Crisol de Sonidos _ OSX by Orquesta Sinfónica de Xalapa

{ PROGRAMA JUNIO 22 }

GEORGES BIZET

JUEGOS INFANTILES, PEQUEÑA SUITE, OP. 22 (12’) * I. TROMPETA Y TAMBOR (MARCHA) II. LA MUÑECA (BERCEUSE) III. EL TROMPO (IMPROMPTU) IV. MARIDITO, ESPOSITA (DUO) V. LA PELOTA (GALOPA)

LOWELL LIEBERMANN

CONCERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA, OP. 39 (25’) I. MODERATO. II. MOLTO ADAGIO. III. PRESTO

LENKA SMOLCAKOVA, FLAUTA I N T E R M E D I O

EDUARDO ANGULO

EL CORAZÓN DE PIEDRA VERDE (10’) *

HENRI DUTILLEUX

MÉTABOLES (18’) * I. ENCANTAMIENTO. II. LINEAL. III. OBSESIONANTE. IV.ALETARGADO. V. EXTRAVAGANTE

RONALD ZOLLMAN, DIRECTOR INVITADO * ESTRENO EN XALAPA

METAMORFOSIS MUSICALES

La infancia es una de las épocas más propicias para la adquisición de conocimientos y el desarrollo de habilidades, como resultado de un trabajo intenso para quienes se esfuerzan por lograr sus ideales. A GEORGES BIZET (1838-1875) se le reconoce por pertenecer a una generación de niños prodigio musicales, similar a Mozart o Mendelssohn. Su talento innato se vio reflejado a temprana edad, sin embargo no gozó de la fama musical que merecía por causa de su muerte prematura. En 1871, ante la conmoción causada por la espera de su primer hijo, decidió componer una pieza que evocara las memorias de su niñez, la suite Juegos Infantiles, original para piano a cuatro manos. La originalidad de la obra consiste en estar dividida en doce fragmentos, que representan aquellos juegos que enriquecieron la niñez de Bizet. A pesar de la época en la que fue realizada la obra, estas piezas representan juegos que continúan vigentes en nuestros días, como los columpios y los caballitos de madera, juguetes típicos como las muñecas, los trompos, las pelotas y juguetes musicales, y aquellos juegos de astucia y estrategia que se solían jugar en grupos de amigos como la rueda, la gallinita ciega, las cuatro esquinas, etc. Esta obra fue pionera en Francia por aludir a un tema poco convencional como lo es el recuerdo de la infancia, – tema empleado también por Robert Schumann en sus Escenas de niños, lo que propició que años después autores como Debussy, Ravel o Fauré lo utilizaran como referencia para sus composiciones. En 1872, el compositor seleccionó cinco de los doce “pequeños esbozos”, como él los llamaba, que conforman la obra y las orquestó, dando lugar a la Pequeña Suite para orquesta que hoy se estrena en Xalapa. Otro autor que incursionó en la metamorfosis de los sonidos orquestales es el prolífico compositor para la flauta LOWELL LIEBERMAN (1961), quien ha escrito tres conciertos para el instrumento y dos sonatas con acompañamiento de piano y guitarra. Dentro de su producción se encuentra también la Sonata para flauta y piano, Op.23, que fuera reconocida en 1994 por la National Flute Society de los EUA como el mejor y más importante trabajo para flauta y orquesta del siglo XX. La pieza tuvo un impacto tal que el virtuoso flautista irlandés James Galway la agregó inmediatamente a su repertorio, invitando también a Liebermann a realizar una orquestación de la obra. A pesar de la petición, el autor respondió a Galway que se inclinaba más por elaborar un concierto completamente nuevo antes que orquestar la sonata. Aunque el Concierto tiene la estructura clásica en tres movimientos, la pieza es poco convencional ya que ninguno de los movimientos obedece a una arquitectura musical convencional. La música evoca en especial las posibilidades sonoras y expresivas de la flauta, tomando como referencia obras de Sergei Prokofiev como Romeo y Julieta; sin embargo, la personalidad compositiva de Liebermann se distancia del compositor ruso,

porque aunque pareciera que existe similitud en la escritura, su estilo es completamente distinto. Los recursos melódicos y líricos de la pieza dieron como resultado un trabajo excepcional que remite a la época del romanticismo musical. El estreno del Concierto para flauta y orquesta tuvo lugar en el Powell Hall de Saint Louis, EUA, el 6 de noviembre de 1992 con la Orquesta de Saint Louis, bajo la dirección de Leonard Slatkin y el propio Galway como solista. En el catálogo del compositor poblano EDUARDO ANGULO (1954), destaca por su colorida orquestación el poema sinfónico para orquesta El corazón de piedra verde, obra compuesta en el año 2006 para la celebración del 70° aniversario de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. La pieza fue estrenada en ese mismo año, bajo la batuta de Alfredo Ibarra. El siglo XX vio nacer un nuevo género musical: el Concierto para orquesta. Compositores tan diversos como Hindemith, Bartók y Lutosławski vieron la oportunidad de hacer a un lado las incómodas obligaciones del género Sinfonía, y encontraron en él una invitación a deleitarse con las inigualables posibilidades coloristas de la orquesta sinfónica moderna. HENRI DUTILLEUX (1916-2013) no fue ajeno a este conflicto. Luego de escribir en la década de 1950 dos sinfonías que fueron duramente criticadas, volteó la mirada hacia este nuevo género, y encontró en Métaboles su propio Concierto para orquesta. Su exuberante variedad de paisajes sonoros orquestales lo ha convertido en una de sus obras más populares y aclamadas. Dutilleux inició la composición en 1959 y la concluyó en 1964, a partir de una invitación del Director George Szell para componer una pieza con el propósito de conmemorar el cuadragésimo aniversario de la Orquesta de Cleveland, a celebrarse en 1965. Los primeros cuatro movimientos están diseñados para poner el foco de atención en cada sección de la orquesta (maderas, cuerdas, metales y percusiones), mientras que el quinto y último reúne a todos en una exhibición de virtuosismo orquestal. El título Métaboles se origina de una palabra griega que significa cambio gradual e incremental, un proceso que al principio es imperceptible, pero que con el tiempo produce una transformación total, experimentando así un cambio completo de la naturaleza de los materiales originales. Los cinco movimientos abarcan una amplia gama de estados de ánimo e ideas audazmente amplia, y cada uno de ellos parte de una idea ya presentada en el movimiento previo. La principal preocupación del autor era realizar una obra alejada de los patrones tradicionalistas. En palabras del propio autor:

El término retórico Métaboles, aplicado a una forma musical, revela mi intención: presentar una o varias ideas en un orden diferente y desde diferentes ángulos, hasta que por etapas sucesivas, se las hace cambiar completamente de carácter. Diana Elisa Flores

20H30 · TLAQNÁ, CENTRO CULTURAL

Dra. Sara Ladrón de Guevara González RECTORA Dra. María Magdalena Hernández Alarcón SECRETARIA ACADÉMICA Mtro. Salvador F. Tapia Spinoso SECRETARIO DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Dr. Octavio Agustín Ochoa Contreras SECRETARIO DE DESARROLLO INSTITUCIONAL Mtro. Arturo Meseguer Lima DIRECTOR GENERAL DE DIFUSIÓN CULTURAL Mtro. Cutberto Córdova Nieto DIRECTOR DE GRUPOS ARTISTICOS Mtro. Lanfranco Marcelletti Jr. DIRECTOR TITULAR DE LA OSX

FOTOGRAFÍA: MAURILIO CASTILLO SÁENZ

MÚSICOS OSX

RONALD

LENKA ZOLLMAN SMOLCAKOVA Ronald Zollman nació en Amberes, Bélgica, donde comenzó su formación mu-

Originaria de la República Checa, inició sus estudios de flauta dulce a la edad de

sical a los cuatro años de edad. Después de estudiar en los Conservatorios Reales

seis años y cuatro años más tarde en la flauta transversa. A la edad de catorce

de Amberes y Bruselas, se hizo alumno de Igor Markevitch y Nadia Boulanger en

años hizo su debut como solista, acompañada por la Orquesta de Cámara Jaros-

París. Ha sido invitado por la Sinfónica de la BBC, la Orquesta de la Suisse Roman-

lav Kocian. En 1992 ingresó al Conservatorio de P. J. Vejvanovsky en Kromeriz,

de, la Orquesta Residentie de La Haya, la Orquesta de la Radiodifusión de Hesse,

República Checa, y a partir de 1996 prosiguió sus estudios en el Conservatorio de

la Filarmónica Checa, la Filarmónica de Tokio, la Orquesta de Cámara Escocesa,

Praga. En 1993 obtuvo una invitación para tomar clases de flauta dulce y flauta

la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica de Sydney,la Sinfónica de Shanghai, la

transversal barroca con la Mtra. Ulrike Engelke, en la Academia de Música Antigua

Sinfónica de Bamberg y la Sinfónica de la Radio Sueca, entre otras. En el verano

en Dresden, Alemania, institución que le ofreció una beca de estudios. En el año

de 2008 compartió con Kurt Masur la dirección musical de la Orquesta Académica

2001 obtuvo el título de Licenciatura en Artes por parte de la Academia de Artes

del Festival de Campos do Jordão en Brasil. Se ha presentado en los Festivales de

Musicales de Praga. En 1997 formó parte de la Orquesta Berg en Praga, con la

Edimburgo, Flandes, Estival de París, Otoño de Varsovia, el Gulbenkian de Lisboa,

cual realizó varias presentaciones como solista. Este mismo año participó en el

Proms de Londres y otros encuentros musicales.

Concurso Nacional de los Conservatorios, donde obtuvo el primer lugar. En 1998 participó en un concierto en vivo transmitido por la Radio Checa, y es invitada

En 2007 dirigió por primera vez a la Orquesta de París, en un concierto en memo-

DIFUSIÓN MUSICAL

frecuente a grabar la música de autores contemporáneos de su país.

ria de Mstislav Rostropovich. De 1989 a 1993 fue Director Musical de la Orquesta Nacional de Bélgica; de 1993 a 2002 estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica

Desde el año 2002 radica en México. Como solista se ha presentado con la Or-

de la UNAM y entre 2002 y 2005 fue director musical y artístico de la Sinfónica del

questa Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Orquesta de

Norte de Israel, en Haifa. En 2009, fue designado titular de la Filarmónica de la

Cámara de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Orquesta Sinfónica de

Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, con la que se ha presentado en el

Minería. Actualmente es la flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Xala-

Carnegie Hall de Nueva York y el Centro Kennedy de Washington. Ha estado al

pa, así como de la Orquesta Sinfónica de Minería en sus temporadas de Verano.

frente de agrupaciones vanguardistas, como la London Sinfonietta y el Ensemble

También forma parte del ensamble Bohemia Dúo, con la guitarrista Eva Pleskova,

Intercontemporain, por invitación de Pierre Boulez. Actualmente funge como Di-

y del Quinteto de Alientos OSX.

rector Artístico de la Orquesta Filarmónica de Pilsen, en la República Checa.

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