ProDecoupage.com ProDecoupage.com
Декупаж от А до Я Март 2012
Чернова Наталья Жизнь, как один миг
27 Коллективный декупаж « Доска своими руками » Понятие о композиции, законы композиции
3 мастер-класс от
Приколотиной Людмилы Панно-шкафчик «Шкафчик моей бабушки»
Примеры работ мастеров сайта 33
Елена Кулак «Мои сказочные домики»
Весна пришла !
Дорогие читатели! Вот наконец-то наступила весна… В окнах запахло приближающимися капелями, хочется, чтобы порхали бабочки над цветами, пели птицы и светило яркое солнце. Это умиротворение, к сожалению ещё еле-еле уловимо, но уже приближается, а значит, есть повод улыбнуться, пусть даже иногда сквозь слезы. К сожалению, в этом номере у нас есть повод плакать не переставая, так как все мы потеряли светлого и огромной души человека, нашу палочкувыручалочку – Наташу Чернову. Такова жизнь, и мы не в силах ее изменить, но хотя бы тем, что мы подумаем о ней на страницах этого номера, мы продлим ее жизнь в наших сердцах. Светлая память тебе, Наташенька … Пусть весна будет в Ваших сердцах, друзья!!!
Всегда ваша,
Лопатнёва Надежда
Содержание Вступительное слово – 1 Содержание номера – 2 Рубрика „В копилку”
Понятие о композиции, законы композиции Рубрика „Автор”
Елена Кулак ”Мои сказочные домики” –
7
Рубрика „Интересное”
Коллективный декупаж, игра «Доска своими руками»–
13
Рубрика „Покоряем фотошоп”
Приколотина Людмила - 16 Примеры работ мастеров сайта по теме «Необычные вещицы» -
33
Рубрика „Персона” Наталья Чернова «Жизнь, как один миг…» –
27
Рубрика „Мастер-класс”
Приколотина Людмила, Панно-шкафчик «Шкафчик моей бабушки» –
30
–
3
В этом номере журнала я расскажу Вам о еще одном немаловажном моменте для составления наших работ, а именно о композиции элементов на наших изделиях.
Композиция (от лат. compositio) compositio означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Порой словом "композиция" называют картину как таковую - как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином "композиция" как законченное произведение искусства. В другом случае термин "композиция" означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции. С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.
Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты.
Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите линию. Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая - пейзаж.
Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций.
Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.
У композиции есть свои законы, складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построение композиции. Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей - эстетическое открытие мира. Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.
Основной замысел композиции может быть по построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и дина динамичного и т. п.
Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в "Трактате о живописи" говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.
Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.
Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный - на светлом. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, внимания где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения. Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытия содержания картины. Единства впечатления, цельности композиции можно достигнуть, если найти необходимые средства для воплощения замысла, в том числе и наиболее типичный интерьер или пейзаж. Итак, цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.
Запомните: - ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; - части не могут меняться местами без ущерба для целого; - ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои рисунки более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. Порой сознательное нарушение композиционных правил становится творческой удачей, если помогает художнику точнее воплотить свой замысел, то есть бывают исключения из правил. Например, можно считать обязательным то, что в портрете, если голова или фигура повернуты вправо, перед ними необходимо оставить свободное место, чтобы портретируемому, условно говоря, было куда смотреть. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. Есть три закона композиции ЗАКОН ДОМИНАНТЫ, ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТИ ЗАКОН ПРОСТОТЫ, СОПОДЧИНЕНИЯ ЗАКОН КОНТРАСТА, ТРЕХКОМПОНЕНТНОСТИ Кроме всего вышенаписанного хочу заметить, что никто не может научить Вас придумывать красивое изделие. Вы можете просто сами придерживаться некоторых законов. А именно:
- если вы используете несколько изображений, их число должно быть нечетным (например, 3 цветка, а не 4). - если вы используете только несколько образов, не ставьте их в прямую линию. - дублирование одинаковых изображений тоже не всегда красиво выглядит, поэтому следите за повторяющимися элементами.
«Мои сказочные домики» Меня зовут
Елена (Elen Fist), я занимаюсь
творчеством всю жизнь. Последние несколько лет моим увлечением стал декупаж, позволяющий преобразить стандартные, привычные вещи, оформить интерьер в оригинальном стиле. Первое знакомство с этим видом творчества состоялось в начале двухтысячных на замечательном интернет-ресурсе «Форумы Мелиссы». Там, в компании новичков, и сделала я свои первые шаги в этом направлении, начиная с несложных вещей коробочек, досточек, картинок. Декупаж тогда только «входил в моду», мы – декупажницы – все знали друг друга, потому что было нас тогда немного… Вместе мы учились, делали ошибки, делились опытом. И, конечно, менялись салфетками! Сейчас проще – выбор салфеток огромен, а тогда письма и бандероли с заветными салфеточками летели через страны и континенты. Постепенно я прошла очень долгий, но радостный путь. Освоила множество новых техник и приемов, что позволило создавать действительно красивые и эксклюзивные вещи, на которые появился спрос. Изюминкой своего творчества я считаю ключницы-домики. Идея их создания пришла ко мне очень давно, долго вынашивалась и совершенствовалась. На сегодняшний день я создала около сотни оригинальных ключниц. Все разные, и все любимые. Работа над новой ключницей - это интереснейший процесс: подбор картинок, миниатюрок, оформление… В их создание я вкладываю душу, любовь к жизни и радость творчества. В результате появляется вещь, которую хочется долго рассматривать, находя все новые забавные детали. За последние годы я участвовала во множестве выставок в Одессе и в Киеве. Делаю это с удовольствием, так как считаю, что выставки - прекрасный повод для участников поделиться красотой с окружающими, получить заряд вдохновения и новых идей. А для посетителей – отличная возможность стать обладателем уникальной и эксклюзивной вещи, в которую вложены радостный созидательный труд
автора, положительная творческая энергетика. И, естественно, я стараюсь не останавливаться в развитии. . С каждым днем появляются новые технологии и материалы, вызывающие огромный интерес. В то же время, творчески развиваясь в одной области, появляется интерес и к смежным областям декоративно прикладного искусства, которые тоже хочется освоить и даже совместить. Например, сейчас я увлеклась вышивкой и уже сделала несколько работ, в которых сочетается вышивка и декупаж.
Домик «Голландия»
Домик «Салон модистки»
Дорогие друзья ! В этом месяце на сайте мы открыли новый раздел «Коллективный декупаж», в котором начали первую игру «Доска своими руками». Эта игра, как Вы сами видите на следующей странице журнала, позволила девушкам сделать разные оригинальные доски с одинаковыми исходными условиями. Мне очень понравилось, что опыт совместного творчества на заданную тему стимулирует и заставляет мозги шевелиться, воплощать идеи, которым давно пора выйти наружу. Игру вела я - Лопатнёва Надежда. Вы при желании и наличии необходимых материалов: - салфетка - деревянная доска - ножницы - плоская синтетическая кисть - губка для посуды - грунт для дерева - акриловый лак - наждачная бумага самого маленького размера можете пройти игру самостоятельно, пересмотрев мои видео в каждом из этапов. Мы так замечательно пообщались в неформальной обстановке, и в тоже время по делу, что решили поиграть еще в игру «Шкатулка из прошлого своими руками». Присоединяйтесь к нам в этот раз! Будет весело ;) В дальнейшем в разделе «Коллективный декупаж» ежемесячно планируется проводить подобные игры для начинающих и умудрённых опытом декупажников. В каждой из тем раздела будет расписано текущее условие для игры, которая идёт в данный момент. К каждому этапу игры будет создано обучающее видео с пошаговыми разъяснениями и моими комментариями. В теме-этапе Вы сможете всегда задать вопросы о ходе этапа, ошибках или возможных вариантах выполнения задания.
Меня зовут
Людмила.
Если совсем коротко о себе, я вполне состоявшийся в это жизни человек, в прошлом высококвалифицированный специалист и руководитель. В настоящее время просто счастлива жена, мама и бабушка с солидным стажем. Самые большие увлечения сейчас у меня декупаж и фотошоп. Как говорят, не было бы счастье, да несчастья помогло. Декупаж, благодаря сайту http://prodecoupage.com/ я открыла для себя, когда из-за проблем со здоровьем пришлось оставить любимую работу. Это был совершенно другой мир, очень далекий от всего, чем я жила ранее, но он захватил меня полностью. Идей было огромное количество, но очень раздражало то, что задумывая очередную работу, я ограничена размерами и сюжетами картинок на салфетках и декупажных картах. Вот тогда я и вспомнила про фотошоп, который много лет считала чем-то очень несерьёзным и ненужным. Возможно, мои профессиональные навыки помогли мне очень быстро разобраться с фотошопом. Но и они, же и некоторый опыт преподавательской работы, дали возможность понять, насколько эта программа проста и доступна практически для любого человека. Буду очень рада, если помогу кому-то открыть для себя прекрасный и очень интересный мир
фотошопа.
Продолжаем изучать инструменты фотошоп. В этом уроке вы познакомитесь с Палитрой цветов, Градиентом и такими инструментами как Пипетка и Кисть. Кисть 1.В самой нижней части Палитры инструментов расположены семь квадратиков. Один большой и шесть маленьких. Нажав на большой квадратик, вы попадёте непосредственно в Палитру цветов. В ней можно подобрать любой необходимый вам цвет. Передвигая мышкой кружок по кольцу, выбираем цвет. Передвигая кружок в квадратике, внутри кольца, меняем тон и оттенок этого цвета. Для этих же целей служат бегунки внизу. О работе с Палитрой цветов писать можно много, но размеры урока ограничены, вы сами немного поиграв с настройками, очень скоро поймёте, как подобрать нужный вам цвет. Кроме того, т.к фотошоп это программа, то любой цвет имеет свой код, который записан цифрами и латинскими буквами. Посмотрите, в окошечке стоит код 2f7a37. 37 Это код того зелёного цвета который я подобрала. Существуют таблицы цветов, в которых указаны их коды. Найдя такую таблицу в сети, можно просто выбрать в ней цвет, его код записать в окошко, и получите нужный рабочий цвет.
В правой части вы видите прямоугольник, разделённый на две части. Верхняя часть окрашена в цвет, который на данный момент является рабочим (сейчас он чёрный). В этот цвет окрашен и большой прямоугольник в Палитре инструментов. Цвет нижней части будет меняться в зависимости от ваших манипуляций с цветами. Вот как раз по
нему вы и будете определять получившийся цвет. Кроме того, если зная код, вы запишите его в окошко, цвет в нижней части прямоугольника изменится на цвет соответствующий этому коду. Когда цвет подобран, нажимаете кнопку Да. Да 2.Теперь большой квадратик окрасился в зелёный цвет, и этот цвет стал рабочим. Например, если мы захотим залить слой при помощи инструмента Заливка, Заливка слой зальётся именно этим цветом. Теперь разберёмся для чего служат маленькие квадратики. Если посмотрите на скан - они уже не черные, а разноцветные. Такими они стали в процессе нескольких операций по подборке цветов. Иногда, работая в фотошопе, несколько раз приходится возвращаться к уже ранее подобранным цветам. Для того, что бы снова не подбирать один и тот же цвет, эта программа может сохранить семь уже ранее подобранных цветов. Когда вы подбираете новый цвет, ранее использованный, из большого окошечка, переходит в одно из маленьких. Когда к нему надо снова вернуться, достаточно просто щёлкнуть по маленькому окошку с этим цветом, и он зальёт большое окошко, и станет рабочим. Рис.2
3.Так же получить нужный рабочий цвет можно при помощи инструмента Пипетка. Пипетка Например, вам надо получить цвет точно соответствующий какому-то цвету на выбранной вами картинке. Для этого надо инструментом Пипетка щёлкнуть по участку рисунка окрашенного в этот цвет. Видите, в окошке отразился цвет, по которому щёлкнула пипетка.
Рис.3 4.Теперь рассмотрим инструмент Градиент. Градиент Его название говорит само за себя. При помощи этого инструмента можно получить плавный переход одно цвета в другой. После щелчка мышкой по инструменту Градиент, Градиент выпадает библиотека градиентов. И в меню параметров вы видите, что градиент может быть линейный и радиальный. Там же можно менять его прозрачность. Выбрав градиент из библиотеки, можно поменять цвета и изменить величину области каждого цвета. Величина области меняется передвижением бегунка. Цвет можно поменять, щёлкнув по бегунку соответствующего цвета. В окошке Цвет отразиться этот цвет. Затем надо щёлкнуть по окошку Цвет и вы попадёте в Палитру цветов, в которой и подберёте нужный цвет. Градиент можно провести из любой точки в любую точку. Возьмём самый простой случай, линейный градиент и проведём его от верхней границы рабочего поля к нижней.
Рис.4
Рис.5
5.Вот что мы получаем. Попробуйте поиграть сами с градиентами, меняя их цвета и направления. Изменяя точки начала и конца, прозрачность и виды градиентов. 6.Например, изменив параметр с линейного на радиальный и разместив точку начала, там где на скане вы видите крестик, получаем вот такой градиент.
Рис.6 7.А теперь мы подошли к одному из основных и самых интересных инструментов фотошопа Кисть. Кисть Но к огромному моему сожалению, в редакторе он-лайн возможности этого инструмента урезаны до минимума. При помощи инструмента Кисть мы можем получить оттиск любого изображения занесённого в библиотеку кистей. Причём мы можем менять размер, цвет, прозрачность изображения. Активировав инструмент Кисть, Кисть выбираем в библиотеке кистей Кисть нужного рисунка, рисунка щёлкаем по ней, устанавливаем нужный размер (диаметр). Если после этого мы щелкнем по рабочему полю мышкой, в этом месте появиться выбранный нами рисунок, соответствующего цвета (рабочий цвет палитры цветов) и размера.
Рис.7
Рис.8
8.В фотошопе есть возможность не только самостоятельно пополнять библиотеку кистей, но и самим создавать новые кисти. В этом редакторе такой возможности нет. Приходится пользоваться тем, что заложили разработчики. В этом редакторе библиотека кистей состоит из нескольких разделов, в каждый из которых заложено несколько наборов. Нажав клавишу Другие параметры, параметры зайдите в библиотеку кистей, и просмотрите, какие кисти там есть. При открытии программы высвечивается только базовый набор кистей. Если вы посчитаете, что кисти из какого-то набора вам пригодятся, нажмите на клавишу Доба Добавить. вить Но так как это онлайн фотошоп, эту процедуру придется проводить каждый раз начиная работать с этим редактором. 9.После того как вы нажмёте клавишу Добавить, Добавить выбранный набор отразится в библиотеке кистей и сохраниться там на весь текущий сеанс работы.
Рис.9
10.А вот такой фантастический пейзаж можно нарисовать за пару минут, используя только те инструменты, о которых говорилось в данном уроке.
Рис.10
До новых встреч в следующих уроках!
В рубрике «Персона» сегодня я хочу рассказать вам о светлом человеке, которого, к сожалению уже нет с нами в этом мире, о Черновой Наталье….
Во всем мне хочется дойти До самой сути. В работе, в поисках пути, В сердечной смуте. Б. Пастернак
Хоть мы и не встречались в реальной жизни, но у меня всегда было ощущение, что мы с тобой давние и близкие подруги. Твоя помощь мне с дипломами, девочкам с советами и поиском нужной информации неоценима, её всегда будет не хватать к сожалению. Сегодня я хочу рассказать о тебе твоими же словами (отдельное спасибо за эту идею Тоне - fikys).
Ты писала о себе: «Меня зовут Наталья, мне 37 лет. Скоро уже 2 года как мы с мужем обитаем в СанктПетербурге, переехали когда супругу предложили интересную работу. Я до переезда последние 8 лет работала топ-менеджером в FMCG-компаниях. Сейчас домохозяйничаю, с весны серьезно увлеклась техникой декупаж. Сегодня отчиталась уже за второй урок, очень рада, что попала в школу. Наслаждаюсь новыми знаниями! Огромное спасибо всем преподавателям за такую возможность!!! Собираюсь с духом показать свои работы, которые есть, в "хвастушках", очень надеюсь на вашу благосклонность... С уважением и признательностью...»
Ты всегда была внимательна к людям: «Девы, а я сегодня что-то обратила случайно внимание на дату регистрации NAD на сайте - 8.04.2007г. Так это 3 года было на днях сайту? Это ж дата!!!!!!!!!!!! Если я в чем-то и ошиблась, все равно всех нас ПОЗДРАВЛЯЮ!!! НАШЕМУ ЧУДЕСНОМУ, УЮТНОМУ ДОМУ УЖЕ 3 ГОДА!!! УРАААААА!!! НАДЮШЕ отдельное поздравление, огромная благодарность и пожелания крепкого здоровья, дальнейших успехов, процветания, вдохновения, любви и большого счастья!!!!!!!!!!!»
Ты искрилась смехом и философствовала в нашей чайной, помогала советами: «Я могу ответить только по своим работам, которые показывала в хвастушках. Я использовала кружево при обратном декупаже на стеклянной тарелке, при прямом на вазе и бутылках. Кружево я покупала в обычном магазине "Ткани". У меня все попались эластичные. Техника везде похожая, кружево вымеряется по изделию, отрезается. Поверхность изделия покрыть клеем (ПВА или специальный для декупажа), кружево намочить, отжать и влажное приложить на клеевую поверхность, пальчиками всё-всё расправить, прижимая и потом еще поработать на прижимание крупной губкой. Сверху промазать еще клеем, убрать излишки и хорошо просушить. Затем по кружеву можно при желании поработать контурами, затереть рисунок краской (например, золотой) и т.д. Изделие потом покрывается лаком как обычно»
Ты заботилась и о нас – посторонних людях, и о близких от всей души: «Девочки, у меня паник-атак. Вчера пришел супруг с работы и сказал, что сегодня улетает в срочную командировку. Я ночь не спала, да и сейчас... (вот нет смайлика, бегающего по стенам и потолку). Он ни разу не летал, вот как перенесет, сердечко не
очень сильное. Я сама крайний раз летала лет 17 назад, переношу это дело жутко. Но, кроме леденцов, посоветовать ему ничего в голову не идет. Нагладила, собрала сумку, мечусь а надо ли столько на несколько дней, уффф... Правда, в Сочи +20, а у нас почти 0. И все-таки это самолет... Как я боюсь... Какая я глупая... Капли сердечные лакаю, не справляюсь. Что-то у меня в последнее время стресс за стрессом, а вот этой неожиданностью ну просто накрыло. Девочки, о чем нужно знать в полете, как себя вести, я что и знала - забыла? Сайтов начиталась - в голове каааашаааа... Девочки, милые, урааааааааааааа!!!!!!!!!!!!!!!! Приземлились!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Муж в восторге от полета, ой, не в меня он))) Люблю вас!!! Спасибо, что не бросили и простите, если кому надоела сегодня)»
Ты всегда ратовала за справедливость и излучала одну доброту: «А я уже с утра поплакаться Только что вернулась из тем по выбору лучших работ по месяцам... Неееее, это разрыв мозгов, чесс слово))) Ну как из такого количества действительно классных работ выбрать ОДНУ за месяц. Да чтобы из выбранных еще и повторились какие (а красоты там на все вкусы и на всех хватит). Вообщем, там побурчала уже, буркну еще тут чуток кааааак в этот раз было трудно выбирать, это что-то. Вот-вот, вам еще это предстоит))) Я пока выбирала раз 5 сама с собой поссорилась. Но, правда, это еще и огромное удовольствие было - пересмотреть всю эту красоту еще раз» Конечно, это капля в море воспоминаний, теперь уже только воспоминаний, о Наташе … Последнее сообщение от тебя на форуме: «Девочки, милые, простите за отсутствие) Забегала и всеми восхищалась мысленно. Я уважительно валялась. После "скорой", которую муж вызвал после очередного разговора моего с мамой о том, что отец не собирается лечиться, и скорая ехала исключить инфаркт. Я ничего не помню, кроме дикой боли)) Так тоже бывает...НО УЖЕ ВСЁ НОРМАЛЬНО!!! Ну чессссс слово))))) Я вас так ЛЮБЛЮ!!!!!!! вот еще хотела поделиться неземным удовольствием, лежала и напала на сайт потрясающей красоты про Питер, там, а там .... и графика и фотки и... и.... фсё, не выдержала - делюсь, всем, кто любит Питер, кто собирается посетить или просто изучить город с необыкновенных ракурсов сюда Прекрасный Питер. Честно смотрите и листаете вниз. А там вдруг фотки Александра Петросяна, я понятия не имею кто он такой, но фото про Питер у него аххххххххххххххххххх.......... Я не знаю, откуда он всё снимал (муж тут догадки выдвигал), но я еще не всё посмотрела, просто торопилась с вами поделиться. А кто его знает и видел фотки, ну, счастливицы!»
Ты… была настоящей! нашей доброй феей… Спасибо тебе за это!!! Даже в самые тяжкие моменты для себя ты дарила счастье другим и была внимательна к нам всем А дальше посмотрите какую красоту творила Наташа кроме красоты своей души…
Панно - шкафчик «Шкафчик моей бабушки» 1. Из МДФ сделала шкафчик размером 45х55 см. Загрунтовала, покрыла коричневой краской, прошлась в некоторых местах свечкой. Затем покрыла белой акриловой краской. В местах, промазанных свечкой, прошлась шкуркой. Сухой, жесткой кистью сделала легкие мазки черной и темно бежевой краской. Черной и бежевой краской наметила имитацию досок. Покрыла шкафчик матовым акриловым лаком.
2. Тарелочки диаметром 11 см., взяла от старого кофейного сервиза. Прогрунтовала и покрыла белой акриловой краской. Стекло, фарфор, металл и пластмассу я грунтую одинаково. Сначала прохожусь по поверхности наждачкой, затем покрываю очень тонким, почти прозрачным, слоем строительной акриловой краски, как только она слегка подсохнет, покрываю её таким же тонким слоем акрилоуретанового лака, опять слегка наждачкой и так повторяю три раза. Получается очень прочное покрытие. Распечатки для тарелочек сделала на рисовой бумаге. Наклеила на ПВА, слегка подрисо-
вала пастелью тени. Покрыла тремя слоями глянцевого акрилового лака, наклеила стикеры по краю тарелочки и бабочки.
3. Для чайника и леечки использовала заготовки из обожженной глины. Для коробочки, коробочку от специй. Прогрунтовала, так же как и тарелочки, покрыла двумя слоями бежевой акриловой краски. Наклеила распечатки, на чайнике и леечке немного подрисовала пастелью тенюшки. Покрыла несколькими слоями акрилового лака. Затем прошлась битумом и снова всё покрыла лаком. 4. Для вышивки состарила ИКЕевскую рамочку, и сделала декупаж на канве. На картинку в фотошопе наложила полупрозрачное тиснение в виде крестиков. Распечатку наклеила на канву на ПВА. Когда рисунок размещала на канве, при помощи двух иголочек, постаралась совместить клеточки канвы с крестиками на рисунке. Дальше они уже совпали сами т.к канву взяла 16 номер и крестиков на 1см сделала тоже шесть. Через тряпочку с довольно сильным нажимом прогладила работу резиновым валиком. Когда клей высох, покрыла двумя слоями полуматового акрилового лака. Сделала из картона паспарту и вставила в рамочку. 5. Для часов взяла старые часы. На циферблате наклеена распечатка и покрыта лаком. Сам корпус часов обклеен бумагой декопач. Все покрыто акриловым лаком.
6. Для цветочного горшочка, использовала баночку от сыра. Загрунтовала, покрасила белой акриловой краской, наклеила салфетку, покрыла несколькими слоями акрилового лака с промежуточной шлифовкой. Колпак на горшочек из бокала с отбитой ножкой.
7. Салфеточка у крыночки – декупаж на ткани. Льняную ткань пропарила горячим утюгом. Нанесла на неё клей для текстиля, дала чуть-чуть подсохнуть, а затем начала клеить салфетку. Клей наносила сверху салфетки. Клеила полностью четвертинку салфетки. Мотив надо начинать клеить с угла, левой рукой приподнимая и как бы слегка вытягивая от себя, не наклеенную часть салфетки, тогда салфетка клеится очень легко. Когда салфетку наклеила, окончательно разгладила её пальцами и оставила сохнуть. Затем через тряпку очень горячим утюгом прогладила работу, по кромке обрезала ткань. Салфеточкой закрыла крыночку, сделанную из баночки от джема. Из карты для объемного декупажа сделала бабочек, добавила сухоцветов, в горшочек поставила живые миниатюрные флоксы. В центре работы поместила фотографию своей бабушки сделанную в 1910году. Именно эта фотография и навела на мысль сделать это панно. С Уважением, Приколотина Людмила.
Мы откроем Вам дверь в мир декупажа. Мастерицы сайта увлекут Вас своими творениями и зазаставят забыть о насущных проблемах повседневной жиз жизни! ни!
Prodecoupage Prodecoupage. oupage.com Присоединяйтесь к нам, и давайте да дарить миру красоту!