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FLASHEANDO MATERIA
Vigencia 19 de Diciembre de 2009
01 de Enero de 2010
Suplemento cultural de Periódico Ático.
artesyculturas Suplemento cultural de Periódico Ático Ed. Nro. 34 No se autoriza su venta por separado.
LO QUE PINTE Factor desencajante
La estrategia Guardiola: es una cosa de locos
MUESTRARIO
“Mi obra es un camino de autoconocimiento. Un diálogo con mi parte absoluta. Lo que pinto no lo sé, lo siento. El saber termina donde empieza el sentimiento. Lo sé porque lo siento, pero no lo siento porque lo sé. La pintura es el medio y el fin. La unidad. El GARABATOS átomo abstracto que habla por sí mismo desde su belleza sensible y desde el todo unificado” Nicolás Guardiola, artista bahiense, en Nexo artes & culturas.
Por Valeria Tentoni
valeriatentoni@periodicoatico.com.ar
¿Cómo empezaste a vincularte con la pintura?
Ante todo no soy de los que creen que un día uno “se transforma en artista” o “decide” hacer arte. La pintura para mí es una necesidad existencial. Un lenguaje con el que me siento cómodo para comunicarme en otro plano. Desde que tengo uso de razón que me recuerdo haciendo cosas manuales, dibujando, como todos los nenes. La diferencia es que nunca dejé de hacerlo. ¿Cómo fue tu aprendizaje?
Mi formación es muy irregular y solitaria. Tiene más de autodidacta que otra cosa. Vine a Buenos Aires en el 2000 para estudiar en la Pueyrredón pero ese año cambiaron el programa e hicieron el IUNA. Para mi fue una gran decepción porque habían eliminado muchas horas de taller. Y como mi objetivo era formarme en el oficio de pintor tuve que investigar mucho por mi cuenta. Tomé muchas clases de modelo vivo, y fundamentalmente pasé años investigando a los grandes maestros de los cuales aprendí mucho. Rembrandt, Velázquez, Goya, Degas, Picasso, entre muchísimos, la lista puede ser interminable. Pasé muchas horas en el Museo Nacional mirando esos cuadros increíbles y aprendiendo de ellos. ¿Te consideras un pintor surrealista?
Primero me considero un hombre. Y como tal no dejo de sorprenderme del mundo, del cosmos, de la vida y la muerte, de todas las cuestiones metafísicas con las que interactuamos todo el tiempo. Y mi pintura es una contracara de mi “modo de ver” el mundo, por lo tanto si tiene una carga metafísica no es algo que yo haya elegido a priori sino una consecuencia particular de mi espíritu. ¿Crees que es posible el ar te sin metafísica?
Buena pregunta. Creo que todo arte es metafísico. Porque el arte es el factor desencajante y proviene de un lugar desconocido, por más que usemos la razón y la experiencia para materializarlo. Hoy hay muchos “intelectuales” del arte y nunca hay que olvidarse que el arte es actividad de locos.
Días extraños. Óleo sobre tela. (120 x 120 cm.) Un teatro sólo para locos, como “El Lobo Estepario”... ¿Y cómo encaja tu obra en un mundo como este?
Creo que justamente por tratarse del factor desencajante. El trabajo o la tarea del arte es mover a la sociedad a un lugar distinto. A ver las cosas de otra forma. A recuperar la capacidad de asombro. A no olvidar la manera en que percibíamos el mundo cuando éramos niños. El hombre debe recuperar su capacidad de percibir al mundo como lo que es y no como lo que debería ser.
¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
En general no proyecto demasiado. Siempre estoy pintando y nunca sé qué voy a pintar. Lo único que tengo claro es que quiero vivir del arte. ¿Y estás viviendo del arte?
En este momento tengo junto con cinco artistas más un espacio de arte donde estoy dando clases de dibujo y pintura. Tengo varios alumnos pero con eso sólo no me alcanza. Tengo una ayuda muy valiosa de mis padres, que siempre creyeron en
lo que hago y me apoyaron. ¿Pensás en volver a Bahía?
Sinceramente no veía mucha movida de arte en Bahía Blanca, por eso me vine a Buenos Aires. Igualmente desconozco lo que se haya hecho del 2000 a esta parte con respecto a la cultura. Yo quiero mucho a esa ciudad, la verdad. Pero no sé si voy a volver. Sinceramente son pocas cosas las que sé, por no decir ninguna. Voy esporádicamente, a ver a mi familia. Continúa en página 2 >>
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ÉSTEESNICOLÁS GUARDIOLA Nace en Bahía Blanca el 4 de Agosto de 1979. Desde temprana edad se siente atraído por el dibujo y todo tipo de actividad manual. Al finalizar sus estudios secundarios decide viajar a Buenos Aires para estudiar Bellas Artes en el I.U.N.A. Paralelamente asiste a talleres de dibujo con modelo vivo en la Asociación Estimulo de Bellas Artes y frecuenta casi a diario el Museo Nacional de Bellas Artes para estudiar minuciosamente a los grandes maestros. En el 2007 finaliza sus estudios universitarios. Junto con cuatro pintores que conoce en la universidad entabla un fuerte lazo a partir de su posición con respecto a las modas y lo efímero del circuito de arte contemporáneo y forman el Grupo Persistencia. Actualmente el grupo dirige un espacio de arte independiente (El Serpa) donde se exhiben sus obras al público. Desde su llegada a Buenos Aires hasta la actualidad participa de varias exposiciones y salones. Entre ellos se pueden destacar: Selección del II salón Nacional de pintura 2004 “Cabildo de la ciudad de Buenos Aires” Segundo premio del Salón de Artes Plásticas 2005 de Gente de Arte de Avellaneda. Primer premio del XII Salón Primavera 2005. Municipalidad de San Fernando. Mención. II Salón de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón 2006 categoría estudiantes. Muestra del Grupo Persistencia en la galería el Conventillo Verde. 2007 Mención especial. Salón Nacional Holz, galería de arte. 2008 Muestra colectiva de pintura. Coleccionables II. Holz, galería de arte. 2008 Participación en la quinta feria de arte contemporáneo Arteclasica 2008. Convocado con el grupo Persistencia por Museo Urbano para exponer pinturas en la vitrina colocada en el Hospital Tornú. Este proyecto tiene como fin acercar el arte a espacios públicos de la ciudad de Buenos Aires. Participación de la muestra “Los nuevos monstruos” en ThisIsNotAGallery. 2009 Más info: http://nicolasguardiola.blogspot.com/ La fuerza. Óleo sobre tela (2008) 110 x 130 cm.
BLOGEANDO
Kala Editorial: de lo virtual a lo real www.kalaeditorial.blogspot.com
Por Valeria Tentoni
valeriatentoni@periodicoatico.com.ar
Este es un proyecto joven de editorial que pretende -y logra- recopilar textos de autores de habla hispana de todo el mundo. Con el ojo puesto en los autores de Blog, este grupo de origen mexicano, ha publicado en papel una primera antología en la que
se cuentan escritores españoles, chilenos, ecuatorianos, peruanos, argentinos, venezolanos y colombianos. Fichados como “escritores seriales”, uno puede acceder a información biográfica de cada uno de ellos, y a la lectura de sus cuentos, “...relatos frescos, agudos, interesantes, e incluso venenosos”, como dicen los organizadores. También encontramos las secciones “Casa de retiro para Poetas
Incurable s” apar tado de poe sía, y “Contracultura Ilustrada”, espacio para la crítica de arte. Los autores emergentes encuentran entonces un sitio en esta página, que recibe relatos y poesías de autores que publiquen en dominios de Internet; para luego migrar al papel, en el caso de los cuentos, y al formato CD en el caso de los poemas, bajo el sello editorial de Kala.
BOCADITOS
Todo el mundo escucha la remera de Kurt Por Héctor Ramón Cuenya lordcheselin@yahoo.com.ar Daniel Johnston, 1961, músico y pintor, nació en Sacramento, California, hijo de cristianos fundamentalistas. Vive en Austin, Texas (EE.UU.) con papi & mami. Divide su tiempo en dibujar, componer frenéticamente, etapas de gran depresión y su lucha c ontr a S a t án. L o cual a cualquiera mantiene todo el día ocupado. La fama le sobrevino cuando, en 1992, el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, salió en la televisión con una camiseta de Daniel Johnston. Se dio a conocer en esa misma época en que regalaba sus grabaciones
en casete en las calles de Austin, Texas, Estados Unidos. Diagnosticado de una grave enfermedad mental, su primer internamiento se dio la misma noche en que la MTV le dedicara un programa. Su vida fue d o cum ent a da p o r J ef f Feuerzeig, en su genial película: The Devil and Daniel Johnston. Ha grabado 26 álbumes, cientos de canciones en casete, innumerables videos, fotos donde registra su propia vida y todo el solito. Posee miles de dibujos y collage en libretas en donde cada tanto aparecen el Capitán América, The Beatles & el diablo. Canta mal, toca pésimamente la guitarra
Staff Nexo ACUSADOS DIRECTOS Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. COMPLICES Y SOSPECHADOS Valeria Tentoni, Héctor Ramón Cuenya, Gerónimo Unibaso, Pedro Farías, AG, María Celia Battiti Correa , Francisco Manuel Rovira , Germán Arens.
y sus canciones son fascinantes: Don´t Let the Sun Go Down on your Girevience, Devinare, Cathy Cline, Like a Monkey in the Zoo, Story of an Artist, Devil Town, King Kong, Impossible Love, True Love Will Find You in the End, Casper, the friendly ghost fueron interpretadas por artistas como Pearl Jam, David Bowie, Beck, Tom Waits, R. Stevie Moore, The Flaming Lips y un largo etc. de músicos. En estos últimos años sus biógrafos lo ubican en Houston, en el garaje de la casa de sus padres, rodeado de montañas de cómics, donde pasa el día componiendo canciones y fumando cigarrillos. En 2006 fue incluido en la Bienal del Whitney Museum of American Art.
www.nexodeluxe.blogspot.com IMPLICADOS Lorena Curruhinca, Beila Palma, Maximiliano Crespi, Miguel Mendiondo, Diego Rosake, Silvana Baylac, Marcelo Díaz, Marisa Negri, Natalia Molina, AG, Nicolás Fernández Vicente, Ana Laura Rivara, Alejandra Larosa. Y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar.
Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar
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AQUÍ Y AHORA
Peter Brook y el poder de lo sagrado Por María Celia Battiti Correa nexo@periodicoatico.com.ar Criado en el seno de una familia inglesa judía, Peter Stephen Paul Brook nació en L ondre s en 1925. G r a dua do en Oxford, fundó allí su primera compañía, Oxford University Film Society, con la que estrenó en un pequeño teatro en las cercanías de Hyde Park, su “Dr. Fausto” de Marlowe. Director de la Royal Opera House entre 1947 y 1950, a los 22 años ya había dirigido varias obras de Shakespeare, autor que le sirvió de base para su propia investigación posterior sobre el hecho teatral. En 1962 ingresó en la recientemente inaugurada Royal Shakespeare Company, dirigiendo allí gran cantidad de producciones. Desde 1974 dirige el Centro Internacional para la Investigación Teatral en Paris. Integrado por ar tistas de diferentes países, sus producciones se desarrollan en un teatro próximo a la estación norte: Les Bouffes du Nord, una sala quemada y abandonada que data del año 1850, a la que dio vida haciendo los mínimos arreglos necesarios. El despojo del teatro y la falta de elementos ornamentales responden a la esencialidad que quiere transmitir Brook. Lejos de parecer una sala en decadencia, el clima intimista revela el propósito estético del director. No se han pintado las paredes y las antiguas butacas aún son funcionales, sólo se han agregado algunas más modernas, restaurándose aquello que se consideró indispensable. Consagrado como uno de los directores más relevantes de la escena contemporánea, acaso el único vivo tras la desaparición de Antonin Artaud, Konstantin Stanislavski, Beltold Brecht, Jerzy Grotowsky, entre otros que influyeron en su concepción ar tística, descolló con su par ticular modo de entender la creación teatral y el propósito de ésta, cuestionando su tradición. Para Brook, partiendo del hombre público, es inherente al ser humano intentar identificar cuáles son los hilos que gobiernan su vida, qué energías subyacen a lo visible, entendiendo que los sentidos no pueden dar cuenta de su complejidad. El espacio escénico planteado como un microcosmos de esa instancia superior puede devenir en un lugar donde lo invisible alcance su concreción. En El espacio vacío (1968), libro capital en el que desarrolla su propuesta, lo invisible se menciona como lo sagrado, la experimentación del ritual perdido, de la ceremonia iniciática cuya religiosidad atraviesa al espectador o partícipe, si refiere a las culturas arcaicas, en sus fibras más íntimas. La vida y las formas burguesas hicieron que ese sentido de lo sagrado se perdiese, deviniendo en repetición de viejos modelos desprovistos de toda espiritualidad cuyo resultado fue un “teatro mortal”, carente de valores auténticos, ligado a las formas tradicionales. Hasta mediados de los 60 este teatro era aceptado por el público y la crítica, que veía en una puesta aburrida y convencional cierta erudición. Sin embargo, hay en el ser humano una necesidad ligada a lo espiritual que la palabra no siempre puede superar; paralelamente, sucede lo
mismo en la manifestación teatral; ya sea por la fuerza que la imagen alcanzó en el siglo XX o la contaminación lengua inglesa en contacto con el norteamericano, la antigua riqueza del lenguaje que hizo célebres a los autores isabelinos, se perdió en detrimento de un sistema más económico, recortando su abanico de posibilidades. Si el teatro existencialista planteó el sinsentido tras la Segunda Guerra
propósito explícito. Regresando a una situación primaria intenta identificar cuál es el requisito mínimo de la comunicación, qué movimiento básico es capaz de proyectar un deseo, un pensamiento o una acción, teniendo a su disposición la menor cantidad de elementos: un dedo, un grito, un silbido. El propósito de esta técnica fue crear una instancia capaz de rebelar determinados poderes surgidos de la necesidad de enunciar. La finalidad no
Mundial, el Teatro del Absurdo dio un paso más al manifestar esa futilidad a través del lenguaje, el teatro de Artaud, tomado por las corrientes vanguardistas de los 60, profundizó aún más esta crisis de la palabra. Fue necesario buscar nuevos lenguajes capaces de expresar qué sucede en el ser humano, que hay detrás de su discurso y su conducta, cuál es su poesía. Tomando como referente el Teatro de la Crueldad e inspirado en ese nombre inauguró, junto con el Royal Shakespare Theatre, un grupo de experimentación cuyo objetivo fue la exploración de esos nuevos lenguajes. Perdido el rito del ceremonial, el actor sólo es capaz de reproducir la tradición; para ello acude a la imitación externa o a su imaginación para recrearla, pero lo hace repitiendo viejas formas caducas sin significado alguno. Si bien la experimentación estuvo inspirada en el pensamiento artaudiano, no fue fiel a sus métodos. En tanto que Aratud se propuso concientizar al espectador de las fuerzas que gobiernan en su interior, funcionand o p o r envenenamiento, llevando al público a una experiencia tal que tras ella éste pierda el gusto por lo ordinario al dejarse atravesar por una práctica sagrada cuyo fin no es otro que lo absoluto, Peter Brook duda del margen de libertad que estas técnicas proveen, se pregunta qué hay detrás de la conmoción, cómo el espectador se libra de la inercia que sigue a esa explosión cuando no hay
era otra que descubrir la visibilidad de lo invisible, haciendo del actor, no sólo un personaje capaz de improvisar desde su interior, sino un artista responsable de la elección de las formas. El efecto de estas primeras aproximaciones fue un teatro ligado a la intuición. Brook parte de lo más elemental: gestos, movimientos, pequeñas intervenciones, diálogos cortos. Su particular modo de trabajo consiste en apoyarse en lo inesperado, en el trabajo conjunto del equipo (actores, técnicos, escenógrafo, etc.) desde el primer ensayo. Nada
está dado de antemano, no hay teorías irrebatibles, la iluminación, los colores, el vestuario, la escenografía, etc., están ligados intrínsecamente al desarrollo y a las necesidades que van surgiendo progresivamente de la obra hasta su puesta en escena. Alejado del conflicto psicológico, fomentó el tr ab aj o c o rp o r al b a s a d o en la improvisación de tópicos universales: una batalla, un éxodo, una guerra, etc. Recorrió el África, se adentró en esa cultura, valorizando de esa tradición la unión que aún existe entre el mundo racional y el sensible. El contacto con los africanos fue motivador para el elenco europeo en lo que respecta a plasticidad corporal. Fascinado con esta experiencia, llevó a escena obras en las que actuaban sólo negros, recreando conflictos políticos en épocas del apartheid. Aparte de las obras de Shakespeare, llevó a escena obras de Jarry, Chejov, Genet, Becket y operas como Pelleas de Debussy, La Tragedia de Carmen de Bizet, entre otras. Entre sus trabajos de mayor éxito, desembarcaron en el país, “The Man Who… “ (Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, 1999), obra surgida de “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero”, libro del neurólogo Oliver Sacks, que se adentra en el actividad del cerebro a través de las partes que no funcionan; cuenta la historia de un hombre que observaba a su mujer como una enorme forma gris y que al escucharla podía poner su voz y su imagen sobre esa forma; y “El Mahabarata” (FIBA, 2003) , basado en el relato epopéyico de la India. Como cineasta ha llevado a la gran pantalla “Marat/Sade”, “King Lear” o “El señor de las moscas”. Este director de 8 4 años que aún mantiene una intensa actividad teatral, acaba de estrenar en el Teatro de Salt , Barcelona, una selección de sonetos de amor de William Shakespeare, “Love is my sin” (el amor es mi pecado). Advenedizo, autodidacta, nunca estudió específicamente teatro, ya que se graduó en artes, se ha caracterizado por la movilidad y por una intensa curiosidad en develar el misterio del hombre, las tramas subterráneas que debajo de su particularidad y despojado de lo accesorio, lo asemeja con el resto. En tal sentido, la experiencia teatral funciona como un espejo y tiene a la vez un sentido didáctico, profundiza la conciencia, su alcance es transformador.
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RE FA SOL ASÍ
Sigo siendo un punk
Sergio Oggento (bajo tratamiento)
Músico bahiense, baterista. Le dicen “El Groso”. En los ‘80 fue parte de “Los Excrementos”, banda fundacional en el punk rock de nuestra ciudad. Actualmente como guitarrista, es miembro de Bipolares.
Por Germán Arens nexo@periodicoatico.com.ar En el año 1985 mis abuelos se domiciliaban en el edificio de Saavedra y Donado, en unos de esos departamentos vivía uno de los primeros heavys bahienses. El “ L aucha” Guardiola. En cier ta oportunidad, en ese mismo año salías de ese edificio con mucha alegría junto al “Conde” Barzola… ¿Qué pasó esa tarde?
Seguramente habríamos tomado alguna cerveza mientras El Laucha trataba de encarrilarnos dentro de lo que era “El Punk Rock”, justo en ese año nosotros habíamos formado nuestra primera banda, “Los Excrementos”, integrada por “El Conde” Barzola en voz , “El Mandongo” Puertolas en guitarra , “El Mono” Olguín en bajo y yo en batería. ¿Qué significaba ser punk en Bahía Blanca por aquellos años?
Hoy en el año 2009, siglo XXI; todavía sigo siendo punk, mas allá de que en esos años era un adolescente… ser punk era estar en contra del sistema, de lo establecido por la sociedad y mas que nada en esta ciudad, de lo establecido por el bahiense… no pienso en anarquía, pero cuando algo no me gusta, primero trato de que se arregle y si no sucede así hago quilombo, pero lo hago solo. Contáme tu inicios...¿Cómo llegaste a baterista?
Recuerdo que en el año 1983 yo iba a bailar a “Abacab” hoy “Don Perignon”… tenía tan solo 13 años y a la salida del boliche, me encontré a “Los Rockeros De La Plaza Del Sol” también llamados “Los Camperas De Cuero”… esa misma noche conocí a Jorge “Hervy” Olavarria, Marcelo “Laucha” Guardiola, Marcelo “Flaco” Salzotti, Néstor Pérez, Claudio Barú, Sandro “Chacho” Ortega, Adrián “El Nazi” Peruill… “Los Rockeros De La Plaza Del Sol”… me llamaba mucho la atención “El Flaco” Salzotti. Un día fui a un ensayo de su banda en ese momento “Salem” y me mató verlo tocar la bata haciendo temas de “Riff”, de ahí en mas sabía que tenía que llegar a eso, pasaron tan solo dos años y en mayo de 1985 lo llevé a mi viejo a Scagnetti en la calle O’higgins frente a la plaza para que me comprara mi primera bata, una “Rex”. Cuando llegué a casa traté de armarla, pero no entendía nada de nada y lo llame a mi amigo “Kelo” Losada para que me enseñara algo, de ahí en mas me enfermé con ese instrumento… es mi vida. ¿Qué bandas bahienses recordás de fines de los ‘80?
Las bandas que mas recuerdo son: Salem, T.N.T, Super Sport, Neurus, Magdalena, y Don Gato y Su Pandilla. Voy a nombrarte algunas bandas de las tantas en que participaste y decíme qué significa cada una de ellas para vos...”Los Excrementos”.
Fue el inicio de todo, aunque ya venía
escuchando a “Queen”, “Kiss” y “Seru Giran”. Ahí comencé a hacer música yo y a interiorizarme sobre “El Punk Rock” comprando un libro que había escrito un gallego punk… “La Muerte Joven”.
allá a fines de ‘91… más allá de ser una banda muy profesional nos estábamos metiendo dentro del género Heavy Metal y ahí deserté de la banda, aunque siempre los ayude en todo lo que pude.
“S’candalo”
“Los Cuervos”
Mi primera banda de Rock & Roll en serio. Esa banda me llevó a aprender más, aunque ya venía estudiando batería. Los músicos de esa banda no eran joda: Guillermo “El Colo” Domenech, Raúl Gerbino, Alejandro Barzola y Celeste Barroso…músicos de calidad e increíbles amigos. “La Gavilla”
Me había ido de “S’candalo” por un viaje de trabajo con mi papá, al sur… así podría comprarme una batería mas grosa. Caminando un día por Av. Alem y Perú me encuentro con Andy Hernandez y Murdock La Cruz… era de madrugada y mientras charlábamos, salió la pregunta de rigor… ¿Groso, que estás haciendo musicalmente? Y respondí que nada… estoy en pelotas, a lo cual estos chicos me dijeron: ¡hagamos una banda ya! Fue muy divertido hacer “La Gavilla”, no teníamos bajista y lo llamamos a un amigo mío “El Caly”, que era violero y apareció Marisa en la rítmica. Con ellos entre 1990 y 1991 salimos a tocar por todos lados, después Murdock, Caly y Marisa se fueron de la banda y terminamos solos con Andy. Aparecieron “El Pollo” Cristobo, “Ato” Arcidiacono y “Nando” Ferrari, con ellos salimos en la revista 13/20 y llegamos a hacer tres fechas en Capital Federal
Después de un accidente automovilístico que había tenido casi a fines de 1993 estaba trabajando en una radio de Bahía Blanca y me hacen un llamado telefónico a la radio. Me dicen lo siguiente: “Nene… tal día tenés una fecha para hacer Rock & Roll”, pegaron una carcajada y cortaron. Unos días más tarde aparecieron en mi casa Murdock La Cruz y El Negro Chávez para hacer más serio el tramite y decirme en donde había que tocar y que había qué tocar. “Los Cuervos” estaba formada por Murdock La Cruz, Yoyi Beretera, El Negro Chavez y yo, aparte de esta formación estable teníamos la otra parte de la banda: El Negro Ariel, Petulo Foglia y Chacho Carrari…todos en percusión. También invitábamos actores, bailarinas y demás. Con Los Cuer vos al principio tocábamos siempre una vez por año. Éramos una banda de colgados, hasta que llegamos a nuestro cumpleaños número diez, tocamos todo el año seguido y así llegamos a grabar un E.P. que llegó a manos de Mario Pergolini en Bs. As., yo ahí trabajaba en “Rock & Pop Net”, y ese año nos separamos. “Presumidos”
Todavía siguen los chicos… pero sinceramente el country nunca me gustó, me
gusta mucho “El Rock Stone”…mas allá de eso fue la única banda en que ganaba plata, tampoco me hice rico… pero de última fue divertido. Actualmente formás parte de “Bipolares”… esta vez como guitarrista… ¿Quiénes integran la banda? ¿Cómo la definirías?
“Bipolares” se armó en enero del 2008 con Ivana Pavón en voz y composición; Maxi Andreocci en primera viola, arreglos y composición, Alan Iglesias en viola acústica; Pablo en bajo; Adrián en bata y yo en viola rítmica y algunos arreglos. “Bipolares” tiene un potencial terrible y mucha fuerza, hay rock en la sangre de cada uno de sus integrantes. La mayoría estamos bajo tratamiento psiquiátrico y psicológico, lo cual hace que te podamos salir con cualquiera, siempre referido a la música con buen gusto. Esa sería la definición… una banda de rock con buen gusto y letras serias. Hoy, 25 años después... ¿Qué conclusión sacás con respecto a tus años vividos como rockero en Bahía Blanca?
Mis años vividos como rockero siempre fueron muy divertidos, de hecho sigo haciendo rock y divirtiéndome… pero lamentablemente Bahía Blanca está muy triste con respecto a la música. El bahiense piensa en covers y ya no se encuentran muchas bandas que hagan temas propios… eso es lamentable, pero bueno… yo sigo haciendo la mía y así mantengo fuerte mi espíritu y mi corazón.
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SEÑALANDO
Un dios demasiado pequeño Juan José Burzi
Editorial Universidad de La Plata, 2009
Juan José Burzi, nacido en Lanús en 1976, publicó este libro de cuentos, en el que una serie de historias se hacen sitio, en clave perturbadora. No es menor el dato de que este autor es un gran lector de Edgar Allan Poe, y fanático de la Literatura Japonesa, que en el siglo X X se caracterizó por ahondar en las profundidades de la distorsión mental, en su literatura de posguerra, donde el delirio, el surrealismo y la terribilidad se hacen sitio. Particularmente, los cuentos de Burzi transitan el hospital como espacio. “Reyna”, por ejemplo, se desliza en el Hospital San Camilo. Es la historia de un enfermero de pacientes psiquiátricos, y de cómo se enamora de una paciente tullida. “Un dios demasiado pequeño” narra la historia de un predicador de templo, cuya esposa se enferma de cáncer. Luego, el cuento “Como gotas de polen”, introduce a una enferma de anorexia. Hay tres cuentos en tríptico, y el resto acompaña, en la misma
N: El hospital como escenario: ¿por qué buscaste ahí espacio para tus personajes?
llego un momento en donde me dí cuenta que tenían algo que ver entre ellos por el tono o la temática. Un punto aparte para la “saga” de los Ferrer (los tres cuentos del medio, que tratan sobre la misma familia): Cuando estaba escribiendo Un dios demasiado pequeño (el cuento) me dí cuenta de que el joven de 14 años que aparecía ahí era el Pablo Ferrer que con treinta y pico de años protagonizaba el cuento Reyna. (Reyna lo escribí 5 años antes de los otros dos cuentos). Con Un dios demasiado pequeño tardé desde que lo imaginé como cuento hasta que lo escribí definitivamente, más de 3 años.
Por Valeria Tentoni valeriatentoni@periodicoatico.com.ar
JJB: Los hospitales me parecen lugares bastante desagradables... nadie entra a un hospital por un motivo agradable, excepto por un parto. No sé en qué medida elegí yo ese espacio para algunos cuentos o los cuentos y/o los personajes así lo “pidieron”. En realidad, no “elijo” los temas, lo que escribo es lo que hay. Escribo cuando un cuento me da vueltas y no me queda otra opción. Por eso por ahora no me veo escribiendo un libro con dulces historias de amor, ni sobre la Virgen del cerro, ni sobre la aburrida cotidianeidad de un joven clase media.
N: Puede encontrarse una temática de lo patológico, del vínculo enfermo, del personaje insano... ¿cómo fuiste internándote en ella?
línea estética y narrativa, con igual fuerza. Nexo: ¿Cómo fue el proceso de escritura del libro? ¿Pensaste los cuentos como una serie, o se fueron engarzando con el paso del tiempo?
JJB: El cuento más antiguo del libro tiene unos 6 o 7 años. Si bien no pensé los cuentos como una serie en un principio, sí
N: ¿Qué influencias reconoces en tu escritura?
JJB: Temo que no se notan en mi escritura (lamentablemente), pero pienso que de una forma u otra, la lectura de Faulkner, Onetti, Poe, William Goyen, Flannery O’Connor, Córtazar en algún aspecto, influencian lo que escribo.
JJB: De todo un poco... enfermedades cercanas en la familia; otras lecturas que me contagiaron el gusto por esos temas, me interesan las diferentes degradaciones y transformaciones que tenemos en el cuerpo por el solo hecho de envejecer, las enfermedades y las mutilaciones, y eso que es considerado “incorrecto” o “equivocado” estéticamente. Tal vez debería haber estudiado medicina.
¿DÓNDE SE CONSIGUE?: Librería del Ángel – O’higgins 71 - Local 22
SEÑALANDO
Los Topos Félix Bruzzone Mondadori, 2008 192 páginas $ 39.00.
Por Gerónimo Unibaso nexo@periodicoatico.com.ar Las portadas quieren anunciarnos el contenido: en esta hay una persona con sobretodo que –ya sea por la postura, o por el gesto- nos remite al “inspector
Un topo es un doble agente, alguien que se infiltra en una organización. A lo largo de las peripecias de la narración el personaje de Félix se va volviendo topo, un topo que se mete no para llevar información a alguien más sino para saber él mismo. Para obtener su identidad. En 76, su libro debut, los cuentos son más medidos. Aquí Bruzzone deja desbocarse la historia y lo hace bien. Acelera, nos deja sin aliento, y con ganas de más.
Ardilla” personaje de dibujos animados creado en la década del ’60 para parodiar las películas de espías. Ciertamente hay mucho espionaje en esta novela: un hijo de desaparecidos descubre su historia familiar a través de lo que escondido le escucha decir a sus abuelos. A partir de ese descubrimiento comienza a buscar su identidad, cada vez con más pasión. Comienza a militar en HIJOS, pero en algún lugar siente que la búsqueda del grupo no es la propia, y comienza la aventura.
PARAFRASE
Noam
Chomsky (EE. UU., 1928)
Pofesor emérito de Lingüística en el MIT. Figura muy destacada de la lingüística del siglo XX. Creador de la gramática generativa transformacional.
“Parte del motivo por el que el capitalismo parece tener éxito es que siempre ha contado con mucha mano de obra esclava, la mitad de la población. Lo que las mujeres hacen - fuera del mundo laboral - no cuenta para nada”.
* “Cuando más logra usted aumentar el miedo a las drogas y el crimen, las madres desamparadas, los inmigrantes y alienados, más controla a toda la gente”.
* “La democracia participativa presupone la capacidad de la gente normal para unir sus limitados recursos, para formar y desarrollar ideas y programas, incluirlos en la agenda política y actuar en su apoyo. En ausencia de recursos y estructuras organizativas que hagan posible esta actividad, la democracia se limita a la opción de escoger entre varios candidatos que representan los intereses de uno u otro grupo que tiene una base de poder independiente, localizada por lo general en la economía privada”.
* “La idea básica que atraviesa la historia moderna y el liberalismo moderno es que el público debe ser marginado. El público en general es visto no más que como excluidos ignorantes que interfieren, como ganado desorientado”.
* “Cuando se tiene la oportunidad de echar un vistazo al archivo que guardan sobre uno en el FBI, es cuando se descubre que las agencias de inteligencia en general son extremadamente incompetentes”.
“¿Quiénes son los guardianes de la historia? Los historiadores, naturalmente. Las clases educadas, en general. Parte de su trabajo es la de conformar nuestra visión del pasado de manera que sostenga los intereses del poder presente. Si no lo hacen así, serán probablemente marginados de una manera o de otra”.
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MATADERO
7.03 Los intersticios de la ciudad, son los lugares preferidos por la luz. La mirada se detiene en ellos, aunque no nos demos cuenta.
Convivencia Todo movimiento termina de dos formas. O penetra la cosa, o bien se estampa contra ella.
El pensamiento se detiene también, -y a veces tropieza- en los intersticios de la memoria, aunque tampoco nos demos cuenta.
Quizás haya una tercera opción, la de una convivencia que sea penetración y estrello.
Así el olvido es también, Un no darse cuenta.
Ese es el sueño del hombre.
7.26 Hay un texto también al revés, en blanco, al lado del otro: Es el texto que escribe el intersticio. Un texto que se escribe solo, Un texto que no sabemos leer.
BioFRANCISCO MANUEL ROVIRA Nació el 20 de junio de 1984 en Villa la Angostura. Reside en Bahía Blanca. Estudió Derecho. Actualmente Letras. Paralelamente incursiona en la fotografía y el teatro. Escribe para la revista del casal catalá; y la revista Nuevo Derecho, de la agrupación MNR Desafíos. Lleva adelante dos blogs, uno de poesía: www.margenvertical.blogspot.com y otro de fotografía: www.flickr.com/photos/elperroandaluz.
La lluvia que no llovió La lluvia que quedó en la nube, que el viento separó, como las palabras que quedaron sin decir, y el tiempo tapo: regresan siempre. Quizás no como lluvia, ni como palabras;
7.45 Hay un intersticio entre cada hombre, a veces imposible de saltar. -salvarHay también un intersticio en el mundo, no menos difícil: El hombre.
LA TIRA
pero es probable que tengan que ver con este arroyo, que sean parte del abecedario invisible que teje esta visión.
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| Desde 19 de diciembre de 2009 hasta 01 de enero de 2010
No diga que no le avisamos Para aparecer en nuestra agenda enviar info a : Para que esta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agendanexo@periodicoatico.com.ar agregar material fotográfico. El cierre es el día martes anterior a la publicación. La información publicada será vigente a partir del sábado posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos Agenda diaria en la red: www.nexodeluxe.blogspot.com
SÁBADO 19 CLASE INTENSIVA DE ACTUACIÓN DE CAROLINA GONZÁLEZ Desde Buenos Aires a Bahía Blanca llega Carolina González (Actriz, Directora y Docente), integrante del equipo “Nuevo Espacio” que coordina Eduardo “Tato” Pavlovsky. Para personas con o sin experiencia en el arte teatral. En Sala Espacio por el Arte, Israel 88, Bahía Blanca. Le Invita a participar de la “Clase intensiva de Actuación” Improvisación, expresividad, estructura dramática; lo imaginario creativo y su producción poética. A cargo de la directora teatral, actriz y docente Carolina González, procedente de Buenos Aires, a realizarse en nuestra sala en un único turno: hoy de 11hs a 18.00 horas. Arancel: $100,00 ( 50% a la inscripción y 50% al comienzo de la clase). Cupos: hasta 20 personas. Incluye servicio de cafetería. Se entregan constancias de asistencia. Inscripción: info@espacioporelarte.com. ar. Teléfonos: 0291-156-485756. / 156486213.
RED DE ESPIONAJE Inauguración de la exposición “Red de Espionaje” de Magdalena Jitrik. Magdalena Jitrik (1966) es una artista plástica nacida en Buenos Aires, vivió en México desde 1974 hasta 1987 en donde estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. A las 20 horas en Museo de Bellas Artes, Sarmiento 450.
ENTRE TU CASA Y MI CASA A las 20 horas en Museo de Arte Contemporáneo, inauguración de la exposición “Entre tu casa y mi casa” de los siguientes artistas: Agustina Fernández Schmidt; Ana Lopez; Anahi Lacalle; Andrés Darío Usunoff; Antonella Servidío; Alicia Otero; Bárbara Jaurena D´Andrea; Candela Mirabella; Carla Pierini Brune; Cristian Ubaldo Gerk; El Galpón; Emiliano Mansilla; Flavio Bevilacqua; Florencia Cabeza; Florencia Magalí Soteras; Georgina Badaracco; Giselle González López ; Gonzalo Couto; Guillermina Romero; Guido Sgalla; Gustavo Daniel Careddu; Jimena Irizar; Juan Manuel Hidalgo; Juliana Minghetti; Julieta Magalí Malisia; Lola Granillo; María Sol Trujillo; Melina Rendo Castillo; Melina Villareal ; Natacha Ebers; Paula Bustos; Rocío Magalí Mendez; Rocío Verdinelli; Rodrigo Azahares; Romina Verónica Lapi; Sofía Marten; Jesuá Pagano. Convocan: Mariela Scafati y Cristina Alvarado. En Sarmiento 450.
TALLERES EN EL MAC A las 16 horas Jornada de talleres de “Entre tu casa y mi casa”. Con visita guiada y demostraciones de las artes y oficios. Dirigidos a todas las edades. Materiales incluidos. Encuadernación / Gomería / Fotografía estenopeica / Fieltro / Pintura / Zapatería y electrónica / Serigrafía / Tejido/ Escultura / Arte público. En Sarmiento 450.
EXTRAÑAS FLORACIONES EN LA RAMBLA DE ARRIETA ¿Baja el nivel del dique? ¡Cultive flores sin agua! Venga a ver lo que pasa en el parque del castillo con las botellas que ya no sirven, o que ya no podemos llenar. La flora vernácula se combina con el plástico trasnacional y se convierte en una bonita flor carnívora, felizmente inodora y muy, muy actual. No se prive de admirarla. Todos los sábados y domingos, de 16 a 20 horas en Museo FerroWhite, Complejo ex-Usina Gral. San Martín. Ing. White.
ENCUENTRO REGIONAL DE ARTESANOS Tocan hoy: a las 18 horas Franco Barberón; a las 19 horas Pablo Lasala; a las 20 horas Que Yunta y a las 21 horas Metele. En la Plaza Rivadavia.
DE LA ALDEA A LA LOMA, LOS MIRASOLES En 1957, el mismo año en que Bella Vista, compitiendo en torneos oficiales de la Liga del Sur, obtiene el campeonato por primera vez (en realidad ya lo había conseguido cinco años antes, pero esa anomalía en la historia merece un relato aparte), se realiza el último picnic en la quinta Los Mirasoles. Hoy, desde “La Biblio de Conce”, decidimos recordar esos encuentros, pero sin tanta nostalgia (al fin y al cabo, la Aldea no está tan lejana y perdida). Que el lugar sea la loma: la biblioteca, la cantina de Polo, el patio que da a la calle, la ex cancha de tenis. Con gente de acá y de allá. Cerrando el ciclo “Bella Vista Social Club”, la biblioteca popular Concepción U. de Pedernera del club Bella Vista, organiza “De la aldea a la loma, los mirasoles” un encuentro de música, teatro y exposiciones. Estarán presentes, “Gure Antzerki” (cuerpo de teatro de la Unión Vasca) con la obra: “Un árbitro hincha de Bella Vista”; “Mendiondo & Asociados” con “No habrá mas cartas de amor”; “Clowntudos”, “Estatuas vivientes” y chicos del “Taller de teatro y expresión corporal” de nuestra biblioteca. En el segmento musical actuarán las bandas: “Tres veces”; “Medicine show”; “Senda púrpura” y la murga “Los pibes del mirador”. Habrá exposiciones de la revista “Troche & Moche”, historieta de acá y feria de libros. A partir de las 17:00 horas, en Rincón 555. Entrada gratis. Auspicia Instituto Cultural de Bahía Blanca.
EN MI REINO EN EL MAC La banda comenzó en 1996, cultivan el estilo Dark-Rock. Tiene 3 discos grabados con producción independiente: En mi reino (1998), El peor remedio (2000) y Frivolidad (2005). En mi reino es: Tom Martin´s: guitarra y voz, Lucas: bajo y coros, David: batería. En Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450, a las 20:30 horas.
MARTÍN MUSOTTO & MARÍA EVA LOSADA Bossa nova, samba y música popular del Brasil, en guitarra y voz, con músicos invitados. Reserva de mesas al 154-412-883. En caso de lluvia, pasa al domingo 20, 22 horas. A las 23:30 horas en Carrito Theatrom, Teatro del Lago, Parque de Mayo.
TANGO FOR NO BODY Con la dirección de Minna Tuovinen y Martin Heslop - (Cía. As2wrists - Finlandia). Intérpretes: Cecilia Molina, Valeria Muscardín, Diego Enrique, Mariana Tourn, M. Belén Pérez Biocca, Diego Carlini, Mariana Torres, Sebastián Saratella, Carla Pucci (grupo Cuatroicuarto - Bahía Blanca). A las 21 horas en Sala Escuela de Danza Clásica (Brown 128,
2º piso). Entrada general $ 15; Estudiantes y Jubilados $ 10. Consultar por entradas anticipadas.
IV FESTIVAL EL PELADERO El Peladero festival es la línea de avanzada, el bastión de referencia de todo un año de activismo desde el arte. A las 21 horas PATRICIA REGOLI, Música internacional; a las 21:40 ANGELUS, rock; a las 22:20 TARJEBLUS, Rock y blues; a las 23 PALITO CORBERA, Rock; a las 23:40 JAZZ POWER TRIO, jazz-rock fusión; a las 00:20 PAULA MAFFIA; a la 1 VALERIA CINI + Plug In (electro Pop Francés); a la 01:40 REGGAE BONG, Reggae-Ska; más música y teatro en el Pub. Hernandarias y Remedios de Escalada. La 519 te deja en la esquina.
DOMINGO 20
Visitas: los días viernes y sábados en el horario de 19 a 21 horas. Escuelas interesadas en visitar el Centro Cultural, comunicarse al (02932)15-520750.
VIERNES 25 FERIA MUNICIPAL DE ARTESANOS Expone todos los viernes de 14 a 21 horas; sábados y feriados de 10 a 22 horas y domingos de 14 a 21 horas. en la Plaza Rivadavia (primera cuadra de Alsina). La propuesta artesanal abarca realizaciones en tela, cuero, madera, vidrio, orfebrería, platería, alfarería, modelado en pasta y otras.
SÁBADO 26
VIDEO EN EL MAC Proyecciones de video a cargo de Francisco Blanes. Presentación de los Trabajos hechos en Residencia en Hangar.Org durante 2008-09. A las 21 horas en Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450.
FRUTAMUS Fotografías de Andrea Testarmata; Componen música para cello, violín y percusión: Pablo Rubino, Axel Rubiolo, Franco Rapetti. Leen poesía: Alejandra Larosa y Emiliano Vuela. A las 19:30 horas en Casa de la Cultura, Av. Alem 925.
ENCUENTRO REGIONAL DE ARTESANOS Tocan hoy: a las 18 horas Escalada 21; a las 19 horas Trio Jazz; a las 20 horas El Hilo de Oro de Ariadna y a las 21 horas Diego Savoretti y los Indescriptibles. En la Plaza Rivadavia.
“DE FLOR EN FLOR” Muestra de Danza Contemporánea. Dirección: José Gabriel Gúngolo. Actúan Intérpretes: Belén Bonini, Carla Castillo, Mariana De Cristófaro y Silvana Seewald. A las 21 horas en Espacio por el Arte, Israel 88. Informes en: info@espacioporelarte.com.ar.
IV FESTIVAL EL PELADERO El Peladero festival es la línea de avanzada, el bastión de referencia de todo un año de activismo desde el arte. A las 21 KAISEN, Rock Alternativo; a las 21:40 SHINDELAR, Alternativo - Punk melódico; a las 22:20 PRESUMIDOS, country; a las 23 LA PULKRA, hard rock; a las 23:40 PELADOSKY, Rock picotero. Presentador y encargado de escenario: ZACARIAS. En el patio: ESCULTURA CON CHATARRA, íntegramente construida en ‘El Peladero’. GASTON CERAVOLO MARÍA PAULA AVILA con instalación fotográfica: PIEDRA, PAPEL O TIJERA. PERFORMANCES: ZACARIAS – performances – acrobacia – malabares; NICOLAS GALASSI –tela –acrobacia –malabares; ANITA GALASSI – tela – acrobacia – malabares; YONATHAN ESCUDERO – acrobacia aérea; JAVIER MAYER – transformismo; JIMENA GONZÁLES – SILVINA DURAN –Teatro; GRUPO REGA: intervenciones performaticas toldo; TALLER LITERARIO EL ALEPH - 1 stand (expo de libros + actividad literaria interactiva). Hernandarias y Remedios de Escalada. La 519 te deja en la esquina.
LUNES 21 LOS 90 BAJO LA LUPA 4 años, 20 talleres, 60 trabajadores portuarios, 10 escuelas, 20 docentes, 900 chicos y 1 gran cuestión que persiste: los noventa como punto de inflexión. ¿Cómo repensar las privatizaciones, la flexibilización, las inversiones multimillonarias desde el pueblo hoy? ¿Cómo abordar ese pasado sin caer en una nostalgia sospechosa por un Estado que ya fue? En fin, ¿cómo producir una conciencia histórica adecuada al presente? Atención: ya se organizan los cientos de testimonios, fotos, carnets, leyes, herramientas, panfletos y noticias producidos durante estos últimos cuatro años. En Museo del Puerto, Guillermo Torres y Cárrega. Ing. White. Lunes a viernes de 8.30 a 12.30 horas. Sábados y domingos de 15,30 a 19,30 horas.
MARTES 22 MARTÍN MUSOTTO & MARÍA EVA LOSADA Bossa nova, samba y música popular del Brasil, en guitarra y voz, con músicos invitados. Reser va de mesas al 154-412-883. A las 21:45 horas en Faustino Resto Bar, Sarmiento 1234.
LO QUE QUEDÓ DE LA FRANCESITA
Nuevo hallazgo ferroarqueológico llega a nuestra sala taller. Llamó al museo Cacho Montes de Oca (hace unos meses grabamos un video con él): “Haciendo limpieza en casa –nos dijo- miren lo que encontré: el pedazo de una francesa que tuvimos que cortar…” Pero nadie se alarme, por favor. Este museo no sale en Crónica TV. Lo que encontró Cacho es la pieza de una locomotora Alsthom diesel eléctrica, un compresor, según aclaró después. Muestra todos los sábados y domingos, de 16 a 20 horas en Museo FerroWhite, Complejo ex-Usina Gral. San Martín. Ing. White.
MICROSAL
Recital de funk, soul, bossa. Laura Celave: Voz, Tato Maina: Teclados, Laura Tappata: Guitarra, Analia Garelli: coros, Nacho Gaztañaga: bajo, Andres “Conte” Contegrand: bateria. A la medianoche. En el Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. La 519 te deja en la esquina.
LUNES 28 MUESTRA “CUATREREANDO HISTORIAS”
Si bien la localidad de General Daniel Cerri está más identificada con la historia del frigorífico y la lanera, la historia del fortín, hoy museo histórico y de las relaciones de todos los protagonistas de aquel tiempo Indios, Gauchos y Fortineros, puede llevar al encuentro de un rico patrimonio cultural, aún ignorado por muchos. Esta nueva muestra intenta contar historias desde una óptica diferente, incluyendo la vida del Gral. Daniel Cerri, donde se exponen sus pertenencias donadas al museo por sus familiares. En Museo Fortín Cuatreros de Gral. Daniel Cerri, Av. Plácida Pernicci y Alvarado. Tel 0291 484 6915. Gral Cerri.
MIÉRCOLES 30 CIRCULO CROMÁTICO Recital de rock. A la medianoche. En el Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. La 519 te deja en la esquina.
SÁBADO 2 LA FIESTA INOLVIDABLE – AÑO NUEVO
DJ Pit, Pollera Pantalón, Kumbia Queers y loa Tambores del Peladero. En El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada (Tel: 486-2477). Después de la 1 de la mañana.
SEMINARIOS & TALLERES TALLERES EN UN VAGÓN HERMOSO (Mayor Buratovich)
Durante todo diciembre, las artistas Liz Lake y Stephanie McGuinness trabajarán en Buratovich y abrirán el vagón taller para distintos talleres y un gran taller abierto de producción colectiva. Liz Lake es una artista británica que vive y trabaja en EE. UU. Recientemente ha trabajado en Providence, RI y en Bread and Puppet Theater, en Vermont. Desde agosto, Liz está en Argentina, haciendo una residencia de artista en la Residencia Corazón de La Plata. Steph Mc Guinnes es artista y fue residente también en Providence. Las dos juntas visitan por primera vez Buratovich y Un Vagón Hermoso. Para mas info visite consulte http://unvagonhermoso.blogspot.com/
ESPACIO EXTERIOR DEL MAC La artista Invitada es Elena Warnes: “El arte es un plagio o una revolución” Paul Gaugin… Nací en Bahía Blanca y el destino me llevo por diferentes lugares. Considero que el arte es un viaje sin fin, ni formas y que cada uno lleva consigo el arte de la vida, solo tenemos que descubrirlo y despertar”.
MIÉRCOLES 23 EL PASADO REGRESA COMO UN PRESENTE: VOS FUISTE POETA Y YO DISLÉXICA Muestra de Jimena Travaglio y Agustín Rodríguez. Curador: Agustín Eleodoro Rodríguez. Inaugura a las 20 horas. Cierra el 31 de diciembre.En Casa Escopica, Viamonte 260
JUEVES 24 CENTRO CULTURAL HUEVO DURO (PUNTA ALTA)
Muestras y exposiciones permanentes de artistas locales y de la zona.
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Desde 19 de diciembre de 2009 hasta 01 de enero de 2010 |
TELONEROS Acrobacia en telas
Con las alas del aire Desde hace más de un año descubrieron su pasión por la tela y empezaron a ensayar en un dúo. En mayo, estrenaron su primera coreografía en las escalinatas de la Universidad del Sur en un evento benéfico y se llevaron todos los aplausos. Hoy, siguen brillando con lo que más les gusta hacer: crear belleza en el aire.
Por AG
nexo@periodicoatico.com.ar
A Bruno Mazzaferro y Rocío Rogé, los une el entusiasmo por lo que hacen. Cuando hablan de las “acrobacias en tela” se les nota en la mirada. Será por esa energía que sólo da la certeza que a sólo unos meses de ensayar juntos, cautivaron al jurado de “Talento Argentino” con una performance que los llevó a la tercera ronda. En esta nota cuentan más sobre su arte, esa manera diaria de volar, con alas de acetato deportivo. Hay dos vertientes de la acrobacia en telas, una más “show”, donde se buscan las caídas y la espectacularidad, y otra vertiente que incorpora aportes de la danza contemporánea ¿Con cuál se identifican más y por qué? BM: Yo me inclino más para el lado del
“show”, pero eso no significa que no haya aportes de danza. Es un complemento entre las dos cosas, pero siempre sin perder la estética. RR: A mí particularmente me gusta más lo estético, desde la danza y lo que uno puede transmitir con el cuerpo y la gestualidad. No soy una persona que sepa mucho sobre danza pero trato de buscar movimientos sutiles y llenos de energía, y tratar de complementarlos con los gestos y la música. Aunque a veces hay que dejar todo eso de lado, ya que en los shows a la gente le interesa ver escapes, buscan mas el lado de la adrenalina. ¿Qué papel juega la creatividad en la tela? ¿Inventan figuras, posturas, series? BM: La creatividad juega un papel muy
importante, porque repetir lo que uno aprende, no es más que eso: repetir lo que uno aprende. RR: A veces la creatividad se vuelve un poco nula, tenés que conocer muy bien el elemento (la tela) para poder crear
cosas nuevas, y tener mucha imaginación y colchones (risas) Pero sí, las series las armamos nosotros y esos son los momentos de más creatividad, ya que empezás a jugar con las posturas, y a veces lográs crear cosas nuevas e interesantes, más que nada al hacer dúos, ya que podés complementar los dos cuerpos. ¿Qué tipo de condiciones y preparación física se necesita para hacer acrobacia en telas? BM: Si bien se necesita fuerza, resistencia
y elongación, yo siempre digo que no puede faltar la voluntad por aprender, las ganas todos los días de progresar. RR: Sí, coincido. Para este deporte se necesita principalmente mucha fuerza y resistencia, después dedicación, y elongación. Mucha gente que se dedica a la acrobacia en tela no tiene elongación, pero no es obligatoria, aunque si se tiene es mucho mejor, ya que podes marcar figuras de distintas formas y crear poses más atractivas a la vista, y podes jugar más con tu cuerpo. Lo que no puede faltar es la fuerza y la resistencia, ya que sino nadie podría aguantar mas de cinco minutos arriba de la tela, que es lo que normalmente duran las series. ¿Qué sienten que transmiten a la gente en un show? BM: Hay muchos “tipos” de gente, y
sinceramente me gusta saber que transmito algo, pero no qué cosa les transmito, eso queda en cada uno. RR: Eso depende mucho del tipo de serie, cuando hacemos los dúos yo creo que transmitimos mucha paz y miedo, ya que la gente cree que nos caemos en cualquier momento. Y al hacer sola creo que transmito más la adrenalina y también ese miedo y tensión que dan los escapes: Me gusta sorprender, tirar escapes cuando la gente no se lo espera, para así agarrarlos por sorpresa, no me gusta que la gente se de cuenta cuando vas a tirarte, no generas lo mismo sino.
[Sobredosis de talento] Cuando se presentaron en el casting local del programa de televisión “Talento Argentino” no imaginaron que iban a quedar clasificados, ni siquiera lo pensaron demasiado. “Fuimos a mostrar lo que nos gusta hacer”, dijo Bruno. La selección en nuestra ciudad se llevó a cabo en los estudios de “Canal 9”, aunque como no había una infraestructura adecuada, ellos mostraron su performance a un productor del programa, en los galpones del Espacio Última Fila (Colón....) El casting en Buenos Aires se hizo en el Teatro 25 de Mayo. “Estaba lleno de artistas practicando, con el vestuario, bailando. Era raro estar ahí y saber que todos ellos estaban ahí por lo mismo que nosotros”, expresa Rocío, con ilusión en la mirada al recordar la experiencia. ¿Qué sienten cuando están en la tela? ¿Adrenalina, serenidad, libertad, placer, vértigo? BM: Adrenalina, serenidad, libertad,
placer siempre... pero vértigo al aprender algo nuevo o inventar algo. RR: Más que nada serenidad y placer, me gusta poner una música tranqui y dejarme llevar por ella. ¿Cuáles son las diferencias entre hacer acrobacia en telas de forma individual y hacer en dúo? BM: La principal es la confianza. Lo que
uno hace afecta al otro y lo que el otro hace afecta a uno. También el entrenamiento, hacer dúo tiene más exigencia física. Y la coordinación, no puede estar cada uno en su tema. RR: Al hacer dúo estas más limitado, ya que las cosas tienen que salirle a ambos, y necesitás un compañero con fuerza que soporte tu peso. También para armar las series es más complicado, ya que tiene que gustarle a los dos, al igual que la música, en cambio en los “solos” uno es más libre al momento de elegir la música, el vestuario y armar la serie. Creo que ahí es cuando realmente podés transmitirle a la gente lo que sentís y quién sos. Las
series individuales hablan mucho de una persona. ¿Cuántas horas ensayan por semana? BM: Y...en promedio, seis horas, pero he
llegado a ensayar hasta diez horas por semana. RR: Depende, cuando tengo shows entreno ocho horas por semana aproximadamente, si no cuatro. ¿Qué no le puede faltar a un buen show de telas? BM: Un buen tema, que tenga un
significado. Una buena escenografía, que tenga que ver con todo. Un vestuario original, pero cómodo a la vez, cosa que no es fácil de lograr, y por supuesto lo más importante, un buen trabajo previo que a la hora de mostrarlo se note. Y los aplausos obviamente (risas) RR: Un buen tema, creo que esto es fundamental en las series, y lograr transmitirle al publico algo, aunque sea lo mas mínimo, tiene que haber mucho acting, mucho sentimiento en la serie, no ser un robot y solo repetir movimientos, creo que la persona y la tela tienen que lograr ser uno solo.
ÉSTAES ROCÍO ROGÉ
ÉSTEES BRUNO MAZAFERRO
Tiene 17 años. Está finalizando sus estudios secundarios en el Colegio Normal, Orientación en Arte, Diseño y Comunicación. De chica practicó y compitió en Gimnasia Artística.
Tiene 20 años. Juega al Voley en el Club Estudiantes. Cursa su tercer año en la Carrera de Farmacia en la UNS.
“Al principio es todo fuerza y es todo muy técnico, pero después lo empezás a disfrutar cada vez más, empezás a verle el lado de la expresión, te ponés más crítico desde el punto de vista de las posturas del cuerpo en las “caídas”, empezás a seguir la música”. “Cuando alguien recién empieza yo trato de incentivarlo, porque al principio necesitás mucha fuerza y sentís que no te sale nada, pero a los tres meses ya podés estar haciendo un montón de cosas. Yo soy medio kamikaze, armo una figura y me tiro desde donde sea”.
“Yo empecé por mi hermana Bianca. Ella iba a clases de “telas” y colgó su tela en el garage y yo empecé a subir ahí. Y después me enganché con las clases, pero era más difícil porque por el hecho de ser varón hay mucho prejuicio. Entonces yo pensé, bueno, voy a una clase y veo, si hay otros varones, me quedo. Ahora por ahí ya no es tanto el prejuicio, está un poco más aceptado.” “Para mí la tela no es un deporte, porque en el deporte hay competencia, se practica para competir. En cambio en la tela es diferente. Tenés que tener cierta fuerza y entrenamiento, pero lo veo más como una expresión artística”.