LA CREACIÓN INDIVIDUAL reverso se observa una aureola. Con la mano izquierda sostiene la mano del Niño Jesús, ubicado en posición sedente. La imagen que representa a Santa Lucía está ubicada en posición pedestre, ataviada con una túnica verde, decorada en el cuello, lleva un sobretodo rojo decorado en el cuello y con un cordón dorado atado en la cintura. Por último, resalta el Cristo Negro, imagen tallada en madera que data del siglo XVII; sobre esta imagen se desprenden varias historias, entre ellas que sobrevivió a un incendio en la iglesia de Gibraltar al Sur del Lago de Maracaibo, razón por la cual los fieles le tienen mucha fe a esta imagen.
Max Alliey |CIUDAD/CENTRO POBLADO| Maracaibo
Nació en Maracaibo en 1946. Pedagogo, Director de Coros y Orquesta, compositor y arreglista. Max Alliey es considerado como el principal propulsor del movimiento coral del estado Zulia a través de promover los encuentros de Grupos Corales de la región zuliana. Como docente en el campo musical, ha organizado y dictado cursos y talleres para el mejoramiento profesional de directores y coralistas, a nivel nacional e internacional. Su formación académica la inicia en la Academia de Música del estado, teniendo entre sus maestros a Carmelo Russo y Renzo Salvetti estudiando luego Armonía en la Universidad del Zulia; cursa estudios de Dirección de Orquesta con el Mtro. alemán Christoph Stepp y realizó cursos de Perfección de Dirección Coral con los Mtros. Eric Ericson (Sueco) en Argentina y Royce Zaltman (Norteamericano). Ha realizado numerosos Cursos y Talleres con reconocidos maestros internacionales y venezolanos, como Alice Parker (norteamericana), Ernani Agiar (brasileño), María Felicia Pérez (cubana), Roberto Saccente (argentino), Noemí Lugo y Modesta Bor (venezolanas). En enero de 1.961 ingresa a trabajar en la Universidad del Zulia, desarrollando una intensa labor como docente y músico a lo largo de 26 años, hasta su jubilación en 1.987 desempeñado los siguientes cargos: Director Fundador y Arreglista de la Coral Universitaria de L.U.Z., Asesor de Programas de Educación Musical, Coordinador Musical, Director de Cultura, Jefe del Dpto. de Música y Artes Escénicas, Coordinador de Auto Desarrollo y Representante de La Universidad del Zulia ante el Núcleo Permanente de Directores de Cultura de Centro América y del Caribe. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Maracaibo en varias oportunidades con grandes obras Sinfónico Corales (Estrenos en el Edo. Zulia) El Gloria de A. Vivaldi, El Oratorio El Mesías de G.F. Handel, El Réquien y la Misa Brevis KV 220 de W.A. Mozart, Grandes Coros de Opera y Gran Concierto Navideño ( XXV Aniversario del Círculo Ganadero de Venezuela). Es Director Fundador del Orfeón Liceo Rómulo Galle-
LA CREACIÓN INDIVIDUAL gos, Coral Banco de Maracaibo, Max Alliey Coro de Cámara & Orquesta y Coral del Colegio de Médicos del Edo. Zulia. Se ha desempeñado como Director de las corales de Corpoven, Maraven, Pequivén y el Coro de Voces Claras “Mater Salvatoris”. Fue Director Invitado del Coro Completo de los “Niños Cantores del Zulia” con motivo de las Bodas de Plata Sacerdotales de Mons. Gustavo Ocando Yamarte. Actualmente Dirige “Max Alliey Coro de Cámara & Orquesta” , la Coral del Colegio de Médicos Edo. Zulia y el Orfeón APUZ (Asociación de Profesores de la Universidad del Zulia). En 1.989 es nombrado Jefe de Promoción Cultural del Banco de Maracaibo (Iniciador, planificador y propulsor de dicha actividad: Martes Culturales, Miércoles de Cine, Mediodía en el Banco, Cursos y Talleres de Formación, etc) y Miembro Directivo de la Fundación Banco de Maracaibo. En 1.992 participó en Festival Mundial de Coros América Cantat I, en Mar de Plata (Argentina) en representación de Venezuela. Director invitado por la Federación Internacional de Música Coral. Fue violinista en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y ejecutante de mandolina en la Orquesta de Cámara del Zulia. Es Premio Musical del Estado Zulia 1993. Se ha destacado a lo largo de toda su trayectoria profesional a través de su obra musical integrada por 127 composiciones entre valses, danzas, contradanzas, canciones, barcarola, himnos, y un Concierto para Mandolina y Orquesta; 143 versiones corales para Voces Claras, para Voces Mixtas y para Coro y Orquesta y 133 orquestaciones. El 24 de noviembre de 2004 estrenó su obra Misa Criolla Venezolana para Solistas, Coro Mixto y Orquesta, obra publicada en 2005 por la Universidad Católica Cecilio Acosta. El Maestro Alliey ha grabado tres CD, “La Misa Criolla Venezolana” para Solistas, Coro y Orquesta; “Max Alliey….Su Música” y “Navidad con….Max Alliey Coro de Cámara & Orquesta”…Volumen I. Max Alliey es reconocido y apreciado en todo el estado Zulia por su profunda labor en el campo de la música.
Eduardo Rahn |CIUDAD/CENTRO POBLADO| Maracaibo
El Maestro Eduardo Rahn nació en Maracaibo en septiembre de 1939, iniciándose en los estudios de piano en su ciudad natal y prosiguiéndolos en Caracas hasta 1957. A partir de ese fecha continúa sus estudios en el Conservatorio del Estado de Viena, Austria entre1957 y 1959; en la Academia Internacional de París de1959 a 1965; en el Mozarteum de Salzburgo, Austria entre1959 y 1960; en la Ecole Normale de Musique en París en 1962; en la Ecole Normale París, Francia de 1963 a 1966; en la Julliard Scholl of Music New York ,USA de 1969 a 1971. En ese proceso formativo estudia piano, armonía, contrapunto, fuga, estética musical y música de cámara y, finalmente, dirección de orquesta y ópera, hasta convertirse en virtuoso. Con una formación de tal ni-
vel y diversidad, no sólo se destaca como pianista en Europa, Norteamérica y Venezuela en la década de los sesenta, sino que se inicia como docente en la Escuela de Música del Instituto Nacional de Cultura en Venezuela (1966-1968) y en la Universidad de Los Andes (Mérida) como director de la Escuela de Música (1967-1969). En la década de los setenta se radica definitivamente en Venezuela (1966-1967) e inicia una labor sin precedentes en el país, después de ser designado Director de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo en 1972, institución que reorganiza y convierte en una de las más importantes del país y de Latinoamérica. Su labor de más de treinta años al frente de esta orquesta, fue fundamental en la historia musical del Zulia y todo el Occidente venezolano. El haber convertido a esa orquesta en una organización profesional, trayendo músicos de gran calidad de diversos países, que se dedican además a la docencia, transformaron la música en el Zulia y ejercieron una influencia beneficiosa en el resto del país. Desde esa década de los setenta hasta su fallecimiento en mayo de 2009, su batuta se paseó triunfadora por los más diversos y exigente escenarios del mundo. Dirigió las más importantes orquestas de la América Latina, Europa (Alemania, Francia, España, Checoslovaquia), Norteamérica y su batuta ha llegado a Singapur, Taiwán y Nueva Zelandia. Eduardo Rahn ha dirigido en casi todos los continentes del mundo, siendo un embajador excepcional de la cultura venezolana. En su labor como director promovió de manera particular, obras de compositores venezolanos y latinoamericanos tales como Estévez, Castellanos, Plaza y Del Mónaco; entre los venezolanos, Villalobos, Ginastera, Revueltas, Camps, Moncayo, Villalpando y Piazolla entre los latinoamericanos. Bajo su batuta han actuado más de cien solistas internacionales de las más diversas universidades y especialidades, también los más destacados a nivel nacional. Gracias a su iniciativa y empeño, la Orquesta Sinfónica de Maracaibo se convirtió en la primera institución musical de Venezuela en actuar en el Kennedy Center de Washington interpretando obras de compositores venezolanos en 1980. En su extensa actividad, no sólo convirtió a la Orquesta Sinfónica de Maracaibo en referencia nacional e internacional, sino que fundó la Orquesta de Cámara de Maracaibo en 1972, la Coral del Concejo Municipal de Maracaibo en 1977, la Opera de Maracaibo en 1974, el Centro de Formación Instrumental en 1987, la Fundación Música y Arte en 1988 y la Coral Filarmónica de Pequiven. Como director dirigió numerosos estrenos mundiales, preferentemente de compositores latinoamericanos, destacándose La Cantata do Chimborazo (1977) de Marlos Nobe (Brasil), Alma Latina (1977) de Leo Brawer (Cuba), Elegía a Bolívar (1983) de Kristoff Penderecki (Polonia) y Sinfonía Monumental para Simón Bolívar (1983) de Dragostinoff (Bulgaria). Una labor tan meritoria como la suya, ha sido reconocida con la Orden Andrés Bello en 1980, la Orden Francisco de Miranda en 1991, la Orden Andrés Bello en 1999 y el doctorado Honoris Causa que le fuera concedido por la Universidad del Zulia en 1991. Su trayectoria no tiene paralelo entre los directores de orquesta nacionales. No sólo se dedicó con constancia y desprendimiento a la dirección de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo por más de 30 años, sino que empleó su vida a dar a conocer más allá de nuestras fronteras las obras de los más destacados creadores venezolanos en cada presentación que realizó, en cualquier escenario del mundo. El Maestro Eduardo Rahn fue una de las figuras paradigmáticas, faro de la música ve-
nezolana en la segunda mitad del siglo XX y en la que va del siglo XXI. Su obra densa y profunda seguirá guiando a las generaciones de artistas y músicos, quienes le recuerdan como Director y docente.
Astolfo Romero, El Parroquiano |CIUDAD/CENTRO POBLADO| Maracaibo
Astolfo Romero, conocido en el medio musical como El Parroquiano, nació en la barriada de El Empedrao -parroquia Santa Lucía-, en la ciudad de Maracaibo el 8 de febrero de 1950. Desde niño dio muestras de ser un prodigio logrando ejecutar de forma virtuosa varios insterumentos, entre ellos, el cuatro, el furro, la tambora, las maracas y la charrasca. En 1962 se inició en el ámbito gaitero, tenía solo doce años, e ingresó en la agrupación infantil Los invasores, para la que compuso el tema Zulia. En el año 1964 se va a vivir a Mérida y allí funda algunas agrupaciones musicales como Los Bomberos, profesión que ejercía en ese momento; y el conjunto Los Canarios. En esa misma época tuvo que viajar a Maracaibo varias veces por motivos familiares, ocasión que aprovechaba para tocar con una agrupación gaitera llamada Los Tigres. Finalmente, en 1968 regresa a Maracaibo, su ciudad natal, iniciando su actividad musical con el grupo de gaitas Estampas Gaiteras con quienes graba la canción Los Parranderos. En 1971 lo invitan a formar parte del conjunto Santanita, pero será en 1974 cuando se consolida finalmente como uno de los grandes de la gaita zuliana, cuando pasa a formar parte de Los Cardenales del Exito. Allí compartió escenario con otras leyendas de la gaita como Pedro Suárez, Douglas Soto, Renato Aguirre González, Ricardo Cepeda. Con Los Cardenales estará hasta 1979 y en 1980 forma parte de La Universidad de la Gaita. Para ese momento Astolfo Romero es un gaitero consagrado y reconocido. El año de 1983 lo recibe junto a Los Gaiteros de Pillopo, de quienes será su director musical. Es con ellos con quienes se da a conocer por todo el país y graba sus más recordados éxitos como Entre palos y alegrías, El Barbero, Morrocoy, La Piñata, entre otros. Para 1986 regresa a las filas de los Cardenales del Exito como cantante y director musical. En 1992 funda los conjuntos Margarita y Estrellas del 2000. A lo largo de su carrera artística, fue galardonado con varios reconocimientos como el premio “Virgilio Carruyo” y “Una Gaita Para el Zulia”, en su primera edición. En 1999 fue galardonado como solista del año. Fue además locutor del programa radial La Gaita Antañona Murió en Maracaibo en 2000.
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Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano 2004-2010
MUNICIPIO MARACAIBO