ProDecoupage.com ProDecoupage.com
Декупаж от А до Я Декабрь 2011
История пэчворка
10 Дед Мороз, Святой Николай Санта - Клаус 12 матер - класс от
Аникиной Татьяны Панно «Каждый охотник желает знать»
«Фотошоп – лег легко!» Приколотина Люд Людмила
Открой радость творчества
Конашенкова Марина Примеры работ мастеров сайта 16
С Новым Годом !
Дорогие читатели! Вот и подошел к концу этот длинный год. С одной стороны хочется подвести какие-то итоги, но в тоже время понимаю, что это ещё делать рано, т.к. и журнал, и школа, и сайт, и магазин всё еще существуют и не планируют останавливаться на достигнутом! В новом году мы будем всё также дарить вам радость общения, полезные материалы и статьи, новинки на полках магазина и выпускать новых учеников в школе он-лайн. А вам останется всем этим пользоваться и верить в чудеса, которые мы все знаем, можно творить своими руками! Пусть наше общее хобби принесет нам всем в новом году как моральное, так и материальное удовлетворение. Пусть Дед Мороз придет в каждый дом и принесет столько подарков, чтобы в следующем году не иссяк фонтан ваших идей, и были поводы для написания новых выпусков журнала!
Желаю всем крепкого здоровья, душевного полета, семейного благополучия и удачи в Новом Году!!!
Всегда ваша,
Лопатнёва Надежда
Содержание Вступительное слово – 1 Содержание номера – 2 Рубрика „В копилку”
Немного о принтерах и бумаге – 3 Рубрика „Автор”
Конашенкова Марина
”Открой радость творчества” –
7
Рубрика „Интересное”
История пэчворка, применение и имитация его в декупаже с помощью техники «декопатч» –
10
Примеры новогодних работ мастеров сайта - 16 Рубрика „Покоряем фотошоп”
Приколотина Людмила - 18 Рубрика „Персона”
Дед Мороз, Святой Николай, Санта-Клаус – 12 Рубрика „Мастер-класс”
Аникина Татьяна, панно «Каждый охотник желает знать …» -
26
Нежданова Наталья, чайный домик «Лоскутное одеяло» - 30
Сегодня мы поговорим с Вами о работе с распечатками. Как Вы понимаете в декупаже можно использовать не только салфетку, но и распечатку. Она может быть как цветная, так и черно-белая. Распечатывать понравившуюся картинку можно на принтере - струйном или лазерном. Для распечатки можно брать тонкую, желтоватую бумагу самого низкого качества (в канцелярских магазинах она имеет название "газетка"), она лучше впитывает в себя краску и значительно тоньше качественной бумаги, следовательно, не так возвышается над поверхностью. Можно использовать так называемую "бумагу для завтраков" (калька) или тонкую белую бумагу - "офсетку". Конечно, можно распечатывать картинки на специализированной фотобумаге или бумаге фирмы Lomond. Более подробно о распечатках на примерах будет рассказано в статье Людмилы Приколотиной ниже.
Немного о принтерах и бумаге. Очень многие декупажницы используют в работе распечатки. О преимуществах распечаток знают все. Дешевизна и возможность использовать понравившиеся картинки делают их очень привлекательными для работы. Но многие считают, что кроме плюсов есть ещё и большие минусы. Сколько раз я читала, что печатать можно только на лазерном принтере, использовать только высококачественную офисную бумагу или фотобумагу. Это глубочайшее заблуждение. Всё что будет написано дальше проверенно на протяжении двух с половиной лет на собственном опыте. Распечатки можно делать практически на любой бумаге. На фотобумаге, любой офисной бумаге от 70 до 120 ден. Но для прямого декупажа и частично для обратного, необходимо удалять нижние слои бумаги. Тут существует несколько технологий, скатывание слоев бумаги, удаление их скотчем, обработка распечаток наждачкой и.т.д. Можно печатать на бумаге для заметок (иногда она называется «Студенческая»), обычно 50-60 ден. У распечаток, сделанных на этой бумаге, достаточно перед наклеиванием истончить края, что делается довольно легко. Я печатала и на обычной рисовой бумаге с прожилочками и на белом слое салфетки. Только салфеточный слой предварительно надо намочить, высушить, прогладить горячим утюгом и приклеить по периметру к листу обычной бумаги клейким карандашом и ещё раз прогладить. Я на салфетках печатала очень мало, но вот прекрасная декупажница Елена Сухенко рекомендует для распечаток использовать слой от качественных двухслойных салфеток. Моя любимая бумага, это рисовая бумага для каллиграфии. Про эту бумагу хочу рассказать немного подробнее. Я практически всё для прямого декупажа и частично для обратного печатаю на этой бумаге. Она несколько толще салфеток, но
намного прочнее и не так собирается в складки. При наклеивании фрагмента, границу легко скрыть. Если фрагмент не вырезать, а вырывать края у него будут лохматые как у обычной рисовой бумаги или салфетки. Немного шкурки и граница исчезла. Покупаю я эту бумагу в рулонах по 10м, ширина рулона 67см. Бумагу разрезаю на стандартные листы и перед печатью обязательно проглаживаю очень горячим утюгом. Вставляю в принтер по одному листочку, предварительно вставив несколько листов офисной бумаги. Она служит направляющей. Это довольно дешёвая бумага, цена рулона колеблется в различных регионах от 250-до 500 руб. за рулон. Выглядит она вот так, купить её можно и в интернет магазинах. Рис.1 Теперь о принтерах. На лазерных принтерах получается отличное качество распечаток. Но на этих принтерах можно печатать, только используя фотобумагу и офисную бумагу хорошего качества. Распечатки не боятся воды. Основными минусами этих принтеров для декупажниц, я считаю, является их капризность в отношении бумаги и довольно высокая цена. Если принтер планируете использовать в основном для декупажных распечаток, просто нет смысла тратить такие деньги. Струйные принтеры намного дешевле, а вот качество печати ничуть не уступает лазерникам. Но есть работающие на водных чернилах, есть на пигментных. Те, что работают на водных чернилах, для декупажных распечаток использовать нельзя. Вода и есть вода, если на распечатки попадает вода, они моментально начинают течь. А уж о замачивании и не приходится говорить. Возможно, кто-то и приспосабливается к этим принтерам, покрывает распечатки лаком, перед наклеиванием их не замачивает и клеит на клеящий карандаш, но всё это очень сильно влияет на качество распечаток и усложняет работу с ними.
А вот струйные принтеры, работающие на пигментных чернилах, это для нас. Качество печати ничуть не уступает печати на лазерном принтере, а цветопередача, на мой взгляд, даже лучше. Эти принтеры печатают на любой бумаге. От толстой фотобумаги, до салфеток. Распечатки абсолютно не боятся воды. У меня они иногда мокнут и по полчаса. За исключением распечаток на рисовой бумаге. Их, как и салфетки и обычную рисовую бумагу, замачивать не надо. И если распечатку на рисовой бумаге планируется приклеивать на сложную поверхность, т.е в процессе наклеивания по ней придется неоднократно возить пальцами, расправляя, лучше распечатку, перед наклеиванием сбрызнуть самым дешевым, без всяких добавок, лаком для волос. Иначе рисунок можно размазать. Бумага, намокая, становиться довольно нежной, а краска пропитывает её практически насквозь, т.е можно просто сдвинуть слои краски. У струйников, на первый взгляд, один недостаток дорогие расходные материалы и это при мизерном объеме чернильниц. Новый принтер, укомплектованный чернилами, стоит почти, так же, как и комплект картриджей. Мне, комплекта не хватало и на месяц. Но это легко исправить. Начав использовать СНПЧ (систему непрерывной подачи чернил) или перезаправляемые картриджи. Стоимость расходных материалов уменьшается минимум в 10 раз. Цена СНПЧ и перезаправляемых картриджей примерно одинаковая. Но мне СНПЧ не нравится, тем, что если не печатать каждый день, то краска в трубках засыхает. Про СНПЧ я пишу лишь потому, что их усиленно предлагают в магазинах и сервисных центрах. И были случаи когда, по моему совету покупали струйные принтеры, работающие на пигментных чернилах, но поддавшись уговорам продавцов, покупали не перезаправляемые картриджи, а СНПЧ. В результате полное разочарование. А вот перезаправляемые картриджи, это то, что надо. Комплекта из четырёх картриджей и четырёх бутылочек чернил по 100мл, даже при больших объемах работы, хватает больше чем на год. Вот так выглядят перезаправляемые картриджи, чернила и СНПЧ.
Рис.2 Рис.3
Рис.4
Столкнувшись с повальной некомпетентностью продавцов в специализированных магазинах, хочу дать небольшой перечень струйных принтеров, работающих на пигментных чернилах. Здесь есть и марки уже снятые с производства. Но возможно у вас именно такой принтер и вы продолжаете тратить бешеные деньги, покупая к ним родные картриджи. Epson stylus C67/ C68/ C79/ C87/ C88/ C90/ C91/ C110/ C120/ CX3700/ CX3800/ CX3810/ CX3900/ CX3905/ CX4100/ CX4200/ CX4300/ CX4700/ CX4800/ CX4900/ CX4905/ CX5000/ CX5500/ CX5501/ CX5505/ CX5510/ CX5900/ CX6000/ CX5700F/ CX5800F/ CX6900F/ CX7000F/ CX7300/ CX7310/ CX7400/ CX7700/ CX7800/ CX8300/ CX8400/ CX9300/ CX9300F/ CX9400Fax/ D68/ D78/ D88/ D92/ D120/ DX3800/ DX3850/ DX4000/ DX 4050/ DX4200/ DX4250/ DX4400/ DX4800/ DX4850/ DX5000/ DX5050/ DX6000/ DX6050/ DX7000/ DX7400/ DX7450/ DX8400/ DX8450 / TX200 / TX209 / TX400 / TX409 / T26 / T27 / TX106 / TX109 / TX117 / TX119 / TX210 / TX219 / TX410 / TX419 / TX510FN, S22, SX125, SX130, SX420W, SX425W, SX525WD Для перезаправляемых картриджей и СНПЧ подходят следующие пигментные чернила: - пигментные чернила производства немецкой фирмы OCP для принтеров Epson, печатающих чернилами Epson DURABrite Ultra. Чернила OCP наиболее близки по цветопередаче и составу к оригинальным чернилам Epson. В набор входит четыре бутылька по 100 мл каждый (цвета Black OCP BKP 115, Cyan OCP CP 115, Magenta OCP MP 102, Yellow OCP YP 102). Набора чернил достаточно для заправки СНПЧ 12 раза либо около 10 раз перезаправляемых картриджей для Epson. - чернила торговой марки Inktec ничем не уступают ОСР, но в три раза дешевле. Я печатаю именно этими чернилами. В комплект входит четыре бутылька по 100 мл пигментных чернил Inktec E0007 цветов Black, Cyan, Magenta, Yellow. Они мне нравятся даже больше родных чернил, картинка после печати полностью соответствует той, что я вижу на экране. И ещё, сразу хочу добавить, если какая-то марка принтера рассчитана на работу с водными чернилами, не пытайтесь печатать на нём пигментными, сразу загубите принтер. Творческих всем успехов !
Людмила Приколотина
Открой радость творчества Как говорил великий художник и философ Николай Рерих: «Творчество – это движущая сила, которая поддерживает нас в жизни» Именно поэтому в век изобилия вернулась мода на рукоделие: украшать дом, да и себя, аксессуарами, сделанными собственными руками. Это по силам каждому. Главное – желание самовыражаться, а современные техники и материалы помогут стать настоящим мастером. Декупажем я занялась более 5 лет назад. Пришла к этому совершенно случайно, хотя за плечами у меня была детская художественная школа, но после её окончания карандаш, но не краски, брала в руки только для того чтобы набросать модель платья, которое хотела получить к празднику. 17 лет назад моя жизнь, как и жизнь многих других, круто изменилась, мне пришлось уйти с работы в государственном магазине, так как их существование прекратило быть как факт и открыть с совершенно незнакомыми мне людьми фирму, которая занималась торговлей, в основном канцелярскими товарами. Тогда я ещё не знала, чем закончится эта затея. Прошло не много времени, как я поняла, что канцелярия это не интересно, что для того чтобы жить, фирме нужно иметь своё лицо, и мы решили, что наши магазины будут иметь «художественный» уклон. Сейчас это два магазина в центре Риги, один из которых, торгует только материалами для профессиональных художников (“Marina ART”), а второй для художников и хобби (“Marina”). Я считаю, что для того чтобы бизнес жил, он должен постоянно развиваться, поэтому, я всегда ищу новые идеи, материалы и техники, которые привлекут новых покупателей в наши магазины.
Порядка 6 лет назад мы в первый раз привезли материалы для декупажа, и всё это намертво встало на полках! Для меня это был шок! Но так случилось, что через некоторое время я поехала в командировку в Москву, где попала на семинар для продавцов, торгующих материалами для декупажа. С этого дня я превратилась в фаната этого увлекательного мира по имени «Декупаж». Приехав из командировки, я без устали «творила» каждый день, выдавая на-гора, новый «шедевр», господи, как смешно смотреть теперь на эти работы. Но, я читала литературу, интернет, мучила расспросами коллег по бизнесу из России, часто перезваниваясь с приятельницами, которыми познакомилась на мастер-классах в Германии. Муж косился на меня и ухмылялся, в его глазах читалось: чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало, теперь его мнение изменилось, он больше не воспринимает моё хобби как блажь, он с уважением и гордостью относится к моим работам и моим многочисленным ученикам. Ведь уже более 4 лет, в своём магазине, да и не только, я веду курсы по декупажу. Отличительная особенность декупажа – индивидуальность. Несмотря на то, что все пользуются одними и теме же салфетками, бумагой, распечатками, работу практически нельзя повторить. Ручная работа передаёт мироощущение автора, его чувства, эмоции. Именно поэтому такой аксессуар наполняет дом теплом и радостью. Кроме того, при помощи декупажа можно вдохнуть новую жизнь в старую вещь. А ещё сделать прекрасный подарок – родным, близким, друзьям. Мне так приятно видеть, как светятся лица людей, когда им преподносишь своё творение: непередаваемый восторг, растроганность от внимания, которого так не хватает в повседневной жизни. Декупажу покорны все возрасты. Это я поняла исходя из своего опыта. В магазин приходят разные по возрасту, социальному положению и национальности люди. Все продавцы магазина, так же как и я, увлечены декупажем. В свободное время это живая мастерская, в которой все творят, благо материалы и заготовки под руками. Поэтому к нам любят приходить люди, они не боятся начинать работу, так как видят, что если есть желание, то у них всё получится, а премудростям техник мы их научим. В по-
следнее время всё чаще появляются мужчины, вот и мой сын не остался в стороне, он с удовольствием и упоением занимается теперь уже и его любимым делом. В магазине меня называют драгдиллером, прочно подсаживающим «на декупаж» неосторожных, заинтересовавшихся людей. Я люблю учить любимому делу, но ещё больше люблю учиться сама. Вначале своего пути я думала, что умею всё, но потом поняла, что мне ещё учиться и учиться, что я и делаю. С огромным удовольствием посещаю все семинары, на которые меня приглашают, по этой же причине, окончила школу декупажа он-лайн на нашем сайте. И с ещё большим удовольствием передаю свои знания своим ученикам и друзьям. В последнее время провожу мастер-классы в латвийских журналах. В прошлом сезоне это был проект в журнале «Māja» («Дом»), сейчас – «360 градусов». Декупаж крайне кропотливая техника, требующая времени и терпения, не терпящая суеты. Что ещё мне нравится в моём хобби, так это то, что декупаж не стоит на месте, появляются всё новые и новые материалы, совершенно новые и потрясающие техники, как например «sospeso trasparente» автором которой является итальянский дизайнер Моника Аллегро, производители усовершенствуют краски и бумагу, становится проще воплощать в жизнь свои идеи. Говорить о декупаже я могу долго, но думаю, что лучше один раз попробовать, чем сто раз услышать! Надеюсь, прочитав мой сумбурный рассказ, ходя бы ещё одним увлечённым человеком станет больше.
С
автор фотографий Игорь Мясников
Уважением, Марина
Пэчворк — это «лоскутное» рукоделие, при котором из различных кусочков ткани, лоскутков (с англ. patch — лоскут) сшивается цельное изделие. Стиль пэчворк давно известен русским мастерицам, которые традиционно использовали эту прикладную технику для изготовления стеганых одеял, салфеток, чехлов и многого другого. Фактически пэчворк зародился как утилитарное хобби, т.к. первым рукодельницам в стиле пэчворк просто было жаль выбрасывать цветные кусочки ткани, оставшиеся после шитья. Со временем пэчворк-техника совершенствовалась, что позволило создавать действительно красивые и искусные изделия. В стиле пэчворк можно изготовить как одеяла, занавески и салфетки, скатерти, так и сумки, панно и даже одежду. Для занятия пэчворком нужны: •
различные обрезки или специальные ткани для пэчворка
•
хорошие ножницы
•
линейки
•
шаблоны, выкройки и разноцветные нитки
•
пэчворк-схемы, по которым вы будете шить
Очень важно в пэчворке не только аккуратно сшить лоскутки, но и «попасть в цвет», создать единую картину. Это «попасть в цвет» важно и в нашем с вами виде рукоделия. Более подробно цветосочетания и цветовой круг мы будем с вами рассматривать в рубрике «Копилка» в следующем номере журнала. А пока я расскажу вам немного подробнее о пэчворке и тканях, которые используются для него. Считается, что чем богаче у мастерицы выбор тканей для пэчворка — тем больше возможностей для творчества ей предоставлено. Еще недавно российским рукодельницам в пэчворк технике приходилось обходиться обрезками обычных тканей, но сегодня существует масса специализированных магазинов, в которых можно приобрести ткани для пэчворка. Если обычные ткани желательно стирать перед началом работы, чтобы они потом не дали усадки, то ткани для пэчворка уже предназначены для шитья. Ткани для пэчворка преимущественно изготовлены из хлопка — чем материал дороже, тем выше его качество и гарантия того, что не произойдет усадки или рисунок ткани для пэчворка не начнет линять после стирки изделия. «Консерваторы» пэчворка советуют выполнять изделия из тканей одного вида. Однако смелые рукодельницы, которые не боятся соединять различные по фактуре ткани, добиваются удивительного эффекта. Пэчворк любит дерзких… В пэчворке существует большое разнообразие удивительных орнаментов и рисунков с не менее удивительными названиями — «дрезденская тарелка», «французский букет», «бабушкин сад». Для желающих овладеть пэчворк техникой существует масса книг и пособий формата «пэчворк для начинающих». В них можно найти как полезные советы
по пэчворку, описание техники и нюансов стиля пэчворк, так и различные пэчворк схемы, наличие которых значительно облегчает процесс создания пэчворк-изделия. Можно также посетить специальные курсы «Пэчворк для начинающих» — поищите такие в интернете по запросу «пэчворк мастер класс» и укажите город, в котором вы проживаете. Также вы можете найти и скачать в свободном доступе пэчворк схемы. Так как сейчас весьма популярен пэчворк, мастер-классы по этому виду рукоделия можно просмотреть онлайн на различных ресурсах, посвященных пэчворку. В декупаже пэчворк применяется редко, т.к. это достаточно узкий сегмент стиля «кантри» и его сложно совместить с так любимыми декупажницами картинками ангелов, дам, розочек. Небольшой имитацией пэтчворка в декупаже можно назвать технику «декопатч».
Декопатч» — одна из техник, близкая к декупажу и часто использующаяся вместе с
«
ним. Смысл очень простой: берутся кусочки бумаги и наклеиваются на декорируемый предмет таким образом, чтобы закрыть всю декорируемую поверхность, образовать цельный фон. Бумага для декопатча режется или рвётся вручную, размеры бумажек могут разниться в зависимости от замысла и размера декорируемого предмета. Клеить можно любым клеем для декупажа, лаком, ПВА — в зависимости от поверхности и ваших предпочтений. Поскольку наклеиваемая бумага, как правило, очень тонкая, возникает эффект «росписи» поверхности. Часто поверх слоя декопатч наклеивают салфеточные мотивы, наносят двухшаговый лак кракле, тени, — одним словом, продолжают работать с предметом уже в классических техниках декупажа. Бумага для декопатча используется самая разная. В магазинах для творчества и художественных салонах можно приобрести специальную бумагу для декопатча, она продаётся листами, которые вы уже можете рвать или резать на кусочки по вашему усмотрению. Очень хорошо подходят для этой техники салфетки со сплошным, «фоновым» рисунком. Ещё один вид бумаги для дехники декопатч — креппбумага. В России её ещё называют «жатая», иногда — «гофрированная». Купить её можно в детских магазинах, в отделах для детского творчества. В работе эта бумага интересна тем, что под клеем она «ползёт», тянется неравномерно, образуя плавные цветовые переходы. Недостаток её — в том, что под жидким клеем насыщенные оттенки «линяют», краска плывёт и тянется за кистью. Впрочем, зачастую недостаток этот можно превратить в достоинство, сыграв на переходах цвета.
Новый Год – это особенный праздник не только для детей, но и для декупажниц. Мы заранее начинаем еще осенью готовиться к новогоднему марафону. Закупаем новогодние заготовки – сердца, сосульки, шары, снежинки, ищем новогодние мотивы на салфетках и декупажных картах, отливаем заготовки магнитов, перемываем целую кучу бутылок шампанского. Всего этого не было бы, если бы когда-то давно люди не придумали бы персонажа, который руководит всей этой феерией каждый год.
Дед Мороɴз - главный сказочный персонаж на празднике Нового года, восточнославянский вариант рождественского дарителя. Изначально в славянской мифологии — олицетворение зимних морозов. Создание канонического образа Деда Мороза как обязательного персонажа новогоднего — а не рождественского — праздника произошло уже в советское время и относится к концу 1930-х гг., когда после нескольких лет запрета вновь была разрешена ёлка. Обычно изображается в белой, синей или красной шубе, с длинной белой бородой и посохом в руке, в валенках. Ездит на тройке лошадей. Неразлучен со своей внучкой Снегурочкой. С 1998 года официальной резиденцией Деда Мороза в России считается город Великий Устюг. Также с 2005 года официальным днём рождения Деда Мороза считается 18 ноября, когда в Великом Устюге обычно ударяют первые сильные морозы. Можно выделить трёх героев на новогодних праздниках в разных странах – это Святой Николай, Санта-Клаус и Дед Мороз.
Из истории о
Святом Николае:
Как Дед Мороз, так и Санта-Клаус имеют мало общего со святым, которого некоторые считают их прототипом. Скорее всего, имеет место смешение различных легенд в одну. Святой Николай жил в 4 веке. С раннего детства он отличался любовью к ближнему. Слава о его делах была велика, поэтому ещё молодым человеком его назначили епископом. Он поселился в городе Измир в Греции (теперь это территория Турции). Святой Николай был богат, и всячески помогал бедным, и всегда делал это тайно – подкладывая подарки в окна.
И вот как-то раз, желая помочь бедной семье, в которой были три дочери, и отец которых из-за бедности решил продать их для блуда, Святой Николай подбросил им под Рождество три мешочка с золотыми монетами. (Так продолжалось до тех пор, пока те не накопили достаточное приданное для того, что бы выйти замуж.) Но как-то раз однажды все окна в доме не оказались запертыми. Тогда Святой Николай подкинул мешочки с золотом в трубу. Другая легенда гласит, что золотые монетки, подкинутые им в трубу попали в висящие у печки сохнущие носки. Поэтому теперь католики подкладывают подарки в носки, которые вешают у камина. Однако Святой Николай прославился не только своими тайными дарами, но и чудесами, который творил и при жизни и после смерти. Святого Николая считали своим заступником моряки и рыбаки. Он оказывал покровительство похищенным и погубленным детям: находил их и возвращал к жизни. Существовало предание, что в праздник Святого Николая епископ раздавал подарки, но только послушным детям, а шалунов наказывал. Поэтому на праздник Святого Николая, который православная церковь отмечает 19 декабря (по новому стилю), а католическая 6 декабря, дети всегда получают подарки от Святого Николая. Разумеется, климат в Греции отличается от нашего, потому никаких шуб и шапок Святой Николай не носил. Как видите, Санта-Клаус (изначально возникший как добрый эльф) и Дед Мороз (изначально бывший просто Морозом – покровителем зимы) имеют мало общего со Святым Николаем. Объединяют их только любовь к детям, и обычай дарить подарки.
Кто же такой
Санта-Клаус ?
Образ Санта-Клауса придумал в 1823 году преподаватель семинарии Клемент Кларк Мур, который под рождество прочёл жене и детям сочиненное им стихотворение "Рождество на пороге, или Визит Санта-Клауса". Он изобразил Санта-Клауса добрым эльфом, который приезжает на восьми оленях и проникает в дом через дымоход. Мур не собирался публиковать свое сочинение, однако один из друзей без ведома автора отнес опус Мура в газету "Sentinel". Первый образ Санта-Клауса нарисовал в 1862 году карикатурист Томас Наст. В течение 24 лет он рисовал его для обложки популярного журнала "Harper's Weekly". Ху-
дожник поселил Клауса на Северном полюсе (а не в Лапландию). Обложки пользовались невероятной популярностью. Во время Гражданской войны Линкольн попросил Наста нарисовать Санту вместе с северянами. Историки утверждают, что армию конфедератов деморализовало появление Клауса на стороне противника. У Санты Томаса Наста оказался один недостаток - он был черно-белым. Красную шубу сказочному дедушке подарил в 1885 г издатель Луис Пранг. Он перенес в Америку викторианскую традицию рождественских поздравительных открыток, выполненных в технике цветной литографии. Так Санта-Клаус сменил меха, в которые его нарядил Наст, на добротный ярко-красный наряд. Наконец, в 1930 г. компания «Кока-Кола» придумала хитрый рекламный трюк, чтобы об их продукции не забывали ни летом, ни зимой – художник из Чикаго Хэддон Сандблом изобразил Санта-Клауса в красно-белых цветах Кока-Колы. Так родился современный образ Санта-Клауса, где он изображался уже не эльфом Клемента Мура, а великаном. Сандблом ввел в его упряжку девятого оленя по имени Рудольф. Прототипом Санты для Свндблома послужил его друг и сосед Лу Прентис.
А что же мы знаем о
Деде Морозе ?
Внешность – высокий представительный старик с белоснежной бородой до пят. В руках держит посох, которым, собственно и морозит. Характер: Раньше нрав у Деда был довольно суров и крут. Он не только одаривал тех, кто ему угодил, но и карал строптивцев – ударом посоха замораживал до смерти. С возрастом Дед Мороз стал помягче, а сейчас вообще воспринимается большинством наших соотечественников как добрый волшебник с полным мешком подарочного добра. Возраст: Деду Морозу очень много лет. Его прообразом был так называемый Дед, которого древние славяне считали общим предком всех семей и защитником потомков. Зимой и весной Деду воздавались почести и предлагалось угощение, при этом его просили не «бить овес» (или другие актуальные сельскохозяйственный культуры). Прописка: Древний Дед Мороз, согласно славянским языческим мифам, обитал в ледяной избушке в стране мертвых, куда можно было попасть, пройдя через колодец (кстати, именно такой переход описан в некоторых народных русских сказках, ежели помните). Сейчас Дед Мороз живет в городе Великий Устюг, на востоке Вологодской области.
Основное занятие: В старину, когда Дед Мороз был помоложе и поэнергичнее, он не только раздавал подарки детям и взрослым, но и пошаливал: портил посевы и жилища тех, кто его разгневал (или не угостил как надо). Сейчас он значительно подобрел и обычно ограничивается хождением по гостям под Новый Год и распределением даров. Правда, иногда требует, чтобы получатель предварительно спел ему песенку или рассказал стишок. Транспортное средство: Передвигается, как правило, пешком (в крайнем случае – на лыжах). Большие расстояния преодолевает по воздуху - в санях, запряженных тройкой белых лошадей. Как мы видим все эти герой разные, со своими нюансами и характеристиками, но это не мешает нам каждый Новый Год верить в чудеса и сказки, радоваться как дети подаркам и самим творить такие разные и необычные вещицы для праздника. Ниже я собрала для вас новогодние работы мастеров сайта чтобы вы смогли вдохнуть непередаваемый запах праздника и снова попасть в сказку. До новых встреч в следующем году!
С
П
А
С
И
Б
О
М А С Т Е Р А М
З А
К Р А С О Т У
Меня зовут
Людмила.
Если совсем коротко о себе, я вполне состоявшийся в это жизни человек, в прошлом высококвалифицированный специалист и руководитель. В настоящее время просто счастлива жена, мама и бабушка с солидным стажем. Самые большие увлечения сейчас у меня декупаж и фотошоп. Как говорят, не было бы счастье, да несчастья помогло. Декупаж, благодаря сайту http://prodecoupage.com/ я открыла для себя, когда изза проблем со здоровьем пришлось оставить любимую работу. Это был совершенно другой мир, очень далекий от всего, чем я жила ранее, но он захватил меня полностью. Идей было огромное количество, но очень раздражало то, что задумывая очередную работу, я ограничена размерами и сюжетами картинок на салфетках и декупажных картах. Вот тогда я и вспомнила про фотошоп, который много лет считала чем-то очень несерьёзным и ненужным. Возможно, мои профессиональные навыки помогли мне очень быстро разобраться с фотошопом. Но и они, же и некоторый опыт преподавательской работы, дали возможность понять, насколько эта программа проста и доступна практически для любого человека. Буду очень рада, если помогу кому-то открыть для себя прекрасный и очень интересный мир
фотошопа.
В этом уроке продолжим изучать инструменты фотошоп. Но так как, изучив материалы этого урока, уже можно сделать несложный коллаж или открытку, вам будет полезна следующая информация. В этой программе, в отличие от обычного фотошопа, нет возможности задать параметры картинки в сантиметрах. Но достаточно запомнить одну цифру 28,3 (для разрешения 72пикс/дюйм). И перевести сантиметры в пиксели. Запоминаем, как задать нужный размер, и переходим непосредственно к уроку. 1. Для работы создадим новый документ, назовём его Урок 2. Размеры документа оставим 800х600пикс.
Рис 1.
2. Начинаем знакомиться с инструментами выделения. С помощью этих инструментов выделяется область изображения, с которой мы собираемся работать. В этом уроке используем эти инструменты для выделения области, которую затем будем вырезать. Рассмотрим два инструмента выделения. Это инструмент, который так и называется Выделение и инструмент Лас Лассо. со Открываем картинку, с которой будем работать СлойСлой-Открыть изображение как слой. слой Инструмент Выделение позволяет выделить область, очерченную геометрической фигурой, прямоугольником или овалом. Активируем инструмент Выделение, Выделение щёлкнув по нему мышкой или
нажав латинскую букву М. В дальнейшем, при изучении инструментов, обращайте внимание на подсказку, всплывающую около инструмента, там будет указано, какой клавишей или комбинацией клавиш ещё можно активировать данный инструмент. В самом начале строки параметров высветился значок инструмента Выделение. Выделение В строке параметров выбираем, с какой формой выделения будем работать. В данном случае прямоугольник. Щёлкаем по нему мышкой. Ставим мышку в левом верхнем углу, планируемой для выделения области и, зажав левую клавишу - тянем мышку, пока не выделится область нужного размера. После того, как отпустим клавишу, выделившуюся область мышкой можно подвинуть в нужное место.
Рис 2. 3. Вырезать выделенный фрагмент можно двумя способами. Рассмотрим первый. В меню Редактирование - сначала Редактирование Редактированиеактирование-Инвертировать выдевыделение, ление затем РедактированиеРедактирование-Вырезать. Вырезать Обрежется всё, что находится за пределами выделения.
Рис 3. 4.Из второй картинки вырежем круглый фрагмент. Открываем картинку СлойСлой-Открыть изоизображение как слой. слой Активируем инструмент Выделение, Выделение в строке параметров выбираем овал.
Но нам нужен круг. Для этого в строке Параметров активируем меню Огра Ограничения и выбираем пункт Соотношения сторон. сторон Ширину и высоту устанавливаем равными 1. Аналогично, работая с прямоугольником, можно получить квадрат. Этим же меню можно установить и конкретные размеры для выделенной области, выбрав пункт Фиксированный размер (Fixed size). Для вырезания фрагмента используем второй способ. Редактирование –Копирование. Копирование При этом выделенный фрагмент скопируется в буфер.
5.Затем удаляем слой с картинкой. СлойСлой-Удалить слой. слой Далее Редактирование –Вставить. Вставить Вырезанная картинка появится на новом слое.
Рис 5.
6.Откроем новую картинку СлойСлой-Открыть изображение как слой. слой Рассмотрим инструмент ЛасЛассо. со Лассо может быть свободное и многоугольное. Активируем свободное Лассо. Лассо С его помощью можно очертить произвольную область выделения. Вырезаем выделенный фрагмент одним из рассмотренных выше способов. Для получения размытого края, вырезанной картинки, задействуем параметр Растушевывание. Растушевывание При увеличении значения этого параметра, увеличивается размытость краёв вырезанного фрагмента.
Рис 6.
Рис 7.
7. Три вырезанных фрагмента уже образовали своеобразный коллаж. Как, при необходимости, изменить размеры каждого элемента и передвинуть на нужное место вы уже знаете из предыдущего урока. Но мне не нравится, что олененок и снегурочка отвернулись друг от друга. Исправить это можно, применив к каждому слою с этими рисунками пункт меню СлойСлой-Отразить горизонтали. Работая с определённым слоем, не забывайте следить, что бы именно он был по горизонтали активирован (подсвечен синим) в палитре слоёв.
8. После выполнения этих операций, оленёнок и снегурочка смотрят в центр картинки. А мы рассмотрим многоугольное Лассо. Лассо Если свободное Лассо работает как карандаш, которым можно нарисовать произвольный контур, то многоугольное - как карандаш с линейкой.
Щёлкнув в начальной точке мышкой, мысленно проводим линию до следующей точки и щёлкаем в ней мышкой. За мышкой протянется абсолютно прямая линия. Так можно прощёлкать весь контур. При параметре Растушевывания 0, 0 выделенная область будет угловатая, а при увеличении значения этого параметра, углы будут сглаживаться.
9. Кроме основного меню можно пользоваться вспомогательным меню, всплывающим на экране, при щелчке по правой клавише мышки. Например, с его помощью можно выполнять операции Отменить Выделение и Инвертировать выделение.
Рис 9. Выбрав теперь интересный новогодний фон, открываем его и размещаем ниже всех слоёв с картинками. Получаем такой простенький коллаж, но ведь это всего после двух уроков фотошопа!
С наступающим Новым годом! Счастья, здоровья, творческих успехов! До новых встреч в следующих уроках!
Я,
Аникина Татьяна Константиновна,
родом из Новосибирска. По образованию инженер электроэнергетик, но с детства любила "играть в куклы" и после окончания института пошла работать на фабрику игрушек "Пионер". Проработала 9 лет инженером-конструктором мягкой игрушки, разработала около 100. Было приятно идя по городу видеть в руках ребенка игрушку, придуманную тобой! Переехали в Питер, и тут всплыла давнишняя мечта - хочу работать в детском доме! Что я и осуществляю 11 лет, работаю педагогом дополнительного образования в Никольском детском доме. Как-то готовилась к открытым занятиям и в интернете произошла судьбоносная встреча с нашим сайтом (не боюсь этого слова, т.к буквально приросла к декупажу и ко всем, кто стоял и стоит у истоков его - Надежды, Катюши, Марины, Виктории и других). Спасибо дорогие, что терпеливо учили и наставляли! Теперь я сама учу детишек и не без гордости за них могу сказать, что мы получаем награды и похвалы на конкурсах. Верю, что в дальнейшем это даст им дополнительный шанс быть успешным. А значит стоит дарить свои и время и силы!
Панно «Каждый охотник желает…» Н а м п о н а д о б и т с я: •
художественный холст (40*40)
•
салфетки 15 разновидностей (из которых вырезаны 528 отдельных элементов)
•
клей ПВА
•
лак акриловый для декупажа матовый
•
поталь
•
подрисовка акриловыми красками
•
краски 3 Д
ХОД РАБОТЫ: 1. Начинаем работу с эскиза будущего изделия. Рисуем на бумаге окружности нужного диаметра и разбиваем их на 12 сегментов. Один из сегментов прорабатываем более подробно в деталях и цвете создаем орнамент будущего изделия. На холсте фиксируем булавкой центр нашего шаблона и 12 раз (постепенно поворачивая по окружности) делаем проколы в местах соединения элементов. 2. Берем плотную прозрачную клеенку (примерно как папочку для документов) и шариковой ручкой прорисовываем наш шаблон, обозначаем ручкой элементы (даем шифровку: 1К-1-ый ряд красного цвета, 2Ч- 2-ой ряд с черным орнаментом и т.д. до 13-ого ряда). Это важно! Когда много деталей, легко сбиться и поскольку они прозрачные, красим спиртовым фломастером в любой цвет (это пригодится, когда будем вырезать по шаблончику из салфеток), у меня красного цвета шаблончики. На следующих фотографиях видны эти элементы в правом и левом углах.
3. Далее постепенно вырезаем цветные элементы и клеем в намеченных местах. Игольные проколы являются ориентирами. Ряд за рядом продвигаемся к краям будущего «лоскутного коврика».
4. Когда цветные ряды завершены, настал черед черных рисунков, клеим их в оставшихся белых промежутках и по краям нашей картины.
5. Делаем золочение поталью в одном из рядов, подкрашиваем акриловой краской те места, где это требуется. 6. В довершении, покрываем все тремя слоями матового лака для декупажа. И краской 3Д делаем окончательную доводку работы.
Здравствуйте, меня зовут
Наталья
Я – коренная москвичка, мои родители и бабушки-дедушки тоже жили в этом городе. У меня большая и дружная семья: муж единомышленник во всём, взрослые дочь и сын,
и
три внука (правда в это сложно поверить и зовут они меня не «бабушка», а – Ната, для них бабушка – это моя мама). Окончила Ин Яз им. Мориса Тореза и преподаю английский язык. Постоянно общаясь с молодёжью как-то не думаешь о своём возрасте, и в душе мне намного меньше лет, чем в паспорте! Я люблю Москву, но, в последние годы, значительно лучше чувствую себя в дали от шума и суеты и всё больше времени провожу за городом, на даче. Дача для меня – образ жизни, а не грядки и борьба за урожай. На природе так хорошо думается и твориться! Там у меня просторная мастерская в мансарде и «колдую» я над своими «штучками» в основном там. Моя любовь к декупажу началась весной 2009 года (а как же – весна – пора влюбляться!). Случайно в интернете набрела на наш сайт, посмотрела работы мастериц и заболела! Меня всегда интересовали живопись и архитектура, я даже пыталась поступить в МГУ на искусствоведческий факультет, но не осилила конкурс. Постоянно хожу на выставки, много путешествую. Но рисовать никогда не умела и не умею. В детстве учили музыке и фигурному катанию (тогда это было модно!), а не живописи. По-молодости некогда было, учёба, семья дети, работа. Но я всегда любила что-нибудь творить. Шить меня научила бабушка и я с удовольствием обшивала дочку и сына. Вязала, вышивала, делала разные украшения из кожи, занималась аранжировкой цветов. Но, в последнее время, всё чаще жалела, что не умею рисовать. И тут я узнаю о декупаже!. Читаю статьи, просматриваю мастер-классы и понимаю – вот она, палочку выручалочка! Теперь и я смогу сама украшать свой дом так, как мне нравится! Моё первое зеркало мне так нравилось, я так собой гордилась, оно и сейчас висит на даче. Но было понятно, что надо учиться, и я начала искать курсы и мастер-классы. И тут объявили набор в он-лайн школу! Это было просто чудо!
Наша школа научила меня ВСЕМУ. ВСЁ, что я умею сейчас делать в технике декупаж – это благодаря этим занятиям. В моём доме появилось много милых и уютных вещей, мои родные и друзья с удовольствием пользуются подарками, в которых есть частичка моей души. Ещё мне очень нравится, что из старых, порой негодных вещей можно сделать что-нибудь уникальное. Из старых сковородок получаются отличные часы, досочки становятся украшением кухни, простые тарелки превращаются в чудо, а старые столики и лампы опять радуют хозяев! И всё это – благодаря декупажу! Творите красоту и дарите её людям и наш мир будет добрее!
Блиц – опрос Комодик - моя любимая декупажная вещица (он даже к теме журнала подходит), так же как и лампа. Разделить цвет или монохром мне сложно. В основном работы получаются цветные, но есть и монохромные и они мне очень нравятся. С цветом тоже не всё просто, очень люблю сине-серый, перламутровый с одной стороны, и цвет песка и слоновой кости с другой.
Чайный домик «Лоскутное одеяло» Н а м п о н а д о б и т с я: •
Заготовка для часов (у меня был только такой домик, пришлось взять его)
•
Декупажная карта
•
Морилка для дерева на водной основе «тёмный дуб»(Liberon или любая другая)
•
Акриловая краска (оранжевая)
•
Двухшаговый кракелюрный лак 678+688
•
Битум,
•
Клей ПВА
•
Акриловый лак
•
Часовой механизм.
- Пошкурила заготовку, покрыла морилкой. Так как рисунок будем собирать из кусочков, тёмная основа поможет нам добиться невидимого соединения. - выступающие части, на которые не будем клеить рисунок, красим акриловой оранжевой краской. У меня – 2 слоя. -всё покрываем лаком (морилка может частично смыться водой, когда мы будем смывать второй слой кракелюрного лака), а части, окрашенные краской – несколько раз, т.к. на них будет кракелюр. - на оранжевые части наносим первый слой кракелюрного лака 678, даём просохнуть, затем – второй слой 688. Когда высохнет, втираем в трещинки битум. Смываем второй слой и сушим сутки. - Составляем композицию из кусочков. - когда всё хорошо подобрали и подогнали, начинаем клеить. Надо иметь в виду, что декупажная карта может немного растягиваться, когда вы её намочите! Я сначала промазывала поверхность, на которую собиралась клеить, затем – сам кусочек, приклеивала на ПВА, а сверху сразу наносила клей-лак Decоpatch. -когда всё было приклеено, пролачено и высушено, немного ещё подтемнила окрашенные части, т.к. они получились слишком яркими. Пошкурила их и попачкала битумомом. Закрепила лаком.
-Вставила часовой механизм и прикрепила стрелки. Возможно надо нарисовать цифры, но мне так больше нравится. Эти часы составят пару чайному домику, для них уже есть место на дачной кухне. Желаю всем творческих успехов.
С любовью Наталья Нежданова
Мы откроем Вам дверь в мир декупажа. Мастерицы сайта увлекут Вас своими творениями и зазаставят забыть о насущных проблемах повседневной жиз жизни! ни!
Prodecoupage.com Присоединяйтесь к нам, нам, и давайте да дарить миру красоту!