葉潔如 攝影
目錄 台灣參與 2013年世界劇場設計展概況
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關於 世界劇場設計展 World Stage Design
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主辦城 與單位 空間規劃 策展遴選方式 策劃期程
2013世界劇場設計展 活動紀實
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展覽 Scenofest劇 藝術節 臨時性的永續劇 競圖 集花車與書店
OISTAT會員大會
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台灣在2013世界劇場設計展
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台灣入圍設計師表現 台灣表演團隊展現迥異風格 文化碰撞：談台灣多元表演藝術 座談會 台灣志工獲表揚
實地觀察與收穫
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未來學習與建議
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附錄 2013世界劇場設計展 得獎名單
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03
台灣參與2013年 世界劇 設計展概況 2013年第三屆世界劇 設計展(World Stage Design，簡稱 WSD)於9月5日至15日假英國威爾斯 的首府卡地夫(Cardiff)舉行，整個城 成為一個劇 設計的大 域。 十天的世界劇 設計節期間，來自全球117位劇 設計菁英聚集展現劇 設計作品的創意概念。劇 藝術節(Scenofest)則邀集全球40個表演團隊，於現 各個劇 與特殊空間演出超過100 次， 共售出約6800張票。 超過150 的建築、服裝、舞台、燈光、表演設計、劇 研究、聲響、永續設計、技術、新媒體等 各 域工作坊與講座，讓劇 專業、學者專家、學生與有興趣的參觀民眾滿載而歸。 OISTAT國際劇 組織總部與世界劇 設計展共同邀約台灣駐英 表沈呂巡於開幕酒會致詞，他幽 默而深入的帶出英國文化與台灣文化的緊密連結，博得滿堂采。開幕嘉賓包括威爾斯經濟科學與交 通部長艾德溫那．哈斯(Edwina Hart)、國家劇院(National Theatre Wales) 藝術總監約翰．麥克 葛拉斯(John McGrath) 紛紛向台灣致意。
周東彥《空的記憶》 奪得 最佳互動與新媒體獎 本屆設計展中台灣表現耀眼，由周東彥 以《空的記憶》奪得順最佳互動與新媒 體獎切，高一華以《重演》入圍順最佳 燈光設計獎切，王奕盛亦以雲門舞集的 《屋漏痕》入圍順最佳互動與新媒體 獎切，為台灣參加世界劇 設計展成績 最 眼的一次。
林育全 攝影
狠主流多媒體有限公司提供
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安娜琪舞蹈劇場
台灣三團隊展現劇 藝術的多元性 台灣三個迥異風格的表演團隊獲邀本屆劇 藝術節 (Scenofest)演出。安娜琪舞蹈劇 與叁式工作室的 《第七感官》受邀為開幕日演出兩 ，並成為主打節 目之一，一票難求，引發國際策展人與劇 設計專業 人士熱烈討論，演出後旋即獲得國際巡演邀約。EX亞洲劇團的《假戲真作》為設計展中獨特亞洲美學的 作品， 受好評。再拒劇團的《接下來是一些些消亡 （包括我自 的）》挑戰物件劇 形式讓人耳目一 新，三個風格獨特的表演節目充 展現了台灣劇 藝 術的多元性。OISTAT總部於9月9日籌辦《文化碰 撞：談台灣多元表演藝術》座談會(Culture Collision On the Diverse Performing Cultures in Taiwan)邀 請知名舞台設計王孟超與九位台灣藝術家出席與觀眾 面對面暢談創作心得，現 觀眾滿座，許多觀眾因觀 賞了三個台灣表演團隊作品而深感興趣，討論熱烈。
EX-亞洲劇團
假戲真作
第七感官
林守晟 攝影
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台北爭取2017年 世界劇 設計展主辦權 台灣技術劇 協會 (Taiwan Association of Theatre Technology, TATT) 與國立臺北 藝術大學聯合爭取2017年世界劇 設計展 主辦權，與菲律賓維岡 和中國北 同 競 技，其發言 表同時也是知名劇 設計的王 世信以順Transform轉化切為題，感性刻畫 出台北的優勢及多元的劇 創意，讓台北爭 取主辦權聲勢看好。
林育全 攝影
台灣技術劇 協會代表 張翼宇獲選連任OISTAT新任執行委員 OISTAT世界會員大會亦於世界劇 設計展期間舉行，聚集來自超過40國家近200位OISTAT會 員，選出新任會長與執行委員會成員們。台灣技術劇 協會推派的執委 表張翼宇 利以高票再度 當選，OISTAT的各委員會也於此一機會召開年度會議商討未來走向。
林育全 攝影
近年來受全球金融風暴與各國政府大刀砍文化預算之影響，幾個國際知名的藝術節均樽節支出。 本次設計展主辦單位不僅用最少的人力達成最 滿的效果，更讓2013年的世界劇 設計展規模遠 大於以往，對於資源相對少的台灣而言，相當值得借鏡。本報告摘要2013世界劇 設計展精彩內 容以及心得與建議，未來台灣若爭辦大型國際藝術節時本次經驗能供參考，作為台灣開拓國際視 野的基石。
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如果靈感是創作的泉源，那麼世界劇場設計展絕對是不容錯過的盛事 林浿安，EX-亞洲劇團製作人
在世界劇場設計展看到國際劇場設計師不僅在劇場內創造魔術， 在劇場外的展場 為說故事高手 王孟超，知名舞台設計／臺北藝術中心主任
世界劇場設計展這樣的國際活動， 我們不但可以讓創作心血透過展覽與世人分享， 更能看到來自世界各地的精彩作品並能直接的和創作者交流， 實在是美妙極了 周東彥，2013世界劇場設計展 最佳互動與新媒體獎 得主
如果劇場是個大家庭， 那世界劇場設計展就像是一場規模超盛大的 室家族聚會， 也是全世界矚目的焦點 在這裡，我遇見的是來自世界各地的朋友， 彼此互許下一次的相遇 蔡菁芳，2013世界劇場設計展台灣志工
EX-Stasis, 燈光設計 Xóchitl González, José Groge Correón攝影
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關於 世界劇 設計展 WORLD STAGE DESIGN 世界劇場設計展 不是被選擇，是自己選擇自己。 Aby Cohen，2013世界劇 設計展策展人 （巴西）
世界上目前有兩大劇 設計展，一為 拉格四年展（Prague Quadrennial, 簡稱PQ），另一則是 世界劇 設計展（World Stage Design, 簡稱WSD)。世界劇 設計展與PQ最大的不同在於PQ以 國家館為概念，由各國策展人選擇 表 國作品展出；世界劇 設計展則強調設計師個人，鼓勵設 計師自選優秀作品，不經任何濾鏡，直接投件設計展。世界劇 設計展匯聚世界最新的精采劇 作 品，提供設計師交流機會也對世人展現劇 藝術的迷人之處。
Flor Dias 攝影
主辦城市與單位
Allie Saunder 攝影
葉潔如 攝影
第一、二屆的世界劇 設計展 別於加拿大多倫多 (2005)與韓國首爾(2009)舉行，2013年第三屆的設 計展主辦城 移至英國威爾斯首府卡地夫(Cardiff) 的 家威爾斯音樂戲劇學院(Royal Welsh College Music & Drama)舉行。這個僅有600名學生的小藝 術學院在區區十天之內轉換所有室內室外空間，容 納精彩的展覽、超過100 演出與150 工作坊及大 師論壇活動，發 強大的凝聚力與影響力。 設計展總監尚恩．克勞利(Sean Crowley) 網羅來自 世界各地的專業劇 人士，動員48位學校行政人員 以及學生支援，100位自費協助的國際志工群，跨越 文化以及世 ，合作呈現2013世界劇 設計展。
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空間規劃
林育全 攝影
表演空間除了戶外花 、露臺、公車 等特殊 域外，室內空間包括室內空間包括 容納近400人 的朵拉史坦克音樂廳(Dora Stoutzker Hall)、180 席次的理察波頓劇院(Richard Burton Theatre)、 永續劇 比賽冠軍設計的柳劇 (Willow Theater)等。而許多校內排練空間、工作室空 間，甚至廁所也不時成為另類演出 域。 100人以上的大型會議、公開演講在朵拉史坦克音 樂廳舉行，50人以下會議、工作坊、演講則被安 排在一般會議室、排練室和工作室。重頭戲設計 展被 為兩個空間： 特劇院(Bute Theatre)以及 人來人往必經的多功能展覽走廊。117名劇 設計 師來到這裡，神奇的將小小的平面空間轉化成3D 敘事空間。行走於展 之間處處是驚喜，不只營 造氛圍，更訴說著設計師的概念。目不暇給的展 表現，使人不自覺駐足觀展許久。
林育全 攝影
林育全 攝影
一樓大廳為人與人聚 集的舒適空間，包括 咖啡廳、售票處、臨 時書店以及停放各式 藝術花車，提供人們 一個自在的輕鬆交流 環境。
林育全 攝影
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策展遴選方式 2013年6月初從全球近700位設計師自行投件超過3000件作品物件，公佈入選百位設計師作品顯見 風格 多非傳統劇 形式。策展小組遴選過程如順盲目測飲切（blind tasting），過程不參考設計 師國籍與資歷，由 佈各大洲的六位評審以照片、影片、繪圖、概念文 等作品素材，先挑選心中 的百位設計作品。六位評審再齊聚至英國進行近兩週的辯論決定最後參展的117位設計師。 9月12日現 供頒發11個設計獎 ，不同於以往每個類別中 有金銀銅獎， 年每個類別僅挑選三 名入圍，一名得獎者。同時，類別的增加亦符合日新月異的世界劇 發展。獎 由六位不同於初選 的評審經過四天的展覽會 探訪，十二小時徹夜討論後達成結論。決選評審之一的墨西哥籍舞台暨 服裝設計莫妮卡．拉雅(Monica Raya)提到，評選過程沒有投票，因為設計師的概念需要經由一再 探討辯論，若讓大家最後達到共識，就會是一件值得探討挖掘的好作品。
策劃期程 策展團隊於2009年爭取到舉辦權後，開始籌畫且進行校 整修。2010至2012年為籌畫階段，包含 各主題設定、演講與工作坊規劃、劇 藝術節(Scenofest)團隊邀請等。2013年，大會針對各 徵 件公開資訊，募集各國志工，以及進行宣傳。 細報名以及資訊公佈期程如下：
志工
永續劇
1月 開放徵件
設計展
1.15 開放參展 申請
Scenofest
藝術節
時間
12.19 第一階 段徵件 截止 2012 12
3月 開放申請
7-9月 志工陸續報到
3.15 徵件截止
7.9 結果公佈 7.17 開始動工
3.25 參展申請 截止
5.16 公佈入圍 參展者
1月 第一階段結果出爐 1-3月 第二階段徵件 3.15 第二階段徵件截止
4月 第二階段 結果出爐
2013 1
2013 4
2013 2
2013 3
Scenofest劇 藝術節，最早於2012年底 開始 兩階段進行國際徵件，讓需要爭取 政府補助的團隊 以及早作業。主辦單位 同時邀演一些新銳有前瞻性的團隊前來藝 術節演出。本屆世界劇 設計展原定3月 15日為設計師徵件截止日期，但因收到許 多設計師反應太晚看到訊息來不及申請， 因此特延長10天。
2013 5
9.05 佈展 9.08 開幕 9.12 頒獎 9.14 閉幕
6.05 參展者 繳交費用
7-9月 相關活動 陸續公佈
2013 6
美中不足的是由於藝術 節演出團隊與設計展作 品徵選截至5月初始確 定，對入選台灣團隊與 設計師而言，因距離活 動開幕僅剩下不到五個 月，於國內申請補助較 不利。
2013 7
8月中 完工
9.05 開幕 9.15 閉幕
2013 8
2013 9
主辦單位自7月中陸續公佈相 關活動，直到9月初都仍有新 活動更新於官網，而非一次 確定完整公佈活動表。參加 者必須常常上網搜尋是否有 新活動，在活動安排上也較 為不便。
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林育全 攝影
Flor Dias攝影
林育全 攝影
2013 世界劇 設計展 活動紀實 劇場設計師因為工作屬性，經常行走於平行空間，少有機會進行交流與討論。 世界劇場設計展是我們改變與打破這個關係與空間的絕佳機會。 Lukas Noll，德國舞台設計
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EXHIBITION 展覽
世界劇 設計展每四年舉辦一次， 年主要展出2009至2013年 間，全球劇 在舞台、裝置、聲音、燈光、服裝、新媒體技術上的 設計作品。至2013年3月底收件截止時，本屆世界劇 設計展共收 到將近700位設計師自世界各地投稿3000多件作品。 參展作品整體內容看來， 跳脫傳統的劇 框架，出現許多戶外、 多媒體、特殊 域等的作品。第一階段經過世界劇 資深專業人士 的評選後，共有117位設計師的作品方於英國設計展現 展出。投 稿的所有設計師作品也授權主辦單位於官方網站上做線上展覽，讓 更多人零距離親近這四年來不同文化與設計概念下的劇 進行式。
The Last Days of Judas Iscariot, 舞台設計Regina Garcia, 林育全 攝影
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117位設計師的作品自9月5日進 家威爾斯音樂戲劇學院 佈展，9月8日展區正式對外開放。主要展區包括主建築的一 樓多功能展覽走廊，和主建築南邊的 特劇院(Bute Theatre)。多功能展覽走廊串連了 特劇院、理查波頓劇院 和大廳，人潮經常性的遊走於開放空間，增加交流的頻率與 熱度。 特劇院內部無大燈照明，取 的是各設計師作品單 獨光源，聚焦於作品本身。 特劇院也因應展覽需求特別新 架設一樓層，依據各設計師所需求的展覽空間與形式，一樓 與二樓的展覽環環圍繞，讓一樓中央空間 以作為臨時演出 域，一二樓的觀眾也互相被觀看，營造特殊劇 氛圍。
展覽設計上 以看出設計師呈現 設計概念與創意的方式多元不受 限於平面2D空間。有不少設計師 將1坪大的空間作成體驗艙，以立 體物件、空間感、動態影像、巨 大或微小道具細節進行互動，震 撼觀者感官知覺，成功在短時間 內傳達設計師的設計概念。
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SCENOFEST
劇 藝術節
DOWN/S, Francesc Serra Villa and Neus Gil Cortes, Flor Dias攝影
Scenofest劇 藝術節為OISTAT國際 劇 組織創立，亦每四年舉行一次， 歷經12年三屆舉辦，迅速成為國際劇 藝術盛事，為劇 設計專業人員、 新興藝術家與學生邁向專業與多元的 教育與學習的活動平台。
Letter to the World III , D. Chase Angier, Marketa Fantova, and Evelyne Leblanc-Roberge Luned Evans攝影
本屆Scenofest劇 藝術節活 動 域含括劇 設計、服裝 設計、道具設計、聲音設 計、燈光設計、技術劇 、 永續性創新設計、劇 設計 與影像設計等，高達200 活 動，佔 家威爾斯音樂戲 劇學院共32個空間，尚不計 戶外、大廳、女廁、公車 等 域。本屆也有很多年輕 藝術家嘗試新點子，接受國 際觀眾的評論與意見。
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Valeria Pacchiani 攝影
Flor Dias 攝影
Scenofest劇 藝術節強調不論是學生、線上工作者都 以從各式工作坊、大師論壇與彼此 中學習。從建築與 空間、新科技媒體、古老工具、偶製作、芭蕾蓬裙tutu製 作、服裝解構、戶外大型充氣物製作繪畫、燈光模擬、用 男性西裝變化成權力女性服裝、回收材質創造衣裳…應有 盡有。藝術節主要族群為劇 相關學生、教育者及專業人 士， 年每個活動採六英鎊的低價策略，即使一天活動排 滿，最多也只花四十英鎊，等同於平時觀看一 演出的中 價位票價。
葉潔如 攝影
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劇場藝術節系列
林育全 攝影
ARCHITECTURE
劇 建築
探討劇 建築與表演藝術 空間的 能性，透過參與 者互動交流為發現創新建 築和藝術新概念。
柳劇場Willow Theatre Mathew Talfan 攝影
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OvO (Egg), 服裝設計Marina Reis, 葉潔如 攝影
COSTUME IN ACTION 服裝進行式
本屆服裝設計主題以順服裝進行式切提供 最新且獨特的服裝設計資訊，讓學生與專 家運用材料與技術的結合，使作品藉由實 踐體現建立文化與社會交流。Upcycling 工作坊運用回收材料，重新思考創作服 裝，並於開幕酒會上進行一 別出心裁的 服裝秀。 服裝 域邀請到以電影《法櫃奇兵》與流 行音樂天王麥 傑克森的〈顫慄〉聞名的 資深服裝設計，同時也是英國V&A藝術 博物館策展人的戴博拉•納多曼•蘭迪斯 （Deborah Nadoolman Landis），以 及三度奧斯卡服裝設計獎得主的珊迪•帕 沃（Sandy Powell）舉行演說。
Mira Vinzents 攝影
Mira Vinzents 攝影
Tiina Hauta-aho 攝影
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Luned Evans攝影
THE CRAFT OF DESIGN 工藝設計 以工作坊的形式提供參與者與專家們一起合作進行創作交流， 實現工藝設計作品，其中 點包括兩天的大型充氣物體繪畫工 作坊、芭蕾蓬蓬裙的製作等專門工藝。 Flor Dias攝影
Flor Dias攝影
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The Incurable Imagination of Anthony Jones, Bread and Goose, Flor Dias攝影
DESIGN AS PERFORMANCE The Stolen Heart, Royal Welsh College of Music & Drama, Flor Dias 攝影
表演設計
以全新的眼光檢視設計在劇 中的角 色—設計不只是劇 的陪襯而應 是 劇 重要元素。本系列由專業人士、 新秀藝術家、學生提供了各式工作 坊、講座等。其中順FOUR藝術家計 畫切邀請各國表演團隊共同探討未來 演出 能性，並搭建未來跨國合作的 機會。台灣再拒劇團亦應邀入選 FOUR藝術家。 SENHOR IMAGINARI /MISTER IMAGINARY, Teatro O Bando Valeria Pacchiani 攝影
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LIGHTING
燈光設計
Inside the Isles of Wonder- Lighting the London 2012 Olympics講座, 燈光設計Tim Routledge, Flor Dias 攝影
利用講座的方式探索燈光設計 在戲劇、歌劇、舞蹈、與不同 域的技術運用。透過數天工 作坊提供燈光設計與操作執行 實踐。其中2012倫敦奧運開幕 典禮燈光設計應邀談論設計理 念與執行挑戰。
Investigation Number 1 Chasing Shadows, 音響設計Georges Christou, Valeria Pacchiani 攝影
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Designing Sustainably for Broadway工作坊 Flor Dias 攝影
Trans-Plantable工作坊 Valeria Pacchiani 攝影
PEOPLE, PROFIT, PLANET
地球與人共利設計
Trans-Plantable工作坊 Valeria Pacchiani 攝影
探討劇 與地球的關係，歷經了80年 極盡奢華的大排 製作之後，設計師開始反思如果投注極大人力物力的設計 成品無法再被利用，是否 表著劇 終究逃不開消耗與浪 費。因為絕大部份的時候舞台上的佈景都是為了觀眾而設 置，那麼在一定觀賞距離下，舞台佈景 以使用回收材料 製作，如寶特瓶蓋等經過設計師的巧手， 以化成繁複精 美的舞台配件。以創意來找尋劇 藝術的永續經營方式正 是這次順People, Profit, Planet切系列活動的宗旨。
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PUPPETRY 偶設計
透過簡單與複雜的兩種偶形式進 行活動設計，運用舞蹈、歌劇、 狂歡節與 域的結合，以及社區 與年輕人進行連結，透過工作坊 的行式，給有興趣的一般大眾學 習。講座的部 則是將重點放在 偶設計發展的問題上進行探討， 如：木偶節目與機器人技術結合 的 能性。
Bunraku Paper Puppetry工作坊 Mira Vinzents 攝影
RESEARCH
林育全 攝影
Valeria Pacchiani 攝影
Article 13, 舞台設計Jesús Hernández, 林育全 攝影
劇 產業研究
由OISTAT國際劇 組織的研究 發展委員會策劃五天的TESTing 2013討論活動，邀請藝術家、學 者與劇 工作者 現階段正在 進行的事件並透過跨 域學科的 結合與產學間的焦點對話，探索 未來全球性劇 環境議題。 計 畫將於2015年 拉格四年展呈現 進一步討論與發現。
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PROJECTION MEDIA AND VIDEO
投影與影像設計
投影與影像設計為近年來為劇 廣泛運用作為傳達作 品給觀眾的新媒 。透過工作坊與講座示範操作，探 討影像如何界定身體、空間與觀眾的關係。其中順表 演中的影像切(Video in Performance) 工作坊邀請 到英國溫 頓藝術學院視覺表演設計主任東．康乃爾 (Doug O'Connell)、德國多媒體設計克拉斯．歐柏 梅爾(Klaus Obermaier)、英國影像及多媒體設計妮 娜．唐(Nina Dun)與英國影像表演家茱利亞．巴斯 莉(Julia Bardsley)等人 影像創作的發展與挑戰 獲好評。
林育全 攝影
The Birthday Party – Inside the Volcano, 表演 舞台 與服裝設計 Gudny Sigurdardottir, 葉潔如 攝影
Disparis, 燈光設計Nadia Moroz Luciani, 葉潔如 攝影
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Valeria Pacchiani攝影
SOUND
聲音設計
透過活動的方式帶 導演、視覺設計師、演員與舞 者們，一起製作並呈現作品。聲音設計的保 也在 這次的設計展中成為一個重要的探討課題。
Ollie Edwards攝影
TECHNICAL THEATRE 劇 技術
Ollie Edwards攝影
以活動或展覽方式 開一般觀眾不會 看到的傳統至數位化劇 技術。
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臨時性的永續劇 競圖 順永續性切為近年來建築界對於人工環境的反思，相對於伐木掘地等破壞自然的方式，永續的建 築利用 回收的建材來建造，一草一木 取之自然或是利用廢棄物再造，不傷害自然環境。
柳劇場Willow Theatre 林育全 攝影
本屆順臨時性的永續劇 切競圖比賽邀請建築設 計師們重新想像順劇 切 的樣貌，並以 回收的建 材為主，建造一個 於使 用後拆解的劇 。各地競 圖踴躍，勇 挑戰傳統劇 的概念。歷經評選後， 以柳劇 (Willow Theatre)競圖脫 而出。
Nick Treharne攝影
Nick Treharne攝影
Nick Treharne攝影
設計師提姆．賴(Tim Lai)與 列 德．史提姆斯(Brad Steinmetz) 借用順柳樹切的概念，以最節省 建材的方式搭建出位於中庭 容 納百人的劇 。劇 外圍以白色 帷幔製造出柳樹意象，當風起 時，層層白色帷幔隨風飛舞，如 同順柳絮因風起切的景象。雖然 是一個臨時性的劇 ，卻有中國 文學的影子。除了柳劇 (Willow Theatre)之外，許多入 選的競圖作品 人驚艷，主辦單 位亦將這些作品呈現於迴廊，讓 出色作品也被看見。
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Mira Vinzents攝影
市集花車與書店 Marketplace以 集花車概念出發，使用 再生材料製作，鼓勵學生、非營利組織、 藝術工作者與藝術實踐者申請，提供創作 作品或概念展示平台。花車的呈現是具有 獨特性與原創性的，並以流動式的 佈在 世界劇 設計展校 角落與周圍街道，與 民眾交流與 。
林育全 攝影
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Mira Vinzents攝影
Mira Vinzents攝影
OISTAT總部獲邀參與 集花車設計，以 順超能力切(superpower)的概念呈現 OISTAT世 界 會 員 為 劇 幕 後 創 造 魔 術、各懷絕技的專業人士。花車設計扣緊 互動參與的初衷，以數面鏡子為主，鏡子 上設計一行 順我有＿超能力切(I have the superpower to______)，底下有粉筆 與麥克筆，邀請每個人寫出他具有的超能 力，而寫完後正好 以透過鏡子和自 的 超能力合照。劇 人每一個都身懷絕技， 能從無生有將原本平凡的物件變成絢麗的 藝術，而OISTAT國際劇 組織更是劇 界超人的聯盟。進一步想，每個人都有自 在專業 域的能力或是無以限量的潛力 能讓世界變得不同，這樣的設計概念獲得 主辦單位的青睞，在活動結束後將寫滿各 式各樣超能力的OISTAT花車捐贈予附近 小學，鼓勵小學生勇於做自 ，並且發掘 屬於自 的超能力。
Mira Vinzents攝影
表演研究中心(The Centre for Performance Research,簡稱CPR)是威爾斯一個多面向的劇 組 織，致力創新工作，如：安排研討會、工作坊、大師班、策劃與製作藝術節、劇 書籍的出版等， 並 極與世界各地劇 相關進行密 交流。這次世界劇 設計展邀請CPR在會 主要大廳設立臨 時書店，提供參展設計師展示他們的專書，及各國劇 相關組織相關舞台佈景、服裝、燈光、音 響、建築、木偶等戲劇與表演藝術設計相關 域的出版品。現 並提供跨國寄送服務，便利讀者盡 情採購喜愛書籍。主辦單位同時也特收錄現 參展的117位設計師的作品，發行大會展覽手冊，含 括設計師的設計概念及大量彩色照片，於書店現 販售，一本售價25英鎊， 說是相當具有收藏 價值。
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OISTAT會員大會 組織內部中最高決策單位會員大會四年舉辦一次，最主要的任務在選舉會長及執行委員、組織章程 的修改、以及討論並決議其他攸關組織發展的重要議題等。OISTAT會員大會自2003年與世界劇 設計展連袂舉行，使來自全球的會員以及專業劇 人士在此期間內共聚一堂。
OISTAT國際劇場組織總會長 Louis Janssen, 林育全 攝影
OISTAT會員大會齊聚世界會員，召開許多委員會及工作小組會議，推動組織各計畫的發展和討論 未來方向，包含新 任執行委員會議、理事會會議，及六個專業委員會會議和四個工作小組會議。 此次會員大會的重要議題包含選舉會長及執行委員、修改組織章程，宣告徵求下一個OISTAT總部 落腳地和三個欲爭取世界劇 設計展2017主辦權的候選組織報告。 Pamela Howard與ROCC 林育全 攝影
林育全 攝影
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新任會長及執行委員選舉 2013年的新任OISTAT會長由荷蘭籍路易楊森(Louis Janssen)當選連任，執行委員 候選人則史無前例共十四名候選人角逐七個席次。世界會員大會中，候選人向世界會 員報告爭取選票。最後當選的新任執委們，新 參半，三位女性候選人全數當選： Aby Cohen (巴西), 副會長兼PQ四年展聯絡人 Duncan Chang (台灣), 副會長 Sean Crowley (英國), 秘書 Michael Ramsaur (美國), 財務 Marina Raytchinova (保加利亞), 專業委員會聯絡人 Bert Determann (荷蘭), 執行委員 Miljana Zekovic (塞爾維亞), 執行委員
林育全 攝影
OISTAT選舉限定每一個中心會員(Centre Member)指派一名投票 表 有一票，每 一位個人會員(Individual Member) 有十 之ㄧ票。 OISTAT除了會議之外，另外也舉辦了三 免費的大型專題演講，邀請英國戲劇教母 潘蜜拉．霍華(Pamela Howard)擔任主持人。建築委員會和服裝設計工作小組也自行 規劃當地劇 參訪、研討會和工作坊。遍佈五大洲的劇 設計者與OISTAT會員約 400人前來參加，趁此四年難得一次的機會就各自劇 專業 域充 交流。
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台灣在2013世界劇 設計展 OISTAT總部移設來台後，台灣在OISTAT各個活動的重要性日益 上升，各屆世界劇 設計展均有佳績，2013年台灣在許多面向上 更是大放光彩。在OISTAT世界會員大會中，台灣 表張翼宇 利 當選執行委員會成員。而在世界劇 設計展2017年主辦權爭奪戰 中，王世信 表台灣技術劇 協會簡報，其演說流暢生動，完整的 呈現台北的優勢。
屋漏痕
無間賦格
, 服裝設計 靳萍萍, 林育全 攝影
, 多媒體設計 王奕盛, 林育全 攝影
林育全攝影
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台灣入圍設計師表現 此屆的世界劇 設計展台灣有8位劇 設計師 獲選最後現 參展的百位設計師： 曹安徽 李意舜 高一華 邱逸昕 王奕盛 周東彥 吳季璁
燈光設計 燈光設計 燈光設計 燈光設計 多媒體影像設計 多媒體影像設計
舞台裝置設計 靳萍萍 服裝設計 9月12日的頒獎典禮上，多媒體設計暨導演 的周東彥以《空的記憶》一作抱回最佳互動 與新媒體設計奬，王奕盛以雲門舞集的《屋 漏痕》多媒體設計與高一華以《重演》的燈 光設計作品雙雙入圍最後決選名單，讓國際 再度看見台灣。
李意舜 攝影
林育全 攝影
林育全 攝影
洪家琪 攝影
洪家琪 攝影
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安娜琪舞蹈劇場
EX-亞洲劇團
假戲真作
林育全 攝影
再拒劇團
第七感官
林守晟 攝影
接下來，是一些些消亡(包括我自己的) Luned Evans 攝影
台灣表演團隊展現迥異風格 本次參與世界劇 設計展的三個台灣表演團隊為安娜琪舞蹈劇 與叁式工作室、EX-亞洲劇團與 再拒劇團。安娜琪舞蹈劇 與叁式工作室的《第七感官》更是受邀擔任設計展開幕節目。《第七感 官》結合舞蹈與科技，利用舞者與投影打造出前所未見的劇 體驗，深受觀眾喜愛，兩 演出票券 一掃而空，引發觀眾熱烈討論，吸引了國際策展人的矚目，旋即有策展人邀請《第七感官》至巴西 演出，相信未來《第七感官》在國際上的發展必是無 限量。 EX-亞洲劇團以《假戲真作》一戲獲得評選青睞，受邀至本屆世界劇 設計展演出，《假戲真 作》描述一個戲子做戲的故事，以亞洲獨特的美學形式探討順真實切與順戲劇切中間的界線。演員 譚佳彥與魏雋展兩人攜手將印度口傳故事轉化成真實人生的隱喻。 再拒劇團的《接下來，是一些些消亡（包括我自 的）》是台灣少數的物件劇 作品。面對空無一 人的空間，衣服緩緩被穿起，書頁被翻動，透過各個日常物件的移動，觀眾彷彿窺見一個人的生活 痕跡。 概念引起許多設計工作者與學生的高度興趣，表示 作品充 體現本屆設計展Design As Performance的中心思想。 EX-亞洲劇團以傳統亞洲美學建立獨特風格，安娜琪舞蹈劇 以舞蹈結合科技打開國際知名度， 再拒劇團則以物件劇 展現豐沛創作力，這三個團隊風格大相逕庭，均是一票難求，在英國獲得觀 眾一致讚譽，也凸顯了台灣劇 的多元藝術能量。
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林育全 攝影
文化碰撞│談台灣多元表演藝術 座談會 為了讓異國觀眾更了解台灣藝術家與台灣所迸發的多元創作能量，OISTAT總部規劃《文化碰 撞：談台灣多元表演藝術》座談(Culture Collision: On the Diverse Performing Cultures in Taiwan)，由知名舞台設計師王孟超擔任與談人，邀集EX-亞洲劇團的導演 譚佳彥(Jayanta Meeti)、燈光設計赫米．菲塔(Helmi Fita)、演員魏雋展，安娜琪舞蹈劇 編舞家謝杰樺、叁 式工作室執行總監陳威廷、創意總監曾煒傑以及再拒劇團的創作者蔣韜、曾彥婷與王詩琪一同 暢談台灣的表演藝術環境與創作心得。 現 參與座談會的觀眾大約有40人，不少觀眾是觀看過團隊的演出後感到驚艷因而想要聆聽團 隊的創作概念，希望更進一步了解台灣的多元表演藝術。座談會現 開放觀眾提問，有人好奇 細問安娜琪的演出技術，也有人希望能更了解再距劇團的無人物件劇 設計概念。不少觀眾更 關心三個團隊的未來演出計畫，希望有機會還能再看到他們精彩的表演。
來自台灣的志工獲表揚
Valeria Paachiani 攝影
本屆世界劇 設計展公開向全球招募活動志 工，歡迎具有劇 展演相關背景的學生或專 業人才來申請。志工自八月中即陸續抵達英 國會 協助佈展以及搭建永續劇 ，更在設 計展期間遍佈會 內外協助和支援參展設計 師、觀眾以及Scenofest劇 藝術節的表演 團隊和各 活動。台灣約有5位劇 新血以 及相關科系的學生自發性向大會申請擔任志 工，其中來中央大學黑盒子表演藝術中心的 蔡菁芳擔任志工的期間最長，見證活動從零 到有的整個過程。她優秀的表現與 極的學 習態度更被設計展技術統籌伊恩．伊凡斯 (Ian Evans)公開表揚。
林育全 攝影
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實地觀察與收穫
志工
一走進世界劇 設計展的會 ，就有身著藍色T恤的服務人員親 的詢問順需要幫助嗎？切這些志 工被暱稱為順藍衫軍切，他們來自世界各地，是本次活動不 或缺的後盾，放眼望去每天每 活 動都有藍衣服志工隨時準備協助，舉凡技術、協調、人力等等方面都有志工支援，讓參展設計師 輕鬆不少。
林育全 攝影
圖說：志工臉譜牆面，一方面展現對志工們的敬意，另一方面向來自世界各地的劇場人士展現活動志工的全球性
幾乎每一個大型藝術節都會招募志 工，但是如何讓這些不支薪的志工成 為活動的助力則是一門大學問，本次 世界劇 設計展的志工大軍 說是一 大成功，成為設計展的另外焦點，主 辦單位在志工規劃與安排上相當出 色。如何號召、連結、組織來自世界 各地的年輕學子和劇 熱愛者，讓他 們對組織有向心力並且團結 為 大家服 務是一門值得借鏡的學問。
Flor Dias 攝影
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Eco-scenography
Mira Vinzents攝影
戶外空間規劃 從Scenofest劇 藝術節為數不少的戶 外演出規劃上，數個表演跨出了學校 的大門，走進鄰近的公 、公車站， 踏入 區中心，乃至海灣， 以看的 出與 民一同 以及回饋的出發 點，讓劇 藝術不再是少數人的 受，而是庶民生活的一部 。 演出內容同時也利用自然空間，精心 設計讓觀戲成為一 旅程，不管是 步於公 裡、公車 、 塘邊， 以 自然環境為 景，而非架設一個表演 舞台使用。
Letter to the World Luned Evans攝影
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活動紀錄與 現 資訊更新 葉潔如 攝影
林育全 攝影
在活動期間，主辦單位共 有12人的志工攝影記錄小 組，每日早上8點會議 派任務， 於各活動現 。活動紀錄組迅速且大 量的更新最新一手資訊與 豐富現 照片到社群平台 以及官方網站上，提供給 參加者重點行程安排參考 和回顧，也讓無法到現 的人同步更新。同時邀集 當地一藝文記者擔任駐展 文 記者，每日訪談與側 寫當日活動。
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林育全 攝影
葉潔如 攝影
展覽佈展 入圍設計師們的佈展方式多元且充 滿創意，不拘限於平面和照片的呈 現，有立體的房間、大型的模型 等，驚艷了對展覽形式抱 既有刻 板想像的我們。藉由這樣的國際展 覽，設計師們 以一次看盡世界各 國的劇 設計趨勢以及佈展方式， 學習別人的長處並且內化成自 養 ，思考作品 如何依據其特性來 佈展，以呈現其獨特性。
Ollie Edwards 攝影
林育全 攝影
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未來學習與建議 空間設計 展覽的成功要素除了展出內容之外，空間設計亦是一大關鍵。本次世界劇 設計展參 展設計師作品質精且佳， 為各劇 設計 域上上之選，但是受限於主辦單位 家威 爾斯音樂與戲劇學院腹地有限，展 空間稍嫌侷促。由於展 空間為一長廊與一個小 型劇 空間，而非一完整開放空間，初來乍到的觀眾很容易錯過部 設計師的作品， 實為 惜。 另外，因為許多活動同時間發生，地點也相當 或是藏於學校的某個空間，參加者 不易找到目的地，雖說志工恰好能提供指引，但仍建議未來舉辦類似大型活動必須有 清楚的標示或是地圖位於顯著之處。
藝術家交流機會
票價
本次世界劇 設計展活動多元豐富，藝術家們無 不使出渾身絕活，但是藝術家之間的交流卻較少 經營。四年一次的劇 設計展是各設計師與劇 工作者的互相交流的大好機會，不過受限於活動 時程安排，這樣的交流機會並不多，如能另闢地 點讓藝術家聊天交流，定會激發更多火花。
本次世界劇 設計展的工作坊、表 演節目、講演等的票價為六英鎊， 一律統一票價，未來台灣若舉辦活 動 考慮特殊的折扣優惠，以回饋 藝術家，若能和藝術家建立良好的 關係也是台灣未來之福。
Holly Heathcote攝影
林育全 攝影
活動手冊資訊需詳盡 本次設計展有許多活動同時發生，但在活動手 冊上卻僅列出名稱與時間地點，讓人很難光憑 活動名稱取捨要去參加哪個活動。未來宜思考 是否有更佳的方式協助大眾初步了解各表演、 工作坊的內容。
World Stage Design 攝影
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活動時程規劃 主辦單位公 活動的時間點稍遲了一點，且未一次完整公佈，而是陸續公佈 活動。未來應 及早確認所有活動規劃，並且公開訊息以利欲參展的設計師 和觀眾安排行程。未來台灣舉辦此類活動時，建議應及早與藝術家進行技術 協調，在表演前兩周應完全確認設備與技術細節，以保證演出品質。
網站規劃 世界劇 設計展因為活動繁雜，因此如何在官方網站上有效率且清楚的呈現 所有活動內容是對主辦單位的一大考驗。本屆的活動官網缺乏搜尋功能，也 沒有完整的活動日程表，不同類別中又有重複的活動，使用者在找尋自 的 有興趣的活動時眼花撩亂，也容易混淆日期與時間。對於使用者第一接觸的 訊息 佈平台，大型活動主辦單位應 更審慎站在使用者角度思考其規劃。 另外 年公佈參展設計師名單較原定日期晚了一兩天，因此發生未入選的設 計師尚未收到通知就逕自上網點選付參展費的網頁，並且成功付款造成誤 會。往後主辦單位應 更謹慎思考公佈流程以及付費網頁設計。
鼓勵設計師赴國際交流 台灣的劇 設計多元豐富，或因各種運輸、預算上的不足，在佈展方式上略 顯單薄，因此十 吃虧，優秀的設計作品須獲得充足的經費與人力資助，跨 海完整呈現設計理念，才能彰顯台灣設計高創意。親眼見他國優秀設計師如 何呈現作品是快速學習的最佳機會，希望台灣政府能夠補助設計師出國參 展，藉由這樣的機會，讓台灣的劇 人士親身接觸國際劇 潮流並且學習交 流，讓台灣的設計師能更上一層樓。
洪家琪 攝影
Valeria Paachiani 攝影
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附 錄
2013世界劇 設計展得獎名單 Exceptional Achievement across all categories 跨領域傑出成就獎
Gold 金牌︱Sophie Jump
Silver 銀牌︱Ulla Kassius Bronze 銅牌︱Conor Murphy
Category Awards 類別獎項 SET DESIGN 舞台設計 Jamie Vartan 入選︱Lukas Noll, Xinglin Liu COSTUME DESIGN 服裝設計 Simona Rybáková 入選︱Marja Uusitalo, Natalya Kolosowsky LIGHTING DESIGN 燈光設計 Xóchitl González Quintanilla 入選︱I-Hua Kao高一華, Madeleine Sobota SOUND DESIGN 聲音設計 DEDICATED TO THE MEMORY OF STEVEN BROWN／向STEVEN BROWN致敬 Igor Drevalev 入選︱Karen Lauke, Marcelo Pellegrini INTERATIVE & NEW MEDIA 互動與新媒體藝術 Tung-Yen Chou 周東彥 入選︱Fereshteh Rostampour, Yei-Sheng Wang 王奕盛 PERFORMANCE DESIGN 表演設計 Ulla Kassius 入選︱Ciaran Omelia, Louise Ann Wilson INSTALLATION DESIGN 裝置設計 David Shearing 入選︱Ariane Harrison, Jan Strobbe TEMPORARY SUSTAINABLE THEATRE 臨時性的永續劇場 Tim Lai and Brad Steinmetz
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