Enero 2015 Nº 224
LO MEJOR DE 2014 NACIONAL NACHO VEGAS MEJOR DISCO del año
CLARK l LOS CHIKOS DEL MAÍZ l EX HEX l POND l PANDA BEAR l AMPARO SÁNCHEZ l TWEEDY l BERRI TXARRAK l SIDONIE RUFUS T. FIREPLY l ANTEMASQUE l FOSCOR l OBLIVION l JUPITER LION l MIRAFLORES l MANOS DE TOPO l RESUMEN DEL AÑO
Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com
sumario
Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)
9 Panda Bear
mondofreako 7 Clark, estado de percepción alterada 8 Ex Hex, solo rock’n’roll 9 Panda Bear, crónicas lisboetas 10 Marc Ros (Sidonie) “Los discos de mi vida” 11 Tweedy, secretos de familia 12 Berri Txarrak “No Confidencial” 13 Antemasque, acción-reacción 14 Rufus T. Firefly, siguiente paso 16 Los Chikos del Maíz, sálvese quien pueda
◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)
7 Clark
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vinilos
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33 Andy Stott
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f 117.724 seguidores k 75.200 seguidores g 237.610 seguidores
14 Rufus T. Firefly
resumen 2014 18
Los Mejores Discos
mondomedia conciertos 42 Mejores cómics y películas
25 St. Vincent, Mastodon
editorial
S
i fuésemos personas de tradiciones (quizás lo somos más de lo que pensamos, no se vayan a creer), aprovecharíamos este pequeño espacio y estos minutos con nuestros lectores para felicitarles las fiestas, desearles que el próximo año sea mejor que el actual y que los Reyes Magos, Papa Noel, los padres o sencillamente la suegra nos traigan a todos los regalos más fantásticos que podamos imaginar. Pero ocurre que, viéndolo con la mente clara, lo de los regalos estando las cosas como están, casi que da igual. Lo que no vamos a dejar pasar es desearles que disfruten ustedes de un próximo año mejor que el actual, porque todos lo merecemos y digo yo que, tan puteados como estamos, nos lo hemos ganado a pulso. Que tengan un excelente 2015 toda la gente que va a los conciertos, la gente que monta conciertos, la gente que escribe sobre esos conciertos, la gente que toca en esos conciertos, la gente que publica discos, la gente que cuelga su música en plataformas, la gente que escucha música independiente (o no, tanto da eso de las etiquetas), la gente que escribe sobre música... todos absolutamente todos. Hasta los que publican malos discos. Bueno, esos un poco menos. n
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Clark Foto Archivo
mondo freako
Clark, estado de percepción alterada Como en el mejor thriller psicológico, las circunstancias encajaron para hacer de “Clark” (Warp/Music As Usual, 14) el gran disco de electrónica “warpiana” de esta década. Su autor no es capaz de explicar qué le llevó a aislarse durante meses para darle forma o incluso a bautizarlo con su nombre. Simplemente… no pudo haber sido de otra forma.
C
hris Clark espera sentado en la habitación de un céntrico hotel madrileño a un par de manzanas de la Mondo Disko, donde esa noche (bien avanzada la noche) presentará en directo las canciones de su séptimo álbum. Cuando suba al escenario se habrán cumplido veinticuatro horas sin dormir, en un estado de vigilia voluntario que, en sus propias palabras, “hace que mi percepción se ralentice, como si fuera de ácido”. Y esboza una sonrisa. También a la hora de registrar la -hasta la fechaobra magna del productor británico, Chris
Clark buscó un estado de percepción alterada situándose en una casa perdida en la campiña inglesa, abandonándose a solitarios y nocturnos paseos por la naturaleza y rehuyendo el contacto humano durante cuatro meses. “’Clark’ es el resultado de la introversión más absoluta, algo que siempre me había interesado. La música que se hace en solitario desde el aislamiento resulta inevitablemente singular. Hay una atmósfera peculiar, porque se convierte en una lucha que mantienes contigo mismo para encontrarte cómodo en esa situación. Al mismo tiempo te facilita el proceso porque no existen distracciones”. Esta repentina forma de ascetismo también se tradujo en cambios a la hora de elegir las herramientas para grabar sus canciones, que en “Iradephic” (12) alcanzaron el más alto grado de complejidad de su carrera y hasta se habían abierto a colaboraciones externas. “En esencia éste es un disco compuesto con el ordenador y algún sintetizador, pero no demasiados. Creo que las ideas son mucho más importantes que las herramientas. Si tienes una idea puedes llevarla a cabo en el ordenador, tampoco necesitas mucho más. Este fue un cambio de mentalidad que fui asimilando poco a poco, y tampoco quiero decir que no voy a volver a utili-
“Si el mundo no es ordenado, ¿por qué la música debería serlo? Es una idea ridícula” zar instrumentos en el futuro, supongo que sí... En realidad con cada disco cambio completamente la configuración. Me gusta ponerme en esa sensación de riesgo en la que no sé lo que va a pasar a continuación, porque me aleja de la zona de confort y me hace sentir vivo. Reproducir una única manera de hacer música me resulta aburridísimo. En cualquier caso creo que en mi trabajo siempre ha habido variedad, y de hecho casi podría decirse en ese sentido que tiene algo de confuso, y me gusta. Si el mundo no es ordenado, ¿por qué la música debería serlo? Es una idea ridícula”. Los visionarios de la ciencia ficción del siglo pasado imaginaron un futuro en que el hombre jugaría a ser Dios creando
máquinas idénticas en esencia a nosotros. El conflicto en historias como “Blade Runner” o “Inteligencia artificial” que Hollywood ha hecho universales se plantea a la hora de definir qué nos diferenciará de las máquinas cuando estas reproduzcan emociones y sentimientos. Y esa idea también sobrevuela los casi setenta minutos de duración de “Clark”. “Me interesa que un objeto como el sintetizador, que tienes que configurar, mecánico y un poco frío, adquiera una cualidad humana cuando no ha sido concebido para ello. Y cuanto más extraño sea el sonido más fascinante me parece conseguir atribuirle una cualidad emocional de la que carece. En realidad algo que se me acaba de ocurrir a propósito de esta conversación es que tener una charla con una persona, es muy parecido a tenerla con un instrumento o una máquina cualquiera, en cuanto que en ambos casos eso puede hacer saltar resortes que permanecían ocultos en tu subconsciente. Es por eso que digo que mi música es imperfecta. Porque no deja de ser una suerte de imitación de una idea que está en mi cabeza y que se desarrolla casi por accidente en mi conversación con una máquina”. n Luis J. Menéndez Más www.mondosonoro.com
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mondo freako
❚ Fredrik Wilkingsson fue el único asistente a un concierto de Bob Dylan, como parte de una serie de experimentos de un proyecto documental sueco para televisión. “Experiment Ensam” consiste en ofrecer para una sola persona experiencias que normalmente son masivas y examinar sus reacciones. Dylan interpretó cuatro versiones de clásicos como Buddy Holly o Chuck Wills. ❚ El 14 de enero se entregan en Groningen (Holanda) los European Border Breakers Awards (EBBA), que premian a nuevos artistas y que han conseguido ya gente como Adele, Ex Hex Foto Jonah Takagi
Zedd, Stromae, Lykke Li, Disclosure o Mumford & Sons. Los nominados este año son: Klangkarussell (Austria), Melanie De Biasio (Bélgica), MØ (Dinamarca), Indila (Francia), Milky Chance (Alemania), Hozier (Irlanda), The Common Linnets (Holanda), Todd Terje (Noruega), Tove Lo (Suecia) y
Isaac Brock (Modest Mouse) Foto Archivo
John Newman (Reino Unido).
❚ El 3 de marzo es la fecha elegida por Modest Mouse para publicar su primer disco en ¡ocho años! Llevará
Ex Hex, sólo rock and roll El corto recorrido del súper grupo femenino Wild Flag ha impulsado a la hiperactiva Mary Timony a poner en marcha este trío de rock energético junto a dos amigas de la escena alternativa norteamericana: Betsy Wright (The Fire Tapes) y Laura Harris (The Aquarium). El resultado es “Rips” (Merge/ Popstock, 14).
A
l habla con la bajista Betsy Wright, que, desde el otro lado del charco, destaca lo rápido que han encajado las piezas en la aventura. “Todas habíamos dejado de tocar con nuestras
bandas y estábamos buscando algo que hacer, así que era el momento perfecto. Ha sido casi mágico. Encontrar este nivel de complicidad es raro”. Aunque ayuda mucho que se conocieran y tuvieran muy claro lo que querían hacer: rock and roll directo y atemporal: “Ninguna queríamos tocar música intelectual, sino divertida, rockera y bailable. La música que nos gusta escuchar”. Canciones simples y directas al estómago, construidas a partir de los riffs de guitarra de Timony. “Creo que desde el principio su idea era hacer un trío, para conseguir más complicidad y crudeza”, nos aclara Betsy, que explica que llegaron muy rodadas al estudio, lo que les facilitó capturar la energía de las canciones. Al respecto, lanza una reflexión generacional. “La mayoría de los grupos
que he ido a ver en los últimos años son bandas de los setenta. Y sé que a Mary y a Laura les pasa lo mismo. El otro día fuimos a ver a Buzzcocks. Todos esos viejos grupos tienen a gente bastante mayor… pero salen al escenario y lo hacen, ya me entiendes (risas). Me da la impresión de que los grupos jóvenes tienen las cosas mucho menos claras”. Por cierto, y sin querer establecer categorías absurdas, ¿cómo es que a estas alturas vemos todavía tan pocas bandas rockeras enteramente femeninas? “No sé si es que existe la idea extendida de que una mujer no puede tocar un instrumento de forma ‘seria’ o qué, pero es un poco raro. Aunque aquí en los Estados Unidos cada vez salen más”. n José Carlos Peña Más www.mondosonoro.com
por título “Strangers To Ourselves” y de alguna forma viene a ser la 2007 ocuparon la portada de MondoSonoro, “We Were Dead Before The Ship Even Sank”. Se trata de un doble álbum formado por quince canciones de las que, de momento, han avanzado “Lampshades On Fire”. ❚ Los catalanes ZA! empiezan el 2015 embarcándose en una gira australiana, gracias a la edición de su álbum “Wanananai” (2013) en ese país de la mano del sello Valve Records. Darán nueve conciertos repartidos por Hobart, Perth, Brisbane, Sydney y Melbourne. Entre ellos destacan los dos que darán en el Museum Of Old And New Art, en un festival que organiza Brian Ritchie (Violent Femmes), su paso por el Sydney Fest o los tres en que acompañarán al mítico trío japonés Shonen Knife. n
Pond, flotando en el espacio El quinteto australiano sublima su fórmula neopsicodélica con un rotundo sexto álbum, “Man It Feels Like Space Again” (Caroline/Music As Usual, 14), nueve canciones que reflejan cuáles son sus inquietudes actuales.
J
ay Watson es el tipo que toca la batería en Tame Impala, pero cuando se pone a la faena con Pond, ejerce también de guitarrista y hasta de bajista. “Man It Feels Like Space Again” es el sexto álbum de los australianos, y en él han condensado, con más pericia y concreción que nunca, todas las trazas que han ido diseminando desde que debutaran hace seis años. A saber,
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psicodelia tal y como la reformularon Dave Fridmann y The Flaming Lips, dance pop al estilo de Of Montreal, pop hipnagógico… un crisol de influencias que arroja un resultado más apetecible que nunca. “Creo que tiende más hacia los estribillos y los ganchos melódicos que los anteriores discos, aunque siempre que creemos que nos está saliendo algo muy poppy o pegadizo, acabamos retorciéndolo”. Un paso más, en todo caso, en la evolución de un grupo en perpetuo aprendizaje. “Desde el principio hemos tratado siempre de que cada álbum fuera muy diferente del siguiente. Y creo que ese es uno de nuestros puntos fuertes, además de la dificultad para etiquetarnos”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en www.mondosonoro.com
Pond Foto Matt Sav
respuesta a aquel disco con el que en
Panda Bear Foto Fernanda Pereira
Panda Bear, crónicas lisboetas “Panda Bear Meets The Grim Reaper” (Domino/Music As Usual, 14) supone el cuarto largo en solitario de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, al tiempo que un punto y aparte de una trilogía que ha terminado abordando la muerte como una reencarnación.
M
usicalmente, “Panda Bear Meets The Grim Reaper” es un disco que mantiene el punto de vista pop en los estribillos, pero que busca abrazar el sonido del hip hop de los noventa,
contando para ello con la ayuda de Sonic Boom. Conceptualmente se lanzan al aire preguntas sin respuesta, encontrando a un artista que ha perseverado donde otros se habrían detenido para esperar una nueva iluminación. Pero antes de meternos con “Panda Bear Meets The Grim Reaper”, hay que ser educados y preguntar por la salud de la familia, de Animal Collective. “Estamos justo en el principio de nuestra temporada de buscar canciones. Doy por sentado que Dave (Avey Tare) Portner habrá empezado a escribir alguna cosa”. Y ahora vamos a tirar del hilo de un álbum grabado por un artista de Baltimore que ya lleva diez años viviendo en Lisboa, y cuyos cambios vitales han marcado su música. “Este nuevo trabajo tiene el aspecto de
“En una identidad que se deja atrás... hay algo que ha muerto” cierre de una trilogía, aunque no estaba seguro de querer admitirlo hasta hace una semana. ‘Person Pitch’ se percibe como la superación de una pérdida y complementa el hecho de haberme mudado para encontrar un torrente nuevo de estímulos. El segundo, ‘Tomboy’, se enmarca en el momento en el que, después de la euforia que viví por estar en un sitio nue-
vo, te quedas con lo que es de verdad. El tercer disco es como un redescubrimiento de las cosas importantes, una vez que la explosión artificial ha pasado y se ha hecho una criba natural”. Además, la trilogía tiene que ver con la muerte. “Tiene que ver si pensamos en la muerte como en el principio de algo. Ninguna de las canciones nuevas trata sobre la mortalidad, pero sí tienen que ver con una identidad que se deja atrás, y por eso mismo hay algo que ha muerto. Quería que el ‘grim reaper’ (la parca, la muerte) estuviera presente en el título para que tuviera un enfoque como de cómic. Es una manera más ligera de hablar sobre algo que es más intenso que oscuro”. n Jorge Obón Más en www.mondosonoro.com
Los catalanes Foscor buscaban liberarse de sus propias cadenas mediante nuevas formas de expresión. La respuesta es “Those Horrors Wither” (Alone Records, 14), una implosión de luz que inunda de melodía y aire fresco la siempre compleja y profunda mirada del grupo.
“
Necesitábamos un cambio de tono y registros más profundos, graves y oscuros. Habíamos hecho algo más épico, pero queríamos ir hacia otro lugar”, explica el guitarrista Falke. El cantante y
bajista Fiar añade: “Fuimos haciendo crecer las ideas que iban surgiendo y nos dejamos sorprender. A veces, necesitas quitarte las manías. Nos hemos forzado introduciendo elementos de todo lo que nos gusta, incluso de otros estilos, y viendo hasta dónde somos capaces de llegar. Empezó como un reto y el resultado, aunque suene a tópico, ha sido el disco que siempre habíamos querido hacer, el más Foscor de todos”. (Falke) “Esta vez no teníamos ataduras, ni discográfica ni nada, así que decidimos no conformarnos y llevar cada canción a su máxima expresión”. Además de la introducción, por primera vez, de voces limpias, destacan en el disco la rebaja del tempo y de la afinación de las guitarras.
Foscor Foto RFH
Foscor, nuevos horizontes
(Fiar) “Realmente, nunca hemos buscado la brutalidad, pero sí que a nivel rítmico hemos cambiado ciertas cosas, hemos aprendido mucho y, lo más importante, estamos volviendo a descubrir la música”. Un cambio de tendencia visible, también, en la
blanca portada, excelente trabajo de Manuel Tinnemans (Comaworx), y en unas letras que ahondan aún más en las emociones, dudas y miedos inherentes a la naturaleza humana. n David Sabaté Más en www.mondosonoro.com
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formaciones más importantes e influyentes de la historia de la música electrónica actuará en Barcelona en un marco fantástico para su propuesta. Los alemanes Kraftwerk ofrecerán un concierto con su espectáculo 3D en el barcelonés Liceu el próximo 22 de abril.
The Vaccines Foto Archivo
❚ La que continúa siendo una de las
l
Metronomy, Luna y The Vaccines al SOS 4.8
La formación actual de Kraftwerk reúne a Ralf Hütter, Fritz Hilpert, Henning Schmitz y Falk Grieffenhagen. ❚ Nada puede parar a AC/DC, ni los inevitables cambios de formación ni los cada vez más habituales conflictos de su batería Phil Rudd. La banda australiana no está dispuesta a que nada les estropee su enésima gira mundial, y Marc Ros Foto Gustaff Choos
anuncia dos fechas en Madrid y Barcelona presentando su nuevo álbum “Rock Or Bust”. Será el viernes 29 de mayo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y el sábado 31 de mayo y el 2 de junio, en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.
Supersubmarina Foto Gianfranco Tripodo
MARC ROS (SIDONIE)
Sidonie continúan con su gira de presentación de “Sierra y Canadá” (Sony Music, 14). Aprovechamos para preguntarle a Marc Ros (cantante y guitarrista de la banda) por los seis discos que más le han marcado.
Kaleidoscope
The Beach Boys
“Tangerine Dream” (1967)
“The Smile Sessions” (2011)
Compite con “Rubber Soul”
La felicidad completa. Gracias
(1965) de The Beatles y “Pet
Capitol Records por haber
Sounds” (1966) de The Beach Boys por ser el disco
sacado este artefacto ¡Ha valido la pena esperar
que más veces me ha hecho llorar. Los fallos en la
cuarenta y cuatro años! Esto es la Capilla Sixtina del
producción y los errores de ejecución no empañan la
pop, fragmentos de cielo encerrados en «sinfonías de
❚ Los andaluces Supersubmarina
infinita belleza de las melodías de este disco que reco-
bolsillo» que no me canso de escuchar. Lo mejor que
(que acaban de agotar diversas fechas
miendo a todos los gourmets del pop. Imprescindible.
un ser humano le puede dar a otro. Gracias Brian.
en Madrid) publican el próximo 27 de enero el doble disco y DVD en directo
David Bowie
“BCN” (Octubre/Sony, 15), que recoge
Queen
“Diamond Dogs” (1974)
“A Night At The Opera” (1975)
Barcelona el pasado 30 de enero en la
Siempre me bloqueo cuando
Es el primer grupo del que fui
sala Razzmatazz.
me preguntan cuál es mi disco
completo el concierto de la recta final de su gira “Santacruz” en la ciudad de
fan, era un adolescente cuando
favorito de Bowie. No tengo criterio con él, disfruto
este disco cayó en mis manos y pensaba que no
❚ La lucha contra la ELA (Esclerosis
de lo excelso y de lo mediocre. Ahora me apetece citar
había nada más sublime en el universo. Exceso,
Lateral Amiotrófica) continúa más allá
“Diamond Dogs” por que su voz está en su mejor
desmesura, ballet y la filosofía del “more is more”
del famoso desafío del cubo de agua
momento, por tener unas letras deslumbrantes y
como también pregonaba Jeff Lynne en los discos
helada: un total de dieciocho artistas
porque el diseño de Guy Peellaert es magnífico.
de la ELO. Sublime.
participarán en el Concierto Solidario “Por un mundo sin ELA”, cuyos bene-
The Divine Comedy
ficios irán destinados íntegramente a la
The Human League
“Casanova” (1996)
“Dare!” (1981)
entre otros, Rosendo, Quique González,
Es un clásico de los noventa
Hace dos años me obsesioné
Amaral, Los Enemigos, Siniestro Total,
que muchos cronistas olvidan
investigación de la cura de la enfermedad a través de Fundela. Participarán,
de tal manera con este disco
Sôber, Lichis, Burning, M-Clan y Jose
cuando hablan del brit pop de aquellos años. Una
que no puedo asegurar que lo haya disfrutado.
Ignacio Lapido. El concierto será el día
rareza atemporal interpretado con una elegancia
He aprendido tantas cosas de este disco como del
31 de enero en el Barclaycard Center
asombrosa, especialmente cuando hablamos de la
primero de The Velvet Underground, “Forever
(Palacio de Deportes) de Madrid, y las
voz de Neil Hannon, que sigue siendo mi cantante
Changes” de Love o “Piper At The Gates Of
entradas están ya a la venta.n
vivo favorito.
Dawn” de Syd’s Pink Floyd. n
10 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoFreako
La edición 2015 del SOS 4.8 Estrella de Levante que tendrá lugar el viernes 1 y sábado 2 de mayo en Murcia desvela los primeros nombres del cartel. Y lo cierto es que no está nada mal para empezar, porque en esta primera tanda se cuelan bandas como Metronomy, los reunidos Luna y The Vaccines que perfectamente podrían ser cabezas de cartel en casi cualquier festival de cualquier parte del mundo ahora mismo. Otros artistas internacionales que cuentan con una posición en el cartel son los británicos Palma Violets y Glass Animals, a los que se sumarán nombres nacionales como Supersubmarina, Dorian, Los Punsetes, El Último Vecino, Murciano Total y Perro.
Korn Foto Archivo
l
Korn y Refused se suman al Resurrection A lo largo de los días 16, 17 y 18 de julio, la localidad gallega de Viveiro acogerá la edición de décimo aniversario de uno de los festivales más emblemáticos de Europa en lo que a sonidos duros se refiere, el Resurrection Fest. En esta edición se contará con más de setenta formaciones de metal, hardcore y punk. Tras una primera lista que confirmó a Motörhead entre los principales cabezas de cartel (único concierto en España en 2015), junto a nombres del calibre de Heaven Shall Burn, In Flames, Behemoth, Nuclear Assault, Dog Eat Dog o M.O.D., se confirma la presencia como cabezas de cartel de los estadounidenses Korn, que interpretarán completo su primer larga duración, y los suecos Refused. A ellos se suman además Fear Factory, Comeback Kid, D.R.I., Poison Idea, Nuclear Assault, Satanic Surfers, Death By Stereo y muchos más. n
Tweedy Foto Piper Ferguson
Tweedy, secretos de familia Concebido a modo de válvula de escape ante la enfermedad de su mujer, “Sukierae” (Anti/Pias, 14) es el caleidoscópico álbum que Jeff Tweedy acaba de editar junto a su hijo Spencer. Un delicioso tratado de rock norteamericano marca de la casa.
“
Sukierae” es un disco regido por la austeridad instrumental y presidido por una amplitud de miras y una capacidad melódica que le sitúan cerca del manido estado de gracia, algo que no es precisamente nuevo en su carrera. Sí lo es, por el contrario, que firme un disco
a su nombre. Curiosamente, es la primera vez que lo hace en cerca de tres décadas de carrera, al margen de la banda sonora de la película “Chelsa Walls” (02), algo en lo que hasta el propio Tweedy parece no haber caído. “No sabría decirte por qué hasta ahora no lo había hecho, la verdad es que me siento tremendamente realizado como músico con todo lo que he hecho hasta ahora, y con los músicos con los que he grabado, pero es estupendo haber grabado este disco así”. No obstante, reconoce que le gusta: “la cultura de bandas, el tener confianza en un puñado de músicos que transforman algo que tú has escrito en otra cosa que nunca habrías imaginado”, motivo por el que quizá decidió bautizar el proyecto a nombre de Tweedy porque “también lo considero una experiencia colectiva”. Esa
“Los discos de Wilco son bastante variados a nivel estilístico” colectividad a la que se refiere se limita a la compañía de su hijo Spencer, un batería que revela tanta versatilidad que hace que a su padre se le endulce la voz con solo nombrarlo. “Es un músico muy talentoso, aunque sea embarazoso que yo lo diga, y creo que es así de versátil porque intenta no limitarse a aquellos registros en los que se encuentra más cómodo: es lo suficientemente fluido manejando su instrumento que es capaz de sostener la con-
versación que se establece con el resto de músicos”. Libre del juego de contrapesos al que quizá se somete en Wilco, no asume que la amplitud de registros sea mayor en “Sukierae” que en su banda madre, ya que cree que “los discos de Wilco son bastante variados a nivel estilístico, en comparación con otras bandas”, si bien la austeridad del formato y la distensión de estar en familia le han permitido grabar un álbum que ha sido concebido como un doble vinilo, ideal para ser escuchado: “como cuatro caras de cinco canciones cada una, porque así es como yo entiendo que debe funcionar mejor: la gente ya no escucha los álbumes de cabo a rabo, seguramente se cansarían al consumirlo todo de golpe”. n Carlos Pérez de Ziriza Tweedy actuarán en Barcelona (2 febrero, Festival Mil. leni) y Madrid (3 febrero). Más en www.mondosonoro.com
MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 11
The Jesus And Mary Chain Foto Archivo
“Cuando me pongo el uniforme de colegial, me tranquilizo un poco. Sin él puede que no me atreviese a salir. Con el uniforme siempre me digo lo mismo: ‘ese no eres tú, ese es otro y seguro que le sale bien’”. (Angus
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The Jesus And Mary Chain estarán en el Bilbao BBK Live
Aitor (Berri Txarrak) Foto Archivo
Young de AC/DC, en Rolling Stone)
“Fui al estudio pensando: ‘¿realmente quieres estar con este coñazo de tíos otra vez?” (John Moss de Culture Club, en Q)
AITOR (BERRI TXARRAK)
“Ya no ocurre como cuando pasamos del hair metal al grunge. Ahora podemos hacer ese camino en un día. Internet es muy rápido, con lo que nada tiene el período de incubación necesario para convertirse en arte importante de verdad” (Bob Mould, en NME)
Berri Txarrak acaban de publicar su disco de veinte aniversario, el triple “Denbora Da Poligrafo Bakarra” (Only In Dreams, 14), momento ideal para obligar a Aitor Oreja a que conteste a nuestro cuestionario menos cómodo. ¿Qué canción te hubiera gustado componer y cuál odiarías haber escrito? Me hubiera encantado componer “Starry Eyes” de The Records, pero probablemente odiaría haber escrito cualquier otra canción suya. ¿Qué piensa tu familia de tu música? Me preferían cuando tocaba el acordeón. “Pero sigo siendo el rey” cuando aparezco a comer.
“Siempre se habla de New Order o de The Smiths, que para mí en los ochenta no fueron nada comparados con Frankie Goes To Hollywood. Una banda retro, con un cantante con pintas retro, que escribía letras geniales, eso sí, pero un grupo que para mí no era nada interesante” (Holly Johnson, en Jenesaispop.com)
Si tuvieras que elegir una sola canción de tu discografía, ¿con cuál te quedarías? “Zertarako amestu” o “Eskuak”. Soy fan de las grandes minicanciones, si me permite la paradoja.
cia, luego supongo que les pareció demasiado ruido para la hora de cenar. Justin Vernon, Tim Mcilrath o Rivers Cuomo. ¿Cuál eligirías para un nuevo proyecto? No hay duda: Cuomo. Aunque en Denver pude ver cómo chequeaba antes de empezar el show de Weezer: el tío iba con una máscara de soldador para que no le reconocieran. Me pareció poco serio, en nuestro proyecto jamás se lo permitiría (risas). ¿Qué canción nunca versionarías? Como dice el refrán: Nunca digas de este agua no beberé ni este cura no es mi padre. ¿Por qué crees que el público es tan soso en vuestros conciertos en Euskal Herria? ¿Soso? No me había dado cuenta. Será porque llevan dos décadas aguantándonos. ¿Qué es lo que menos te gusta que se haya dicho de Berri Txarrak? Cosas que han dicho sin conocer demasiado el grupo, por prejuicio o peores bajezas.
Tras haber hecho tus pinitos, ¿te has planteado hacer un disco de música infantil? Al menos fue por una buena causa, así que he vuelto a repetir en “Ene Kantak 3”. ¡Siempre podré decir que he compartido disco con el gran Manolo García!
¿Cuáles han sido el mejor y el peor concierto que recuerdas? Recuerdo uno horroroso en Lyon: me quedé sin voz a las primeras de cambio y no hubo manera de remontar. Mick Jagger lo hubiera suspendido. Buenos ha habido muchos. Ya que estamos, el año pasado en París abriendo para Sick Of It All, por ejemplo, fue bestial.
¿Qué momento has vivido en el escenario en el que hayas pensado aunque sea por un segundo: “tierra trágame”? En China, en nuestra gira asiática de 2010. Tocamos en un restaurante lleno de familias con niños. Había un karaoke con hits y luego íbamos nosotros. Al principio les hacíamos gra-
Coinciden en la misma semana Primavera Sound, Resurrection y San Fermines, ¿por cuál te decantarías? Me pido un imposible: disfrutar del Resu como público, tocar en el Primavera y celebrarlo, cómo no, en los San Fermines. ¿Alguien se apunta? n
12 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoFreako
El Bilbao BBK Live, que celebra su décima edición del 9 al 11 de julio, ha anunciado nuevas incorporaciones. The Jesus And Mary Chain se unen como cabezas de cartel a los anteriormente confirmados Muse, dentro de la gira del 30 aniversario de su álbum debut, “Psychocandy”. También estarán artistas como Ben Harper, los norteamericanos Counting Crows que presentarán su octavo disco de estudio y la banda de synthpop de Baltimore Future Islands. A estos les acompañan la banda australiana de ska y jazz The Cat Empire, el dúo californiano Capital Cities, los irlandeses Kodaline o The Ting Tings. Shaka Ponk y Zoot Woman, completan las confirmaciones internacionales. En el apartado de grupos estatales, Novedades Carminha, Arizona Baby, Delorean y Zea Mays se incorporan al cartel. n
Bel Bee Bee Foto Archivo
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El ciclo Girando Por Salas continúa a pleno rendimiento Los artistas seleccionados en el Girando Por Salas de esta temporada continúan en la carretera. El primero de los conciertos de este mes será en la sala Taboo de Madrid con Soledad Vélez el 8 de enero, mientras que cerrarán el mes, el día 31, Checopolaco en Sala Zona Zero (Caldas de Rei, Pontevedra), Jacobo Serra (La Casa de Arriba Pop, Vigo) y John Berkhout en Centro Niemeyer (Avilés). Durante el resto del mes podrás ver en concierto a Trajano! (17 enero, Espacio Tyce, Guadalajara), Salvaje Montoya (9 enero, Sala Fun Club, Sevilla), 13Bats (23 enero, Estudio 27, Burgos, y 24 enero en Pub El Zorro, Zaragoza), Aurora (23 enero, Espacio Bocca, Miranda de Ebro) o Bel Bee Bee (24 enero, Depósito Legal, L’Hospitalet), entre muchos otros. www.girandoporsalas.com n
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Angel Pop Foto Ana Martínez
mondo freako
Antemasque, acción-reacción Pase lo que pase, Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler Zavala acaban siempre juntos. Tras unir fuerzas en At The Drive-In, DeFacto y The Mars Volta, ahora exploran nuevos terrenos en “Antemasque” (Caroline/ Music As Usual, 14).
O
mar y Cedric, Cedric y Omar, ese par de locuelos impetuosos. Disolvieron The Mars Volta presuntamente de mal rollo, y a los pocos días anunciaron que ya estaban de vuelta, pero con otro nombre. En cuanto se supo que Flea (Red Hot Chili Peppers) participaba
en el proyecto los periodistas fuimos raudos a por las teclas de la palabra supergrupo, pero Antemasque enseguida lanzó un comunicado aclarando que sólo fue un músico de grabación. “Sí, nos dejó trabajar en su estudio y tocó el bajo en todas las canciones del disco. Cuando terminó se fue a Malibú a grabar el nuevo disco de los Red Hot, pero nos dejó las llaves para que termináramos. Es un tío cojonudo”, dice Omar al teléfono. Una pena, pero entonces, ¿quién es el bajista del grupo? “En la gira vamos con mi hermano Marfred”, cuenta este habilísimo guitarrista, mientras intenta explicar cómo es que al final son prácticamente los mismos miembros que The Mars Volta al contar con Dave Elitch a la batería. “Todo fue muy natural, muy orgánico. Aunque no me guste em-
Antemasque Foto Archivo
ANGEL POP
plear esta palabra, que parece que se ha puesto de moda, es verdad. Un día quedamos para vernos en el estudio, alguien llevó un riff o una letra, y nos pusimos a tocar como siempre hacíamos”. Pero en el ambiente del local soplaban vientos de cambio, y de ahí el nuevo concepto Antemasque. “Cedric y yo ya tenemos nuestro propio lenguaje, pero es cierto que esta banda tiene mucho de reacción ante The Mars Volta. Canciones cortas en lugar de larguísimas, sencillas y pegadizas en lugar de complejas y densas. Todo esto son detalles superficiales que si los sumas, aunque sigas hablando el mismo lenguaje, te dan como resultado algo muy diferente”. De ahí lo de abrir el disco con “4 AM”, un tema que deja todo esto bien clarito. n Nacho Serrano
Además de haber formado parte de bandas como Vacaciones u Octubre, Angel Pop es uno de los Dj’s más activos de Murcia, lo que le ha llevado a pinchar en festivales como SOS 4.8 o Lemon Pop, además de pasearse por salas de todo el país. ¿Qué disco nunca falla en tus sesiones? Hay varios, es difícil decir uno. Hubo una temporada que tenía una residencia en un local y siempre comenzaba con una canción de Belle And Sebastian. Ahora me gustan mucho los remixes de Gigamesh y siempre cae alguno. Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? Hay un disco de The Pastels llamado “Mobile Safari” que me gusta mucho y nunca he pinchado. Tampoco pincho a Simian Mobile Disco y no sé por qué... ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? No estar pendiente del público. Es fundamental conectar con la gente y hacer que se mueva. Si no hay alegría la pista se vacía, está clarísimo. ¿No estás harto de trabajar siempre de noche? De momento, no. Si hiciera otra cosa durante el día, por la noche seguiría pinchando, estoy seguro. Aunque reconozco que es duro trabajar
Amparo Sánchez, enfrentándose al lobo feroz
S
u debut literario llega en el momento adecuado y nos habla del período en la vida de Amparo Sánchez que va entre sus quince y sus veinticuatro años de edad. “Ya ha pasado el tiempo necesario para tener esa mirada en la lejanía. Es un
¿Qué opinión tienes de la relevancia que Amparo Sánchez Foto Archivo
La jienense ha sorprendido a propios y extraños publicando casi al mismo tiempo un disco, “Espíritu del sol” (World Village/Harmonia Mundi, 14), y “La niña y el lobo” (Ediciones Lupercalia, 14), un libro descarnado y valiente.
en la noche. ¡Y más de Dj!
tema que siempre había guardado con la intención de olvidarlo, pero una buena amiga de aquella época me propuso que por qué no escribía algo para ayudar al resto de mujeres que sufren esa lacra que es la violencia de género”. En esta novela, la cantante se desnuda como nunca lo había hecho, algo que, necesariamente, debía provocar en ella una sensación de vértigo. “Claro que me dio vértigo
pero me hizo mucho bien recordar unos diarios que había quemado de aquella época. Una vez tomada la decisión está siendo una aventura increíble”. Mientras, Amparo seguirá presentando su reciente disco “Espíritu del sol” “El disco empezó a nacer después de ese proceso sanador que fue el primer manuscrito del libro”. n Eduardo Izquierdo Más en www.mondosonoro.com
se le da en la actualidad a los Dj’s? Me parece bien, ya tocaba un poco de repercusión. El DJ es un artista que selecciona canciones, mezcla y lanza a la gente. Me parece perfecto el estatus de algunos Dj’s. Nos ayuda al resto. ¿Qué opinas de los músicos que pinchan? Bueno, ese ya es otro tema. Algunos no tienen ni idea y a los diez minutos ya están aburridos y no saben qué poner. Los contratan los programadores para llevar público a las salas sin importarle nada más. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos? Ahora mismo destacaría al colectivo RAC y a Gigamesh. También a Ewan Pearson. De aquí destaco a Smart, Amable, Toxicosmos, Juanpopp, JJBernardo y Joan S. Luna. n
MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 13
Rufus T. Firefly Foto Iris Banegas
Rufus T. Firefly
Siguiente paso Vuelven Rufus T. Firefly con “Nueve” (LagoNaranja, 14), un disco con el que la formación madrileña da su siguiente paso hacia adelante. En su tercer largo, cumplen con las expectativas que se crearon con su anterior material.
S
igan esta progresión natural: LOL, Vetusta, Lori, Supersubmarina, Izal… ¿Rufus? Ya desde su anterior disco, “Ø”, muchos pensaron que tarde o temprano este combo madrileño entraría en esa ilustre lista de bandas que llegan para petarlo en los festivales indies. “La verdad es que desde el principio hemos recibido buenas críticas, y cada vez tenemos más público”, comenta su líder Víctor Cabezuelo. Pues bien, quizá ese momento esté a punto de llegar gracias a “Nueve”, un espléndido tercer largo que ya están escuchando detenidamente los epidemiólogos de la festivalitis veraniega. “Estamos notando que hay bastante expectación, y hay nervios porque nunca sabes cómo va a responder la gente, pero como tenemos muy claro que lo más importante es satisfacer a uno mismo, no tenemos demasiado miedo de lo que puedan pensar nuestros primeros
fans”, dice Víctor. El temor ante la reacción de los fans podría estar justificada, ya que los cambios son notorios. “Sentíamos que el tema de las guitarras pesadas ya lo teníamos superado y queríamos probar otra cosa, alcanzar los mismos niveles de intensidad pero de otra manera. Queríamos abrir nuevos caminos y estamos felices con lo que hemos logrado. Espero que le guste a la gente,
“A mí siempre me han flipado discos como ‘OK Computer’, que están llenos de detalles” pero ya te digo, lo más importante es ser sincero con uno mismo, y a partir de ahí, avanzar. No nos gusta estancarnos, ni tampoco forzar nada, pero sí crecer. Cuando tienes dominado un estilo, una forma determinada de hacer las cosas, te entran ganas de ir a por lo siguiente para poder llegar a otros lugares. A nivel musical este disco es mucho más rico, y nos sentimos bien con nosotros mismos por esta evolución”.
14 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Entrevista
P
ara captar esa evolución y para aunar los múltiples elementos del disco, ha habido mucho trabajo previo al estudio. “Exacto. Puede parecer que es un disco muy producido, pero lo que está es muy pre-producido. Hemos trabajado mucho con Manuel Cabezalí, pero en el local de ensayo, y hemos ido al estudio con las ideas muy claras, todos los sonidos preparados, y sabiendo muy bien cómo queríamos que sonara”. No es fácil dejar atrás lo que te ha dado éxito, pero con “Nueve”, el salto estilístico ha sido, como ya pudimos comprobar en la escucha en primicia de nuestra web, totalmente satisfactorio. “En realidad es lo que siempre hemos soñado hacer. A mí siempre me han flipado discos como ‘OK Computer’, que están llenos de detalles que vas descubriendo con cada nueva escucha. Cuando terminan, esos discos están llenos de sentido, quieres volverlos a pinchar. Son obras maestras. Es lo que intentamos conseguir algún día”.
Y
a sólo les queda saber si estará a la altura de las expectativas de “todos esos blogs que nos pusieron por las nubes” cuando se publicó su anterior trabajo. “Eso, claro, supone una presión bastante fuerte ahora, no vaya a ser que vayamos para atrás (risas). No, en serio, el disco lo hemos hecho con
“ Este disco tendrá sus fans pero también sus detractores, seguro” todo nuestro amor y nuestro esfuerzo. Si no gusta intentaremos hacerlo mejor la próxima vez, pero hay que recordar que nunca se puede gustar a todo el mundo. Este disco tendrá sus fans pero también sus detractores, seguro”. Ahora falta ver cómo defenderán “Nueve” sobre los escenarios, al tratarse de un disco más complejo. “En ese sentido estoy mucho menos preocupado que con el anterior disco, porque era un producto más de estudio, menos premeditado que este nuevo álbum. De todas formas, estamos trabajando mucho en los aspectos visuales de los conciertos, porque es cierto que pueden dar muchísimo juego. Vamos a experimentar mucho con proyecciones, con cosas parecidas a la portada… molaría que pudiéramos cuadrar todo lo que estamos planeando ahora mismo al respecto”. n Nacho Serrano Más en www.mondosonoro.com
Sálvese quien pueda Inconformistas, desenfadados y, ante todo, sinceros. Los valencianos reaparecen con su segundo disco, “La estanquera de Saigón” (Boa, 14), un álbum en el que queda patente que no se casan con nada ni con nadie.
“
Al rap le faltan grupos con un poco de sentido del humor. Hay demasiada seriedad en este movimiento”. Pero he aquí la excepción que confirma la regla. Los Chikos del Maíz, uno de los grupos más irreverentes y agitadores de la música en castellano, vuelven con su segundo álbum de estudio. Un disco continuista tanto en lo lírico como en lo musical. “Mantenemos la esencia del anterior, pero está hecho con más calma y contiene mejores producciones, es mucho más profesional”, reconocen, y con el que pretenden alargar la meteórica ascensión que lograron con el anterior “Pasión de Talibanes”, merced a rap en el que reina la influencia del funk pero que también bebe de otras fuentes. “El rap es un género que mama de muchos otros estilos musicales, a excepción de moñadas y pop comercial tipo La oreja de Van Gogh y esas gilipolleces. Al mar-
gen de lo musical, las influencias a la hora de escribir no sólo son musicales, te influye una novela, una película de Orson Welles, un telediario, bajar al ‘super’ a hacer la compra, las conversaciones en la carnicería...”.
C
atorce nuevas canciones en las que Toni, Nega y Dj Bokah tiran la piedra y, su mayor virtud, no esconden la mano. Argumentan y defienden sus ideas. Valgan como ejemplo las numerosas críticas que encontramos hacia el mundo de la música. “¿De qué peca el rap español? Pues falta llamar a las cosas por su nombre. Pulula sobre la escena mucho lamebotas; grupos y artistas que son tan políticamente correctos que un día implosionarán sobre sí mismos para convertirse en un clon de Pedro Sánchez”. Son palabras sobre la música hip hop, aunque otros estilos como el indie o la cultura hipster también están al alcance de la pedrada. “No podemos comprender su nihilismo arrogante, su elitismo caduco y su inocuidad frente al orden establecido. Me parece incomprensible que, con la que está cayendo, únicamente abran la boca para dibujar atmósferas, añorar amores que pudieron ser y no fueron y creerse el maldito ombligo del mundo. Se han convertido en moda, en tendencia, son como los canis (clones idénticos), pero con carrera e
16 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Entrevista
“Lo que nos quema de MondoSonoro es que apenas publique y comente hip hop” idiomas, lo que añade el componente de clase burguesa”. Inconformismo en letras mayúsculas. Desconfían de una industria de la que ya no esperan nada (“hemos aprendido a gestionarnos nosotros mismos nuestra carrera, sin que nadie se aproveche de nuestro trabajo”), y donde los medios de comunicación, cómo esta misma revista que tenéis en vuestras manos, tampoco se libra. “Lo que nos quema de MondoSonoro es que apenas publique y comente hip hop. Hubo un tiempo en el que se comentaban un montón de discos, ahora el rap es algo puramente puntual, casi exótico. ¿Qué pasó? ¿Bajó la calidad de los discos nacionales? No, según el criterio de algunos señores ya no era tendencia. El monopolio del indie-pop en la revista es inquietante, pero, bueno, es gratis, la pagan los
patrocinadores de festivales y es completamente lógico, el que paga manda. Los medios de comunicación actuales funcionan por intereses y los musicales no se libran de ello”.
N
o hay una sola frase de desperdicio en una canción o una conversación con Los Chikos del Maíz. “¿Que si es cierto que la imagen del hip hop fomenta la idea del capitalismo? En Estados Unidos es más común, aunque tampoco es la norma, pero lo patético es ver a artistas de aquí aplicando ese modelo de la ostentación y el lujo. Hablan de una vida gángster, de coches y dinero, y luego trabajan en Carrefour de reponedores por quinientos euros al mes. Aquí los verdaderos gánsters dirigen consejos de administración o presiden Bankia”. Y es que, como no podía ser de otra manera, de nuevo la clase política y las cuestiones sociales están en el punto de mira de un grupo capaz de sacarte una sonrisa y agitar tu conciencia en una misma canción. “Vivimos la peor situación social desde la dictadura. Con millones de personas en riesgo de pobreza. Vivimos en una situación de alarma social y hacen falta cambios. Todo, absolutamente todo, por pequeña que sea la aportación, suma. Lo más importante es pararse a pensar”. n Alfonso Gil Royo
Los Chikos del Maíz Foto Archivo
Los Chikos del Maíz
Ben Watt Trío, Manos de Topo, Vega… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play
----------Teatro del Arte, Madrid
Im Dive / 29 de Enero Sensacional / 5 de Febrero Gemma Ray + Ned Collette / 7 de Febrero Cold Specks / 11 de Febrero Jolie Holland / 23 de Febrero Walter Salas-Humara / 24 de Febrero
Sala El Sol, Madrid
Manos de Topo / 6 de Febrero Tulsa (presentando ‘La Calma Chicha’) 12 de Febrero Modelo de Respuesta Polar 21 de Febrero
Teatro Lara, Madrid
Ben Watt Trío / 12 de Febrero La Bien Querida / 12 de Marzo
Cafe&Pop Torgal, Ourense Walter Salas-Humara / 23 de Febrero
Vega Gira “Wolverines”
----------Sábado, 7 de Febrero / Joy Eslava, Madrid
recomienda un consumo responsable
Nacho Vegas Foto Juan Pérez Fajardo
BIZNAGA
“Centro Dramático Nacional”
PABLO UND DESTRUKTION
VETUSTA MORLA “La deriva”
Holy Cuervo
“Sangrín” (Discos Humeantes)
(PUNK) Parálisis Permanente, Ga-
(ROCK) Un trabajo robusto y enca-
(POP) Su mayor virtud, la de con-
binete Caligari, Eskorbuto, Patrullero
bronado en el que Pablo abandona la
tar con un sonido perfectamente
Mancuso o, mirando más allá, Sioux-
psicodelia lo-fi para dejarse acompa-
reconocible, se convierte a la vez en
sie & The Banshees o The Monochro-
ñar por sus particulares Bad Seeds.
un obstáculo a la hora de buscar el
me Set. Todos ellos salen a pasear a
No hace prisioneros y es su radicalis-
hecho diferencial. Aquí se muestran
lo largo de estas diez canciones que
mo y visceralidad lo que, más allá de
de forma frontal, con una poderosa
transitan a la velocidad de tren-bala
paralelismos estéticos, sigue convir-
base rítmica que no renuncia al com-
y bendicen la puesta de largo de la
tiéndole en un proyecto único dentro
ponente melódico que tan efectiva-
banda madrileña. Luis J. Menéndez
y fuera de nuestras fronteras. L.J.M.
mente manejan. Enrique Peñas
LOS PUNSETES
JOE LA REINA
JOANA SERRAT
Canadá
Subterfuge
El Segell
(POP) Musicalmente es un trabajo
(ROCK) Es posible que el día de la
(AMERICANA) En esta época de
Sin futuro
continuista con un sonido excelente.
decisión definitiva del cambio de idio-
oferta desmesurada, es un placer
Buenas canciones que trabajan so-
ma, la banda discutiese, dudase, pero
encontrarte con ese disco que te deja
bre lo sórdido y lo bizarro que es salir
Dios había puesto en ellos su dedo
noqueado. Esa obra que se adueña
P
cada mañana de la cama y lidiar con el
para otorgarles un don que pocos
de tu día a día arrinconando al resto
odio y la frustración. La culpa, por su-
tienen, el de crear algo inteligente,
de lanzamientos. Melodías delicadas
puesto, siempre es de los demás. Han
rico y, al margen de influencias más o
que, entonadas con ese susurro en-
vuelto a la inmediatez de su primer
menos asumibles, francamente per-
tre sensual e inocente de la catalana,
álbum. J. Batahola
sonal, lírica y musicalmente. J.S.L.
te desarman y enamoran. D.D.
TRAJANO!
MARIA RODÉS
GRISES
Marxophone
Chesapik
Octubre/Sony
(ROCK) No supone un giro de timón
(COPLA) Un trabajo que rezuma
(POP) En su disco más maduro y me-
en la carrera del grupo, sino que re-
una sensibilidad naif (pueden lla-
nos hedonista, asumen la fuerza de
fuerza su dibujo del pop oscuro. Si
marla incluso indie, ahora que el
su demoledor directo. Con un sonido
acaso, se despoja del tufillo post-
término no sabe ya a qué acogerse)
más crudo y menos arreglado, afron-
punk para vestirse con guitarras más
que le da a un género tan maravillo-
tan un giro hacia la frescura inicial de
abrasivas, ritmos más contundentes
samente explícito como a la copla,
su debut influidos por grupos como Is
y portentosos bajos, muchas veces
un mágico toque de extraña y ma-
Tropical, Foals o Reptile Youth y pro-
en deliciosa disonancia con los sinte-
ravillosa rareza minimalista.
ductores como Flood o Alan Moulder.
tizadores. Marco Lobera Fatás
Don Disturbios
Andrés García de La Riva
NACHO VEGAS
Pequeño Salto Mortal
“Resituación” Marxophone (FOLK) Aquí no hay protesta o al menos no la hay es su sentido más clásico. Aquí lo que hay es ese sacar a relucir un muestrario de miserias humanas de forma realista, con su habitual certero costumbrismo, al ampliar con el tiempo su radio de acción del yo individual a la comunidad en la que todos nos hayamos inmersos. D.D.
ocas certezas tan absolutas como que con el paso de los años ningún disco va a definir este 2014 mejor que “Resituación”, el trabajo con el que definitivamente Nacho Vegas da la espalda al malditismo para abrazarse al relato social, al aquí -en su caso un Gijón que no ha conocido mejores homenajes en forma de canción que “Ciudad vampira” y “Luz de agosto en Gijón”- y al ahora. Y eso a pesar de que los discos que inmediatamente le siguen en nuestra lista encuentran una motivación muy parecida a la hora de hacer canciones, con formas bien distintas eso sí: una mueca de desencanto recorre “Centro Dramático Nacional”, “Sangrín” y “La deriva”, entre historias de fracaso juvenil, atracos perfectos y un país que pierde los dientes a marchas forzadas. Más certezas: que como en tantos otros aspectos de nuestras vidas, se hace necesario abrir las ventanas y permitir la renovación. En los festivales, en la música que se difunde desde las ondas y también en las páginas de revistas como (sin ir más lejos) esta que tienes entre las manos. Nombres y discos hay para ello: a Biznaga y Pablo Und Destruktion sumemos Dotore, Cuello, José Domingo, Joe La Reina, Joana Serrat, El Páramo, Novedades Carminha, Trono De Sangre, Trajano!… casi un centenar de bandas que dan sus primeros pasos o alcanzan la madurez con su segundo o tercer largo y a las que hacemos referencia en las diferentes listas que conforman este número especial con lo mejor de 2014 en nuestro país. nLuis J. Menéndez
18 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Resumen 2014
“LPIV”
“Antropología”
“Bailamos por miedo”
“Maria canta copla”
“Dear Great Canyon”
“Animal”
DOTORE
CUELLO
MANOS DE TOPO
JOSE DOMINGO
Sones
B-Core/Mascarpone/Flexidiscos/Willy a Muerte
Collar de Macarrones
enunplisplasmusica/Altafonte
(POP) Historias de fuga perpetua
(ROCK) No es fácil encontrar una
(POP) Cuando uno anda por el buen
(CANCIÓN) Parecía imposible que el
a territorios tropicales, de cruces de
banda tan suelta y segura de lo que
camino, siempre queda algo por de-
de Girona pudiera superar un disco de
(CANCIÓN) Hacer un disco de ver-
miradas en la sala de espera de un
hace. Sobre una base rítmica que no
cir, algo por lo que luchar. Porque eso
la altura de “En la distancia”, pero lo
siones es siempre un ejercicio ries-
aeropuerto y de relaciones conde-
da tregua, se descubren sus inten-
es precisamente lo que consiguen
ha conseguido. Y lo ha hecho a base
goso. Ellos tenían claro que su co-
nadas a extinguirse. Y esa extraña
ciones hacia un disco que desprende
con este nuevo trabajo, derribar
de sintetizar más su propuesta, sin
queteo no podía traducirse en un
capacidad para convertir un riff -an-
la misma urgencia que su antecesor,
algunas barreras más, abofetear
perderse en tantos derroteros estilís-
disco ‘menor’. Y si Pérez Cruz tiene
tes de guitarra, ahora mayormente
grabado de nuevo en directo, donde
ideas preconcebidas y lanzarse de
ticos, y dándole una nueva dimensión
la mejor interpretación del pano-
electrónico- en una repetición arre-
todo es creíble y que cuando se toma
cabeza a su disco más oscuro, más
a esa especie de copla postmoderna
rama, Refree tiene la capacidad de
batadora y eterna. L.J.M.
un respiro luce aún más. Jero Martín
“amalahostiado”. Joan S. Luna
con un evidente sello de autor. D.D.
explotarla. Yeray S. Iborra
BIGOTT
EL COLUMPIO ASESINO
EL PÁRAMO
NOVEDADES CARMINHA
Nooirax Producciones/La Polvareda
Ernie Records
(ROCK) Estos inquietos castizos
(ROCK) Respetan la pretendida
“Variaciones”
“Modo eterno”
“Caminitos del deseo”
“Almería”
SILVIA PÉREZ CRUZ & RAÜL FERNÁNDEZ “Granada” Universal
“Pavement Tree” Grabaciones en el mar
“Ballenas Muertas en San Sebastián”
“El Páramo”
“Juventud infinita”
Mushroom Pillow (POP) Un álbum que rezuma una
Trono de Sangre
“La mitad de lo que somos, la mitad de lo que creemos” Caleiah/Gran Sol
seriedad en las formas y una soli-
(ROCK) Como un mal sueño, o la
del rock instrumental vuelven para
esencia descuidada y garajera en su
(ROCK) Con unas letras con un
dez instrumental de la que buena
fase posterior que inquieta más que
reclamar lo que les pertenece por
tercer disco, al tiempo que apuestan
fuerte componente de rabia el
parte es responsable su productor
la propia pesadilla, “Ballenas…”
derecho. No es de extrañar que com-
por un sonido más elaborado y de
ADN mathcore que contienen sus
Jeremy Jay. Un sonido muy sobrio,
se convierte en su elepé más inte-
pañeros como Toundra o Jardín de la
mayor recorrido estilístico. En cual-
estallidos tiene tanto de Refused o
basado sobre todo en el bajo, en el
resante, por ir arriesgando un paso
Croix se quiten el sombrero ante es-
quier caso, el trío gallego mantiene
Black Flag como de decenas de for-
que nada sobra y todo parece jugar
más allende del pop estándar. Incluso
tos fabricantes de matrioskas sono-
en el primer plano las elevadas e
maciones que se atrincheran en los
a favor de la canción.
cuando canta Cristina, su dulzura se
ras con aroma a psicodelia y stoner
inherentes dosis de acidez marca y
sonidos de la furia.
Don Disturbios
torna inquietante. Álvaro Fierro
de vitola. M.A. Sánchez Gárate
seña de la casa. Raúl Julián
M.A. Sánchez Gárate
Downliners Sekt
SIDONIE
“Silent Ascent”
“Sierra y Canadá”
Infiné
Octubre
BERRI TXARRAK
“Denbora da poligrafo bakarra”
LOS CHIKOS DEL MAIZ
RUFUS T FIREFLY
“La estanquera de Saigón”
“Nueve”
Boa Música
LagoNaranja
Only In Dreams (ELECTRÓNICA) Un disco que con-
(POP) La teoría es que han dado un
(RAP) Toni y Nega, el dúo de rape-
(ROCK) “Ya puedes soltarte del mie-
firma todo lo bueno que apuntaba su
golpe de timón en su séptimo trabajo
(ROCK) El trío de Lekunberri quería
ros más irreverente y políticamente
do”, cantan en seis minutos de radio-
trilogía de maxis. Marcan el giro hacia
y en su sonido, con un giro hacia la
ofrecer algo especial que supusiese
incorrecto que ha dado el hip hop na-
headismo bailable en los que hacen
una electrónica de club que el grupo
electrónica, pero no hay perturbacio-
un punto de inflexión en su carrera.
cional en los últimos tiempos, vuelve
una declaración de intenciones pro-
se resiste a vincular con el post-
nes en su actitud: cambia el conteni-
Un trabajo distribuido en tres discos
con el que es su segundo álbum edi-
poniéndonos despegarnos de nues-
dubstep, pero que sin duda comparte
do, pero no la forma. El pop superlati-
que estilísticamente sobrevuelan el
tado. Y lo hacen con la misma fórmula
tros malos hábitos adquiridos en la
buena parte de sus características y
vo, los ecos de los años lisérgicos de
pasado, el presente y el futuro de una
con la que consiguieron que el prime-
era online, y prestar atención, mucha
que definitivamente florece en este
Carnaby Street y el costumbrismo de
de las grandes bandas que ha dado
ro levantase ampollas y aplausos a
atención, a los matices y detalles de
su tercer álbum. L.J.M.
The Kinks siguen presentes. J.B.
nuestro territorio. Jordi Forés
partes iguales. Alfonso Gil
“Nueve”. Nacho Serrano
Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 19
Neuman
BLACK ISLANDS
JUPITER LION
Bel Bee Bee
FUCKAINE
“If”
“Black Islands”
“Brighter”
“Still Unstirred”
“Totally Contagious”
Subterfuge
Autoeditado
B-Core Disc
The Note Company
Origami Records
(ROCK) Todos los indicios sugerían
(ROCK) Son una banda de puro
(ROCK) Resumir su música como
(POP) Belén Álvarez le debe mucho
(ROCK) “Totally Contagious” es
que tenía que pasar: Paco Román y
indie rock noventas, sin segundas
kraut rock es simplificarla demasia-
al pop, pero ser una melómana en po-
un cóctel chirriante de guitarras al-
sus Neuman explosionan artística
intenciones, sin trampa ni cartón. Un
do. Cierto que en su corazón y en su
tencia le obliga a experimentar, creer
tas, sintetizadores esquizofrénicos
y definitivamente en “If”, un disco
grupo de canciones que nos traen a
rítmica late lo alemán, pero la pulsión
en la evolución, crecer. “Still Uns-
y voces tensas, quizá no apto para
complejo en el mejor de los sentidos,
la cabeza toda la tradición estadouni-
de los temas,la monolítica batería y el
tirred” es su álbum debut y, tras el
todos los públicos en un primer vis-
tanto por la propia personalidad de
dense con la que algunos crecimos,
robusto bajo, son mucho más. Sus te-
disparo de salida, está lista para jugar
tazo. Pero, a la vez, extremadamente
algunas canciones, como por su es-
pero con la frescura e imaginación
mas crecen y crecen en intensidad y,
con ventaja en la liga de los artistas
adictivo, intenso, contundente en la
tructura inquieta y nerviosa, capaz de
suficiente para que contagien a nue-
como la gota china, acaban derritien-
más inquietos de nuestro panorama.
producción y rebosante de frescura.
mutar constantemente. Raúl Julián
vos oyentes. Joan S. Luna
do tu cerebro. M.M.
Álex Jerez
Marco Lobera Fatás
MOURN
TREPÀT
“La fiesta oscura”
“Som Riu”
Txarango
FABULOSO COMBO ESPECTRO
Sones
Meridiana/Miel de Moscas
Discmedi
“La herencia de los caracteres adquiridos”
“One Way Ticket To Saturn”
Discos Humeantes
“Mourn”
JULIÁN MAESO
Sony
(ROCK) Crudo, tenso, rabioso y
(ROCK) Desde su irrupción, la banda
(MESTIZAJE) Su segunda entrega
mordiente. Así suena el disco debut
granadina ha despertado la curiosi-
mantiene parámetros muy similares
de Mourn, un largo que no engaña
dad del gato. Seguida de cerca, una
a su primer álbum, aunque presente
(ROCK) Tienen claro de dónde vie-
but no fue flor de un día. Convertido
en sus referentes -bien aferrados
de nuestras apuestas demoscópicas
un punto más frenético, con una mar-
nen y quiénes son, pero aún más cla-
ya en uno de los músicos más fiables,
a los noventa: grunge, emo y sobre
de este año tiene pinta de no ser flor
cha más puesta. Lo demuestran can-
ro quiénes no quieren ser: ni un pro-
que circulan por nuestros escenarios,
todo mucho indie rock- y que debe
de un día. Lo que en un momento pa-
ciones tan rotundas como “Músics
ducto de temporada, ni un producto
Maeso insiste en un rock’n’soul de
trascender desde ya los titulares del
recía una tormenta de buenas ideas
de carrer”, “Alegre i encantada”, “Som
autocomplaciente en su género,
efluvios americanos en el que su ha-
tipo: “¡Están ahí por la edad!”.
sobre un boceto indeterminado, aho-
un riu” o la preciosa “Com dues gotas
oscilante entre el post-punk y el rock
mmond y su voz brillan con luz propia.
Yeray S. Iborra
ra coge forma. Arturo García
d’aigua”, mi preferida. D.D.
cavernoso. Jorge Ramos
Eduardo Izquierdo
NO MORE LIES
RUSSIAN RED
SR. CHINARRO
SUPERSUBMARINA
EL_TXEF_A
B-Core
Octubre/Sony
VEEMMM
Octubre
Fiakun
“In The shade Of Expectation”
“Agente Cooper”
“Perspectiva caballera”
(ROCK) Un fantástico disco que demuestra que lo apuntado en su de-
“Viento de cara”
“We Walked Home Together”
(POST-HARDCORE) Son nueve
(POP) Defiendo a muerte su valien-
(POP) Un cuarto de siglo de carrera
(POP) Deshacerse de la presión (y
(ELECTRÓNICA) Una inspirádisima
los años que han tardado en grabar
te apuesta por darle esa indiscuti-
después, parece que el aprendizaje
en algunos casos de los ataques)
colección de paisajes sonoros que
su cuarto disco, pero con sólo unos
ble dimensión anglosajona e inter-
a nailon y pluma va dejando su poso,
que se ejerce sobre ellos requie-
revela grandes aptitudes compo-
instantes de escucha, ya se nos in-
nacional a su disco. Si a eso le sumas
dando respiro a fans y detractores.
re un acto de liberación. La cara
sitivas, narrativas y un prodigioso
dica cuál va a ser el contenido. Un
una colección de canciones que ate-
“Perspectiva caballera” ahonda en
y la cruz de sus dos trabajos pre-
sentido de la estética. Un viaje evo-
reencuentro con su sonido clásico y
soran un punto de sofisticación y un
una nueva trascendencia, un nuevo
cedentes se unen en una misma
cador entre montañas, emociones,
su rúbrica implacable, que lo revelan
evidente poder melódico de engan-
apego por lo poético en mixtura con
moneda que lanzan al aire cons-
atmósferas, densidades y ensoña-
finalmente como otro pelotazo ur-
che, me parece que la apuesta solo
lo mundano: desde la portada hasta
cientes de que su apuesta sigue
ciones en el que la melancolía se
gente y explosivo. Francesc Feliu
puede resultar ganadora. D.D.
los arreglos. Yeray S. Iborra
siendo ganadora. Arturo García
torna calma. Guille Calleja
20 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Resumen 2014
ELECTRÓNICA
METAL
Ascenso silencioso Downliners Sekt “Silent Ascent”
Ioan Gamboa “Vibrations”
Uner
“Tune 432”
Architectural “Secret Chapter”
Wooky “Monjuïc”
LCC
“d/evolution”
Strand
Teitanblood Foto Archivo
“Bankstaz’ Paradize”
Nelue
“Both sides”
HUIAS “Popular”
Christian Wünsch
“Internal Conversion”
Oscuridad total
E
Downliners Sekt Foto Archivo
A
la hora de elaborar nuestro top otros años no nos quedaba más remedio que echar mano de maxis y EP’s, formatos de los que por cierto también este año ha habido magníficas referencias a cargo de Sunny Graves, Sau Poler, John Gray, beGun, Undo, Playless, Alizzz, etcétera. Sin embargo la salud de la música electrónica en nuestro país es tal que nos podemos permitir el lujo de completar un top ten como éste formado enteramente por álbumes y aún dejar fuera nombres como el El_Txef_A (con una propuesta que al rayar con el pop hemos reservado para nuestra lista general) o trabajos igualmente notables a cargo de Marc Marzenit, Los Pilotos, Dosem, Brunetto, Boris Divider, Dj F, Psyk, Pulshar, Vacuum Exploration, Lost Twin o Ann Deveria. Esos nombres y los diez que componen nuestra lista configuran una escena rica y libre de tabús: del dubstep (Downliners Sekt, un disco destinado a aparecer también en muchas listas internacionales), al ambient (Architectural, LCC) pasando por el sonido disco (Nelue), la IDM (Ioan Gamboa, Wooky), el techno más oscuro (Christian Wünsch) e incluso coqueteos con el footwork (Strand). Los discos de electrónica facturados en España se codean sin complejos con los referentes internacionales en esos géneros y se editan bajo la marca de sellos del calibre de Mego, Infiné o Particles. n Luis J. Menéndez
n activo desde hace una década, el dúo madrileño Teitanblood se ha superado con un segundo largo, “Death”, que bascula de nuevo entre el black y el death metal para arrollar al oyente con un perfeccionado e impenetrable muro de guitarras y caos que engrandece su estatus de culto. Colosales. Una lástima que nunca toquen en directo. Completan el podio Horn Of The Rhino, con un muestrario inabarcable de doom y sludge, una vez más, soberbio y repleto de recovecos; y el valiente e inspirador paso de gigante de los catalanes Foscor más allá de los confines del género. Les siguen los valencianos Domains y su death metal old school de factura impecable; el apabullante “Giants” de Legacy Of Brutality, inmensos; el deathcore inconformista y con sentido del humor de los cada día mejores Hummano; el aplastante debut death-thrash de los jóvenes Disgracer, con trazas de los primeros Sepultura, Possessed y Death; el stoner metal de los pujantes Codo; el nuevo trallazo de Khmer, con miembros de Ictus, El Ego y Another Kind Of Death, entre otros; y el oscuro clasicismo de Nigromante. Mención especial para Dysnomia, Inyourface, Vita Imana, Barbarian Swords, Noctem, Craneón, El Páramo, Teksuo, Orthodox, Memest, Marasme y los EP’s de Aathma y Looking For An Answer. n David Sabaté y Eduard Tuset
Teitanblood “Death”
Horn Of The Rhino “Summoning Deliverance”
Foscor
“Those Horrors Wither”
Domains
“Sinister Ceremonies”
Legacy Of Brutality “Giants”
Hummano
“We Hate You All”
Disgracer
“Cursed Since Birth”
Codo
“SuperMagic Powerful”
Khmer
“Nubes que anuncian tormenta”
Nigromante
“Black Magic Night”
Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 21
HARDCORE/PUNK
RAP
Nombres propios
Oblivion Foto Archivo
P
ese a que 2014 ha vuelto a ser un año de mínimos para el hip hop nacional en términos de industria, los artistas han dado el do de pecho a nivel creativo con discos excelentes a cargo de veteranos y nuevos talentos por igual. Los Chikos del Maíz han superado con creces la prueba de fuego de su segundo disco (que publican en una edición especial disco-libro), con el que han afianzado su puesto en el panorama. De igual modo, gente como Suite Soprano, Rayden y Duddi Wallace, que llevaban ya unos años en boca del público, se han posicionado como artistas a los que seguir de cerca y a los que valorar en su justa medida. 2014 ha sido también un año fructífero para veteranos como Shotta, Rapsusklei y SFDK, que han renovado la confianza del público con propuestas remozadas, sin salirse demasiado de sus fórmulas habituales, pero con el lavado de cara necesario para mantener su relevancia. Además, estos trescientos sesenta y cinco días nos han dejado dos gratas sorpresas sonoras: las de El Gremio y Los Pepes, el dúo formado por dos asiduos del under madrileño, Nasta y Javierpetaka. Junto a estos lanzamientos, el repaso a lo mejor del año no estaría completo sin citar las aportaciones de gente como Aaron Baliti & DJ Volo, Sr. Zambrana, Rob Vendetta, Nerviozzo, Iván Nieto, Pxxr Gang, Erik Urano & Zar1 o Costa. n Jaime Valero
Los Chikos del Maíz “La estanquera de Saigón”
Shotta
“Flowesía”
Suite Soprano “Domenica”
Rayden
“En alma y hueso”
Duddi Wallace “Roleplay”
Rapsusklei & The Flow Fanatics “Reality Flow”
SFDK
“Sin miedo a vivir”
El Gremio
“Mundo aparte”
Los Pepes
“L.O.S. P.E.P.E.S.”
Iván Nieto “Mirlo blanco”
Aquí y ahora
22 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Resumen 2014
Oblivion
“No Room For Fools”
Hurricäde
“Anachronisms”
Vietnam
“Prevención para los niños”
Tarsius Tarsier
“Ceremonia de atadura de manos”
Viva Belgrado “Carne, Flores”
Daylight
“One More Fight”
Habeas Corpus
“A este lado de la crisis”
Minority Of One “Glory Days”
Crack del 29 “Cul de sac”
Diana Lagarto “Diana Lagarto!”
Los Chikos del Maiz Foto Archivo
D
ejemos al margen a Trono de Sangre y No More Lies, ambos presentes en nuestra lista general de mejores discos del año por motivos más que evidentes, apuntemos que bandas de calibre como Berri Txarrak (“Denbora da poligrafo bakarra”), Cohen (“Rooms”) y Minor Empires (“Minor Empires”) juegan casi en otros campos que se combinan con el hardcore, pero sobre todo quedémonos con un buen puñado de discos que merecen atención si no tienen ustedes problemas con las sonoridades tan diversas y tan complementarias del hardcore, el punk, el post-punk, el screamo, el punk pop, el metalcore y así hasta el infinito, cada una de ellas con sus características distintivas y sus rasgos definitorios más que claros. Por lo tanto, es evidente que en nuestra lista darán con bandas de estilos variopintos y de todo tipo de procedencias (Barcelona, Cádiz, Madrid, Girona, Córdoba, Deusto, etcétera), pero todas ellas seleccionadas por sus virtudes y las grabaciones que han presentado durante este ejercicio que dejamos atrás. Aunque si hubiésemos tenido más espacio, aquí aparecerían también muchos otros nombres como los de Borrokan, Anchord, Accidente, Teletexto, Drink Hunters, Tragic Vision, Bellako, The Wax, The Blackjaw, Blowfuse, Teething, Nunnery, Rot y muchos otros. n Joan S. Luna
AMERICANA/folk
1. “Devil Came To Me” Dover 2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores 3. “ReciclA-ho” An Der Beat
1. “Tejido de felicidad” Chucho
The Milkyway Express “Perrorosa” Óscar Avendaño y los Profesionales “Demasiado oro” Iñigo Coppel “En el Olympia”
3. “Mi fracaso personal” Astrud
3. “Arde” Migala 1. “Gran Fuerza” Astrud / “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago 3. “Hallelujah” La Buena Vida 1. “Memories collector” Standstill
The Ships “The Summer Of Our Lives”
2. “Barí” Ojos De Brujo
El Meister “Bestiario”
1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy
The Soul Jacket “Black Cotton Limited”
2001
1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez
2002
La Villana “La Villana canta”
2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe
3. “La paz está...” El Hombre Burbuja
2003
Xavi Alias “La set de la Balena”
2004
E
l buen momento que está travesando el folk en general, pero también la música inspirada en la tradición americana, hace años que está contagiando nuestras latitudes con grandes propuestas. Solo hay que dejarse llevar por las visiones opuestas, pero a la vez entrelazadas, que proponen nuestros primeros puestos. El gran Jacobo Serra se inspira en el folk-pop de autor anglosajón más delicado; Lichis cruza el charco para darle una impronta de sabor americano a su rock de barriada; Xavi Alias desarrolla en catalán su folk preciosista que rezuma una belleza sobrenatural y Natalia Quintanal, voz de las as-
turianas Nosotrash, se reencarna en La Villana para calarnos hasta el tuétano con sus bonitas tonadas. Cuatro excelentes propuestas de autor a las que cabe sumar los trabajos de Iñigo Coppel o un proyecto como El Meister que incluso ha superado el trabajo editado por sus Arizona Baby. En un plano más rockero y de banda no podíamos obviar los excelentes trabajos de los andaluces The Milkyway Express, Óscar Avedaño o The Soul Jacket a los que podríamos sumar el de los más duros The Soulbreaker Company o el blues rock marciano de Caustic Roll Dave o el sonido americana de The Fakeband. Grandes álbumes a los que cabe añadir los que aparecen en nuestro listado general como los trabajos de Joana Serrat o el de la canaria Bel Bee Bee. n Don Disturbios
Lichis “Modo Avión”
3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie
2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida 1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers
2005
No te rindas
2. “My Black dress” Fang
2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King
WORLD MUSIC
2006
1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro 1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean
Eskorzo “Camino de Fuego” Kepa Junkera & Sorginak “Una pequeña historia de la Trikitixa” Bongo Botrako “Punk Parranda”
1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla 1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension...” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian 1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean
El Canijo de Jerez “La Lengua Chivata”
3. “Adelante Bonaparte” Standstill
Oques Grasses “Digue-n’hi com vulguis”
1. “Diamantes” El Columpio Asesino
Che Sudaka “Hoy” Pantanito “Força Vita!”
2. “10 milles per veure...” Manel 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott 1. “De palmas y cacería” Pony Bravo 2. “León Benavente” León Benavente 3. “Victoria mística” T.A.B.
2008 2009
Rocío Márquez “El Niño”
2010
3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...
2011
T
remendo melting pot el de este año, pero es lo que tienen las malditas etiquetas. Aunque como dijo Zappa: “solo hay dos tipos de música, la buena y la mala”. Aquí encontraran de la primera. Y para convencerles, empiecen con ese creativo músico, productor y antropólogo, además de asombroso “contaor”, que es Raúl Rodríguez. Es su primer disco pero ya es imprescindible. O prueben con ese nuevo paso adelante de Ramón Giménez y sus Lenacay, en su evolutiva investigación sobre el flamenco. O deléitense con esa maravilla de Rocío Márquez sobre “El Niño” de Marchena y su
“traducción de la tradición”. O vean esa batalla musical de estilos que libran Eskorzo en cada disco, y de la que siempre salen bien parados. O aprendan con ese lujoso y ameno trabajo sobre la trikitixa de Kepa Junkera. O revivan con Bongo Botrako su enérgico y reivindicativo directo. O disfruten con El Canijo, iconoclasta, alegre y siempre fiestero. O descubran, si no lo han hecho ya, a los catalanes Oques Grasses, su particular reggae y sus singulares letras marcan la diferencia. O agótense con Che Sudaka, los incansables argentinos/colombianos que mejor representan a Barcelona por todo el mundo. O diviértanse con Pantanito, tenaz neorumbero, rockero y latino. Solamente buena música. n Miguel Amorós
2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.
Lenacay “Yerel”
2012
Buena música
1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian
2013
Raúl Rodríguez Foto Archivo
3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino
Raúl Rodríguez “Razón de Son”
2007
Jacobo Serra Foto Archivo
1. “Una Semana...” Los Planetas
Jacobo Serra “Don’t Give Up”
1998
3. “Agila” Extremoduro
1999
2. “Onion Soup” Sexy Sadie
2000
1. “Manta Ray” Manta Ray
1997
Fueron MEJORES
Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 23
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Mastodon Foto Edu Tuset
St. Vincent Foto Estefanía Bedmar
conciertos
ST. VINCENT
Sala Apolo (Barcelona) Fecha 26-11-2014 Estilo rock Promotor Primavera Sound Por su sesudo contrato entre la propuesta artística –de tintes neo-rock– y la ambición mediática, Annie Clark se presentaba en Barcelona como la candidata más competente a Lady Gaga del ‘indie’ –o dicho de otro modo, del circuito festivalero–. Sin tanto guión ni fuego artificial, más que oposición a esa etiqueta, demostró ser capaz de romper algunas otras: con St. Vincent, la estadounidense es capaz de jugar todos los papeles del ‘auca’-rock. Y más allá de eso, está preparada para cargarse, de un plumazo, todas las presiones reiterativas, retrógradas y cansinas, del papel de una mujer con una guitarra colgada a hombros; reinventando, o demoliendo, sin estridencias ni panfletos, las asociaciones culturales de género que pesan sobre las féminas en el rock. Sinuosa, elegante, escurridiza e incluso altiva. Clark se mueve entre prototipos, desacreditando precisamente a los que la tachan de estereotipada: juega a ser David Byrne, Madonna, Björk o PJ Harvey. Desde la coreografía inicial, casi autómata y de ejecución fría, el espectáculo se sucede entre transformismos. Si bien en los paisajes duros, cuando muestra agallas y voluntad de ruido, impresiona más (“Chearleader”), es en las partes atmosféricas –menos digeribles a priori un martes a las nueve tras una jornada en el tajo– donde más brilla lo
sutil de la propuesta. Entre medias, el atrezo justo: distorsión efectiva, registro vocal amplio y riffs más asumibles que la tabla del uno, aunque dispuestos con ingenio. Ni una nota más ni una menos. Si bien pocas artistas pueden permitirse el lujo de descargar de primeras un trienio como “Rattlesnake”/“Digital Witness”/“Cruel”, Clark ya tenía el patio alborotado gracias a una catalana que, por carismática y virtuosa, también merece focos: Núria Graham que, sin disco todavía en el mercado, ya se codea con la ‘crema’ del circuito. Precoz, talentosa, atrevida, desacomplejada, pero todavía -y por suerte- titubeante, con lo mejor por llegar; su guitarra vacila por encima de su discurso, aún lleno de lugares comunes. Si bien con St. Vincent se presagiaba un cierto despegue, algo más bailable, tampoco fue así. Entre el público hubo poco meneo: un concierto a la ‘maniera Primavera Sound’. Algo así como: la-gente-se-medio-mueve, menea el flequillo, traga birra, se mira los zapatos… Poco más. Pese al titubeo en la hinchada, el bolo fue de los de pesca de arrastre: hora y media sin descanso. Broche de oro a una jornada, la del 25 de noviembre, en la que se pone en primera línea la sonroja de las violencias –en plural– contra la mujer. St. Vincent fue cómplice de esta efeméride –que clama dejar de ser fecha señalada para pasar a ser transversal– mostrándose una rompe barreras, no sólo en los dimes y diretes escénicos, también en plazas más complicadas, como la de la discriminación sexista. Yeray S. Iborra
Mastodon
Sala Razzmatazz (Barcelona) Fecha 08-12-14 Estilo metal Promotor Rock’n’Rock Noche triunfal de Mastodon en Razzmatazz que empezó con duras renuncias, como la del cuádruple cartel de death metal de nivel que tuvo lugar en la sala contigua con Aborted, Origin, Exhumed y Miasmal. Dejando a un lado variables secundarias como precios, gustos personales, interpretaciones subjetivas de la integridad y demás argumentos anodinos, los de Atlanta despejaron la ecuación a su favor con un derroche de poder y maestría que superó con creces el recuerdo de su anterior visita junto a Red Fang; esta noche no les hubieran hecho sombra. Tampoco lo lograron, pese a su calidad y tablas, el dúo Big Business y sus desbocadas, contagiosas y ruidistas jams a medio camino entre el stoner y el sludge, aunque el público enloqueció por momentos. Un buen preludio, completado por las maneras y el groove de Krokodil, para el torbellino Mastodon, una tormenta deslumbrante de electricidad, técnica, melodías memorables y fuerza bruta de intrincadas formas y perfecta ejecución. Y es que, si bien sabíamos de la excelencia como músicos del cuarteto, albergábamos, por propia experiencia, algunas dudas sobre la traslación al directo de algunos pasajes vocales. Miedos borrados de un plumazo por el registro gutural de Troy Sanders -imponente-, el rasgado y limpio de Brent Hinds -el punto de locura, quizás el más irregular de los tres- y el más armónico y pegadizo de Brann Dailor, esta vez sí, grandioso en su doble faceta como batería y cantante. El setlist se desenvolvió con naturalidad y fluidez durante una hora y veinte algo escasa, pero plagada de aristas y matices. Algunas pruebas de ello: el medio tiempo intenso, creciente y penetrante de “Thread Highly”; la vibrante avalancha de “Once More Round The Sun”; la voluble “Blasteroid”; la vertiginosa y rockera “Divinations” y una “Oblivion” interesterlar; la explosión de luz -literal- de la accesible “Motherload”; el monstruoso riff de “High Road” o las sinuosas guitarras de “Chimes At Midnight”; el grindcore freak a lo Fantômas de “Bladecatcher”; los solos de guitarra setenteros de “Ember City” o el tridente-apisonadora final con “Megalodon”, Crystal Skull” y la estocada definitiva de “Blood And Thunder”, sencillamente matadora. Luces abiertas, despedida de Dailor al estilo Metallica y audiencia coreando el nombre de la banda. Confirmado: más que a otra liga, Mastodon pertenecen a otra galaxia. Un auténtico placer vivir su evolución en tiempo real. David Sabaté Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 25
Sala Boogaclub (Granada) Fecha 4-12-14 Estilo pop Promotor Club Reserva 1925 Is Tropical no convencieron mucho en la pasada edición del festival SOS 4.8, pero la irregularidad del trío londinense quedó aparcada a su paso por el ciclo Club Reserva 1925. Sin duda en el Boogaclub de Granada mostraron su mejor cara en un atractivo formato de entrevistas y conciertos conducido por Ángel Carmona, el presentador de los melocotonazos en las mañanas de Radio 3. Completaban el cartel los catalanes Cabo San Roque, valiente apuesta por el ruido y la cacharrería para un público (muy joven) poco acostumbrado a semejantes estridencias. Los catalanes, ahora reducidos a dúo, desplegaron una escenografía llamativa, la mar de original. Como la carne cruda, lo suyo no es de digestión fácil. “Hacemos música que nunca triunfará”, confesaron. Él, dibujando asonancias con la guitarra. Ella, disparando láseres con el Korg y otros teclados. Y en medio, un espectacular cuadro de máquinas que ya quisiera Emmett Brown. Artilugios recogidos de la calle: una vieja Olivetti, platos descascarillados, peines con pocas púas y demás cachivaches. Canciones mecánicas con alma pop. Recordaron al Corcobado de los largos trances instru-
Is Tropical Fotos J.M. Grimaldi
IS TROPICAL
mentales, a las audacias del añorado sello Triquinoise, a las atmósferas de Isang Yun. Y se quitaron el velo cuando versionaron a Can. Despacharon el material de “12 Rounds”, su último álbum, masticando estructuras clásicas, deformándolas, estirándolas, encogiéndolas y jugando con el sonido entre bruma de club berlinés. La chavalería flipó. Por su parte, los esperados Is Tropical ofrecieron lo más goloso de sus dos discos y medio publicados hasta la fecha, y eso incluyó los temas flamantes (“Crawl”, “On My Way”) que están troceando en coquetos vinilos transparentes. Sedujeron a medio mundo hace tres años con su inditrónica diseñada para la pista de baile. La ya lejana “The Greeks” enmarcó uno de los momentos bandera de la noche, solo superado por la fugaz aparición de su misteriosa cantante, Kirstie Fleck, en “Dancing Anymore”. Is Tropical se han ganado, y con razón, la fama de combo festivalero. Los teclados cobraron casi más peso que las guitarras en su fórmula mágica de indie bunch de toma y daca. Sus composiciones, cada vez más oscuras, redundan en la arquitectura hegemónica como la banda sonora de esos grandes almacenes de moda, de los deportes en la tele. Los británicos acaban de abandonar la potente etiqueta parisina Kitsuné Records, fábrica de tendencias donde parecían condenados a ser otros Two Door Cinema Club. Su aspecto, aparentemente desaliñado y casual, contrastó con la meticulosidad del trabajo de mesa, con la precisión de sus capas y secuencias. Conquistaron a la parroquia gracias a esa inapelable vocación lúdica y al estribillo con adhesivo. Todo muy bien amurallado por su columna de marfil eléctrico. Y es que Is Tropical encarnan la realidad de bandas-marca, de grupos multitask. La perfección metafísica de la sociedad de consumo. Son ambiciosos, tienen canciones y andan en progresión. Eduardo Tébar
26 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Conciertos
TOUNDRA IV A la venta el 27 de enero
Nuevo trabajo de la banda española que se he convertido en la revelación del rock instrumental en todo el mundo. Consigue una copia del disco y una entrada para cualquiera de los tres conciertos de presentación por un precio increíble. 29.01.2015 MADRID Joy Eslava · 30.01.2015 BARCELONA Apolo · 31.01.2015 VALENCIA La Rambleta PACK DISCO + ENTRADA | 2LP +CD + ENTRADA | CD DIGIPAK + ENTRADA www.SUPERBALLMUSIC.com
Ainara LeGardon Foto Álvaro Sanz
escaparate Jupiter Lion
Vienen de: Valencia Publican: “Brighter” (B-Core, 14) En la onda de: Trans Am, Can, Betunizer
L
a fusión de los tres elementos de Jupiter Lion es química pura, cada uno de ellos con sus peculiaridades y gustos que van desde el techno al ambient, pasando por el trance o el rock, pero con la capacidad suficiente para aunar y conjugar en la composición de sus nuevos temas un camino claro y brillante. Con esa conjugación de estilos han hecho que este álbum sea mucho más cercano, que le guste tanto a los extremistas de la electrónica como a rockeros y habitantes de las cloacas musicales. “Este álbum es más variado estilísticamente, más rico en detalles y además, aunque así pueda sonar, no hay inspiración
Más en www.mondosonoro.com
Tarsius Tarsier Foto Archivo
Al contrario que otros artistas de largo recorrido, Ainara LeGardon parece querer asumir nuevos riesgos con cada trabajo, que sólo pueden reportar, a ella y a nosotros, satisfacción. “En ellos encuentro un aliciente para crecer, y peor sería estancarse y no evolucionar”. Esta nueva colección de canciones, entre la electricidad punzante, la energía contenida y a la vez desbordada o el juego entre silencios y fragores, alcanza una óptima tensión emocional. “En la improvisación libre, que estudio y practico, uno de los retos es la escucha, individual y colectiva. Hay que perderle miedo al silencio y abrazarlo”, declara una artista que lleva el marchamo de libre en cada acción que realiza. “Sí, me considero libre, afortunada de hacer la música que me apetece y con un público minoritario pero fiel”. Y dignificando una profesión con su música y sus estudios sobre nuevos modelos de gestión de los derechos de Propiedad Intelectual. n Josetxo Río Rojo
Jupiter Lion Foto Fernando Gimeno
Viene de: Bilbao Publica: “Every Minute” (Winslow Lab/Aloud Music, 14) En la onda de: PJ Harvey, Nick Cave, The Drones
espacial y sí terrenal”. Grabar en los estudios Sountess de Pablo Peiró (miembro de Betunizer junto con Jose Guerrero, también en Cuello), que no está especializado en electrónica, no les ha limitado. “No nos limita y tampoco nos amplía el espectro, más bien hemos aprendido (mucho) a hacer las cosas juntos, en equipo”. La metodología de grabación de los temas también ha sido otra. “Esta vez los hemos grabado de modo ortodoxo, por así decirlo, por separado y pasando cada pista de electrónica por previos a válvulas”. Una obra inclasificable estilísticamente. “Cada tema es independiente, pero al final, como en el primero, la cohesión es inevitable”. Han encontrado el karma entre la música electrónica y el rock.“Puede ser, aunque aún quedan muchas vueltas que darle a la combinación sintetizadores, bajo y batería”. n A. Méndez
Tarsius Tarsier Vienen de: Madrid Publican: “Ceremonia de atadura de manos” (Long Legs Long Arms, 14) En la onda de: Orchid, From Ashes Rise, Ekkaia La banda madrileña presentó en noviembre su primer disco, “Ceremonia de atadura de manos”, ocho temas en casi veinte minutos que han bastado para convertirlo en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada en su género. Su hardcore/crust rápido y oscuro deja entrever un fondo melancólico. “Pues es verdad. Las letras tienden al desencanto y la melancolía. A ver, no es que seamos unos amargados de la vida ni nada parecido pero con Tarsius Tarsier nos dejamos arrastrar por el lado oscuro... Nos conocíamos todos de otros proyectos de diverso pelaje y llegado el momento empezamos a hablar sobre la posibilidad de hacer un proyecto de hardcore oscuro, ruidoso y cabrón”. El disco se ha grabado en Kollapse Estudio de la mano de Iván Ferro (Khmer), que también les animó a ponerse en contacto con el sello japonés Long Legs Long Arms. n Aida García
Mürfila
Murfila Foto Archivo
Ainara LeGardon
Viene de: Barcelona Publica: “Terrífica” (Kasba Music, 14) En la onda de: Lula, Hole, Lilith “Todos los discos abren y cierran etapas, son un diario personal. Cuando miro hacia atrás y veo a aquella pequeña Mürfila inocente me hace mucha gracia. Le tengo mucho cariño. Siempre intento dejar un trozo de mí en ellos, y con “Terrífica” he tenido la sensación de que ha salido de las entrañas, mucho más que los anteriores”. Y como de costumbre, la catalana ha cuidado todo el conjunto. “El sonido, el look, la atmósfera... no concibo un sonido sin una imagen. ‘Terrífica’ nace de un proceso lento y duro… Paralelamente en mi vida sucedían millones de cambios... Una ruptura, empezar una nueva vida, cambiar de sello...”. La música y la imagen de una chica que apuesta por el rock. “A nivel nacional ha habido y hay grandes mujeres del rock y del pop, pero para mí gusto demasiado pocas... Faltan más frontwomen”. n Ernesto Bruno Más en www.mondosonoro.com Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 29
Irit Dekel & Eldad Zitrin Foto Archivo
Irit Dekel & Eldad Zitrin Vienen de: Israel Publican: “Last Of Songs” (ID/ Resistencia, 14) En la onda de: Billie Holiday, The Gotan Project, Bebel Gilberto El dúo formado por la actriz y cantante Irit Dekel y el músico Eldad Zitrin recoge clásicos del cancionero estándar, y eterno, norteamericano, con alguna incursión brasileña, para barnizarlos con su pátina de jazz, blues, folk, bossa nova, pop, tango o suave electrónica ambiental. “Sin abandonar nuestro amor por el jazz, la idea fue coger estas canciones y darles una vuelta, una nueva vida, creando un mundo de sonidos que se adaptara a nosotros y a estas maravillas”. Priman la tristeza de “Bye Bye Love” por encima del ritmo que le imprimieron The Everly Brothers. “Tratamos de aproximarnos a ella de manera contraria a como lo hicieron ellos”, y sitúan la voz de Billie Holiday como su principal influencia. “Es la personificación de la vocalista de jazz femenina, nos emociona”. n Josetxo Río Rojo Irit Dekel & Eldad Zitrin actuarán en Madrid (19 enero, Sala Clamores) y Barcelona (21 enero, Fnac Triangle).
Miraflores Foto Concha Laveran
E
l histórico psiquiátrico sevillano, cuya demolición es cuestión de días, da nombre a Miraflores, grupo en el que militan viejos conocidos de la escena andaluza y que publica ahora su primer largo, facturando un rock desafiante y
les pide el cuerpo, por mucho que el entorno no juegue precisamente a su favor: (Emilio) “Vivimos literalmente en una ciudad de señoritos y capillitas que en el fondo no es más que una prolongación amable de África. Aquí hay menos oferta, menos público receptivo y menos ganas de romper moldes, aunque eso no signifique que en Andalucía no encontremos amigos y compañeros que repliquen ideas afines”. Y todo esto sin abonarse a la idealización. (Emilio) “No somos una banda de buen rollo entre nosotros... Esto genera una cierta tensión que se refleja en la música”.n Enrique Peñas
Joseba Irazoki & lagunak
Freedonia Foto Archivo
Vienen de: Sevilla Publican: “Miraflores” (Happy Place, 14) En la onda: The Scientists, Beasts of Bourbon, Los Cuantos
retorcido que asume con personalidad el magisterio de The Scientists, The Fall, The Birthday Party o, sin necesidad de ir tan lejos, Los Bichos o Demonios Tus Ojos. (Emilio R. Cascajosa) “Hacemos lo que nos apetece y todo nos sale así ahora mismo: obsesivo, ruidoso y al límite... no hacemos concesiones”. (Javi Neria) “El disco lo grabamos en La Mina rápido y sin apenas arreglos, para que sonara crudo, como una fotografía de la banda en directo sin que la música perdiese fuerza”. A su edad, dicen, “hay poco de inconsciente y mucho de descreído”, con la única intención de darse el gusto de hacer lo que
Vienen de: Bera (Nafarroa) Publican: “Joseba Irazoki & lagunak” (Bidehuts, 14) En la onda de: June Of 44, Jim O’ Rourke, Tortoise Tras la publicación en solitario de “Oso banda” (Bidehuts, 13) Joseba Irazoki presenta un nuevo disco acompañado por una superbanda formada por: Felix Buff (Willis Drummond), Iban Urizar (Cafe Teatro, Andrakan.), Igor Telletxea, Jaime Nieto (We Are Standard) y Ager Isunza (Audience). Las raíces de este nuevo proyecto se encuentran en una invitación realizada por la Casa de Cultura de Lugaritz en Donostia. “Me propusieron un concierto en el que invitara a diversos colaboradores sobre el escenario. Busqué multinstrumentistas con una identidad musical parecida a la mía”. De esta forma comenzaron a crear las canciones que formarían parte del nuevo disco. “La improvisación ha sido muy importante, pero también es verdad que a medida que íbamos creando los temas las labores de composición fueron adquiriendo más peso”. Así, el disco es una buena oportunidad para acercarnos a su universo musical. n Arkaitz Villar
Freedonia Vienen de: Madrid Publican: “Dignity And Freedom” (Autoeditado, 14) En la onda de: Sharon Jones, The Excitements, St. Paul & The Broken Bones
Joseba Irazoki Foto Archivo
Miraflores
Tras la salida del grupo de Aurora García, los madrileños vuelven a la carga con “Dignity And Freedom”, un disco enérgico y fiel a las raíces de la música negra, perfecto para sus potentes directos. Renovarse y seguir por la misma línea ha sido el primer reto al que han tenido que enfrentarse tras el éxito cosechado con su álbum debut de 2012. El cambio de cantante (Maika Sitte es la nueva voz) no ha hecho sino fortalecer a un grupo que tiene claro cuáles son sus señas de identidad. “Seguimos trabajando de la misma forma, de manera colectiva y cooperativa. Y en ese sentido Maika ha encajado a la perfección. No lo vemos como una segunda etapa, sino como una continuación del proyecto”. Y es cierto, porque “Dignity And Freedom” continúa con la estela dejada por el anterior disco gracias a un soul vibrante y lleno de vitalidad, para abrirse paso en una de las escenas que más ha crecido en los últimos años. n Alfonso Gil Royo Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 31
vinilos
WU-TANG CLAN
“A Better Tomorrow” Warner RAP
❚
7❚
THE SMASHING PUMPKINS “Monuments To An Elegy” BMG ROCK
7❚
❚
Ya tenemos aquí el sexto álbum de
Parece que se han liberado de ataduras
estudio de Wu-Tang Clan, un disco
y han facturado un trabajo mucho
que parecía que no iba a llegar nunca.
más agradecido, más liviano, aunque
“A Better Tomorrow” abrió una
con empaque y solidez, más directo y
brecha interna en el seno del Clan. Por
digerible. Más cortito. Más entero. Y,
suerte para todos, finalmente llegó
aunque quede muy lejos de “Siamese
la reconciliación. En un año en que
Dream” o “Mellon Collie And The
se celebra el veinte aniversario de su
Infinite Sadness”, eso ya de por sí es
excelente e inigualable debut “Enter
una buena noticia. Como lo es empezar
The Wu-Tang (36 Chambers)”, los
y terminar un disco poniendo claras las
neoyorquinos querían dar a sus fans
bases de lo que vamos a escuchar y lo
material nuevo. “A Better Tomorrow”
que nos va a hacer repetir la escucha
alterna momentos muy inspirados con
inmediatamente. Tanto “Tiberius” como
verdaderos ladrillazos. Ahora bien, esta
“Anti-Hero” son las dos puntas y el ice-
vez los estadounidenses nos ofrecen
berg entero, el lugar donde las guitarras
más minutos brillantes que de costum-
encuentra referentes más actuales y
bre. Los mejores momentos del álbum
universales (Muse en el primero, AOR
coinciden con los pasajes más oscuros
de calidad el último), y lo electrónico
y góticos (“Pioneer Frontier”, “Never Let
sirve de paisaje y contrapunto a una
Go”). En el otro extremo de la balanza,
percusión más contundente obra y
nos encontramos que rozan el mains-
gracia del nuevo fichaje estrella, Tommy
tream más sonrojante cuando unen sus
Lee. La redención de Corgan pasa por
fuerzas a Nathaniel o experimentos
quitarse importancia a sí mismo y a lo
fallidos como “Felt”. Marcos Molinero
que ya consiguió. Manuel Ortega
THE WAVE PICTURES
“Great Big Flamingo Burning Moon” Moshi Moshi Records POP
❚
7❚
ANDY STOTT
“Faith In Strangers” Modern Love ❚
9❚
Seguramente The Wave Pictures es una de las bandas más activas en la actualidad, no sólo porque no paran de girar sino también de grabar discos a la velocidad de la luz. Llevan ocho desde 2006, y por lo que parece la maquinaría no va a descansar. Los británicos tienen la filosofía de las bandas de pop y rock de los sesenta y de los setenta, uno o dos discos cada año y entre la publicación de uno y otro, infinidad de noches, cada una en una ciudad distinta. Sin embargo, y a pesar del frenético ritmo, este disco es especial para ellos. La colaboración mano a mano con Billy Childish ha reactivado al trío inglés. Con más entusiasmo, todavía más diversión si cabe, y un sonido directo y punzante. La ayuda de Juju Claudius en los coros le da más cuerpo a canciones como “I Could Hear The Telephone (3 Floors Above Me)”, “All The Birds Lined Up Dot Dot Dot” o “Pea Green Coat”. Que siga la fiesta. Toni Castarnado
ELECTRÓNICA. Cuando Andy Stott actuó en Matadero Madrid hace casi tres años, su nombre estaba muy lejos de tener la dimensión que sí alcanzaría después con el soberbio “Luxury Problems”. Llegaba entonces con unos interesantes primeros trabajos para Modern Love y, sobre todo, el aval de dos EP’s que mostraban el camino a seguir en esa nueva forma de entender el techno, desacelerando al máximo para entrar en una profundidad de ritmos rotos, atmósferas densas y bajos demoledores. Aquella sensación de aire que se agota aparece en “Time Away”, el primer corte de “Faith In Strangers”, un disco que se aleja de la moderada cercanía de su inmediato predecesor para meterse de lleno en la ciénaga que ya habíamos conocido en “Passed Me By” (2011). No hay lugar para el claroscuro, salvo, curiosamente, en el tema titular, donde la presencia de Alison Skidmore deviene en un pop melancólico que
I AM DIVE formalmente tiene poco que ver con el resto del álbum, pero que sin embargo guarda una extraordinaria coherencia. El latido inicial y los silencios posteriores forman parte de un relato de sobrecogedora frialdad, que se había iniciado a 24.000 fotogramas por segundo en “Violence”, hasta dar paso a un beat durísimo que se impone y a la vez ampara una línea melódica más ‘amable’. Como ocurría en ciertos pasajes de “Luxury Problems”, también ahora encontramos un eco remotamente eclesial en “On Oath”, con una suerte de plegaria que evoluciona a un techno dislocado pero bailable, confirmando que en la música de Andy Stott aún se pueden rastrear clásicos como Model 500 o Basic Channel. “Faith In Strangers” es un trabajo diverso, decíamos, pero no disperso: el dinamismo de “Science & Industry” y “No Surrender” ofrece una cara más concreta, mientras que en “Damage”, sobre un manto de ruido y disonancias, encontramos un mayor grado de abstracción. Hay más emoción en estos cincuenta y cuatro minutos que en toda una pila de muchos de esos discos de lágrima fácil, voz quebrada y rupturas dolorosas con que nos encontramos dos de cada tres días. Enrique Peñas
“Wolves” Foehn Records POP
❚
8❚
Pues sí, las canciones del dúo sevillano han ganado, si no fiereza, sí algún rasgo más animal. El aullido lacónico que en el primer álbum -”Ghostwoods” (Foehn, 12)- transmitía de algún modo lejanía ahora te hace sentir su aliento, y su voz en el hombro. Esteban Ruiz y Jose Antonio Pérez siguen siendo lobos solitarios propios de los paisajes invernales, pero el nuevo disco ya no apunta al bosque, si no que, quizá por hambre, se dejan ver por la ciudad. Temas como “Black Times” palpitan electrizantes, con ese latigazo de neón que redimensiona la belleza de las canciones de I Am Dive para firmar un álbum que ahora transcurre más al sur, más o menos hacia esas coordenadas que apuntan en la última pista del disco. Efectivamente, “Wolves” está cargado de brotes verdes, I Am Dive han dibujado el paisaje perfecto. Arturo García
Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 33
BIGOTT
“Pavement Tree” Grabaciones en el Mar ❚
8❚
POP. Borja Laudo empezaba a correr el
PRIMUS
riesgo de que le pilláramos manía. Primero por su insultante facilidad para trazar melodías que lo llevaban a parir disco tras disco a cual más bueno. Segundo por ese modo tan arisco de entender el negocio que pasa por no dar cuartelillo en las entrevistas, y mantenerse como una especie de outsider que no acaba de encajar en ninguna escena o cuadrilla indie. Y por último por tejer unos directos en los que más de una vez se le iba la mano bufonesca, siendo el primero en no tomarse muy en serio a sí mismo. Sin embargo, el bache creativo que supuso su anterior trabajo, “Blue Jeans”, en cierta forma lo redimen convirtiéndole en alguien más humano. “Pavement Tree” es un álbum que rezuma una seriedad en las formas y una solidez instrumental de la que buena parte es responsable su productor Jeremy Jay. Sonido muy sobrio, basado sobre todo en el bajo, en el que nada sobra y todo parece jugar a favor de la canción y la entonación modulada de un Borja que parece necesitado de abrir una nueva etapa dejando atrás ese pasado más superficial y liviano. Don Disturbios
“Primus & The Chocolate Factory With Fungi Ensemble” Ato/Pias ROCK
❚
5❚
Al fin, desde 1995, Primus graban con su formación original. Claypool, Alexander y LaLonde rinden homenaje a la película (y a su banda sonora) “Willy Wonka And The Chocolate Factory” (1971). Hubiera preferido temas propios, pero debo reconocer que su apuesta es más arriesgada y además les viene como anillo al dedo. El loco mundo de Willy Wonka encaja en el universo Primus y viceversa. Por lo general, la versión de Primus se aleja poco de la obra a la que rinden homenaje. El vinilo se ha prensado en color chocolate, menos cinco que son dorados e incluyen premio. Catorce cortes que incluyen canciones redondas como “Candy Man”, “Golden Ticket” o “Pure Imagination”, pero también varios cortes insustanciales como “Lermaninoff” o “Wonkmobile”. Seguramente han disfrutado más ellos grabándolo que nosotros escuchándolo. Marcos Molinero
KITTY DAISY & LEWIS
TIM WHEELER
“The Third” Pias POP
MINORITY OF ONE
“Lost Domain” Atomic Heart/Sony Red ❚
7❚
POP
THE KNIFE
“Glory Days” In My Heart/La Agonía de Vivir ❚
7❚
PUNK
❚
OBJEKT
“Shaken Up Versions” Rabid/Pias
6❚
ELECTRÓNICA
“Flatland” Pan ❚
5❚
ELECTRÓNICA
❚
8❚
Con su debut en 2008 Kitty Daisy &
Es habitual que, antes o después, los
Segundo disco de los andaluces de
Esto no deja de ser una mera curio-
Dos detalles biográficos sirven para
Lewis le dieron un lavado de cara al
vocalistas encuentren esa motivación
Jerez Minority Of One, tras su debut
sidad, incluso para sus seguidores.
definir la música del británico TJ Hertz:
rockabilly. Eran frescos y espontáneos,
necesaria para publicar disco al margen
“South West Coast” de hace un
Cuando en 2013 los suecos presen-
su residencia en Berlín y el trabajo en
con lo que aquella irrupción hizo pensar
de su banda original. Tras dos décadas
par de años. Con la vista fija entre la
taron “Shaking The Habitual” en
Native Instruments, donde ha desarro-
que ese grupo en el que todos se inter-
al frente de Ash, Tim Wheeler debuta
tradición estética skate punk y la ética
directo, las críticas se dividieron entre
llado software como Reaktor o Traktor.
cambiaban instrumentos y cantaban
en solitario con un álbum inspirado
del hardcore, nos presentan dieciséis
aquellos que amaron su puesta en
A la capital germana podríamos vincular
gozosos algunas canciones propias y
por el proceso acontecido entre la
temas cortados por el patrón de la
escena llena de pregrabados y bailes
su pasión por el techno oscuro, con
muchas ajenas, iba a ser sinónimo de
enfermedad degenerativa y posterior
melodía y la velocidad, donde los coros
más propios de una fiesta de fin de
pasajes cercanos a lo industrial y bajos
una carrera ejemplar. Pero flaqueban
fallecimiento de su padre. Una obra
y los estribillos pegadizos llevan casi
curso, y aquellos que se dieron de baja
tan profundos como amenazantes en
sobre el escenario y eso frenó su acele-
estremecedora (que no intimista) con
todo el peso de unas canciones que, sin
del club de fans del dúo. “Shaken
la mejor tradición Basic Channel. Por
rón. Tres años más tarde con la edición
un narrador tremendamente consci-
florituras y al grano, visitan en inglés
Up Versions” rescata aquel preciso
su parte, a la experiencia en Native se
de “Tomorrow”, también se evaporó
ente, que encuentra complicidad en lo
lugares de autoafirmación, llamadas
momento, y debe entenderse como
puede achacar la brillantez de Objekt
su clarividencia en el estudio. Había
marcado de su honestidad tras repartir
a la unidad y críticas a la apatía social.
un falso disco en directo que contiene
a la hora de manejar una amplia paleta
llegado el momento de apuntalar ciertas
protagonismo entre la valía de su propia
Si bien es cierto que en el debe cabe
ocho de los temas que casi siempre
de sonidos. Esto es, cuatro por cuatro
cosas y tomarse un respiro. Por esa
voz y una orquestación de corte clásico
apuntar que el álbum se hace algo
estaban en el setlist de sus shows.
con el cuchillo entre los dientes y ma-
razón, se han tomado cuatro años de
capaz de soportar el peso emocional
plano, no lo es menos que este es un
Dominado, sobre todo, por el uso
gisterio en la producción, o lo que es lo
tiempo hasta madurar su propuesta. De
de las canciones. “Lost Domain” es el
género que nunca se ha caracterizado
de percusiones tribales y aderezos
mismo, Surgeon vs. Warp, que son las
ahí que las canciones de “The Third”
relato emotivo, devastador y realista de
por una multiplicidad de variantes y que
bailables, basta decir que ninguna
referencias que el propio Hertz reco-
no engañen. Kitty Daisy & Lewis se
un viaje con desenlace conocido, que
esto no ha supuesto un problema para
de las reinterpretaciones realmente
noce. Así las cosas, normal que seamos
muestras más serios, más sólidos y tam-
incluye inevitables paradas en el dolor,
sus aficionados. Un trabajo correcto
consigue superar a las originales salvo
muchos los que consideramos que el
bién más variados. Sirva como ejemplo
la aceptación y el aprendizaje, aunando
que debería servir para poner a fans del
“Bird”, que aquí vuelve a la vida como
mejor disco de Aphex Twin durante el
el primer single, “Bye Bye Baby”, que
épica de amplio calado, melancolía y
estilo sobre la pista de estos émulos de
una auténtica ida de olla africana ca-
2014 en realidad no llevaba por nombre
combina respeto a la tradición con su
dolorosa belleza en un conjunto siem-
Good Riddance, Descendents o sus pai-
paz de hacer mover las caderas hasta
“Syro”, sino “Flatland”.
visión de futuro. Toni Castarnado
pre conexo y sentido. Raúl Julián
sanos G.A.S. Drummers. Ignacio Pato
a un muerto. Luis Ortiz
Luis J. Menéndez
34 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Vinilos
FRYARS “Power”
Fiction/Music As Usual ❚
8❚
POP. Parece una oxigenante recopilación
TV ON THE RADIO “Seeds” Harvest/Universal POP
❚
7❚
Seguramente el ansia ante la publicación del quinto álbum de TV On The Radio haya terminado por jugar en su contra, motivando unas expectativas que de inicio derivan en cierta desconfianza. La sensación desaparece en sucesivas escuchas, al tiempo de degustar la asimilación de estilos que los neoyorquinos acogen (una vez más) bajo su poliédrica visión de la música. Una imagen de marca que vuelve a conquistar, incluso con un disco que asume menos riesgos que anteriores entregas. “Seeds” alberga alguna pieza descuidada capaz de rebajar el entusiasmo definitivo, pero la irregularidad queda disimulada entre los numerosos aciertos mayúsculos que señalan al grupo como destacado. Emociones en cualquier caso alternas, tras mostrar a una banda que puntúa por encima de la media y sin embargo, en esta ocasión, también ligeramente por debajo de sus
de los adelantos que hemos conocido durante el último año, pero lo que llama la atención es la unidad del conjunto. Hay momentos de nuevo r’n’b que no desentonarían junto a How To Dress Well o James Blake, aunque la investigación principal sea el pop sin limitaciones. Hay trazas de The Divine Comedy, David Bowie, The Beach Boys o incluso John Grant. Las secuenciación tiene la intención de hacer la banda sonora de una película que no existe, y Garret juega con la voz para que corresponda a la emoción de cada momento. Nos olvidamos del ramalazo electropop del pálido “Dark Young Hearts”, las canciones nuevas parecen clásicos inéditos de cuando el mainstream era fuente real de inspiración para toda clase de interesantes llorones autocomplacientes que sabían escribir de amor en la linde de lo sonrojante, pero con entidad suficiente para cantarle a quien se lo merezca. Huelga hablar de pop contemporáneo si tenemos en cuenta la capacidad mutante de este aspirante a clásico. Hay fondo y forma como para aprender un rato de orfebrería fina. Jorge Obón
propias posibilidades. Raúl Julián
Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna
D. D
LUKE WINSLOW-KING
QUEEN
“Everlasting Arms” Bloodshot ROCK
RAISED FIST
“Live At The Rainbow ‘74” Virgin/EMI ❚
8❚
ROCK
“From The North” Epitaph/Pias ❚
7❚
HARDCORE
❚
8❚
Más que un músico el de Nueva Orleans
La saturación de lanzamientos que
Pocas veces un parón de cinco años le
es un arqueólogo. Un conservador de la
explotan el catálogo del cuarteto inglés
había sentado tan bien a una banda.
enorme tradición musical de su ciudad
es fácil que nos haga perder la perspec-
Los suecos Raised Fist han vuelto a la
de origen, punto de encuentro de mil
tiva. Bien, “Live At The Rainbow ‘74”
escena con más energía e ideas que
culturas desde su fundación en 1717 y
es de los que merece la pena. Presenta
nunca, y eso se nota en “From The
lugar de paso para miles de artistas du-
a unos todavía semidesconocidos
North”, su sexto disco de estudio.
rante siglos, cada uno de ellos aportan-
Queen, con un segundo álbum recién
Como indican en la primera canción
do su personal manera de enfrentarse
estrenado. Vienen de acabar una gira
“Flow”, todo fluye ahora a la perfec-
a las canciones. Luke es un tipo al estilo
como teloneros de Moot The Hoople
ción: la voz ruda de Alle Hagman, los
de Pokey Lafarge, jóvenes que toman
y deciden aprovechar las excelentes
coros, los potentes y también melódi-
una historia centenaria para vigori-
críticas que ha recibido su directo para
cos riffs, los ritmos… El quinteto
zarla con la fuerza de la sangre nueva
anunciar un show en el Rainbow lon-
sigue seleccionando lo mejor de la
y practicarle un lifting revitalizante y
dinense, uno de los clubs con mayor
vieja escuela del hardcore (la rapidez,
tonificador. Va desde el rock y el country
capacidad de la capital (el equivalente
sobre todo) y actualizándolo para la
hasta el blues, pasando por el rockabilly,
de Razzmatazz en Barcelona o La
nueva escuela del siglo XXI (carga me-
las baladas profundas, el jazz y el swing
Riviera en Madrid). Pocos creen en sus
tálica incluída). Resulta meritorio que
con indudable maestría, incluso dando
posibilidades. Pero el hype ya estaba
no sobre ni una de las once canciones
un caribeño apunte de calypso carna-
ahí, y los de Freddie Mercury logran un
que componen este álbum; de hecho
valero. Cede espacio para el lucimiento
sonado sold out. Ellos responden a las
todas tienen algo especial y remar-
de su banda en un par de cortas piezas
expectativas con un concierto mítico,
cable, ya sea estribillos memorables
instrumentales a modo de interludios y
donde todos los elementos que harían
(“We Will Live Forever”, “Depression”,
se marca deliciosos duetos vocales con
de la banda una de las más importantes
“Until The End”) o unos acertados
su corista, y ahora esposa, Esther Rose.
de la historia aparecen ya en escena.
cambios de ritmo (“Gates”, “Unsink-
Elegante y exquisito. Manel Celeiro
Robert Aniento
able”). Jordi Forés
1 2
Andy Stott
3
Viet Cong
4 5 6 7
J. S.L.
MEDIA
❚
8❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
7❚
❚
8❚
❚
8❚
❚
7,7 ❚
“La estanquera de Saigón” ❚
8❚
❚
7❚
❚
8❚
❚
7,7 ❚
❚
7❚
❚
8❚
❚
7❚
❚
7,7 ❚
❚
6❚
❚
8❚
❚
7❚
❚
7❚
❚
6❚
❚
7❚
❚
6,7 ❚
❚
6❚
❚
7❚
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7❚
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6,7 ❚
❚
6❚
❚
7❚
❚
7❚
❚
6,7 ❚
❚
5❚
❚
6❚
❚
7❚
“Faith In Strangers”
King Gizzard “I’m In Your Mind Fuzz”
“Viet Cong”
Los Chikos del Maiz Wu Tang-Clan “A Better Tomorrow”
Panda Bear “Meets The Grim Reaper”
The Smashing Pumpkins “Monuments To An Elegy”
8
Erik Urano
9
Kitty Daisy & Lewis
10
L.J.M.
“Cosmonautica”
“The Third”
AC/DC “Rock Or Bust”
❚
❚
7❚
6❚
Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 35
AC/DC
“Rock Or Bust” Columbia/Sony ❚
7❚
ROCK. Como sabemos de sobra que lo de
SLIPKNOT
evolucionar no va con AC/DC, la pregunta que hay que hacerse al escuchar un nuevo disco de los australianos es, ¿me gustaría si no tuviesen otros diez prácticamente iguales? La respuesta suele ser sí: su beat es algo tan único, imitable pero inigualable, y hay tanta verdad detrás de su interpretación, que te tienen que pillar muy de malas para que no te apetezca sumergirte un rato en “otro” álbum más de genuino boogie de alta tensión. En ese sentido, “Rock Or Bust” está muy bien, porque canciones como “Play Ball” o el tema titular son buenos hits, “Hard Times” y “Baptism By Fire” inyectan un tonificante ritmo acelerado, “Sweet Candy” tiene coros que mueven multitudes, y sólo hay un bluf manifiesto, el de “Got Some Rock And Roll Thunder”, que suena a descarte. Si por el contrario nos ponemos exigentes y sacamos la lupa, la cosa es distinta porque hay mucho estándar y las sorpresas refrescantes se pueden contar con los dedos de una mano: “Miss Adventure”, que podría haber firmado Joe Perry, “Dogs Of War” y “Rock The House”, con un mortífero riff sureño que le habrá encantado a nuestro Julián Maeso. Nacho Serrano
“.5: The Gray Chapter” Roadrunner/Warner METAL
7❚
❚
Encaramos el regreso de los norteamericanos dispuestos a reencontrarnos con su cara más oscura y violenta, algo presumible tras la muerte de su bajista James Gray, aunque la larga espera y la salida del batería Joey Jordison, su compositor más extremo, jugaban, a priori, a la contra. El resultado es ambivalente: recupera, en efecto, la mala hostia de los Slipknot primitivos, aquellos que se mearon en el nu-metal a base de dobles bombos, blastbeats, guitarras vertiginosas, caos y locura. Ahí están “Sarcastrophe”, un gancho en plena mandíbula; “AOV”, con un arranque propio del death sueco; “Lech”, un torbellino con gritos de guerra como “no one is bulletproof”; o la brutal “Custer”, probablemente lo mejor que han grabado desde “Iowa”. Por otro lado, el disco incluye algunas aburridas canciones anti-clímax como “Goodbye”. Y entre ambos extremos, el correcto single “The Devil In I” o la irónica “Killpop”. David Sabaté
CELEBRATION
ELECTRIC WIZARD
“Albumin” Bella Union/Pias ROCK
FULL OF HELL
“Time To Die” Witchfinder/Spinefarm ❚
6❚
METAL
Stars
“Full Of Hell & Merzbow” Profound Lore Records ❚
7❚
GRINDCORE
DEPECHE MODE
“No One Is Lost” ATO Records ❚
8❚
POP
“Live In Berlin” Columbia ❚
6❚
POP
❚
8❚
Aunque el presente álbum sea ya el
Afirma su guitarrista y cantante Jus
Directo a la yugular. Si parecía difícil
Tras acercamientos previos al género y
Los conciertos de Depeche Mode son
cuarto en su carrera, es probable que
Oborn que Electric Wizard aspiran
superar el enfermizo “Rudiments Of
la introducción gradual de la electrónica
mucho más que mero espectáculo,
llegue en el mejor momento posible
a ser recordados como una banda
Mutilation”, Full Of Hell dan un paso de
entre sus formas habituales, los cana-
y tienden a terminar convertidos en
para la banda norteamericana. El ac-
clásica, en la estela de Black Sabbath
gigante fichando por Profound Lore Re-
dienses Stars otorgan al elemento una
auténticas epifanías donde confluye
tual auge de artistas como Anna Calvi,
o Motörhead, y lo cierto es que uno
cords, pero también por asociarse con
presencia definitiva en su música. La
la devoción entre público y artista.
Warpaint o Savages, empeñados en
puede observar determinado aura
Merzbow, ese sumo sacerdote del ruido
decisión tiene como resultado un álbum
Fieles a la tradición, la banda publica
revitalizar la influencia del sonido new
atemporal en sus canciones, porta-
quien, a sus casi sesenta años, sigue
coherente y sin embargo diverso que,
ahora el documento acreditativo de
wave en general y de Siouxsie And The
das, imaginería y directos. “Time To
dando muestras de perpetua inquietud
manteniendo su contemporaneidad
una última gira que tuvo como motivo
Banshees en particular, puede abrir
Die” cumple con uno de los requisi-
musical. El resultado no es apto para
como denominador común, es capaz
la presentación mundial de “Delta
nuevas puertas al grupo. Liderado
tos -no el único, por supuesto- para
cardíacos: once cortes de grind y power-
de compaginar cortes de pop clásico
Machine” (Columbia, 13). El resultado
incasablemente por la sinuosa y convin-
lograrlo: sonar a una época pasada, a
violence perfectamente ejecutados en
(“Trap Door”, “Look Away”), acerca-
es un producto vibrante, capaz de
cente interpretación vocal de Katrina
unos setenta que nunca existieron,
los que el japonés imprime su huella de
mientos a la pista de baile (“From The
transmitir toda la intensidad y emoción
Ford, “Albumin” es un trazado algo
e irremediablemente a ellos mismos.
forma más visible en cortes como “Raise
Night”), singles agresivos (“This Is The
que supone disfrutar de los de Basildon
irregular, pero que demuestra manejar
Ha generado divisiones, pero, siendo
Thee, Great Wall, Bloodied And Terrible”
Last Time”), o ramalazos brumosos de
sobre el escenario. Así composiciones
con soltura las bases del género y, lo
justos, debería recuperar a nume-
o “Ludjet Av Gud”, aunque algunos de
regusto shoegazer (“Turn It Up”). “No
recientes presumen de mayor impacto
que es más importante, alberga el sufi-
rosos puristas desencantados: deja
los momentos más memorables los
One Is Lost” es un trabajo bien cons-
que su equivalente en estudio, compar-
ciente número de piezas atinadas como
atrás el tono más directo y accesible
encontramos en sus piezas más breves
truido y acabado, en donde funciona la
tiendo espacio con clásicos que, lejos
para validar al conjunto. Si al moderado
del anterior “Black Masses”, imán
como “Gordian Knot”, “Humming Mitter”
estudiada complicidad tras el micrófono
de desgastarse con el paso del tiempo,
acierto añadimos el fichaje de la for-
de nuevos oyentes, para desarrollar
o “Shattered Knife”. La edición en CD
de los vocalistas Torquil Campbell y Amy
se han convertido en maquinaria per-
mación por un sello consolidado como
dilatadas jams de doom primitivo que
incluye un disco extra (“Sister Faun”)
Millan. Una entrega atractiva que no
fectamente engrasada con la pasión de
Bella Union, seguramente el alcance del
remiten a su material primerizo. Un
con otras cinco canciones en los que
obstante flojea más allá de las piezas
unos y otros. “Live In Berlin” contagia
combo aumente sensiblemente en los
disco difícil pero notable. Más pesa-
Full Of Hell y Merzbow se encargan de
destacadas, dejando un regusto agra-
sensaciones y emociones con intimi-
próximos meses con respecto al cose-
dos, hipnóticos y tanáticos que nunca.
demostrar que los extremos terminan
dable al mismo tiempo que evidencia lo
dante fidelidad. Un peaje obligado para
chado anteriormente. Raúl Julián
David Sabaté
por tocarse. Tomeu Canyelles
relativo de su relevancia. Raúl Julián
cualquier fan del grupo. Raúl Julián
36 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Vinilos
ANATOMY OF HABIT “Ciphers + Axioms”
Relapse Records ❚
POST-METAL. De vez en cuando apa-
DEERHOOF
“La Isla Bonita” Polyvinyl ROCK
8❚
7❚
❚
Nos hemos acostumbrado tanto a estar pendientes de la ultimísima novedad, que a menudo hemos descuidado grupos cuya trayectoria merecería sin duda más atención. Deerhoof es uno de estos nombres. Nada va a cambiar con “La Isla Bonita”, su duodécimo álbum, aunque la mejor noticia es que, casi veinte años después, siguen estando ahí. No hay nada más que escuchar “Paradise Girls” para encontrarnos con un encanto casi juvenil de alma descacharrada, como ocurre con esa pequeña maravilla que es “Tiny Bubbles”. No están aquí para contarnos ninguna gran historia, pero a nadie debería importarle eso cuando aparecen dos joyas de pop a contracorriente como son “Mirror Monster” o “Black Pitch”. Incluso retoman la urgencia punk-rock en “Exit Only”, poniendo la guinda a un álbum tremendamente nervioso y escurridizo, de esos que merece la pena apretar fuerte para
rece un grupo que realmente no se puede clasificar y Anatomy Of Habit es justo de estos. “Ciphers + Axioms”, el segundo disco de esta “superbanda” de Chicago, es una audaz fusión de rock industrial, drone, noise y doom que da como resultado algo mucho mayor que la suma de estas partes. A diferencia de otros álbumes, en este no se trata de las palabras que emanan de él; sino más bien de la sensación que se obtiene al escuchar la pieza en su totalidad, compuesta por dos temas de algo más de veinte minutos cada uno. Se trata de la batería de John McEntire (Tortoise) y la percusión de Theo Katsaounis (Joan Of Arc), se trata de las líneas de bajo de Kenny Rasmussen (Radar Eyes) y se trata, sobre todo, de los paisajes sonoros de la guitarra de Will Lindsay (Indian) y voces casi recitadas de Mark Solotroff (Bloodyminded). El conjunto funciona de maravilla, destacando una sección rítmica que construye atmósferas doom dejando sin embargo los espacios necesarios para los característicos riffs de Lindsay y la enigmática voz de barítono de Solotroff. Aida García
que no se escapen. Enrique Peñas
JESSICA LEE MAYFIELD
ROCK
ANI DIFRANCO
VV. AA.
“Make My Head Sing…” ATO Records
“The Art Of McCartney” Universal ❚
6❚
POP
THE DØ
“Allergic Water” Righteous Babe ❚
8❚
FOLK
ENTER SHIKARI
“Shake Shook Shaken” Gat Down!/Popstock! ❚
8❚
“The Mindsweep” Ambush Reality/Pias
POP
❚
6❚
HARDCORE
❚
7❚
Tres discos ha tardado la cantante de
En los discos tributo también existen
Que en una discografía que suma
El dúo parisino remata la repercusión
En términos musicales, el concepto
Ohio en sacar la grunge que llevaba
jerarquías. Sus pretensiones van
ya veinte títulos, y tras explorar las
internacional motivada por su anterior
hardcore hace referencia originaria-
dentro agazapada esperando su mo-
normalmente ligadas a los nombres
virtudes del punk-folk, comprobar
trabajo, “Both Ways Open Jaws” (Get
mente al punk auténtico de principios
mento. Por lo visto se ha tenido que
de los participantes. En ese ranking
cómo funciona la fusión del jazz con
Down!, 11), con la publicación de un
de los ochenta, pero a finales de la
casar con el bajista y co-productor del
de valía artística, “The Art Of Mc-
sus raíces musicales, tener la osadía
estudiado tercer álbum. “Shake Shook
misma década empezó a utilizarse
álbum, Jesse Newport, para embarcarse
Cartney” se situaría en la élite, el
de hincarle el diente a ritmos elec-
Shaken” muestra la importante evolu-
para englobar a los sonidos más duros
en una fiesta constante, y dejarse llevar
mayor esfuerzo realizado nunca para
trónicos y experimentos sonoros de
ción trabajada a lo largo de tres años por
de la música electrónica. Pues bien, el
por el sonido guitarrero y crujiente que
rendir justo homenaje al exBeatles.
toda clase, que todavía seas capaz
la vocalista Olivia Merilahti y el multiins-
principal mérito de Enter Shikari, sigue
su anterior productor (Dan Auerbach
El ambiente predominante es de
de sorprender manteniendo intacto
trumentista Dan Levy, que termina con
siendo el de aglutinar ambos estilos
de The Black Keys) no llegó ni a intuir.
respeto devoto a los originales, nor-
tu sello personal, tiene un gran mé-
un disco ambicioso en cuanto a elabo-
bajo un mismo paraguas sonoro sin
Sin embargo, el cambio se ha quedado
malmente reinterpretados con aire
rito. “Allergic Water” nos muestras
ración y alcance. La pareja deja atrás la
que la cosa chirríe. Sin el factor sorpre-
a medio camino porque no alcanza
sosegado y maduro, ya sea con los
canciones más tranquilas y al mismo
orgánica evocación de entregas anteri-
sa que supuso su irrupción con “Take
ni de lejos las cotas de fiereza que sí
toques jazzísticos de Allen Toussaint
tiempo igual de misteriosas que de
ores para apostar por mayor presencia
To The Skies”, el cuarteto inglés
ofrecían bandas como Babes In Toyland
(“Lady Madonna”), el tono crepuscular
costumbre, con ese sonido de guita-
de la tecnología y una agresividad
nos vuelve a hacer vibrar con las siete
o L7, aunque eso no le resta mérito del
en el “Yesterday” de Willie Nelson o
rra que ella prácticamente creó. Un
capaz de captar la inmediata atención
primeras canciones de “The Mind-
todo, y el aficionado puede disfrutar de
las rendiciones amables de amigos y
material muy cuidado, pero sin darle
del oyente. Esta verticalidad y la actual
sweep”, a partir de aquí, intentan
canciones con cierta enjundia como “Do
colaboradores habituales, como Billy
demasiadas vueltas, dejando espacio
vigencia de bandas más o menos afines
imitar a System Of A Down (“There’s
I Have The Time” o “Anything You Want”
Joel (“Maybe I’m Amazed” y “Live And
para la improvisión, grabado, arre-
como The Knife, Blonde Redhead o
A Price On Your Head”) e incluso a sir
que te remiten directamente al sonido
Let Die”) o Jeff Lyne (“Junk”). La sor-
glado y mezclado durante las noches
incluso La Roux, parecen señalar que
Elton John y su piano (“Dear Future
más domesticado de Hole. Podemos
presa más interesante la proporciona
mientras su familia dormía. El resulta-
ha llegado el momento definitivo para
Historians…”) y el resultado no es tan
decir, por tanto, que se agradece que
Bob Dylan, que con su actual voz de
do son canciones tan atractivas como
The Dø. Y todo ello a pesar de la irregu-
excitante. Con más rapeados que nun-
mueva ficha y endurezca su sonido,
bardo cazalloso borda una emotiva
“Dithering”, “Rainy Parade”, la con-
laridad de una obra que alterna incues-
ca (a lo Linkin’Park), a este su cuarto
pero puestos a soltarse el pelo, que lo
“Things We Said Today.
tagiosa “Woe Be Gone” o la reflexiva
tionables aciertos con partes de relleno
disco, sólo le falta pegada a la batería
haga del todo. Don Disturbios
Robert Aniento
“Careless Words”. Toni Castarnado
igualmente evidentes. Raúl Julián
para puntuar más alto. Jordi Forés
Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 37
WILCO
“Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014”
Nonesuch Records/WEA ❚
8❚
ROCK. Dos lanzamientos sacuden la actualidad Wilco tras la edición del disco en solitario de Jeff Tweedy. Por un lado nos encontramos con el clásico grandes éxitos que bajo el título de “What’s Your 20. Essential Tracks 1994-2014” recoge en un disco doble hasta treinta y ocho canciones de uno de los grupos esenciales del rock norteamericano de las últimas dos décadas. Canciones como “Jesus Etc.”, “Via Chicago”, “I Am Trying to Break Your Heart” o “Outtasite (Outta Mind)”, e incluso un par de referencias de su aventura junto a Billy Bragg en “Mermaid Avenue”. En paralelo se edita “Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014”, nada menos que setenta y siete canciones repartidas en cuatro discos en las que perderse mucho, mucho tiempo. De la homogeneidad del lote se ha encargado la producción de Cheryl Pawelski: Desde canciones en directo, hasta rarezas de estudio, sobre todo en canciones solo incluídas en singles, demos (excelente “Monday” de 1997 o “She’s A Jar” de 1999) y colaboraciones varias (Roger McGuinn, Andrew Bird, Feist o Fleet Foxes). Eduardo Izquierdo
DEAN BLUNT
“Black Metal” Rough Trade/Popstock! POP
❚
8❚
No se puede decir que no estuviéramos avisados. Primero con Hype Williams y luego ya en solitario, Dean Blunt había dado cuenta de su singularidad. Más aún en este puzzle que es “Black Metal”. La primera parte avanza con placidez, entre el pop barroco y un folk enrarecido sobre el que planea la voz de Joanna Robertson. Hay algo de inconexo en este recorrido, pero esa misma compartimentación añade un efecto multiplicador. Blunt va por libre, sampleando a The Pastels en “100”, rebuscando en la new wave y recreando atmósferas que remiten a Disco Inferno. El nudo estaría en los trece minutos de “Forever”, desplegando un narcotizado manto electrónico. A continuación, “X” funciona como su reverso, situándonos ante un supuesto desenlace de trazo más nítido: dub cadencioso, instrumentación jazz y la ensoñadora “Grade”, echando el telón a una melancólica y viciada puesta en escena. Enrique Peñas
GAZ COOMBES
MING CITY ROCKERS
“Matador” Caroline/Music As Usual POP
HUMMANO
“Ming City Rockers” Mad Monkey Records ❚
7❚
ROCK
LA VILLANA
“We Hate You All!!!” Blood Fire Death ❚
8❚
METAL
MAMA’S GUN
“La Villana canta” Discos La Fórmula ❚
7❚
POP
“Cheap Hotel” Candelion ❚
8❚
POP
❚
7❚
Supergrass vieron como el desinterés
Con Ming City Rockers no hace falta
Resulta difícil despuntar, hoy en día,
“La Villana canta” es una colección
En la onda de un Mayer Hawthorne
generalizado por su obra crecía tras la
darle muchas vueltas al asunto. Las
en el resbaladizo terreno del deathcore
de canciones exquisitas, domésticas y
pasado por el filtro de Los 40 Princi-
época dorada del brit pop, a pesar de
coordenadas ya están fijadas sin tram-
estatal (siendo justos, también en el
frágiles que se esconden bajo la más-
pales, se va haciendo su hueco poco a
mantenerse inquietos y sugestivos
pa ni cartón. Un cuarteto para quienes
internacional): tenemos un montón de
cara de Natalia Quintanal, voz de las
poco este joven quinteto. Curtidos en la
hasta el momento de su disolución. Y es
echen de menos a D-Generation, para
bandas de nivel y calidad contrastada,
asturianas Nosoträsh. Con temas ate-
competida noche londinense, editan su
ahora, casi cinco años después, cuando
quienes piensen que The Clash ha sido
pero ello no logra traducirse fácilmen-
sorados desde hace tiempo y la cola-
tercer trabajo, tras haber triunfado con
más se añora su personalidad dentro
la banda más genuina salida jamás del
te en un estilo personal o destacable;
boración de su hermano Pablo y Pedro
los dos primeros en el sudeste asiático y
de la escena británica. Un talante que
Reino Unido, y para quienes crean que
abundan los lugares comunes y las
Vigil a la producción, ha facturado un
Japón, pero con poca fortuna en Euro-
tiene lógica continuidad en el segundo
para un grupo, aparte de canciones
copias, muy buenas en ocasiones,
disco de doce canciones en los que los
pa de momento. Para quienes hayan
álbum en solitario de Gaz Coombes,
con tanta adrenalina como las de este
pero copias, al fin y al cabo. Es por ello
ecos de su banda anterior planean en
podido verlos en vivo, comprobarán que
vocalista del grupo de Oxford, donde la
debut, también es importante vestir
doblemente loable que Hummano
temas como “La culpable” (guiada por
en sus trabajos de estudio se pierde
madurez creativa bien entendida que
bien, con estilo, tener una imagen como
hayan conseguido dar ese paso con
un piano delicioso y una instrumenta-
parte de la intensidad de su directo. A
ya aparecía en las últimas entregas del
las de los mod de antaño, pero sin sonar
tan solo dos discos y en apenas un año.
ción exquisita) , “Maletas y billetes” o
cambio, el sonido gana en matices y
grupo resurge en esplendor. La recono-
necesariamente como aquellas bandas.
En “We Hate You All” le devuelven
“El crujido”. Son cortes muy cercanos
posibilidades. La producción de Julian
cible cualidad vocal de Coombes trans-
De ahí que nos remitan al debut de
el golpe a sus detractores, ¡y de qué
a los popemas con los que Nosoträsh
Simmons, junto al propio vocalista, Andy
mite elegancia, seguridad y emoción,
The Orwells, si bien la línea de ambos
manera! Porque estos tipos podrán
dieron una vuelta de tuerca al arte de
Platts, maximiza las variaciones vocales
con una interpretación poderosa y quizá
es distinta. Ming City Rockers son
tener un sentido del humor grueso,
contar historias desde el costumbris-
de Platts, uno de los mejores activos de
más impactante que nunca. “Matador”
más canallas, suenan más sucios; sus
macarra y tan atípico como saludable
mo y el minimalismo más preciosista.
la banda. Con todo ello, “Cheap Hotel” se
alberga la siempre agradable sensación
canciones permiten conexiones tanto
-solo hace falta ver su look glam rock
En otros, como en “San Cristobal” o “La
convierte en una interesante muestra
del reencuentro, al tiempo que muestra
con MC5, The New Bomb Turks, Thee
castizo de la hortera portada-, pero
Villana”, los aires fronterizos se cuelan
de soul blanco a lo Hall & Oates, con des-
a un artista que da continuidad a su
Michelle Gun Elephant o incluso con
cuando se meten en faena, lo suyo es
entre las estrofas, arriesgando en
viaciones al pop, que con temas como
vena creativa con una coherente serie
algunas piezas de “Too Fast For Love”
cosa seria. Un mazazo sobre la mesa.
nuevos caminos como “Pliegues” o los
“Midas Touch” o “Cheap Hotel” hace que
de canciones enfocadas en la dirección
de Mötley Crüe.
Y con “dientes, eso es lo que les jode”.
efectos que acompañan a la voz en “La
cada vez merezca más la pena seguir la
correcta. Raúl Julián
Toni Castarnado
David Sabaté
Estraperlista”. J. Batahola
pista del grupo. Robert Aniento
38 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Vinilos
La selección Jäger
MACHINE HEAD
OVIFORMIA SCI
“Bloodstone & Diamonds” Nuclear Blast METAL
“Hablemos de nosotros” Elefant ❚
7❚
POP
❚
7❚
Hace tiempo que dejaron claro que no
Oviformia SCI era hasta hoy uno de los
iban a repetir una y otra vez el mismo
pocos grupos relevantes de la Movida
disco, una senda en la que alternan el
pendientes de recuperación discográ-
renovado thrash de sus raíces con dis-
fica. ¿El motivo? A pesar de que Inter-
cutidas cimas melódicas. “Bloodstone
net ha permitido en la última década
& Diamonds” no es una excepción:
recuperar canciones como la titular
arranca contundente con “Now We Die”
o “Mi teletipo”, en realidad la banda
y la cruda “Killers & Kings”; apuesta por
nunca plastificó esos temas y lo que
la armonía en “Ghosts Will Haunt My
aquí se ofrece con excelente sonido
Bones”, con un punteo en espiral como
son las maquetas originales -y cinco
esqueleto que enlaza con su anterior
temas en directo- recuperadas de
“Unto The Locust”; y alimenta su gus-
los archivos de la época en poder del
to reciente por arreglos atípicos, como
periodista Jesús Ordovás. Los propios
violines y pianos, en las introspectivas
componentes del grupo reconocen
“Sail Into The Black” y “Damaged Inside”.
en las notas interiores que su acti-
Conforme avanza el disco uno constata
tud tampoco ayudó a popularizar la
que Robb Flynn y los suyos parecen
propuesta, una suerte de tecno-pop
haber recuperado el pulso para rockear,
acelerado con conexiones evidentes
aun priorizando cierto punch más hard
con Aviador Dro y la mirada puesta en
rock por encima de su groove caracte-
las islas británicas. Una breve aven-
rístico. En ese sentido, nos obsequian
tura que, desde la distancia, mejor
con una buena ristra de cortes diseña-
representa las virtudes y defectos de
dos para atizar los moshpits de medio
aquel movimiento.
planeta. David Sabaté
Luis J. Menéndez
VIET CONG “Viet Cong”
Jagjaguwar/Popstock ❚
THE BOXER REBELLION
GRAVENHURST
“Live At The Forum” Absentee Recordings POP
“Offerings: Lost Songs 2000-2004” Warp ❚
7❚
POP
❚
8❚
Sin haber conseguido -todavía- el reco-
La reciente muerte a los treinta y siete
nocimiento masivo, sus cuatro discos
años de Nick Talbot –nombre real del
de estudio son cuatro perlas de pop
artífice de Gravenhurst- remite inevi-
alternativo, con toques de épica que
tablemente a la de otros dos nombres
harían de muchos de sus temas himnos
de marcada sensibilidad y alma ator-
de estadio en una realidad alternativa.
mentada como Nick Drake y Elliott
Representan la mejor ucronía de cómo
Smith que, además de suponer una
hubieran evolucionado Radiohead tras
evidente influencia en la música de
“Pablo Honey”, de no haberles des-
Talbot, también partieron demasiado
bordado el éxito, “Creep” mediante. En
pronto. Al igual que ellos, Gravenhurst
un momento complicado para la banda,
ya dejó a lo largo de sus dos primeras
después que su guitarrista principal,
referencias una muestra de su amplio
Todd Howe, haya anunciado su decisión
y específico talento, concretado en
de abandonar el barco, han decidido
“Flashlight Seasons” (Warp, 04) y
parar y tomar aire. Para ello editan un
el generoso EP “Black Holes In The
directo grabado el año pasado en el
Sand” (Warp, 04). Como novedad,
Forum londinense. Las canciones más
“Offerings: Lost Songs 2000-
conocidas de sus dos primeros discos
2004” ofrece al oyente una faceta
como “Watermelon”, o “Evacuate”, que
aún más austera del cantante, quien
son las que mejor acogida reciben del
prácticamente en soledad transita por
público, se funden con la mayor expe-
y hacia terrenos lúgubres, no carentes
rimentación que ha mostrado el grupo
de un extraño preciosismo, pero que
en sus dos -y mejores- últimos trabajos.
remiten a coordenadas evidentemente
Robert Aniento
más oscuras. Raúl Julián
8❚
ROCK. Los prometedores Women tuvieron un final triste, con ruptura en falso sobre el escenario y la súbita muerte de su guitarrista Christopher Reimer poco después. De las cenizas de la banda surge Viet Cong, cuarteto formado por la base rítmica de Women junto a otros dos músicos de Calgary. Y a tenor de cómo suena este disco parece bastante claro que Matt Flegel y Michael Wallace representa-
ban la cuota embrutecida de la banda. Bajo y batería propulsan las canciones de un disco tribal y obsesivo, mucho más atrevido que aquella “Cassette” de presentación que después recuperó Mexican Summer este mismo año, en la que podrían pasar por unos Interpol de clase obrera y tímidos coqueteos experimentales. La vocación post-punk, las guitarras disonantes y un sentido de la melodía torcido en las voces -This Heat en el entrecejo- hacen de este disco homónimo un debut “oficial” con mucha chicha y líneas de fuga futuras impredecibles. Luis J. Menéndez
Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 39
mondo pro Interface T4 de Resident Audio
Roland SH-2 Plug-Out
canales con alimentación por bus. Ofrece alta resolución
clásico sinte Roland SH-2 de 1979. Cuenta un sistema
de 24 bits / 96 kHz, prácticamente con latencia cero. El
dual de osciladores VCO para bajos bien gordos, leads
T4 es ligero y portátil, además se entrega con todos los
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controladores de software y un montón de características
tanto para Mac como PC, utiliza la tecnologia Analog
innovadoras como un Modo de Salida Multicanal con
Circuit Behavior para recrear con total fidelidad la calidez
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El Software SH-2 Plug-Out es una reproducción total del
automáticamente de estéreo a mono dependiendo de la configuración de entrada). Cuatro entradas combo de jacks de ¼ y entradas XLR con alimentación phantom, cuatro salidas TRS balanceadas para la conexión de los altavoces, mezcladores externos, conexiones MIDI e incluso dos salidas de auriculares. www.musicdistribucion.com
Nuevas fundas para instrumento Ritter Ritter ha creado dos nuevas gamas de fundas para guitarra: la serie Ritter
Session, fabricadas con materiales naturales y un diseño sobrio, que cuenta con los modelos RGS3 (10mm alta densidad + 5mm blando) y RGS7 (15mm alta densidad + 5mm blando + 3mm blando/felpa); y las Ritter Performance, con los modelos RGP2 (5mm alta densidad superior/inferior, 10mm alta densidad en el lateral), RGP5 (15mm alta densidad + 5mm blando) y RGP8 (20mm alta
Nuevo dBx AFS2
El nuevo procesador avanzado de supresión de
densidad + 5mm blando + 3mm blando/felpa), diseñadas para aguantar el
realimentaciones de Dbx (grupo Harman) ha sido
trote de la carretera y los despropósitos de las compañías aéreas low cost.
diseñado para eliminar por completo la realimentación
www.adagio.es
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tocándolo. Cuerpo 100% de caoba, puente de palisandro,
auto-configuración, un módulo avanzado de supresión de
pala Fender con afinadores open-gear, y disponible (por
realimentación totalmente rediseñado y un gran display
tiempo limitado) en acabado all-natural o en la versión
LCD, 24 medidores LED por canal, entradas y salidas XLR
con los diseños de la hawaiana en rojo que ves en la
y TRS, así como con una entrada USB para actualizaciones
fotografía. Si cierras lo ojos, sentirás el fragor de las olas
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en los mares del sur. www.fender.com
Correas PeSeta
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Nueba Gibson Dave Grohl 335 Aguilar Chorusaurus
La DG335 vuelve por tiempo limitado: de la factoría
El nuevo pedal de Chorus para bajo
en color Pelham Blue Metallic, y 400 en con acabado
AguilarChorusaurus® destaca por su tono rico
Gold Metallic. Esta reedición de la Gibson de Dave Grohl
y cálido e incluye tecnología analógica Bucket-
presenta una tapa y contratapa de arce, con un núcleo
brigade para un sonido de chorus resplandeciente
sólido también de arce y revestimiento en los bordes de
y orgánico. El Chorusaurus® presenta cuatro
cedro. El mástil es de caoba con diapasón de palorrosa,
que convierte el sonido de lo que sea que le enchufes en
controles: Blend (para controlar la relación entre
y la guitarra mantiene, por supuesto, los resonadores e
sonidos de órganos y teclados vintage (como ya hacía
efecto y señal seca), Rate, Intensity y Width (que
incrustaciones en forma de diamante y la pala tipo Gibson
el revolucionario B9 de la misma marca). Cuenta con 9
permiten esculpir el sonido al máximo). Se pueden
Firebird con las clavijas Mini Grover alineadas en un solo
presets (Tone Weel, Prog, Compact, Shimmer, Lord Purple,
conseguir desde sutiles texturas ondeantes hasta
lado, pastillas Burstbuckers 2 (en el mástil) y 3 en el
Mello Flutes, Blimp, Press Tone y Telstar) y controles de
chorus extremos. O cualquier cosa entre ambas...
puente y condensadores Orange Drop.
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Santiago García y Javier Olivares Versus
Yo, asesino
Luis Bustos nos transporta al instan-
Altarriba la vuelve a clavar con un
te a un brutal combate de boxeo que
título que no se parece ni en pin-
parece ser a vida o muerte para su
tura a su loable “El Arte de Volar”.
protagonista Tom King. Una narrati-
Siguiendo la idea del ‘arte por el
va y un dibujo preciso se convierten
arte’, un académico convierte el
a medida que avanza el combate en
asesinato en performance. Una
García afila su pluma y viaja trans-
líneas más abruptas y definiciones
historia neo-noir que confronta el
versalmente adelante y atrás. Oli-
menos claras, como si vivieses en su
cómic underground con la pintura
vares y sus pinceles se enfrentan al
cabeza. Eduard Tuset
barroca más bizarra. Roger Seró
Historias del barrio. Caminos
Murderabilia
Beltrán & Seguí Astiberri
Álvaro Ortiz Astiberri
Segunda entrega de los recuerdos
Álvaro Ortiz firma de nuevo una obra
de juventud de Gabi Beltrán, aún
que se lee con facilidad, pese al he-
más emotiva si cabe. Textos a co-
dor a muerte, fetichismo y suspen-
razón abierto a propósito de su dis-
se que refleja. Tampoco aparca su
función familiar prologan una serie
habitual humor negro en una novela
de historias que dibujan el camino
gráfica en la que se supera y en la
que va de la delincuencia juvenil a la
que sitúa una historia de amor en
salvación por vía del descubrimien-
un escenario salpicado de sangre y
to de la literatura. L.J.M.
odio. Joan S. Luna
Luis Bustos Entrecómics
Las Meninas
Santiago García y Javier Olivares Astiberri
Antonio Altarriba/Keko Norma
juego de reflejos y elipsis mediante constantes guiños al lector desde casi todas las viñetas y una soltura cromática espectacular. Hay mucho amor al arte en esta novela gráfica moderna y barroca como el mismo Velázquez. Octavio Botana
Producto nacional muy bruto
A
ño de pelotazos, de mucho talento gráfico y guiones certeros. El podio lo coronan García y Olivares con sus Meninas, un homenaje transversal a Velázquez y a la historia del arte en general, una novela gráfica ágil y moderna, escrita y dibujada en estado de gracia. A Luis Bustos le sobra talento y decide concentrarlo en “Versus”, adaptando magistralmente un relato de Jack London, mientras los premiados Keko y Altarriba facturan un thriller perverso de lectura obligada, “Yo asesino”. Javier de Isusi se atreve con el tema ETA en “He visto ballenas”, Antonio Hitos con el angst existencial (“Inercia”) y José Ja Ja Ja con las sectas (“Culto Charles”). Aparecen nuevos actores (Salamandra Graphic y El Chico Amarillo) forjando escudería y se consagran otros (Autsider Cómics y La Mansión en Llamas). Y no nos olvidemos de citar a “Silvio José Enamorado”, y a la expedición maldita de Nolla y… demonios, estamos leyendo cómic muy bueno porque está haciéndose cómic muy bueno. n Octavio Botana
Las guerras silenciosas
Inercia
He visto ballenas
Culto Charles
Silvio José enamorado
Jaime Martín es recordado sobre
¡Qué peligrosa es la inercia! Antonio
Un libro valiente porque todavía
Parapetado tras tan extraño nom-
Cuarto volumen de las historias de
todo por la serie “Los primos del
Hitos lo sabe y, subido a su tabla de
hoy, cuando la lucha armada parece
bre, el dibujante José Quintanar se
Silvio José, ni el mejor ni el peor,
parque” y “Sangre de barrio”.
skate mientras suena Mudhoney,
haber sido aparcada definitivamen-
saca de la manga una obra extraña,
simplemente el último de uno de
Esta vez nos retrata la vida de su pa-
hace deslizar a Juan y a Jaime por sus
te, hablar del tema vasco implica
imaginativa y en la que solamen-
los grandes personajes que nos ha
dre cuando hizo el servicio militar en
execrables existencias mientras las
un posicionamiento que inevitable-
te cabe sumergirse con la mente
ofrecido la tira humorística en nues-
el norte de África en 1962. Con esta
plantas se hipertrofian, el mundo se
mente escuece. En ese sentido De
abierta y con el paladar entrenado.
tro país. El punto y final de la serie es
excusa y desde hoy en día nos cuen-
deforma y los amigos crecen pero al
Isusi parece situarse en un punto
Sectas, cultos oscuros, escenas
consecuencia de la dignísima fuga
ta la realidad de sus padres durante
final nada cambia. Angustia adoles-
equidistante desde el que plantea
entre la vida y la muerte, sangre y
de talentos que ha sufrido El Jueves
el franquismo. E.T.
cente plasmada con maestría. O.B.
esta ficción. L.J.M
mutilaciones. J.S.L.
por la censura “regia”. L. J. M.
Jaime Martín Norma Editorial
Antonio Hitos Salamandra Graphic
42 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoRecomienda
Javier de Isusi Astiberri
José Ja Ja Ja Fulgencio Pimentel
Paco Alcázar Astiberri
Alberto Rodríguez
Magical Girl
Ciutat Morta
Los que habíamos visto Diamond
Documental-denuncia
Flash sabíamos que Carlos Ver-
fuerza vindicadora, “Ciutat Mor-
mut no venía de paseo. Venía a
ta” (ciudad muerta) es todo un
liarla, a traer al cine español esa
(lógico) fenómeno del boca-oreja
mala baba que tanto escasea. Ma-
en los circuitos cinematográficos
gical Girl confirma su mundo, sus
alternativos del país, además de
El guión de Alberto Rodríguez y
demonios y su carne, su capacidad
obtener premios y reconocimiento
Rafael Cobos se ajusta como un
para mezclar la frontalidad y la su-
de festivales con solera como los
guante al revisionismo tan en boga
gerencia, la poesía con la más des-
de Málaga y San Sebastián. Indis-
sobre los errores pasados y su in-
carnada violencia. Manu Ortega
pensable. Xavi Sánchez Pons
Loreak
10.000 Km
Segunda cinta de los directores y
Natalia Tena y David Verdaguer
que marca sus nombres para el fu-
encajan con soltura en una histo-
turo. Son tantas las cuestiones que
ria de amor que debe enfrentarse
aborda, los matices que despliega y
a la distancia para sobrevivir, algo
las sensaciones que desata la cinta
que Carlos Marqués-Marcet refleja
que cuesta decidir un tema a des-
con sencillez y emoción al mismo
tacar: las heridas, el desamor, la so-
tiempo. Los premios del Festival
ledad... En definitiva, el peso íntimo
de Málaga y el SXSW de Austin, no
de los sentimientos.
hacen sino subrayarlo.
J. Picatoste Verdejo
Ernesto Bruno
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Gabor
Carlos Vermut
La isla mínima
Alberto Rodríguez
Xavi Artigas y Xapo Ortega de
una
fluencia en nuestro presente; la asfixiante presencia del sur (que es el de Bong Jong-hoo, pero que muchos confundieron con el de Pizzolatto), a la estética de los tiempos que corren. Talento y oportunidad a raudales. Rubén Romero
Ficción y realidad
L
a verdad es que hemos tenido un año tan extraño y surrealista en nuestro país que, a veces, nos ha costado distinguir con certeza entre lo real y lo inventado, entre lo que pasa y lo que nos cuentan que pasa. Por eso, tal vez, este año en nuestra diez mejores películas nacionales nos encontramos esa mezcla razonada entre las obras de ficción y los documentales, entre películas que utilizan los subterfugios narrativos de lo inventado para acercarse a la realidad, y los que se acogen a lo real para componer ensayos fílmicos. En total, seis películas “normales”, aunque atrevidas e inquietantes, y cuatro documentales quizá un poco más convencionales pero también muy nutritivos. Otros quedaron fuera por poco como en los casos de “Sobre la marcha” (Jordi Morató), “Paradiso” (Omar A. Razzak) u “Otel.lo” (Hammudi Al-Rahmoun Font) o las ficciones de “El niño” (Daniel Monzón), “Open Windows” (Nacho Vigalondo) “Hermosa Juventud” (Jaime Rosales) o “Carmina y Amén” (Paco León). n Manu Ortega
Antonio Vega. Tu voz entre otras mil Paloma Concejero
Obra 67
David Sáinz
1980
Iñaki Arteta
Jon Garaño y Jose Mari Goenaga
Javier Fesser
Carlos Marqués-Marcet
Sebastián Alfie El documental con mensaje de este
Primer largometraje del creador de
Iñaki Arteta se centra en un año
Fallecido en 2009, Antonio Vega
la webserie “Malviviendo” y pro-
complicadísimo en la historia de
La leyenda de los agentes de la T.I.A.
año nos presenta a dos personajes
fue –como demuestra este do-
ducido bajo la égida de ese dogma
España y de su relación con el
se agranda todavía un poco más.
en busca de sí mismos: el realizador
cumental- una persona querida
español llamado #littlesecretfilm,
terrorismo (casi un centenar de
Fesser regresa a unos personajes
Sebas y el director de fotografía cie-
y apreciada. Nos lo cuentan sus
“Obra 67” funciona especialmen-
muertos en 200 atentados aquel
que ya reflejó en 2003 (¡ese Benito
go Gabor. Uno necesitado de contar
familiares y amigos desde la cer-
te cuando se sumerge en el terror
año), en la situación que se vivió
Pocino!) para retratarlos, gracias a la
historias que vean la luz y otro bus-
canía, atendiendo al artista y a la
enfermizo y angustioso. Nos ofre-
en un territorio determinado y en
animación, más Francisco Ibáñez si
cando la luz que vaya construyendo
persona que había tras él, sin pa-
ce, además, uno de los villanos más
lo perdidas que se sintieron las víc-
cabe. Una gozada para mitómanos
la historia. Uno desorientado y otro
sar por alto sus angustias y adic-
malsanos que ha dado el cine na-
timas y sus familias.
de Bruguera y nuevas generacio-
ciego. Los dos, apasionados.
ciones. Javier Lerín
cional. J. Picatoste Verdejo
Javier Lerín
nes. Rubén Romero
Manu Ortega
MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 43
Foto J.M. Grimaldi
conexiones Adidas < > The Zombie Kids
Adidas Originals presenta el proyecto #mizxflux, diez versiones del modelo de zapatilla ZX Flux totalmente personalizadas por otros tantos iconos del mundo de la moda, el arte, la música, el diseño, el deporte y la cultura. Esta exclusiva colaboración se ha presentado en Gallery Madrid. En el terreno de la música los elegidos han sido The Zombie Kids y el festival Primavera Sound. n
Premios Fest < > APM
Los Premios Fest, una iniciativa de Bythefest, en colaboración con la Asociación de Promotores Musicales, ceden el protagonismo al público durante la fase de votación popular, en la que se encuentran ahora mismo. Tras el periodo de inscripción, en el que 67 festivales se han registrado para optar a los galardones, es el turno de los usuarios. n
Ron Barceló < > Desalia
Coca Cola < > Aviccii
Ron Barceló se vincula a la música electrónica a través de un proyecto llamado Desalia Music y que cuenta con tres patas: la de publicar canciones, una serie de fiestas a las que se ha bautizado Desalia Sessions y el apoyo al talento emergente a través de Desalia Talent que permite formar parte del sello musical y del cartel de Desalia 2015, junto a DJ’s consagrados. n
Wyclef Jean se ha unido a Avicii para escribir y producir la canción “Divine Sorrow”, un nuevo single que forma parte de “Comparte el sonido de una generación libre de SIDA”, la campaña lanzada por Coca-Cola y (RED) a nivel mundial. La canción, que ya se puede adquirir en iTunes, recauda fondos que se destinarán al Fondo Mundial de la lucha contra el sida. n
Extremely Good < > Gecko Turner El Gobierno de Extremadura presentó en la sala Clamores de Madrid la banda sonora de su nueva campaña de promoción turística “Extremely Good”, que toma su nombre de una canción. Concretamente de un tema que ha compuesto el artista extremeño Gecko Turner, quien la interpretó junto a una banda de siete músicos en el escenario de la citada sala. n
Jäggermeister < > Varios
La marca alemana Jägermeister ha convocado un concurso para “atrapar a las mentes más creativas del país, los integrantes de los espacios de co-working” con la intención de dar salida a artistas jóvenes e inquietos y respaldar y apoyar los talentos y la cultura emergentes. El eje del concurso era que diversos co-workings
diseñasen piezas artísticas que “representen los valores y la personalidad de la marca y que tengan cabida en un bar, el territorio natural de Jäger”. Hasta el día 19 de diciembre, los seguidores de la marca pudieron votar vía redes sociales entre los tres diseños finalistas, de
44 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Conexiones
cara a dar con un diseño u objeto ganador del que se fabricará una edición limitada y que obtuvo un premio de 6.000 euros. n
l
l
mondo freako
M.A. Blanca Foto Esther Navalón
The Chills
MIGUEL ÁNGEL BLANCA (MANOS DE TOPO) Manos de Topo acaban de publicar su cuarto trabajo, “Caminitos del deseo” (Collar de Macarrones, 14), y ya están presentándolo por todo el territorio, así que este es el mejor momento para que contesten a las preguntas de nuestros fans.
Origen: Dunedin (Nueva Zelanda), 1980–Actualidad Nueva Zelanda: el sonido de Dunedin y el sello Flying Nun. Sin ellos no se entendería la evolución del pop genuinamente indie de los ochenta. Y, desde luego, todo hubiera resultado menos entrañablemente quebradizo sin el primoroso pulso de The Clean, The Bats, The Verlaines o The Chills, cuyo eco aún reverbera (y de qué manera) en los surcos de los álbumes de
No engañes a tu mujer. No mientas a tus
Todo es real. Vivido por nosotros, por nues-
Wild Nothing, Lotus Plaza o los mismísimos The Shins. Martin
amigos. Aséate. En definitiva, Manu, sé
tros amigos, enemigos, documentado a
Phillips formó The Chills en 1980 y editó los primeros singles de
tu mismo y sigue construyendo esa nave
partir de terceros. Entendemos real como
la banda en Flying Nun, pero no fue hasta 1986 que el primer
espacial hasta Felizonia.
sinónimo de grotesco. La ironía es al gusto,
álbum del grupo vio la luz: en realidad, “Kaleidoscope World”
sí, como la sal. Julio Iglesias dice que lo único
(Flying Nun, 86) no es más que un compendio de muchos de los
Salvi Núñez. ¿Ha cagado ya el can-
de lo que se arrepiente en esta vida es de
singles. “Brave Words” (Homestead, 87), es su primer álbum
tante?
haber comido tanta sal.
concebido como tal, pero el resultado no termina de explotar
¿Es una pregunta trampa?
todas las potencialidades de la banda. Con el fichaje por Slash y Aitor Zabala. El humor es una de las
la formación ya estabilizada en torno a Phillips, Justin Harwood
Javier Rolán. ¿Todos los culos que
señas de identidad de vuestras can-
(más tarde en Luna), Andrew Todd y Jimmy Stephenson, llega la
aparecen en el nuevo clip son reales o
ciones pero estas suenan un poco más
eclosión pop de “Submarine Bells” (Slash/Warner, 90), anti-
están hechos por ordenador?
crueles y oscuras a mí parecer, ¿se es-
cipada por la gloriosa “Heavenly Pop Hit”. “Soft Bomb” (Slash/
Ningún culo ha sido maltratado en el rodaje
tán haciendo mayores Manos de Topo?
Reprise, 92) mantiene espléndidamente el nivel, pero la misma
de este videoclip.
Nuestras letras son fruto de nuestras vi-
vieja historia de siempre (la falta del eco comercial esperado)
vencias. Estos tres años que hemos pasado
arrastra a la formación a activar la tecla de stand by. Un mutis-
Dani Belenguer. ¿Por qué solamente sacásteis un tema en el proyecto Ex-
Pat y Morita. En MondoSonoro os hicie-
haciendo el disco hemos vivido mucha
mo solo interrumpido para la edición del discreto “Sunburnt”
tremotopo, vuestro grupo de versio-
ron una portada que era como “Sende-
crueldad, oscuridad, pesimismo, ruptura.
(Flying Nun, 96) y el mini LP “Stand By” (Fire, 04).
nes de Extremoduro?
ros de traición” de Héroes del Silencio.
Todo a nuestro alrededor. Nos afecta. No va
Evidentemente porque nos denunciaron.
¿En serio sois fans o cuál fue el motivo?
de hacerse mayor. Va de hacerse viejo y no
Imprescindible: “Submarine Bells”
No puedes ir de listo con Extremoduro.
Héroes del Silencio es de lo más grande
haber cumplido ni una meta...
(Slash/Warner)
Denuncian. Siempre.
que ha dado la música patria. Somos fans.
Apuntalado por un single memorable
Pronto llegará un remember de Héroes y
José Navarro. ¿Cuáles son vuestros
(“Heavenly Pop Hit”), el segundo álbum
Gerard Gomila Caro. ¿Qué necesidad
entonces negarás esta pregunta, Pat. Todos
grupos nacionales favoritos? Podéis
de The Chills es un dechado de puntería
hay de cantar como si fueras tonto? En
diremos que sí, que fuimos fans desde
decir hasta tres.
serio, la broma no tiene gracia. Salí de
siempre.
Pablo Und Destruktion, Joan Colomo y Cabo
y reverberaciones marca de la casa, teclados oceánicos y un
San Roque.
logrado equilibrio entre los desarrollos sinuosos y otros de com-
un concierto vuestro con jaqueca.
pop, embutida entre guitarras con tremolo
No es una necesidad. El cantante es es-
Marc Reig Noell Constanti. ¿Por qué?
túpido. La broma no tiene gracia. Normal
(esta es la pregunta)
Jonathan Pavón Almirón. ¿Para cuándo
Junto al también notable “Soft Bomb”, compone un inmejorable
que tengas jaqueca. Todo lo que dices es
Porque queremos hacerte feliz, Marc. Sa-
una canción que hable de amor y no de
díptico del mejor pop neozelandés.
cierto y eres muy listo. Apuesto a que fuiste
bemos que no estás pasando por un buen
desamor?
delegado de clase cuando repetiste octavo
momento y puede que necesites nuestra
El amor a secas es muy aburrido. Nos gusta
Están de actualidad por: La publicación del estupendo single
de EGB.
ayuda. Escucha nuestras canciones, intenta
más la ciénaga. n
“Molten Gold” (Fire, 14), de las BBC Sessions que grabaron entre
bustión más rápida. Todo con un estupendo acabado formal.
diciembre de 1985 y diciembre de 1988 “The BBC Sessions”
pasar página, deja el pasado en el pasado... Manu Cifuentes. ¿Cómo habéis con-
Manos de Topo estarán el 16 de enero en
(Fire, 14), que vienen a sumarse a la reciente edición de su pri-
seguido engañar así a la secta indie
Iker Bárbara. ¿Cuánto de irónico y gro-
Barcelona, el 23 en Lleida, el 24 en Zarago-
mer directo (“The Chills Live. Somewhere Beautiful, Fire”,
patria? En serio, necesito la receta. ¡Si
tesco hay en vuestras letras, y cuánto
za, el 6 de febrero en Madrid, el 7 en Valla-
13), y, sobre todo, a la vuelta de Martin Phillips y los suyos a la
hasta salís en la Mondo Sonoro!
hay de vivencia real?
dolid, el 13 en Valencia y el 14 en Murcia.
carretera. n Carlos Pérez de Ziriza
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46 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoWeb