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MARÍA ALCOCER MEDINA-MORA DIRECTORA
KATIA CONTRERAS
PRISCILA CASAÑAS
SUBDIRECTORA
DIRECTORA DE ARTE
LOREDANA MATUTE
FIDEL NÚÑEZ
COORDINADORA EDITORIAL
MARIELA MARTÍNEZ
SUBEDITORA AD DIGITAL
DISEÑO
MARIANA DANIS
COORDINADORA AD DIGITAL
ADRIANA GALLEGOS
FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / DISEÑO INTERIOR: CONSUELO JORGE ARQUITETOS / FOTO: DENILSON MACHADO.
DISEÑO DIGITAL AD
C O L A B O R A D O R E S María Tercero, Katia Albertos, Karine Monié, Gabriela Estrada, Santiago Toca, Laura Rodríguez, Gina Espinosa, Guillermo Ramírez, Óscar Valle, Paulina Chávez, Marco Robles, Pepe Molina, Fernando Marroquin, Eduardo Santana, Cecilia Larrea, Cristóbal Palma, Diana Arnau
Antonio Toca, Claudia Grajales, Rogelio García-Mora, Gloria Cortina, Enrique Bardasano, Mario Schjetnan, Joel Escalona, Roy Azar, Diego Villaseñor, Beatriz Peschard, Cristina Grappin, Ezequiel Farca
CONSEJO EDITORIAL
PREMIOS HONORARIOS ICONOS DEL DISEÑO
Antonio Attolini, Rafael Mijares, Ramón Torres, Marco Aldaco, José Adolfo Wiechers, Óscar Hagerman, Ernesto Gómez Gallardo, Adán Lozano, Agustín Hernández, Reinaldo Pérez Rayón, Diego Villaseñor, Eduardo Terrazas, Fernando Luna, Alejandro Luna, Andrés Casillas de Alba D I R E C T O R A D E F I N A N Z A S Pilar Lassard G E R E N T E D E D A T A Y O P E R A C I Ó N D I G I T A L Mario González G E R E N T E D E P R O D U C T O D I G I T A L José Luis Antillón J E F E D E A N Á L I S I S P U B L I C I T A R I O Iván Pérez D I R E C T O R A C O M E R C I A L Annabel García D I R E C T O R C O M E R C I A L D I G I T A L Germán Palomares E J E C U T I VA S C O M E R C I A L E S Andrea Galindo y Brania García D I R E C T O R A C O M E R C I A L R E G I O N A L Ana Paola Márquez D I R E C T O R A C O M E R C I A L C U E N T A S D E L U J O E N M I A M I María Parets G E R E N T E C O M E R C I A L S E N I O R E N M I A M I Pamela Velilla C O O R D I N A D O R A D E V E N T A S E N M I A M I Mary Puentes G E R E N T E A D M I N I S T R AT I V O C O M E R C I A L E N M É X I C O Y L A T I N O A M É R I C A Myriam García G E R E N T E D E S O L U C I O N E S C O M E R C I A L E S Mary Carmen Palacios D I R E C T O R A D E C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Virginia Núñez C O O R D I N A D O R S E N I O R D E C O N T E N I D O S Ricardo Osorio C O O R D I N A D O R D E C O N T E N I D O S Sergio Ramírez C O O R D I N A D O R A D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Eréndira Pita J E F E D E D I S E Ñ O D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Tania Valadez D I R E C T O R D E O P E R A C I O N E S Y R E C U R S O S H U M A N O S Javier Canedo G E R E N T E D E C I R C U L A C I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S Isabel Gómez J E F E D E C I R C U L A C I Ó N Enrique García G E R E N T E D E P R O D U C C I Ó N Iván Chaparro C O O R D I N A D O R A D E P R O D U C C I Ó N Daniela Rocha C O O R D I N A D O R A D E R E C U R S O S H U M A N O S Lorena Tovar D I R E C TO R D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Enrique Sánchez-Armas G E R E N T E D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Sergio García C O O R D I N A D O R A D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Libe Krinsky G E R E N T E D E S E R V I C I O S J U R Í D I C O S Mónica Olivo V E N TA S D E P U B L I C I D A D EN MONTERREY
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ARCHITECTURAL DIGEST MÉXICO®, D.R. ©, AÑO 20, NÚMERO 237, ENERO 2020, PRIMERA PUBLICACIÓN: MAYO DE 2000, ES UNA REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, MIGUEL HIDALGO, CIUDAD DE MÉXICO, 11000, TELÉFONO 50623710. POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITORA RESPONSABLE: MARÍA ALCOCER (MARIA.ALCOCER@CONDENAST.COM.MX), CON NÚMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO, 04-2018-032319351700-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LÍCITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO, 17129 Y NÚMERO DE ISSN EN TRÁMITE. ESTE EJEMPLAR FUE IMPRESO POR IMPRENTA AJUSCO, S.A. DE C.V. JOSÉ MARÍA Y SÁNCHEZ 223, COL. TRÁNSITO, C.P. 03820, CIUDAD DE MÉXICO. DISTRIBUIDO POR DISTRIBUIDORA INTERMEX S.A DE C.V. AD® ES UNA MARCA REGISTRADA PROPIEDAD DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS, INC. LAS OPINIONES VERTIDAS EN LA PRESENTE REVISTA REPRESENTAN LA LIBRE OPINIÓN DE QUIENES PUBLICAN EN ELLA. QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL. CONDÉ NAST DE MÉXICO, S.A. DE C.V. NO ES RESPONSABLE DEL CONTENIDO DE LA PUBLICIDAD DE SUS ANUNCIANTES.
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Annabel García Ejecutivas Comerciales
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ARGENTINA Representante Comercial
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CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA Gerente Comercial
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Te invitamos a conocer las propuestas de diseño, arte y arquitectura que nos hacen soñar.
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Entre el paisaje silvestre, se esconde el refugio del padre del diseño industrial colombiano.
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Marc Dibeh logró provocar una fuerte atracción a quien entra a este departamento beirutí.
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Una retrospectiva de 20 años. 68. PLANETA La aldea. 72. SHOWROOMS Menos es más. 78. HOTSPOT A granel. 126. DE VIAJE Con alma neofolk. Oasis en el Pacífico. El Valle Sagrado en siete tiempos. 142. ESCAPARATE AD Los musts de diseño. 144. LA OBRA MAESTRA Amor al planeta.
EN PORTADA Esta casa en Sydney
fusiona elementos arquitectónicos tradicionales con arte y diseño. (pág. 108). Foto: Anson Smart.
MIRADOR AD 6. HOME Conoce las novedades de AD online. 8. CLAVE AD Verde Vegetal. 2. LOOK AD Tendencias invernales para vestir la casa. 8. EN ESCENA Los 20 hits que no te puedes perder en 2020. 34. BIBLIOTECA Ejemplares que alimentarán tu alma literaria. 38. DISEÑO DE CULTO Nuestras obsesiones del momento. 40. ARTESANAL Tierra de tradición. 48. ILUMINACIÓN Una première en L.A. 6. DECORACIÓN El arte de celebrar. 8. MÉXICO EN VOZ DE Diego Alejandro.
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¡Celebramos dos décadas de AD en México!
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EL AÑO DE AD MÉXICO
n AD estamos muy emocionados de dar la bienvenida al 2020, pues es el año en que Architectural Digest cumple dos décadas de haber llegado a México para establecerse como el medio referente de arquitectura y diseño en Latinoamérica. Por ello, te invito a ir descubriendo, en cada una de las 12 ediciones que imprimiremos durante este año, contenido exclusivo e inédito con el que celebraremos a nuestro país, a través de los personajes, los objetos, las artesanías, los lugares y las casas que han puesto a México en el radar internacional del universo creativo. En esta edición te decimos cómo mirar al 2020 con altas dosis de emoción y asombro. Iniciamos con la clave déco, que toma inspiración del color del año: Vegetal, para continuar con nuestra guía de las 20 exposiciones y ferias más esperadas de 2020. Como bien sabes, la felicidad empieza en casa, por lo que te mostramos cómo conseguir el mejor look para tu espacio en esta nueva década.
RETRATO: ÓSCAR VALLE.
QUERIDO lector...
De la selección de casas de este mes, quiero destacar dos residencias, por el alma que poseen y la pasión con que fueron labradas. En Colombia, camuflada entre rocas grises y el paisaje silvestre de Bogotá, se esconde el hogar del padre del diseño industrial colombiano, Jaime Gutiérrez Lega. La Casa Taller es una vivienda racional que pone de manifiesto el diseño práctico, ahorrativo y funcional, así como el uso de la piedra y concreto abujardados. Por otra parte, en Amatlán de Quetzalcóatl, Morelos, visitamos a nuestro querido amigo y consejero, Diego Villaseñor, para descubrir un refugio asentado en la tierra del Tepozteco, cincelado en piedra, tierra y madera, e inspirado en la naturaleza, para abrazarla y estar en armonía con ella. En fin, querido lector, estamos ansiosos de que des vuelta a la página y descubras todo lo que tenemos para ofrecer este año. Deseo que tu hogar y tu espíritu sean lienzos en blanco para llenar de sueños y metas por cumplir. ¿Listo para abrir el champagne y brindar por los nuevos veinte al estilo AD?
María Alcocer Medina-Mora Directora Editorial @mariaalcocer
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Explora un universo de estilo: te compartimos todo sobre la feria Maison & Objet enero 2020.
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LO MÁS RELEVANTE EN EL MUNDO DEL ARTE, LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.
1 DISEÑO
Exposiciones, ferias y eventos en 2020, que todo amante del diseño y el arte ¡tiene que tener en el radar!
Del 29 de enero al 2 de febrero. Torre Américas 500, Guadalajara, México. campamentodediseno.com
2 Por amor
al arte
La feria de arte más importante en Latinoamérica es una visita obligada para coleccionistas y amantes del arte contemporáneo. Durante cinco días, Zona Maco se vuelve el hit que exhibe tanto a algunas de las galerías más reconocidas, como al talento emergente nacional. Del 5 al 7 de febrero. Centro Citibanamex. zsonamaco.com
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5-9 FEB.
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CORTESÍA DE ZONA MACO
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Capital del Diseño
Cada dos años, la Organización Mundial del Diseño concede el título de capital en reconocimiento a las ciudades que utilizan el diseño como impulsor económico, social, cultural y ambiental. Este año, la encantadora ciudad de Lille, en Francia, será el spotlight del universo creativo, con un programa itinerante a lo largo del año: exposiciones, eventos, recorridos temáticos, pláticas con diseñadores reconocidos y manifestaciones festivas, urbanas y educativas serán parte de la programación de la nueva Capital del Diseño. Actividades durante todo el año. Lille, Francia. designiscapital.com
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En la ciudad efervescente de Guadalajara, sucede uno de los eventos que toma cada vez más relevancia en el mundo creativo: Campamento. La feria busca exponer la práctica del diseño como articulador de ideas, relaciones e historias, mientras funge como punto de encuentro entre profesionales, estudiantes, instituciones y amantes del diseño. Una fusión de lo más cool del arte, diseño y arquitectura de México para el mundo.
CORTESÍA DE CAMPAMENTO
TOP
4 UNA
5 Trayectoria de honor
TIENES QUE VER
Sucede en uno de los recintos arquitectónicos más icónicos del país, el Frontón México, y se ha posicionado como la mejor feria de arte independiente en Latinoamérica. Es el lugar ideal para conocer propuestas artísticas emergentes, creadores que se atreven a experimentar, a expresar las inquietudes actuales de la sociedad y a desafiar los estereotipos establecidos. Material Art Fair propone una mirada más descentralizada e independiente del arte latino, pues crea una experiencia de escala íntima y una programación atrevida y fresca. Del 7 al 9 de febrero. Frontón México. material-fair.com
Del 29 de febrero al 30 de mayo. Museo Jumex. fundacionjumex.org CLARA PORSET CON LA MESA Y SILLAS TOTONACA EN LA SALA DEL ARQUITECTOAGUSTÍN YÁÑEZ, DAD DE MÉXICO, CA. 1952. CENTRO DE INVESTIGACIONES DE DISEÑO INDUSTRIAL. FACULTAD DE ARQUITECTURA, UNAM.FOTO: ELIZABETH TIMBERMAN.
CORTESÍA DE MATERIAL ART FAIR
NUEVA MIRADA
Curada por Ana Elena Mallet, la exposición Clara Porset: diseño y pensamiento, es un imperdible para los amantes del diseño y la arquitectura mexicana, pues por primera vez se muestra un lado desconocido de Porset, aquel de pensadora, que ahora se suma a su gran labor —ya conocida— como creadora y promotora del diseño a través de maquetas, fotografías, objetos y mobiliario.
6 PINCELADA
CORTESÍA DE VAN GOGH ALIVE
VIVA
Por fin llega a México la experiencia multisensorial Van Gogh Alive, donde —gracias a la tecnología Sensory 4— las obras del icónico artista cobran vida. Con esta nueva modalidad, los museos permiten vivir las obras y adentrarse en el mundo del artista. Obras como La noche estrellada y Los girasoles podrán vivirse en esta exposición. Del 20 de febrero al 12 de abril. Monumento a la Madre, Ciudad de México.
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7 TESOROS
ANCESTRALES Desde 1988 se reúnen en TEFAF —que se celebra en Maastricht, Holanda— las galerías más prestigiadas del mundo, para exhibir cotizadas piezas de arte, antigüedades y diseño, que son sometidas a severos exámenes de calidad y autenticidad. TEFAF se posiciona como un referente indiscutible ante los más de 70 mil visitantes y expositores que recorren sus pasillos cada año. Del 7 al 15 de marzo. Maastricht, Holanda. tefaf.com
CORTESÍA DE TEFAF
7-15 MAR.
8 ITALIA EN LO ALTO
Desde 1961, el Salone del Mobile se ha posicionado como el evento más importante para el diseño de mobiliario y decoración. Sucede en Milán y, en conjunto con las actividades de Design Week Milán, la ciudad italiana se convierte en el hotspot más importante para los profesionales del diseño. Del 21 al 26 de abril. Milán, Italia. salonemilano.it
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CORTESÍA DE VISIONNAIRE
Maastricht
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¿Alguna vez te has preguntado cómo luce un edificio por dentro? Durante un fin de semana, la organización sin fines de lucro, Open House, abre las puertas de más de 80 edificios importantes de la CDMX al público en general, para dar a conocer su historia y su interior.
Septiembre, fechas por confirmar. ohcdmx.org
TIENES QUE VER
10 LA SEMANA Durante siete días, la Ciudad de México se pinta de diseño con un sinfín de actividades para celebrar el talento creativo de nuestro país. Design House, Diseño Contenido, Inédito, Visión y Tradición y la Ruta del Diseño son tan sólo algunas de las actividades en las que podrás conocer lo mejor del diseño mexicano contemporáneo. Octubre, fechas por confirmar. En diferentes puntos de la Ciudad de México.
A TODO COLOR
Durante dos semanas, la ciudad entera de Nueva York se une para celebrar todas las ramas del diseño. Desde mobiliario, diseño gráfico, hospitalidad, hasta teatro y urbanismo. Pláticas, exhibiciones, showrooms y una gran variedad de actividades ocurren en NYCxDesign.
13 Siempre juntos La tradicional y aclamada Bienal de Arquitectura en Venecia tendrá como tema: ¿Cómo viviremos juntos? Una reflexión sobre la materia, el espacio y la cultura arquitectónica, que inspira el modo en que vivimos como sociedad. En la edición 2020 veremos propuestas innovadoras de vivienda social, diseño inclusivo y conexión urbana. 23 de mayo al 29 de noviembre. Venecia, Italia. labienale.org
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Escaparate creativo
CORTESÍA DE NYC X DESIGN
ARCHIVO AD
Del 12 al 20 de mayo. Nueva York. nycxdesign.com
Architectural Digest US reúne una amplia gama de talentos reconocidos y emergentes del mundo entero, al igual que más de 400 marcas de lujo para el hogar. Es un vistazo a lo que está sucediendo en el mundo del diseño interior y un escaparate para las marcas que buscan ampliar su mercado. Desde mobiliario, accesorios, iluminación y arte, hasta cocina, baño y construcción, ¡todo para un aficionado del diseño!
CORTESÍA DE AD DESIGN SHOW
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JOSÉ MARGALEFF
MÁS HOT
Del 19 al 22 de marzo. Pier 94, Nueva York. addesignshow.com
ARCHITECTURAL DIGEST
ESCENA
14 TALENTO LATINO
RODOLFO SOTELO
Casacor es una fusión de arquitectura, paisajismo, diseño y arte, que sucede en Brasil, Miami y Perú. En este último país, más de 80 creativos intervienen una casona o edificio icónico en la ciudad de Lima. En su edición 2020, todas las intervenciones estarán diseñadas bajo la temática La Casa Original. Fechas por confirmar. Lima, Perú. casacorperu.com
Se trata del festival de arquitectura más grande del mundo, pues más de 500 eventos públicos suceden a lo largo de un mes en Londres, buscando democratizar la conversación entre la arquitectura y la icónica ciudad. Esta edición fungirá bajo el tema: Poder.
Del 1 al 30 de junio. Londres, Inglaterra. londonfestivalofarchitecture.org
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GETTY IMAGES
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EL PODER
Ciudad artística
GETTY IMAGES
TIENES QUE VER ARCHITECTURAL DIGEST
Pintura, escultura, fotografía, video, instalaciones y todo tipo de intervenciones artísticas se dan lugar durante cuatro días en Art Basel, en todos los barrios de Miami. Alrededor de 70 mil visitantes experimentan las propuestas más hot del mundo del arte, en las que participan más de 250 galerías provenientes de todo el mundo. A estas se unen los hoteles, restaurantes y showrooms más cool del momento. Si eres fanático del arte, no puedes dejarlo pasar. Del 3 al 6 de diciembre. Miami, Florida. artbasel.com
El Abierto Mexicano de Diseño es un festival receptivo a todas las expresiones creativas, que busca presentar el diseño como una herramienta que responde a problemáticas culturales, sociales, ambientales, económicas y políticas, a través de intervenciones en el Centro Histórico.
AUTORRETRATO. GUANAJUATO, GUANAJUATO, MÉXICO, 1996. PLATA SOBRE GELATINA. 58 X 58 X 4 CM. / CORTESÍA DEL MUSEO DE HISTORIA DE MONTERREY.
Octubre, fechas por confirmar. Centro Histórico. abiertodediseno.mx
Con dos ediciones al año, Maison et Objet se ha posicionado como una de las ferias más importantes en mobiliario y decoración. Es el escaparate ideal para conocer lo último en tendencias, las nuevas colecciones de las marcas top y frescas propuestas de diseño.
Del 17 al 21 de enero y del 3 al 12 de septiembre. París, Francia. maison-objet.com
19 TRAZO
DE UN ICONO
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Imágenes de luz En el marco de su 25 aniversario, el Museo de Historia de Monterrey presenta la exposición Graciela Iturbide. Cuando habla la luz, que muestra más de 150 fotografías que la artista produjo entre 1972 y 2017. Graciela Iturbide. Cuando habla la luz. Museo de Historia de Monterrey. 3museos.com
CORTESÍA DE MAISON ET OBJET
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LA VIE EN FRANCE
FRANK LLOYD WRIGHT, DESIGN 106, PRINTED MOHAIR, 1956 LINEN, COTTON, RAYON, MOHAIR. 25 1/4 × 47 1/2 IN. (64.1 × 120.7 CM). PURCHASE, JACQUELINE LOEWE FOWLER GIFT, 2018. © 2019 FRANK LLOYD WRIGHT FOUNDATION. ALL RIGHTS RESERVED. LICENSED BY ARTIST RIGHTS SOCIETY.
17 Diseño social
CORTESÍA DEL ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO
TIENES QUE VER
En 1955 el histórico arquitecto Frank Lloyd Wright lanzó su primera empresa comercial de productos para el hogar, para el que diseñó telas y papel pintado, basado en su icónico vocabulario arquitectónico e inspirado en edificios específicos. La línea Taliesin de telas y papel decorativos se podrá admirar en el Met, al igual que otros productos decorativos. Del 20 de mayo al 5 de abril. MET, Nueva York. metmuseum.com
ARCHITECTURAL DIGEST
Biblioteca AD
Arquitectura
empírica Bernardo Quinzaños e Ignacio Urquiza, fundadores del despacho Centro de Colaboración Arquitectónica (CCA), presentan una monografía que celebra y concluye una etapa importante de sus carreras, con una mirada crítica a los proyectos colaborativos que han desarrollado en los últimos 10 años. Estos se han posicionado dentro de la nueva ola de arquitectura mexicana, porque se han culminado bajo la ideología de la arquitectura como herramienta de cambio, siempre a través de la experiencia empírica de su contexto. Ensayos. El Proceso Arquitectónico de 2008–2018. Editorial El Viso. edicioneselviso.mx
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FOTOS: CORTESÍA DE LA EDITORIAL.
La historia en retrospectiva de una etapa que finaliza —y comienza— para dos arquitectos promesa de México.
COLOR HUMANO
COMEX REGRESA A LO MÁS FRANCO Y NATURAL, DONDE EL TONO DE LA PIEL DICTA EL RITMO DE LA TENDENCIA NUEVAS FORMAS, EN UNA PALETA COMPLEJA Y BALANCEADA.
ATMÓSFERAS CON SENTIDO Lejos de los espacios ostentosos con los que se asociaba el lujo, esta tendencia promueve la creación de lugares más significativos, donde se le da más importancia a la calidad y al origen de los objetos.
MILHOJAS 055-02
BALSA 040-04
FAENA 253-05
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MANICURE 084-01
VAINILLA 033-04
l inicio de una nueva década se traduce en un momento de transición, desarrollo y progreso; en un mundo en constante cambio, es tiempo de hacer una pausa y reflexionar sobre la situación actual de la sociedad. De esta época de calma surge Nuevas Formas, una de las cuatro tendencias 2020 de ColorLife Trends de Comex, que habla sobre un viaje personal y racionaliza el trascender del individuo. La paleta de colores está inspirada por los diferentes tonos de piel que existen en el mundo, haciendo énfasis en que la apreciación de las diferencias es lo que promueve un cambio progresivo. Los colores empolvados y los acabados suaves y flexibles de Nuevas Formas crean una armonía más humana en el diseño, que ofrece una nueva visión del futuro.
YUCA 269-04
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Territorio neutral DISEÑAR CON COLORES NEUTROS ES GARANTÍA DE UN ESPACIO RADIANTE, ¡CONOCE NUESTRO TOP 10 PARA CONSEGUIRLO!
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1. Guardarropa de lujo Concebido por el italiano Pietro dice, el armario Duale será el nuevo lugar favorito odean el espejo de Pottery Barn se conjugan en para tu ropa. gallottiradice.it 2. Flores blancas Los pét un diseño delicado y etéreo. potterybarn.com 3. Menos es más El estudio Space Copenhagen se inspiró en el minimalismo de Donald Judd para crear el sofá Muse para Benchmark. benchmarkfurniture.com 4. Origen pétreo Extraída de Puebla, la piedra fiorito es protagonista en la lámpara Meta White de David Pompa. davidpompa.com 5. Al natural Formas circulares, materiales crudos y colores neutros componen el tapete Rocky de Élitis. elitis.fr
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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.
CULTO
FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.
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6. La arcada Materiales orgánicos y diseño retro es la com 7. Encuentro de opuestos Creada por U. Asnago para Porada aterciopeladas y la madera de canaletta. porada.it 8. Tradición sin usar clavos o sujetadores, las mesas DVN de Pelle encajan c Nicolas imaginó divertidas composiciones con diferentes fi cc-tapis.com 10. Pieza estrella La creación de Studio Martes par
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n biombo con mucho es ta impecablemente las fi na técnica de carpinterí a. pelledesigns.com 9. Ri ra crear el tapete Plaste scultural y arquitectónic
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TIERRA DE TRADICIÓN En Jalisco, la mexicanidad se vive a flor de piel a través de la gastronomía, la cultura, el arte y, por supuesto, del tequila.
FOTOS: CORTESÍA DE TEQUILA VOLCÁN DE MI TIERRA.
POR MARIELA MARTÍNEZ
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Página anterior El arte textil de Taller Mexicano de Gobelinos, desde hace medio siglo, utiliza la técnica europea para la elaboración de textiles con características similares a las prácticas del siglo XIII. Arriba Tequilas añejo cristalino y blanco Volcán de Mi Tierra. Abajo Cerámica Suro, de José Noé Suro, desde hace 14 años ha apoyado proyectos artísticos.
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Detrรกs de cada botella de Tequila Volcรกn de Mi Tierra se esconde una historia donde el pasado presente dan vida a un elixir fascinante.
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y el
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éxico es un país donde los contrastes han dado origen a una cultura diversa y colorida, ampliamente celebrada a nivel internacional. Entre sus iconos más notables se encuentra el tequila, una bebida legendaria que tiene su cuna en los campos de agave de Jalisco. Aún con el paso del tiempo y los avances tecnológicos, Volcán de Mi Tierra es un destilado que tiene su esencia en lo artesanal. Su sabor nace en las entrañas del agave de las regiones de altos y valles y más tarde, el jimador extrae cuidadosamente el jugo que después se convertirá en tequila. Siguiendo un proceso que fusiona técnicas tradicionales con maquinaria moderna, Volcán de Mi Tierra produce un tequila envuelto en historia, que cuenta con el savoir-faire de su prestigiosa casa, Moët Hennessy. Así como el tequila encuentra su identidad en el pasado y el presente, la escena cultural jalisciense destaca por sus valores artesanales e innovadores, que comparte con el carácter multifacético de Volcán de Mi Tierra. Los artistas locales han explorado diversas disciplinas como la cerámica, la pintura y el arte textil, como una forma de expresar el amor por su tierra, y han hecho de Guadalajara una de las ciudades más vibrantes de México en términos culturales. Tal vez la conexión entre el arte y el tequila provenga de su fuente de inspiración compartida: el sublime paisaje agavero que representa la herencia mexicana tan presente en estas tierras. Éste es retratado en la botella de Volcán de Mi Tierra. •
El Tequila Volcán de Mi Tierra se produce con agave proveniente de las regiones de valles y altos de Jalisco.
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CREST DEMUESTRA SU COMPROMISO CON LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO, APOYANDO IMPORTANTES INICIATIVAS MEXICANAS.
GIN LAB: JOSÉ MARGALEFF / FOTOS: CORTESÍA DE CREST.
PASIÓN CREATIVA
Raúl de la Cerda utilizó productos de CREST en el Gin Lab de Design House.
D
esde su fundación en 1957, la firma regiomontana CREST ha priorizado la calidad, lo cual la ha convertido en líder en productos de fijación de pisos, azulejos y revestimientos. Al desarrollar soluciones innovadoras –que no sólo se adaptan a las necesidades cambiantes de la construcción, sino que van un paso más adelante para ofrecer productos de alta calidad–, se ha posicionado como punto de referencia en la industria. Comprometidos con la comunidad arquitectónica nacional, CREST es aliado clave en una gran diversidad de proyectos y eventos que han girado los reflectores del mundo entero hacia lo hecho en México. Uno de ellos es la edición 2019 Design House, donde reconocidos estudios de diseño intervinieron una casa para plasmar sus ideas más provocadoras; seis de los espacios fueron renovados utilizando adhesivos de CREST. Este escaparate hizo evidentes las formas creativas e innovadoras de elevar la calidad de instalación y mantenimiento de pisos y azulejos, que CREST ha conseguido. Asimismo, en 2019 la empresa de calidad mundial fue aliada en la realización y presentación del libro MMX Arquitectura y territorio, en el Museo Franz Mayer. Por otro lado, en el marco de Mextrópoli 2019, CREST colaboró en diversas actividades, y una de ellas fue fondear el traslado de la exhibición de David Chipperfield Architects al Museo de la Ciudad de México. Como ya es tradición, durante Habitat Expo 2019, CREST realizó la comida intermedia con diseñadores aclamados dentro del recinto tras bambalinas. También fue patrocinador oficial de los coloquios de interiorismo. Otra de sus participaciones destacables durante 2019 fue en la segunda edición del Premio Félix Candela, donde se llevaron a cabo conferencias magistrales y un importante concurso de arquitectura. Estas iniciativas ponen de manifiesto los grandes esfuerzos que CREST brinda para el desarrollo de la arquitectura y el diseño del país.
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1. Terraza de VA Studio + Legorreta y Alonso Arquitectos, en Design House 2019. 2. y 6. Libro MMX Arquitectura y territorio. 3. En la cocina de Design House 2019 se emplearon adhesivos de CREST. 4. Gin Lab por RaĂşl de la Cerda. 5. Escaleras diseĂąadas por GRID para Design House 2019.
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Una première en L.A.
El estudio de iluminación y mobiliario Apparatus, basado en Nueva York, abrió un showroom majestuoso en California. ESTILISMO HELLE WALSTED • POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA WICHMANN + BENDTSEN
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abriel Hendifar y Jeremy Anderson, el dúo detrás de Apparatus, se conocieron hace siete años en Los Ángeles (la ciudad de origen de Gabriel). Es ahí donde empezaron a conceptualizar su marca y despacho, y a crear sus primeras piezas. En 2012, decidieron lanzar Apparatus en la ciudad de Nueva York, donde hoy cada creación es producida, finalizada a mano y ensamblada. Desde entonces, se establecieron también en Milán. Noviembre de 2018 marcó una etapa clave con la inauguración de un nuevo showroom en el corazón del distrito de diseño de Los Ángeles, en Hollywood. Sólo 14 meses de trabajo fueron necesarios para renovar el impresionante almacén de 465 metros cuadrados, que antes alojaba un estudio de producción de televisión. La grandiosa entrada de acero y vidrio invita a descubrir un espacio adornado con arcos y organizado en varias áreas que se descubren poco a poco. La luz natural entra en abundancia a través de una serie de ventanas situadas a cinco metros de altura, lo que permite ARCHITECTURAL DIGEST
proteger a los visitantes del movimiento del exterior y de las vistas a la calle. Más que un showroom, el espacio provoca la sensación de estar en una verdadera galería de arte elegante, donde se combinan tonos suaves, paredes de yeso, elementos de piedra y muchas texturas. En este entorno poético, que fue inspirado en las pinturas de Giorgio de Chirico —uno de los maestros del arte metafísico—, el tiempo parece suspendido. La cuidadosa selección de piezas de JF Chen y de obras de artistas basados en Los Ángeles, como Robert Moreland y Amir Nikravan, entre otros, destaca dentro de una atmósfera sofisticada. Materiales sensuales como el mármol, la porcelana y el latón se combinan a través de las lámparas y los muebles de Apparatus, los cuales reflejan un alto nivel de artesanía. Para Gabriel, abrir este showroom en la costa oeste de Estados Unidos fue una oportunidad para interpretar la estética vanguardista de la marca, a través de una mirada californiana, además de contribuir con el desarrollo de Los Ángeles como un destino ineludible para el diseño y el arte. •
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FORMA Y FUNCIÓN
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or más de 20 años, Grupo Diproca se ha posicionado como una firma de arquitectura y construcción basada en la excelencia diseñando procesos óptimos de producción y desarrollo, que experimenta con nuevas formas y valora el contexto de cada obra. Su reciente proyecto para CIE CREA, el promotor de entretenimiento más importante de Latinoamérica, es prueba viviente de su filosofía de trabajo, pues en tan sólo tres meses Grupo Diproca fue capaz de concebir un espacio laboral de cuatro mil 600 metros cuadrados.
Ubicado en el Parque Corporativo de Oficinas Centrum Park Tlalnepantla, generaron interiores abiertos para que la luz natural inundara los espacios y favoreciera la fluidez entre los equipos de trabajo. A través de ingenierías especializadas incorporaron las últimas tecnologías para garantizar una comunicación y operación de alto desempeño hacia el interior y exterior de la empresa. “Nos enorgullece cumplir una vez más con nuestros compromisos de entrega, y con altos estándares de calidad en tiempos de producción muy cortos”, puntualizó Federico Barroso, director de Grupo Diproca.
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El arte de celebrar
Talento, pasión y creatividad se fusionan en Ambienta, firma pionera en decoración de eventos en México.
FOTOS: CORTESÍA DE AMBIENTA.
POR GABRIELA ESTRADA
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l diseño de espacios efímeros está en boga, ya que es una poderosa herramienta para transformar un sitio rápida y temporalmente, para crear atmósferas que despierten los sentidos. Cuando de diseño y decoración de eventos se trata, Ambienta —estudio liderado por Susana Casares y Susana Puente, madre e hija— marca la pauta a seguir. La creatividad corre por sus venas, Puente es historiadora del arte y decoradora, mientras que Casares es comunicóloga experta en styling. Hace 18 años crearon Ambienta para introducir en México un concepto de decoración innovador y con personalidad propia. Cada temporada, este dúo crea un catálogo con una selección de objetos con alma cuidadosamente curado
por ellas, donde se puede encontrar un amplio abanico de propuestas de mobiliario y accesorios de distintos estilos. Así, el cliente puede elegir lo que desea para, de la mano de su equipo de diseñadoras, crear un evento original y que refleje sus gustos y personalidades, dejando en manos de Ambienta cada detalle para hacerlo realidad. “Cada proyecto es único. Un espacio vacío es como una hoja en blanco en la que podemos crear sitios mágicos que serán el marco de una celebración importante. De inicio a fin disfrutamos el proceso creativo: la conceptualización, los planos, el montaje con la mezcla de texturas y piezas diferentes y, finalmente, verlo terminado es una satisfacción increíble cada vez”, expresaron las talentosas Susana Casares y Susana Puente. • ARCHITECTURAL DIGEST
EN VOZ DE...
Chelsea Loft en Nueva York.
DIEGO ALEJANDRO
Equilibrio y fluidez
Departamento en South Beach, Miami.
El estilo moderno y urbano del arquitecto colombiano Diego Alejandro refleja armonía entre todos los elementos que conforman un espacio. Para él, sus interiores son verdaderas composiciones donde las líneas, los planos y los volúmenes se fusionan.
Swanton House en Florida.
Chelsea Loft en Nueva York.
Qué representa México para ti: Es una tierra con un sentido de amabilidad y generosidad que traspasa cualquier frontera. Es un país de mucho humanismo. Tener un conocimiento tan profundo de tu cultura y de tu entorno en general, te permite ser libre y, de esa forma, tratar de destacar cada día más. Arquitecto mexicano que admiras: Luis Barragán. Su Casa-Estudio en la Ciudad de México y su obra en general me han influenciado mucho. Lo poético de sus espacios, especialmente la relación de la luz con el color es supremamente sensible e inmaculado. Un diseñador mexicano: Estoy obsesionado con el trabajo moderno en vidrio que hace Nouvel Studio, junto con sus diseñadores. Trato de usar sus vasos Twist en casi todos mis proyectos. Me encanta también la sensibilidad del trabajo de Joel Escalona. La mayor virtud del país: Tener una cultura tan pura es una virtud en sí, la cual sabe cómo tomar referencia del pasado, pero siempre nos está sorprendiendo con propuestas innovadoras y frescas. La cultura en México siempre se está reinventando, y es lo que la mantiene viva. Qué opinas del diseño mexicano: Considero que el auge del diseño mexicano recae, en gran parte, en hacer valer un punto de vista que es original y que no se ha escrito antes; la voz de su diseño tiene algo diferente que expresar.
RETRATO Y SWANTON HOUSE: JORGE GONZÁLEZ / FOTOS: CORTESÍA DE DIEGO ALEJANDRO DESIGN / DETALLE DE CHELSEA LOFT: GIEVES ANDERSON.
POR KARINE MONIÉ
SHOWROOM DE CASA QUIETA, CIUDAD DE MÉXICO / FOTO: DIEGO PADILLA MAGALLANES.
AD insider i
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Kelly Hoppen
Marcio Kogan
Mario Schjetnan
ยกGracias!
Ezequiel Farca
Detrás de
nuestras páginas Veinte años han transcurrido como un soplo de vida. Pero ¿cómo y cuánto ha sucedido en todo este tiempo? POR MARÍA ALCOCER MEDINA MORA
ARCHITECTURAL DIGEST
FOTO: BÁRBARA BERNARDI.
ARCHIVO AD. FINN JUHL: FOTO © ONECOLLECTION. COPYRIGHT 2015 HOUSE OF FINNJUHL TM
En sentido horario Portada de la edición de marzo de 2005. En Morelia, esta casa fue diseñada por Luis Laplace y Christian Gantous, el paisajismo fue concebido por Kathrin Grimm. Publicada en Junio de 2018. Casa del arquitecto y diseñador danés Fin Juhl, ubicada en Copenhagen, y publicada en Mayo de 2015.
ARCHITECTURAL DIGEST
FOTO: HÉCTOR VELASCO FACIO / ARCHIVO AD.
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rchitectural Digest México nació en el 2000 bajo el nombre Architectural Digest en español, como respuesta al ávido apetito de los apasionados al buen vivir. En un país tan rico en arquitectura y con un mercado efervescente como el nuestro, era inevitable importar el savoir-faire de AD, nacida en California en 1920. En el 2000 un nuevo siglo comenzaba, en el que aún la palabra Internet se percibía de un futuro lejano. Digitalización, sitio web, blog, Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram, YouTube, hashtags, vlogs, son términos particulares del siglo XX, que hoy forman parte de nuestro día a día, pero que hace 20 años no hubiéramos entendido a qué se referían. Nuestra querida AD ha dado testimonio del crecimiento y desarrollo de la arquitectura y el diseño en México. A lo largo de los últimos años, hemos sido testigos del rumbo que ha tomado el diseño mexicano y de su crecimiento exponencial, particularmente en manufactura y calidad. Hoy, México está a la altura de cualquier país desarrollado, y es aquí en donde AD cumple con su misión: ser esa voz que lleva al mundo el rostro más auténtico de nuestra tierra. Nuestro país es hogar de mentes revolucionarias y de manos artesanas. Aquí, lo que nos alimenta es ARCHITECTURAL DIGEST
México. El México de Luis Barragán, de Lola Álvarez Bravo, de Juan Rulfo, de Óscar Hagerman, de Clara Porset, de Teodoro González de León, de Graciela Iturbide, es el que mes a mes marca la pauta de nuestra querida Architectural Digest. Artistas, jóvenes genios, arquitectos, diseñadores, artesanos y mentes maestras son los protagonistas de nuestras páginas, a quienes elogiamos con orgullo porque han aportado —a lo largo de estos 20 años— a la construcción de un México sólido y vibrante en el panorama de la arquitectura y el diseño. Con respecto a la línea del tiempo de AD, podría destacar algunas fechas que han marcado el camino y la evolución de nuestro entrañable título. En 2010 cumplíamos una década, por lo que presentamos por primera vez la edición de aniversario con más de 350 páginas, como tributo a lo mejor de la escena creativa nacional. En 2012 llegó la hora de la tan esperada digitalización en AD, y lanzamos nuestro sitio web con bombo y platillo. Para 2014, publicamos el primer suplemento de AD Cocinas (hoy AD Gourmet), así como el de AD Baños (hoy AD Bath & Spa). En 2018, develamos #LaNuevaEraAD , en la que presentamos un nuevo formato de portada, en donde afinamos el logo y lo integramos a la imagen;
FOTO: HÉCTOR VELASCO FACIO / ARCHIVO AD.
Pagina opuesta Estudio de Teodoro González de León, publicado en noviembre de 2016. Izquierda Manuel Felguérez en su estudio, publicado en agosto de 2012.
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FOTO DE NIN SOLÍS / ARCHIVO AD.
ad entrevIs ta en sU es tUdIO a
ConvoCatoria,
+ Arriba Estudio de Graciela Iturbide, en la Ciudad de México, y publicado en la edición de junio 20018. Abajo Las Caballerizas, de Andrés Escobar, fue galardonado con el Premio Especial del Consejo Editorial de Iconos del Diseño en 2018, y publicado en enero 2019.
terCera entrega de premios
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FOTO: LORENA DARQUEA / ARCHIVO AD.
LAS CASAS MáS bEL
ARCHITECTURAL DIGEST
FOTO: NIN SOLÍS / ARCHIVO AD.
Taller de Arquitectura X, de Alberto Kalach, publicado en junio 2018.
ahora es más impactante y auténtico. Además, hicimos un refresh a los interiores, con cambios en la tipografía, en las secciones, en la curaduría fotográfica, así como en nuestra narrativa; en la que apostamos a un lenguaje sin recovecos ni pretensiones: directo, personal y emocionante. Magnífica en su ejecución artística, la nueva AD es una expresión fiel a nuestro decálogo de intenciones: exuda modernidad, claridad y elegancia, y con ella nos posicionamos como la autoridad en diseño, interiorismo y arquitectura en México. Durante estos 20 años, con 237 portadas impresas, hemos publicado más de 2 mil residencias, y hemos entrevistado al menos a 15 mil creativos de todo el mundo. Han transcurrido 15 años ininterrumpidos de Iconos del Diseño, galardón para el cual hemos recibido y evaluado más de 8 mil proyectos en 13 categorías; y hemos nombrado también a 15 Premios Honorarios. Hoy contamos con una versión dedicada 100 por ciento a Latinoamérica, con cuatro ediciones al año y presencia en nueve mercados: Panamá, Colombia, Perú, Chile, Argentina, República Dominicana, Guatemala, Costa Rica y Puerto Rico. Tenemos una lectoría de 586 mil 546, así como 650 mil 535 usuarios únicos y 1,231,996 followers en
redes sociales. Sin falsas modestias, hoy, tienes ante ti una publicación madura y consolidada, que es la número 1 en puntos de venta. El mundo en el que vivimos y la industria a la que pertenecemos ha cambiado de forma drástica, principalmente la manera en que nos conectamos y consumimos tanto productos como contenido. A todo esto, AD se ha adaptado para seguir contando historias y convertirse en la plataforma más importante del gremio. En el año 2000, contábamos historias únicamente a través de papel brillante, hoy, en 2020, no solamente nuestra revista está más sólida que nunca, nuestro storytelling traspasa fronteras a través de canales multiplataforma —sitio web, redes sociales, producciones de video, entre otros—. Hoy celebramos la llegada de Architectural Digest México hace 20 años, importando tendencias globales en diseño, arte y arquitectura a México y Latinoamérica, y mostrando lo mejor de nuestro país al resto del mundo. Nos enorgullece continuar siendo la voz relevante y mantener nuestro estatus como el máximo referente de diseño y arquitectura. Así que, sólo nos queda darles las gracias a todos nuestros lectores y seguidores por acompañarnos durante estas dos décadas de AD en México. Ahora, ¡a brindar por otros veinte años más! • ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER planeta
LA ALDEA
Resguardada por la vasta sabana tropical brasileña, esta villa infantil nació del conocimiento ancestral y de una visión respetuosa del entorno. ARQUITECTURA ESTÚDIO GUSTAVO UTRABO + PEDRO DUSCHENES ARQUITETOS + ROSENBAUM • POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA CRISTÓBAL PALMA
ARCHITECTURAL DIGEST
FOTOS: CORTESÍA DE ESTÚDIO GUSTAVO UTRABO + PEDRO DUSCHENES ARQUITETOS + ROSENBAUM.
E
n la inmensidad de la sabana transcurre la vida diaria de los habitantes de Formoso do Araguaia, Tocantins, al centro de Brasil. La arquitectura propuesta para concebir Children Village no podía romper con este privilegiado horizonte. “Es esta amplitud, junto con la belleza de sus habitantes, lo que nos mueve. Sin embargo, ¿cómo debería tratarse un sitio donde la cultura actual se moderniza ciegamente en busca de un sueño reproducido en masa?, ¿cómo puede la arquitectura hacerse relevante en un lugar marcado por recuerdos, técnicas, estética y ritmos rurales e indígenas?”, se preguntaron los equipos creativos al mando del proyecto. Con estas interrogantes como motor, el edificio —que alberga a 540 niños que estudian en el internado de Canuanã— apunta a la transformación, la recuperación cultural, el fomento de las técnicas constructivas locales y el conocimiento nativo, junto con la construcción de una noción de pertenencia, necesaria para el desarrollo de los niños. Para comprender mejor la importancia del lugar, hicieron una colaboración intensa y abierta con la comunidad local: maestros, administradores y, lo más importante, niños. Se hizo evidente para el equipo de arquitectos que había gran potencial y belleza en las ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER planeta
técnicas de construcción locales —que usaban la tierra de la región para formar muros de adobe—. Por lo tanto, este material orgánico, que representa la conexión entre la gente y el sitio, fue elegido como el norte constructivo y estético de la propuesta. Asimismo, el proceso de intercambio de visiones con maestros y estudiantes condujo al primer paso para la organización del espacio. La nueva configuración incluye dos aldeas más grandes y aireadas, una para niños y otra para niñas, de acuerdo con la división de género requerida por la escuela. Cada zona se coloca cerca de los bordes; así, el eje central de la escuela ahora es ocupado únicamente por programas educativos. Con esta renovación, las residencias ya no estan conformadas por grandes dormitorios, sino por 45 unidades para seis estudiantes cada una. Éstas se concentran en grupos de cinco, organizadas en torno a tres grandes patios plenos de vegetación tropical. Estos patios sirven como espacios de convivencia y medios para reducir el calor y controlar la humedad del aire. Un espejo de agua con peces pequeños, ubicado dentro del patio central, recoge ARCHITECTURAL DIGEST
la lluvia y devuelve el exceso de agua al río Javaés. Adyacentes y en la parte superior de los dormitorios, emergen diferentes áreas comunes: salas de televisión, espacios de lectura, balcones, zonas con hamacas y áreas de juego, entre otros. Estos espacios se desarrollaron junto con los estudiantes para mejorar su bienestar y aumentar su vínculo con la escuela, pero también para servir como zonas educativas complementarias para la comunidad, fuera del año escolar. Para la construcción, se ideó un delgado techo blanco metálico, soportado por una estructura liviana de madera de eucalipto. Más allá de la protección contra el sol y la lluvia, ésta crea una conexión entre el exterior y el interior, y enmarca el vasto horizonte. El ladrillo funcionó técnica y estéticamente, de forma muy similar a la que los lugareños han usado durante mucho tiempo. En última instancia, el diseño de Children Village tuvo como objetivo aumentar la autoestima, la individualidad, el sentido de pertenencia, la responsabilidad ambiental y el rendimiento académico general de los niños, a través del intercambio con el conocimiento local heredado, y la arquitectura contemporánea. •
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MENOS ES MÁS Entre lo minimalista, lo etéreo y lo atemporal se mueven las piezas de Casa Quieta.
DISEÑO CASA QUIETA • FOTOGRAFÍA DIEGO PADILLA • POR LOREDANA MATUTE
ARCHITECTURAL DIGEST
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n las últimas décadas, el lujo se ha alejado de la ostentación y lo superfluo para abrazar el esencialismo; ahora se concentra en una estética depurada que habla más de la calidad y los materiales, lejos del alardeo y la magnificencia. Bajo esta nueva definición, toman cada vez más importancia los procesos artesanales, los materiales locales, el diseño depurado y el clásico “menos es más”. Los arquitectos mexicanos, Maritza Lara y Daniel Cruz Maldonado, abrazan esta filosofía de lujo honesto y la personifican en cada una de las piezas y espacios que componen su showroom de esencia minimalista, Casa Quieta. Fundado en 2008, este sitio nace con la intención de exhibir sus marcas: Capital Studio (despacho especializado en el diseño y remodelación de interiores), Cotidiano (taller de mobiliario) y Casa Mineral (accesorios artesanales de mármol mexicano). En diciembre de 2019 abrió el nuevo espacio ubicado en Campos Elíseos, en la Ciudad de México, dentro de un edificio de estilo art déco del siglo XX. En éste se puede percibir el aura de quietud y refugio en zonas que se convierten en santuarios cotidianos, los cuales contrastan con el contexto bullicioso de la ciudad. ARCHITECTURAL DIGEST
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En el showroom, Maritza y Daniel rescataron los elementos originales del edificio, como la duela de madera y las celosías, y las contrastaron con piezas contemporáneas hechas en México, primordialmente a mano y con procesos artesanales. Todo el mobiliario es de diseño propio y se complementa con accesorios que compaginan con la estética de Casa Quieta. Marcas de iluminación como Natural Urbano y Bandido; cerámica de Encrudo, Finiiri, Zamaa y Promesas de Tierra; arte de Raúl de La Cerda y Diego Hernández Beauroyre; y otras firmas mexicanas que comparten su filosofía decorativa, decoran el nuevo espacio. “Tanto nuestras piezas como las que seleccionamos para complementar el showroom cumplen con esta combinación de ser de diseño contemporáneo y, al mismo tiempo, estar hechas artesanalmente. Con Casa Mineral nos dimos cuenta de que existen familias de artesanos que han preservado sus técnicas durante generaciones, y nos interesó combinar nuestro diseño con su oficio”, comentan los diseñadores. Maritza y Daniel, dos jóvenes diseñadores promesa, apuestan por un diseño mexicano que habla de la belleza de los materiales naturales, de la fusión entre lo artesanal y lo contemporáneo y que declara una nueva definición de lujo, tan esencial y minimalista como sereno y atemporal. • ARCHITECTURAL DIGEST
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A GRANEL Descubre la definición de eco-chic en Estación R, el nuevo mercado responsable en Guadalajara. DISEÑO INTERIOR MESS STUDIO POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA CASA BLANCA FOTOGRAFÍA
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unque se describen como un mini super a granel, el sustantivo les queda corto, pues a través de su propuesta recuperan la tradición del mercado —que existe desde la época prehispánica— y lo fusionan con el respeto por la naturaleza, ofreciendo opciones para un estilo de vida más saludable. Los creadores de su personalidad fresca y espontánea son el equipo creativo de Mess Studio, quienes apostaron por altas dosis de gran diseño relajado, y lo combinaron con funcionalidad impecable. Estación R ocupa un espacio pequeño que exhibe una amplia variedad en productos, como semillas, aceites, tés y frutas deshidratadas, enmarcada por un diseño minimalista y libre de pretensiones —que desde la entrada invita a su propósito fundamental: contribuir al cuidado del planeta—. Los pasos a seguir son sencillos, puedes traer tu envase o tomar alguno de
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la estación, pesarlo sin producto y, después, con lo que desees llevar. Además, ofrecen diversos talleres de cocina para explotar al máximo el consumo orgánico, con recetas increíbles que te harán echar a volar la imaginación en la cocina. Mess Studio distribuyó estratégicamente el área y añadió repisas que abrazan el espacio y marcan el recorrido. Para poder llevar el consumo responsable a otros aspectos de la vida, Estación R también ostenta una amplia variedad de botellas para agua y recipientes que, sin duda, se adaptan al ritmo cotidiano del visitante. Es importante visitar y difundir la labor de espacios como Estación R, los cuales no sólo son iniciativas locales, pensadas por grandes mentes mexicanas, sino que promueven un estilo de vida saludable en armonía con el medio ambiente. Sólo de esta manera presionamos a las grandes industrias para hacer un cambio significativo que se refleje en los años venideros. •
CASA EN SYDNEY. DISEÑO INTERIOR: STUDIO CD / FOTO: ANSON SMART.
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LA GUARIDA
DE UN MAESTRO
Camuflada entre rocas grises y el paisaje silvestre de Bogotá, se esconde el refugio del padre del diseño industrial colombiano. FOTOGRAFÍA Y TEXTO MÓNICA BARRENECHE
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Al transformar el estilo tradicional de buitrón de la chimenea, el diseñador limpió el espacio y le agregó aire. Piezas como la silla Ovejo (1972) de Gutiérrez Lega y los lavarropas indígenas reflejan la personalidad de su dueño.
Arriba El diseño escalonado de la fachada, rodeado de cayenas, dirige de manera natural hacia la puerta de la casa.
Abajo Una escultura de hierro del artista Alberto Riaño recibe en la entrada y se conecta con la fachada a través de un espejo de agua.
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El patio interior funciona como el eje central de la casa, la cual estรก rodeada de naturaleza. La batea que funcionaba como bebedero de agua para animales es un recuerdo de un viaje a Ecuador.
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“Quise utilizar pigmentos naturales en algunas paredes para que, con la vejez de la casa, funcionara como una alegoría al tiempo”, JGL. La pieza encontrada por Jaime es una urna fúnebre arqueológica.
“Todo lo que no sucede por azar, sucede por diseño”, es la filosofía de vida que predica y aplica el diseñador y arquitecto colombiano, Jaime Gutiérrez Lega. Ésta, su casa, tiene poco de lo primero y bastante de lo segundo. A sus 87 años, Gutiérrez Lega asegura que la oportunidad de diseñar esta vivienda en la cual habita desde hace 20 años, le llegó en un momento de su vida en donde la necesidad de tenerlo todo “a la mano” se convirtió en el brief del proyecto, en donde él fue su propio cliente. La Casa Taller —como la llama su autor— es una vivienda racional. Cada rincón está milimétricamente pensado para que cumpla una función y alberge un acto. “Aquí nada sobra o estorba”, asegura Gutiérrez Lega, quien, si bien se ha caracterizado por el diseño práctico, ahorrativo y funcional, con el diseño de su hábitat se aleja por completo de la tendencia contemporánea de los espacios multifuncionales. Aquí, la cocina es para cocinar, el comedor para comer, la sala para disfrutar, la biblioteca para pensar y el taller para trabajar. Tanto la casa (600 metros cuadrados) como el taller (380 metros cuadrados) son dos volúmenes de gran formato que se conectan a través de un puente elevado. Para Gutiérrez Lega, originario de Santander, Colombia, estos dos edificios representan el fundamento principal del diseño de este proyecto; “puedo trabajar las 24 horas, es decir, no tengo
que ir a la oficina o al taller, aquí mismo a la una de la mañana, si tengo una idea salgo corriendo, tomo nota y con sólo cruzar el puente, la desarrollo al día siguiente”. Pero no fue así desde un principio, durante los dos años que se llevó a cabo la construcción, Jaime se instaló en el taller desde donde construyó la morada en la que vive actualmente. Se tomó el tiempo suficiente para pensar en pequeños detalles que, desde la funcionalidad, aportaran a lo ornamental. Ejemplos de esto son el uso de la piedra y concreto abujardados en paredes y pisos que, además de agregar volumen y texturas, evitan el deslizamiento. Por otro lado, el diseño del ladrillo en chaflán en los marcos de los ventanales principales, que, al estar ARCHITECTURAL DIGEST
Arriba Conectada a la vivienda principal por un puente elevado, la fachada sur del taller se abre en su totalidad por una puerta dividida entre una parte superior móvil —en concreto abujardado—, y una inferior en hierro oxidado. Este diseño permite la salida de esculturas de gran formato.
sobrepuestos de manera lateral y desviada, no se ven desde el interior, evitando interrumpir la vista hacia el valle de Cajicá. Por su parte, la dimensión de los pasos en piedra blanca de las escaleras que conectan la primera con la tercera planta, varía de la forma tradicional. “Los diseñé de 30 por 30, por 20 centímetros de altura, a diferencia de 15 por 17. Lo hice básicamente para obligar a las personas a subir y bajar lento, y no tener la necesidad de incluir un pasamanos que me bloqueara la vista general de la casa. Este detalle lo estudié del diseño de las pirámides mayas”, comenta el diseñador. Finalmente, destaca la pizarra con fósiles de amonitas que reflejan la gran pasión de Jaime, por la cual es mundialmente reconocido: la arqueología. • ARCHITECTURAL DIGEST
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Marc Dibeh logró provocar una fuerte atracción a quien cruza el umbral de este departamento beirutí. DISEÑO INTERIOR MARC DIBEH • POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍA MARWAN HARMOUCHE
En la sala, los sofás rosas son de Marc Dibeh, las mesitas de Carla Baz y la mecedora de Karim Chaya.
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En el comedor, la mesa es de Zanotta, las lรกmparas colgantes de Marc Baroud, el sofรก de Living Divani y las sillas CHR01 de Restart/Milano.
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Este ue diseñado par stados Unidos y s sitios que había mar un espacio p Todo en que buscaron itecto y diseñado mbiano posee el S res que mezclen balance. Las obras de Marc están hiladas con historias y recuerdos que ha reunido a través del tiempo, y con sus orígenes. “Las influencias colombiana y libanesa no están tan lejos una de la otra. Ambos enfoques son muy hábiles, con gran conocimiento. Además, la falta de tecnología hace que uno piense más cuando trabaja con artesanos y, para perpetuar una tradición, uno tiene que evolucionarla”, explicó Dibeh. La idea central para el diseño del departamento fue integrar referencias culturales estadounidenses y francesas en un solo lugar, aprovechando también sus inspiraciones locales. Dibeh lo plasmó en distintos elementos, como las molduras en los muros de concreto —que representan lo haussmaniano de los interiores parisinos y los materiales aparentes de los lofts neoyorkinos—, grandes ventanales con marcos metálicos y pisos de parquet en espiga. “Ésta fue la hoja de ruta con la que comenzamos. El resto fue fácil, ya que todo fue elegido gradualmente por los tres en coup de coeur”. ARCHITECTURAL DIGEST
Frente a la cocina sobresale la consola Monolith diseĂąada por Marc Dibeh, quien recibiĂł el Rising Talents Award por Maison et Objets en 2018.
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Arriba Marc Dibeh se enfoca en el diseĂąo honesto y en interiores made-to-measure, siempre con un tratamiento narrativo. Abajo En la recĂĄmara destaca el perchero minimalista de Kann Design.
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La colorida terraza con piscina es una extensión del refugio aislado, y ayuda a escapar del ruido de la ciudad por su vegetación.
Marc buscó alejarse del cliché “diseñado por un diseñador para sus amigos diseñadores”, y creó un hogar sin pretensiones y confortable, pero con los elementos exactos para formar una cuidada composición y disfrutar de diferentes actividades en cada área. “El esposo es un excelente cocinero y quería recibir amigos alrededor de la isla de la cocina mientras prepara una comida, sin estar necesariamente en una cocina convencional cerrada”. El comedor —que se comunica con la cocina— se convirtió en el punto focal del departamento, y en la primera habitación en la que se ingresa al cruzar la puerta de entrada. “Tuvimos que repensar el diseño original, ya que tenía una escalera gigante en medio del área de recepción, dejando muy poco espacio para un comedor”, agregó Marc. Decidió reemplazar la escalera con un elevador ubicado en un área más discreta y sin uso. Esto ayudó a ganar espacio extra.
Junto al comedor de Zanotta con sillas CHR1 de Restart/ Milano se encuentra la sala. “Me gusta llamar al espacio la living divani, un área extra suave, lenta, porque es un sofá donde todos se sientan cómodamente uno frente al otro y simplemente disfrutan el momento y la música. Además, arriba está la terraza privada con sus colores vivos y piscina, donde uno puede tumbarse y disfrutar de la vista”. Para cada proyecto, el diseñador Marc Dibeh obtiene inspiración de escritores como Gabriel García Márquez y Patrick Modiano, así como de compositores como Fersen. “Siempre me han gustado las historias, y ser un buen narrador de ellas, tener la capacidad de crear o describir un estado de ánimo de una manera perfecta, es esencial en mis diseños”. Este departamento cuenta la historia de una pareja viajera, amante de diseño y la slow life. • ARCHITECTURAL DIGEST
REFUGIO ECLÉCTICO En la capital francesa, el hogar del arquitecto de interiores François Champsaur resguarda una colección pasmosa de arte y diseño. DISEÑO INTERIOR FRANÇOIS CHAMPSAUR • ESTILISMO CHARLOTTE DE LA GRANDIÈRE POR AMÉLIE AGUILAR • FOTOGRAFÍA CHRISTOPHE RIHET
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En la sala, la silla de ratán es de Franco Albini, el florero azul es de Ettore Sottsass, la lámpara de mesa Atollo es de Vico Magistretti y la obra de arte —que data de 1958— es de Giulio Turcato.
A la izquierda, la litografía es de Richard Serra y, a la derecha, la pintura amarilla es de Carmen Perrin. El florero sobre la chimenea es de Eric Schmitt, y la silla de cuero fue adquirida en el mercado de pulgas de París. François Champsaur diseñó la coffee table para Pouenat Ferronnier.
Izquierda Atrás del sillón de Franco Albini para Cassina, las estanterías diseñadas por François Champsaur exhiben las colecciones del arquitecto de interiores. Derecha En la pared verde de la entrada, la obra es de la artista portuguesa Bela Silva. A la izquierda, la silla LCW es de Charles y Ray Eames.
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“Trato de crear
un diálogo entre las piezas de mobiliario y los objetos”,
FRANÇOIS CHAMPSAUR.
En el dormitorio principal, la pintura es de la artista Marine Hugonnier y la lámpara de mesa Origami es de François Champsaur para Pouenat Ferronnier.
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Situado en el tercer arrondissement de París, el barrio encantador del Marais es el lugar donde François Champsaur encontró su refugio personal. Alojado en un edificio que data del siglo XVII, el departamento del arquitecto de interiores cuenta con techos altos, resguarda dos dormitorios y ofrece vistas hacia los jardines del Museo Picasso. Originario de Marsella, una ciudad del sur de Francia donde el sol brilla todo al año (a diferencia del cielo gris de París), François Champsaur necesita luz natural para sentirse bien. Por esta razón, decidió quitar algunas paredes —antes de mudarse aquí hace seis años— para que el espacio reflejara una sensación airosa. “No tuve duda alguna cuando visité este departamento”, confiesa. En sus proyectos, François Champsaur se enfoca en diseñar espacios de vida acogedores y confortables, y su casa no es una excepción. “Me gusta además que la gente viva entre las obras de arte y la poesía, sin ninguna ostentación. Todo es pensado para el art de vivre, la alegría y la sorpresa”. El equilibrio entre funcionalidad y estética, entre arte, diseño y artesanía, entre colores vivos y tonos neutros, es omnipresente. Sin embargo, François Champsaur no duda en cambiar regularmente de lugar los objetos que adornan su morada, disfrutando de una libertad total para exhibir sus colecciones de forma muy personal. “Veo este departamento como un taller de artista. Es un lugar donde puedo acumular piezas, pero también pequeños objetos que no tienen ningún valor”, expone. Un florero del italiano Ettore Sottsass, una litografía del estadounidense Richard Serra y una escultura del brasileño Artur Lescher, entre muchos otros, se descubren en cada rincón. Toques coloridos audaces como el verde en la pared de la entrada brindan sorpresa visual en este espacio, donde predominan los materiales naturales como la piedra, la madera y el yeso. “Me encanta el Atelier Brancusi en París, en el que los objetos, las esculturas y las herramientas se responden entre ellos en una discusión infinita. Mi idea consiste en nunca canonizar una pieza más que la otra. Trato, más bien, de crear un diálogo, un tipo de ‘democracia’ que hace que todas las piezas tengan la misma importancia”, expresa Champsaur. Enamorado de su hogar, François Champsaur lo disfruta día tras día, en particular por la luz y porque le da la sensación de estar en el campo, en medio de París. “Lo que hace este departamento único es también una costumbre muy francesa: un desorden sofisticado y cultivado”, destaca. • ARCHITECTURAL DIGEST
El juego de los opuestos En Sydney, esta vivienda combina elementos arquitectónicos tradicionales con piezas de diseño y arte.
DISEÑO INTERIOR STUDIO CD • POR KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍA ANSON SMART
En la sala, silla Platner de Knoll, coffee table Ilary de Poltrona Frau, mesita Laurel de Spence & Lyda, armario de Pittwater Joinery, escultura de Living Divani, tapete de The Rug Establishment y foto de Miguel Vallinas.
En la sala, sofá Retreat de Fred International, sofá Mayor de Great Dane, sillón de Macleay on Manning, pantalla de Paola Vella-Ellen Bernhardt, mesita de Kartell y florero Shanghai de Mario Bellini en Space Furniture, bocinas Beosound Shape de Bang & Olufsen y lámpara Synapse de Apparatus. Obras: “Dijon Rooftop” (2018) de James King e “Influential Conception” (2017) de Antonia Mrljak.
En el comedor, mesa Heliodor para Baker por Jean-Louis Deniot en Studio Cavit, sillas Series 430 de Verpan (Space Furniture), bar Baxter Kir de Roberto Lazzeroni, papel tapiz Le Jardin au Flamant Rose de Ananbô, esculturas The Visitor de Guido Deleu, obra “Blue Bird" (2018) de Petrina Hicks (en galería Michael Reid).
En la cocina, taburetes de Jonathan West, bowl de Space Furniture, escultura de bronce y de latón “Marquette” de Gidon Bing (Curatorial & Co) y obra “Art VII” de Heidi Middleton para Artclub.
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En esta casa originalmente construida en 1900, Claire Delmar, fundadora de Studio CD Design —quien empezó su trayectoria profesional como estilista de interiores para las revistas de diseño más prestigiadas de Australia—, decidió jugar con los contrastes: lo antiguo y lo nuevo; lo masculino y lo femenino; los colores neutros y los tonos vivos. Llamada Art House, esta vivienda situada en Sydney, es el hogar de una pareja joven con una niña y un niño, que confiaron en Claire Delmar para plasmar un diseño interior que correspondiera a su vida familiar, y que cada pieza se pudiera adaptar a otro hogar en el futuro. Detrás de la gran fachada clásica de la propiedad victoriana, se descubre una arquitectura interior majestuosa donde el blanco y el gris conforman un telón de fondo neutro. Delmar quiso crear una sensación alegre y joven, que contrasta con la elegancia de la estética histórica de la casa, caracterizada por los techos altos, el parquet francés y los detalles ornamentados. ARCHITECTURAL DIGEST
l l CLAIRE DELMAR.
En el comedor, mesa Plinto de Meridiani, silla Masculo de Gubi, sillas Knoll de Living Edge, lámpara Dyad de Apparatus, escultura "Girl With Tail" de Alied NijpHolman, y obra “Yves” (2018) de Noah Taylor.
En el dormitorio principal, la obra de arte “Hanae” es de Casper Faassen, el taburete Platner es de Knoll (Dedece), el espejo F.A. 33 es de Gubi (Cult), la lámpara de mesa Casanova es de India Mahdavi para Studio ALM y el florero blanco Y, en la chimenea, es de Michaël Verheyden (Ondene).
La diseñadora logró sus objetivos en particular a través de las obras contemporáneas que expresan las personalidades y la pasión de los dueños por la moda, el arte y el color. Los distintos tonos, materiales y texturas invitan a un recorrido visual a través de cada espacio de la casa. Varias piezas de mobiliario fueron hechas a la medida; otras son de marcas y diseñadores de renombre como Knoll, Poliform, Meridiani, Gubi, Kelly Wearstler y Jean-Louis Deniot, entre otros. Motivos atrevidos, formas curvas y lámparas esculturales adornan las áreas que desprenden calma, atemporalidad y diversión. En el marco de este proyecto, el arte fue clave. Delmar tomó como punto de partida algunas obras con valor sentimental para los propietarios. Luego, seleccionó el resto de la colección audaz
y colorida. En la entrada, “Nimbus Rosa” de Matthew Johnson y “Balloon Puppy” de Joe Suzuki contrastan claramente en los muros. Con sus tonalidades azul marino y gris, una fotografía de Miguel Vallinas Prieto inspiró la paleta cromática de la sala, mientras que la pintura rosa y rojo “Influential Conception 1” de Antonia Mrlijak proporcionó equilibrio. Un papel tapiz de Ananbô, que representa un paisaje maravilloso en el comedor formal; la escultura “Girl with Tail” de Alied Nijp-Holman, colocada en un pedestal naranja en el comedor informal; y la pintura poética “Hanae” de Casper Faassen en el dormitorio principal son algunas de las numerosas piezas que contribuyen a contar una historia visual —sorprendente y rica— en esta vivienda elegante, que fue totalmente reinventada respetando su pasado. • ARCHITECTURAL DIGEST
FOTO Y RETRATO: JOSÉ MARGALEFF.
TIERRA DE AMATES Página anterior A lo largo y ancho de la residencia existen diversos lugares para estar y contemplar en calma el entorno. Izquierda El arquitecto Diego Villaseñor en la casa en Amatlán, Morelos.
En Amatlán, Morelos, se erige un refugio de piedra, tierra y madera creado por la mente maestra del arquitecto Diego Villaseñor. ARQUITECTURA DIEGO VILLASEÑOR • POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA MICHAEL CALDERWOOD
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Arriba El concepto de la arquitectura está basado en crear una casa en armonía con la naturaleza, sin competir con el paisaje. Abajo Los característicos muros amarillos que rodean la alberca toman su tono de una dilución de polvo de adobe realizada a mano por el mismo Villaseñor.
“Esta casa es un lugar para contemplar la naturaleza y estar en armonía con ella”, DIEGO VILLASEÑOR.
Piedra, madera y adobe, todos de origen local, fueron los materiales predominantes en la construcción de la residencia.
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FOTO: JOSÉ MARGALEFF.
Al exterior, la disposición de los elementos arquitectónicos y de diseño permiten realizar un recorrido tanto visual como físico.
Hay si recen salidos de un undamente a una la sensible intuición “Amat es en sí la razón por años que llegué por ntro, sentí que era un se llamaba Philip Kapleau—, quien me dijo: ‘el día que me haga mi convento, quiero que sea aquí’”, recordó Diego Villaseñor. Aunque el sueño de establecer un convento no llegó a concretarse, la belleza del valle de Amatlán de Quetzalcóatl, rodeado casi en su totalidad por las esplendorosas montañas que caracterizan a la zona de Tepoztlán, fue el motivo que llevó al arquitecto a diseñar una vivienda única. “Yo quería una casa en el campo; no una casa de campo. Así que decidí que iba a hacer una vivienda para ponerla en el campo, así como se pone un barco en el mar”, explicó. De esta manera, la premisa fundamental que respalda el concepto de la residencia fue clara y sencilla: crear un espacio que permitiera la conexión con la naturaleza, sin opacar el hermoso espectáculo del paisaje que la rodea. “Es muy importante que tu arquitectura realce un sitio. Un parámetro para evaluarlo es observar si el lugar ‘pierde’ cuando quitas la casa; pero si la retiras y el lugar gana, quiere decir que la arquitectura estaba equivocada”, afirmó Diego Villaseñor. Con una privilegiada orientación hacia el suroriente —poco común en Tepoztlán, en la que la mayoría de las casas
AdemĂĄs de crear interesantes juegos visuales con las montaĂąas de fondo, los muros inclinados de la casa crean una menor superficie de desplante.
El impacto visual de la uniรณn de piedra y adobe queda de manifiesto en el comedor, que es, sin duda, uno de los espacios centrales de convivencia familiar y con amigos.
FOTO: JOSÉ MARGALEFF.
Una de las decisiones funcionales y estĂŠticas tomadas por VillaseĂąor radica en haber evitado el uso de cortinas de tela con el fin de reducir la presencia de insectos. Algunos espacios cuentan con una paleta de colores inspirada en el entorno natural.
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Esta foto La recámara principal es el espacio favorito del arquitecto, ya que, además de ser un refugio personal, le permite contemplar la llegada de las aves que visitan el bebedero frente a la ventana. Abajo Las persianas de madera permiten la completa privacidad en la sala de baño, o de convertirla en un área dedicada a la contemplación del exterior.
están dispuestas con dirección al norte para aprovechar la vista de la montaña, a pesar de su impacto en la temperatura del ambiente—, este refugio de piedra, tierra y madera destaca por sus muros con inclinación, los cuales permiten una menor superficie de desplante y, por lo tanto, dan como resultado una menor huella ambiental. En sintonía con los conocimientos zen que ha adquirido Villaseñor durante su vida, la casa cuenta con diversas áreas de estar que permiten la serena contemplación del paisaje natural. “Hay que inspirarse en la naturaleza que está alrededor y armonizarse con ella. Dependiendo del momento del año y del día, puedes moverte hacia diferentes espacios para aprovechar al máximo el sol y la temperatura, pero estos traslados también dependen de cómo te sientas tú, y eso, para mí, es un lujo”, describió el fundador de la firma de arquitectura que lleva su nombre. Sin embargo, más allá de la conexión con la naturaleza, la casa está pensada para convertirse en un espacio de convivencia con la familia y los amigos, tanto aquellos de toda la vida como los que se van encontrando por el camino. Sobre todo, este espacio se creó para ser una viva representación de la historia personal, tanto individual como familiar. “Ésta es una casa para la vida, que representa a la familia. Es un refugio, un lugar en el que te sientes seguro y asentado en la tierra”, concluyó el arquitecto. • ARCHITECTURAL DIGEST
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Con alma neofolk
Una casona colmada de historia en San Miguel de Allende resurge para convertirse en el it place del Pueblo Mágico.
DIRECCIÓN DE OBRA: JUAN CARLOS VALDEZ.
DISEÑO ARQUITECTÓNICO Y DE INTERIORES A-G STUDIO • POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA JOSÉ MARGALEFF
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Página anterior En el living room, par de sillones Calaca de Comité de Proyectos y sillones de Roku Decor. Arriba Al fondo, enmarcada por el balcón central, se distingue la Virgen de Loreto, patrona de San Miguel de Allende.
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Ver el atardecer en el rooftop bar, acompañado del trago insignia: Bekeb cocktail —con sotol, St. Germain, licor de flor de saúco, cedrón, piña y limón meyer— es la combinación perfecta.
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a legendaria Casa Hoyos, que vio nacer al tenor y actor Pedro Vargas y que albergó el primer concesionario del Banco Nacional en San Miguel, vuelve a abrir sus puertas como un hotel, que marca el inicio de una nueva época de oro para la casona. La propiedad perteneció a la familia de Vianney Torres —fundadora del hotel—, desde los años 30, después de que su bisabuelo, Julián Hoyos, llegó de España. “Desde las primeras pláticas con Vianney, estuvimos de acuerdo en que el proyecto fuera un homenaje a su historia familiar y a la misma casona. Eso me atrapó desde la primera charla”, expresó el interiorista Andrés Gutiérrez, quien, junto a Mayela Ruiz, vertió su magia y su imaginación incansable en el lugar, para concebir un hotel que es una explosión geométrica y colorida, que alimenta el alma de todo design lover. Un fragmento de la historia que cautivó la atención de Andrés Gutiérrez y Mayela Ruiz, a cargo de A-G Studio, ARCHITECTURAL DIGEST
VIAJE
es que, al tiempo que Casa Hoyos funcionaba como banco, Julián Hoyos decidió comercializar semillas y granos, convirtiendo la propiedad en un importante despacho de granos en el pueblo, conocido coloquialmente como “El banco del frijol”. A-G Studio utilizó las semillas como elemento conductor del proyecto; los azulejos amarillos que recubren las áreas de circulación representan a escala una gran mazorca de maíz. Así, incorporaron más referencias en el piso de los baños, las jaladeras de los muebles y hasta en el logo. Al cruzar la histórica fachada de piedra aparece el primer patio que fue restaurado (con supervisión del INAH) y pintado del color original. El hotel se construyó en la parte trasera de la propiedad, donde antiguamente eran bodegas. “Quisimos reinterpretar el formato de una casona española de la época, donde un patio central descubierto está rodeado por las 16 habitaciones en dos niveles, coronadas por una arcada con balARCHITECTURAL DIGEST
cones andaluces en toda su circunferencia. Teniendo como base esta distribución, decidimos romper con el estilo tradicional colonial, añadiendo acabados y carpintería contemporánea”. Las habitaciones, que van desde el single design room, double design room y la junior suite, hasta la master suite con cama king size y jacuzzi, presumen muebles diseñados por Andrés Gutiérrez, y conservan elementos del barroco colonial, como el torneado salomónico o las camas de dosel. En el rooftop emerge Bekeb, un bar al aire libre de la mixóloga Fabiola Padilla —recién llegada del aclamado Cosme (del chef Enrique Olvera) en Nueva York—, ideal para disfrutar de cocteles artesanales y atardeceres insuperables. En el hotel Casa Hoyos, A-G Studio plasmó una propuesta original y honesta que transporta a la época colonial, pero contando la historia con un lenguaje relajado, fresco, colorido y altas dosis de autenticidad. •
Arriba En las habitaciones, los muebles de bejuco y madera fueron diseñados por Andrés Gutiérrez para Casa Hoyos, los gobelinos son de Meli Ávila (M.A.) y los arbotantes son de Isaac Cruz. Derecha Las macetas con espejos de Paloma Layseca completan la propuesta auténtica y contemporánea.
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Rodeado de mar y montañas, el hotel boutique Lo Sereno Casa de Playa se erige como una opción exclusiva y libre de pretensiones, perfecta para los amantes de la calma al natural. ARQUITECTURA JORGE GONZÁLEZ PARCERO • POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA VANESSA FUENTES Y NADA LOTTERMANN / CHRISTIE GRAHAM
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FOTOS: VANESSA FUENTES Y NADA LOTTERMANN PARA DESIGN HOTELS / CHRISTIE GRAHAM PARA PERFECT HIDEAWAY / CORTESÍA DE LO SERENO CASA DE PLAYA.
Oasis en el pacífico
Página anterior La piscina infinita cuenta con una agradable vista al mar. Esta página (de arriba a abajo) Las habitaciones se caracterizan por su estética sencilla, la cual se complementa con el mobiliario fabricado en Guadalajara, especialmente para este proyecto. Vegetación y texturas naturales forman parte de los detalles que dan personalidad propia a este hotel boutique.
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ejos del ruido de las ciudades y de la saturación de los destinos más concurridos del país, existe un pequeño paraíso en el que la conexión con la naturaleza, la serenidad y la introspección son una posibilidad real. Ahí, en ese punto en el que las aguas azules del Océano Pacífico se funden con las montañas de la Sierra Madre del Sur, se encuentra Lo Sereno Casa de Playa, un exclusivo hotel boutique de 10 suites con terrazas, que se caracteriza por reflejar en cada detalle el concepto barefoot luxury. Ubicado en Troncones, Guerrero, a tan sólo 30 minutos del aeropuerto de Zihuatanejo, Lo Sereno permite a sus visitantes disfrutar al aire libre de una playa prácticamente virgen y de una piscina infinita con vista al mar. Además, al interior de las habitaciones, los baños con duchas de lluvia y con paredes de cristal crean una experiencia única de conexión con la naturaleza. Sin dejar el confort y el lujo a un lado, este íntimo refugio brinda una oferta gastronómica gourmet en su restaurante al exterior, así como una atractiva mixología en el bar, que pueden disfrutarse tanto en los días soleados como en las noches estrelladas —que caracterizan a esta costa—. Sin duda, una propuesta de hospedaje sin pretensiones, chic y orgánica, en donde el deleite de los sentidos y la unión con el entorno son la regla y no la excepción. Lo Sereno Casa de Playa es una alternativa ideal para los amantes del descanso sibarita y en calma absoluta. •
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Página anterior Los huéspedes pueden disfrutar del sol de la costa guerrerense al mismo tiempo que de la mixología del bar in situ. Esta página (en sentido horario) La sencillez orgánica, los materiales naturales y las tonalidades neutras predominan en los accesorios y elementos del interiorismo de Lo Sereno. El tranquilo entorno que rodea al hotel, enclavado en una playa semivirgen, lo hace ideal para disfrutar de la meditación o el yoga, así como de largas caminatas o la contemplación de la naturaleza. El restaurante cuenta con una oferta gastronómica gourmet, basada en productos locales y frescos.
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El Valle Sagrado en siete tiempos Explora Hoteles ofrece una experiencia única para recorrer el Valle Sagrado a través de la cocina del chef Virgilio Martínez. FOTOGRAFÍA Y TEXTO ALBERTO ALCOCER
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PĂĄgina anterior Una mujer camina por las miĚ ticas salineras de Maras, al final de la jornada. Esta foto Las tradiciones marcan la pauta. Todas las experiencias nacen, abrazan y cuidan el profundo respeto que existe por la tierra y sus frutos.
De VIAJE
El ADN de esta exclusiva cadena de hoteles en AmeĚ rica del Sur es latente desde el nombre: Explora.
Página anterior El sitio arqueológico de Moray: terrazas concéntricas genialmente concebidas, para la medición y experimentación agrícola, por los incas. Derecha La papa y su infinidad de variedades han sido base de la alimentación durante siglos. Hoy, su conservación es motivo de importantes esfuerzos que reúnen la tradición y la ciencia. Abajo Pato en ceviche con tarwi y quinoa negra del Valle Sagrado, segundo tiempo en el menú.
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a promesa al hospedarse con Explora es vivir y disfrutar a profundidad la riqueza —cultural y natural— que envuelve la zona. Desde caminatas por insuperables parajes, visitas guiadas por ruinas, ciudades y sus milenarios mercados o maravillas naturales; la intensidad y complejidad podrán variar, pero no la recompensa: el profundo goce de conocer a fondo un lugar sin exageraciones turísticas ni mercadológicas, sino tal cual es. Con lodges en míticos destinos del continente, como la Isla de Pascua con sus Moais, Atacama y sus horizontes infinitos, o las Torres del Paine al sur de Chile, fue en el Valle Sagrado de Perú donde dieron un paso más en la exploración local: la total experiencia culinaria. El Valle Sagrado, al noroeste de la ciudad de Cusco, es uno de los principales corredores históricos y culturales del país, así como hogar de la cultura inca. Con ciudades, mercados y ruinas que dan fe de la grandeza de los incas a cada paso —como Ollantaytambo, Maras, Moray, Chinchero o, en el extremo norte, Machu Picchu—, la localización de este hotel es, sencillamente, perfecta. Perú es un destino con una de las más amplias ofertas gastronómicas del mundo; y los ojos de la alta cocina internacional están fijos en el chef Martínez, cuyo restaurante en Lima, Central, ocupa el lugar número seis del mundo (World Rank 2019). ARCHITECTURAL DIGEST
VIAJE
El menú que se ofrece en Explora es fruto de un proceso muy similar al que se llevó a cabo en el restaurante insignia Central, cuyo resultado lo elevó a la competida cima del mundo culinario, no sólo peruana, sino global. Éste nace de la exploración y del profundo conocimiento de los ingredientes, las preparaciones y las costumbres locales. Siete tiempos, cuyo ingrediente principal es la tradición, maridados con lo más selecto del continente, son los que ofrece el chef Virgilio Martínez para guiar al comensal por un viaje culinario sinigual. Siete tiempos que, de servirse en cualquier lugar del mundo, valdrían la pena el viaje, pero servidos en Explora Valle Sagrado, bajo la mirada de casi diez siglos de historia y folclore, y albergados por las cimas de los Andes peruanos, hacen de esta cena una experiencia obligada para cualquier viajero sibarita. •
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En sentido horario Chinchero y su mercado son, a la fecha, uno de los centros sociales, culturales y econoĚ micos de la zona del Valle Sagrado. Las ruinas de Machu Picchu, Patrimonio de la Humanidad, coronan el Valle Sagrado. El chef Virgilio MartiĚ nez.
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