MINISTRILES HISPALENSIS Se trata de un grupo que pretende reconstruir las capillas instrumentales de los siglos XV a XVII en cuanto a instrumentos y repertorio. Estas agrupaciones, formaban parte de las capillas de catedrales importantes, de los reyes y los nobles; tenían entre sus funciones tanto el acompañamiento del coro en el oficio litúrgico como intervenciones propias en procesiones u otros actos cívicos de la ciudad. Por ello, el programa contiene por un lado música vocal, en su mayor parte religiosa, aunque incorporando recursos propiamente instrumentales (glosas o disminuciones); y por otro obras compuestas específicamente para instrumentos, que utilizando un lenguaje novedoso y a menudo virtuosista, sienta las bases de la práctica instrumental que permanece hasta la actualidad. El grupo está formado por una corneta, instrumento de madera forrado de cuero de cuerpo curvo con agujeros y provisto de una boquilla independiente; chirimía, instrumento de doble caña antecesor del oboe, dos sacabuches, similares al actual trombón de varas; bajón, instrumento de doble caña organológicamente parecido al fagot actual y percusión, con instrumentos de factura artesanal y parches de piel. El grupo está obteniendo un gran éxito de público y crítica, destacando sus intervenciones en el FEMAS, años 2006, 2007 y 2008;Festivales de Sevilla y Cádiz, Festival de Aracena, La Laguna, Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, Festival de Guadalajara (México) en 2006; Mexico y Guatemala 2007, colaboraciones con Coro Barroco de Andalucía, Academia del Piaccere, siendo de nuevo invitado para este próximo agosto a los festivales de Puebla, México D.F. (México) y Antigua (Guatemala) y Sao Paulo (Brasil).
PROGRAMA La práctica instrumental en el Mediterráneo. España Cristóbal de Morales (c. 1500-1553) Antonio de Cabezón (1510-1566) Tomás de Santa María (1515-1570) Francisco Guerrero (1528-1599) Francisco Correa de Araujo (1583-1654) Sebastián Aguilera de Heredia (1525-1627) Jiménez (¿-1572) Juego de Fabordones del cancionero del Duque de Lerma (recopilación de 1616) Diferencias sobre el Canto del Cavallero Fantasía de primer tono Pange lingua gloriosi Tiento sobre la Batalla de Morales Tiento de falsas Batalla del sexto tono
Los españoles en Italia Diego Ortiz (1525-1570) Madrigal O felicci ochi mei (Arcadelt) glosado Glosas sobre tenores italianos Recercada tercera sobre Doulce memoire Bartolomé de Selma y Salaverde (1580-1640) Canzon 11 a basso e soprano Canzon 22 a due tenori
Italia Dario Castello (¿-1656) Giovanni Rovetta ( c.1595-1668) Tarquinio Merula (1595-1665) Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Giovanni Gabrielli (1553-1612) Canzoni per suonare
MINISTRILES HISPALENSIS “Per sonar d'instrumenti di fiato” España e Italia, las dos orillas. I Parte -Antonio de Cabezón (1510-1566), Benedictus (Copia anónima del archivo de música de la Catedral de Sevilla nº 600-Sig 112-7-1)*
-Allessandro Orologio (ca. 1550 – 1633), Intrada XVI (Intradae Alexandri Orologii, quinque & sex vocibus, quarum in omni genere instrumentorum musicorum usus esse potest, liber primus, Helmstedt 1597 )
-Johannes Urreda (ca. 1476-1481), Pange lingua (Del desaparecido libro de facitol para ministriles nº 34 de la Catedral de Sevilla, solo se conserva el índice)*
-Anónimo, Sin título / La Galera / La de Don Juan (Tres danzas anónimas del Codex Lerma UtreR3.L.16 60v-63)*
-Orlando di Lasso (1532-1594), Timor et tremor (Motets for four to eight voices from Thesaurus musicus, Nuremberg, 1564)
-Francisco Guerrero (1528-1599), Verso de Dixit Dominus (Del cancionero para ministriles Archivo Manuel de Falla, Granada Falla975 100v)*
-Anónimo, La de las medias / La de las damas / La Francesa (Tres danzas anónimas del Codex Lerma UtreR3.L.16 60v-63)*
II Parte -C. Janequin (c.1485-1558) / Verdelot (c.1480-c.1530), La Guerre (Del Codex Lerma UtreR3.L.16 139v-141)*
-Gioseffo Guami (c.1540-1611), Canzon Decimasettima à 5 (From Canzoni per Sonare con ogni sorte di Stromenti a Quattro, Cinque & Otto, con il suo Basso generale per l'Organo. Published in Venezia 1608 by Alessandro Raverij)
-Andrea Gabrieli (1510-1586), Canzona Francese (Canzoni alla francese et ricercari ariosi tabulati per sonar sopra stromenti da tasti tabulate [...] libro 6° et ultimo, pub. 1605)
-Cesario Gussago (c.1550-?), Sonata La fontana (28 Sonate a 4, 6, 8, con alcuni concerti a 8 con le sue sinfonie, 1608) -Anthony Holborne (c.1550-1603), Funerals Pavan (Pavans, Galliards, Almains and other short Aeirs, London 1599)
-Juan Arañés (S. XVII), “Un sarao” Chacona (Libro segundo de tonos y villancicos, Roma, edición de Juan Battista Robletti 1624)
Notas al programa *Piezas inéditas, transcripción y edición a cargo de Ministriles Hispalensis. Conocida era la ubicación habitual de los ministriles. ¡En el coro de la iglesia! Los instrumentos pertenecían a ella y su función era la de poner música junto a los cantores en los oficios religiosos. Pero este programa ha sido diseñado pensando en todo lo contrario, ¿que hacían los ministriles fuera de la iglesia? Obviamente también hacían música. Los ministriles estaban contratados por las iglesias y tenían prohibido actuar en actos no relacionados con ella, aunque de vez en cuando se saltaban esa norma como demuestran las actas capitulares de los cabildos con las multas impuestas a los ministriles por haber desatendido esa prohibición. A menudo tenemos la idea encorsetada que la música litúrgica es cerebral y densa, pero no todas las celebraciones son iguales, Corpus Christi, Semana Santa etc...Hay muchas celebraciones que salen fuera y trasladan la celebración a espacios exteriores. Esa música alta, para ser interpretada en la calle es la que confecciona este programa. Música del “Codex Lerma” (estrictamente copiada para ser interpretada para los ministriles) y la mejor herencia de las canciones franco flamencas encontradas en las danceries francesas, como podría ser la musique de Ioye o cualquier otra impresa por Pierre Attaignant. Motetes en los que aparece un marcado carácter instrumental o Intradas en la más genuina herencia centroeuropea, forman parte de este repertorio. No solo la iglesia contaba con ministriles, también la corte tenía su propio grupo para uso particular religioso y cívico, véase por ejemplo la capilla flamenca de Carlos V. Esa influencia germánica de los Habsburgo y su maestro de capilla Nicolás Gombert dejó una importante huella musical en la Península por eso el bloque de danzas está conformado por autores alemanes y franco flamencos. Entre ellos uno de los más destacados fue Claude Gervaise que escribió numerosos libros de danzas con arreglos de composiciones de Certon, Janequin y otros. Dentro del ámbito investigador, se incorpora a los programas obras pertenecientes a diversos archivos, Lerma, Segovia, Sevilla, Falla; piezas en muchos casos olvidadas y de indudable valor, pertenecientes a importantes maestros de Capilla, Guerrero, Morales, Nanino, Gombert o Rogier.
CURRICULA
Arnau Rodon, Corneta y Dirección Nace en Badalona, donde empieza sus estudios de flauta de pico en el Conservatorio Profesional con Josep Borràs, Alexandrina Polo y termina el grado medio con Maria Jesús Udina en 1998. Finalizó en el 2002 el grado superior de flauta de pico en el conservatorio Superior de Música de Sevilla donde estudió con Guillermo Peñalver y Bárbara Sela. Ha trabajado en cursos y master-class con maestros como: Pedro Memelsdorff, Karel van Steenhoven, Pierre Hamon, Thijs van Baarsel, Fernando Paz, .etc. Ha pertenecido a grupos de música antigua tales como cuarteto de flautas Ganassi y ha colaborado como intrumentista en la capilla instrumental del coro Barroco de Andalucía y Juan Navarro Hispalensis. Como cornetista recibe clases de Jean Pierre Canihac en la Escuela Superior de Música de Catalunya, ha trabajado también con William Dongois y Wim Becu en diversos cursos. Con este instrumento ha colaborado con la Orquesta Barroca Catalana (Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi) y con coros andaluces como capilla Cifra Nueva, catalanes como Vox Alba y Cambra16 y canarios como Coral Reyes Barlett, dando conciertos por toda España. A su vez forma parte de los grupos InIllo Tempore, La Caravaggia y Ministriles Hispalensis, con estos grupos ha dado conciertos en toda la geografía española y europea dando a conocer el repertorio para la flauta y cornetto de los siglos XVI al XVIII con muy buena acogida por parte de público y crítica. Actualmente imparte clases como profesor de flauta de pico en el conservatorio profesional Cristóbal de Morales de Sevilla.
Francisco Blay, Sacabuche Nace en Buñol, Valencia. Estudia trombón en los conservatorios de Valencia, Madrid y Conservatoire National de Lyon (Francia) bajo la tutela de Michel Becquet. Ha sido miembro de la JONDE y la Orquesta “Ciudad de Valladolid”. Además ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Madrid, Tenerife, Asturias, Real Filarmonía de Galicia, Ciudad de Barcelona , Cadaqués y Ciudad de Granada, entre otras. Ha sido invitado como profesor en varios encuentros de la Joven Orquesta de Andalucía, Joven Orquesta del Aljarafe y Joven Orquesta Adagio Sierra ( Aracena ). Es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde su creación en 1991. Como intérprete de sacabuche, ha realizado diversas actuaciones con distintos grupos corales e instrumentales ,España y en América Latina. Es profesor de trombón en el Conservatorio Ceristobal de Morales de Sevilla.
Carmelo Sosa, Sacabuche Natural de Galaroza (Huelva). Sus principales profesores han sido Francisco Blay (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), Simon Wills (London Symphony Orchestra) , Wolfang Arndt (Filarmónica de Berlín). Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de España y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Colabora habitualmente con la Orquesta Filarmonía de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada. Como solista de trombón ha trabajado con la Banda Municipal de Sevilla interpretando el concierto de Graeffe. Como interprete de Sacabuche ha trabajado con Ministriles Hispalenses en Sevilla, Huelva y Canarias, y el Grupo Hexacordo en Eslovenia.
Bárbara Sela, Bajón Tras completar su formación como flautista de pico en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) con R. Kanji, cursa estudios de fagot barroco en el Conservatoire Populaire de Ginebra (Suiza) con L. Alpert. Como flautista y como fagotista ha actuado formando parte de diversas agrupaciones camerísticas (“Capilla Peñaflorida”, “Capella de Ministrers”, “Segréis de Lisboa” y “La Correnta” entre otros) y orquestales (“Orquesta Barroca de Sevilla”, “El Concierto Español”, “Estil Concertant”, “Los Mvsicos de sv Alteza” y “Le Concert des Nations”...), actuando en prestigiosos festivales nacionales (Los Siglos de Oro de Madrid, La Caixa, Úbeda y Baeza, Internacional de Santander, Estella, Sajazarra, Internacional de Granada, Peralada, etc.) e internacionales (Utrecht, París, Lisboa...). Ha grabado para Radio 2 y para los sellos discográficos Glossa, Verso, Alia Vox, Enchiriadis, Dorian, Portugaler, K-617... Actualmente es profesora de flauta de pico en el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Alfredo Olías, Percusión Nace en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) donde inicia sus estudios musicales en la Academia de la Banda de música. Se traslada a continuación al Conservatorio Profesional “Francisco Guerrero” (Sevilla) y posteriormente al Conservatorio Superior “Manuel Castillo” (Sevilla) realizando sus estudios con D. Pedro Vicedo para obtener en 2001 el Título Superior de Percusión. Entre los años 2002 y 2006 reside en Montpellier (Francia) estudiando en el Conservatoire National de Région de dicha ciudad con Philippe Limoge y recibiendo clases regulares de Michel Gastaud (Percussion solo en l’Opera de Paris). Obtiene la “Medaille d’Or” en Música de Cámara y la “Medaille d’Or à l’unanimité du jury” en Percusión.
Ha recibido clases de perfeccionamiento de percusionistas como Jean Geoffroy, Siegfried Fink, Emmanuel Sejourné, Philippe Poncet, Damien Petitjean, Philippe Spiesser, Benoit Cambreling, Nicolas Martynciow, Jean Daniel Lecoq, Roland Auzet, Frank Tortiller. Realiza cursos de percusiones digitales y orientales con Pedro Estevan, Dimitri Psonis y David Mayoral y en el terreno de la batería asiste a cursos con músicos de la talla de Patrice Heral, Sylvain Laville o Salvador Niebla. En el terreno de la percusión histórica colabora asiduamente con formaciones renacentistas y barrocas como CSOLFAUT o Ministriles Hispalensis, entre otras. Ha realizado diversos estrenos en diferentes formaciones, Ensemble de percusión, Orquesta Sinfónica, Brass band…trabajando con compositores como Gabriel Bouchet, Etienne Rolin, Christophe Guichard, Mikaël Levinas, René Koering. Ha sido miembro de la Orchestre des Jeunes de la Mediterranée, Orchestre Symphonique du CNR Montpellier y colaborador habitual de la Orchestre National de Montpellier, Orchestre de Nîmes, Orchestre de Catalogne (Francia) y Ensemble orchestral Contrepoint. Realiza diversas grabaciones discográficas como “L’arlessiana” de Cilea con la Orchestre National de Montpellier, “L’evangile selon Jean” con la Orchestre des Jeunes de la Mediterranée y el Choeur de la Universite Notre Dame de Louiazé (Líbano) o su participación en el primer trabajo de Latinus Brass Band (Francia). Paralelamente a todas estas actividades forma junto a Pablo Jiménez (saxofón) el dúo VIBBEC actuando en España y Francia, y es miembro fundador del cuarteto de percusión PACTOS. En el terreno pedagógico de la percusión, ha impartido clases en diversas escuelas de música, ha sido Professeur Assistant de Percussion en el CNR de Montpellier, ha realizado distintas master class en escuelas y conservatorios y en la actualidad imparte clases en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.
Ramón P. Peñaranda, Sacabuche Nacido en Sevilla, estudió Guitarra y Trombón en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, donde obtuvo el título de profesor de esta última especialidad. Cofundador con el Profesor Alberola Vidal de "Ministriles de Sevilla". Se especializa en repertorio antiguo, con los profesores Daniel Lassalle y Bernard Fourtet, pertenece a los grupos Taller Ziryab y Cesolfaut, habiendo colaborado con Capilla de Ministrers, Capilla Real de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid, Ministriles de Marsias, Orquesta Barroca de Sevilla. Ha participado en diversas grabaciones de música histórica española.
Ministriles Facistol del Coro de la Catedral de Sevilla Bajorrelieve de BartolomĂŠ Morel 1564
Información y contacto: ARNAU RODÓN Tfno: +34 630 51 34 38 Email: arnaurodon@gmail.com RAMÓN P. PEÑARANDA Tfno:+34 954 56 20 75 Móvil +34 639 31 23 71 Email: ramonseis1@hotmail.com :