Para muchos curadores e historiadores del arte, comprender su pintura es comprender parte esencial de su trabajo. sin embargo, PARA ALGUNOS críticOs, sus obras RESPONDEN A UNA SERIE de ejercicios terapéuticos QUE acusan la existencia de demasiadas “similitudes” con creaciones de Andy Warhol, “Cy” Twombly, Willem de
una puesta en escena que nos remite a los tableaux vivants del pasado. Otro emblemático ejemplo de su pictórica cinematografía, lo encontramos en «Blue» (1994), su último filme, realizado –paradojalmente– cuando Jarman estaba prácticamente ciego a consecuencia del Sida que contrajo hacia 1986. La obra presenta una pantalla azul monocroma, acompañada de una banda sonora compuesta por Simon Fisher Turner y del relato de Tilda Swinton, Nigel Terry, John Quentin y el propio Jarman. «Blue», que hasta el 6 de abril se exhibió en el cuarto nivel de la Tate Modern, tiene sus orígenes a mediados de la década de 1970, cuando Jarman vio «IBK 79», pintura monocroma de Yves Klein, hecho que le inspiró para crear una “película azul” como homenaje a Klein. Jarman quería originalmente usar la imagen de esta pintura en la cinta que terminó transformándose en su testamento como artista, y cuyo título original era «Bliss». Parte del proceso creativo detrás de «Blue» puede encontrarse en algunos de sus cuadernos de notas, todos cuidadosamente caligrafiados y pintados a mano, que se exhiben en el Chelsea Space de Londres en la muestra «Almost Bliss».
afp
Kooning, Yves Klein y Julian Schnabel.
silla para dirigir a su equipo en creaciones a las que sólo daba toques finales, o se remitía a trazar palabras sobre AMOR, SEXO O MUERTE. Vistas las obras fuera de su contexto, podríamos juzgarlas como un eco bastante visto del Expresionismo Abstracto de postguerra, pero un Expresionismo realizado por terceros. Todo esto iría en contra de las ideas más arraigadas sobre este estilo, donde la tendencia es suponer que el lienzo sería un depositario de la acción física del artista (o, incluso, de su estado mental). Lo que Jarman hizo fue “apropiarse” de un estilo o de una estética, pero estableciendo una relación puramente formal, muy en sintonía con el arte de vanguardia actual, donde el sentido “final” de las obras se entendería sólo si se colocan en su contexto correcto. Este contexto era el del vanguardismo de Jarman y su inminente deceso, ante cuya debilidad quedaban atrás los días en que escribía en su diario: “Meto mis manos en la pintura y luego araño la tela, como tratando de salir de los límites de mi lenguaje pictórico”. Cuando a Derek Jarman lo abandonaron las fuerzas, al menos tuvo las palabras y el pincel, con los cuales en sus últimos días logró registrar sobre la tela el recorrido final de sus pasiones.
La película «Caravaggio» le posibilitó a Jarman ser nominado al Premio Turner.
“El dolor puede ser aliviado por la morfina, pero el dolor del ostracismo social no puede ser quitado”, Derek Jarman.
La Panera I 5
EVIL QUEEN
conocimiento de todo lo que rodeó al pintor milanés, lo que le permitió una reconstitución fiel de las atmósferas y personajes inmortalizados por el maestro barroco. Fue particularmente por los logros obtenidos en esta película que en 1986 se nominó a Jarman al Premio Turner. Esta relación entre cine y pintura se advierte en la composición escénica y cromática de sus encuadres, muchos de éstos con un valor estético antes que narrativo, propios de una sensibilidad más pictórica que cinematográfica. En la configuración de escenarios también queda manifiesta su característica voluntad por la teatralización o escenificación, donde Jarman logra transformar el acto de filmar en
La serenidad de «Blue» contrasta radicalmente con la violencia gestual de las pinturas que realizaba en paralelo. En los últimos años de su vida, Jarman regresó a la pintura, en parte como terapia tras haber sido diagnosticado de Sida. Su última serie se tituló «Evil Queen», y en ella, cada lienzo fue profusamente coloreado, raspado y atiborrado de salpicaduras y textos. Estas obras son, sin duda, muy importantes dentro del legado Jarman: es la serie hecha justo antes de morir; algunas de sus obras se exhibieron en Londres a fines de 2013, y todas ellas fueron realizadas por Jarman en compañía de sus asistentes debido a su notable debilitamiento físico. De acuerdo con registros fílmicos del proceso en el taller, muchas veces Jarman se sentaba en una gran