Mondo Sonoro Cataluña abril 2024

La millor escena catalana i estatal a l’Embassa’t

El festival per excel·lència de Sabadell, l’Embassa’t ha completat un cartell que resumeix el moment actual d’escena estatal i catalana en un bon grapat de noms. Els veurem del 16 al 19 de maig.

HO SABEM, estem a l’abril, però el cartell de l’Embassa’t ens agrada tant que no podem deixar de recordar-vos que, al llarg dels dies 16, 17, 18 i 19 de maig, l’Amfiteatre del Parc Catalunya de la localitat de Sabadell acollirà una llarga llista de concerts. Els protagonitzaran alguns dels noms més destacats de l’escena musical catalana i estatal, a més amb aquesta diversitat estilística de la que sempre ha fet bandera l’Embassa’t. Hi haurà música electrònica, urban, indie rock, flamenc, post-punk, folk i pop; hi haurà grups molt nous i artistes consolidats, però tot encaixant perfectament en la filosofia del festival. Així, podrem anar des dels artistes madrilenys Ralphie Choo i Rusowsky fins als catalans Flashy Ice Cream

o Mushka; des del nom postpunk Nueve Desconocidos fins al rave punk de Nerve Agent o l’electrònica de Claraaguilar; des de l’enèrgic indie rock amb vocació pop de Cala Vento fins al flamenc modern de María José Llergo; des dels llegendaris mallorquins Antònia Font fins al productor i músic Merca Bae; des dels barcelonins Ciutat fins a qui va ser cantant de Manel, Guillem Gisbert; des de l’espectacle de Samantha Hudson fins al power trio Tiburona, i molt més. Recordem que també hi haurà sessions de DJ’s com les de Brava, Nòvies, Sama Yax, Tutu, el col·lectiu Ego Trip o les sessions de Lier, Texture & Yoryo i 8kitoo, Acideheaven i Chico Blanco. MS www.embassat.com

ÚLTIMES NOVETATS

Mujeres, La Paloma i La Ludwig Band completen el festival Maig

El festival Maig arrodoneix el cartell de la seva onzena edició amb artistes com Mujeres, La Paloma i La Ludwig Band. Es durà a terme els dies

24 i 25 de maig a Santa Coloma de Queralt (Tarragona).

EL FESTIVAL MAIG, el gran esdeveniment cultural de la Baixa Segarra, se celebrarà al llarg dels dies 24 i 25 de maig a la localitat tarragonina de Santa Coloma de Queralt. A aquesta novena edició hi participaran una dotzena de bandes i artistes amb molta presència catalana i estatal. Entre els caps de cartell destaca

Mercè, artista del programa Grup Cases de la Música

MUJERES FOTO: NACHO ARGAÑARÁS

L’ARTISTA LLEIDATANA d’electrònica i pop alternatiu Mercè Segura és la seleccionada pel programa Grup Cases de la Música 2024. El projecte vol impulsar a bandes o artistes i ajudar-los en la recerca professional de sortides dins del panorama musical. Segura, que va debutar l’any passat amb els singles “RUNNER” i “WHY EMMA?”, comptarà amb aquest suport ja sigui per la producció d’un disc, la planificació d’una gira o fins i tot la recerca de segell discogràfic. Tot i que fa poc temps que està a l’escena, Merçè ha sabut treballar entre els límits del pop i l’electrònica, apropant-se al material dels inicis de Billie Eilish. MS

el grup català de folk rock La Ludwig Band, els barcelonins Mujeres i la formació d’indie rock madrileny La Paloma. Però això no és tot. En aquesta nova edició hi participaran també artistes com Maria Jaume, Boye, Tiemei, Yudi Saint X, Ariox i DJ’s com Eli Kapowski, DJ Coco o Sideways DJ’s. Jordi Aldomà, director del festival, ha comentat al voltant d’aquesta nova edició que “hem tornat a ser capaços de crear un cartell molt complet amb diferents estils musicals, però en tots els casos de molta qualitat”. D’aquesta manera, el Maig torna a convertir-se en una cita imprescindible pels amants de la bona música actual, per la que en edicions anteriors han passat noms com els de Pau Vallvé, Mishima o Cala Vento. MS

www.festivalmaig.cat

9a Fira Cervesa Artesana de L’Hospitalet

ARRIBA NOVAMENT la Fira de Cervesa Artesana de L’Hospitalet, que aquest any celebra la seva novena edició i tindrà com a ubicació la Plaça Lluís Companys i Jover de la localitat barcelonina. Hi participaran les marques més

importants de diferents països, amb bona representació del nostre territori. Al marge de les degustacions, hi haurà música en viu, sessions i food trucks per arrodonir l’experiència. Pel que fa a la part musical hi participaran Joan Queralt And The Seasicks, Pol Orobitg (exCronopios), el grup de versions de rock i heavy MonoGordo i el DJ i remixer Miki Mad, entre d’altres. MS www.firacervesa.com

Maria Jaume i Clara Peya entre les novetats del festival ÍTACA

Després del tret de sortida amb Triquell, el festival ÍTACA –a celebrar fins al 7 de juliol– ha sumat novetats al seu cartell, en la seva edició més femenina. Podrem veure a Maria Jaume, Marlena, Clara Peya i Jim.

AMB ELS NOMS de Maria Jaume, Marlena, Clara Peya i Jim es completa el cartell prèviament anunciat de l’ÍTACA, arrodonint l’edició més femenina de les seves edicions. I és que també podrem veure a Sílvia Pérez Cruz, Mushka o Julieta. Al costat de totes elles també podrem veure a artistes com Arde Bogotá, The Tyets, Cala Vento, La Ludwig Band o Les Que Fanta-

Quarta edició del Recòndit ja en marxa

LA QUARTA EDICIÓ del Recòndit es va iniciar amb les actuacions de Cesk Freixas i Gessamí Boada, però encara queden quatre mesos al davant amb un cartell ple de noms interessants. En total més de vint artistes que actuaran a municipis de menys de dos mil habitants del Pla d’Estany

(Girona): Camós, Crespià, Esponellà, Palol de Revardit, Sant Miquel de Campmajor, Serinyà i Vilademuls. Hi participaran artistes com Xavi Sarrià, _juno, La Ludwig Band, Judit Neddermann, Marina Rossell, Andrea Motis o Ferran Palau. El darrer nom que s’ha donat a conèixer és el de Valeria Castro, una darrera sorpresa que arrodoneix el cartell més ambiciós del Recòndit fins a la data. MS

www.latornada.cat/ca/recondit-2024

band, entre d’altres. Recordem que alguns d’ells hi actuaran a La Gran Revetlla! A l’Estartit els dies 22 i 23 de juny. Seran en total divuit actuacions que es duran a terme a sis municipis de l’Empordà, concretament l’Escala, Gualta, Corçà, la Pera, l’Estartit i Calella de Palafrugell. Al marge dels concerts, hi haurà l’espectacle d’art lumínic i tecnològic “Geomètrics x200”, una “al·legoria lluminosa i tridimen-

sional, coreografia de dos-cents drons al ritme de la música i els efectes sonors, formant figures a cents de metres d’alçada i visibles des d’un quilòmetre de distància, a càrrec de Flock Drone Art”; així com una escultura dinàmica de gran format, “Cavall de Troia”, creada pel col·lectiu La Llata, concebuda com a espai escènic on passaran coses al llarg del festival. MS www.itacacultura.cat

Cranc, festa de presentació a Barcelona

EL NOU CRANC ILLA DE MALLORCA i el seu germà gran, el Cranc Illa de Menorca, anuncien una festa conjunta de presentació a Barcelona. Serà a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm el pròxim 25 d’abril, en un esdeveniment on manarà la diversió. Pots fer-te amb una entrada a la venda o tenir accés gratuït si ja tens l’abonament d’algun dels dos festivals. Hi participaran Joe Crepúsculo –també al cartell del festival a Mallorca– i Elsa de Alfonso –al de Menorca–, amb DJ Maadraassoo com a fi de festa. S’aprofitarà la festa per anunciar nous artistes del Cranc Illa de Menorca. MS www.crancfestival.com

VALERIA

JOE CREPÚSCULO FOTO: ARXIU

CLARA

PEYA FOTO:

SILVIA POCH

“VIDA MEVA” ES UN DISCO al que empezaron a dar forma en febrero de 2022, tan pronto como su tercer álbum vio la luz. (Pau) “No nos habíamos planteado qué hacer antes de acabar ‘Suposo que l’amor és això’ (Kasba, 22). Es todo nuevo, pensamos cada etapa en su momento, y esta en especial porque ha habido muchos cambios dentro del proyecto”. Lo cierto es que no tenían nada fácil poder igualar el éxito de su anterior álbum, algo a lo que nos confiesan le tenían un cierto respeto. (Júlia) “Siempre da miedo sacar un disco. Llevamos mucho tiempo trabajándolo, y ya no solo son las expectativas que tenemos nosotros dos, sino las que nos da la gente de alrededor. Y siempre piensas que el nuevo álbum será mejor que el anterior”.

A PESAR DE QUE PUEDA RESULTAR distinto, “Vida Meva” está muy vinculado a sus vidas personales y también a su anterior referencia. (Pau) “Decidimos que este disco sería totalmente cronológico, ya que va desde hace dos años hasta prácticamente el día de hoy. Es un álbum muy real, no hay nada de parafernalia. Va desde un enamoramiento, pasando por una ruptura y acabando con un momento introspectivo. El disco empieza y acaba bien”. (Júlia) “Es descubrir qué pasó después de las canciones pasionales de nuestro anterior trabajo. Digamos que es como una segunda parte”. Hay notables cambios en este nuevo disco, sobre todo dentro de las letras. (Pau) “A diferencia del disco anterior hemos abandonado la poesía, ya que este es más emocional, más directo”. Pero también respecto al sonido ya que, a pesar de seguir vinculados al pop, han dado un paso más en búsqueda de ritmos más rápidos que nos sacan de lo que nos tenían acostumbrados. (Pau) “Es un sonido que salió en el estudio. Nos quedamos encallados en un cierto momento, ya que algunos temas teníamos claro como querían que sonasen, pero había otros que no. Estuvimos mirando referencias fuera y entre Xicu (productor) y nosotros encontramos la manera de que sonasen a Ginestà pero de una forma fresca”.

EN “VIDA MEVA” NOS ENCONTRAMOs con “L’adeu” una pieza que habla de la muerte de una forma un tanto peculiar. (Júlia) “Teníamos ganas de hacer una canción sobre la muerte y vimos que lo mejor

que podíamos hacer era tratarlo como una ironía. Y lo trasladamos a la ruptura amorosa de la historia del disco”. (Pau) “La muerte ha estado muy presente en nuestra vida estos últimos años, ya que han fallecido nuestros abuelos. Es un tema que nos ha marcado mucho”. Por otro lado nos encontramos con una composición muy especial, “Júlia”, que Pau le dedica a su hermana y que sorprendentemente Júlia no había escuchado todavía en el momento de esta entrevista. No quería hacerlo hasta que el disco viera la luz. (Pau) “Quería hacerle una canción para ella, no solo como compañera de trabajo, sino como hermana y compañera de vida”.

UNA DE LAS GRANDES NOVEDADES de este álbum es la inclusión de hasta cuatro colaboraciones distintas. Cuentan con Maria Hein, Triquell, la banda Niña Polaca y Maio, su hermana. (Júlia) “Era un gusanillo que teníamos. Hacia unos discos que no hacíamos, y queríamos meter alguna. La de Maio era algo lógico que tenía que pasar, y en el resto de los casos hemos contado con artistas con los que ya teníamos una relación personal antes de hacer la colaboración”.

LES HACEMOS VOLVER AL PASADO. A ese momento en 2019 en el que decidieron

RONDA RÁPIDA

Un artista nacional: Carolina Durante

Un artista internacional: Julieta Venegas

Un disco para escuchar en el coche: “Que adoren tus huesos” de Niña Polaca

Un disco que todo el mundo debería escuchar: “Suau” de Maio

Una canción para llorar: (Júlia) “Júlia” de Ginestà y (Pau) “Algo contigo” de Rita Payés y Elisabeth Roma

Una canción para bailar: “Diabla” de Figa Flawas y Mushkaa

Colaboración soñada: Silvia Pérez Cruz Vuestra mejor canción: (Júlia) “El destí” y (Pau) “Respall de dents”

Un lugar para escuchar vuestra música: (Júlia) Un sitio con horizonte y (Pau) andando por la calle

Describid a Ginestà en una palabra: (Júlia) Poesía y (Pau) cambio

MONDOCATALUNYA GINESTÀ

Después del amor

““Es un álbum muy real, no hay nada de parafernalia”

profesionalizar el proyecto, y les pedimos que nos digan qué es aquello que se ha transformado dentro de Ginestà desde ese punto hasta ahora. (Pau) “Ha cambiado mucho, ahora me puedo dedicar casi totalmente a hacer música, a vivir de ello”. (Júlia) “Al principio era todo muy de casa, hecho a mano por nosotros. Y ahora contamos con profesionales del sector a nuestro lado que nos hacen todo más fácil, aunque siempre estamos presentes en todo”. Y nos confiesan que el éxito que han recogido en estos dos últimos años gracias a su anterior referencia, no han podido o sabido gozarlo como deberían. (Pau) “Mirando hacia atrás, creo que no lo he disfrutado lo suficiente. Como siempre vas con los nervios y con el petardo en el culo, nunca te da tiempo de disfrutar las cosas como es debido”.

Dos años después de su último y gran álbum, Ginestà regresan con “Vida Meva” (Halley Records, 24). Un trabajo con el que se consolidan como uno de los grupos pop del momento en el panorama catalán y del cuál hablamos con sus creadores, los hermanos Serrasolsas.

texto Alejandro Caballero Serrano foto Eli Peña

AHORA ARRANCARÁN una breve gira de presentación para dar paso a una gira más extensa que los llevará a subirse a multitud de escenarios. (Júlia) “Los anunciados son solo los conciertos de presentación, donde queremos que el público nos acompañe en este momento que nos hace mucha ilusión, porque es un directo nuevo y con sorpresas. Ahora tenemos una persona más encima del escenario y esto le da un plus de magia en el escenario, se notará mucho el cambio. Será el concierto de una banda”. Un directo en el que se respirará mucho amor. a.c.s.

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MONDOCATALUNYA

Elane Costuras

CONSUMIR ARTE es una de las actividades más gratificantes que nos ofrece el privilegio de estar vivos. Además de educar, informar o entretener, posee el poder de enriquecer la psique, especialmente si se pertenece al bando del creador. Muchas veces, aunque las falsas creencias hayan propiciado la concepción de una imagen ficticia que ilustra el oficio del artista como algo fácil y sencillo, los límites que separan vida y obra de un autor suelen desdibujarse escarpando –aún más–la pendiente que supone la producción de cualquier proyecto inédito. Por eso, y basándonos en dicho principio, lo que vivió Elane tras la salida de “Metamorfosi” (22) –incapacidad creativa– es el ejemplo idóneo, sobre todo teniendo en cuenta que la mala racha por la que atravesó sería la misma

que le daría la fuerza inventiva que tanto necesitaba. “Vengo de una etapa muy chunga; un bloqueo mental acaparó mi 2023. No poder escribir nada hizo que me adentrara en un estancamiento artístico en el que pensar ‘Todo lo que hago es una mierda’ fue mi leitmotiv. Aparte que cuando terminas y sacas un disco de doce temas tienes que vivir para poder escribir. Te quedas sin palabras. A raíz de eso empezó a irme mal lo familiar, lo sentimental… Hubo un cambio de hábitos. Fue una puta locura. Salir de ahí se hace duro, pero cuando sales, sales mucho más fuerte. Ahora que he recuperado la confianza en mí misma cierro un ciclo personal y abro otro en lo profesional; entrar en la industria tomándome en serio la música. Me queda claro que a lo que realmente me quiero dedicar es a esto. Recargar pilas me ha pasado factura a nivel industria. Sin embargo, no me arrepiento;

la continuidad de Elane lo requería”. Si bien “Costuras del Karma” reavivó la llama que yacía dormida, lo cierto es que la rapera no quiso apresurarse lanzando un nuevo larga duración; optó por el formato EP. Estableció el ir poco a poco como prioridad principal. “No quería quemarme. Si sacaba temas serían temas que me representarían de verdad. Escogí cinco; la síntesis de las cinco fases que duró el proceso de sanación. ¿Para qué hacer más?”.

DESDE QUE ESCRIBIÓ su primera canción en 2010, su propuesta musical ha ido evolucionando. Cabe destacar la disciplina de la que se ha contagiado, obligándola a madurar y ser más consciente de las responsabilidades que conlleva el rap. “La intención con la que rapeo ahora es muy diferente. Justo el otro día me puse a escuchar temas antiguos e incluso el tono de voz me sorprendía.

MONDOCATALUNYA

“Cuando sacas un disco de doce temas tienes que vivir para poder escribir”

FOTO: MARTINA LYNK

TRIPARTIT

EL

Acaban de publicar “Néctar” (Calaverita, 24)– y nos seleccionan en grupo tres de sus discos favoritos de ahora mismo.

En la vida –igual que en la carretera– los baches son obstáculos inesperados que ocupan nuestro camino, alterando momentáneamente su naturaleza antes de poder seguir avanzando; una premisa que sintetiza “Costuras del Karma” (Propaganda Pel Fet!, 24) como el trabajo de una nueva Elane sin miedo a desnudarse el alma.

En ese sentido, mi público sigue desprendiendo una energía brutal al recibirme en los escenarios. No noto el típico sentimiento de nostalgia de que prefieran lo que hacía antes. Siento que han evolucionado conmigo”. Tampoco es que le importe mucho la opinión de los demás. Al final del día, la única que acude al estudio para sacar adelante la música de Elane es la propia Elane. Los productores le preguntan por el rollo que quiere y a partir de ahí desarrollan composiciones oscuras o alegres según aquello que quiere compartir. Luego, escribe. “Me tiene que gustar mucho lo que sale de las sesiones en el estudio. No me tiembla el pulso en decir: ‘Venga, cambiemos’. Siempre partimos de una sensación que conecta con una melodía subordinada al contenido de la canción. Si hablo de mí seré más dulce, pero si toco el desamor seré más ruda. Una melodía que no transmite exactamente lo que busco dificulta la escritura. Últimamente me he percatado de que necesito esa fusión entre la lírica y el sonido para alcanzar la emoción. Es mucho más fácil llegar cantando que rapeando”. Por más que la melodía y ella se necesiten mutuamente, Elane

augura un futuro single inscrito en puro rap; fuera de lo melódico. Igual es porque su consciencia la está preparando para un disco de ese estilo, ya que, tal como dice ella: “Me apetece tirar hacia algo nuevo”. Aun así, el recuerdo que le quedará marcado tras dar a luz a “Costuras del Karma” se le hará complicado de olvidar. Y normal. Al preguntarle por lo que más resaltaría de este trabajo, lo tiene claro. “Por primera vez hablo de una mujer como mi pareja, en femenino. Es algo que jamás había hecho; mi cabeza ha hecho un clic. También he llorado mucho. ‘En mí’, por ejemplo. Es la canción que más me ha tocado porque hablo de mí. Nunca lo había hecho. Es curioso que sea la que musicalmente menos me guste, pero la que más me llegue. Espero que sea la más valorada”. abel olivares

LEER MÁS

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D'ALLÀ / Un disco que nos transmite muy buen rollo y que, en varias ocasiones, hemos puesto de hilo musical previo antes de nuestros conciertos para ir calentando. Nos encantaría hacer una colaboración con ellos; la mezcla entre su electroswing y nuestros toques balkan podría ser bien divertida.

D'AQUÍ / Su brutal mezcla del folklore asturiano con la electrónica, el humor, la crítica social, la sensualidad y el descaro nos encanta. Un artista total que vale la pena ver en directo.

Toda la vida, un día

DE MÉS AQUÍ / Una de las voces catalanas más internacionales. Llega a lo más profundo y te desnuda emocionalmente. Con los increíbles instrumentistas que la acompañan, la experiencia de pasar por las distintas etapas de la vida en directo se convierte en algo único que te eriza la piel. MS

Balkan Paradise Orchestra

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Caravan Palace Chronologic (2019)

Rodrigo Cuevas Manual de Romería (2023)

Sílvia Pérez Cruz

(2023)

CONCERTS

Swans Experiencia inenarrable

Lugar: Razzmatazz 2

Fecha: 22-02-2024 Promotor: Primavera Sound

HAY EXPERIENCIAS que no pueden ser descritas, deben vivirse para tomar consciencia de lo que implican. Del mismo modo, hay conciertos que son una experiencia inenarrable en sí misma. Una que va más allá de la contemplación, disfrute y escucha de un espectáculo. Bolos que son, en realidad, un viaje sensorial al más allá con billete de ida y vuelta. Solo de esa forma cabe calificar lo que pasó el pasado viernes 22 de febrero, durante las dos horas y cuarenta y cinco minutos del despliegue sónico de los estadounidenses Swans sobre el escenario de la sala 2 del Razzmatazz de Barcelona. A partir de aquí poco más puedo añadir que no sea repetir y dar vueltas sobre la misma idea. Esa combinación de barbarie, catarsis, vapuleo doliente y trance que puede salir de las notas, suspendidas, vibradas en el aire, disparadas con alevosía por la banda de Michael Gira. Pocas veces he sentido la vibración epidérmica con tanta intensidad. Pocas veces me he dejado llevar cerrando los ojos, ajeno a lo que pasara sobre el es-

cenario. Pocas veces el anodino y estático juego de luces blancas y rojas me ha importado tan poco.

AFIRMABA EL PROPIO MICHAEL GIRA, en la entrevista que publicábamos en este mismo medio, que se sentía bendecido de que Swans estuviera formado en esta ocasión por “estos individuos en los que confío completamente: Kristof Hahn, Dana Schechter, Larry Mullins, Christopher Pravdica, Phil Puleo y yo mismo”. Pues si él se siente bendecido, nosotros estuvimos subyugados. Hay algo de entrega masoquista a la hora de enfrentarse a su directo. No quiero ni pensar lo poco que duraría un no iniciado frente a tan solo quince minutos de brutal exposición sonora. Saldría cagando leches en busca del bálsamo del silencio. O quizás, sufriría el mismo desmayo que tuvo una pobre oyente del público cuando tan solo había transcurrido una hora. Pero es que el concierto no fue fácil de domar. Requería entrega incondicional. Requería sometimiento porque, solo a partir de ahí, podía emerger el gozo místico, el coloque sensorial sin sustancias ajenas al organis-

mo. Solo con el sangrado de los tímpanos y el intenso golpeteo de las notas en el bajo vientre, podías integrarte en un todo con el envolvente sonido de la sala. Afirmaba Michael Gira en esa misma entrevista a la que aludía antes que: “la música es mi iglesia y para bien y para mal es lo más cerca que nunca estaré de Dios. No creo tener mucho en común con la mayor parte de la música que se hace en estos tiempos, pero no es lo que pretendo”. Es curioso que el maestro de ceremonias, el sacerdote de la misa sónica, hable de Dios cuando lo que yo experimenté en realidad fue un viaje a los infiernos. Pero fue al tocar fondo, en el último de los diferentes círculos, cuando de golpe me elevé en un éxtasis que me hizo flotar hasta estar cerca de no sé muy bien qué, por culpa de mi ateísmo. Sabía que un concierto así no podía ser descrito. Sabía que solo iba a escribir una sarta de sandeces. Pero ¿qué más puedo añadir para ser honesto? Tan solo que, si tuviera la oportunidad de repetir hoy, no lo haría. Una experiencia como esta deja una huella que tarda en remitir. Por eso no volvería a pasar por lo mismo en al menos dos años. don disturbios

FOTO: CHRISTIAN BERTRAND

CONCERTS

IDLES Entre la virulencia y la sofisticación

Lugar: Sant Jordi Club

Fecha: 02-03-2024 Promotor: Last Tour

EL CASO DE IDLES es probablemente uno de los más extraños y fascinantes del rock reciente. Su popularidad ha ido creciendo exponencialmente, como evidencia su sold out de Barcelona en un recinto dos veces mayor que el de su anterior visita. Un logro atípico para una propuesta nada amable ni comercial, que ha logrado conectar con audiencias de lo más variado. Tan solo bastaba con echar un vistazo o aguzar el oído: camisetas de Social Distortion, conversaciones sobre Manel, parches de metal extremo. Los británicos atraen por igual a indies, punks y amantes de los sonidos más duros, en parte por la energía de sus directos, combinada con un carisma irrefrenable, canciones como puñetazos y una creciente sensibilidad armónica.Eso y también la etiqueta de “una de las bandas del momento”, imán para nuevos oyentes y un magnífico ejemplo de aquello de ensanchar la base. Con una merecida fama de incendiarios forjada en extenuantes giras de clubes y otros tantos festivales, su primer tour en grandes recintos venía, sin embargo, acompañado de algunos interrogantes. El más importante de ellos, cómo afectaría al directo de los de Bristol la naturaleza de “TANGK”, un último disco más reposado y experimental

en el que el quinteto abandona su zona de confort de la mano de Nigel Goodrich, colaborador habitual de Radiohead. Pues bien, la respuesta, al igual que los intentos de explicar el fenómeno Idles, resulta algo esquiva. Obviamente, ganamos en matices y colorido; necesarios balones de oxígeno entre el caos controlado y la catarsis colectiva. Para muestra, la dupla inicial: “Idea 01”, sustentada en un bucle de piano, puso notas y palabras a esa calma tensa que precede a la tormenta, en este caso, un torrencial llamado “Colossus” que conjugó crescendo confesional (“forgive me father, I have sinned”) y un estallido a lo “Lust For Life” con extra de testosterona.

LAS SEÑAS DE IDENTIDAD DEL GRUPO estaban a salvo y el concierto avanzó entre la virulencia y lo poético, entre los coros hooliganescos y la sofisticación. “Gift Horse” se nos enganchó más que la cerveza a las suelas de las botas y Joe Talbot vociferó por primera vez aquello de “fuck the king”, verso repetido incontables veces a lo largo de la noche. Iracundo, comprometido y vulnerable, el frontman desempeñó con creces su rol y no titubeó en ningún momento, ya fuera para reivindicar el amor y la música contra las guerras y el fascismo, o gritando reiteradamente “Viva Palestina” con bandera incluida. La sucesión de piezas tan rotundas como

“Mr. Motivator”, “I’m Scum” o “The Wheel” convirtió en norma los pogos y el crowd surfing, con el guitarrista Lee Kiernan fundido con la sudorosa audiencia. Aunque el público respondió bien a los cambios de registro: bailó sin complejos al compás irresistible de las nuevas “Pop Pop Pop” y “Dancer”, algunas de sus composiciones más pegadizas. También cantó a pulmón los versos centrales de “Grace”, repetidos cual mantra (“no god, no king, I said, love is the thing, no crown, no ring, I said, love is the thing”). Aún así, la intensidad acabó imponiéndose en un desbocado tramo final marcado por “Never Fight A Man With A Perm” y las hímnicas “Danny Nedelko”, alegato a favor de la inmigración, y la antifascista “Rottweiler”.

SUPERADO EL VENDAVAL, quedó en el aire cierta sensación de irregularidad, motivada no tanto por el encaje de sus nuevas canciones como por las dos horas de concierto, algo excesivas para un grupo que cuenta con la potencia y el vigor entre las mayores bazas de su directo. También una certeza: Idles atraviesan una metamorfosis artística de la que somos testigos afortunados. Será interesante ver hacia dónde los lleva esa ambición creativa que, sin duda, justifica su posición privilegiada en la cima del indie rock actual. david sabaté

FOTO: PAULA ONRUBIA

LA LUDWIG BAND UJERES LA PA OMA MARIA JAUME BOYE

DIJOUS

DIVENDRES 17 MAIG

AINES 02 BRAVA 03 CALA VENTO 04

CIUTAT 05 DALILA 06

MARALA 08 MERCA BAE 09

NUEVE DESCONOCIDOS 10

11 SAMANTHA HUDSON 12

DISSABTE 18 MAIG

ALVVA 13 CLARAGUILAR 14

GUILLEM GISBERT 15

MAREO 16 PRESENTA: 8KITOO, ACIDHEAVEN, CHICO BLANCO

MARIA HEIN 17 MARÍA JOSÉ

NERVE AGENT 19 NÒVIES 20

RALPHIE

SENDA FATAL 23 TIBURONA 24 TUTU 25

DIUMENGE

ANNA

FLASHY

MUSHKA 28

ZONAMONDO

Poblacions amb distribució:

Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.

BARS MUSICALS

CATBAR ARTISAN BEER BAR

Beers Vegan Food CatBar.es

C/Boria (Carders) <M> Jaume 1

THE MONKEY BAR

Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida

BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...

VAN VAN VAR C/ Pujades 27 930240083 <M> Bogatell/Marina

CASSETTE

C/ De L’Est 11, Bajos 1ª (Raval). Nice drinks, kick-ass tunes!!!

BAR DEL CONVENT

C/Comerç 36. Exposicions, Catering, Concerts... 932565017

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Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears

INDIE MUSIC BAR • VILA DE GRÀCIA • BARCELONA bar_vinil

ZONAMONDOCATALUNYA

CONCERTS RECOMANATS

CARLOS ARES

Jueves 18 abril. Sala Wolf. Barcelona

RR Fue portada de Mondo Sonoro el mes pasado, ha actuado en nuestra Demoscópica de Madrid y cada concierto suyo es una celebración de la vida y de la comunidad que formamos entre todos. Verle de nuevo en Barcelona será un placer. Si ya le has visto en directo, sabrás de lo que hablamos y si no es así, esta es tu oportunidad.

MARINA HERLOP

Miércoles 3 abril. La [2] de Apolo. Barcelona

RR Resulta difícil traducir en palabras lo que Marina Herlop ofrece en sus directos. Esta vez actuará dentro del Barcelona Piano Day organizado por Caprichos de Apolo y Sordina.

SÔBER + SAVIA + SKIZOO

Sábado 13 abril. Razzmatazz 1. Barcelona

RR Una noche de auténtica celebración para seguidores de Sôber, en la que también participarán con sus proyectos paralelos Savia y Skizoo, recuperados para esta ocasión tan especial.

YARD ACT

Jueves 11 abril. La [2] de Apolo

RR Si quieres bailar sin que eso signifique dejarte caer en manos de la electrónica; si crees que el post-punk también supone diversión, no faltarás a la nueva visita de los británicos.

FAST ANIMALS AND SLOW KIDS

Domingo 14 abril. Sala Wolf. Barcelona

RR Los italianos visitarán nuestro país celebrando el décimo aniversario de “Hybris” y “Alaska”, para descubrirle al público por qué motivos son uno de los grupos más conocidos de la escena italiana.

LA

CATBAR VEGAN RESTAURANT

ANÚNCIATE

Tel

TIENDA PARA EL CULTIVO DE CANNABIS CARRER DE L’HOSPITAL, 107 08001 BARCELONA

QUIOSC EL PARC SC

Plaça Clarà, s/n Olot

De 7h a 13h i de 16:30h a 20h

THE PLANT Pl. de Tetuán 33, 08010 Barcelona Tel. 932 444 181

COLECTIVO SALON C/ Ciutat 11, Servicios de peluquería www.colectivosalon.com

C/Boria (Carders) 100%vegetarian

LA TECA SALOU Cr. Ciutat de Reus, 28 43840 Salou (Tgn.) Gastro Bar i la millor música

TAPERÍA PRINCESA

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