Mondo Sonoro Noroeste mayo 2024

The Rapants Ilusión

Son una de las sensaciones del momento en Galicia y llegan con las credenciales de vender en minutos todas las entradas para la que fue doble presentación oficial de “La máquina del buen rollo” (Auto, 24) en la Sala Capitol de Santiago de Compostela.

The Rapants es el grupo formado por Xanma (voz y guitarra), Mati (bajo), Samuel (voz y guitarra) y Xaquín (batería). Hablar de ellos es hacerlo de una de las revelaciones del 2023, pero también es nombrar a cuatro amigos llamados a dejar su nombre en los libros de historia musical gallega. Quien ha tenido la suerte de ir a sus conciertos puede atestiguar que estos son sinónimo de fiesta, locura y buenas vibraciones. Tres características que se reflejan perfectamente en “La máquina del buen rollo”, el recién estrenado tercer disco de estos chicos de Muros (A Coruña). Posiblemente se encuentren en el mejor momento de su carrera, una situación que veían como

imposible. “Hay que introspectar mucho para llegar a valorarlo bien”. Con todo, siguen con los pies en el suelo y agradeciendo su presencia al público. “Es cada vez más enérgico, más entregado y dispuesto a disfrutar”. Ya tocaron en grandes escenarios, pero para ellos lo que importa es la propia respuesta del público. “Puedes tocar en O Son Do Camiño, que si está todo el mundo sentado o mirando para atrás, da igual. Valoramos más al público más que al espacio”. Si algo caracteriza a los muradanos es que, más que un grupo, son amigos. “Nos conocemos desde muy jóvenes y aso ayuda a la hora de decir cosas que no quieres escuchar”. Tampoco hay ningún miembro con estatus superior a otro y se sitúan todos a idéntico nivel.

“Estamos los unos para aprender unos de otros; sacar lo mejor de nosotros mismos”. En este nuevo disco se observa un cambio de sonido, algo que ellos mismos explican.

“Es fruto de la manera en cómo se grabó el disco, que fue en analógico con Paco Loco. Queríamos dar un salto artístico y que alguien nos enseñara a conseguir a nivel composición ese sonido que veíamos en otras referencias”. En el estudio que el pro -

“Valoramos más al público que al espacio”

ductor tiene en Cádiz estuvieron un total de una semana. Siete días que consideran como “una experiencia religiosa”, algo similar “a un campamento de instituto” del que volver con muchas historias. “Esto nos ha servido como aprendizaje para crecer como banda”. Y, así, con las espadas en todo lo alto, emprender una nueva etapa en la que esperan dar “un salto de calidad en base al directo”. Cuestionados sobre si ser un referente musical haría tener sentido a todo lo que hacen, responden claramente. “Ya lo tiene ahora. El resto de lo que nos pase es regalado”. Como ejemplo de grupo surgido a raíz de su éxito ponen como ejemplo a The Balayos, un combo de dos adolescentes que siempre tocan “tres o cuatro canciones” suyas, y que no paran de preguntar “qué pedales llevamos o como tocamos esto”. “Eso mola mogollón”, afirman felices, para terminar la charla con un deseo. “Ojalá en el futuro salgan grupos en nuestra zona o en toda Galicia influenciados por nosotros... pero que no sea nada parecido. Que realmente sea una evolución con cosas más nuevas y nosotros también podamos aprender de esa gente”.

El FÀCYL anuncia las fechas de su nueva edición

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León se celebrará en Salamanca del 13 al 16 de junio. Durante cuatro jornadas, FÀCYL ofrecerá un total de 37 espectáculos de vanguardia y 60 eventos con multitud de colaboraciones. Compañías y artistas procedentes de diez países (España, Portugal, Italia, Bélgica, Alemania, Ucrania, China, Japón, El Salvador y Cuba) mostrarán sus propuestas en los diferentes escenarios de la ciudad. A falta de conocer los nombres del cartel, cabe recordar que la edición del 2023 contó con la presencia de Stéphanie Bouchard, Fetén Fetén (en la foto) o María Arias MS

El Principal de Zamora rinde tributo al vermú

El Teatro Principal de Zamora apuesta por rendir homenaje al hábito del vermú. Será el próximo 18 de mayo en la plaza del Seminario San Atilano de la ciudad, con una jornada cargada de música que incluirá actuaciones en directo y DJs. “La Liturgia del Vermú”, que es como se ha denominado el evento, comenzará a las 11.30h y contará con los conciertos de Marwán (en la foto), Belly Basarte, La Milker Band, Lucía Gonzalo y Marina Melgar, así como con la sesión tras los platos de Mucho Lirili y Poco Lerele. Las entradas tienen un precio de 25€ y están disponibles en www.teatroprincipal.org. MS

Primeros confirmados del Underfest

El festival Underfest regresará a Vigo el próximo mes de septiembre con la que ya es su séptima edición. La primera banda confirmada son los norteamericanos Gigolo Aunts, paradigma del revival power-pop de los noventa y que visitarán la ciudad el día 20 dentro de la que será su gira de despedida. Junto a ellos, el día 13 en el Auditorio Municipal de Vigo estarán el británico Fink (en la foto), en la que será su primera vista a Galicia, y la súper banda de soul Stone Foundation, que se encuentran celebrando sus veinticinco años de carrera. Más información en la web festivalunderfest.es MS

Cabeza de Gallo tienen nuevo single

El power-trío vallisoletano surgido hace apenas dos años apuesta por sonidos sureños en “The Fools”, el que es su nuevo sencillo. “Un tema que bien podría sonar mientras vuelan botellas de whisky en alguna película de los Coen”, tal y como señalan con acierto desde la formación, con la voz de la principal artífice del proyecto Alba Sanzo y las armonías de Alicia Jiménez generando ambientes cinematográficos junto a Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), en un corte en el que la sombra de Patti Smith aparece en el fondo de la estampa. La canción puede escucharse en las habituales plataformas de streaming. . MS

La Fundación Club 45 de Alejandro Díez abre sus puertas

Alejandro Díez (en la foto) lideró dos bandas ineludibles dentro del pop patrio como fueron Los Flechazos y Cooper. Ahora gestiona, en la bonita localidad leonesa de Santa Colomba de Somoza, la Fundación Club 45, una mezcolanza de archivo y museo dedicada al universo mod y aquella era pop fechada en la década de los sesenta. El espacio contará, además, con un buen número de actividades paralelas destinadas a insuflar de vida a la propia iniciativa. La Fundación Club 45 abrirá definitivamente sus puertas al público el fin de semana del 1 y 2 de junio. Más info en fundacionclub45.com. MS

Vuelve el ciclo TerraCeo en Vigo

La quinta edición del TerraCeo Fest volverá a celebrarse en el Auditorio Mar de Vigo entre los meses de mayo y septiembre, y contará con conciertos para todos los gustos y el mejor escenario natural con la puesta de sol sobre la ría de Vigo. Entre los confirmados están The Jayhawks, Christina Rosenvinge, Ziggy Alberts, The Tallest Man On Earth (en la foto), Los Secretos y Pancho Varona, Ángel Stanich, The Rapants, Rebeliom do Inframundo, Luis Zahera, Oswaldo Digón o Niño de Elche Cartel completo y más información del evento, que cuenta con el apoyo de Vibra Mahou, en www.auditoriomardevigo.com. MS

Youcanthide Guerra interior

“Internet va demasiado rápido y no puedes abarcar todo: hay que recuperar la música física”

Tras dos años de trabajo, a principios de abril veía la luz “Guerra” (Galunk Producións, 24), el segundo disco de la banda viguesa Youcanthide. A través de un estilo propio despliegan diez canciones llenas de rabia, melancolía y distorsión.

Allá por 2019, el artista de música urbana Kaixo quedó impresionado al ver en directo a los también vigueses Kings Of The Beach, trío gamberro de garage-rock. Quedaron para tocar, sin mayores ambiciones, y ahí comenzó a fraguarse lo que después se llamó Youcanthide. En 2020 publicaron un debut homónimo; mal año para iniciar cualquier proyecto musical, frenando un poco lo que prometía ser una de las sensaciones de la temporada dentro de la escena gallega. Lejos de bajar los brazos, la pandemia sirvió para dar rienda suelta a toda esa creatividad (y mala hostia) que guardaban dentro bajo el nombre de “Guerra”, su segundo álbum. “Habla de

un conflicto interno y emocional. Es la reacción de nuestra generación frente a lo poco que nos tiene en cuenta la sociedad. Somos una generación en crisis constante”. Crisis, alienación, fracaso, insatisfacción, frustración, rabia… son algunas de las palabras que definen este disco, más “melancólico y reflexivo” que su predecesor. También es más abierto y va de lo cañero a lo melódico. Un ejemplo de lo primero es la canción que abre el disco,

“Guerra”, con un sonido más pesado y contundente. Del otro lado encontramos

“This Rain”, un tema reposado... hasta que rompe. “Es una evolución realista tras dos años de trabajo. Tenemos mayor capacidad creativa al disponer de la segunda guitarra”, opinan, refiriéndose a la incorporación del guitarrista Brais Quevedo En algunos cortes el sonido de Youcanthide puede recordar, debido a la mezcla de guitarras distorsionadas con letras rapeadas, al nu metal, aquel género que tuvo su momento de gloria a finales de los noventa y principios de los dosmiles. “No es punk, ni hardcore, ni new metal. Es el paradigma de una generación”. Entre sus referentes destacan a Cuchillo de Fuego, Linkin Park, Frank Carter, Idles

o Korn. Buscan, así mismo, diferenciarse en la forma que tienen de compartir su música. “Internet va demasiado rápido y no puedes abarcar todo lo que hay. Creemos que hay que recuperar la música física, los vinilos y casetes, y acciones con los fans, salidas en grupo, reuniones en distintos lugares, etc.”. En cuanto a sus impactantes videoclips, se preguntan: “¿Es rentable hacer un vídeo para que lo vean doscientas personas? Volvemos un poco a lo antiguo; contenidos audiovisuales bien producidos, directos y concretos, antes que hacer el payaso delante de la cámara del móvil en las redes sociales”. Siguiendo con el apartado visual, la portada del álbum muestra, en una espléndida instantánea del fotógrafo vigués Juan Teixeira, la guerra en su faceta literal, con un civil cruzando a pie la línea de frente que separa las posiciones del ejército ucraniano y de la República Popular de Donetsk. Su expresión, desesperanzado y despatriado, refleja a la perfección el contenido del disco. “Los corredores humanitarios son una metáfora perfecta; escapar de tu propio hogar porque está siendo dinamitado”. No a la guerra, salvo a la de Youcanthide. pablo vázquez

Markefeel Dimensiones

Markfeel llegan desde Zamora y acaban de publicar el que es su tercer disco de estudio. En “Dimensional” (Beatclap, 24) hablan de emociones, las mismas que esperan despertar en las fechas de su gira.

LA BANDA ZAMORANA MARKFEEL

tiene nuevo trabajo, de título “ Dimensional ” y que llega tres años después de “Monstruos” (Beatclap, 21). La formación inició su actividad en 2019 y algo ha cambiado desde entonces. “Tratamos de enfocarnos un poco más. Somos una banda que se autogestiona casi todo: los recursos son limitados y viene bien usar la cabeza”. Dicen no ser muy de etiquetas por un claro motivo. “Escuchamos de todo y todo influye”, al mismo tiempo que explican que hacen música intentando “ser reales, alejarnos de personajes y situaciones de las que no nos tocan hablar a nosotros”. Todo esto se re -

fleja en su último disco. “La emoción siempre es el elemento principal y se trata de encontrar tu propia dimensión”. “Lo mejor que nos puede pasar es que el oyente sienta, aunque sea en parte, cada canción como suya; que hagan suyo el disco”, afirman, al tiempo de mostrarse firmes con el contenido del propio elepé. “Nos gustan todas... no somos de hacer un álbum solo por el hecho en sí de publicar diez canciones”. Este lanzamiento los llevará de gira, con el trío expresando sus preferencias al

“El grupo adquiere otro nivel en directo”

respecto. “Esperamos que sea más larga, no necesariamente con mayor número de conciertos, pero sí con mayor proyección en el tiempo”. De hecho, animan al público a asistir a sus directos. “Siempre nos han dicho que el grupo adquiere otro nivel en sobre el escenario, y la intención es potenciar y seguir cuidando la parte visual con elementos únicos”. Para despedirse, desvelan en qué usarían un cheque en blanco. “Llevaríamos nuestras canciones a recorrer mundo”, sentencian. daniel pose

Aphonnic Llamaradas

Aphonnic , la emblemática banda de rock/metal, ha vuelto con fuerza en base a su último álbum titulado “Crema” (Maldito Records, 24). Un trabajo con el que están incendiando cada escenario que pisan, apurando una gira que les está llevando a recorrer toda la península ibérica.

Con casi dos décadas de trayectoria, los vigueses Aphonnic se han consolidado como uno de los pilares del panorama musical del noroeste peninsular dentro de su género, y su último lanzamiento promete, no solo mantener ese estatus privilegiado, sino también ampliar el alcance hasta captar nuevos seguidores. En “Crema”, la banda se aventura a explorar, en sus letras, terrenos más íntimos y personales. Según ellos mismos explican, aunque las temáticas son profundamente personales, están enraizadas en experiencias que podrían resonar con un amplio espectro de per-

“El rock debería ser siempre contestatario y no conformista”

sonas. “Estás contando tu experiencia, que puede ser igual a otra gente que haya pasado por eso”, comentan, sugiriendo que los temas como la paternidad o el hecho de ser introvertido ofrecen un terreno común para la identificación de sus seguidores. Justamente uno de los puntos destacados del álbum es “Caracol en cuesta”, en donde la banda aborda sin tapujos el tema de la timidez. “Es jodido, pero bueno, todo se supera a base de hostias que te da la vida. Camina o revienta”, reflexionan, ofreciendo una visión cruda pero esperanzadora de los desafíos personales. Para Aphonnic, la música es un medio de expresión “el rock debería ser siempre contestatario y no conformista”, declaran. Critican la superficialidad y la falta de innovación en la música comercial, donde consideran que se perpetúa una visión estancada del género. La canción “Azúcar de algodón” parece dirigirse directamente a esa industria musical que abusa de la radiofórmula y la comercialización desmedida. “Se está adoctrinando al gran público hacia macro festivales y no hacía salas de cada ciudad”, denuncian, mostrando una postura crítica hacia la homogeneización del panorama musi-

cal. La gira de presentación de “Crema” ha arrancado con buen pie para la banda, quienes han optado por aventurarse en solitario, asumiendo todas las responsabilidades del tour. “Es una locura ir solos, pero queríamos saber qué pasaría”, confiesan. La respuesta del público ha sido entusiasta, con fans que han interiorizado las nuevas canciones en cuestión de días y participan activamente en cada concierto. “No hay mejor recompensa que ver a la gente gritando y cantando tus temas”, concluyen con la satisfacción del deber cumplido en cada actuación. En un último destello de sinceridad, Aphonnic comparten su gratitud hacia sus seguidores, reconociendo que su energía en el escenario es alimentada por el amor y apoyo de quienes los acompañan en esta travesía musical. Con “Crema”, no solo ofrecen un álbum cargado de emociones y crítica social, sino también un puente hacia la comunión entre artista y audiencia que caracteriza su esencia como banda. La llama que encienden en cada concierto es más que un simple espectáculo; es un reflejo de la pasión contenida entre sus acordes y el poder transformador de la música. noel turbulencias

DISCOSNOROESTE

ROCK / Euphoria vuelven a la acción tras su parón en 2013. Lo hacen con Carlos Escobedo (Sôber) en la producción, en un disco con diversas influencias, pero que supura la más pura esencia de los vallisoletanos. Más maduros, eso sí, con una voz que suena mucho más natural, con letras y un sonido mucho más luminoso y esperanzador a lo que nos tenían acostumbrados y toda la fuerza de las guitarras y una batería potente. El título es toda una declaración de intenciones, con ocho canciones que son la apuesta ganadora del que debería ser un auténtico triunfo. daniel pose

URBANO EXPERIMENTAL / Al escuchar las cinco canciones que componen este trabajo, la gallega nos propone cerrar los ojos y viajar hacia nuestro interior. Resulta imposible no hacer ese ejercicio de introspección, con canciones que aúnan sonidos más clásicos con ritmos contemporáneos en los que los sintetizadores son protagonistas. Una ecuación a la que cabe añadir la voz de la artista, guía perfecta en este camino de introspección musical en el cual las letras son tan importantes como la música. Un disco que puede llevar a pensar en el estilo musical de Björk con toque más urbano. daniel pose

POP / Este no es un primer álbum al uso, ya que los músicos de Mundo Prestigio cuentan con generosa trayectoria previa. Lo que sí constituye es la síntesis de sus intereses, actuales y de antaño. Del pop al hip hop pasando por el soul y con el sampler como gran novedad, invitado que vertebra el trabajo y parece ser el mismo que expulsó a las guitarras. “Eterna Constanza” es la banda sonora del moderneo con clase, la quintaesencia del eclecticismo y de las colaboraciones como clave para dar forma a un disco que engancha y que solo puede ganar en directo. Absténganse conservadores. aida l. rosell

PUNK-ROCK / Después de cinco años, los de Muros mantienen su sonido característico en este nuevo trabajo de título “Xente Nova Leña Verde”, con el punk como base muy reconocible. Ocho canciones que pueden pecar de una duración demasiado corta, pero que, al mismo tiempo, cuentan con intensidad suficiente como para ser muy disfrutadas. Las voces, batería y guitarras casan a la perfección. Por su parte, las letras, con temas del día a día como prostitución, problemas con el juego o fuegos provocados, resultan destacables y todo un acierto del propio álbum. daniel pose

Euphoria Caballo Ganador (Autoeditado, 2024)

Mundo Prestigio Eterna Constanza (Ernie, 2024)

Archivo Adxunto Xente Nova Leña Verde (Autoeditado, 2024)

XA`LUM Tellus Mater (Autoeditado, 2024)

DISCOSNOROESTE

POP-ROCK / El primer EP en castellano de la banda viguesa llamada Too Many Williams está compuesto por tres canciones de pop en las que destaca una producción sencilla y melodías cristalinas. Claras influencias de las bandas de pop y rock de los ochenta, con letras que exploran las relaciones personales y guiños locales como la calle Urzaiz o el Celta de Vigo. Otra novedad es la voz de Verónica Godoy, que pasó a formar parte de la banda hace poco, aportando un matiz muy interesante que puede apreciarse en el dúo

“Pieza rara de mi colección” y sus coros en las otras dos piezas del EP. ibán gonzález

VINTAGE-ROCK / Las zamoranas

Titis Twister están (literalmente) de celebración con la publicación de su flamante nuevo EP. Con canciones de títulos como “Poltergeist”, “Metamorfosis” o “Akelarre”, el quinteto presenta, en esta nueva referencia, todo un submundo de serie B, muy bailable y cantable, de ritmos rock-monster clásicos y con unos efectos muy cuidados salidos del estudio de Paco Loco. Una serie de letras, que a su vez componen antología de relatos reivindicativos en torno a algunas figuras femeninas de la particular intrahistoria de las Titis, completan la jugada. víctor hernández

PUNK-HARDCORE / Free City forman parte de la nueva hornada de grupos de hardcore, con los vallisoletanos dando un paso al frente en el que es ya su sexto álbum, apuntando sonidos que exploran nuevas vías, acercándose al punk, el hardcore o incluso a ritmos latinos. Su disco más heterogéneo, grabado en Euskadi y en donde se pueden encontrar colaboraciones importantes como las de los vascos Ezpalak, además de canciones potentes que van al grano como “Pastillas y gasolina” y que sirvió de primer adelanto. Un disco de influencias noventeras adaptadas a las nuevas generaciones. ibán gonzález

URBAN / Boyanka Kostova no son convencionales. Irreverentes y camaleónicos, en “Foliada no inferno”, vuelven sobre patrones ya conocidos con canciones como “A resposta”, que resume las virtudes del dúo formado por Chicho y Cibrán. Haber sentado las bases del trap costumbrista no basta para un grupo que ahora juega a inventar la neo-verbena con aventuras latinas (“Todo me sabe a ti”, “Fóra da lei”), experimentos electrónicos (“Doimakara”) y tributos eurodance (“Italofeira”). Y como broche de todo, la sensacional “Foliada no inferno”, reinterpretando la tradición desde la oscuridad. javier ramos

Too Many Willains Pieza Rara (Autoeditado, 2024)

Free City Ingravidez (Dientes de Bala, 2024)

Boyanka Kostova Foliada no inferno (Ernie, 2024)

Titis Twister Los Célebres Cuentos de las Hermanas Grima (Meseta Records, 24)

Maika Makovski

EL PASADO 18 DE ABRIL , dentro del ciclo Elas Son Artistas –festival metropolitano que ensalza la riqueza y calidad de las mujeres dentro de la industria musical– pudimos disfrutar del virtuosismo de Maika Makovski , una artista de talento indiscutible. Y es que, desde el primer acorde, su dominio en guitarra y piano cautivó al público. Con una voz que luce como verdadero tesoro, Makovski nos llevó por un viaje musical en donde se percibió su increíble gusto por el folk, especialmente el americano, fusionado de manera elegante con rock & roll. En un mundo saturado de conciertos con pistas pregrabadas, Maika se destacó al llevar y desarrollar todo en vivo, desde las melodías hasta la percusión, mostrando una autenticidad que resonó en el teatro a pesar de encontrarse sola sobre el escenario. Este concierto no sólo fue una muestra de talento, sino también un tributo al poder y diversidad del talento femenino en la música. Como oyentes, atravesamos un sinfín de paisajes musicales a lo largo y ancho de la discografía de la mallorquina. Al final de su actuación, el público aclamaba con fervor, deseando más de la vocalista. Y ella, agradecida por el cariño recibido, regaló dos bises que fueron recibidos con júbilo y emoción, mientras señalaba que, si fuese por ella, seguiría tocando durante horas. La actuación de Maika Makovski en Elas Son Artistas fue más que un concierto. Fue un recordatorio de la belleza de la música en vivo, donde cada nota, cada gesto de la cantante, resonó con una sinceridad que trascendió a cada uno de los asistentes, dejando claro por qué es una artista que sigue mereciendo toda nuestra atención y reconocimiento. noel turbulencias

Fajardo

QUE FAJARDO ES UNA DE LAS RARA AVIS más talentosas e inexcusables de la escena patria comienza a ser un secreto a voces, con el misterio añadido que supone el hecho de que el canario se prodigue poco por escenarios peninsulares. Por eso, la primera visita del autor a Zamora resultaba un lujo de obligada asistencia. Café para los muy cafeteros, desde luego, en una velada a la que se le presumían sensaciones muy específicas. El majonero afincado en Gran Canaria llegó con el recién publicado “Trecho” (24) bajo el brazo, una obra grabada en directo en Villamayor de la Armuña que realza cualidades sobre fondo realista. El mismo trazo que su artífice mostró al amparo del siempre fiable escenario del Avalon Café, con una presencia de difícil clasificación que podría responder al término de anti-cantautor, armado únicamente con su guitarra y dispuesto a abrirse en canal con cada interpretación. Fajardo toma prestados parámetros de folk y folclore y los moldea a martillazos, igual que ese escultor que busca la forma específica que diferencie su firma de la del resto de compañeros de profesión. Fajardo modela canciones con preferencias y maneras (que parecen emerger de su misma alma) no aptas para todos los públicos, pero que, una vez que conectan con el espectador, forjan un vínculo irrompible durante sesenta intensísimos minutos de puro trance. Fue la consecuencia de una ejecución vocal arrasadora y plagada de recursos, sólo comparable al impacto dejado por la propia lírica (en sinergia con la guitarra) del músico en composiciones como “Volcán”, “Qué quiere el hombre” o “Deidad”, “Intuición”. Tan vívida que desencaja; tan sentida que emociona; tan precisa que acongoja. Fajardo probó, en efecto, ser un artista sin parangón. Una suerte imposible de Vic Chesnutt, Mark Kozelek, Daniel Johnston y Will Oldham, dotado con talento innegociable de los que dejan cicatriz. raúl julián

Recinto: Avalon Café (Zamora). Fecha: 18/04/24. Promotor: Avalon.

Recinto: Teatro Colón (A Coruña). Fecha: 18/04/24. Promotor: Elas Son Artistas.

AGENDANOROESTE

BIGOTT

23/05/24 – Avalon Café (Zamora)

RR Bigott se ha acostumbrado a publicar a razón de álbum por año, con discos cortitos que transitan con ritmo y marcados punteos entre preferencias por el indie norteamericano de los ochenta y noventa. Borja Laudo y su banda regresan al Avalon Café de Zamora para defender en directo “Back To Nowhere” (24), su más reciente entrega compuesta por once nuevas canciones pasadas por el reconocible filtro de los zaragozanos, mientras vuelven a inspirarse con acierto en The Feelies, Yo La Tengo, Guided By Voices, los primeros R.E.M. o The Clean

HANNAH ALDRIDGE

30/05/24 – Mardi Gras (A Coruña)

RR La séptima edición del ciclo Elas Son Artistas llevará a Coruña la que es primera gira de la norteamericana Hannah Aldridge y su banda por nuestra geografía. La vocalista de Alabama a desplegará en Mardi Gras su eficiente mezcla de americana, country y rock sureño, con referencias como Lucinda Williams, Mumford & Sons o Lou Reed

ARIZONA BABY

10/05/24 – La Chica de Ayer (Salamanca)

RR Un valor seguro. Así son los vallisoletanos en el hábitat del directo y al imbatible amparo de una sala, tras dos décadas cabalgando incasables sobre los escenarios. El trío se encuentra presentado su último disco “SALVATION” (23), cargado de temas idóneos para los conciertos y que encajan a la perfección con clásicos del repertorio.

LAETITIA SADIER

31/05/24 – Café Pop Torgal (Ourense)

RR Mientras Stereolab lucen como banda cada vez más reverenciada, su vocalista Laetitia Sadier acaba de publicar “Rooting For Love” (24), el que es su nuevo trabajo en solitario. Será la obra que la francesa afincada en Londres presentará en su próxima gira peninsular, que incluye parada (ineludible para el público) en el Café Pop Torgal de Ourense.

PAT TODD & THE RANKOUTSIDERS

08/05/24 – Sala Cientocero (Valladolid)

RR The Lazy Cowgirls formaron parte de la escena underground de Los Ángeles, y Pat Todd –quien fuera fundador, vocalista y compositor del grupo– promete seguir dando buena cuenta (ahora junto a su actual banda) de ese tipo de punk de la vieja escuela: rápido y ruidoso, además de con trazos de honky tonk.

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO

17/05/24 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

RR La banda salmantina de post-rock y doom instrumental formada por Reaper Model, Weasel Joe, Reverb Myles y Skybite desplegará sus expeditivas artes en territorio gallego, cada vez más asentada en su papel de exponente patrio de los mencionados géneros, así como convertidos en seguro de fiabilidad sobre un escenario.

Mondo Sonoro edición Noroeste

Sam Outlaw

13/04/24.

EL FESTIVAL HUERCASA celebrará este año en Riaza la que será su novena edición, convertido ya en un clásico para los amantes del country y los sonidos americanos más clásicos en sus múltiples expresiones. La fiesta de presentación oficial del evento tenía lugar en un entorno natural tan atractivo como la estación de esquí La Pinilla, y contaba con la presencia de Sam Outlaw como principal gancho. El de Aberdeen ha estado de gira peninsular presentando las canciones de su reciente álbum “ Terra Cotta ” (24), y demostró su elegancia sobre el escenario amparado por una rodadísima e impecable banda de cuatro miembros, sumando dosis adicionales de credibilidad con respecto a su versión de estudio. Outlaw no teme virar desde el country hacia formas más cercanas al pop, con estructuras limpias y la intachable interpretación del quinteto luciendo en una propuesta apta para todos los públicos, que huye de la asimilación compleja pero que nunca pierde de vista la calidad en composiciones como “ Love Her For A While ”, “ Someone Quite Like You ”, “ Ghost Town ”, “ Bottomless Mimosas ” o “ Trouble ”. La fórmula (apetecible para seguidores de Ryan Adams , Dylan LeBlanc , Brent Cobb o incluso Tom Petty ) se resolvió con un triunfo tan obvio como libre de cualquier tipo de sospecha. Una actuación de diferentes ritmos y, en definitiva, protagonizada por esa magnífica banda que lidera un tipo carismático y de bonita voz como es Sam Outlaw (aka Sam Morgan ). Su concierto fue el broche de oro para cerrar como merecía la fiesta presentación de Huercasa 2024 , que también contó con la solvente presencia de Néstor Pardo y Ángela Hoodoo y cuyo ambiente no hizo sino potenciar las ganas de asistir al festival vaquero por excelencia. raúl julián

Recinto: La Pinilla (Riaza, Segovia). Fecha:

Promotor: Heart Of Gold

Kristin Hersh

Demostraciones de poderío como la llevada a cabo por Kristin Hersh en Vigo son de las que hacen replantearse cuáles son las propuestas musicales que, en directo, alcanzan el éxtasis de la creación en estado puro. Lo vivido en el concierto de la mítica líder de las siempre infravaloradas Throwing Muses se puede equiparar al reverso balsámico de una tormenta eléctrica invocada por Swans o a la versión indie del último Bob Dylan. Sí, de esos niveles estamos hablando, más cuando Hersh no necesita más de setenta minutos y una guitarra acústica para congelar el alma del público y apresarla entre melodías masticadas por el tremor de una niña atrapada en el cuerpo de una persona de casi sesenta años. No se puede explicar de otra manera el efecto generado por su contrastado arco de matices y giros vocales, gruñidos y cantos celestiales captados en torno a un repertorio donde no faltaron guiños a Throwing Muses con joyas como “City Of The Dead”, que interpretó a través de seis cuerdas desenchufadas, violentas y hermosas. Si dentro del repertorio escogido se saca de la manga invocaciones de folk belicoso como “Mississippi Kite” o milagros en la duermevela tal que “Your Ghost”, el resultado no puede ser otro que una invitación a poblar nuestra alcoba de los recuerdos con uno imperecedero. Imposible de olvidar para todo ser sintiente que estuviera entre el público reunido para un concierto como este. Uno marcado por la tensión continua de unas interpretaciones cuajadas entre la mirada obnubilada de Hersh y la paleta de arrebatos y caricias capaces de ser invocadas por quien, en su momento, se autodefinió como Rat Girl y que, a día de hoy, seduce como una pantera libre y orgullosa de su legado. Pero, sobre todo, esquiva a modas y demás chorradas algorítmicas del consumo musical diario. marcos gendre

Recinto: Museo MARCO (Vigo) – Fecha: 19/04/24 - Promotor - SINSAL Primavera

Arizona Baby

UN VALOR SEGURO. Así son Arizona Baby en directo y al amparo de una acogedora sala, con excelente acústica... y entradas agotadas para la presentación de “SALVATION” (23), último álbum del trío que incluye un generoso número de piezas que se presumían de lo más apropiado al contacto con las tablas. Inmejorables expectativas satisfechas con un entretenidísimo concierto en el que Javier Vielba, Rubén “Sr. Marrón” y Guille Aragón dieron un repaso –de ejecución intachable e intensidad y ritmos inalterables– por todos esos territorios estilísticos que confluyen en el catálogo de los castellanos. Del country-folk y la escena hippie de Laurel Canyon y la Costa Oeste al blues, pasando por parajes de rock desértico y sonoridades cinematográficas de spaghetti western, sin descuidar unos estribillos pop con los que converger sin dificultad. Una mezcla entreverada de texturas que, bajo la veterana batuta del empático maestro de ceremonias Vielba (y su reconocible y convincente voz), pro -

picia uno de esos conciertos ante los que solo cabe levantar la cerveza por encima de la cabeza y disfrutar, por mucho que el grueso del guion resulte ya conocido a través de múltiples encuentros previos. Sucede gracias a la mencionada pericia interpretativa de los artífices: de esos punteos imposibles del Sr. Marrón en innegociable primer plano al metrónomo Aragón a cargo de las percusiones, todo bajo el bien medido manejo del espectá-

culo por parte de Vielba. Unos parámetros obvios en temas recientes (“Ride On”, “IOU Nothing”, “Nightmare In Suburbia”) y clásicos recuperados (“Dirge”, “Shiralee”).

Arizona Baby son de esas formaciones a la que siempre apetece volver a ver en distancias cortas. Una y mil veces. Y todas y cada una de ellas habrá superado a la anterior sellándose con un triunfo. Del grupo, del público y de la sólida simbiosis entre unos y otros. raúl julián

Recinto: La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora). Fecha: 23/03/24. Promotor: La Cueva del Jazz.

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Contacto, colaboraciones y publicidad:

Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com

Teléfono: 659930204

Colaboraciones

(textos, fotografía e ilustración):

Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Fernando Fernández Rego, Francisco Alain, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Espinacas, Javier Ramos, Marcos Gendre, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music.

Maquetación: www.altoelfuego.com

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