació Joan Miró de
és normal que una persona que pot ser transgènere
Barcelona. Ha publicat llibres com Salir de la exposición
tinga presència pública en un règim, el de Franco, que
(si es que alguna vez habíamos entrado”) o “Contarlo
no ho accepta. Dalí és la porta que ho permet.
todo sin saber cómo”
SFP: Tens por que davant un públic internacional per
Sonia Fernández Pan escriu a través de l'art, comissaria
al qual la figura de Dalí és molt més positiva, aquest
exposicions. Viu i treballa a Barcelona, context
es menge els altres artistes? T'has plantejat un Dalí
que investiga des de esnorquel.es
amagat o un Dalí sense Dalí? MM: Ja és un Dalí sense Dalí. No hi ha pintura, no hi ha dibuix. Hi ha temps i performativitat, un espai d'accés que és una porta gran i que permet que els treballs dels artistes tinguen el seu lloc estratègic. No hi ha contaminació entre ells. Cadascun té una llum, un tipus de muntatge i construcció de l'obra diferents. Quant a display, els bancs són diferents en cada espai, com també els elements de mobiliari. La sala de Francesc té llum natural, la de Pepo té llum tamisada, la d’Ana i Helena està a fosques… Tot està orientat per a marcar que cada espai és l'espai d'un artista, encara que des de cadascun pugues veure els altres. SFP: Sents que és arriscat fer una exposició col·lectiva i no la tradicional exposició individual d'artista? MM: Amb una exposició col·lectiva saps que difícilment tindràs un visitant a qui li agraden els tres projectes 13
Martí Los sujetos Manendel viejo arte contemporáneo
La mediación artística: ¿motor de cambio del paradigma educativo para el progreso social?
La participación de Culturama en el presente proyecto
Intentamos articular nuestras acciones de mediación
de Otro Espacio se articula como herramienta para
artística/cultural a partir de experiencias que interro-
introducir la mediación artística entre los elemento de
gan sobre cómo el “yo” y el “mundo” son represen-
trabajo de los procesos de producción en el arte actual.
taciones tamizadas por el entorno y la cultura y, por tanto, conceptos revisables, dinámicos, modificables.
Planteamos una metodología de análisis crítico a
Se facilitan contextos y dispositivos reales o simbó-
partir de una serie de tres sesiones que sirvan de foro
licos para que la persona se posicione críticamente
de encuentro y debate interdisciplinar, tomando como
ante su realidad y conciba de una forma más integra-
materia prima de experimentación el proyecto de
da e implicada su ecosistema social y natural.
Martí Manen en el pabellón español de la 56ª Bienal de arte de Venecia.
Este tipo de experiencias construye la capacidad de imaginarse de otra manera, de representarse en
Los resultados quedan abiertos a la interacción de las
ambientes diversos, de proyectarse hacia el futuro,
personas participantes y al diálogo que se establezca
de generar empatías y compromisos tanto personales
a partir de la diversidad de los perfiles profesionales
como colectivos. En definitiva, es una herramienta
convocados (la creación artística, la historia del arte,
para la formación integral de las personas y la cons-
la enseñanza, la mediación cultural, la crítica del arte,
trucción de la ciudadanía que pensamos debería ser la
el comisariado, el “artivismo”, etc).
base sobre la cual asentar un modelo educativo que permita el progreso social.
En este punto es oportuno delimitar el concepto de mediación artística y cultural sobre el que construimos la
Pero ¿Cómo se articulan estas acciones? ¿Qué cri-
propuesta y nuestros proyectos profesionales. Nuestra
terios metodológicos las sustentan? ¿Cuáles son las
perspectiva de trabajo en este campo nos dirige hacia
competencias para definir el perfil profesional en
procesos de acompañamiento a través del arte y la cul-
mediación artística? ¿A quién se dirige la mediación?
tura que permiten a las personas participantes realizar
¿Desde dónde? ¿Cómo se relaciona con otros agentes
una toma de conciencia autónoma sobre su identidad e
de ámbito artístico y cultural? ¿Existen límites de
interactuar críticamente con el contexto social. Se trata
actuación?
de recorridos vitales necesarios para todas las personas con el objetivo de facilitar herramientas para aprender
Esperamos que todas estas cuestiones y muchas más
a aprender, aprender a convivir y aprender a ser.
puedan tratarse a la hora de configurar una propuesta que surgirá del trabajo colaborativo durante las sesio-
Pensamos que los vínculos con la actividad artística
nes, en las que esperamos que participes.
conectan al sujeto con su propia identidad individual y cultural; permiten revisar su imaginario y acceder al universo simbólico. Igualmente, facilitan a la persona
Culturama es una empresa de Mislata fundada
tomar conciencia de sus debilidades y fortalezas,
en 1995. Trabaja en la mediación sociocultural
reflexionar sobre sus conflictos y avanzar hacia la
y ocio educativo. Pertenece a AVECOE y FOEX.
autonomía personal y el empoderamiento.
www.culturama.es
14
La mediació artística: motor de canvi del paradigma educatiu per al progrés social? La participació de Culturama en el present projecte
Intentem articular les nostres accions de mediació
d'Otro Espacio s'articula com a eina per a introduir la
artística/cultural a partir d'experiències que interro-
mediació artística entre els element de treball dels
guen sobre com el “jo” i el “món” són representacions
processos de producció en l'art actual.
tamisades per l'entorn i la cultura i, per tant, conceptes revisables, dinàmics, modificables. Es faciliten
Plantegem una metodologia d'anàlisi crítica a partir
contextos i dispositius reals o simbòlics perquè la
d'una sèrie de tres sessions que servisquen de fòrum
persona es posicione críticament davant la seua rea-
de trobada i debat interdisciplinari, prenent com a
litat i conceba d'una forma més integrada i implicada
matèria primera d'experimentació el projecte de Martí
amb el seu ecosistema social i natural.
Manen en el pavelló espanyol de la 56ª Biennal d'Art de Venècia.
Aquest tipus d'experiències construeix la capacitat d'imaginar-se d'una altra manera, de representar-se
Els resultats queden oberts a la interacció de les per-
en ambients diversos, de projectar-se cap al futur, de
sones participants i al diàleg que s'establisca a partir
generar empaties i compromisos tant personals com
de la diversitat dels perfils professionals convocats
col·lectius. En definitiva, és una eina per a la formació
(la creació artística, la història de l'art, l'ensenyament,
integral de les persones i la construcció de la ciuta-
la mediació cultural, la crítica de l'art, el comissariat,
dania que pensem que hauria de ser la base sobre
l“artivisme”, etc).
la qual assentar un model educatiu que permeta el progrés social.
En aquest punt és oportú delimitar el concepte de mediació artística i cultural sobre el qual construïm la
Però com s'articulen aquestes accions? Quins criteris
proposta i els nostres projectes professionals. La nos-
metodològics les sustenten? Quines són les compe-
tra perspectiva de treball en aquest camp ens dirigeix
tències per a definir el perfil professional en mediació
cap a processos d'acompanyament a través de l'art i la
artística? A qui es dirigeix la mediació? Des d'on? Com
cultura que permeten a les persones participants fer
es relaciona amb altres agents d'àmbit artístic i cultu-
una presa de consciència autònoma sobre la seua iden-
ral? Existeixen límits d'actuació?
titat i interactuar críticament amb el context social. Es tracta de recorreguts vitals necessaris per a totes les
Esperem que totes aquestes qüestions i moltes més
persones amb l'objectiu de facilitar eines per a apren-
puguen tractar-se a l'hora de configurar una proposta
dre a aprendre, aprendre a conviure i aprendre a ser.
que sorgirà del treball col·laboratiu durant les sessions, en les quals esperem que participes.
Pensem que els vincles amb l'activitat artística connecten el subjecte amb la seua pròpia identitat individual i cultural; li permeten revisar el seu imaginari
Culturama és una empresa de Mislata fundada el 1995.
i accedir a l'univers simbòlic. Igualment, faciliten a
Treballa en la mediació sociocultural i l’oci educatiu.
la persona prendre consciència de les seues febleses
Pertany a AVECOE i FOEX. www.culturama.es
i fortaleses, reflexionar sobre els seus conflictes i avançar cap a l'autonomia personal i l'apoderament. 15
La Pa
u ar
l era en
La Pa
Parc de Capçalera
Bonaire
nca
Aigües
De
BIOPARC
a Pal
Dos Marquès de
La Nau
Les Comèdies
u
Plaça del Patriarca
Pad re Lla nso l
G el rd rre Ca
La M
Pala u
Plaça d'Alfons el Magnànim
Centre Cultural La Nau
de Ju
Feli
pe
Plaça de la Porta de la Mar
stic
ia
Bell
Centre Sociocultural La Fàbrica
ver
Salv
á
Pintor Sorolla
Sa
La Morería
nt
An
to n
i
jor
Pérez Bayer
MISLATA
oG
ea
Cre u
Gu
eva r
a
cia
Dr. Pes
al
et
y Caj
re
Vazq u
ez d e
Av. Gre gori
VALÈNCIA
Sast
he
Valè n
Cerv a
ntes
Mell
a
Ramón
ando
Ferr er
Fern
Góm ez
er
t Ca rles
Centre Jove El Mercat
Gin
San
ado r
Plaça dels Pinazo
est oC
Major
Salv
Don Juan de Austria
Ern Ro ja
Ma
Co ló n e rd re
P
Ca r
Quin tan a
S
Poe ta
Poeta Querol
or int
la
l oro
ñez Ibá sco Bla
n oló al C tob Cris
Sin Espacio: Ejemplar gratuito, prohibida su venta / Exemplar gratuït, prohibida la venda Publicación digital on-line disponible en / Publicació digital on-line disponible en: www.otroespacio.org Editor / Editor: Asociación Cultural Otro Espacio Diseño y maquetación / Disseny i maquetació: Juan José Martín Andrés Coordinación / Coordinació: Alba Braza Boïls Asistentes / Assistents: Sandra Moros Sides Agradecimientos / Agraïments: Nacho Gimeno Climent y Anja Krakowski Impresión / Impressió: Nacher Impresores Depósito legal / Dipòsit legal: V-2114-2011 ISSN: 2174-7393 Colaboradores en este número / Col·laboradors en aquest número: Alba Braza Boïls, Sonia Fernández Pan, Martí Manen y Luis Noguerol Sin Espacio es una publicación de / Sin Espacio és una publicació de: Asociación Otro Espacio. Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo / 46920 Mislata (Valencia) info@otroespacio.org / www.otroespacio.org
Colaboran / Col·laboren:
Con el apoyo de / Amb el suport de: