| Domingo 12 de Octubre de 2008
Domingo 12 Octubre de 2008
NOTA
PALABRAS MAS
Agachá la cabeza y entrá al tamarisco FLASHEANDO
MATERIA Editorial Tamarisco se presenta como un proyecto autogestionado, comandado por los escritores Sonia Budassi (bahiense), Hernán Vanoli, Violeta Gorodischer y Félix Bruzzone. Una apuesta firme a la literatura contemporánea, una intención que busca trascender la mera impresión de libros. Una explosión de energía creadora que viene a derrocar los prejuicios que se acostumbra tener frente a las editoriales independientes. Son cuatro, son jóvenes, son talentosos. Quieren, y pueden. LO QUE PINTE
Gentileza de Lorena Fernández
Violeta Gorodischer
Félix Bruzzone
Sonia Budassi
Hernán Vanoli
Por Valeria Tentoni
como una forma de activismo cultural. Nuestro trabajo no se agota en el momento de la distribución del libro, Tamarisco parasita en la web, a través de nuestro blog (www.hojasdetamarisco.blogspot.com), en los simples, que son una colección de libros artesanales que publicamos el año pasado, en lecturas. No estamos atados a formatos demasiado fijos.
N: ¿C ó m o ve n a l a l i t e r a t u r a actualmente? T: Antes de que se publicaran muchas
La faceta cultural de las editoriales empezó a menguar desde el proceso de concentración y transnacionalización que se inicia alrededor de 1997.
valeriatentoni@periodicoatico.com.ar
Nexo: ¿Cómo surgió el proyecto de una editorial independiente entre ustedes? Tamariscos: A partir de diagnosticar la
pérdida de terreno que tenían los narradores jóvenes o inéditos, con propuestas potentes, con respecto a otros momentos de la vida editorial en Argentina. De ver que era posible mostrar parte de esa obra condenada a los cajones o colocada en páginas web o blogs, mediante tiradas pequeñas de libros pequeños, sin grandes inversiones y trabajando seriamente con textos y autores. N: Dicen que su proyecto es “independiente y autogestionado”; ¿de qué cosas se sienten independientes? T: Lo más usual es pensar independiente de
los grupos transnacionales que concentran la industria del libro, pero esa línea hoy resulta insuficiente. Nosotros no queremos ser independientes del mercado, queremos que nuestros libros circulen y lleguen a la mayor cantidad de gente posible. Pero eso no significa renunciar a ciertos principios que son al mismo tiempo políticos y estéticos. La autogestión aparece como un camino a profundizar. Nosotros no tenemos un mecenas, no tenemos una editorial como hobby, o como posible negocio, sino que más bien la pensamos
N: En la página web de la editorial, los libros pueden descargarse gratuitamente en formato PDF. ¿No compite con el libro impreso? T: Las descargas en PDF son una apuesta
política. Si la gente quiere leer lo que edita nuestra editorial, que se lo baje en forma gratuita. Después, si le gustó, que nos lo haga saber. Y si tiene ganas de tener el libro que lo compre. No nos importa si compite, una lectura más siempre va a sumar. La experiencia nos muestra que los dos formatos muchas veces se retroalimentan.
N: ¿Y por qué eligen, todavía, vincularse con el papel? T: Somos fetichistas de los libros, pero
no renegamos de lo virtual. Los soportes digitales resultan casi siempre muy anárquicos. Los contenidos suelen no estar editados, son difusos. Nuestra apuesta al papel tiene que ver con la concreción, con el cierre de algo, que parecería ser una necesidad del lector que sigue vigente.
de las antologías de “autores jóvenes”, nosotros sacamos “Hojas de Tamarisco”, que fue una especie de intervenciónpresentación de los cuatro como escritores y editores; hoy el ciclo de las antologías parece ir directo hacia el agotamiento. No es que reneguemos de ellas, pero pareciera que en este momento el contexto pide otras apuestas. Estamos a favor de la recuperación de espacios de narración oral, que linden con lo performático, y que sirvan como fábricas de sociabilidad entre escritores y aquellos lectores a los que les interese. Los blogs, por otro lado, son una fuente más que interesante para descubrir escritores. N: Tamarisco no teme a la categoría de “autor inédito”, si a la mediocridad textual. ¿Consideran que la mediocridad gana terreno hoy en día, entre las grandes editoriales? T: Mediocridad hay en todas partes.
Tamarisco tampoco está exento de incurrir en alguna. En las grandes editoriales está todo demasiado calculado, y si no se venden libros se echa gente. Nosotros nos movemos con un poco más de libertad en ese sentido, y con menos libertad en otros. La gran editorial es una empresa, y a veces opera como una fábrica de papel higiénico.
N: ¿Se subestima al lector, actualmente, desde el mercado editorial? T: Se lo subestima mucho en las librerías,
donde se exponen sólo los best-sellers y las novedades con fecha de vencimiento. Pero también hay una subestimación del lector que muchas veces empieza por la prensa diaria y los medios de comunicación. Nosotros no pensamos a los lectores como compradores. Los pensamos como productores, como pares. El lector produce una experiencia con el material que selecciona. Además, dentro de los que leen literatura cada vez hay más gente que escribe. Es un movimiento que nos trasciende, una transformación social que tiene que ver con la democratización del acceso a la producción de representaciones. N: ¿Se sienten parte de un mercado editorial? T: Como editorial somos parte del mercado,
y como sujetos estamos constituidos por relaciones de mercado. Negar eso es de una soberbia que se acerca a la estupidez, de un voluntarismo moralista y casi infantil.
Página Web: www.editorialtamarisco.com.ar
PARAFRASE PALABRAS MAS 2 NOTA
Domingo 12 de Octubre de 2008 |
SEÑALANDO BLOGEANDO
El circo de los pobres sueños
AQUÍ Y AHORA
Daniel Martinez Hemisferio derecho ediciones
RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA
AR$18 - ISBN: 978-987-22277-2-2
MATADERO
Por Diego Rosake - Bienvenido al circo de los pobres sueños, advierte el primer verso y enseguida aumenta la apuesta: donde la orquesta es la última en irse / después de recordarnos todas las canciones con que fuimos felices. A partir de ese momento comienza el desfile de personajes tan melancólicos como queribles, pequeños espejos que logran reflejar los costados más humildes de la vida cotidiana. Así, Marilyn se deja enredr en el lunfardo de Gardel, el rostro de Lennon se hace presente en la cabina PARAFRASE AGUJERO de un rastrojero y lloran todos los espectadores por este pedazo de sur, mientras el poeta desangra su oficio entre la palabra y las boletas vencidas. Parafraseando a Gianuzzi, el que escribe arriesga: poesía es lo que está viviendo. Y es en el eje de este verso donde el Circo de los pobres sueños logra afirmar su carpa. PRÓXIMOS Cada palabra es martillada, tensada y estrangulada con la intención de alcanzar la simplicidad necesaria para establecer una atmosfera cálida que envuelva por completo PALABRAS ESTRENOS MAS al lector. Poeta y lector parecen conversar mano a mano en tranquilidad de una mesa de café o en las gradas a la espera del espectáculo CRÓNICA En el medio de la nostalgia que encierra la distancia de un vaso de ginebra griego, Daniel Martínez coordina con eficacia el espectáculo en su rol de presentador. Cada NOTA grito, cada esfuerzo, permite desaparecer la frontera que separa el universo poético de la cotidianeidad más amenazante, recuperando la poesía en aquellos lugares donde PISTA el constante transcurrir del día a día se empeña en convencernos.
ANACRONETA
SEÑALANDO CORTOS BLOGEANDO
AQUÍ Y AHORA PALABRAS MENOS PARAFRASE RE FA SOL ASÍ PALABRAS MAS PRIMERA FILA
Sugerencia de la semana:
Balumba Por Nicolas Guglielmetti - nicoguglielmetti@periodicoatico.com.ar
NOTA MATADERO
El baul de los juguetes es un diario público de esta niña madre (niña criolla) que juega a escribir poesía, que exhibe sus desórdenes existenciales, que muestra los juguetes que la entretienen a diario. Aquí su primera página hace ya tres años: “Primero fue una caja grande que rezaba Noblex, luego un baúl de madera artesanal. Más tarde sería un mueble hecho por mi papá. Esos depósitos necesarios para guardar las ANACRONETA SEÑALANDO cosas que nos hicieron felices durante el día. Las cosas que usamos todos los días, la nueva casa para lo nuevo, la tumba para lo viejo...lo que siempre está ahí. Una caja de pándora en la esquina de mi pieza.Y también un motivo para la resistencia infantil. Llegaba la hora de la cena y era tiempo de ordenar, de guardar, de reponer el orden. Y aquí llegaba la AGUJERO BLOGEANDO batalla: negociaciones menores de ufas y morisquetas, de algún grito, de algún llanto y de la resignación siempre final del amor materno. Todo quedaba al fin tirado, desparramado por el piso: un mapa de mis juegos, del quilombo alegre de tener muchos hermanos... PRÓXIMOS ESTRENOS AQUÍ Y AHORA Hoy, en tiempos de ojos rojos de aguantar la máquina más de doce horas por día, me armo esta nueva caja virtual como lata de conserva para la “virtud” que de crecida mantengo. Pasen y vean: hay sierras de ropa, lagunas de juguete, montañas de papel: el paisaje diario de mi vida: siempre en desorden.” - http://www.elbauldelosjuguetes.blogspot.com/ CRÓNICA RE FA SOL ASÍ
PISTA PARAFRASE PRIMERA FILA CORTOS MATADERO PALABRAS MAS ANACRONETA NOTA PALABRAS MENOS AGUJERO SEÑALANDO PRÓXIMOS ESTRENOS BLOGEANDO CRÓNICA AQUÍ Y AHORA PISTA RE FA SOL ASÍ The Velvet Underground CORTOS PRIMERA FILA Por Magalí Díaz Moreno
MATADEROMENOS PALABRAS Corría el año 1967. New York. Una banda ANACRONETA desconocida decide editar su disco debut, homónimo
apadrinada por nada más y nada menos que el artista plástico Andrew Warhola quien pasó a la posteridad AGUJERO como Andy Warhol. The Velvet Underground, (El Subterráneo Aterciopelado o De Terciopelo) reunía PRÓXIMOS ESTRENOS a: Lou Reed en voz (pero también era él quien escribía las letras de todas las canciones), John Cale CRÓNICA en varios instrumentos que van desde el violín a la guitarra, Sterling Morrison en guitarra y Maureen PISTA “Moe” Tucker en batería. Warhol es responsable de la enigmática y super conocida tapa de la banana CORTOS al igual que de hacer partícipe del disco a Nico (Christa Päffgen), modelo, y actriz de sus algunas películas en la mítica Factory, donde casualmente conoció a los Velvet.MENOS PALABRAS Nico, aparte de ser una artista, fue amante de muchos hombres que estaban bajo el foco musical. El primero y más importante de ellos fue el carismático cantante de los Doors Jim Morrison, quien la incitó a incursionar en la música. Estuvo con Brian Jones, fundador de los Rolling Stones, pasó ratos junto al contorsionista del rock, Iggy Pop. Tuvo un hijo con el atractivo actor francés, Alain Delon. Dentro de la banda, se entretuvo el dúo dinámico de amigos, Lou Reed y John Cale. El cantante de voz profunda, Leonard Cohen, fue otra de sus conquistas, al igual que Bob Dylan, quien más tarde le escribiría una de sus canciones: I’ll keep it with mine, la cual Nico usaría en su próximo
TS Eliot
Poeta, dramaturgo y crítico
Estados Unidos (1888-1965)
La humanidad no puede soportar demasiada realidad * Los poetas inmaduros imitan; los maduros roban * Algunos editores son escritores fracasados, también la mayoria de los escritores * En mi principio esta mi fin
&Nico (1967)
álbum, su debut de solista Chelsea Girl, nombre homónimo de una película de Warhol. Más allá de la notable belleza física que tenía esta alemana, su voz rara y la marcada pronunciación germánica, le dan un toque de misticismo a la placa. El álbum arranca con Sunday Morning, una balada en la que Lou Reed vuelca toda su dulzura acompañado de la guitarra, coros casi imperceptibles de Nico y guitarras: cortesía de John Cale. I’m Waiting For The Man, es una clara metáfora para la espera en la que se encuentra ¿el cantante? respecto a su dealer, la desesperación que esta conlleva y la felicidad que trae la droga recibida. La melodía denota la clara excitación del intérprete que también es expresada en la letra. Es uno de los tantos platos fuertes de esta mega placa. Ahora, viene Nico con un tema que podría ser cantado única y exclusivamente por ella. Aunque hay cierta ambivalencia en el mismo ya que habla de una Femme Fatal (como lo era ella en el momento) pero en un tono muy suave y modulado. La cuarta canción es quizás la más controversial. Su título Venus In Furs y es en referencia a la novela homónima de Leopold von Sacher-Masoch, autor austríaco del siglo XIX, gracias a quien se acuñó el término ‘masoquismo’. Ya como su rótulo lo anuncia, el tema hace alusiones al sadomasoquismo y la sumisión. Los rasguños de guitarra parecen látigos que van y vienen dándole al oyente una sensación de realismo a su máxima potencia.
Run Run Run, da esa impresión de vertiginosidad y en el medio de esta canción, una guitarra casi hipnótica desvaría. Nico reaparece para interpretar All Tomorrow’s Parties, con su voz casi robótica e inquisitiva canta: What costumes shall the poor girl wear? To all tomorrow’s parties? (¿Y que trajes vestirá la niña pobre? ¿A todas las fiestas del mañana?) Aparentemente, Lou Reed se inspiró en algunos habitúes de la Factory de Andy para escribir la letra de esta canción. Y ahora, Heroin. Probablemente el track más crudo y descriptivo sobre las drogas (o sobre su adicción) en la historia del Rock. Nadie narró con mayor verosimilitud y entrega el proceso de inyectarse una aguja para sucumbir al mundo que ofrece esta sustancia. La melodía va subiendo y bajando cual subibajas emocional. Probablemente simulando los altibajos que dan los efectos narcóticos. Los desenfrenados guitarreos del final raspan, siquiera, el abandono que puede tener un junkie: Heroin, be the death of me. Heroin, it’s my wife and it’s my life (Heroína, se mi muerte., Heroína, es mi esposa y es mi vida.). Para amenizar la canción anterior, viene There She Goes Again, tema bonachón si los hay, que nos cuenta acerca de una chica desdeñosa (lo que ahora es conocido como ‘‘histérica’’). I’ll Be Your Mirror podría ser un sincretismo entre Sunday Morning y All Tomorrow Parties. La tranquilidad entre la melodía y la voz de nuestra, a esta altura del disco, alemana favorita, se funden
en una melosa y tierna canción de rock que parece endulzar todo lo agrio o difícil de digerir de una que venía antes. The Black Angel’s Death Song. Interesante canción que conjuga a un Lou Reed que, al parecer, le ha pedido prestada su voz a Bob Dylan y a un cello eléctrico tocado por John Cale que parece más bien una gaita distorsionada. Finalmente, European Son es el tema que cierra el disco y también el más largo dentro del mismo. Descontrolado, distorsionado, frenético, instrumental. Conclusión: Si estos newyorkinos y una germana querían dejar bien claro que ellos hacían algo novedoso, nuevo, ruidoso y versátil, lo lograron. Y de que forma. Su carta de presentación no podría haber sido más perfecta.
Acusados directos_Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. Cómplices y sospechados_Valeria Tentoni, Ximena Ventirini, Natalia Molina, Francisco Casal, Beila Palma, Miguel Mendiondo, Natalia Litvinova Guillermina Esmoris, y cada uno de los artistas mencionadosy entrevistados en este ejemplar. Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar
CRÓNICA PISTA CORTOS
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PALABRAS MENOS Sin canilleras
A las patadas con Girondo Agustín Hernandorena ahernandorena@periodicoatico.com.ar
Lo primero que me pasa con Espantapájaros es que no puedo parar de imaginarme a Oliverio cruzando la calle, después de haber cerrado su poemario de 24 composiciones prosaicas (sin que dejen de ser poemas), para apurar al quiosquero: “Cortáme cuatro metros de papel maché”. Esa misma tarde en el patio de su famosa casona de Suipacha, construye una replica de un espantapájaros académico que el pintor Bonomi había diseñado para la tapa del libro. Girondo es el primer poeta argentino que se arriesgó a lidiar con una de las grandes cuestiones del arte: ¿un objeto artístico puede venderse como un salamin? Más vale que si. Resulta difícil imaginarse a uno de los tipos más representativos de la vanguardia literaria argentina pegoteándose los dedos con plasticola, mientras corta tiritas de papel plateado. La presentación del libro tiene lugar en Buenos Aires con las exageraciones propias de las manifestaciones vanguardistas. Oliverio hace una réplica en papel maché del espantapájaros y deseaba que esté al alcance de todos. Para eso lo coloca en una carroza coronaria -de esas que llevan las flores y van detrás del coche fúnebre-, la hace tirar por seis caballos, unos mequetrefes y algunas cachorras acompañan, vestidos según la moda, apostados a cada lado. Al mismo tiempo alquila un local en la calle Florida, lo hace atender por minas hermosas y de pechos importantes. La venta del libro está en marcha. La experiencia publicitaria resulta un éxito y el poemario se agota en cosa de un mes. El libro se vende como un salamin. Una pista: el muñeco que durante años presidió la entrada de su casa, hoy puede contemplarse en el Museo de la Ciudad de Buenos Aires. El tono irreverente y el formato poético elegido, el poema en prosa, vinculan todavía a Girondo con las fórmulas habituales de la vanguardia. Pero todavía hay innovación. En estas paginas, Girondo observa un mundo a
medio camino entre la realidad y el sueño, un universo poético por el que circulan libremente mujeres voladoras, sombras que se evaden, ingleses que olfatean las flores de la alfombra, sublimadores, alientos asfixiantes, transmigrantes, solidarios compulsivos, muertos reflexionadores, tipos arrogantes, mortos que parlan. En el poema 13, Oliverio deja de mirar el tren, la ciudad, el sexo tirado en la vereda y sale a dar patadas por ahí. Es el yo que se vuelve patada; en el año ’32, Oliverio propone que el poema sea un puntapié a la ingle de los infames, una reacción frente a la represión sistemática, contra el fraude, un electroshock a la quietud generalizada de un país en proceso de militarización. Basta de sublimar, de enaltecer a la poesía, la poesía sale a la vereda y es una patada en la cabeza, en la chapa del tren, en los carteles publicitarios de los cigarros rubios Excelsior, en los de Geniol o en los de Ford, en lo que sea, porque la poesía está mas allá de todo, incluso mas allá de lo violento. Hay días que es patada, otro día será otra cosa. En realidad es eso, es un toque eléctrico. El poema duele, hay que bancárselo, duele. Es un golpe seco en un único lugar y te hace temblar como patada de enchufe. Y el golpe puede venir de cualquier lado, con diferentes disfraces. La patada te despierta, es incontenible: si sigo en el mismo sentido, entonces ¿el poema no se reflexiona para el poeta, no se trabaja, es un desborde espontáneo de sentimientos, es una patada? La patada es irreflexiva, es cierto, resultado de un momento de calentura, ¿o me van a decir que Giunta reflexionaba antes de llevarse puesto a Ramón Ismael Medina Bello? Ni antes ni después. El poema que insta a dejar la perplejidad, a abandonar la posición pasiva: hay que sacar a patadas los maniquíes a la calle, las revistas también tienen que estar en la
vereda, no deben morir en una vidriera, los versos se tienen que mover, tienen que mover y si para que lo hagan hay que dar patadas… pues, apuntemos a media altura y arranquemos. El poema quiere romper con lo solemne, lo estático (¿con la tradición?), con lo burocrático. Y hasta que el poema no destroce todo eso, no se va quedar quieto, va a seguir rompiendo las bolas en la calle, pateando. El poema no es para cuatro, es para todos, pero para hacerlos despertar a todos de esa siesta, para que el poema sea escuchado, el poema tiene que salir a la calle, con frío o calor, ser oferta, presentársele a la gente como un muerto, como un junta pájaros,
tiene que ponerse en una vidriera y venderse como un salamin, como el copetín de los domingos. Presentarse en calle Florida, gritarles a las viejas copetudas y meter patadas tácticas. Tiene que echar olor para meterse entre todos. Para hacerlos despertar el poema tiene que salir a las patadas contra las instituciones, contra la familia, contra la tecnología, contra las embarazadas, contra la clase política, contra “las clases”, contra los estatutos, contra los desprevenidos… tiene que salir y molestar, doler. El poema te va a dar una patada ahí y te va a despertar, aunque no quieras vas a tener que pensar qué es lo que te quiso decir y porqué te dejo un buraco en la frente.
El tiro bajo y la expresión corporal El siglo veintiuno existe. El brutal Apocalipsis dice: -ausente- . Y el arte no puede permanecer ajeno a la nueva era, posterior a la temida “nueva era”.La expresión corporal gana un lugar preferencial en el contexto social e institucional en nuestro país, más aún en la provincia de Buenos Aires. Por Miguel Mendiondo miguel@ngelmendion.do.net.ar
Como todo fenómeno social y cultural, parte de una necesidad honesta de un grupo determinado. Éste grupo está compuesto por: a) artistas de las cuatro disciplinas estructuralmente más importantes -danza, música, plástica y teatro- ; b) profesionales de variadas actividades; y c) curiosos que se acercan motivados por distintos intereses -conseguir novia/o, ser parte de un gran show, o reemplazar con el arte dramático a sus terapeutas-.
Nacen los profesores de expresión corporal y se reproducen los cursos y los alumnos que asisten a estas clases. Se derriban paredes, se levantan galpones, se plastifican, alfombran y pulen pisos. La necesidad de decir con el cuerpo es inminente. Y el resultado simbólico que nos ofrece ésta manera de expresión parece ser el atractivo fundamental de los educandos. Ubicándome dentro de este grupo, tal vez minúsculo pero poderoso, totalmente seducido por el camino y el producto simbólico de éste arte mayor; debo hacer especial hincapié en la modificación sustancial en algunos espacios de su investigación y/o representación. El tiro bajo toma un papel preponderante
en este camino de búsqueda. No conozco con exactitud el año en que el tiro bajo se implanta como moda. Pero podríamos afirmar que el “tiro bajo y la expresión corporal” resurgen con una fuerza volcánica a fines del siglo veinte y se instala para quedarse a comienzos del siglo veintiuno. A partir de ahí parecen ir de la mano en un rumbo que es muy difícil de predecir y diseñar. Y a pesar de que yo las identifique como energías contrarias, son tan complementarías como el Yin y el Yang. Soy a veces docente y otras alumno de expresión corporal; y me llena de asombro observar como una bombacha o una insignificante línea de fuga, ejercen un cambio escalofriante en la composición
artística. Éste cambio a mi modo de ver atenta con el estilo simbólico pero da como resultante un nuevo discurso de características particulares. Entonces me pregunto: a) ¿Es el tiro bajo otro tipo de abordaje?, b) ¿Existe la expresión corporal sin tiro bajo?, c) ¿Encontraremos predisposición para realizar un laboratorio de expresión corporal con alumnas que reemplacen y desechen este tipo de pantalones?, d) ¿Será el tiro bajo una constante del siglo veintiuno?, e) ¿Se hará piel también en los hombres del futuro?, f) ¿Volveremos a tener expresión corporal sin interrupciones totalmente evitables?, g) ¿O seguiremos trabajando para el culo?.
NOTA SEÑALANDO BLOGEANDO 4 AQUÍ Y AHORA
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RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA
Eterno Ahora MATADERO
ANACRONETA AGUJERO PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS
La banda Bahiense liderada por Néstor Iencenella, vuelve a presentar “Revenge!” su 3er DVD, el domingo 19 de octubre a las 21:30hs en el Teatro Municipal. Antes repasaron con nexo sus comienzos y lo que vendrá. Por nexo nexo@periodicoatico.com.ar
¿Se viene la revancha de Revenge!?
Si vamos a presentarlo de nuevo y en el Municipal que es la sala de preferencia de la banda, ahí presentamos nuestros anteriores trabajos, digamos que nos vio nacer. ¿De que se trata este nuevo trabajo?
Eterno ahora es una banda de innovación, que esta vincula con el uso de las nuevas tecnologías, es básicamente un recital, pero con agregados que lo hacen totalmente distinto, con Eterno ahora siempre trabajamos con imágenes, al principio en Snake skin usamos, imágenes que sugerían, después en Anima, le dimos un hilo conductor y ahora en Revenge! directamente hicimos un película (un largometraje de 1 hora filmado en video de alta calidad) y ejecutamos todas la música de la película en tiempo real, es por eso que la mejor manera de denominarlo es “1 Recital + 1 Película.”, realmente atrás tiene muchísimo trabajo explicarlo o resumirlo en una frase es facilísimo, a decir verdad Revenge, es una Show altamente complejo, nosotros estamos ahí debajo de la pantalla ejecutando toda la música compuesta para el film en sincronía con las imágenes, hay 12 músicos invitados y todo esta amplificado mediante sistemas Dolby 5.1 es decir que además de los tradicionales bafles al costado del escenario hay bafles atrás del publico. Es una experiencia audiovisual, algo totalmente distinto de lo que la gante esta acos-
tumbrada a ver.
¿De donde sacaron la idea de montar este tipo de espectáculos?
La idea surgió sola, mas que nada por inquietudes, en un momento quise trabajar con imágenes, empezamos de a poco hace varios años y ahora estamos haciendo todo este trabajo infernal de filmar una película, en Revenge actúan 66 actores, esta filmado en Buenos Aires, Carhue, Saldungaray, Pehuen Co y Bahía Blanca, estuvimos casi un año filmando, es una trabajo muy duro en donde se armo un gran equipo de personas que incluyen, director de actores, maquilladoras, estilista, vestuarista, iluminadores, sonidista, camarógrafos, utileros, etc. A mi particularmente me gusto mucho hacerlo, yo mismo escribí el guión cinematográfico he hice la dirección del film. ¿Y como surge la idea de la trama de la película, porque habla del amor y las relaciones de las personas no?
Exactamente, si cuando estábamos haciendo Snake skin nuestro primer DVD ahí me nació la idea de en un futuro hacer un largometraje, en ese entonces no sabia bien que hacer, ni como hacerlo, pero digamos que a medida que fuimos haciendo cosas, la historia en mi mente empezó a gestarse sola, en realidad teníamos pensado hacer una película de ficción/acción el guión ya estaba escrito partes de l música compuesta e íbamos a empezar a rodar, cuando surge el cambio de cantante en la banda, ahí decido desechar esa historia y crear una nueva, el tema del amor y las relaciones surgen por cosas que yo mismo empecé a vivir en esa parte de mi vida y la verdad que no estoy
para nada arrepentido de haber elegido esa temática, porque pienso que es un tema que siempre esta latente. Fue muy difícil para mí trabajarlo porque hacer canciones de amor que no suenen cholulas y cantadas en español es extremadamente difícil, por lo menos para mí. Además la música esta compuesta de acuerdo a lo que pasa en la historia de la película entonces uno tiene que sentarse a componer con determinadas pautas, la película es un musical, y si bien tiene diálogos, la verdad es que tiene muy pocos. Todo lo demás esta dicho en las letras de las canciones y en las acciones que trascurren en la pantalla. ¿Como fue hecha la selección de actores porque una de las cosas que mas impresiona al verlo es la calidad de filmacion y la calidad de las actuaciones, por mementos parece una producción extrajera.
Si la verdad es que en ese sentido hay mucho esfuerzo, tanto del equipo técnico que trabajo, como de los actores en si, el reparto esta compuesto por actores de Bahía Blanca principalmente, a excepción de Lucila Urquiola, que vino a filmar de Buenos Aires. Hay gente muy talentosa en Revenge! que la verdad debo decir que el puesto se lo ganaron por su esfuerzo en teatro o en otras actividades, como es el caso de Víctor Mansilla, cantante de Serebrios. ¿Si tuviéramos que definir un estilo de música, como podríamos definirlo?
Bueno Revenge! creo yo es el trabajo mas Pop de la carrera de Eterno ahora, eso sucedió por dos razones, una motivación personal para hacer otras cosas y también porque
la historia y los estados de animo, de los personajes nos fueron llevando a eso, de todas maneras en Revenge hay mucha información musical, desde los títulos iniciales que son bien de ambiente sonoro, hasta el resto de la película que tiene canciones de amor, lentas, movidas, algo de rock, algo de música étnica, para terminar con un final súper ochentoso y con cuerdas de la orquesta sinfónica, es un concierto muy complejo, con partes arriesgadas en diferentes puntos ya sean rítmicos o melódicos y un diseño sonoro que es muy actual.
¿Tiene pensado presentarlo en Buenos aires?
La verdad que si tenemos muchas ganas de llevarlo allá, toda la gente que lo vio, nos dice che que hacen acá?, tienen que ir a Buenos Aires con esto, pero la verdad es que no es algo fácil, Revenge! es un espectáculo que tiene una alta complejidad técnica, y se necesitan muchos requisitos para poder presentarlo, una sala adecuada, un sistema de sonido complejo y pantallas de proyección en donde la imagen se vea bien, todas esas cosas son caras y difíciles de conseguir, yo no tengo duda que en algún momento se va a presentar la oportunidad, estamos trabajando en eso y también en presentarlo en otras zonas del país. Néstor Iencenella es uno de los 35 músicos de Latinoamérica seleccionados por la UNESCO que participa activamente del programa “artistas en creatividad”, además tiene discos editados en Argentina, Francia, Inglaterra y EEUU. Ha realizado la música de varios largometrajes y cortometrajes.
AGUJERO
PRIMERA FILA
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MATADERO
CRÓNICA
ANACRONETA
| PISTA Domingo 12 de Octubre de 2008
AGUJERO
CORTOS
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Entrevista a Daniel Molina y Paula Vieyro
CRÓNICA
PALABRAS MENOS
PISTA
De la imagen al concepto y del concepto a la imagen
CORTOS PALABRAS MENOS
Nos encontramos con Daniel y Paula en el hall de Humanidades para hablar sobre sus cortos. Subimos a la sala de lectura. La charla es distendida, pero cuando Agustín prende el grabador todos nos quedamos callados. Tímidos, ante la primer pregunta titubean. Finalmente, Molina, decidido, se larga: Por Beila Palma beilapalma@periodicoatico.com.ar Básicamente, empezamos proyectando los cortos en Ferrowhite en Septiembre. La idea fue de Nicolás Testoni. A él recurrimos con todas las dudas y nos ha dado clases gratis de video (sonríe). La idea era tener un espacio en la Casa del Espía para mostrar los videos que se están produciendo, locales o de la zona. Es un espacio que por ahí es difícil de conseguir, más si son cosas que no son comerciales; incluso en la tv no se llega, digamos, a poder hacer eso. Bueno, nos invitó Nico en un principio y como no pudimos llegar a hacer una presentación esto sería como una especie de cierre. Después Ástor Vitali nos tiró la idea de exponer nuestros cortos este 17 de octubre, con Nicolás Carrasco y otras personas, en el Centro Cultural La Usina (O’Higgins 474). Está bueno que se generen estos espacios, porque todavía falta la costumbre que se vuelvan lugares recurrentes, que se transforme en un circuito cultural paralelo a los espacios oficiales.
Daniel:
Los cortos Daniel: Todo empezó cuando tuve un
despido, cobré la liquidación, me compré la cámara… Entre comer y comprar la cámara, elegí comprar la cámara. Es una cámara de mano, lo cual también tiene que ver con estética del video, casi como si la cámara fuera una ampliación, una extensión del cuerpo mismo. Con respecto a la temática, es libre. Los míos son por ahí experimentales, con una imagen más despojada y con cierta lectura política: la alienación de un individuo, una visión subjetiva sobre el mundo. Esto que tiene mucho que ver con la visión que tenía en el 94 cuando salió el disco Ok Computer de Radiohead, el concepto de un individuo alienado de la sociedad completamente sistematizada. Los de Paula son más estéticos, juega mucho con el color, la estética. Sobre todo uno que se llama “Profundidad”. Paula: Es más animación, como que es cuadro a cuadro. El proceso de trabajo Paula: A veces trabajamos con guiones.
Por ejemplo, uno que hicimos con una señora, que tenía que actuar ahí teníamos que llevarle lo que tenía que decir. Daniel: Algún mínimo guión por ahí tenés, igual. A mí cabe mucho lo de Cerebrín. Me obsesiono con una idea y hasta que no le encuentro la vuelta… Ella en edición es mucho mejor. Yo editar edito hasta ahí, pero por ahí se me ocurren ideas medio complicadas y ahí trabajamos juntos. Es una sociedad interesada. (risas) Hemos hecho algunos cortos juntos, y otros por separado. Yo cuando filmo es con la cámara, lo que decía de la imagen despojada, apuesto demasiada confianza por ahí en eso, ella es más de la postproducción.
Los extraños (the strangers)
Una lectura política del más allá Daniel: Uno de los primeros cortos que
había hecho tenía que ver con una imagen, y como con un subtitulado abajo. Se podría decir que es como un video-poesía dentro del video-arte. No hay voz, pero sí hay música, que la hago yo, con la guitarra y con herramientas electrónicas, y la idea es que sea medio hipnótica, como música de submundo. Creo que va en concordancia con la imagen, va generando paisajes extraños. Era más bien apocalíptico, eran imágenes de cómo de unas nubes aéreas, con un subtitulado abajo, y iba hablando una voz que llegaba a través del sonido con una imagen que era una especie de telégrafo. Alguien, no se sabe qué, estaba relatando como que algo pasó y no quedó nada.
El trabajo con la imagen, forma y contenido Paula: Es un poco también jugar a ver
qué pasa, porque por ahí tenés imágenes y la otra parte la tenés que inventar. Por ejemplo, a una imagen que no tiene nada tratar de darle la vuelta para que salga lindo. También, por ejemplo, de una filmación voy agarrando unos cuadros y voy trabajando con eso. En un caso le saqué fotogramas a la filmación de una bailarina, los imprimí, los pinté y después les volví a sacar fotos y los retoqué en la compu. Daniel: A mí me interesa la parte conceptual, que cierre redondo el video con una estética. Que tenga que ver la forma con el contenido. Como hace gente que escribe (como Marcelo Díaz) o hace un
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video (como Nico Testoni), como ocurre en todo tipo de arte: que sea consecuente una cosa con la otra, que haya un diálogo entre las dos. El peligro es hacer algo demasiado hermético, que haya que entrar con códigos para poder leerlo o verlo.
La imagen y la idea, el huevo y la gallina Daniel: Es un proceso que va entre las dos
cosas. Primero partís de una idea general. Lo mío, bueno, no es documental pero a veces lo roza. Vos partís con una idea, pero después te dejás sorprender con algo que te ofrece la realidad, que por ahí vos no lo habías pensado y eso capaz cambia la idea final. Por ejemplo, hicimos un corto que se llama “Dónde”, que es un recorrido de la ciudad, de la periferia hacia el centro. Hay una música, y abajo hay un texto, que son nombres, y la idea era mostrar cómo van cambiando en ese trayecto. Pero hay cosas que vimos cuando hicimos el recorrido que nos sugirieron cosas que no habíamos pensado.
Dirección: Bryan Bertino / Protagonistas: Liv Tyler (Kristen McKay), Scott Speedman (James Hoyt), Gemma Ward (la muñeca), Kip Weeks (el enmascarado), Laura Margolis (chica Pin-Up), Glenn Howerton (Mike). / Género: Thriller, terror / Duración: 90 min. / Calificación: Apta para mayores de 16 años / Nacionalidad: Estados Unidos / Año: 2008 / Guión: Bryan Bertino / Música: Tomandandy / Montaje: Kevin Greutert / Fotografía: Peter Sova / Productora: Universal Studios / Producción: Doug Davison, Roy Lee y Nathan Kahane / Estreno en Estados Unidos: 30 de mayo de 2008 / Estreno en Capital Federal: 11 de septiembre de 2008 / Estreno en Bahía Blanca: 9 de octubre de 2008 / Nota de Interés: Web oficial: thestrangers.com
Sinopsis:
Cierre la puerta con llave y piense que está seguro. Aún se desconocen todos los detalles del horror que tuvo lugar en la segunda residencia de la familia Hoyt, ubicada en el 1801 de Clark Road, el 11 de febrero de 2005. Champán. Pétalos de rosas. Velas. Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la feliz pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta, con extraña voz: ¿Está Tamara? Tres extraños enmascarados se apoderan de la casa y el fin de semana idílico que planeaban se convierte en una pesadilla. Para sobrevivir, Kristen y James se ven obligados a ir mucho más lejos de lo que se creían capaces.
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Válido para dos personas Días Viernes, Sábado y Domingo. Sujeto a capacidad de sala. No acumulable con otros beneficios. No utilizable en aquellas películas que posean restricciones por parte de las distribuidoras cinematográficas . Este cupón no es acumulable. Solo válido hasta el 18/10/08.
BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ 6 PRIMERA FILA
Domingo 12 de Octubre de 2008 |
MATADERO ANACRONETA AGUJERO
PRÓXIMOS Lo queESTRENOS la gente hace - Buceo CRÓNICA PISTA CORTOS
Marina Yuszczuk PALABRAS MENOS
Nació en 1978, en Quilmes. Reside en Bahía Blanca. Es profesora de Letras por la Universidad Nacional del Sur. Publicó algunos de sus textos en Editorial Pastiche y Guía práctica de las mariposas por Cooperativa Editora El Calamar.
Es el vapor, los reflectores a la noche, todo eso. Un ambiente fantasma. La sensación se intensifica si uno es corto de vista, tiene empañados los vidrios de la luneta, el agua está enturbiada. Todas cosas que pasan. Teníamos por ejemplo que ir hasta el fondo y agarrar unos cuadrados de metal, para saber adónde hacer el golpe de cintura se suponía que viéramos los cuadrados pero yo no veía. Lo que sí vi fue un hombre que se hundió de cabeza y algo me señalaba con la mano en el fondo, bueno, yo no veía, así que eso, hundirme de cabeza y creer en la señal.
Por cualquier lado se puede empezar, más si estás en el agua. Equipo básico: tengo una malla. Turquesa fuerte con tres líneas naranjas verticales en cada mitad que parten de las axilas y se acercan en el medio, que después se separan llegando a la cadera. A mí me gusta, pienso que marca la cintura el efecto óptico de las líneas no rectas, que acompañan, después de todo una no es recta. Malla de lycra con algo de teflón para que dure más en piletas con cloro, pero de todas formas se van estirando y esta turquesa dentro de poco ya no va a servir más.
La luneta es de vidrio templado, tempered glass dice arriba, para que no se quiebre. Tiene que ser flexible la parte de goma con forma de nariz para que pueda apretársela cuando uno desciende y por la presión del agua tiene que hacer la maniobra de valsalva, no mansalva. Consiste en apretarse la nariz con los dedos y soplar, mandar aire por la trompa de Eustaquio al tímpano que está siendo apretado de afuera por el agua, mandar aire de adentro y compensar la presión y hacer que el tímpano vuelva a su lugar. O si no duele, puede doler mucho, si la presión es mucha puede reventar.
Hay personas que murieron abajo del agua por estar abajo del agua y hay personas que murieron abajo del agua porque cuando murieron justo estaban abajo del agua; esa historia la sé. Un hombre tuvo un paro cardíaco mientras buceaba, solamente murió como podría haber muerto en una cama, con la dificultad de los amigos para sacar el cuerpo de abajo del agua y ponerlo en una lancha y entender si murió por el agua. Hay muertes abajo del agua que hacen a otras personas empezar a tener miedo cuando las saben de morirse bajo el agua, hay otras muertes abajo del agua que solamente hacen a otras personas tener miedo de morirse como siempre pasa.
Así empieza la clase de primeros auxilios: esto es para pensar antes que nada que no es culpa nuestra si la persona a la que estamos asistiendo se termina muriendo. El daño está. Está lo que se puede hacer y lo que no se puede. Está la calma que sentir o aparentar. Está la voluntad de comprimir un miembro para detener una hemorragia con todas las fuerzas aunque se lastime, mientras corre la sangre, está la fuerza del peso de todo un cuerpo cayendo sobre el tórax para reanimar, aunque se quiebren las costillas y hagan crac.
Mar es el mar. Tiene gusto salado y es más alto. Hay tanta sal como nadie comería, con movimiento propio, algo de agua se mete en la boca y es salada, algo queda en la piel y después corta con el viento frío. Restinga es una formación rocosa en el fondo del mar, si no hay restinga el fondo es sólo arena y por supuesto que nadie bajaría a ver arena. Rocas donde se pueden agarrar las algas, comer los peces y estrellas y arañas, esconderse los peces. Hay vida solamente si hay formación rocosa o arrecife o restinga. Están todas boyadas, las boyas son señales para localizar lo que no puede verse en un mar todo igual, colocadas ahí por los operadores de buceo que tienen el mapa de partes del fondo dibujado en la mente, el mapa que no va solamente para los costados sino arriba y abajo. La explicación es simple: bajar por el cabo de fondeo, una vez en el fondo hacer el recorrido manteniendo siempre el borde de la roca a la derecha, verificar que alcance el aire, luego regresar. Dice que le llevó diez años orientarse, no se preocupen si se pierden. Esa vez nos perdemos.
¡Pero no hay nada acá! Pero no hay nada porque vos no estás mirando, no decretes la nada cuando no estás mirando, esto que ves y te parece una piedra del tamaño de un puño, el instructor te lo señala con la mano, ahora miralo, ahora no pongas cara de oh, una piedra, ahora miralo bien. La piedra tiene arena pegada en el lomo, tiene musguito crecido en la arena, tiene patas largas. El instructor lo levanta con la mano y te lo pone en la palma, la forma-piedra sale de la arena y de la arena salen varias patas, tiene patas, te lo pone en la palma. Hasta que salgas a la superficie le vas a decir “cangrejo”, vas a pensar “cangrejo” de esta araña. ¿Por eso se necesita un dedo que diga “acá” o “allá”, una linterna que meta luz abajo de las piedras y te muestre los peces del color de las piedras, que no sabías que estaban? Esta estrella de mar está tendida color para abajo, semioculta en la arena aunque es inmensa, ¿no la vas a ver? Estos tubitos que ahora llamás “tubitos”, ¿qué son, plantas o peces? ¿Plantas o animales? ¿Esto se llama “pólipo”? Importa, importa: según cómo los mires les vas a buscar la boca o la raíz, ojos u hojas.
En el fondo del mar no hay palabras, hay silencio. Ruido del agua que choca contra las piedras y el ruido de la respiración, entra el aire raspando y salen las burbujas, jjjjjjjjjjj. Hay tres o cuatro señas básicas, hacer un círculo con el índice y el pulgar levantando el resto de los dedos para preguntar, ¿está todo bien?, y para contestar, todo está bien. El pulgar para arriba para indicar al compañero que se debe ascender, el pulgar para abajo para descender. El dedo en una oreja para preguntar si al otro le duele el oído, el índice para señalar, mano cortando el cuello para anunciar que ya no queda aire. El resto es inventar, tratar de hacerse entender, conocerse. Sólo con los ojos y las manos. Una tarde buceamos con María, había sólo cincuenta centímetros de visibilidad. Quiere decir que si el compañero se aleja más de un metro, desaparece en una niebla. Es arena flotando que no deja ver, cuando hubo viento y el mar está revuelto. Ahora no tenés palabras, le tenés que decir a tu compañero que no sabés adónde están los otros y que pensás que deberían dar una vuelta para investigar, pero no sabés dónde. En esos casos, se bucea tomados de la mano, o con un cabo de seguridad que los une a los dos. Se avanza en una niebla opaca, inventado señales, en silencio.
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No diga que no le avisamos Para aparecer en nuestra agenda enviar info a nuestro mail: agendanexo@periodicoatico.com.ar o por telefono al 0291-4515182.
Para que ésta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agregar material fotográfico. El cierre es el día jueves. La información publicada será vigente a partir del domingo posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos.
DOMINGO 12 Taller de “Tamborelá”
A cargo de las integrantes de “Tamborelá, tambores en manos de mujeres”: Paola Fassi (percusionista, fundadora del proyecto “Tamborelá”); Anahi Rayen Mariluan (cantante, actriz y Licenciada en Folklore) y Maria Laura Pippo, (profesora de Educación Física y bailarina). Este taller se desarrollará a partir de las 14 hs. en el Teatro Municipal. 17º Encuentro Nacional de Artesanos En la Plaza Rivadavia de la ciudad de Bahía Blanca con exposición de trescientos artesanos de todas las especialidades y expresiones de pueblos originarios. Además de la variada propuesta artesanal se prevé la proyección de cortometrajes y recitales de música y danza. Hoy se presentan: Trío Galleta (tango); Luces (Canciones Poprock); PowerTrio Jazz (Jazz); Richard Lake (country); La escabiada (blues-rock); Taller 5 Jazz (jazz); Soustrasoul (blues y Soul). Desde las 16 hs.
Videastas locales presentarán sus trabajos en todo el transcurso de la feria entre los días viernes 10 y lunes 13 de octubre entre las 20 y las 23 hs en pantalla gigante. Los trabajos fueron realizados por Daniel Molina, Paula Vieyro, Silvia Pascual y Cristian Delgado. Mes por la diversidad: “Mujeres Independientes” Obra Teatral “Mujeres Independientes” de Jéssica Sstuarts. En el Centro de cultura humanista, Las Heras 58. A las 19 hs. “Viviendo la danza” Espectáculo coreográfico a cargo de L’ Atelier dirigido por Pamela Lenzu. En teatro El Tablado, Chiclana 453, a las 20 hs.
Ciclo de danza y Teatro. Germán Rodríguez presenta: “Rodando” Rodar puede ser lo más fácil o lo más complicado. Baches, ripio, alambrado, carancho en cable de luz… y carteles… muchos carteles. Plano general: conductor y ciclista entran a cuadro: llantas que se gastan pero ninguna huella. Pavimento. ¿Panorámica que se estrella en una bota texana? “Rodando”, Unipersonal fílmico. German Rodríguez se formó como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático. En Teatro Municipal. Entrada general $20, Estudiantes y jubilados $12. A las 21 hs.
“El Duende” Espectáculo de Rock. En teatro El Tablado, Chiclana 453. A las 21 hs.
Recital Se presentan Eidylluion y Enchained souls. En Teatro Rossini, Mitre 227. A las 21 hs. Muestra permanente En el Museo indigenista Caldén Rojo, Av. Colón 257. Todos los domingos de 17 a 21 hs.
MIERCOLES 15 Ciclo de cine LGBT presenta: “Felpudo Maldito”, de Josiane Balasko. En la Alianza Francesa, Fitz Roy 49. Entrada libre y gratuita. A las 19 hs. Teatro Independiente Ilícitos S.A.- Match de improvisación Cumple seis años en escena con el espectáculo Match de Improvisación. Actúan: Paula Piangatelli - Cecilia Gismano - Perla Songer - Guillermo Mancini - Rubén Cordi (h) - Antonio Lopez - Pablo Macchi Gustavo Moreyra - Martín Acosta - Sergio Gasparini y Sebastían Saez. Dos equipos de actores-jugadores creando pequeñas historias teatrales con títulos que propone el público. El valor de la entrada será de $ 10. En el Teatro Municipal a partir de las 21.15 hs.
VIERNES 17 Mes por la diversidad Charla a cargo de la abogada María Inés Bianco, especializada en aspectos legales de la discapacidad. En Centro de cultura humanista, Las Heras 58. A las 20 hs.
“El Viejo Variete” Espectáculo de música, canto, danza y humor, a cargo del Grupo Volpe (música); Sandra Savoia (canto); Pablo López y su grupo (música internacional); Ballet de Sergio y Adriana (danza); Raúl Guillomía (humor). En Teatro Municipal. Entrada general $20, Paraíso $10. A las 20:30 hs.
“Prohibido suicidarse en primavera” Obra teatral dirigida por Alberto Schmitt. En Auditorio Apolo, Zelarrayan 127. Entrada general a 15 pesos; jubilados y estudiantes, $8. A las 20:30 hs.
MARTES 14 Proyección de película “El huevo de la Serpiente”, film de Ingmar Bergman. En el auditorium de Av. Colón 80, a las 20:00 hs.
LUNES 13
Las hinchas de Ferrowhite Muestra fotográfica. Fotógrafo: Rodolfo Díaz. En la Sala de exposiciones de la Alianza Francesa, Fitz Roy 49. Horarios: Lunes a jueves de 9:30 a 20:30 hs. Viernes de 11:30 a 19:30 hs.
Los años dorados de la juventud ègre. En la Sala de exposiciones de la Alianza Francesa, Fitz Roy 49. Horarios: Lunes a jueves de 9:30 a 20:30 hs. Viernes de 11:30 a 19:30 hs.
17º Encuentro Nacional de Artesanos En la Plaza Rivadavia de la ciudad de Bahía Blanca con exposición de trescientos artesanos de todas las especialidades y expresiones de pueblos originarios. Además de la variada propuesta artesanal se prevé la proyección de cortometrajes y recitales de música y danza. Hoy se presentan: Cuarteto vocal Taboada; Martín Paredes (folklore); Rodrigo García (interprete); Van Warden group (rock acústico); Franco Barberón (canta autor); Presumidos (country); Kriptonita Chimichurri (jazzrock- fusión). Desde las 16 hs. Videastas locales presentarán sus trabajos en todo el transcurso de la feria entre los días viernes 10 y lunes 13 de octubre entre las 20 y las 23 hs en pantalla gigante. Los trabajos fueron realizados por Daniel Molina, Paula Vieyro, Silvia Pascual y Cristian Delgado. Kalejira: A partir de las 16 hs. obra de danza contemporánea del Grupo Cuatroycuarto, dirigida por Cecilia Lisa Eliceche, con más de 10 bailarines en escena, estrenada en el Salón Blanco de la Municipalidad de Bahía Blanca y declarada de interés municipal. Conferencia En el marco de las jornadas del Mes por la diversidad, charla “Los cuerpos como fronteras” a cargo de la Doctora Diana Mafia. En la Bolsa de Cereales, Saavedra 636. A las 19 hs. “Un objeto pequeño” Poemas de Laura Forchetti y objetos de Graciela San Román. Hasta el 18/10. Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19 hs. y sábados de 9 a 12 hs. En Biblioteca Rivadavia, Av. Colón 31.
JUEVES 16 Documental En el marco de las jornadas Mes por la diversidad, proyección del documental “Eterna Mariposa” de Ermes Varsanoglow. En el Centro Cultural La Usina, O’higgins 474. A las 20 hs.
SÁBADO 18 Festival de jazz en el Municipal Grupos: Jazz Atack (quinteto de Buenos Aires); Taboada (cuarteto vocal); Nakus; 52 St. Big Band, con bailarines; Santa Rosa Jazz Band. Organizan: Jazz Club Bahía Blanca y Jazz en la UTN. En Teatro Municipal. Entrada general $ 20, paraíso $ 10. A las 21 hs. “De Seis en Seis” Espectáculo teatral de Guido Cristhiansen. En teatro El Tablado, Chiclana 453. A las 22 hs.
Una obra bahiense en Mar del Plata “La Señora Macbeth”, de Griselda Gambaro y con dirección de Jorge Nayach. Premio Corredores Teatrales 2008 de la Comedia de la Prov. de Bs. As y Seleccionada en el VII Festival Nacional de Teatro Mar del Plata 10/2008. A las 21:30 hs en el C. C. O. Soriano de Mar Del Plata. Planeando Utopías Muestra de las artistas Brígida Baltar y Marta Cali. Curadora: Cecilia Rabossi. Auspiciada por la Oficina Cultural de la Embajada de España. Permanecerá abierta hasta el 2 de noviembre en Museo de Arte Contemporaneo, Sarmiento 450. Todos los días. Horario: 14 a 20 hs. 15ta Fiesta Anual Tradicionalista en Bahía Blanca Se presentan: Los de Maza; Gabriel Moreno y su conjunto; los Payadores Walter Mosegui y Carlos Marchesini; Ricardo Pino. En el Polideportivo Municipal, Vieytes 2700. A partir de las 21.00 hs.
MATERIA
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Domingo 12 de Octubre de 2008 |
LO QUE PINTE
¡Arden las calles! Klara Domini y Veky Vargas son artistas plásticas locales que estudiaron en la Escuela de Artes Visuales y actualmente dan clases. Klara forma parte de la galería Belleza y Felicidad, realizó diversas muestras nacionales e internacionales; en Casa13 (Córdoba), en la feria de galerías ARTEBA, fue becada por la fundación Antorchas y expuso en Nueva York. Veky ha realizado muestras en Bahía Blanca, en Buenos Aires, en Casa13 (Córdoba) y obtuvo el primer premio del INADI y de la Bienal 2004 en Bahía Blanca. Klara desde 1998 se dedica a hacer producciones visuales para recitales, actividad que realiza también Veky desde 2002, cuando comienza a proyectar visuales para la banda local Argentinatrip. En 2007 montan su primer expo conjunta. The Happy makers surgió en 2006, la formación actual es: Paula Miner, Analía Sigura, Amanda Sigura y Florencia Lliteras. Han tocado mayormente en Bahía Blanca, también en la zona y en Capital Federal. Florencia y Paula también tocan desde el año pasado en The Deceivers. El colectivo nace a principios de 2008, cuando organizamos el primer Public Habitation en el local de ropa Ramona, que consistía en una muestra de graffitis hechos por Veky y Klara. Ahí se estableció definitivamente el contacto con las chicas de Happy Makers, a partir del cual comenzó la seguidilla de reuniones y eventos. Unas semanas después organizamos, bajo el nombre de ARDE, una especie de segunda parte, con el Public Habitatyon 2, The Happy Makers y lectura de poesía. Ahí surge la necesidad de hacer algo mas convocante, la fiesta: se realiza en el Peladero, y por primera vez el habitatyon se realiza en vivo, tocan The Happy Makers junto a The Deceivers y Los Horrendos, se instalan tres stands, uno con comida vegetariana y material al respecto, otro con discos y remeras del Colectivo Horario Invertido (Bs. As.) del cual vinieron Inés y Pilar (She Devils, Kumbia Queers) y uno que presenta por primera vez la ropa Rechiflada y Feliz, prendas recicladas rockeadas. El resto de la noche la pista de baile explota con punk, rock, cumbia, bizarros, hits noventosos que hacen mover hasta a al más estoicx. La fiesta es un éxito y la noche termina más que feliz. Un tiempo después nos invitan a Tornquist, donde The Happy Makers toca junto a Miseria Espantosa y otras bandas de la zona, Rechiflada y Feliz arma su stand, coloreamos las paredes con nuestros aerosoles y proyectamos diapositivas. Dos meses después llega Arden las Calles II, donde tocan The Happy Makers y Miseria Espantosa, se hace el primer desfile de Rechiflada y Feliz, más los stands de comida vegetariana, ropa, discos y la fiesta indie alternativa posterior, tal como la primera vez. Luego de esta fiesta, Arden las Calles realiza en Blanco y Negro un homenaje a Alejandra Pizarnik, al cumplirse 36 años de su muerte, donde se lanzó una convocatoria para que todo aquel que quisiera participar llevase sus obras. Fueron proyectados
cortos basados en sus poesías, mostramos dibujos y pinturas inspirados en sus textos y confeccionamos un sencillo altar en el cual la gente le ofrendaba palabras e imágenes a la escritora. Con la lectura abierta al público nos sumergimos en su mundo y finalmente jugamos algunos cadáveres exquisitos. Fue un encuentro hermoso que nos llenó los corazones. Ahora seguimos armando cosas, ideando, saliendo a la calle, mezclando todas estas formas, colores y melodías, creando una estética de la libertad, de la resistencia. El colectivo ARDEN LAS CALLES se involucra en la situación social y actúa a través del arte, apoyando también a los diferentes sectores en lucha, solidarizandose con todos aquellos que son oprimidos por parte del estado, la iglesia, la sociedad misma, por todos los que no pueden alzar sus voces. Rechazamos las fronteras impuestas entre las distintas sexualidades, géneros, clases sociales, o simplemente formas de vivir. En una sociedad que siempre intenta reforzar la posición de poder institucionalizado, haciendo de las personas ¨EL OTRO¨ (sea por raza, sexualidad, género, edad, etc) nos rehusamos a aceptar esta condición actual de naciones y límites, de gente que se viste con sus banderas y fronteras, y no entiende que esto sólo responde a los intereses de los más poderosos. Compartimos un compromiso de apoyo y acción directa, desafiamos, peleamos, gritamos, resistimos.
FUEGO COMBATIVO, DESDE ADENTRO...
LIBERTARIO,
El proyecto se forma a partir de la necesidad de expresar ideas, difundir, concientizar; generar cambios, a través de la acción directa y de manera constructiva, proponiendo actividades diversas y creando espacios, ofreciendo un lugar a todo aquel que tiene algo que transmitir y no alcanza los medios necesarios. Enfatizando la confianza, alentando a que las cosas pueden cambiar, nos basamos en el hazlo tu mísmo¨ (originalmente Do It Yourself) a partir del cual surgen las distintas actividades. La parte más importante de Arden las Calles la tiene la gente, los concurrentes, los que comparten la experiencia estética con los que la realizamos. La unión hace la fuerza, mientras más mentes revolucionarias y manos trabajadoras, más intensos y rápidos serán los resultados. El primer paso es conocer la fuerza propia. Saber que la auto-determinación es la base de la auto-gestión, y que ésta se debe establecer actuando constantemente sobre el mundo que actúa sobre uno. No dejar que nadie decida por nosotros, construir y construirnos. Fotolog.com/ardenlascalles flickr.com/rechifladayfeliz myspace.com/lashappymakers myspace.com/losdeceivers